论水印版画创作发展教学论文

关键词： 创作 版画

论水印版画创作发展教学论文（精选4篇）

篇1：论水印版画创作发展教学论文

论水印版画创作发展教学论文

摘要：论文主要阐述水印版画创作发展状况，从唐代兴起，到现代的创作，水印版画从刚开始的复制中国字画到依托中国独有绘画，再到渐渐脱离中国本土涵养直到在本土基础上的技法创新，可以看出其在固有理念上的逐渐突破。此外，论文还通过对三位画家的创作风格的个别性分析，将水印版画创作的来源、观念、技法进行一般性的理论总结，为笔者以后个人水印版画创作提供了理论性的依据。

关键词：水印;创作;版画

木版水印(古代彩色版画印刷术)水印字画是中国汉族特有的版画印刷技艺。它集绘画、雕刻和印刷为一体，根据水墨渗透原理显示笔触墨韵，既可用以创作体现自身特点的艺术作品，也可逼真地复制各类中国字画。木版水印字画在我国具有悠久的历史。远在唐代，单色木版印刷已经具有相当水平。明末以十竹斋为代表的饾版、拱花等套色叠印，表明技术有了更大的进步。由于这项技艺始终基于手工进行，所以中国目前纯粹作为非物质文化遗产予以继承和发展，究于其重要性水印版画的创作一直是当代摆不开的话题。

明代至清初是中国版画的黄金时代，尤以萧云从、陈洪绶两位。明陈洪绶的艺术成就，首先表现在版画方面。陈洪绶秉承中国绘画之精深，借助个人深厚的文学与绘画功底，将中国白描运用到水印版画一种独创：细线造型，书写勾线。萧的传世木版画以山水为佳，而陈洪绶则独霸人物画坛。这一时期的水印版画创作依托于中国独有的绘画审美，并将之运用到书籍装帧，文学作品流传之中，还不能完全脱离于中国绘画本土的涵养。在这之后直至民国初年，此种水印版画创作状况未曾发生本质上的改变，而且由于铜板在清朝时期的广泛传播导致有关水印版画的创作渐渐萎缩。

民国初年经鲁迅引进日本及欧洲版画，中国版画创作也开始本土化与异域文化相互结合产生新的面貌，由于时代问题，这一点在水印版画创作中却未出现过多显现，零星出现几个传统的年画作坊也未能使水印版画萎缩的状况得到改善。直至新中国建立，作为传统文化的精髓，水印版画的继承与发展摆到了老一辈艺术家的责任重担上，朱琴葆，黄丕谟，张树云等力图创新水印版画，使水印木刻在这一时期从时代的边缘重新回到了传统艺术的艺术的`殿堂，江苏水印木刻版画也在全国版画界占有一席之地。此时期的版画创作在各种技法上有了突破性的进展，为后期水印版画的发展创作奠定了深厚的理论与实践基础。

由于老一辈水印艺术家的开拓，世界艺术之流的交汇，水印木刻版画至八十年代后期人才辈出，这其中江苏以张放，万子亮，凌君武等特别突出。

张放老师的水印木刻版画，下刀到木板之时从不拘泥于一点一线，亦不拘泥于传统的水印渲染，而是有需要之时点染一二，画面采取套版法，板数根据画面效果而定，每一版灵活运用，也许第一版是灰色的，此版作为下一张板之时也许局部又施加重色而补充上一张板的虚实，刀法率性而为，最终又能够将画面严谨的统一于其所需的意境之中，画面中点线面浑然天成，其创作作始终是水印版画创新与传统的模板。

凌君武水印版画一贯的风格是采用传统的单刀刻字，提炼出区别于传统的现代手法和眼光，使民族性的特点得以保留，又将现代的绚丽用色彩和技法加以创新，这样的表现手法与姑苏之景相辅相成，饱含着园林的清纯妩媚。而桃花坞年画的民族色彩更为强烈，作品中反映的民俗风情、生活场景、人物风貌等，在他基于自己长久的风格之上，匠心独用，又赋予了新的趣味。

今年有幸去拜访了一下万老师，万老师的工作室在六楼，难以想象意境幽深的画作尽然在此产生，看到万老师的画作前稿，水彩草稿很小，但黑白灰布局巧妙，再回观万老师作品的成品，感叹看似粗犷的草稿形成最终画作之时有环环相扣的严谨，但又不失刀法的灵动，万老师惯用三菱刀平口刀，而且这木刻刀使用上他并不用其传统固有的方式运刀，有时也会根据画面效果只为到达其黑白灰而变化用刀，侧锋，点，摇都可以，再次增加了画面刀法的丰富性，此外万老师在水印版画作画步骤上也采取了革新，想必这是中国水印传统版画发展到现在所需要的一些必备的更严谨的作画顺序吧。

中国传统水印版画的创作目前依然形式严峻，它作为一个古老版画种类由于其本身的狭隘性，在当今艺术大潮流之中如能独树一帜则需要其冲破固有的理念，不断革新，水印版画创作同时也不能失去其本身的韵味，在两者之间如何衡量，如何才能够达到水印版画创作应有的标准，还需从事水印版画创作的艺术家慢慢用心的揣摩。

篇2：论水印版画创作发展教学论文

关键词：版画创作；特殊性；计划性；创造性

自上世纪90年代起，我国高等教育的本科部分已经从精英教育过渡到大众教育，大学四年的教育工作是针对学生基础素质和基本能力的培养阶段，而把培养高层次人才放在研究生阶段进行。版画创作教学正是符合加强学生素质教育要求的课程。作为大学本科美术学专业的必修课程，版画是随着学生完成了素描、色彩、构图等基础课程之后展开的，它是基础知识的综合运用，学生从此课程开始进入艺术创作的学习阶段，就是“养兵千日，用兵一时”的时候，因此版画创作教学在整个教学环节中占有举足轻重的地位。

宗白华先生说：“艺术是人类的一种创造的技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值。”由此我们看到，艺术需要技巧，艺术是艺术家情感的外化，主观的客观化，是表现性的和具有审美性的。艺术的审美与表达是每一位艺术创作者必须要考虑的问题。版画同其他造型艺术一样，对于审美的传达、艺术规律的表现是一致的。版画创作作为艺术的一支，当然不该背离艺术的精神。版画课程教学亦应当以遵循艺术的规律为起点展开进行。然而版画又与其他造型艺术创作有所不同。版画，顾名思义是先制版后印出来的画。版画运用媒材的手法通常使人们认为版画是间接性的艺术，复数性和规定性印痕是版画有别于其他画种的关键所在，版画在本质上是一种印痕艺术。

版画的这一特殊性，令版画虽然具有绘画的性质，但是不能像绘画一般，直接用笔或颜料把主观意象表现于作品上，却必须透过许多工具材料，并经构思、构图、制版和印刷几个阶段，才能把内心的情感意象外化为版画作品。也就是说，版画创作既离不开技法也不能没有内涵，版画教学既要顾及技法的传授，更要注重启发学生对创作的艺术精神内涵的发掘，二者缺一不可。因此版画教学就具备了比其他画种更丰富的教学内容。版画自身具有的特殊性，不仅有助于培养创造型和全面素质人才的需要，更易适应社会进步和新时期艺术教育培养的需要，体现出专业而灵活多样的教育面貌。

版画学习有助于培养学生的计划性。版画的终极目标就是创作，引导学生充分利用版画媒材的特性进行艺术创作是版画教学的主要内容和目的。版画制作的每一阶段都相当重要，并且环环相扣，从构图阶段开始，直到最后印刷阶段，都需要事先做好周详的计划。特别是在创作套色版画时，如何对版，如何套色，都要提前规划妥当，否则是无法成功的。版画是融合绘画、设计、雕刻与制版技术于一体的造型艺术，做好一张版画需要脑力与肢体劳动协同工作，并在此基础上获得身心一致的艺术体验，这在教育上具有不容轻视的价值。而且，版画因为媒材的多样性，制版的表现技法和印刷方式的不同，也有助于启发学生的认知能力、实践操作能力。由于版画的种类繁多，有凸版画、凹版画、平版画、孔版画和综合版画，因此能锻炼学生的应变和适应能力，增强浓厚的学习兴趣。即便是只学习木刻的选修课程，也有黑白木刻、套色木刻和水印木刻等选择。如今科技的发达为版画艺术创作提供了更多精良设备，使得版画的艺术表现获得更多的变化与可能性，也给版画学习者不断提出新的课题。当代社会是一个多元化的时代，即将走上社会的大学生要面对的环境与工作都不会是单一不变的，复杂而多样的工作需要学生有较好的适应能力，并在短时间内学会胜任。

目前处于市场经济的大环境下，大学毕业生面临严峻的就业压力，特别是艺术专业的学生毕业后改行的不在少数。据了解，版画专业毕业生在非专业岗位上也能很快进入状态，胜任工作。许多学生认为，大学四年的版画学习，教会他们不管什么新鲜事物都值得拿来尝试一下，显然他们对自己的能力很有自信。这也让我们感受到，即使是非艺术专业的学生学习版画也会得到相应的训练，而且这种训练是潜移默化的。

另外，版画创作教学有助于培养学生的创造能力。艺术教育同科学知识的传授不同，不是一步懂了才可以学习下一步（当然科学到了高阶也需要感性的思维，具有一定的艺术素养即使对理性的科学家也会有帮助），它注重学生个性表达，鼓励学生的创造精神，是构筑一个人精神意识及艺术素养的关键一环，是素质教育的重要部分。对学生创造能力的培养不仅来自于艺术教育的专业训练，也来自于学生对艺术的日积月累、耳濡目染和逐步提升，版画课是学生不可或缺的艺术体验之一。版画创作教学由于媒材的介入和创作过程的计划性和设计感，使版画有比其他造型艺术更广阔的创作空间，版画教学在锻炼学生的创造能力方面更有它的自身优势。版画的创作方法是多种多样的，教导学生创作并不是只停留在诸如怎样刻木刻的技巧学习，也不是教某种创作风格，而是把如何解决媒材与意向表达相结合的创造能力，提高学生的审美能力和艺术修养作为创作教学的主要目标。教师要努力激发学生的创作欲望，积极引导学生把注意力放在个人审美经验的表达上，帮助他们把对人生、社会的感受，把想说的话创造成艺术作品，而不单是技法教学。所以，不论媒材、制作工具多么丰富，为版画创作的技法探索创造了多么广阔的空间，版画作品的印痕美也绝不能简单地等同于版画的本体语言。追求印痕之美就是对版画技法的追求。版画的间接特性，使技法研究成为版画作者一直关注和研究的焦点，有关版画的研究著述、技法占据了相当大的部分。研究如何利用媒材，如何运用有限的媒材变换不同的视觉效果就成为许多版画家首当其冲的追求目标，于是乎一些运用自如、游刃有余的作者更把技法视为版画创作的本体语言，殊不知本末倒置矣！版画教育也受到了这种现状的影响，值得警醒。

篇3：谈中国水印版画艺术的形成与发展

关键词：印刷术,传统技艺,艺术创造,本体语言,艺术表现

版画是一种独立的艺术表现样式, 在众多艺术表现形式中有着悠久而灿烂的发展历程, 从种类上分有铜版版画、石版版画、木版版画和丝网版画四个版种。而木版版画又可分为油印木版画和水印木版画, 两者均可套色或单色印制, 水印版画艺术是众多版画种类园地里的一支奇葩。在我国的印刷历史中最为久远, 也最具代表性。唐代咸通九年, 公元868年流传于世的《金刚般若经》扉页中的插画释迦图便是通过水性墨色在木版上刻制印刷而成, 到了两宋金元时期是这一印制技术的成长期, 在明末清初以水性墨色或套色印刷的插画在技术手段上更加完善。可以想见, 我国是雕版印刷术的发明地, 活字印刷制版术在技术手段上也经历了从陶土到金属的演变, 但最终木质雕版还是得到了最广泛的运用。其后, 以单线刻制的木刻画广泛的运用在医书、小说等书籍上。如果说古老的木版画的“画”的概念成立的话, 那么也只是具备了一定意义上的传播效用, 做为插画艺术去理解研究, 其影响力是值得我们自豪的。这些“画”的早先应归类于印刷的插画范畴, 它承载着的是实用的传播功能, 是文字解说的附属形态, 它是以精确的复制画家的画稿为宗旨, 进行大量的生产复制, 它是复制笔意, 而不是创造刀法, 复制木刻画最终呈现的是画稿的画家的画, 在这其中进行大量工作的刻工、印工也仅仅充当“机器”的作用, 这些刻工、印工的技艺好坏在现今看来也只是印刷机, 制版工的优良与否的差异, 所以说, 古代的传统意义上的“版画”不是真正意义上的版画艺术, 刻工、印工的绝世技艺也只能是影响印刷品质量高下的技艺在世间流传, 而这种印制木版画的技艺也一直流传至今, 是我国民间艺术宝库中直得炫耀的亮点。如果, 当时的刻工、印工一味的炫耀自己的刀工、技法, 而不尊重画稿的笔路, 那他也只能是“下岗”了。我们应该知道, 一件艺术品的形成只有在充分挖掘自身的品质特点, 将艺术创造者自身的情感投入其中, 渗入情绪、智慧与才情, 并亲自绘制, 这样艺术作品才能具有真实的文化意义。具有古老东方文化现象的木版水印艺术也才能形成。

中国雕版印刷术的发明早于西方, 而西方随着工业革命的兴起, 很好的利用了东方的传统印刷模式, 发明了金属活字印刷。西方版画艺术的产生得益于其科学技术的先进性, 它的“版画”早期也是以复制的形式出现, 版画进入原创时代应归功于文化和个体精神的觉醒, 十六世纪的德国画家丢勒, 十七世纪荷兰画家伦勃朗等大师都进行过大量的铜版画, 石版画的艺术创作实践, 而正是这一时期是西方创作版画艺术的初始阶段。我国在经历了漫长的印刷复制年代, 进入真实意义上的创作版画年代是从1929年由鲁迅先生组织的“朝花社”开始, 由一批革命的艺术热血青年组成, 史称新兴木刻运动, 新兴木刻运动为我国的版画艺术发展掀开了新的篇章, 使古老的复制木刻版画插图走进了创作版画时代。正如版画家曹剑峰在所著的《铜版画艺术》一书中所言:“在版画艺术的发展史上, 几乎各种版画的最早产生, 都是从其同一种版型的印刷技术中演变, 发展而来” (1) , 铜版画是这样, 水印木版画也是如此。而我国水印木版画艺术的真实形成是在新兴木刻运动之后的五十年代初, 画家黄永玉、李平凡等人, 他们在画中吸取传统水印木刻的印刷技术, 将传统印刷工艺引入到木版画创作中来, 确立了一个时期的水印版画的新风貌, 直到二十世纪六十年代, 以江、浙一带为代表的版画家们, 在继承传统印技的同时, 再一次开拓了水印版画艺术的新秩序, 尤其是以江苏版画家为代表的版画群体, 率先进行研究传统水印技法和水墨画的结合实践, 进行大批量的写生创作, 优秀作品不断出现, 至1963年7月, 江苏水印木刻进京展, 开创了中国木版画水印的新视界, 其传达出的鲜明民族风格和整体态势, 引起中国乃至世界美术的关注, 李桦先生曾盛赞“它在艺术上和技术上所开拓的成就是刀与笔的结合, 线与染的渗透、画与印、水的转化与纸的生发, 其中各种工具、材料、工艺的错综运用, 有机地创造出一个新的艺术境界, 孕育成一种江南情意浓郁的全新版画艺术形式” (2) 。前面说过, 我国水印木版插画的刻、印技术发展到明末清初已是鼎盛时期, 江苏水印版画正是在研究明末《十竹斋画谱》、清初《十竹斋笺谱》的基础上结合水墨画意境得以形成。《十竹斋画谱》《笺谱》是公元1627年和公元1644年明末金陵大出版家胡正言十竹斋编辑出版, 《画谱》《笺谱》最伟大的成就是水性色彩多版多色的饾版套印与拱花印技的发明, 在品质上色彩雅致、尊重画稿刻印, 如同手绘, 体现了文人写意画精确的笔路情趣, 在世界印刷史上占有重要的地位。也正是这种印刷技术手段为现今的水印版画艺术创作在技术的层面上作出了有力的支撑, 有了可依存和发扬的根基。艺术的实践, 只有在熟练的掌握了技术, 具备了一定的物理操纵能力, 在倾注了个体文化情智的同时, 才更具有深刻的文化精神内涵, 艺术作品才具有鲜活性和生动性。艺术语言的形成与艺术家个体的文化背景、地域是不可分割的, 又与技术表现的支持点和对技术的理解力习习相关。水印版画艺术发展到上世纪八十年代, 艺术的表现语言和个体的精神述求得到了充分的延展, 在形态上也得以丰富多彩, 作品的语言形态大致可分为透明的水墨晕染和厚重的粉色叠印两种风格, 且都是运用传统的多色或单色渲染加主版的套印方式, 水墨晕染透明的处理方法显得灵秀游动、逸气, 更适合表现江南的山山水水, 与传统水墨写意画的表现形式巧妙的结合, 充满韵味。这样一种形式语言在传统刻、印基础上强调刀、木、韵三味一体, 干而不枯, 湿而不烂, 浓淡相宜, 清新自然, 有的大刀阔斧, 凝练厚重, 以气取胜, 以浓淡虚实的水墨加渲染, 套版不多且层次丰厚, 用色不多且尽显多彩, 有的讲究构图的场面, 套色层次丰富, 讲求色块对比鲜明。这种艺术表现的气息是其它艺术难以比拟的, 也是水印版画艺术所特有的艺术品质。这一时期的作品在表现内容上趋于自然景观, 风土人情的描绘, 在作品的形式语言上也进行积极的探索, 尚辉先生曾说:“对形式美的探索成为二十世纪八十年代美术创作的主题词和重要内容, 版画的‘形式’探索也惯穿于‘风情’表达的过程中, 新北大荒版画, 少数民族地区的‘风情’版画以及此期的江苏水印版画, 在某种意义上都夹杂着对形式语言的探索, ‘形式’加‘风情’才完整地构成了这个时代的艺术风貌” (3) 。可以说这一时期的水印版画艺术的形成无论是技术的层面, 还是在表现的形式语言方面可视为中国水印木刻史上的里程碑阶段, 为后期的水印版画艺术的发展奠定了基础。

二十世纪八十年代后期以及九十年代, 依据高校版画专业的教学, 以及专业画院学术土壤的培育, 版画的创作队伍明显的壮大, 在作品的数量, 风格的多样性上都有明确的地域特征, 在水印版画印制技术的层面上继续探索表现的可能性。这一时期艺术

大河无水小河干

——中国版画艺术发展现状浅析

朱东 (新疆师范大学美术学院新疆乌鲁木齐830054)

摘要:版画自上世纪九十年代末开始发展滞后, 相对国画和油画的迅猛发展, 版画呈现出低迷状态。本文从历史和当下大环境的角度结合版画自身问题分析其原因。

关键词:版画;萎缩;技术;观念;投入

改革开放三十年以来, 中国美术呈现出蓬勃发展迹象, 其从业人员之众、专业艺术院校和高校艺术专业之多皆开创历史之最, 且不论由此带动的文化艺术产业的兴起与产值!然而在百花齐放、百家争鸣的当代美术圈却也出现了一些不和谐音符既各美术种类发展不平衡, 甚至有的美术种类出现严重的萎缩, 譬如版画。传统称谓之国、油、版, 包括各大美术院校的专业化分, 也是以国、油、版以此划分系别, 可见版画曾经与国画油画平起平坐!正所谓“无无源之水亦无无根之木”, 万物皆有前因后果。版画今天之状况是历史原因和当下社会环境共同促成的产物。

一、版画在当前中国的发展现状是版画创作人员匮乏

在国内高等艺术院校及专业文艺机构, 专业的版画创作人员不及国画、油画从业人员的千分之一, 即便是所谓边缘的现当代艺术从业人员都比专业版画创作人员多, 虽然国内各高等艺术学院设有版画系, 但版画系学生在本科四年毕业后几乎没有人在从事版画创作, 即使硕士、博士研究生如果没能进入专业艺术院校和艺术机构, 也很难从事版画创作。以北京著名的艺术区798和画家村宋庄为例, 在整个798艺术区仅有一两个版画画廊还处于频死状态, 而宋庄画家村除了大批的当代艺术从业人员和商品油画从业人员也难觅版画踪影。

二、版画制作设备原始落后

就现有开设版画专业等几所艺术院校来看, 版画制作的设备几乎都是粗放型的, 缺少精密的机械设备, 有的甚至于是上世纪五六十年代的设备, 落后的设备与欧美国家有很大差距。

三、版画创作队伍鲜有新鲜血液注入, 队伍结构单一

版画创作人员年龄大部分已超过五十岁并且多是以前的兵团、军旅和院校教师画家。由于大量年轻版画毕业生和壮年版画家的“叛变”、老版画家的离世, 版画队伍呈萎缩状态。

四、版画创作观念、技术滞后, 活动减少

由于版画创作队伍的老龄化、结构单一化和版画制作设备的落后导致了版画创作观念和版画制作技术的滞后。题材要么是虚伪的现实主义要么是老掉牙的不知所云的超现实主义

思想空前活跃, 有的从本土的民族文化精神层面挖掘, 有的从国外艺术思潮中吸取养份, 各取所需, 注重了对艺术本体语言的思考, 在思考的沉潜中力寻水印版画的本体语言特征, 在注重研究印刷痕迹的流程中更深层次的追求绘画性和艺术表现的纯粹性, 在形式内容上从“风情”的述求中逐渐转向对自我的认识和主观的思想观念表现, 这一时期的水印版画在前辈的基础上, 在继承和发扬传统印技的层面上继续发展, 表现为作品的品质更具“看相”, 水味、木味、刀味愈加隐藏在作品的背后, 说事的已不是表象的技术, 而是由技术所生发的作品本身所蕴含的文化内涵, 思想情结。一般用色不多, 且都讲究透明的水色渲染, 讲究原味的水印品相, 重视水与色的交融, 纸与水的互排性, 在单一色系的层次叠加中突显画面的精神风貌, 简约而不简单, 这样使得本就多姿的水印版画园地越发的多彩。无论是黑、白、灰多层次的套印, 把微观之美尽力放大, 表现至微, 还是追求人文关怀表现现实世界与理想境界的契合之美, 都突显了这一画种的本体审美特征, 在一定的范围和程度上已跨越了对传统语言的模拟跟从,

中国版画有着悠久的历史, 其渊源可以追溯至夏商, 但中国现代版画始于上世纪二十年代鲁迅引进西方木刻。在救亡图存大革命的中国, 版画因其复数性便于流传的特点被选中, 从革命者到新中国政府一直对版画青睐有加, 直至上世纪八十年代末, 这一段时间既是版画界认为的版画高峰。自世纪八十年代末, 国内生产力发展, 科技有了大的飞跃, 版画复制性便于流传的优势逐渐被先进的数码影像科技取代, 版画也由曾经的“高峰“逐渐走向”低谷“。版画蜜月期始于上世纪五十年代结束于九十年代, 所谓北大荒版画、云南版画、兵团版画等皆兴起于此时。

然而今天不难看出版画所谓的“高峰期”和“蜜月期”是计划经济时代的产物, 如同计划经济只适用于特定时期、特定年代, 因而当社会进入市场经济时代版画也会随其他消费品一样通过市场规律的调整进入版画本应有的位置。

市场经济时代的来临就意味着一切要服从于市场规律, 目前艺术品市场屡现天价油画、天价中国画, 虽有作假成分但中国的油画家、中国画家一个个汽车洋房发家致富却是不争的事实。在市场经济的年代, 人的身份地位无疑与财富是绑在一起的。追求富足的生活和尊严是人类的天性, 版画家亦然, 于是众多的版画家扔掉刻刀转画油画、中国画即也理所当然。

艺术品虽有商品属性但毕竟不是商品, 因而, 版画在基本失去市场的情况下还保留了学术这块仅存的阵地。不幸的是当版画在坚守学术时片面得把技术等同于学术、艺术, 炫技成为版画创作的首要。如果市场的离弃是场爆雪, 那么国内版画大展对炫技的眷顾无疑是对还在坚守的版画家是严霜, 名利双重的缺失加剧了版画队伍的分崩离析。

外部环境固然重要, 自身的缺憾也足以致命, 版画创作队伍存在的问题造成恶果的循环。

版画队伍缺少新成员的加入, 原有成员或转行或出走加剧了版画队伍人员的匮乏, 而人员的匮乏又加剧了版画的低迷, 而低迷的态势更加难以吸引新生力量的加入。

版画的制作对设备的依赖性极强, 尤其在崇尚技术的当代, 传统的手工刻版木蘑菇印刷已经落伍;而版画界的官老爷们又不肯与时俱进还在叫嚷版画所谓的复数性、印刷性等陈芝麻烂谷子, 导致版画艺术与时代脱节。

一面是国画、油画、当代艺术的叫嚣, 艺术新贵频涌;一面是版画的萎靡。诚然版画自身的问题加剧了它的萎靡, 然“管中窥豹, 可见一斑”其实版画只是艺术的一个缩影, 今天所有投入与产出不成正比的的艺术门类都面临消亡。这个时代太多的是艺术生厂商和投机商, 没有大环境的彻底改变就绝不会改变美术各科的不平衡发展。

参考文献

①《铜版画艺术》曹剑峰著, 中国美术学院出版社1991年12月

②《世纪回眸版画文集》P176, 东北师大出版社2003年8月

篇4：水印版画创作

我在初作水印版画的时候，一直没有掌握好纸的湿度，还有上墨的墨汁的浓淡，在反复的练习之后，终于小有体会。在把技术的东西熟悉之后，又做了几张不大不小的尝试。我认为我一是个比较怕麻烦的人，所以，做很多事的时候都会尽量从简。在创作水印的时候，我经常使用很少的版，有时候就是一张木板，来做一张画。而在选题材方面，我就选了一些块面感强的一些室内场景，用比较简单的阴刻，把所有物体的边线都刻掉，为了能在一张版子上做出较多的层次，做出丰富的感觉，我用了大量的渐变。在创作过程中，我有的画用过五六种颜色，但是效果都不尽理想，最后再经过了一些摸索后，还是决定了黑色为主要色彩。通过墨的黑白灰关系，来表现各个事物。以这样为基准，我做出了几张水印，画面都是一些极简的物体。虽然最后的效果跟我预期的还是有差距的，不过庆幸的是其中也算有几张符合自己要求的。

在做了几张这样题材的作品之后，我开始有了更新的要求。在很偶然的机会，我翻阅到了中东地区的建筑材料。以伊斯兰为例，“百度知道”里这样介绍伊斯兰：伊斯兰的纹样堪称世界之冠。建筑及其他工艺中供欣赏用的纹样，题材、构图、描线、敷彩皆有匠心独运之处。动物纹样虽是继承了波斯的传统，可脱胎换骨产生了嶄新的面目；植物纹样，主要承袭了东罗马的传统，历经千锤百炼终于集成了灿烂的伊斯兰式纹样。说到几何纹样，那是断然独创的东西，由于无始无终的折线组合，转瞬间即现出了无限变化，与几何纹和花纹结合更构成了特殊的形态。并且以一个纹样为单位，反复连续使用，即构成了著名的阿拉伯式花样。

看到里面的几何图案，就有了种想法，想把这种简单但是又复杂的图案融合到我的作品中，刚好可以装饰一下我现在正在做的室内题材，这种纹样可以重复，也可以不重复，每一个图都是以很小单位图构成大面积的纹样。在有了这样的想法之后，我发现这种纹样对木刻来说是一件比较费力费时的事，而这也和我的性格不合，所以，我选择了将木板切成众多小的单位图形，有正方形、三角形、菱形等形状按规律组合排列贴在一整块木板上，这样既节省了很多时间，且效果还比用木刻刀的好。但在这之前，我就已经先用版子刻完阴线，也印出了有渐变的底色，把表现物体的黑白灰都先做出来，在这基础上，再把拼出的纹样印制在底色上，这样显得层次也会丰富很多。这是现在研一做的一些尝试。现在又有了一些新的想法，我发现，既然我的阴线刻法有点投机取巧，那我把它发挥到极致不也是可以的，所以，下一步就是把这样的阴线刻得更加明显。这样做的好处是，更加突显了自己的风格，而且很巧的是在印制的过程中也不用担心上墨的时候刷过头，沾到旁边了。