艺术导论---美术与生活的关系

关键词： 民间 基本知识 美术 艺术

艺术导论---美术与生活的关系（共9篇）

篇1：艺术导论---美术与生活的关系

美 术 与 生 活

美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。美术是一门多元化的学科，作为社会形态的一部分，美术与生活的方方面面都息息相关，互相交融。

美术对于丰富人的修养，开发人的智力，培养动手能力都是大有好处的。从事任何职业的人都应该有美术方面的修养，美术应该是其知识结构的一部分，在一个人的工作中发挥作用，在生活中发挥作用。生活处处都有美，也处处可以创造美。就说日常生活吧，我们都寄过信，邮票怎么贴，才美观？如果需要同时贴几张邮票，如何贴？这都有讲究啊。信封上的字，除了端正还不够。比如收信人地址“××省××县××乡××学校”，不能排成一行全写上，要分两行写，“××省××县××”一行，“××乡××学校”另起一行，这样看着美观，邮局分捡时也方便。位置的合理也可以构成美。再比如搬家，事先得有个设计吧，怎么搬，新居怎么布置；穿衣服，总得考虑如何搭配等等。这些都关系到美。

美术来源自于生活，无论是艺术家的创造还是想象都是源于对生活的理解基础之上的。生活中的美术太多了，墙花，地板的图案，窗帘的色彩，笔记本的设计，鼠标垫的形状，饼干的包装袋，你早上起床穿的拖鞋的样式，你家墙壁的颜色，你坐的椅子，喝咖啡用的杯子，吃饭用的碗，做饭用的锅，你看的动画片，你新剪的发型，就连你看的报纸的封面，它们都跟美术有很大的关系，请你再仔细想想、看看生活中的每一样事物，从书包、铅笔盒、墙上的装饰品，到你穿的衣服、住的建筑、看的海报，可以说美术现象无处不在。你早晨起床第一件事情就和美术有关,刷牙的牙刷造型和色彩越来越漂亮了,毛巾的图案颜色让你在新的一天开始的时候有个好心情,牙膏的包装样式也让你看起来心情舒畅，试问当你看到一个漂亮精致的包包和一个平常又毫无新意的包包，你会选哪个?肯定是后者!为什么?就是因为它“美”呀!你出门应该总会为穿什么衣服费一番心思吧,什么款式,色彩的搭配,再搭配上什么饰物，一出门满大街的花花绿绿的装饰,楼房的造型,都是要靠美术知识才能体现达到的.罗丹说，生活并不是缺少美而是缺少发现。生活需要有一双发现美的眼睛。大自然中、生活中处处充满美，就在于一个人有没有去发现她。有了一双善于发现美的眼睛，生活也就处处充满美,大自然的形与色的美，劳动的美，奇妙想象的美和创造的美等等，有一双善于发现美的眼睛，才能使自己生活在美的环境中，美无处不在，只要你善于发现。不信，从今天起你就可以留心一下你每天等车旁的广告牌，路旁的垃圾桶，公交车身的广告图案，商店门口的大招牌，冰淇淋的包装纸，它们可能就是你平时所没有注意到的美。

虽然生活中充满着美术，但现实生活并不全是美术，美术来源于生活，但又高于生活，美的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬生活。比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。我们要获得美就要具备获取美的工具和技术，知道怎么去选择，怎么去取舍，达到技术熟练、精湛从而创造出更优秀的作品。生活中的美术就是人们把美术通俗化，日常化，大众化，并且把它广泛应用到生活中，使它不再只是高高在上只有艺术家才能触碰到的东西，让人们在日常生活中就能感受美术的作用，美术的亲切。艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到美术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。作为艺术的表现方法，决不是生搬硬套生活、或者重复生活，而是有取舍地提取生活中的精华。在这个提取过程中，由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等，所以产生的作品也不相同，正是这些不同，才能满足不同人的需要。人们站在不同的角度去看审视、品味作品，从中得到美的享受。

生活中的美术需要人们有一颗善于发现美的心和一个善于创造的头脑，美术并不只是艺术家才能享有的艺术，我们每个人都可以尝试着去发现，去创造。生活中的美是细小而琐碎的，经过我们的创造和加工，从而使之亲切而具体。在某一个悠闲的周末，你厌倦了往日的喝茶看报，于是把以往的旧衣服拿出来，用心的剪着，细心的缝着，剪裁的并不只是悠闲的时光，还有对美的创造的愉悦，也许过了很久之后你才可以缝出一个称心如意的椅垫，但是并没有什么关系，你利用了你所不要的东西，经过自我的加工，创造了美和实用，想必你当时的心情一定是开心无比的。有一次，我朋友新买的牛仔裤破了，很伤心，没想到经过他妈妈的缝剪之后，漏洞上竟然开了一朵美丽的花觉得牛仔裤更加的好看了。生活中的美术让我们的生活变的有趣和丰富多彩起来，我们感受美，运用美，用自己的想法和双手去装点我们的生活，生活因美术而更加精彩，更加美好和令人愉悦。

美术来源于生活，而又高于生活，他们相互依存，相互促进。自然、生活给我们和美术家们提供了肥沃的土壤，而我们和美术家们又尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。小到字体的设计，大到城市的规划，我们在生活中看到的一切事物，无不与美术创造有关系，美术在我们的生活中发挥着异常重要的作用，试想如果我们的生活中没有美术，那该多么的苍白无趣。简直，没法想象！

生活中我们要学会欣赏，用赏识的目光看待身边的一切。如：欣赏建筑，首先要感悟建筑形象的象征意义。建筑艺术通常借助象征意义来蕴含其审美意蕴，这也是建筑美学的一个重要命题。象征意义首先是最初的象征性，即建筑艺术在物化成特定的建筑物时就已经具有的象征意义。如北京故宫的对称和谐、层次分明、主要建筑位居中央，显现出封建时代帝王对国家的主宰以及封建制度的“宝塔”结构。我国秦朝建立的万里长城，当时象征着秦帝国的“大一统”。但是，随着社会历史实践的发展变化，建筑艺术又会产生出一些新的象征意义。现在，北京故宫已成为中外游客所欣赏的审美对象，它既显现了我国古代建筑艺术的伟大成就，又是中华民族文明的象征。当我们现在登上万里长城，极目远眺，万里长城象一条巨龙在群山环抱中婉蜒游动，显得气势非常恢宏辽阔。在我们的审美视野中，长城已不再是秦帝国“大一统”的象征，而是中华民族创造力量的象征，也是中华民族凝聚力的象征。其次，要善于欣赏建筑艺术的音乐美，建筑艺术通常以错落有致的空间造型显现出类似音乐的节奏感。建筑艺术的外在造型都是按照形式大的规律创造的，它无论向空间什么方向延伸，都是有比例、有规划、有变化地排列的，从而形成一定的节奏。而“优秀的建筑物，它各方面的节奏，总能归于统一。这便形成一种统一的调子，统一的旋律。当你在观赏这座建筑时，你便能在一定时间过程中感受到节奏上反复多样的流动，产生音乐般的旋律感，正是这种旋律感，把你引向特定的情绪氛围”，从而获得类似感受音乐美的情感愉悦。再如欣赏摄影艺术，首先要从构图、用光、影调等能被欣赏者直接感观的基础要素入手，这些要素不光是构成一幅作品的基础，也是欣赏者感受和认知摄影作品的艺术前提。其次，摄影艺术也是技术与技巧的完美结合，一幅优秀作品离不开技术与技巧的应用。北京奥运会游泳比赛中的摄影作品所采用的拍摄技巧，使画面主体突出、背景虚化，让整个画面更具动感效果，使人身临其境。第三，主题思想是摄影作品内容的集中体现，它是贯穿从构思到完成作品的全过程，更是内容与形式的统一。欣赏美术作品要注重构图、色彩、笔法、内涵等等。

自古以来，美术品就是装点家居内部空间，加强室内艺术氛围的重要手段。这里称的美术品，主要是针对适宜家居中悬挂、摆放的绘画、雕塑以及各类工艺美术作品。好的美术品，甚至还可以给家居起到画龙点睛的作用。可能绘画作品是人们最常用的家居美化元素了吧？文化与经济条件高点的家庭，可能会拥有一些名人字画，这些名人字画在家居中的含义，有时候已经超越了美化的单纯作用。而普通老百姓的家庭，也从没放弃对美术品的喜好，这从历史悠久的年画上就可见一斑。现在，更多的家庭在装饰家居时，都会考虑到悬挂几幅美术或摄影作品。绘画（摄影）作品的好处是既能补壁又不占空间。

雕塑作品，这里主要指那种立体三维形式的美术作品。通常，雕塑作品既能点缀环境又能起到空间过渡的媒介作用。现在，一些工艺精美的树脂雕塑模型与砂岩模型等，都是价格不高，又品位独特的家居雕塑作品，通常适合中等收入的家庭。而那些做工考究、用料上乘的木雕、石雕等，因其不菲的价格，一般只适合那些资产雄厚的家庭。

陈设好美术作品并不是一件容易的事。首先要考虑：美术作品一旦进入室内空间，就必须从属于它所在的空间，并为室内的艺术形象增添光彩。另外还要注意到：任何一件美术作品都有其自身的存在意义，决不能因为它从属于特定室内空间而丧失了本身的艺术特性和价值。

显然，要选择、陈设好美术品，一方面要善于经营位置，另一方面也要有个好眼力，能选择与特定空间内容相关、风格协调的美术作品。如果缺乏造型艺术修养，有墙壁便补画、有空就摆雕塑，没有遵照空间逻辑去陈设美术品，后果只能是败坏美术品自身的魅力、破坏空间的整体气氛。所以，我们的家居装饰基础工程完工后，还要选购适合家居特点的美术品或者艺术品，这样，在不经意间提高了我们的家居品味。

篇2：艺术导论---美术与生活的关系

摘要：随着现代社会的不断发展，科技手段的不断更新，人们的生活也变得越来越多样化。在科技发展的历史长河中，电脑可谓一项举足轻重的发明，在现代生活中，电脑已经和电视一样得到了普及，而且人们的生活已经逐渐离不开电脑，无论是平时的娱乐活动比如购物，看视频等还是一些科学研究的分子，电脑都给人们的生活带来了很大的便利。除此之外，电脑为美术以及设计领域也开辟了一片新的天地，使美术以及设计领悟也开始了新的电脑时代。电脑在美术设计领域的使用使美术艺术的表现比之以前更加具有视觉冲击力，带给了人们全新的美术欣赏的视觉体验，同时让美术艺术设计变得更加具有活力。但是在电脑美术设计与艺术的关系上，人们一定要认识清楚，电脑的使用只是为艺术锦上添花，艺术是使用电脑的指导思想。艺术具体表现出来或者是更加完美的表现出来需要电脑技术的支持和帮助。电脑美术技术和艺术形式的完美结合可能创造出更好的艺术作品。电脑的美术技术和人们所创造的艺术两者结合起来才能较为充分的表达人们所创造的艺术形式，因为某些艺术形式只考人们的手绘等等方法达不到真正的艺术效果。

关键词：电脑美术技术；艺术；结合；关系

随着世界的发展，美也在随着时代的进步而进步，艺术也在不断的发展，趋向着带给人们更好的欣赏享受的方向。从十八世纪到现在的二十一世纪，美随着社会不断变迁。艺术的创新和存在形式对每一个时代都是具有代表性的，它代表了这个时代的审美追求和文化艺术的发展程度。在二十一世纪，艺术形式的创新则体现在电脑美术技术的产生以及电脑美术技术在艺术上的应用。电脑的出现和普及在带给人们生活翻天覆地的变化是，电脑美术技术也让二十一世纪的艺术和人们的审美发生了翻天覆地的变化。电脑美术技术弥补了人们手绘和表达程度的不足，能够较为完美的表达创作者的意图，使图画的颜色等等方面表达的更加完美。而电脑美术设计者需要多方面的能力，例如对电脑熟练掌握的能力，对艺术，色彩等等敏锐的感知以及设计能力。电脑美术设计者不仅仅要能够进行艺术创作，还要可以制造一些商业性的广告等等的美术创作。这是将人们感性的艺术感知以及电脑美术技术相结合。电脑在美术艺术上的应用一定会给人们带来全新的艺术体验。

一、电脑美术设计是技术和艺术的结合

随着电脑的普及，为了电脑能够更好的服务于人们的生活，让电脑帮助人们走向更进一步的进步，电脑的软件等等也在不断的更新换代。电脑刚刚出现时只能进行简单的计算，发展到二十一世纪的今天，电脑已经可以帮助人们娱乐，更重要的是电脑可以帮助人们进行科学分析。对于艺术来说，电脑上美术设计软件的产生是一个进步。电脑美术设计技术与人们美的艺术进行了有机的.结合，让人们的艺术设计更加趋向于完美，使艺术设计进入了一个新的设计天地。在艺术设计中电脑的使用可以完成人们手绘达不到的一些艺术效果，一些艺术创作可能存在脑子里无法准确的表达出来，也许手绘很多次也达不到自己想象的画面或者艺术形式。所以如果利用电脑可以达到很多效果，比如，颜色的选择等，还可以做出一些特效等等将人们脑子里的艺术完美的呈现出来。除此之外，艺术虽然是要带给人们美的享受，但是也是要应用于生活实际中的，所以，在实际生活中的广告设计等等应用上，电脑提高了人们的工作效率和工作质量，电脑使美术艺术设计者的设计方法改变，甚至改变了设计思想。艺术设计是时代的产物，适应市场需求，扩散速度很快，得到了很大的发展，在人们的艺术世界中占有重要的地位。电脑在艺术上的应用很大程度上改变了人们的艺术世界。

电脑美术设计在生活中几乎无处不在，例如，广告设计，工业设计，建筑设计，动漫设计，电脑游戏设计等等。以“动漫设计”为例过去的动漫都是手绘，在人物设计和色彩应用上往往不及现在用电脑制作出的动漫。电脑所制作的动漫在细节处更加精致，背景的制作和色彩的作用也更加完美，达到手绘很难达到的效果。所以说，艺术是需要靠技术来展现的，两者是相互依存的。随着电脑软件的不断更新，电脑几乎出现在所有的设计工作中，人们也已经离不开电脑。电脑美术设计在艺术上的应用虽然时间不长，但是很明显在现代的艺术殿堂中，电脑美术技术所产生的艺术也已经有了自己的不败之地。电脑设计技术艺术不仅仅带来了具有冲击力和美感的视觉效果，同时也带了了艺术展现方式以及表达方式的变革。电脑美术设计技术所产生的作品是艺术和技术的结合。我们生活中常用的photoshop，coreldraw等图片编辑的软件为艺术设计带来了很大的便利同时也能够启发设计者的设计思路。电脑美术设计有“精，准，美，特”等优势是手绘做不到的。人们思想艺术和电脑美术技术的结合带给了人们新的视觉盛宴。

二、电脑设计与艺术设计的创意结合

虽然现代的艺术设计几乎离不开电脑的帮助，但是设计作品的主体仍旧是人，而不是电脑，电脑只是在整个过程中起到一个辅助工具的作用。虽然电脑美术技术的作用很大，但是并不是只靠电脑就能有好的艺术作品。所以设计师在运用电脑设计的同时，自身必须有很好的设计功底和与众不同的设计想法以及对艺术的敏感触觉，同时具有很好的表现力，因为只有设计师本身有思想才能用电脑表达的更好。在设计世界中，电脑的存在给了设计很大的便利，所以对电脑能够进行熟练的艺术设计是设计师必备的技能。但是随着电脑在艺术设计世界的深入，很多设计师将提神自身的准重点放在提高个人电脑技术上，笔者认为有失偏颇。我们必须清醒的认识到设计的主体是人，设计最重要的是人的设计理念，而不是电脑美术技术。虽然电脑美术技术在艺术设计中有些很重要的地位，是很好的辅助工具，但是不能够本末倒置。设计者必须提高自己的设计素养到一定的水平，再利用电脑作为辅助工具，创造出很好的作品，但是创作的主要影响因素是创作者本身的创作素养而不是电脑美术技术。试想如果创作出的作品只靠手绘，那么作品肯定达不到我们想要的效果，但是，如果没有好的创作思想以及明确的创作思路那么作品注定是失败的。所以，在电脑美术技术和个人艺术创作素养上，是电脑技术服从于创作思想的，而创作思想的准确表达是依赖于电脑技术的。只有在真正的创作实践过程中，不断的提高自身的创作素养，同时熟练掌握电脑技术，两者完美结合才会创造出好的作品。

参考文献：

[1]刘涌涛.浅谈电脑美术设计与艺术的关系[J].价值工程，，（05）：188-189.

[2]汪晟.浅谈艺术类高职电脑美术设计专业课程的教学地位[J].科技创新导报，，（15）：226+228.

[3]铁锚.论计算机技术对美术发展的影响[D].大连理工大学，.

[4]叶丽丽.试论电脑美术与传统视觉艺术的关系[J].软件，，（05）：137-138.

[5]孙绍君.百年中国品牌视觉形象设计研究[D].苏州大学，2013.

[6]董赤.新时期30年室内设计艺术历程研究[D].东北师范大学，.

[7]刁基良.浅谈舞台美术设计与戏剧的艺术特性的关系[J].民营科技，，（09）：105.

篇3：浅析民间美术与装饰艺术的关系

一、民间美术

民间美术是一切艺术形式的摇篮。它是一个多义的概念。广义可包括所有城乡的美术, 狭义可仅指农村生产者的美术, 即古今劳动者的美术。又, 广义可指观赏性和实用性强的民间工艺美术, 狭义可仅指造型性强的民间美术。

民间美术是民族民俗文化的形象载体, 是民族民间风习生活的直观性、审美性的象征表现。因此, 它具有鲜明的民俗学、民族学、历史考古和文化人类学的价值, 是民俗文化的形象载体。

二、装饰艺术

装饰艺术, 人们也称之为“实用艺术”, 是全世界造物艺术行为的一种基本品质。装饰作为一种艺术方式, 它以秩序化、规律化、程式化、理想化为要求, 改变和美术事物, 形成合乎人类审美理想相统一、相和谐的美的形态。

装饰是种特殊的力渗透于人的行为和其它艺术形态之中, 它服务于人类生活, 又使人类生活艺术化了。它渗透于其它艺术之中, 使其它艺术形态具有了装饰的品格, 即所谓的装饰性。在油画、中国画、版画、戏剧、舞蹈、音乐、诗歌等诸多艺术中, 都有不同程度地存在装饰性, 有的本身就是装饰的产物。

三、民间美术与装饰艺术

越是民族的产物就越是能广泛的流传, 保护民族的产物就意味着其社会的文明程度越高。而对于我们国家来说, 对于我国艺术来说, 它的民族的、文化的本体就是民间艺术, 它是所有艺术形成的本源, 是一切艺术发展的根基, 是让所有艺术继续向上发展的有力补给。是否重视民族的民间艺术, 是该社会是否发达的标志。只有在高度发达的社会才会有较高的文化素质, 对文化的本体就会有较高的认知度, 就会知晓一个文化本源的重要性。艺术本体与总的、大的艺术的关系其实只是基础与上层建筑之间的关系, 只有知道本体, 了解和清楚自己的本体和基础才会更好的做好上层建筑, 才会更好的发扬光大我们的艺术。

(一) 民间美术是装饰艺术的创作源泉

装饰艺术的存在形式有很多种, 包含内容非常的广泛。在现今社会发展形式下, 各种装饰的艺术表现在逐渐地进行题材的回归。许多的题材都在向民间美术靠拢, 从民间美术中汲取养分并进行发展。装饰艺术的形式有很多种, 如:装饰壁画、装饰雕塑、装饰壁毯、小型壁饰、现代陶艺、装饰画等。学习及运用民间美术的故事题材或纹饰题材, 民间美术是一个巨型的宝库, 当中所包含的养分是丰富而多彩的。从2008年奥运会以来, 在社会中就掀起了一波民间美术的纹饰热潮, 各处都在效仿及运用古代纹饰。古代纹饰也是我国民间美术的一种重要形式及组成部分, 是装饰艺术创作的源泉。

在中华民族中影响深广的虎、龙、凤、蛙等形象, 都具有图腾或图腾演化的性质。

虎形象, 源于以狩猎为主的古羌戎族的图腾, 经过漫长的历史演化发展, 崇虎的文化意识, 已成为中华民族的共同文化观念。

龙的形象, 是东夷族集团的图腾演化物。从历代龙形象的嬗变历程来看, 中国文化中的龙形象, 始终都不是自然实物的模拟, 而是多种图腾综合的想象形象。龙其实是图腾与自然神综合演生的产物, 《易》说:“云从龙”, “飞龙在天”, 具有司雨水之含义, 也具有飞翔的鸟类功能, 其来源当是蛙、蛇、蜥蜴、鱼、龟等等水族图腾与飞鸟族图腾的综合。在民间艺术中, 龙的形象更多地保留了原始龙的短粗简洁、稚拙可爱的形态。

龙虎文化, 已经历史地凝结为中华民族的精神气质, 即“龙腾虎跃”。它象征着一种力量, 一种对美好未来的向往。它已经超出了原始的图腾文化和民间美术的范围, 而成为中华民族共同的民族文化。因而, 华裔人自称为“龙的传人”。

凤的形象源于商人图腾“玄鸟”。《诗.商颂.玄鸟》云:“天命玄鸟, 降而生商。”上古之时, 以鸟为图腾的氏族很多, 因而关于鸟的神话传说是多元的。在氏族的分合聚散和民族的形成过程中, 凤凰作为一种文化观念的象征是多种神话传说综合而想象出的神鸟, 像龙一样, 是具有多种动物的特征和夸张的神奇形象。《说文》云:“凤, 神鸟也”。天老曰:“凤之象也, 鸿前麟后, 蛇颈鱼尾, 鹳颡鸳思, 龙文龟背, 燕颔鸡喙, 五色备举。”在民间艺术的塑造中, 凤凰造型越来越远离自然实有之鸟, 它越来越神奇美丽, 成为美与幸福的理想象征。凤与龙并列为最高的吉祥物, 故有“龙凤呈祥”之成语和图案。由于龙体现着威力之美, 属阳刚性质, 亦象征男性。相对来说, 凤体现着婉丽之美, 属阴柔性质, 亦成为女性的象征。故而民间将对子女成才的希望比喻为“成龙成凤”。凤凰作为美与幸福的象征在民间美术中非常多见。在刺绣、染织的图案中, 在剪纸、雕刻中, 各民族的普通百姓创造了异彩纷呈、千姿百态的凤凰造型。

(二) 民间美术与装饰艺术相互渗透

民间美术与装饰艺术之间的这种关系可以很清楚地体现在现代的许多装饰作品中, 在许多民间美术的作品中也有很好的体现。比如装饰作品中的装饰壁画、装饰浮雕、装饰小型壁饰中就会有很多民间美术的影子。对于其画面的构图就经常采用民间的饱满型构图与现代构图相结合, 达到一种美丽的视觉享受。而且, 其作品画面的图画也会采用许多民间美术的多种形象, 如会采用剪纸的形象。其作品形象有时也会采用民间美术的多种造型原则:通感造型, 渗透造型、理智造型、自由时空造型、集体程式造型。以这些造型原则来达到装饰的目的。在民间美术的多种作品中又集中体现着装饰艺术的实用艺术这一特性, 如剪纸可表达农民的喜悦, 年画可以达到祈福的作用, 再如面塑、布玩具。

(三) 民间美术与装饰艺术相互促进

装饰艺术在民间美术的影响下, 创作思路更加的宽泛, 灵感更加的多元化, 创作的题材更加丰富。对于装饰艺术来说是一种进步、回归、促进与时代的发展, 使装饰艺术更加的亲近自然, 贴近受众的心理, 对于装饰艺术的发展是促进作用。同时, 装饰艺术也在影响民间美术, 使民间美术在保有原始风貌的前提下向前进步发展。

1. 题材内容的扩充。

在封建社会, 这方面的变异非常缓慢, 基本上保持着传统的生命崇拜与吉庆瑞祥的图式和伦理道德的内容。当社会制度改变了乡民的生活地位时, 与新生活有关的形象首先出现在剪纸艺术中。

2. 艺术样式的变异。

电视电影的普及, 商品经济的发展, 均在改变乡民的审美需要与心态, 使得某些艺术品和样式面临淘汰和被代替的危机。有的民间美术, 如皮影戏在农村开始消失, 皮影的雕绘逐渐变为供文化人观赏的艺术品了。随着生活的变化, 随着民间美术地位的变化, 随着社会对民间美术审美条件的变化, 民间美术出现了新的样式, 如表现作者生活体验的大型剪纸、布贴画和彩色画等。

3. 主体审美趣味的变异整合。

民间艺术的变化, 是由创造主体审美意识调节整合的结果, 当然也是地方文化工作催化的结果。

总体说来, 民间美术与装饰艺术之间的关系, 是基础与上层建筑的关系, 是相互渗透, 彼此相互促进, 共同发展的关系, 是相互统一, 相互制约的完美的美妙关系。

参考文献

[1]杨学芹, 安琪.民间美术概论[M].北京:北京工艺美术出版社, 1995.

[2]李砚祖.装饰之道[M].北京:中国人民大学出版社, 1996.

篇4：艺术导论---美术与生活的关系

【关键词】现代美术教学    传统绘画艺术     工笔画

一、传统绘画艺术的教学方法

任何创造性活动的最终目的都是创造结果，无论是建筑师、雕塑家、画家，我们都必须先成为工匠，因为精湛的工艺技术是必不可少的，这是所有创造性工作的基本技术。因此，在工匠的基础上去创造艺术是一项基本要求。

那么，什么是美术教育？美术教育的内部构成又是怎样的？

在技能方法上，可分为工笔技法绘画和写意技法绘画两种，与西方油画等绘画画风具有很大的差异，散发着自己独有的艺术魅力。为了继承和发扬我国的传统文化（国粹之一），对于中等专业学校，特别是美术专业的学生，开设国画课是非常必要的，而工笔花鸟课则是学习中国画的基础。

通过多年的教育教学实践活动，我体会到了在绘画教育教学活动中必须要注意以下几个方面。

1.向学生讲授我国古代绘画画法的起源、形成与发展，观摩范本，激发学生的学习兴趣

我国古代绘画是由工艺装饰发展起来的，至隋唐，始成为独立画种。边鸾是中晚唐时期的花鸟画大家，被美术史家奉为花鸟画始祖，他所画的折枝花勾填工细、色彩鲜艳。这样一来，我国古代绘画才能具有现代活力。

2.注意临摹体会，掌握基本要领

在备好工具后，让学生在黄色毛边纸或报纸上练习画直线、拉长线，掌握正确的执笔方法，体会指、腕、肘在运笔过程中的协调关系，用力要匀，理解“如锥画沙、力透纸背”的含义。执笔的方法很重要，指实掌虚、虎口张开，使笔成为身体的一部分，神经末梢，这样笔才能敏感有力量，体会勾线用笔的“一波三折”，即起笔、行笔、收笔这三个过程，从而使画面中的线不至呆板生涩并具有风骨，并能够较快掌握且熟练地运用勾线与渲染的技巧。

在有限的几周工笔花鸟课的教学中，为使学生较全面系统地掌握技法，在课时上我安排白描与重彩课各半，留出一定的时间作写生创作课，勾好线是工笔花鸟画的关键。

勾鸟的羽毛难度最大，要让学生理解羽毛的生长规律。一片压一片，呈扇形生成，羽片随生理部位而分布，八哥、乌鸦等毛色较黑的鸟类，采用劈等丝毛，把狠毫笔毛平摆开，以焦墨丝，下笔有力，虚起虚收，这样丝出的毛才逼真而有活力。树干在画面中是最有分量的，线条应最粗壮，用墨用笔应枯涩些，钉头鼠尾的顿挫关系较明显，叶子的轮廊线必须充满丰厚的弧度，使物象体现生机，附合透视。勾花瓣线条要柔韧、细腻，个别如牡丹、杜娟花等带皱褶的花瓣，要用侧锋颤笔，线条要灵活多变。另如：画水仙花、兰花时长线条要稳、沉着、憋一口气，气势连贯，初学者不能一笔勾下来，可以接笔，但要笔断意连，处理前后交叉线对，后一笔要罢量躲开前一笔的锋势，交叉处要留一点点距离，否则画出的线条前后会“粘”在一起，就没有了空间感。

3.培养学生在绘画时就有良好的创作习惯，发现问题能及时进行纠正

在教学过程中，我发现有些学生态度非常认真，可谓一丝不苟，但勾出的线条却并不理想，这是为什么呢？通过观察，我发现这些勾线时对范本并没有充分理解，就照猫画虎地勾起来，眼睛老盯着局部，画出的线條自然显得板滞、不生动，在墨色及线条粗细安排上，也缺乏整体联系。这就提醒了我，在学生临摹画之前要让他们先读画，之后再下笔，使学生在临画前知道自己不仅要学习前人精湛的技巧，同时在领悟章法、笔墨和分染等问题之外还要了解艺术家为什么要这么画，使学生了解中国画最本质的特征，把绘画的事物和心中所想的事物完美的融汇在一起，做到所谓“成竹在胸”，这样问题就迎刃而解了。

其次，画中国画特点就是要求干净、整洁、工具齐备。有的学生不预备小盘，就在桌子上倒墨调色;笔用过之后不及时清洗;画面弄上污渍……这些都是不可纵容的坏毛病。

4.示范作画，强调作画程序，对于难点、重点要耐心地讲解

在重彩课上，要特别强调作画的程序性，教师要首先示范说明绘画名词。有的学生缺乏耐心，分染的次数不够，急于求成，不是染的面积过大，出现水渍，就是颜色过厚，难以达到所要求的厚重清纯的效果。在这时候一定要多方帮助学生纠正错误，反复修改提示，帮助学生们树立稳健的作风和致远的精神心态，使他们全力以赴，取得较好的学习成绩。

5.理论知识与活动实践相结合，培养学生写生创作能力

古代绘画要求表现对象的生命与运动，指导学生临摹的目的也是为了使学生能自如地描绘大自然中花、鸟、鱼、虫等的美丽。这就需要走出课堂，学为所用，通过自己的眼睛去观察、用自己的脑子去思考、用自己的手来描绘周围的世界。要使学生抓住第一印象，把物象的美迅速凝练为纸上的艺术造型。我认为，在教学安排上一定要挤出一定时间，重视对学生的写生教学训练、强化他们的感受、培养他们迅速捕捉物象的能力，使他们对物象美的感觉敏锐地独到地表现出来。写生可从多个角度来记录美的姿态、情态，需要你细致地观察、了解并掌握生物的生长结构与规律，进行归纳概括，使其更具艺术化。写生课的方针就是要求学生力争画的深入、完整，培养学生的耐力与一丝不苟的画风。

写生课的重点、难点在于引导学生速写草稿的提炼、整理。后期阶段教师可针对学生的写生稿因人而异给予启发式和引导，如何组合使其在构图、立意和形式上更具美感、韵律感。教师的审美情趣与修养的高低无疑成为学生进步和发展的关键，为方便起见，把写生稿复印放大，再组合、整理成创作稿的蓝本，以节省时间，把精力用在后期制作上，是极为科学必要的方式。尽量启发学生把学过的技法应用上，从而把工笔花鸟课的临摹教学意义上升到一个学生在创作实践中可以自如运用发挥的高度。有一位女同学领悟能力就很好，她画的是“仙客来”，把花盆画上了，花盆不太好处理，她把花盆用积墨的办法画（她是受石头与树干的画法的启发），上面的花与叶画得很细腻，上下形成一种对比，效果很好。看到学生们形态各异、内容丰富的作业，就像一张张颇具个性而可爱的青春的笑脸，令人感到欣慰。从他们身上我也很受启发，真是教学相长，苦中有甜，乐在其中。

二、总结

办好学校教育，重要的是要有高质量的师资、政工和后勤队伍，其中最重要的是师资队伍。要改变目前学校师资不足、水平有限、社会工作过多而影响教学的状况，要提高现有教师的教学水平，加强师资建设。作为今人，应像前人所说“既要尊重传统，又要敢于突破”。我愿做一名艺术规律的探索者，学习黄宾虹、齐白石等诸大师严谨治学的态度，博取百家之长;身为一名艺术工作者，我更应教学相长，笔耕不辍;我愿做一名中国传统文化教育的使者，让更多的人认识中国画，学会欣赏中国画，我将乐此不疲。

【参考文献】

[1]张法.中国美学史[M].上海：上海人民出版社，2000.

[2]叶朗.中国美学史大纲[M].上海：上海人民出版社，1985.

[3]李泽厚，刘刚纪.中国美学史（第二卷上）[M].北京：中国社会科学出版社，1988.

[4]陈绶祥.魏晋南北朝绘画史[M].北京：人民美术出版社，2000.

[5]徐书城.宋代绘画史[M].北京：人民美术出版社，2000.

篇5：播音与主持艺术导论提纲

1•英国广播公司、美国广播公司等，都不仅包括广播电台，也包括电视台。

2.成立于1922年的英国广播公司，它提供电视节目的时间是1936年11月2日。3.2013年5月7円，百度收购PPS视频业务全部股份，并与爱奇艺合并，爱奇艺成为中国最大的网络视频平台。

4.“传播前沿”显示了播音主持地位的独特性

5.中国播音学是一门研究中国有声语言和副语言传播发生、发展活动及其创作规律的学科。6.中国播音学的研究对象，是传播主体如何运用有声语言和副语言來传播社会发展进程中的各类信息。它在研究的过程中，必然涵盖新闻播音，也涵盖各类节目主持。7.汉语方言的划分不论有几大类，使用北方话的人口占了全国总人口的70%。

8.“此文件不要播错一个字”出自毛泽东《一九四八年的土地改革工作和整党工作》文件批示。

9.中国有声语言和副语言传播的产生和发展的基础，大的包括两个方面：一是现代电子技术事业的创建和发展，二是新闻传播事业的发展和创新。10.接受主体在大众传播中所希望的，是和传播主体共享政治经济、文化教育、社会服务、生活娱乐等信息资源。

二、选择题（每空1分，共5分）

1.1996年1月1日起，《新闻联播》由录播改为直播。

2.延安新华广播电台开播的第一声呼号：“延安新华广播电台，XNCR，现在开始播音。” 3.中国共产党第一位广播女播音员是麦风（徐瑞璋)。

4.孟启予播音独树一帜，当年的听众回忆听她的广播“使人深思，催人奋发”。5.听了延安台的广播，1946年初夏，国民党空军驾驶员刘善本，利用飞行之便，飞奔延安。6.齐越在1947年4月底加入播音行列，成为中共最早的男播音员之一。

7.孙敬修讲故事，注意钻研儿童心理和儿童语言，他的表达不仅儿童爱听，也吸引了不少大人一起听。

8.英国创办的第一座广播电台于1922年2月14日晚8点正式播音。

9.中国第一座官办广播电台——哈尔滨广播无线电台于1926年10月1日开播。创建者：中国无线电工程专家刘瀚。

10.中国第一座电视台——北京电视台于1958年5月1円试验播出，同年9月2 日正式播出。

三、辨别题（每题2分，共10分）

1.标准语传播的同时也能够让人们听到方言土语，不等于对标准语的否定。尤其对大众传播来说，正确认识标准语和方言土语的关系，对有声语言、副语言的表达与传播有着深远的现实意义和历史意义。

传播主体中的任何一员，只要来到话筒、镜头前，面对接受主体说话，就存在一个语言有无转化的创作问题。

3.新闻报道有其信息层面，更有其意义层面；文艺作品“在场”呈现的背后，意 味着的往往是那“不在场”的内涵。

4.语言“转化”境界的高低和转化程度的深浅，取决于为传播主体的创造性劳动 而提供的环境和条件，包括传播主体自身所能承受的强度和力度。

5.透过有声语言、副语言的表层，支配传播主体一系列创作活动的一个根本因素，将归结到传播主体的立场、态度和对创作本身的主观能动性问题。6.传播工具的价值不在工具本身，而在于对社会的影响。

7.播音主持创作，是一个系统工程，不是简单的、静止不变的人和物的关系，只 要來到话筒镜头前，向接受主体说话，就会发生传播主体与文本主体、接受主体 的关系，有对文本主体理解的问题，有对接受主体理解的问题，更有自身学识积 累和社会体验的问题，还有表达技巧如何呈现的问题。

8.系统作为一个整体，就要讲究组成整体的各要素的联系，不能局限于、满足于 某一要素的成功把握。

9.播音是一门实践性很强的学科，理论来自实践又指导实践，实践将对理论作出 回应性检验。研究播音，只有将理论和实践密切结合，才能体现理论的针对性。

10.无线电传播技术是制约我们语言传播艺术发展的工具、手段，失去它、离开 它來谈播音主持，谈播音主持的发展，就缺乏历史和实践的根基，对播音概念的 内涵和播音概念的发展，就容易产生偏差。

四、概念解释题（每题5分，共15分）

1.播音

广义的播音，指的是传播媒介（电台、电视台、互联网站）通过语言和副语 言等符号传播各种信息的声像（音乐、音响）活动。

狭义的播音，特指传播主体（播音员、主持人等）在话筒、镜头前面对接受 主体（听众、观众）进行语言转化（文字语言转化为有声语言，内部语言转化为 外部语言）的创作活动。

2.“四次转移”

“四次转移”特指延安新华广播电台台址的四次变动。

瓦窑堡的好坪沟是接替盐店子的第一次转移地点。延安新华广播电台从此改 名为陕北新华广播电台，时间是1947年3月21闩；

太行山麓沙河村是接替瓦窑堡的第二次转移地点。时间：1947年4月1 R;河北平山县西柏坡村是接荇沙河村的第三次转移地点。开始播音时间：1948 年5月23曰； 第四次转移地点是北平，即今天的北京。时间：1949年3月25円，陕北台 改名为北平新华广播电台。3.“四轮改革”

“四轮改革”特指中央电视台1983至2008这25年间在节目内容和形态上 的四次大变革。1983年央视第一轮改革。播出电视系列片《话说长江》、杂志节目《九州方 圆》，创办《春节联欢晚会》；

1993年央视第二轮改革。播出纪实片《广东行》、开播《早间新闻》实现每 天12次新闻整点播出、开播《东方时空》、成立新闻评论部、开播《焦点访谈》，2003年央视第三轮改革。直播伊拉克战争、开播新闻频道。

2008年央视第四轮改革。成立《新闻联播》编辑部。《新闻1+1》亮相，推 出新闻观察员。双人谈话配以短片、现场报道、电话连线等形式。《新闻联播》 增加“本台短评”。4.“播音四要素” “播音四要素”，特指1955年3月左荧在《播音是一种语言艺术活动》一文 中对播音创作提出的四个问题，即：“播给谁听一播音的对象”、“播些什么--广 播内容、“为什么播讲--播音的最高目的性”、“怎样播讲一播音技术”。5．“备稿六步”

划分层次、提炼主题、联系背景、明确目的、分清主次、把握基调。6.用气口诀

“两肩下垂两肋开，不觉吸气气自來” 7.“情感调动三要素”

情感调动是播音创作的核心，它包括情景再现、内在语、对象感三要素 8.“幽默四环节”

“悬念一渲染一反转一突变。”

五、简答题（每题10分，共20分）1.如何认识语言、语音和字音的关系？

(1)语言是人类最重要的交际工具和信息载体。语言包括语音、词汇、语法、语义、修辞和语体。

(2)语言和语音是种属关系，语言为属，语音为种，同样，词汇、语法、语义、修辞都和语音一样，都是语言的组成部分，都为种。语音作为语言的组成部分，语言通过语音得以表达，才产生有声语言。

(3)语音包含字音，却不等同于字音。它是由一串串字音连缀而成、包含各类 词组和成语构成的用来表情达意的声音。字音只是指一字一音节发出的音调。2.为什么要规范传播用语？

(1)传播用语是指广播、电视、互联网等大众电子媒体使用的有声语言。

我国以国家通用语——普通话作为传播用语^(2)以普通话来规范传播用语的缘由：

a)中国土地大、人口多、民族多、方言杂，普通话以北京语音为标 准音，根基在北方方言，它善于吸收包括南方方言在内的地方方言精华； b)方言的草根性决定其传播的地域性； c)普通话的规范性带來传播的广泛性。

3.为什么说现代电子传播技术的发展是播音概念发展的制约因素？(1)播音是有声语言和副语言传播的创作活动，没有传播技术工具，创作活动 便无从体现。(2)现代电子传播技术的发展推动播音创作研究的改进和完善。如音控设备对 音高、音强，对送气音、不送气音的不同要求。

(3)新的传播技术使得播音创作研究不断拓展着研究范围和研究对象。如广播 的有声语言到电视加上副语言，从演播室播音主持到室外播音主持，从广播直播 到电视直播，电视拍摄从一个到多个机位、从实况录播到现场直播、卫星传送乃 至网络视频的开通，才有了有稿播音和无稿播音等的研究需要和可能。

4.节目主持人学习现场采访报道应注意抓什么？(1)抓采访内容和接受主体心理的契合点。如刘姝威、陈逸飞、杨利伟(2)抓与嘉宾或被访者交流的平等心态。如赵忠祥、加利(3)抓现场情景变化和突发问题的即时应变。(4)抓FI常学习生活和社会生活的各种会话积累。

六、论述题（每题20分，共40分）

1.论播音表达生理物理性、心理性和艺术性的关系（以实例论证）。

(1)生理物理性是表层形态、是基础。它通过传播主体的言语声，可以反映一 般意义的浅层信息，也可以反映特殊意义的深层信息。

(2)心理性是内在实质、是目的。它以传受双方心与心的碰撞和相互感染为归 宿。传播主体能否与接受主体发生心灵共振，主要取决于传播内容及传播主体的 附加信息的表达。(3)艺术性是中介力量、是手段。它以传播主体对接受主体、传播主体对传播 内容与形式的认识、理解为前提，又以传播主体的表达方式是否合适、分寸把握 是否恰当作为其创作准绳。

2.论内心感受（以实例论证)。

(1)内心感受的定义：是指传播主体透过文本或语境觉察所反映的主客观事物 间的关系，主动从心理上接受刺激，激发自身的感受和体会，产生一定的态度和 情感，为自如表达作好准备的心理过程。

(2)内心感受的特征：从有意识到无意识、潜意识。(3)内心感受包括：

a)形象感受：是指视觉、听觉、味觉、嗅觉、空间知觉、时间知觉等能通过言语 引发形象感知的心理过程。

b)逻辑感受：是指先后顺序、主次对比、并列递进、转折总括等能产生言语关系 及表达脉络感知的心理过程。

c)整体感受：是指将各种感受整合到传播意图上来，合理安排表达具体感受的心 理机制。3.论思维反应律对播音主持创作的影响（以实例论证）。

(1)积极活跃的思维运动。能启发诱导出深刻意蕴，应避免浅层次思维反应；(2)敏锐迅捷的思维速度。体现思维深度准确有序，要防止杂乱或表面文章；

(3)周密全面的综合效应。既有表象、想象、情感的介入、渗透，又有抽象、概括、理性的权衡、取舍。

4.论播音主持与日常谈话的区别性（以实例论证）。

从言语交流角度看传播主体的播音，它有别于日常谈话，主要从三个方面表 现出来：(1)交流活动的残缺性，凭“对象感”解决；

(2)除了说自己的话，还要把别人的话转化成自己的话；

篇6：艺术导论---美术与生活的关系

(一) 民间美术的概念定位。

民间美术人民群众在日常生活中总结出的一种艺术形态, 也是体现人民生活场景的一个重要载体。民间美术同时也是美术形式的源泉。从新石器时代的彩陶艺术, 到秦砖汉瓦、再到魏晋后, 出现的大量版画、年画、雕塑、壁画以及出现在普通民间的剪纸、刺绣、印染、糖人、风筝等艺术形式, 其多样的风格均具鲜明的民间艺术特色;普通人民之中的更是直接来源于群众之手, 并装饰、美化、丰富了社会生活, 表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念, 世代相沿且又不断创新、发展, 成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。同时民间美术又是劳动人民的艺术, 它是适应了劳动人民生活实际需要, 表达当时人民思想生活的样式, 以及构成美化生活环境的重要手段之一。

(二) 在设计中民间美术的特征对其的影响。

第一, 实用性。这与人们的日常生活是息息相关的, 与人们的衣食住行都是密不可分的。第二, 精神审美性。民间美术是一种体现民族精神的艺术创作, 是根据民间固有的审美尺度来按照美的规律进行的, 民间美术是原始美术的一种延续和发展, 其创作核心是实用性与审美观念相结合的结果。第三, 民俗性。民间风俗是衬托民间美术创作的一个重要因素, 二者之间还具有着一定的对应关系。民间美术的一些作品其形式本身就体现了各种各样的民俗心理、民俗观念。

二、现代平面艺术设计

(一) 平面艺术设计的理解。

平面设计是一种沟通的手段。它指所有通过铅印图像传递信息的艺术作品和创造作品的过程。在可视化交流中, 它不可或缺。它运用一系列的方法和一切可用来做平面设计的材料。

(二) 平面艺术设计的作用。

该行业的主要用途是生产用于可视化交流的产品。然而, 不是所有的平面设计都是用字和图片来交流的。而且, 该行业也会生产非交流性的产品。

(三) 平面艺术设计的影响。

研究表明, 人们80%的知识是用眼睛获取的。因而, 一个生产可视化产品的行业对社会有着深远的影响。我们的文化传承很大程度上依靠这些产品。随着信息爆炸时代的到来, 精装书和平装书如雨后春笋般冒出。杂志和专业刊物也越来越多。信息革命也扩大了广告、宣传片、小册子、产品画册和字典的市场。平面设计对社会的影响从没有像今天那么突出。

三、民间美术与现代平面艺术设计的关系

(一) 民间美术与现代平面艺术设计的历史渊源。

民间美术与现代设计是存在着一种历史自然的关系, 但从民间美术上看, 其实质属于一种原始美术的延续和扩展, 在历史长期的发展中民间美术保持着自身艺术的质朴性, 随着人类的生存环境和观念的进步, 民间美术逐步从质朴转为实用性, 因此它的产生与发展是与人民的生活和劳动相互影响和交融的, 当人们的创新观念运用在民间美术设计时, 民间美术与现代设计也就变得水乳交融了。

(二) 民间美术是现代平面艺术设计的源头。

现在人们常说:“民族的等同于世界。” 人民生活从原始走向现代, 从粗造到细造, 当中存在无数的艺术原料, 它是的具有生动和基本的形态在里面, 它是人类和自然共同创造的文明。民间美术可以说是现代艺术设计的源泉。单从艺术形式上讲, 民间美术既是一种流派又是源泉;从心理上讲, 民间美术是奠定着一种重要的民族心理基础。 在现代设计中我们应该不断的汲取民间美术的源泉才能长久的发展, 所以中国的现代艺术设计理应更应该建立在具有本民族文化内涵的特征的基础上, 加以创新和发展。 尊重民间文化、 加强民间美术的学习, 是发展具有民族化的现代艺术设计的根本。

(三) 民间美术与现代平面艺术设计的融合。

当今很多设计师都喜欢追寻传统元素的设计, 因此现代艺术设计与民间美术相融合的设计开始逐步形成了一种主流设计艺术形态。柳宗悦在《工艺文化》中曾言及民间美术五个方面的特点:一是为一般民众的生活而制造的器物, 二是迄今为止以实用为第一目的的制作的, 三是为满足众多的需要而大量准备的, 四是生产的总是是物美价廉, 五是作者是工匠。 可以认为, 民间美术与现代设计之间存在着明显的可交融关系。 在当今社会, 只有立足于传统民间美术设计的设计艺术风格才能够占据最广大的市场, 才能成为具有特色的、最具创新精神的设计艺术风格。

参考文献

[1].马克思恩格斯全集 (第三卷) [M].北京:人民出版社, 1972

篇7：浅析工艺美术学与艺术设计的关系

就是说,工艺美术学在设计实践中的具体体现主要是系统论主导的思维方法问题,而我们面对的各种各样功能需求进行设计,在现代设计早已成为了一门科学的背景下,我们不能总习惯于靠经验设计这一手工艺时代的观念来行事,要靠理论,靠思维方法;应该以形式美感、视觉冲击力、设计要素的分配三个方面为基准来进行设计,而这种设计的基准涉及工艺美术学,即为素描、色彩和三大构成。

(一)工艺美术学是建立在农耕文化的基础上,它带有明显农业时代的特征。虽然其中也有一部分民艺品,但大部分是为少数官僚士大夫阶层服务的产物,儒士的审美趣味决定着传统工艺美术的方向和发展。而艺术设计是在工业化大生产中完成的,建立在工业文明的基础上,它带有明显工业时代的特征,为大众服务,民主的意识较强。

(二)工艺美术学中的传统工艺美术相对于当代艺术设计在美学上,实质就是手工技术的装饰美与机械技术的功能美的比较。手工技术的美常带有个人的情趣,贯穿着个人的精神,保持着经验、感性的特征,以装饰为美。而机械技术的功能美是建立在流水线基础上的,以实用功能为最终目的,反映的是大批量、标准化的和谐、统一和理性的技术美特征。功能美与技术美是当今艺术设计美学中的主要内容。如果说工艺美术学中的工艺美术是技术与艺术的结合体,那么艺术设计就是以科学和艺术作为结合体。

(三)工艺美术学所设计的对象主要是手工艺品,而艺术设计是批量生产的工业产品。一个是传达了传统的道器思想,一个是体现现代人的设计理念。以往的工艺美术史论多是讲技术和现象,多是研究图案、装饰的问题,或者亦偏重于材料的工艺阐释。因此有人认为过去的工艺史是材料史,而设计史可能更偏向于器具史,是从器具的立场出发,研究和讨论的是具体的器具的形式与功能、以及从中反映出的设计思想,目的是为现代设计提供良性的参照体系。

(四)工艺美术学为艺术设计的物质体现提供了评价的标准。产品接受社会的检验应该是最好的评价,但如果要是失败了,那就晚了;所以应该设立一套民主的有原则的科学评价体系。或者说,设计应该能满足人们的功能需求和心理需求,有良好的社会和经济效益,但如果让最终的消费者来评判的话,那么对此次设计来说就是定论了,能做的工作只是推出改良产品或新的型号,而且一个设计要满足每个使用者的需求和评判标准是不太可能做到的,那么好设计就是符合设计要求的设计。设计要求包括企业对产品的要求、设计定位的要求和产品自身的要求。工艺美术学为这些要求的满足提供了定量和定性的方法以及衡量的标准,使设计师对产品的市场前景有一定的预先性,也为设计师优选多个设计方案提供了方法:先根据一定的准则和方法对各方案作出评价,然后按正确的原则和步骤进行决策,逐步求得最优方案。

(五)伴随着人文和科学的进步,国内外各种新思潮在不断地涌现,它们对于工艺美术学的不断完善和发展应该讲具有决定性的作用,这里不能光借鉴技术工艺进步所带来的方式更迭,有的时候民族文化、风俗人文精神也需要在产品中体现它的价值。同时,艺术设计也随着工艺美术学的发展,在设计理念、设计方法、设计手段方面发生相应的变化,比如绿色设计的出现:

现代工业文明发展到今天,在围绕发展经济的同时,如何节约资源、有效利用能源和保护环境这一主题时,提出了绿色设计这一新的设计概念和方法。所谓绿色设计,就是在生态哲学的指导下,运用生态思维,将物的设计纳入“人—机—环境”系统,既考虑满足人的需求,又以注重生态环境的保护与可持续发展为原则,既实现社会价值又保护自然环境,促进人与环境的共同繁荣。绿色设计实质上是一种对产品从“摇篮到再现”的全过程控制设计。这要求艺术设计必须从设计的初期阶段就按照绿色产品的特点规划、设计产品,只有这样,才能设计出具有个性化、符合消费个人情感要求、有利于生态环境的商品。

(六)设计工具,它也是工艺美术学研究对象之一。它不是完成具体的设计项目所采用的工具,而是将众多系统方法信息分类、检索与分析的技术工具,甚至可以理解为实现对繁复信息的把握和分析所制定的工具方法,当然也要依靠具体的技术设备和软件来支持。像TRIZ理论、计算机辅助设计等等都可归于设计工具。它对艺术设计的影响可以说是不言而喻的。就拿计算机辅助设计来说,过去一幅作品的创作要几天、几月、甚至几年的时间,运用电脑的美术创作只需几小时即可完成。运用电脑创作, 与传统艺术有机结合,二者所产生的艺术效果是无可比拟的。当然任何一种新的艺术形式的产生都会对人们的审美意识产生重要影响。电脑美术将传统的二维(绘画)、三维(雕塑、建筑)的创作空间拓展到四维空间,这无疑大大地开阔了人们的审美视野。计算机辅助设计大大缩短了这一过程,而且通过数据库等模块设计方式将设计师从大量重复性的工作中解脱出来,从而使设计师把更多的精力投入到创新的工作当中,更好地借助本身的直觉能力去发掘和构筑世界的新价值,并且具体地予以视觉化表现,为人们描述未来远景。

从上面对于工艺美术学和艺术设计的阐释中可以看出,在概念的外延上,古代艺术设计所包含的内容应大于传统工艺美术的内容。例如,传统的工艺美术史论领域所称颂的道器思想,多只限制在官方以及宫廷工艺美术的范畴内。其实,中国古代科技和民间工艺中还有许多造物思想值得我们去探讨和剥析。应该说“工艺美术”和“艺术设计”一样都是西方近代设计文化和思潮对我国设计教育界的影响而派生出来的。把一个语义符号与其产生的语境背景联系起来一起思考,才是一种系统和契合客观实际的思考方法。如果我们从需求的角度分析即衣食住行用相对应的物质载体,会发现传统手工艺品在满足功能的前提下出现的被称为工艺美术品或民艺品的对象,实质上就是艺术设计学专业对应的研究对象。工艺美术与艺术设计的关系就是传统与现代的关系,是一个有机体不同的两个历史阶段的产物,同样都美化和影响着人类的生活,二者之间相对于人性本质而言,都是满足人们的需要,它们之间只是表达上的不同,却没有根本的不同。

总之,工艺美术学与艺术设计,二者的关系同源而异流。研究中国古代设计造物思想是迎合当今艺术设计教育的需要,是时代的呼唤,也是从工艺美术学史论的转向艺术设计史论拓展的必然。

参考文献:

[1]何伟民. 浅谈方法论在设计实践中的作用[J].家具与室内装饰,2004(3).

[2]边守仁著.产品创新设计[M].北京:北京理工大学,2002.

[3]刘志峰,刘光复编著.绿色设计[M].北京:机械工业出版社,1999.

[4](日)黑川雅之著.世纪设计提案[M]. 王超鹰译,上海:上海人民出版社,2003.

[5]朱红文著. 工业、技术与设计[M].郑州:河南美术出版社,2001.

[6]赵农.厚德哉物——对艺术设计史论教学的思考[J].美术研究,2001(3).

篇8：浅析艺术与生活的关系

在生活中, 我们要开启自己的艺术创造, 就得培养自己对周围事物的关注, 在关注中培养自己对对象的观察, 在观察中有所发现, 再由发现引发自己的思想与情感的联系;在近距离的可视的现实环境中与想象的空间翱翔, 在三维与平面中有机转换, 在运动与静止间探索追寻美之所在, 美之所存。所以, 生活是艺术的载体。

绘画艺术更多的时候灌注了我们情感与语言的表达。这一过程看似简单却又复杂多变。当我们面对一个对象, 首先要感知认识它、了解它, 然后才是接受。这一过程是情感由感性到理性的碰撞, 产生个人的艺术认识与风格。所以, 个人的艺术修养也来源于生活。

绘画作为一门用形与色塑造艺术形象的艺术, 可以追溯到远古的原始社会。在原始社会, 人类对自然界的一切事物充满好奇, 开始原始的思考。他们对生活中的事、物有了原始的记忆与想象后, 便产生了描述生活的冲动。这一过程应该可说是对生活某些细节的形象进行模仿。在模仿中, 人类对自然与自身有了从感性到理性的逐步深化的发现, 这些发现使人类对形与式的感知从生理走向心理, 渐次进入了审美层。于是人类绘画就这样开始产生了。可以说, 在绘画中, 是模仿给人类带来了对绘画、对自然与人生的发现。

有了发现, 就会有创造。我们并不需要关心画些什么, 甚至最后的画面是什么都不重要。重要的是我们要有对艺术的思考和对艺术的表现过程, 以及所体验的所传达的情绪与精神状态。就是说, 艺术真正的特征, 是“发现与创造”。而绘画艺术所体现的, 也是描绘和表现艺术家的情感与思想, 传达出艺术家对自然、社会与人生的观点和看法。

现实生活亦然。绘画仅仅是表达方式的一种。在现实生活中, 我们要表达情感与思想, 还可通过文字 (如诗歌) 、音乐等其它表达方式。生活中不是处处都有阳光、鲜花、掌声, 而是充斥着各种各样的不满与挫败。我们在享受生活的美好的同时, 也要面对生活的种种不如意。表达不同或同一喜乐、哀怨、憎恶等, 不同的人会有不同的表达方式。而绘画, 不仅是从视觉上, 而且是从心灵上给予人们无与伦比的摇撼与震鸣。

有时候, 或者说更多的时候, 一些转眼即逝的东西往往令我们难以忘却。一种记忆, 一种情愫, 往往能勾起人们强烈的想表述的、想挽留的欲望。这一瞬间的感觉, 在很大程度上给人以慰藉与皈依。在生活中, 人们都在寻求一些心灵上的归属感, 需要一些永恒的东西。然而, 在灵魂的高原, 一些游走、抽离的东西常迷惑着困扰着我们, 使我们无所适从。当我们遭遇失去的时候, 是我们最脆弱的时候, 把握不住意味着我们不能再拥有, 便会处于虚无的幻想之中。离现实愈远, 愈容易就迷失。这是痛苦的。这样的人或许需要我们的同情, 但在现实中, 生活给予我们的永恒却又显得吝啬。

在塞尚看来, 人类绘画中的那种永恒的东西, 是能表现物体本质的那种画面结构。

传统绘画中的画面结构, 可以说是画家在摹仿论和再现论的观点指导和影响下, 运用写实手段无意营造出来的, 通过借助具象的形象塑造来体现特征, 少不了对形体的结构, 具有某种程式的意味。而在现代绘画中, 画面结构却是用半具象、半抽象或全抽象的表现形式有意构造的。物体的形, 在画家眼内, 只是画面上的一个符号。或者说一个语言, 一个语言中的某一个心理活动。一个点、线、面、笔触或肌理都是组成画面结构的要素。正因如此, 现代绘画的艺术特征十分显露、明确, 很自由, 且极富个性。

回到生活, 许多人都在追求着个性。什么是个性?个性是学会思考, 学会自主, 学会创新;是及人所及, 及人所不能及。这样的人才是有个性的, 才是出众的, 才是众人眼内的闪光点。真正的个性是向上的, 是值得我们崇尚的。

追求艺术与生活的道理是一样的, 两者是共通的。喜欢艺术的人必将也是热爱生活的人, 同样的, 只有热爱生活才能够更加完整而透彻地理解艺术。只有在生活上有所思考, 有所为地面向艺术, 才能真正体现艺术风格和魅力。

摘要：生活与艺术具有如下关系:生活是艺术的载体个人的艺术修养来源于生活, 发现与创造艺术, 艺术风格与魅力的体现。

关键词：生活,艺术,关系

参考文献

篇9：艺术导论---美术与生活的关系

在教学罗中立的油画《父亲》时，我通过介绍相关背景，让学生“穿越”到作品创作的1980年，引导学生了解和体会改革开放初期以及“文革”时期的历史状况。画面中那个朴实憨厚的农民形象，他沧桑的面容对于学生来说并不陌生。但是为什么这么一位普通的农民形象会深深震撼几代人的心灵？除了艺术本身的感染力外，他更向世人诉说了中国劳动人民的坎坷和善良。而这种形象反映了作品当时的独特时代性。作品以人道主义的情感诉说着对中国农民的关爱和对乡土的眷恋；以现实主义的叙事手法使观众直接看到了自己身边的现实并引起思考。这种人道主义对于当时刚刚经过“文革”的人们来说具有特别的吸引力和感染力。在艺术上，它摈弃了之前的“假大空”而采取了中国以往罕见的照相写实主义的方法；在题材上以领袖像的规格表现的是中国社会中一个最普通的农民，这种反叛对当时的社会和艺术观念都形成强烈的冲击，从而使这件作品产生了广泛的影响。学生通过对这段历史的回顾，加深了对作品的理解。

美是自然存在的，自然给予我们的一切都是艺术家创作的素材，艺术家通过这些材料进行艺术再创造，把对社会生活和自然界以审美的体验和感受用物化的形态表现出来，进而达到比自然美、社会美更美的境界。例如，齐白石画虾被称为一绝，源于少年时经常在家乡钓虾，故对虾非常熟悉。清代石涛也曾有言：“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也。山川与予神遇而迹化也，所以终归之于大涤也。”

我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美、创造美，或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。例如：从学习书籍装帧到为自己装饰作业本，从学习服装设计到为自己置办衣服，从学习环境艺术到为自己美化居室等。这些都是由欣赏美、理解美到创造美的认知学习过程。美术创作是源于生活且高于生活的美的形式，从另一个角度讲，美术的审美本质决定了它有着美化人的心灵、美化生活的意义与作用。因此，通过这种教育活动，可升华人的感情、净化人的灵魂、培养人的审美能力以及陶冶人的性情和美化人的生活。