艺术家的春天的故事

关键词： 艺术节 示范校 育才 抚顺

艺术家的春天的故事（精选十篇）

艺术家的春天的故事 篇1

2008年,那是一个秋天,作为全国奥林匹克教育示范校,抚顺育才人乘着北京奥运的东风,在金秋十月召开了学校第三十五届田径运动大会;2009年,那是一个冬天,抚顺育才人共同分享着建国六十周年的喜庆,在十二月举办了校第四届校园文体艺术节;2010~2013年,学校分别举办了主题为“乘着歌声的翅膀”“我参与,我快乐,我健康,我成长”“真心传递希望,艺术点亮人生”的校园艺术节。2014年10月,作为全国特色学校,抚顺市育才中学迎来了“辽宁省中小学艺术教育教学现场会”的召开。至此,育才中学全体师生带着对艺术的憧憬,用智慧、热情穿过了“自古逢秋悲寂寥,我言秋日胜春朝”的秋,跨过了“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”的冬,走进了“又是一年春草绿,依然十里杏花红”的艺术教育的春天。

春之源:等闲识得东风面,万紫千红总是春

抚顺市育才中学是一所办学条件先进、校园环境幽雅、社会声誉良好的区属初级中学。学校占地面积26892平方米,现有23个教学班,890多名学生,教职员工140人。校园整体规划协调有致,教学、生活等基础设施完备先进,各类专业教室一应俱全。优美的育人环境,让“合格加特长”的莘莘学子脱颖而出、健康成长。

近几年来,学校提出了“以人为本、提升内涵、全面发展”的办学理念。结合学校实际,我们提出了2014~2017年三年发展规划:第一学年度 (2014.9~2015.8) 秉承体育传统,彰显体艺特色,打造健美育才;第二学年度 (2015.9~2016.8) 借助校庆东风,深化教学 改革 , 打造创新 育才 ; 第三学年 度(2016.9~2017.8) 创新“真人教育”,提升内涵发展,打造和谐育才。

抚顺育才人抓住机遇,务实创新,全面提高教育教学质量。在艺术教育工作中,我们摸索出一套“一个中心,两个坚持”的艺术教育工作模式,即“以课堂教学为中心,坚持环境艺术化,坚持活动艺术化,从而达到用艺术点亮师生的心扉,提升师生审美的人文素养”。

春之声:春风贺喜无言语,排比花枝满杏园

一个中心:以课堂教学为中心

学校高度重视艺术教师队伍的培训工作,不仅在校内以“导师带徒”“自我反思”“同伴互助”等形式对教师进行校本培训,还坚持让艺术教师走出校门,去艺术教育工作发达的地区参观学习,提高自身的专业素养和课堂教学水平。在艺术课程实施方面,学校严格执行国家的课程计划,使艺术课程开全开足。我校一直坚持正确的教育思想,保证教学格调的高雅,教学内容的健康。通过对艺术学科的学习,学生除了能掌握一定艺术门类的基础知识和基本技能,也能形成正确的审美观和价值观。我校规定艺术教师要坚持开展学科教研,研究教材内在美,课堂讲授做到准确、简明、生动活泼。教师和蔼可亲的教态、清晰准确的发音、流畅悦耳的语调、工整美观的板书、灵活有效的教学方法,为艺术课堂的氛围增添了美的气息。学校鼓励教师主动、认真地钻研教材,创造性地进行教学活动,逐渐形成独具特色的教学风格。

在课堂教学活动中,艺术学科教师坚持“以审美为核心”,积极进行课堂教学改革。结合我校课堂教学“自主合作四导四学”模式:即“导入新学———指导自学———引导互学———辅导固学”,我们积极探索课堂教学新路,并取得初步成果。

在狠抓艺术课堂的同时,学校通过研究,逐步确立了非艺术学科的艺术美的标准,并强调教师要把艺术美自觉地渗透到各学科的教学中去,努力挖掘教材本身的审美因素,给学生创造美的氛围,使学生愉悦其中,陶冶情操。

语文教学中,教师从语言所塑造的艺术形象和思想情感出发,引导学生领会文章的意境美;通过对遣词造句、布局谋篇写作方法的学习,引导学生领会文章的主题美和结构美。语文课中,老师们不只讲字、词的含义,还经常运用艺术手段和电教媒体创造情境,把知识生动、具体、直观地展现在学生面前,把学生带到一种美的意境中去,培养学生的审美能力。

数理化学科,教师课堂上准确清晰的数字、柔美流畅的线条、立体形象的图形、精炼严谨的语言、规范整洁的板书、系统严格的实验操作,让学生体验抽象美、逻辑美、运动变化美。

体育是健与美结合的艺术。在课堂上,教师们通过动作示范、场地设计、队形排列,使学生掌握准确、协调的动作,形成健美的体魄,培养自身勇敢顽强的意志和团结奋进的精神。

春之华:绿杨烟外晓寒轻,红杏枝头春意闹

第一个基本点:坚持环境艺术化

我校不仅重视校园硬件设施 ,更重视校园环境建设。我校要求每学期都利用综合实践课,组织学生参加美化绿化校园的劳动,增强学生创造校园美的意识。

几年来,在教职员工的带领下,各班学生积极参与植树、种花、浇水、除草等绿化环保工作,使我校的绿地面积高达7000余平方米。为了美化校园环境,我校投入大量的资金进行了校园的改造和建设。我校建造了具有传统特色的校风校训屏风、别具一格的名人名言教育长廊;树立起具有本校特色的能激发学生奋发向上、努力拼搏、奋勇前进的不锈钢雕塑;建起了清净优雅、造型别致的读书亭和假山,假山的正面刻有一个“真”字,背面刻有陶行知先生关于真人教育的名言,时刻提醒着广大师生“当真人、做真事、求真知”。北楼两侧的草坪里,安放了两块大石,分别刻着“善”和“美”,让学生在不经意间感受“真善美”的教育;南北楼间的彩色地坪边上,安装了富有艺术特色造型的太阳能路灯,草坪边的空地上摆放着休闲椅,为师生课余休闲、交流提供了便利。

在教室布置方面,学校本着“让每一堵墙都说话,每一处景都育人”的理念,对教室进行整体设计。学生的手抄报、优秀书画、摄影作品以及激励学生锐意进取的班级评比台,时刻鼓舞学生的学习热情,给学生以启迪。我校德育处长期开展班级“四角”建设和“四化”评比工作。“四角”为:班级“读书角”,即由学生自愿献书籍,将之集放在书柜中,进行交换阅读;班级“卫生角”,即张贴卫生工作条例,宣传卫生常识,及时温情提示,预防各种疾病,使学生养成良好的卫生习惯,形成正确的健康观;班级“展示角”,即黑板两侧的座右铭和课表,每天由学生自主进行更新,展示了学生的个人能力;班级“绿化角”,要求班级用吊兰、文竹、杜鹃等植物美化教室的窗台和讲桌等。“四化”即日常管理制度化、行为语言规范化、学习用品美观化、卫生用具整洁化。通过这些工作的开展,各班教室都布置得典雅大方,文明舒适,使学生置身其中便有一种赏心悦目,神清气爽之感,在不知不觉中受到美的陶冶。

春之韵:日出江花红胜火,春来江水绿如蓝

第二个基本点:坚持活动艺术化

丰富多彩的课外活动是课堂教学的延伸和补充。学校特别重视通过课外活动对学生进行美育熏陶,进一步培养学生的艺术修养和审美情趣。

为活跃校园文化生活,学校专门制订并建全课外活动的管理制度,并积极组织开展。在学校艺体部的领导下,我校相继组建了“晨曦”合唱团、“彩虹”器乐队、“佳星”舞蹈队、“兰亭”书法兴趣小组、“文轩”绘画兴趣小组,利用两课活动时间,定期开展活动。学校合唱队、舞蹈队、器乐队是我校坚持常年训练的活动小组,经常代表学校参加比赛,得到了专家的认可和肯定。各级各类竞赛使学生在实践中开阔了视野,启迪了智慧,获得了知识,培养了能力,健美了体魄,发展了艺术兴趣和个性特长。在学校开设的“读书”课堂上,学生能带着一种很高的情趣去欣赏、阅读,在不知不觉中,受到美的熏陶。

近十年来,我校每年都举办“校园文体艺术节”。艺术节涵盖了“班班有歌声”合唱比赛、舞蹈比赛、器乐比赛、书画比赛、演讲比赛、拔河比赛、球类比赛、跳绳比赛、踢毽比赛、队列长跑比赛等。如今,艺术节已经成为师生表现才华、张扬个性、施展才能的特色舞台。在这个舞台上,各种艺术形式得以完美呈现,师生的艺术修养得以提高、升华。

春之愿:寄语洛城风日道,明年春色倍还人

艺术家的春天的故事 篇2

“嘟嘟——”

“滴滴，滴滴，滴滴滴——”

“诶，烦人，又堵车了!”我打开车窗朝前望去，只见一辆辆车从桥头排到桥尾。刺耳的鸣笛声此起彼伏，连绵不绝。真讨厌!

过了许久，车子依旧停在原地，丝毫没动。我急得冲下车，想要去桥头一探究竟。

“你这人怎么这样啊!撞了人也不说话!你看看……”还没有见到人，就听到有人扯着嗓子在喊。我挤过层层人群，终于可以透过一个小缝隙看看情况。

从人们的交谈中得知。原来是两个人发生了碰撞，女车主一直喋喋不休，而男车主正相反，只是微笑报以回答。

不懂得事情经过的的我也跟着人群嘀咕道：“这男人真是的，一句话也不说，事情早点解决，后面一群人就可以早点回家了啊!”

大概是女人想不到说什么，唠叨不停的嘴终于止住了。这时，沉默许久的男人终于开口了:“小姐，说完了事么?那我来说几句吧?”女人眉头紧锁的看着男人，“对不起，是我的不对，害你的车子撞坏了，如果可以的话，我们把车子开到路边去谈吧。你看这么多人还因为我们堵在路上呢!”说完，男人还浅浅的鞠了一躬。女人往桥上望去，脸“唰”的一下变得红彤彤的，急忙答复道：“好的，好的。”随后，两人便将各自的车开到了路边。

车开走了，人群也就散了。

“那个男人看上去文文静静的，其实还蛮厉害的!”

“是啊。”

听着人们的交谈，望着远处男人的背影，我点了点头，笑了。耳边不再是吵闹的鸣笛声与女人的责备声，取而代之的是鸟儿愉快的“叽喳”声。

是啊，有时无声胜有声。如果，当时男人不是沉默不语，而是与女人一味的争吵;如果，男人不是一直微笑报以答复，而是与女人对骂;如果……那这争吵究竟何时才能结束?劳累了一天的人们何时才能回家?

艺术家为科学的春天放歌 篇3

1月18日，中国人民武装警察部队政治部文工团一线阵容亮相北京人民大会堂，上演《2007“中航技之春”音乐会》。歌唱家蒋大为、戴玉强、王霞应邀加盟，同该团有影响的声乐主力聂建华、胡小峨和近年崭露头角的后起之秀孙砾、柏文、钱志刚、拉姆错等联袂登台献艺，团长郑健指挥交响乐团、合唱团。主办方中国航空技术进出口总公司邀请各国驻华使馆官员、驻华外企人士、科学家和数千名观众一起在歌声中感受春的喜悦。

这场音乐会曲目精心设计丰富多彩。开场《春节序曲》，为该团副团长、词作家刘世新为李焕之音乐填词的混声合唱；《祝酒歌》是该团词作家韩伟30年前与人民音乐家施光南合作的一部精品，郑健编配混声合唱与交响乐队；青年歌手张芳、孙翔、子祺等用美声、民族、通俗唱法演绎《芦花》《祖国慈祥的母亲》《小河淌水》；蒋大为上场，观众报以最热烈的掌声，表达对这位歌坛宿将的敬意，他演唱《牡丹之歌》和《在那桃花盛开的地方》后，掌声一再将其挽留，歌唱家又把另一代表作《敢问路在何方》献给大家；蒋大为坦言，“我就是一个武警老兵”，当他走上歌唱职业道路来到北京，非常怀念军旅生活和战友，自己有感而发作词谱曲一首《骏马奔驰保边疆》，激情歌声漫卷高潮；潘军领衔的混声合唱《爱我中华》欢快热烈，为上半场画上句号。

下半场越发精彩，仍以混声合唱开始，《游击队歌》机敏弹性，《保卫黄河》雄壮昂扬；女高音胡小峨深情的《那就是我》；男高音聂建华高亢的《我的太阳》；为《卡门》《托斯卡》《图兰朵》等歌剧选段伴奏，对于这支军旅文工团年轻的乐队来说，无疑又是新的挑战新的突破。孙砾的“斗牛士”、王霞的“为艺术为爱情”和《西班牙女郎》、戴玉强的“都达尔”和“卡拉夫”，无不引来掌声雷动。王、戴二重唱《饮酒歌》再掀热浪；最后，120人合唱队上场，《伏尔加船夫曲》由远而近、由弱至强，撼人心魄；《蓝色多瑙河》的轻盈妙曼舞动春的气息。在长时间的掌声中，郑健意气风发指挥合唱队与交响乐队，再次加演《我是一个兵》和《拉德斯基进行曲》，寒夜仿佛也变得温暖如春。

春天里的故事 篇4

红蜘蛛、蚜虫都是果园内的主要害虫。他们数量庞大, 繁殖能力强, 要是现在不及时消灭, 用不了两个月一头红蜘蛛就可以繁殖出成千上万头小红蜘蛛来, 一头蚜虫也可以繁殖出数以万计的小蚜虫。他们专门吸食果树的汁液, 消耗果树的营养, 使果树不能正常开花结果, 给果园造成的损失简直不堪设想。

幸运的是瓢虫妈妈并非孤军奋战, 她还有许多漂亮的姐妹们, 虽然与数量众多的害虫相比是寥寥无几, 但只要果农不使用对她们有害的农药, 只要气候不是太恶劣, 用不了两个月, 她们也一样可以繁殖出数量众多的子孙来, 到时候她们完全有能力消灭掉害虫。

瓢虫妈妈不慌不忙地活动了活动筋骨, 振了振自己漂亮的翅膀, 深吸了一口气后起飞了。她那美丽的翅膀在明媚的春光里显得异常鲜艳。她瞪着一双炯炯有神的眼睛, 努力寻找着害虫的踪影。她侦察的细致入微, 不放过丝毫蛛丝马迹, 害虫可能隐藏在果园的任何角落。害虫们非常狡猾, 他们常常在最隐蔽的地方肆意为害, 并经常能逃过瓢虫妈妈的追捕。

瓢虫妈妈在空中盘旋着, 努力查看着每一株果树的每一片叶片。突然, 她发现有一枝嫩芽如霜打了的茄子一样无精打采, 扭曲的身体仿佛正在经受无尽的痛苦。瓢虫妈妈迅速降落到嫩芽上, 她一眼看到了一头体肥膘壮的红蜘蛛, 正趴在嫩芽上贪婪地吸食着嫩芽的汁液。再不采取行动这枝嫩芽便将枯萎死亡。看到这里瓢虫妈妈不由的怒不可遏, 她一个健步冲上去, 以迅雷不及掩耳之势, 用她那强壮有力的下鄂, 狠狠咬住了红蜘蛛的脑袋。红蜘蛛还没有来得及反抗, 蹬了几下腿之后便一命呜呼了。

关于春天的作文欣赏：春天的故事 篇5

今天天气很晴朗，有一丝丝的微风，爸爸说这是个放风筝的好天气。

我们拿着风筝来到广阔的草地里，那里早已来了许多人，有大人、小孩，他们都拿着自己的风筝。爸爸首先把线倒了几圈，一手拿着线轴一手拿着风筝，快速的跑起来。风筝满满的飞起来了，风筝越飞越高，正在这时。来了几只小鸟想跟我的风筝比赛。可是我的风筝飞得太高了，小鸟追不上，垂头丧气的‘’走‘’了。天空上的风筝越来越多了，有：蝙蝠、蝴蝶、脸谱、老鹰等等五颜六色，绘成了一幅美丽的图画。

《难忘的事》

今天，妈妈把大伯家的姐姐接到我家，带我们去大寺游玩，我和姐姐非常高兴。

第二天，我们早早吃了早饭，收拾完毕就出发了。到了大寺门口，人山人海特别热闹，我们走到一个卖雕像的地方，那里有：小动物、白雪公主、还有怪兽等等。姐姐选了一个皮卡丘，找了一个座位我们就开始涂颜色，我涂它的身体黄颜色，姐姐涂黑色的眼睛和粉色的舌头，妈妈在一旁给我们指导。就这样你一笔我一笔，弄的我们满身都是涂料，像一只小花猫。经过我们的涂画，一只活灵活现的皮卡丘诞生啦!

今天真是愉快难忘的一天。

作者：三2 鲁家诚

春天的故事 篇6

岁末年首，伴着她的执着与梦想、理念和宣言，又走过了一年！

这一年里，她严守“改革创新、办好刊物；树立品牌，办出特色”的十六字方针，推行“做理念、做包装、做市场、做品牌”的经营战略，循市场规律，观国计民生，营和谐社会，渐次获得广大读者的亲睐，渐次获得较好的社会效益。

这一年里，她出版了12期刊物近370篇文章，其中有11篇文章被《读者》、《读报参考》、《法制时报》、《文摘周刊》、中央电视台、浙江卫视等11家全国有影响力的媒体转载。同时，随着刊物品牌的延伸，借助品牌，从小入手，初试相近行业的经营并尝到了甜头。为此，她在这里感谢省委宣传部、安徽报业集团等领导部门的重视，感谢理事单位的朋友和《新安晚报》等媒体同仁们的支持，感谢广大读者的认同与关爱。

这一年里，她忍辱负重，承载着艰辛与困难，品尝着酸辣苦涩……像爬山者那样躬步蹒跚前行，求索着成功的真谛！

回首过去，继往开来。

下一年里，伴着执着与梦想、理念和宣言，她正编织着“春天的故事”。她认真总结了“两次创新”的经验与教训，修正和完善着自身，制订了“紧紧围绕市场，紧扣百姓生活，营造和谐社会，塑造人生理念，推动社会进步”的办刊思路；制订了“透析新闻深度，关注百姓热点”的刊物理念，着力打造“以办好刊物为中心，以发行广告和经营为两翼”的发展格局。

下一年里，她将“拒绝平庸，追求新奇”，牢牢把握政治政策之纲，扣紧社会热点、贴近百姓生活；以“大、新、奇、特、热、冷”为采编标准，整合版块内容，逐渐形成融时政、生活、文化、时尚等为一体的新闻社会性刊物；以雅俗共赏、高格调、高品味，兼具思想性、可读性、知识性、趣味性、时尚性、实用性的刊物风格满足广大读者。

路漫漫其修远兮，她仍上下而求索！

她仍以泰山压顶腰不弯的执着，驾驭前进之舟，荡起奋斗双桨，驶向理想彼岸！

这就是她“春天的故事”。

艺术家的春天的故事 篇7

一、作品的创作背景

尚德义的花腔女高音艺术歌曲《科学的春天来到了》创作于1978年, 吕金藻作词。1978年在我国近代历史上具有跨时代的进步意义:首届全国科学大会的和十一届三中全会召开。全国科学大会上, 邓小平重申了“科学技术是生产力”这一马克思主义基本观点。大会宣读了郭沫若的书面讲话《科学的春天》, 这成为大会闭幕式上的高潮, 引起了举国上下的的强烈反响。在这样的时代背景之下, 尚德义创作出了花腔女高音艺术歌曲《科学的春天来到了》。几十年来, 作品一直被广泛传唱, 曾被列为中央电视台青年歌手大奖赛的规定曲目, 在其他大型声乐比赛中也成为众多选手的参赛曲目。

二、作品的艺术特征

(一) 作品结构

歌曲为ABC并列单三部曲式, 圆舞曲的优雅与二拍子的动力感的完美融合。在活泼轻快的引子部分之后, 呈示段首先以大三和弦与圆舞曲节奏呈现出百灵鸟伴随着婉转的歌声在天空展翅高飞的美妙、辉煌意境, 引出中段模仿百灵鸣叫的花腔。55小节至72小节的华彩乐段在四二拍上进行, 与呈示段的八三拍节奏形成对比, 音乐在这里具有强大的承接性与推动性:既升华了呈示段的意境, 又以动力型的节奏与织体将作品推到结束段的高潮。第三段又回到八三拍的圆舞曲节奏, 81小节至108小节由变化重复的两部分组成, 两部分结尾音的变化将歌曲推到情绪的至高点, 在由慢到快的华丽花腔与小字三组C的自由延长之后, 歌曲走向尾声。

(二) 词与曲的完美结合

艺术歌曲的创作中, 作曲家总是把歌词的内在含义参透以后, 才开始着手歌曲的音乐创作。因此, 艺术歌曲的创作是作曲家对歌词的理解与作曲家审美追求的综合体现。

《科学的春天来到了》歌词精炼简洁, 与全曲热烈欢快的旋律特征相呼应。呈示段中是“我是一只欢乐的百灵鸟, 清脆的歌声入云霄”、“彩云陪我展翅飞, 卫星伴我把春报”两句歌词运用轻快的旋律与小花腔, 第二遍反复时歌词内容有了变化, 但仍然是相同的结构, 在这里, 歌词拟人化地描绘出欢乐轻巧的意境。歌曲第三段, 歌词围绕着“春天”层层递进:“春天来了”、“革命的春天来了”、“人民的春天来了”、“科学的春天来到了”, 最后浓缩为在变化重复的两部分结尾中各推进了三次与四次的“来到了”, 简洁有力的歌词与上行级进的旋律将乐思推入随后的华彩部分。

(三) 无词花腔部分的内涵

花腔艺术歌曲的无词花腔部分无疑是作曲家创作中的点睛之笔, 同时也是演唱者表现其声乐功底与演唱技巧的重要部分。因此, 对此分析是很有必要的。歌曲中无词花腔部分的分析如下:

1.24小节、29小节、46小节:几处小花腔穿插在歌词中, 在模仿百灵鸣叫的同时更主要的目的是对之后大段花腔的揭示与铺垫。尚德义曾经写道“我认为, 写花腔作品最好在一开始就体现出它的特点;或者先出现一点花腔, 以给大段的花腔做准备, 不致使后面的华彩乐段出现时感到突然。”

2.57小节至72小节:呈示段之后, 由一组颤音引出了这一华彩乐段的花腔部分, 节拍由圆舞曲形式变为动力性的四二拍。这一主要由跳跃性的节奏和旋律写成的无词部分, 表现了歌者的欢乐与喜悦之情, 其重复、摸进的手法使这种情绪不断向上推进。

3.109小节至125小节:这一部分中, 花腔唱段中的最高音到达小字三组的D, 从而将歌曲推向情绪的高潮。值得注意的是, 这里在速度上采用了由慢渐快的处理手法, 这一手法在其艺术表现上是有一定意义的, 即此前的向上推进已使音乐的情绪达到了相对的高度, 若保持原速, 则必然给乐曲的音乐变现造成有张无弛之感, 因此, 此处花腔的由慢到快, 有着通过对比而强化乐思的美学意义。

三、作品的时代性

歌德曾经说过:“一个作家只有表达整个民族和整个时代的生存方式, 才能在自己的周围招致整个民族和整个时代的共同感情。”这是因为, 只有当艺术作品与其所产生的时代氛围、社会环境以及由人们的生存状态所决定的审美需求达成最大的默契之时, 才可能获得持久的生命力, 这是被无数艺术实践所证实了的一种规律。

《科学的春天来到了》无疑是对“文革”之后百废待兴的年代里从国家到人民的精神状态的真实写照:党中央拨乱反正, 纠正路线, 视科技进步为祖国春天的阵阵春雷;被“文革”禁锢已久的知识分子们渴望在科学领域里看到犹如春天万物复苏般的盛况;全国人民对党的政策积极响应, 举国上下呈现出一派生机盎然的春之景象。因此, 作品强烈的时代精神赋予其经久不衰的艺术价值。

摘要：尚德义创作的花腔艺术歌曲是我国声乐教学中花腔女高音的必备曲目, 更是我国声乐事业的一笔宝贵财富。本文对尚德义的花腔女高音艺术歌曲《科学的春天来到了》做一简要的艺术特征分析, 以便在演唱中能更好地理解此作品的精神内涵与时代意义。

关键词：尚德义,声乐,花腔,艺术特征

参考文献

[1]沈湘.声乐教学艺术[M].上海音乐出版社, 1998.

[2]尚德义.我创作花腔歌曲的一些体会[J].音乐生活, 1999, 3.

[3]王文澜.美, 在这里升华——尚德义艺术歌曲之无词部分的审美意蕴浅析[J].天津音乐学院学报, 2004, 1.

大故事小道理(四)李子树的春天 篇8

第二年, 大旱, 孩子们坚持从山涧里打水浇灌那株会结果子的李子树, 那株不结果子的李子树渐渐干枯了。

生活中确实有这样一种现象, 干事越多, 问题也越多, 被指责和批评的机会就越多。更有甚者, 还可能如同那株结果子的李子树, 被折腾得身心俱疲、狼狈不堪。

教师的工作又何尝不是如此呢?我们承担着学科教学任务, 教育科研任务, 或许还有班主任工作、教研组长工作、备课组长工作……每承担一项工作, 我们就需要多一份付出, 需要多一份投入。每承担一项工作, 我们都可能多增加一份承受“结果子的李子树被折枝”的尴尬。这个时候, 是继续保持旺盛的斗志, 顽强的成长, 还是“自断经脉”, 少开花不结果。少做一份事情, 就少一份责任, 也就省去了失误后的各种评说。

常听我们的老师说:“我披星星, 戴月亮, 成天看着厌学的面孔, 听着领导的训导, 日复一日地经历枯燥乏味, 甚至还要承受来自社会、家长的指责, 哪来的快乐?”不可否认, 教师似乎已经成为人人能够批评、个个可以指责的职业。教师工作繁忙, 心理压力超重, 职业倦怠日益严重……

失去了对职业的忠诚与激情, 就失去了职业的快乐和享受, 也就失去了教师的专业成长, 留下的, 或许只是感受机械教书的简单重复, 体验艰难工作的痛苦。就如同那棵不结果子的李子树, 在漫长的等待中耗尽生命。

就是在这个时候, 身为教师的我们更得这样去想:“世界上还有什么职业, 能像我们教师这个职业一样每天都能面对天真的笑脸呢?”一位老教师曾向我讲过一件事:一天, 一个中年男士穿过车流赶到她身边, 只为跟她说一句:“老师, 上学时我要是听你的话, 好好读书就好了……”看着这个曾经顽皮的学生为时未晚的醒悟, 她感到了身为教师的幸福。

西方有这样一句谚语:“如果你选择了喜爱的职业, 那么你就没有一天是在工作。”好莱坞著名导演斯皮尔伯格, 在一篇关于他热爱工作的文章中曾这样描述自己:“我每天醒来, 就觉得无比地兴奋, 以至于无法吃下早餐, 迫不及待地去摄影棚是我最想要做的事情!”股神巴菲特这样说:“我每天都是激情四溢, 踩着舞步去上班, 每天要工作13个小时。”一句句铿锵有力的话语, 道出的尽是享受生活、享受工作的心情。

艺术家的春天的故事 篇9

关键词：戏曲艺术,黑土评剧,希望

近年来在党和政府的关心支持下, 伴随文化强国战略的实施, 特别是习总书记在文艺座谈会上的讲话发表之后, 我国戏曲事业在剧目创作、人才培养、院团发展等方面都取得了很大的成绩, 戏曲艺术的振兴曙光重现。笔者将站在评剧的视角, 以黑龙江省评剧艺术中心为例, 回顾评剧的历史, 述说评剧的现在, 展望评剧的未来。

一、评剧的起源和黑土评剧的沿革

评剧是我国北方地区的一种地方戏, 1910 年前后形成于河北唐山, (1910-1923) 被称为唐山落子;发展于沈阳 (1923-1935) 被称为奉天落子;1935 年始称评剧。评剧遍及华北、东北、京津等地, 有着广泛的群众基础。在一百多年的发展历程中, 涌现出了一大批评剧表演艺术家, 如评剧创始人成兆才、“白”派创始人白玉霜、“新”派创始人新凤霞等。形成了许多脍炙人口的经典剧目, 如《玉堂春》、《花为媒》等, 经典唱段流传至今, 散发着独特的艺术魅力。该剧种在特定的历史时期曾为普及普通话的传播做出一定贡献。

黑龙江省是北部地区评剧发展的中心, 评剧虽然发源于河北, 但是真正发展在东北黑龙江, 很多早期艺人纷纷在黑龙江省演出后取道去俄罗斯远东地区包括海参崴等地演出, 把评剧艺术带到海外。评剧创始人成兆才先生创作的评剧代表剧目《杨三姐告状》就是1919 年在黑龙江省评剧院松花江剧场 (原名新舞台) 首演的。评剧创始人之一的张凤楼 (老葡萄红) , 评剧小生创始人倪俊声等人就一直工作在黑龙江省。正是这些评剧名家留下的足迹以及评剧的形式活泼、通俗易懂、表现生活气息浓厚, 善于反映当代人民生活的艺术特点, 培养了大量的城市和乡村的观众, 使评剧成为中国第二大剧种, 北方最主要的剧种之一。文革前, 黑龙江省最多时有62个评剧院团, 位居我国一个省同一个剧种拥有量第一, 而哈尔滨市就有市评、省评两个院团, 可见在当时评剧是何等的繁荣和观众对评剧的喜爱程度。历史证明, 黑龙江省是评剧发展的沃土, 事实也证明, 黑土地需要评剧, 黑土评剧具有独特的文化艺术价值。

改革开放前全国除西藏没有评剧院团外, 其他省市均有评剧院团, 改革开放后, 各种文艺形式的出现和电视电影的冲击, 黑龙江省评剧院团开始减少。目前, 黑龙江省叫评剧院团的不足十家, 且也不从事评剧专业了, 黑龙江省评剧艺术中心已成为黑龙江省唯一的较完整的评剧专业院团。可以说, 黑龙江省评剧艺术中心就是黑土评剧的一面旗帜。

二、黑龙江省评剧艺术中心的历史及基本概况

黑龙江省评剧艺术中心 (原黑龙江省评剧院) 成立于1948 年, 是我国成立较早的省级表演艺术团体之一, 也是全国评剧界唯一的省级院团。建院伊始, 剧院就坚持以编演现代戏为主, 充分发挥评剧贴近时代, 贴近群众, 贴近生活的优势, 上演的第一部戏就是《刘胡兰》。在创作、改编、整理、移植的400余部剧目中, 现代戏剧目达264部, 占62.5%, 原创剧目104 部, 占26%。其中, 《花木兰》被文化部向全国推荐;《跃进之花》被全国十几个省市的戏剧院团移植演出;《烈火丹心》当时全省所有文艺院团均上演;《泪美人》被全国许多剧种和剧院 (团) 移植演出;《半江清澈半江红》被移植成歌剧, 剧本被翻译成日文发表;《双合剑》、《叛逆的皇妃》、《苏宁》等剧目被介绍到世界数十个国家等等。多年来, 黑龙江省评剧院20 余部剧目和演职人员获近百项国家级奖项, 马惠民、王向阳分别获得第十届、第十七届“中国戏剧梅花奖”, 不仅在评剧发展史上留下了浓墨重彩的一笔, 同时也为剧院赢来了满园春色。目前, 王向阳已成为中国评剧界新的领军人物, 这使得黑龙江省评剧艺术中心在中国评剧界不仅有着广泛的影响, 更占有举足轻重的地位, 为宣传黑龙江, 展示黑土文化作出了重要的贡献。同时, 黑龙江省评剧艺术中心申报的评剧也以其历史悠久, 地域特色, 突出黑龙江传统文化, 与群众文化生活密切相关, 在观众中有着重要影响等特点, 成为黑龙江省非物质文化遗产, 王向阳为评剧非物质文化遗产传承人, 这对黑龙江省评剧事业的保护、发展有着重要的意义。

三、黑龙江省评剧的发展短板和困局分析

但是我们不可否认的是, 现今的评剧发展状况还是遇到了一定的瓶颈和困局的。各类文化环境的变迁, 艺术形式的多样化, 审美情趣的多元化, 观众的分流, 给评剧, 包括其他剧种带来了很大的冲击, 评剧市场持续低迷, 评剧人才的严重流失, 都在制约着评剧艺术的传承与发展。

对于黑龙江省评剧艺术中心而言, 阻碍发展的短板也不容小觑。首先是基础设施建设不达标, 硬件不齐全。我们的剧场年久失修, 排练场简陋, 设备陈旧落后, 乐器老化、服装老化, 灯光音响有待更新, 我们亟待维修剧场, 以便营造一个良好、舒适的练功和观剧场所。第二是人才匮乏。“推动社会主义大发展大繁荣, 队伍是基础, 人才是关键。”一个院团能否发展, 人才是支撑, 一出戏能否成功人才是关键。结合黑龙江省评剧艺术中心的实际情况来看, 面临的困难之一就是高素质人才的匮乏, 如编剧、导演、音乐伴奏人员以及舞美美工、大小道具制作与管理、舞台装置人员的稀缺等等。我们的演员行当不齐全, 而且也没有形成较完善的奖励激励制度, 有些人还有吃大锅饭、等靠要的思想, 这些都制约了评剧文化的发展。第三是文化产业模式比较单一, 同时缺乏精品力作。人民群众的文化消费方式多样化、市场化, 消费方式科技化和现代化, 舞台表演艺术在以往文化消费中的主导地位逐渐被影视、网络、音像制品等消费方式扩展。而且, 评剧的观众消费群体, 绝大多数来自老城区的边缘相对经济落后、收入低的人和农村群众, 买票看戏是他们难以承受的消费。所以, 尽管有很多人喜欢评剧, 但是买票看戏的人却不多。而中心在“送欢笑到基层”等公益演出活动中, 因为观众不用买票以及我们因地制宜地做了大量精心的准备, 演出时可谓好评如潮, 形成了极其鲜明的对比。我们在“驻场演出”系列活动中, 本着“文化惠民”的宗旨, 推出惠民票价5 元一张, 也受到了观众的欢迎。但是为了培养大量的固定的观众, 还有一段较长的路要走。另外, 我们还要在多出精品力作上面下功夫。我们目前创作的作品, 能被称之为“精品”的不多。而习近平总书记在文艺座谈会上的讲话中指出:“文艺工作者应该牢记, 创作是自己的中心任务, 作品是自己的立身之本。”我们文艺事业的发展与繁荣离不开优秀的文艺作品这个载体。“创作生产更多无愧于历史, 无愧于时代、无愧于人民的优秀作品, 是文化繁荣发展的重要标志。”我们应该清醒地认识到, 脱离百姓生活的文艺作品是没有生命力的, 也是不能为群众所喜闻乐见的, 因此必须打造贴近百姓生活而且是百姓期盼的剧目, 才能赢得市场和观众, 才能产生良好的社会效益。

四、寻求解决之道及黑土评剧未来发展方向

(一) 扬长避短, 理性地看待自己的短板

黑龙江省评剧艺术中心为公益二类事业单位, 历史地看, 自组建以来, 就是特定历史时期形象生动地宣传党的方针政策的有力喉舌, 在缺乏广播电视大众媒体的年代里, 其历史作用是无与伦比的, 是其他行业不能比拟和替代的, 其公益性也是众所周知的, 具有文化基础作用和很强的文化舆论导向功能和示范功能。这就意味着, 在新的历史时期我们依然要把社会效益放在第一位, 发挥我们的长项, 弥补经济效益低的短板, 多出聚焦“中国梦”的时代主题, 唱响爱国主义主旋律, 传承中华优秀传统文化的作品, 弘扬社会主义核心价值观。

(二) 大力加强人才队伍建设, 建立和完善科学的激励、创新的运营管理体系

“推动社会主义大发展大繁荣, 队伍是基础, 人才是关键。”因此, 加强人才队伍建设, 培养大批优秀艺术人才, 充分发挥他们的积极性、主动性和创造性, 是今后促进评剧艺术可持续发展的战略措施。应该努力营造有利于人才脱颖而出的环境和机制, 通过演出剧目主创人员的竞争来发现人才, 大胆使用人才, 做到知人善任, 人尽其才, 建立人才激励机制。继续采取请进来, 送出去的办法, 逐渐形成各门类艺术人才齐备的合理局面。继续做好对发现的艺术人才和年轻的主创人员选送到高等院校深造, 支持优秀业务人员参加省内、国内赛事等等。

(三) 抓住机遇, 开拓市场, 打造更多精品剧目, 多种形式传播评剧艺术

应该计划开发评剧的一系列相关文化产业链:如评剧电影、评剧动漫、评剧专场、评剧票友会等项目, 有条件的话向社会提供体验戏曲化妆、服装、摄影等服务项目, 力求文化产业多元化。积极开展“高雅艺术进校园”、“送欢笑到基层”等惠民演出。评剧文艺工作者要善于学习和积累, 不断去开拓视野, 寻求创新, 要耐得住寂寞, 抵得住诱惑, 要发扬潜心创作, 精益求精的精神, 不断增强艺术感染力和表现力, 恪守自己的艺术良知, 用情、用心、用功去创作, 始终把社会效益放在首位, 把社会职责贯注在剧目里, 以更多优秀的作品留下时代光辉的印记, 展现评剧文艺工作者的良好形象。

《艺术的故事》 篇10

​​​​《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程, 以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史, 每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。

E.H.贡布里希 (sir​E.H.Gombrich) (1909—2001) , 生于维也纳, 并在维也纳大学攻读美术史。1936年移居英国, 进入沃尔堡大学。曾任牛津大学斯莱德美术讲座教授, 伦敦大学艺术史教授, 哈佛、康奈尔等多所大学的客座教授, 并于1972年被英王授封勋爵。主要学术著作有《艺术的故事》、《理想与偶像》、《象征的图像》、《木马沉思录》等。贡布里希善于以简明晓畅的语言来表达严肃的题目, 以便初入门者能轻松学习。

精彩书摘