奥尔夫音乐教学

关键词： 儿童音乐 教学法 儿童 音乐

奥尔夫音乐教学（精选十篇）

奥尔夫音乐教学 篇1

奥尔夫音乐教学法是克服上述种种矛盾、促进少儿钢琴教育的一种行之有效的方法。“奥尔夫音乐教学法”为德国著名音乐家卡尔·奥尔夫所创建, 是一个独创的音乐教育体系, 它强调音乐教育演奏行为中音乐与心灵的交流。他把乐器赋予人性化, 认为一切乐器都是有生命的, 学生在演奏时应当积极主动地从自己的心灵出发, 把乐器当成自己的朋友, 与它说话、交流。结合自己的工作实践, 笔者将这种教育模式进行拓展创新, 尝试将奥尔夫教学法与新课程相融合, 旨在营造轻松和谐的课堂氛围, 使每个孩子都能在练习中感受钢琴艺术的乐趣和深邃, 避免学习过程成为各种演奏技巧的简单堆砌, 也避免了孩子们成为钢琴的“奴隶”。

一、节奏感的训练

节奏是音乐的灵魂, 节奏的训练是钢琴教学不可或缺的一个环节, 也是最基本的一项任务。奥尔夫教学体系提倡用语言来进行节奏训练, 让学生在不知不觉中掌握各个音符的实质, 了解各种节奏的特点。例如, 将节奏符号形象地转换成“慢走”“走”“跑”“快跑”四种动作, “慢走”代表二分音符, “走”代表四分音符, “跑”代表八分音符“快跑”代表十六分音符。它也可以从孩子们熟悉的水果名称或蔬菜名称开始进行节奏训练。例如, 边拍手边说“哈密瓜”“苹果”“梨”“红樱桃”分别对应前八后十六、两个八分音符、一个四分音符以及前十六后八的音符组合。这些节奏训练不仅使孩子们对节奏有形象直观的掌握, 还可以让他们体会到音乐就在自己身边, 学习不再是孤立的存在, 而是与日常生活浑然一体、水乳交融。此外, 教师也可用做游戏的方式, 在简单的儿歌上进行节拍的强化练习。奥尔夫教学法的一个独特的之处就在于, 它充分考虑到孩子好动的天性, 在教学过程中融入具体动作, 通过肢体的律动表现音乐元素。如《玛丽有只小羔羊》 (选自《汤普森简易钢琴教程1》) , 利用4/4拍的强弱规律, 把每小节的四拍分别用“跺脚”“拍退”“拍手”“口声”来表示, 在孩子们反复游戏中强调乐曲的节奏、速度和强弱, 不但使孩子从“琴凳”上解放出来, 又真正进行了大脑的分工训练, 对孩子的大脑协调配合和智力开发都大有裨益。

二、手指小肌肉群的训练

手指小肌肉群的训练是学习钢琴的一项重要内容, 其成效优劣直接关系到钢琴乐曲演奏的清晰性和流畅性。据笔者课下跟孩子们沟通, 大多数孩子对《哈农》《车尔尼》等手指练习曲目充满厌倦。在如此消极的学习情绪下训练效果可想而知。为此, 笔者在钢琴课堂中适当加入一些手指游戏, 既可以吸引孩子们的注意力, 鼓励每个孩子参与其中, 更重要的是使枯燥的练习变得活泼有趣, 无形中提高了手指灵活度, 锻炼了手指的小肌肉群, 达到大脑灵活支配手指的目的。例如, 笔者在初级班的课堂中加入“三通鼓”游戏, 具体做法是:

口诀:上打三通鼓, ( (1) 单手举起, 手心朝向自己, (2) 五根手指并拢, (3) 每念一个字, 食指张开并拢一次, (4) 大拇指始终处于并拢状态。)

下打鼓三通, ( (1) 、 (2) 同上, (3) 每念一个字, 小指张开并拢一次, (4) 大拇指始终处于并拢状态。)

上下一起打, ( (1) 、 (2) 同上, (3) 每念一个字, 同时把小指和食指张开并拢一次, (4) 大拇指始终处于并拢状态。)

中间破个洞。 ( (1) 、 (2) 同上, (3) 慢慢将无名指和中指分开, 并保持, (4) 其他手指始终处于并拢状态。)

这个游戏深受孩子们喜爱, 虽然有一定的难度, 比如在4、5指的控制上往往出现手指不听使唤的现象, 但它更加强化了练习的效果。只要鼓励孩子们多多练习, 甚至允许孩子发明适合自己的手指操, 跟钢琴伴奏一起游戏, 就能达到寓教于乐、相得益彰的效果。

三、聆听与放松训练

奥尔夫认为, 除了用朴素的、生活的语言启发孩子, 还要重视听觉体验。通过让儿童体验不同的音响性质——轻和重、高和低、单响和和声等, 使他们获得完整的音乐体验, 这是奥尔夫教学中“自然性”的特征。很多儿童在学琴过程中遇到困难或挫折, 进而产生消极懈怠心理, 加之基本练习单调枯燥, 技巧练习不断增多, 弹琴几乎成为一种负担。手指和身体的不协调导致弹奏出的乐曲机械僵化、缺乏美感, 原本可以表达很多情感的音符被孩子们像打字员一样敲击在键盘上。但昭义教授在《儿童学琴入门》中就曾经提到关于解决放松的问题, 他说:“用心聆听音乐是消除肌体多余紧张的关键, 用乐谱的音乐意义去启迪孩子, 引发他们的想象和创造, 并自始至终强调孩子必须用耳朵去聆听自己的声音, 根据声音进行判别调整, 效果会更好。”

以《瑶族长鼓舞》为例, 这首乐曲的突出特点就是左手伴奏音型始终表现长鼓的节奏。在教学中, 教师可以先出示“长鼓”的图片, 介绍长鼓的敲击方法, 然后让学生闭上眼睛, 想象着自己变成了瑶族小朋友, 跟着伴奏来徒手模仿这种特殊的击鼓方法。当创设了这种教学情境后, 学生再去弹奏这首曲目时, 就会特别注意左手的节奏和力度, 注意聆听自己的琴声。这种方法把学生的注意力引向倾听, 同时忽视手的动作, 放松问题自然迎刃而解了。因此, 提高儿童学琴的兴趣, 以浅显、生动的语言和手段让学生领悟到弹琴的要点是非常重要的。

初级钢琴课堂不应该、也不可能承载太多太重的专业技能, 它应当侧重于激发孩子们对音乐的兴趣, 培养学生对钢琴的审美能力, 提高学生主动参与练习的积极性。奥尔夫音乐训练把复杂的理论简化成生活的语言, 把枯燥的练习转化为有趣的游戏, 既使孩子摆脱了技术负担, 增加了对钢琴学习的热爱, 又使他们得到多层次的艺术熏陶, 提高了艺术鉴赏力和发散思维能力。引入奥尔夫教学法, 能够有效启迪孩子们丰富的想象力、激发奔放的幻想热情、诱导出色的表现欲望。因此, 奥尔夫训练模式在钢琴的初级教学阶段有很强的实用价值和启发功能, 相信在这种先进的教学理念的指导下, 通过广大教育工作者的不断完善和大胆创新, 我国钢琴教育事业必将再上新台阶。

摘要：本文就目前钢琴教学中孩子们缺乏学习兴趣、厌烦机械练习的现象入手, 讨论在初级钢琴课堂中引入奥尔夫音乐教学法, 对学生的节奏感训练、手指小肌肉群训练、聆听与放松训练等方面进行创新教学, 让学生们在轻松愉快的氛围中学习钢琴, 提高教学效果。

关键词：钢琴教学,奥尔夫音乐教学法

参考文献

[1].付虹靓.整合性音乐教学与5—6岁幼儿音乐节奏感发展的研究[D].硕士学位论文.上海:华东师范大学, 2008

[2].李旦娜.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海.上海教育出版社, 2002

[3].赖锦织.儿童快乐钢琴综合课研究[D].硕士学位论文.福建:福建师范大学, 2007

[4].陈蓉.从头到脚玩音乐[M].上海:上海音乐学院, 2010

奥尔夫音乐教学 篇2

1、在熟识乐曲构造并会随乐律动嬉戏的根底上，探究为乐曲匹协作适的乐器并能看指挥大胆地进展演奏。

2、根据身体动作的示意，探究用铃鼓的'不同方法演奏B段;在嬉戏情节进展线索的提示下累加大鼓并进展合乐演奏。

【活动预备】

1、阅历：幼儿已欣赏过“超级玛丽〞的电玩嬉戏并会随乐律动嬉戏

2、物质：相关图谱、音乐、铃鼓、圆舞板、碰铃各8套，大鼓一套

【活动过程】

1、随乐进展超级玛丽的律动嬉戏，再次感受嬉戏情节的乐趣

2、看图谱分角色再次表演嬉戏情节

(1)总结图谱与身体律动的关联，整理玛丽闯关的道路

(2)看图谱，分角色表演动作

3、探究为乐曲匹协作适的“乐器武器〞并能看指挥大胆地进展间关演奏嬉戏

(1)根据身体动作的示意，探究用(铃鼓)的不同使用方法匹配B段;用(圆舞板)和(碰铃)匹配A段音乐并分段演奏

(2)看指挥完好随乐演奏(ABA)，初步感受用“乐器武器〞进展闯关的乐趣(第一关)

(3)在嬉戏情节进展线索的提示下，累加大鼓进展合乐演奏。(第二关)

①根据故事情节进展探究在(毒蘑菇)处累加大鼓，成功或失败根据幼儿演奏状况而定。

②假设听到的是失败的音乐，师幼共同争论失败的缘由，再次进展闯关演奏。

(4)交换“乐器武器〞，体验用不同的武器进展闯关的乐趣(第三关)

4、局部幼儿律动嬉戏，局部幼儿乐器伴奏，完好随乐闯关表演(终极挑战)

奥尔夫教学法 篇3

生动有趣的课堂是德国奥尔夫音乐学院著名教师安德烈亚带给中央音乐学院音乐教育系学生的别致礼物。

如今，“奥尔夫”三个字对于很多孩子和家长来说已经不再陌生，各个幼儿园和培训机构的“奥尔夫音乐班”几乎期期爆满。

这种来自德国的先进教学法登陆中国已经将近30年。1980年，中央音乐学院廖乃雄教授带回了德国著名作曲家、音乐教育家奥尔夫先生的音乐教育思想、教学法和教材，从此掀起了大陆研究学习和实践奥尔夫教法的热潮。1982年，在李妲娜等人的努力下，中国音乐家协会设立奥尔夫学会。时至今日，已有来自全国26个省市区的超过3000名的会员。

奥尔夫教学法被称为“从钢琴凳上(老师)、座位上(孩子们)解放出来的音乐教育”。它提倡“原本性教育”，注重人们对音乐的最基本感受和体验，不依靠外在的知识灌输技术训练，而是在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下，自发自然地获得对音乐的感知。

中央音乐院音乐教育系大四学生乔帆说：“奥尔夫课程非常有趣、好玩。原来的音乐课都是规规矩矩、学生一排一排坐在那，不是听就是唱。而奥尔夫课堂让学生真正的‘动’起来。不需要课本，从一个很小的步骤开始，一直被好奇吸引，每一步都是简单的听、唱或奏，虽然难度在逐渐增大，但学生却丝毫不会感觉难，等到了最后一步会恍然大悟，哦，我做了这样一件事。我自己每次上奥尔夫课都很兴奋，教学实践中小孩子们也都很高兴，我觉得特别有成就感，是一种真正的寓教于乐”。

2001年，清华大学率先在全国大学中进行奥尔夫音乐教学的实验，给全校本科生开设“综合艺术素质活动与创造”的课程。该课在学生中反响强烈，从最初无人问津的选修课到现在美名远洋的精品课。一位学生在期末总结中这样写到：“这学期开学的时候，报着混学分的态度选了‘综合艺术素质活动与创造课’。然而接下来的一切令我大吃一惊：与以前扫盲般的播放音乐相比，实在是一个从形式到内容的彻底突破！第一堂课下来，同学们竟然不约而同的表示‘今天的音乐课简直棒极了！’从那以后，期待星期三第五节课就成了一周生活中的重心。十几周的课，我们玩儿了很多，更学了很多。我们亲自实践了各种乐器……鼓、散响、三角铁、沙锤……我们接触了各种形式的音乐——民族、爵士、流行乃至古典；我们参与了各种活动……训练默契的‘圈地运动’、训练形体思维的‘套人’；训练创作思维的‘节拍组合’……一切的教学在娱乐和互动中完成，真正使我们在放松中获得了知识，心情舒畅的自主学习。周三的这节课简直是心情调剂的最佳时间”！

浅识奥尔夫教学法 篇4

卡尔·奥尔夫的儿童音乐教育方法是一种重创造性思维训练的实验方法, 其实质是通过节奏让儿童以此来创造他们自己的音乐, 儿童通过一系列不断深化的表演活动来掌握一些音乐的词汇, 谈话、运动、唱歌、演奏和玩耍, 该教学法并不要求很快就能教会学生歌唱、奏乐的方法, 而是让学生接触乐实践, 要求师生在一起共同行为创造性的活动参与者 (学生) 显然并没有很多的技巧或理论背景, 却也能创造自己的音乐, 孩子们在奥尔夫教学法的训练过程中能够经历着一种通常只有专业音乐家才有的合奏感.共同来形成一些新的东西, 简言之, 奥尔夫教学法最重要的目的就是通过音乐活动, 用元素性的音乐来培养儿童的创造性。

2. 奥尔夫音乐教学法的特点

2.1 奥尔夫教学法注重创作与表达

奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌, 拍手, 做游戏.讲故事, 唱歌等, 培养儿童的乐感, 尤其是节奏感和听力, 使儿童能够感受音乐, 奥尔夫教学法 (0rff—Schulwerk) 的创建者卡尔·奥尔夫 (1895—1982) 是一位卓有成绩的德国作曲家, 音乐作品在全世界经常上演。他同时也是位音乐教育改革先驱, 他的音乐教育体系在全世界广为流传.教材被翻译成二十多种文字, 他认为, 传统音乐教学法舍本求末, 过度强调技巧忽略了音乐的生命, 创造和表达。

2.2 奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性

它把语言, 律动和音乐教学相结合, 通过节奏朗诵, 拍手跺脚等人体乐器, 音乐游戏, 歌唱、舞蹈、绘画、演小剧, 演奏奥尔夫乐器等多种形式, 使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动, 而且综合提高语言能力, 理解力和表演能力。在新的世纪里, 要使音乐教育与时具进, 加强音乐教学改革, 乃是势在必行, 在此笔者将主要着重探讨奥尔夫教学法在音乐教育中的改革和发展。

3. 奥尔夫音乐教育体系在教学实践中的能力培养

在奥尔夫的音乐教学实践中, 即兴创作是发展学生创造能力, 实现其创造性教学的有效手段。奥尔夫认为“即兴是最古老、最自然的音乐表现形式, 是情感表露的最直接的形式”。奥尔夫的教学活动通过儿童的积极参与和唱奏实践, 以即兴活动形式发展儿童的音乐体验、尝试创造音乐的能力。即兴活动重视儿童在做’的过程中的主动学习, 以及想象力、独创性的发挥, 因此做不做是关键问题, 而作得好不好不是关键问题。奥尔夫明确指出“重要的是学习过程, 儿童在成长、实践过程中的结果可能是幼稚的、粗糙的、不完美的, 但可贵的是儿童的探索精神, 是儿童在实践中获得的体验和获得的经验, 是儿童自然的情感、想象力、个性的发展”。即兴创作的精髓在于, 不是把即兴演奏作为一种教学形式, 而是把它作为整个音乐教育的起点和基础。我们从奥尔夫创造性教学中的节奏训练、说与唱、器乐教学、以及听力训练教学等内容中都可以看到即兴创造的成分。在这些教学中, 奥尔夫让学生采用各种手段——动作、语言、歌唱、多声部合唱和节奏、奥尔夫打击乐器、奥尔夫音高乐器等来即兴表达自己的乐思, 在教师讲授内容的启示下, 师生一起进行创造性的活动, 形成新的自己的音乐。使学生在音乐学习中一方面获得了音乐的知识和技能, 并把它运用于实践}另~方面也使学生获得了成就感, 增强了自信心, 发展了创造能力。

结语

总之, 奥尔夫音乐教学法不是一种具体的方法, 而是一种思想, 一种对待音乐教育的态度, 它是素质教育中不可缺乏的有机组成部分, 对于人的整体素质培养具有其它学科所不能替代的作用。同时, 在欣赏音乐和表现音乐的过程中, 有意识地与横向学科知识联系、融合, 与美术、戏剧、舞蹈、雕塑等姊妹艺术的融合也是很重要的。所以.作为一线的音乐教师, 在新课程音乐教学中。应该了解和运用奥尔夫音乐教学法, 关注学生个性差异, 创设特色的课堂教学氛围, 充分发挥学生的主观能动性, 在教育实践中不断丰富和完善这一学科的科学性.达到音乐教学育人目的。

摘要：奥尔夫音乐教学方法在世界上是颇具影响力的教学法之一。奥尔夫音乐教学方法随着音乐教育实践的发展进程逐步得以发展、成熟、完善, 成为各国重要的音乐教育指导纲领和教学依据。其核心理论方法成为广大音乐教育者探析音乐教学方法的航行坐标, 探寻奥尔夫音乐教学方法的思想精髓已经成为研究奥尔夫音乐教学方法的必要环节。

关键词：奥尔夫教学法,创造力,音乐教学,音乐教育

参考文献

[1] (奥) 威廉.凯勒. (金经言译) .奥尔夫学校音乐教材入门.上海音乐出社.2003

[2]张前.音乐美学教程.上海音乐出版社.2002

[3]杨力.造就合格的音乐教育人才——奥尔夫学院观感[J].中国音乐教育.1989

[4]迈克尔·L·马克著.营建华, 乔晓东译.当代音乐教育[M].文化艺术出社.1991

[5]李旦娜编著.奥尔夫教学法[M].中冒函授音乐学院 (内部教材) .

感受奥尔夫音乐 篇5

编者语：奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大教育体系之一。由德国著名作曲家、音乐教育家卡尔.奥尔夫创建。奥尔夫的音乐教育理念用一句话来概括就是：原本性音乐--Eric Lebeau，它通过奥尔夫乐器的演奏，采用儿童喜闻乐见的形式如：说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等形式，让孩子们在玩耍中感受音乐，从而提高孩子的语言、理解、表演等能力。在接触音乐的同时，也完成了对孩子认识、记忆、协调、美术、反应速度、心理、注意力、创造性思维、团队精神等方面的训练过程，促进孩子的情商、智商发展。要求10-20个孩子，以下是一位接受了奥尔夫音乐教育的母亲所感所思，比较生动地反映了这一教育的特点，会对家长了解奥尔夫音乐有一定的参考。

感受奥尔夫音乐

真正了解奥尔夫，还是在上了两次家长课后。虽然只短短两次课，却让我由衷地喜欢上了这种教学方式。奥尔夫课的基本理论很少，在了解奥尔夫教学法的创始人卡尔.奥尔夫，以及他的“原始性”及综合性音乐教育的思想后，我们开始“感受”了。

七八个家长围成一圈，席地而坐。老师带着我们先做了一个有节奏地朗诵活动，然后她告诉大家，用手掌击出节奏，同时说‘我喜欢苹果我喜欢梨，我喜欢水蜜桃跟我做’ 再用身体做出一个造型。依照这个例子，每个人要用相同的节奏边拍手边说：我喜欢XX(两个字如葡萄)我喜欢X(一个字如杏)，我喜欢XXX(三个字如哈密瓜)跟我做。每个人所“喜欢”的东西和“跟我做”的动作造型不能一样，绝对禁止重复别人表演过的。妈妈们的积极性立刻调动起来，每个人都极认真地想着怎样才能与众不同。我们依次示范表演后的结果就是，在座每一位母亲都充分意识到这个看似简单的游戏，其内涵是极其丰富的：有创造力的发挥，想象力的体现，还要集中注意力，跟着音律节奏的变化而变化。平时，我们并未注意到，其语言本身就是有着音调和节奏的。这个小小的游戏使我们认识到：音乐是与动作、舞蹈及语言密切相联系。

随后，我们又开始“声势”表演，即拍拍手、捻捻指、拍拍腿、跺跺脚，这样几个极其简单的、人们常常会有意无意做的动作，让我们连续做时，我们感受到的是高低音的不同。之后，“卡门序曲”响起，我们配合做声势表演，以此欣赏起这首著名的乐曲。这首乐曲我曾经听过多次，但从不知道用声势欣赏音乐会有如此妙境，因为我已感受到自己的肢体动作在尽情地体现节奏的快慢和声音高低的变化。由于这是人人都会做的动作，我们几个妈妈很快就配合得很好。而后，我们分成四组，并发给不同的奥尔夫乐器。这种乐器是奥尔夫独有的。它们不是钢琴、小提琴等，而是原始的发声器如：铃鼓、手鼓、木鱼、沙锤、三角铁等，还有一种音条可以灵活拆装的敲击乐器如：木琴、钟琴等。我们每个小组分别被给予三角铁、响板、铃鼓及串铃，这些乐器将被用以表现一拍、二分之一拍、四分之一及八分之一拍。老师做指挥，她的手势指挥到哪个小组哪个小组就配合音乐演奏手中的乐器。我们未做配合练习，随着音乐看着老师的手示指挥演奏起来。一曲下来每个妈妈都兴奋不已，原来音乐可以这样感受！原来我们这些对乐理知识一窍不通的人也能组成一个小乐队，并且也能演奏得这样好！大家兴奋地鼓掌，既感谢我们的老师，又骄傲于我们自己的表现！

第二次听堂课更有趣，首先，我们被要求听一段音乐，这段音乐每间隔几秒或几十秒就会有一节或连续几节长音，有点儿象鸣笛声或长铃声，持续的时间有长有短，间隔的时间也长短不定。老师要求我们集中注意力，听到一个长音时就要找别人握手，长音一停就要赶紧松手自由活动，长音一响就要再握手，但握手的对象不能相同，比如这次你同奇奇妈妈握手，下次长音响起时就得换其他妈妈。这里，有一个有趣的故事，有一群三岁的宝宝做这个游戏时，一个儿个头和桌子差不多高的小女孩，长音一响时找不到可以握手的人，小家伙灵机一动，一双小手紧握着桌子腿儿不放，长音结束，赶紧松开手。由此可见孩子的丰富的想象力和创造力！轮到我们游戏了，音乐响起——长音响了！妈妈们赶紧就近抓住一个妈妈，有抓胳膊的，有拉手腕的；长音过去！松开手，正想放松一下，长音又响了！再慌乱地扑向另一个！这回可是乱套了，随着音乐的变化，只见大家象是磁铁的两极，忽而紧紧地吸到一块，忽而远离，长音不停地响起，妈妈们像捞救命稻草似的到处握手，看也不看就抓住眼前跑过的人，手忙脚乱。长音又响了，我急着去握手，咦？怎么迈不动腿了？低头一瞧，哎呀！乐乐妈正坐在地上，反正也跑不动了，就势抱住了我的大腿！这可真是经典镜头啊！不知在一旁拍照的当当妈有没有照下来？这个时候，大家忙晕了，也乐晕了。音乐游戏结束了，妈妈们气喘吁吁，大汗淋淋，好久不锻炼了，这回是过瘾了。用乐乐妈的话就是：“既欣赏音乐又开发创造力，还可以减肥！一举数得了！”妈妈们好象又回到了童年和小伙伴们一起嬉戏的时候，虽然累得上气不接下气，每个妈妈的脸上却洋溢着发自心底的快乐。

老师在黑板上画了些符号如“)，“"”，...”等我们常见的符号表现音乐。我们借助这些符号欣赏贝多芬的《军队进行曲》。对于我来说，这些符号与音乐是没有联系的，但是当老师随着音乐的播放，用教棍演绎着这些符号的时候，我们越来越深入地了解到乐曲的节奏、结构和风格，如临其境般地体会到士兵们由远及近再走远的整齐步伐。一曲终了，再回过头去看这些符号，真是回味无穷啊！老师说也可自创符号和图形来理解、记录音乐。因为对孩子来说，可爱有趣的图形比空洞的说教更容易使他们接受。

回味这两节课，我感触很深。我觉得奥尔夫与传统教学法相比，就是给孩子创造了“一个自由快乐的童年”，“尽享艺术的真善美”，师生互动，老师高兴，孩子有成就感，培养孩子的潜能。

附：卡尔.奥尔夫的一生

卡尔.奥尔夫（1895—1982），当代著名的作曲家，音乐教育家。奥尔夫1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，从少年到青年，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：“那种“野生”的具有原本性的音乐、戏剧。

1924年奥尔夫与舞蹈家军特在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校”。在那里奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试，如新的节奏教学——将动作与音乐相结合。在音乐方面最突出的是在音乐与动作教学中突出节奏性乐器，他制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器，使学生亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具现已闻名全世界。1930年他与终生的合作伙伴凯特曼编写了第一卷教材，实现了“尽量使学生能自行设计他们的音乐和为动作伴奏”，这本教材作为基本的音乐教材练习引导人们走向音乐的原本力量和原本形式。

1932年，编辑了一部意味音乐教育革命的作品—《奥尔夫教材——为儿童的音乐，由儿童自己动手的音乐——民歌》，此后，奥尔夫专门从事作曲。其三部成名作：《卡尔米娜.布拉纳》(1934—1937)、《月亮》(1937—1939)、《聪明的女人》（1941—1943）相继问世，形成了真正的奥尔夫风格，体现了奥尔夫在音乐教育中原本性的原则和理念。

他在音乐教育上突出节奏性因素，以某种固定音型不断反复作音乐发展动力，在旋律中较少使用半音音阶和变化音，和声让位到更次要的位置，总之无论旋律、伴奏都以古朴、简洁为创作技法和表现形式。舞台布景、演员服装的象征性都是体现他原本性的“完整艺术”的理念。奥尔夫一生耕耘不息，直到1973年78岁高龄时，还创作了他最后一部大作《世界末日之剧》。

奥尔夫让音乐活力四射 篇6

奥尔夫教学体系是世界四大幼儿音乐教育体系之一。，其培养全人格发展和创造性能力的宗旨，及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界广泛流传。自八十年代初，卡尔·奥尔夫学校音乐教育体系被介绍进我国，使我们在音乐教育改革之初，就迅速与世界音乐教育的发展接轨，起点高、发展迅速，对促进我国音乐教育改革起了巨大的作用，与此同时，这种先进的教学理念只在大中城市广泛开展，县级却无法接触到。所以如何将奥尔夫教学法中主要的五种教学手段结合在初中音乐的教学过程当中，使枯燥的课堂变的活力四射是初中音乐教育的关键所在。

一、活—让经典音乐活在学生心中

长期以来，传统的音乐教学只注重知识点的讲解与枯燥的技能训练，并不能真正让学生融入音乐、理解音乐从而爱上音乐。每周的音乐课对于课业负担加重的初中生来说都是非常珍贵的，每节课学生满怀期望地盼着音乐课能给他们带来美感、轻松和愉悦，却发现音乐课同样是抽象的概念和知识的堆砌。

那么更新教学理念，首先，要以人为本，根据初中音乐新课标的基本理念应以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，激发学生学习音乐的兴趣。如：在欣赏二胡名曲《二泉映月》时，因歌曲反映的是旧社会一位盲人艺术家一生中的苦难遭遇和内心的不平、痛苦以及对生活的期盼，作为生活在丰衣足食社会里的2000后学生来说是很难体会歌曲中所表达的含义，若只用语言进行陈述也会显的过于苍白。所以本课导入我会以旧社会劳苦人民食不果腹的视频及图片先震撼同学的内心，再以第一人称的方式向学生叙述“我”这一生的苦难其中配以这首二胡作品。很容易吸引学生进入主人翁角色，让学生自编自讲这首作品中的每一句都暗藏着曲作者在向我们表达的怎么的情感，最后汇总好编成故事。这样，学生每次都能带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验

二、力—想象创造让音乐更有趣

想象就是一种创造，是一种心理活动，主要是发挥学生的主观意识，让学生在听音乐之时，对音乐中的旋律展开丰富的想象力。想象在音乐欣赏中非常重要，如果没有想象，那就是不会欣赏，听完一首曲子也不会有什么收获，所以没有想象就谈不上什么欣赏。要想增强学生创造性的想象力，要选择适合中学生年龄特点与心理特点的作品，这一环节至关关键。描绘性的音乐本质上是情景交融的，所以音乐创作应作为音乐教学的一项重要内容独立出来，只有这样学生才能获得最大的教益。音乐是抽象的艺术，每一首作品都有它独特的内涵，不同的人欣赏同一个作品或演奏同一个作品，自己和他人都会有不同的感受。新课改后，音乐课每个单元都有欣赏的曲目，在教学中，充分发挥欣赏的特点，对每首作品让学生去联想，欣赏后让学生说出自己的感受，如场景的想象曲目 《蓝色的多瑙河》、《斗牛士之歌》、《天鹅湖》等，这些曲子都伴随着很多的场所，我们要把想象在那样的场景中，是多么欢快与轻松。再如情节性的音乐也很容易地引起听者的想象《牧童短笛》、《小丑》等等。抒情性的音乐《蝴蝶夫人》、《忧伤》、《婚礼合唱》都很好的抒发了作者的高兴的心情与曲子当中人物的心情整体感受法：通过音乐的高低、快慢、节奏、力度、强弱等要素，去思考有几个主题音调、音乐的总体布局、各段之间的关系等等，感受到作品朦胧的美。

三、四—音乐引导四肢的灵活展现

自古以來，人们都是通过语言、歌唱、舞蹈等形式表达思想和情绪。这是人固有的能力，在音乐课堂的教学中我们应不断地启发和提升这种本能的表现力，当然，表现的好或不好不是追求的最终目标，学生在音乐学习者，本能的唱、奏、舞并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平，因为出于本能的唱、奏、舞是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感，这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发，由于这种创造力的萌发而得到鼓励，造就了学生各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者和参与者。愉悦身心、学习艺术二者相得益彰。

要提高音乐课的教学质量，应根据学生好动、好游戏的心理特点，把音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表 演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。

四、射—学科整合，折射学生音乐文化品味

实践证明，学生接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态度。如在中学各门课程中：语文、历史、美术、地理、……等都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。如：音乐与舞蹈结合使音乐更有律动；与美术结合使音乐更形象；与语文中的诗词、戏剧沟通等。八年级下册第一单元唱歌课《给未来一片绿色》通过演唱歌曲，使学生对保护地球、爱护环境、有了更深的理解。如：唱歌课《听妈妈讲那过去的故事》一首流传很久的歌曲，在教授过程中，采取听唱教学法，使学生很快学会歌曲。在中文、英文歌词的学唱、不同演唱形式如合唱、领唱、男女生、伴唱等，使学生对歌曲有了较高的学习兴趣，也印证了学生在快乐中学会创造，能够很好地完成教学目标，课的结尾拓展阶段，教师以配乐诗朗诵《妈妈的故事》使这节课得到了升华。

学生不应该被课堂音乐所束缚，艺术之外的其他学科，也是丰富的音乐教育教学资源：如政治，可以学习和了解一些不同时期，不同地域和国家代表性歌曲或乐曲，以及相关的歌曲情境；如体育，可以运用肢体演示，配合不同节拍、节奏、情绪的音乐；如语文，可以将生平事迹、创作风格、时代背景、个性人格等。比较介绍中，对作曲者生平中的一些感人事迹加以描绘渲染，就能为学生接受音乐作品所产生的强烈的感染力打下心理上的、情感上的基矗也会使音乐更直观、更易理解，真正做到学科之间的综合运用

谈“奥尔夫”音乐教学的基本特征 篇7

一、体验性

“奥尔夫”追求的是原本性的音乐教育,他认为音乐是人类表达思想情感的工具,人们通过歌唱、器乐、表演、舞蹈等形式表达自然情感,这是人类原本固有的能力表现。音乐教育的任务就是使孩子们的这些能力得到发展和提升,从而成为全面发展的人。“奥尔夫”音乐教学能充分调动孩子们的积极情感,通过说、唱、跳、画、表演、游戏等方式让孩子们主动参与到音乐活动中来,通过体态律动教学形式来发展学生身体的节奏感,结合听觉、感知节奏速度、力度、强弱等音乐的变化,培养学生对音乐的记忆力、注意力、判断分析力和即时反应能力等,通过游戏形式使学生在玩中学、乐中学,亲身体验和感受音乐本身所带来的快乐及审美情感,塑造善良积极向上的健康人格。

二、创作性

在音乐教学中,教师要充分调动孩子们的音乐热情,开发孩子们的想象力和创造力,让他们享受创作的乐趣与成功,最重要的是发动孩子们自己去寻找音乐、自己去创造音乐。例如,节奏说白,创编儿歌《土豆》:土豆、土豆、皮、皮;土豆、土豆、丝;土豆、皮、土豆、丝;土豆、皮、丝。创编节奏:孩子们还可以加入拍手、跺脚、拍腿、捻指等声势律动来亲身体验创作儿歌的节奏说白带来的快乐与美感,通过这首儿歌可以创编节奏、创编动作,还可以加入乐器来演奏说唱等,在音乐活动中快乐游戏,体验音乐带来的乐趣,体验创作成功的喜悦。音乐创编动作,动作创编音乐,使儿童身心获得全面和谐的发展。

三、即兴性

即兴是最古老、最自然的音乐表现,是情感最自然的流露和表现。即兴活动主要是让孩子们在音乐活动中“做”、“动”起来,不追求做得好与不好,只要孩子们随着音乐动起来,充分发挥孩子们的创作表现力。例如,语言声势: 小老鼠,上灯台,偷油吃,下不来,喵喵喵,猫来了,叽里咕噜滚下来——即兴创作了三个声部的声势:小老鼠,上登台,偷油吃,下不来;喵喵喵,猫来了;叽里咕噜叽里咕噜滚下来。还可以即兴创编动作与节奏、创编乐器加上节奏、创编故事语言——这里就充分体现了“奥尔夫”音乐教学的即兴性、创作性及综合性的特征了。

四、综合性

艺术不是单纯的演唱或演奏形式,音乐不是一种单一存在的形式,艺术是一种综合性的艺术,可以边唱边跳、边演奏边表演等多种形式同时进行。“奥尔夫”音乐教学就体现了艺术的综合性的特征,把音乐元素作为节奏基石,结合语言、动作、舞蹈等形式,综合性地锻炼和提高孩子们的各种能力。“奥尔夫”音乐就是“为孩子们的音乐”,是创造性的音乐教学,学生通过动脑、动手、动脚,全身心地自然感受音乐带来的快乐,“奥尔夫”以人的身体为乐器进行各种节奏打击,把人的身体当作人体乐器,充分运用人体的各个部位可能发出的声音创作节奏来进行演奏,要学生集体“动”起来,体现出“奥尔夫”音乐教学的即兴性、综合性。师生互动,共同参与教学,课堂气氛就会活跃起来,学生在不知不觉中接受音乐的音响、音高、节奏、听辨、协调统一等综合音乐能力的训练,极大地提高了学生的音乐鉴赏能力、表现能力及综合素质能力等。例如,大班音乐课程《认识音高》的设计教学中,教师设计了走三线的游戏来认识音高,并通过走线创作旋律。蓝线唱do、红线唱mi、黄线唱sol,小朋友们随音乐走在三线上,音乐停止之时,小朋友站在哪条线上就照此颜色的音高按照二拍子节奏唱出旋律。通过玩三线游戏,孩子们全体参与游戏活动,锻炼了孩子们的记忆力、注意力、观察力、想象力、音高听辨能力,通过身体律动培养孩子们对音乐的学习兴趣,使得那些枯燥、难以理解的乐理知识变得有活力,孩子们很容易接受并理解,培养了孩子们的音乐综合能力和团队合作能力,提高了他们的音乐综合素质。

在实践中探索奥尔夫音乐教学 篇8

孩子喜欢,那是一切活动继续下去的基础,当然也给了老师很多的挑战和激励。如何组织好每一次的奥尔夫音乐活动,在井然有序的活动规则下,充分地体现奥尔夫音乐的原理,提高孩子的音乐素养及其他各种能力,这是我们当下所需要思考的问题。

一、善于运用观察,建立活动常规

奥尔夫音乐活动讲究孩子的参与,要求课堂氛围是宽松的、开放的,这对老师来说有一定的难度。而在奥尔夫音乐活动中教师的把控能力是非常关键的,教师在课堂上不要过多地限制孩子,但也不要完全放纵。这就需要逐步地在活动中建立合理的活动常规,以保证活动有条不紊地开展下去。要让孩子学会观察,观察老师是怎么做的,观察同伴是怎么做的,如我们在认识八分音符和四分音符时,老师不是仅仅讲解,而是让幼儿观察老师在四分音符和八分音符不同走路的样子,从走路的不同快慢节奏中比较出八分音符和四分音符的不同。孩子通过自己的观察,再把观察到的表达出来,其实就内化了,当轮到孩子跟节奏走八分音符和四分音符时,就不会出现脚步紊乱的现象,而是整齐划一的脚步节奏,由此真正理解八分音符和四分音符的不同时值。成功建立音乐常规,不但可以顺利有效地开展教学活动,更会促进幼儿善于观察、遵守规则等良好习惯的养成。

二、细化教学步骤,努力实现目标

很多奥尔夫教学案例的过程相对简单,一带而过,某些难点环节没有细化,孩子不能真正地掌握,只能是体验了一回,不能达到所设的目标。再者孩子的水平也不尽相同,所以,需对活动做一些修改,让活动的设计更适合自己班的孩子。在确定了活动的重难点后,对教学的步骤进行分层和细化,增加或删减一些环节和步骤,让孩子更易掌握,愿意接受。如格子游戏,在实践中我们发现,在中班的格子游戏中,第一教时不适合用八个格子,最好从四个格子开始练习。第二、第三次活动操作时再过渡到八个格子,这样比较有递进性,符合孩子的学习规则。并且中班孩子最初的操作需老师的同步示范,增加一个孩子和老师同步摆棋子的步骤,可以帮助幼儿正确地摆放棋子。而多次练习后,老师又需变换方式,无需同步摆棋子,因为某些幼儿只是模仿摆棋子,不去听节奏摆棋子。到所有棋子摆好后,展示一下正确的摆放方式,让幼儿对照、纠错,再拍出节奏即可,中班的孩子加上唱出摆放的格子节奏这一环节更为合适。这样一步步深入,细致地分解教学步骤,注重过程,正是奥尔夫音乐教育的价值体现。如果注重的是教育结果,就违背了奥尔夫音乐教育的初衷。

所以,在教学中,教师仅仅向幼儿提供一些原始性的材料(如最基本的音调、最基本的节奏、最基本的动作方法等),这是远远不够的,而应该站在儿童的角度来主持开展音乐教学活动。怎样根据幼儿的实际水平制定出适合他们特点的奥尔夫教学方案或者在原有的基础之上进行创新,去充分地挖掘幼儿的综合能力是教师在整个奥尔夫音乐教学过程中始终要把握的中心。教师只有不断地学习和探索,才能更深层次地领会其教育意义。

三、合理使用操作材料,成为展示载体

如何合理巧妙地运用奥尔夫教学中的一些操作材料,为奥尔夫教学增色添彩,是值得我们思考和探讨的。我们把操作材料上的一些内容装饰到了我们的主题墙饰上,如二线谱《小企鹅》搬到了墙饰上,孩子们特感兴趣,一有空闲就会三五成群地指着墙饰上的小企鹅唱着“SOL SOL ME,SOL SOL ME……”还有各种音符宝宝,如二分音符,四分音符、八分音符等都是奥尔夫墙饰的“常客”。奥尔夫墙饰俨然已经成为孩子学习音乐“好朋友”,使他们主动、自觉地和墙饰上的内容进行“对话”。

奥尔夫的乐曲光盘发放给幼儿后大都躲进了抽屉里,没有发挥任何的作用。想到现在大部分家庭都有了小汽车,每天上学、放学都是汽车接送,把光盘放在汽车上,利用孩子在车上的时间把光盘播放一下,这不是方便而又简单的事情吗?这个提议,受到了家长的热烈拥护,纷纷把光盘从抽屉里拿了出来放到车上,这样孩子们不但能在课堂外欣赏到他们熟悉又喜欢的音乐,在汽车上快乐地哼唱、讲述,更让家长们了解了奥尔夫音乐。这些操作材料已经成了我们向家长展示教学的一个载体。

奥尔夫明确指出:“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐,是最重要的。”去寻找就是让孩子主动地去探索;去创造就是让孩子主动地去尝试;幼儿在音乐的世界里应该是自由的、快乐的、富有创造性的,教师应该肯定每个幼儿的能力,学会放手、学会观察、学会引导。

摘要：奥尔夫音乐是“原本性”的音乐,是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的,一种必须人们自己参与的音乐。怎样根据幼儿的实际水平制定出适合他们特点的奥尔夫教学过程,或者在原有的基础之上进行创新,充分提高幼儿的综合能力是教师在整个奥尔夫音乐教学过程中始终要把握的中心。只有不断地学习和探索,才能更深层次地领会其教育意义。

对奥尔夫音乐教学法的实践思考 篇9

奥尔夫 (Carl Orff) , 1895年7月10日出生德国, 自幼对音乐、戏剧等艺术产生浓厚的兴趣, 从少年到青年, 他基本上是通过自学音乐大师们的作品中成长的。在诸多艺术领域均有建树。1924年奥尔夫与舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校。1930年他与凯特曼编写的教材出版。此后, 相继有音乐剧《卡尔米娜·布拉纳》、《卡尔米娜·布拉纳》、《月亮》、《聪明的女人》、《安蒂戈尼》、《世界末日之剧》问世。1948年, 奥尔夫开始为巴伐利亚电台编写“学校音乐教育”, 受到许多学校的热烈欢迎, 且出版了《学校音乐》专著并远播国外。1961年在奥地利萨尔斯堡成立了“奥尔夫学院”, 进行奥尔夫音乐教学法培训。1982年奥尔夫在慕尼黑逝世。

奥尔夫教学法是几大音乐教学法最先引进中国的。在音乐教育界有识人士的努力下, 从70年代末的介绍引进到80年代末短短十年的时间, 奥尔夫教学法在中国大地逐步壮大, 80年代末, 在对奥尔夫音乐教学法既有研究的基础上, 国内成立了奥尔夫学会, 从而使奥尔夫音乐教育体系在中国的发展上了一个新台阶。六种教育体系相较而言, 奥尔夫音乐教育体系在中国影响最广。人们热心于奥尔夫音乐教学法, 一方面是源于中国人具有学习新鲜事物的优秀品质, 另一方面是源于奥尔夫音乐法本身的魅力。

在长期的中小学音乐教育实践中, 对奥尔夫音乐教学法的认识也越来越深刻, 其教育思想内涵式丰富的, 首先, 奥尔夫音乐教育思想要求音乐教学要“诉诸感性, 回归人本”。也就是说, 音乐教学要尊重音乐是一门感性学科, 作用于人的情感领域而不是理智, 音乐教学应以儿童为教学中心而不是以音乐学科固有的逻辑为中心, 更不能忽略儿童的生理、心理发展阶段进行专业化音乐技术训练。因此, 音乐教育的首要目标不在于学生的理性知识有多么的发展, 也不在于其音乐技术有怎样的提升, 二十在于通过音乐达到其情感发展的直接目的, 进而间接促进思想道德、智力、意志, 乃至兴趣、理想、动机、信念、世界观, 个人的性格、能力、气质的全面发展, 一句话, 就是使学生的素质得到全面的发展, 成为一个完善的人, 而不是一定要成为音乐家。其次, 这一思想曾被有关学者称为“元素性音乐”教学, 即要求按照最接近自然、最原始的原本的人类的状态来展开教学。元素性音乐认为, 人类音乐原本就和舞蹈语言有着千丝万缕的关系, 因此, 音乐教学应把音乐元素和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起进行才最有效果。 (1) 从节奏入手。音乐是时间艺术, 在动力上表现为运动, 用音乐术语来表示是节奏。节奏是音乐构成的三要素之一, 音乐可以没有音乐、没有旋律, 没有和声, 但是, 音乐不能没有节奏。因此, 节奏比其他音乐要素要重要的多。训练节奏要从体感训练入手, 把体内的节奏诱发出来。训练方法是:节奏补充、问答、模仿、多声部节奏、用节奏为旋律作伴奏等。 (2) 从语言入手。语言是人的基本能力, 它是人类用来表达与交流思想的工具, 具有认知功能, 也具有情感功能。奥尔夫发现了语言在教学中的丰富应用价值。起初, 语言与音乐的结合主要是用来训练节奏。由于对节奏训练的重视, 以至于许多人误解为奥尔夫重视语言与音乐的结合, 就是用语言来训练音乐节奏。事实上, 语言包括语符、语词、语音、语调、语气等构成要素。这些语言要素在某种程度上与音乐的基本要素如音的高、音的长短、音的强弱、音色、音乐情感等方面均有相通的地方。如:在歌曲教学时, 可让学生按照语言的节奏、韵律诵读歌词, 这样很容易学会歌曲。因此, 语言与音乐的结合, 在加强节奏训练的同时, 也能使学生对其他音乐要素的训练, 从而全面提高音乐素质。 (3) 从听觉入手。我们知道, 音乐的物质材料是声音, 相对于绘画是视觉艺术, 要靠“看”文学是视听艺术, 即可看也可听来讲, 音乐是听觉艺术, 学习音乐的基本方法是听。离开了听觉, 音乐便失去了意义。因此, 听觉能力的培养是发展学生音乐能力的基础。现代奥尔夫的教学重视从聆听起始 (声音环境) —模仿声音 (自发地探索) 训练技能 (主动地参与) 创作音乐 (能力的拓展) 的教学流程线。 (4) 从体感入手。奥尔夫音乐重视身体的参与, 从原始部落庆狩猎和丰收的欢歌乐舞中得到启示, 把身体的各部分当做乐器创造出声势教学法, 如:捻指、拍手、拍腿不仅讲究节奏。可进行节奏练习、音乐伴奏、舞蹈、音乐游戏等练习, 让身体最大限度地参与到音乐当中, 极大地调动起儿童内心的活力和热情。显然, 以人的自然本性出发, 挖掘其音乐潜能, 促进身体器官与音乐能力的协调发展。如根据人走路的特点, 把四分音符、八分音符, 二分音符分别称作, “走”、“跑”、“拖”。走走|跑跑走|拖一|拖一|。

在长期的实践中, 我们也深深感觉到, 奥尔夫音乐教育体系在运用中也存在这样那样的问题。如:首先, 奥尔夫音乐教学法的一个重要两点是注重即兴性。奥尔夫认为, 教学始于即兴, 音乐更始于即兴。元素性的音乐就是即兴演奏。在即兴的活动中不仅可以使学生体验到创作的乐趣, 还可以培养敏锐的听觉, 精确的节奏感, 相互的配合。让学习者在艺术活动的即兴中放纵自己, 不用任何教师的语言和行为来规定, 在自我控制中自然的流露喜怒哀乐。但是, 这种要求与中国人特有的内敛的性格, “笑不露齿”的美学追求相悖。这样根深蒂固的思维可能构成了奥尔夫音乐教育理念在中国传播的最大障碍。其次, 中国向来看重“师道尊严”, 教师的地位是神圣的。教师怎么能不管学生呢?教师怎么能任凭学生自由发挥呢?显然, 奥尔夫音乐教学法在强调师生关系上与我国传统格格不入。再次, 奥尔夫音乐教育体系对教师素质要求极高, 奥尔夫要求教师不但要有创造性思维, 还要兼有心理学家、生理学家和艺术家的素质。如果音乐教育师资水平低下, 并且缺少爱心和责任感, 就会变相地把奥尔夫音乐教育原本性曲解为或者实践成粗浅的模式化, 并把创造性理解为任其随意的活动。

摘要：奥尔夫教学法是世界六大音乐教学法之一, 在我国影响甚广。文章就笔者的中小学音乐教学实践, 在回顾奥尔夫音乐教学法的教育思想的基础上, 谈几点实践经验, 为推动奥尔夫音乐教学法在我国的继续发展作贡献。

关键词：奥尔夫,教学法,音乐教育

参考文献

[1]李旦娜等.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海:上海教育出版社, 2002.

奥尔夫教学法中的节奏教学 篇10

本世纪20年代, 奥尔夫通过京特学校的创办萌发了“建立一种新的节奏教育”的念头, 他认为节奏感是一种本能, 特别是在幼儿身上看的更为清楚。他希望通加强对节奏的训练, 以达到促进学生身心的平衡发展, 培养学生敏锐的反应能力、自控能力和创造能力。

奥尔夫把音乐教学的重点从片面的和声转移到节奏上来。这对于传统的音乐学习过程来说有了新的理念。回想我们学习音乐的过程, 几乎都是从认识音高开始的, 不管是器乐还是声乐, 先入为主的是音的高低, 重视的也是音的高低。而对于节奏, 很多老师在教学时只是一带而过, 没有做专门的训练, 导致很多学生在学习多年音乐之后还没有在内心建立起良好的节奏感, 从而影响了音乐的学习。其实, 对于初步学习音乐的人来说, 节奏比音高更容易掌握, 人对于节奏的认识是更为直接的。为什么这么说呢?我们可以看看自己的身体, 在我们的身体上就存在着节奏, 比如有规律的心跳, 脉搏的跳动, 人的呼吸, 走路的步伐等等, 这些都体现了节奏的特点和规律------节拍、速度、律动等。所以节奏离我们是非常近的, 只是我们在生活中没有注意到它而已, 相反地, 把最原始的对节奏的反应的训练复杂化, 使学习者不能很好的掌握。奥尔夫认识到了这一点, 并结合自己幼儿时期的学习经历, 从两方面入手, 巧妙地将节奏融入到身体中, 形成了颇具特色的节奏教学法。

一、将语言朗诵巧妙的引入了节奏教学。

语言是人人都具备的能力, 每个人自出生后就有两个基本的能力, 一是学说话, 二是学走路。所以, 利用说话作为起步的音乐教学会使孩子感到非常的熟悉, 甚至是一种自然的条件反射。因此, 语言进入教学可以说是奥尔夫主张的“适于开端”的教育观念的体现。他将字、词、姓名进行不同的排列组合, 让孩子可以有节奏的朗诵出自己的姓名, 还可以在朗诵的游戏中互相认识, 如:

在这个简单的名字朗诵游戏中, 孩子能够在这个过程里体会节奏的长短, 更准确的说可以用最简单、直接的方法认识四分音符和八分音符, 并且感受到四分音符和八分音符时值的不同。

我们在利用语言朗诵进行节奏教学时, 可以举一反三, 可以做多元化的训练。比如对各种拍子的训练:可以给学生规定不同的拍子, 在限定的拍号下进行朗诵, 让学生在朗诵中去体会不同拍子的不同律动, 以便在以后的视唱和听记中更清晰地区分拍号。如:

再比如对各种具体的节奏型的训练:可以给学生限定一种固定的节奏型, 让学生在固定节奏型上加入不同的名词。通过这个训练, 可以让学生对一种节奏有深刻的印象, 不但能够读谱, 还要能够听记。如:

以上的课例还可以做更多的延展。

1、加入手和脚的配合。在朗诵时, 可以将节奏用手来表现, 把节拍放在脚上, 在匀速行进的同时用手来做节奏的变换。

2、加入多声部元素的训练。在奥尔夫的节奏教学中很多课例都从一开始就引入了多声部教学, 我们可以很好的借鉴这一方法。即:在以固定节奏型为基础的练习中加入无限的反复, 形成不同节奏的声部的叠置, 以轮说的形式让朗诵横向的发展为复调音乐。

二、结合身势的节奏教学。

所谓身势, 是指用身体作为乐器, 通过身体动作发出声响的一种手段。简单的说就是用动作作为音乐的“化身”, 即“体态律动”的音乐教学。奥尔夫这一想法来自于达尔克罗兹体态律动的新音乐教育的启发, 是指由音乐伴奏, 以身体动作作出反应, 从而训练音乐的节奏感的教学方法。

身势包括拍手、跺脚、拍腿和捻指基本形式。结合身势的节奏训练包括了:

1、节奏模仿。

由教师或学生编出一个节奏型, 其他学生进行模仿。这种模仿可以放在任何一个身势上, 变化越多越好。节奏模仿通常从四拍子开始, 由简单的四分音符的模仿进入。这样的组合学生开始时很容易接受, 在听和模仿中很自然, 一点也不难。等找到了模仿节奏的感觉后可以逐渐地增加难度, 可以加入密集型节奏, 加入休止符等等。这样的练习时间可以适当的长一些, 并且要反复的练习。

2、节奏接龙。

奥尔夫的节奏接龙内容很丰富, 第一种为问答式的模仿, 即教师先打节奏, 学生从第二小节进入后进行连续的模仿。这种联系节奏的安排上要难易结合, 间隔进行, 否则在一开始的练习中难度太大。如:

第二种为“接尾”法, 即教师和学生互相模仿节奏的后两拍后再即兴两拍供他人模仿, 一次循环下去。如:

这种简单的节奏组合适用于小学二三年级的学生, 对于高年级或者专业学生可以增加难度, 比如更复杂的节奏组合, 更多拍子的模仿等等。通过这样的练习, 可以训练学生的反应能力、听辨能力、听觉记忆能力以及即兴创作能力。

第三种接龙是在第二种的基础上加以变化, 叫做“接头”:即模仿每小节的前两拍, 后两拍即兴创作, 依次循环下去。这个练习的难度就更大了, 因为有了前两拍的干扰, 学生要在记忆前两拍的前提下再创作后两拍, 两者都要兼顾, 是节奏接龙基本练习的提升。

其他接龙形式可以在前三个的基础上更加丰富、更加复杂。比如各种拍子的变化、发展, 各种接龙的相互结合等。这些练习不能做单一的身势结合, 最好能够进行多变的训练:比如手拍手与跺脚、拍腿与跺脚、跺脚与捻指。总之, 当学生掌握一定的节奏型语汇后, 应灵活应用, 不仅可以在游戏中轻松地掌握复杂的知识, 还可以培养创造能力, 更能激发起他们的学习兴趣, 这也是奥尔夫所有教学法的宗旨和目的。特别是现代节奏训练, 我们发现节拍、节奏型与之前作品相比较有了质的变化。但无论作品体现的不规则的节拍感、多变而复杂的节拍形式, 都离不开节拍、节奏两个方面。结合传统的节奏训练, 我们可以找到一些现代节奏训练的窍门。

一、利用节奏模仿进行复杂节奏的练习。

现代音乐节奏多以不规则的律动为特征的, 但这种不规则还是以传统音乐节奏的规则和稳定为基础的。因此可以利用奥尔夫的节奏模仿的方法进行练习, 即在规则的节拍下进行复杂节奏模仿。被模仿的节奏可以很细碎, 但一定还要体现节拍的强弱规律, 感受节拍对节奏的限制作用。

二、利用节奏接龙进行不规则节拍的练习。

利用奥尔夫节奏接龙的方法, 体会现代音乐在节拍组合上的变化模式。练习时, 可以用“接头”和“接尾”的方法, 在即兴创作的部分做节拍的变化。这种练习在进行时节奏型可以简单一些, 其难度主要体现在节拍上, 让学生感受到现代音乐节奏在节拍组合上的无固定模式性。

节奏训练是视唱练耳教学的重要环节, 培养良好的节奏感更是视唱练耳教学的核心内容之一。视唱练耳教师在教学中越来越认识到节奏教学的重要性, 所以, 认真学习奥尔夫节奏教学法, 深刻领会奥尔夫节奏教学法的特征并将其灵活地运用到自己的教学中对教师来说是势在必行的。所以我们要汲取其精华以应用在多元化的现代音乐节奏教学中, 力争使视唱练耳教学更加科学, 更加实用, 更好地为其他音乐理论学科的学习打下夯实的基础。

摘要：奥尔夫音乐教育体系中的视唱练耳教学具备科学而有效的教学特征, 特别是对节奏教学的认识和实践更为突出。本文就奥尔夫节奏教学的内容、特征做一简单的分析, 汲取其精华以应用在多元化的现代音乐节奏教学中, 力争使视唱练耳教学更加科学, 更加实用, 更好地为其他音乐理论学科的学习打下夯实的基础。

关键词：奥尔夫,节奏教学法内容,特征,实践

参考文献

[1]《奥尔夫音乐教育思想与实践》, 上海教育出版社, 2002年版。

[2]《视唱练耳教学论》, 上海音乐出版社, 2006年版。