古筝表演

关键词： 听众 古筝 演奏者 演奏

古筝表演（精选三篇）

古筝表演 篇1

演奏者开始将演奏古筝搬到公开的场合上去。在舞台上演奏古筝需要演奏者、演奏的曲子、表演的环境以及听众等几个因素共同组成。在演奏时, 表演者自身的演奏技术要能够很熟练, 才能将作品里蕴含的丰富情感展示出来, 感染到听众, 与听众形成音乐上的共鸣。因此, 对于表演者来说, 在舞台上表演并不是一件简单的事情, 它需要表演者演奏古筝的技术达到熟练的程度, 还要具有比较高的艺术修养以及平和的心态。

二、丰富并提高在舞台上表演古筝的艺术

(一) 重视演奏技法

古筝不仅是艺术, 还是技术。从古至今, 演奏古筝的技法也经历了很多改变, 从最先用单手就能演奏演变成双手演奏, 技法在不断丰富并得到完善。因此, 要想在舞台上演奏好古筝, 就要有熟练的、高超的演奏技术。而提高演奏技术可以从这几个方面:

1.打牢传统古筝的演奏技术的基础。古筝从古至今已有多年的历史, 它的演奏技术也发展的比较成熟, 主要有指序弹法的演奏技术、双手轮指以及遥指的演奏技术等等。在学习演奏古筝的过程中, 大部分表演者都是先从简单的开始学起, 慢慢向难度大的过渡。因此, 表演者一定要打牢自己的演奏技术的基础。在舞台上表演不同于在舞台下练习, 若表演者的技术不够好, 就达不到理想的演奏效果, 会影响到演出的质量。因此表演者一定要不断练习演奏技术, 好的演奏技术才能保证演奏的质量。

2.了解各时期各类型的演奏技法。中国历史悠久, 民族种类较多, 不同时期不同民族的古筝艺术也是各有千秋, 虽然演奏的技术有相同的地方, 也区别不容忽视, 尤其是风格鲜明的古筝作品中更能显示出技法上的不同, 演奏者应该对所有的古筝的演奏技术都有所了解。还有一些古筝作品为了得到更好的演奏效果, 就需要运用到新颖的演奏技术, 表演者要敢于尝试, 学学不同的演奏技术。演奏技术了解的越多, 演奏的质量也会越高。

3.选择的演奏技术要符合作品的需要。演奏的作品不同, 演奏技术就要随之改变, 演奏者要选择合适的技法来表现作品。例如古典的作品就需要运用轻巧优雅的技法来表现蕴含的气韵;现代的作品就需要运用现代风格的技法来展现作品。

由此可知, 熟练的技法是舞台表演能够得到理想效果的保障。演奏者自身的演奏技术越熟练, 越全面, 越能展示出作品的魅力。

(二) 培养表演者的乐感

乐感体现在对音乐的理解和表现两个方面, 演奏者的乐感越好, 越能展现出音乐的魅力, 舞台的演出质量也会越好。因此, 演奏者应该加强对自己乐感的培养。

1.提高表演者对音乐的理解能力。演奏古筝的目的是将作品中丰富的情感和想法展示给听众, 让听众感受到艺术的魅力。在演奏过程中, 表演者需要自己先体会出作品中的内涵。因此, 在表演前, 表演者需要先深入的了解作品, 它的创作背景、作者相关信息以及作品的具体内容都要有所了解, 与作品产生共鸣之后再试着演奏作品, 验证自己对作品的理解是否正确。

2.提高表演者对音乐的表现能力。演奏者在深入了解作品之后, 就要设计如何从宏观和微观两方面表现作品。宏观上可以从作品的风格以及蕴含的情感着手, 微观上可以从音符和情感变化的处理上着手, 让作品在整体上和细节上都获得完美的演绎。

因此, 乐感就相当于表演的灵魂, 演奏者演奏技法再高超, 若不能正确的理解音乐和表现音乐, 作品中的情感就无法展示给听众。与演奏技法相比, 乐感才是表演的核心内容, 技法只是表现作品的手段。

3.表演者要形成自己的演奏风格

不同的演奏者会带有不同的演奏风格。表演者拥有熟练的技法和很强的乐感也只能表示他是乐手, 带有演奏风格的乐手才能称为演奏家。中国的古筝流派有很多, 流派不同, 演奏风格也会有差别。流派间风格不同不仅是因为作品不同, 也是因为演奏技法不同, 演奏者会被当地的人文风俗等文化所感染和影响。而且演奏古筝时, 演奏者可以自由发挥, 因此在处理各种技术时, 会出现力度、速度的不同, 这些会改变音色, 从而导致演奏风格千差万别。在演奏古筝时, 表演者不仅要对作品和乐谱有深入的分析理解, 还要将速度和演奏技法相结合, 从作品的段落、节奏等细节方面体现出自己的演奏风格。但是, 演奏者要形成自己的演奏风格并不是短时间就能做到的。他要能够对作品的方方面面都有透彻的了解, 并能做出理性的判断, 才可以在演奏过程中发挥自己的创新能力, 慢慢形成自己独有的风格。

三、结语

总而言之, 古筝的历史已经非常悠久, 也受到广大群众的喜欢。近几年, 民族音乐文化的不断传播和发展, 也带动了古筝的发展, 宣传古筝的力度不断加大。演奏者不只是将作品演奏出来, 还要将作品中蕴含的情感展示出来, 因此, 演奏者应该采取措施提高舞台演奏的质量, 来满足听众的需要, 来实现自己表演的价值。

参考文献

[1]刘娜.古筝演奏中音乐表现的三要素[J].艺术研究, 2011, 03.

古筝汇报表演主持稿开场 篇2

在这个热情的季节，我们欢聚在这里，共同为孩子们呐喊助威!今天，这个舞台是专为优雅筝坊的孩子们准备的，因为今天孩子们要向大家展示古筝的魅力和自己的风采!感谢优雅筝坊为孩子们提供锻炼、展示的舞台!

古筝是我国国粹，民族乐器之首，富有“东方小钢琴”、“国琴”的美誉，蕴含千年文化内涵，雅俗共赏，易于学弹。孩子们通过对古筝的学习，不仅可以起到益智、培养耐心、启发想象力、增强记忆力等，还可以增强儿童对艺术的认知，促进大脑发育。培养孩子的艺术气质，舒缓孩子的情绪，缓解学习压力，动静结合，更加促进各门功课的学习。

今天为我们表演的小古筝演奏家们，有的弹了3年，有的弹了2年、1年，有的弹了6个月，有的刚刚弹了20多天。这些孩子们能敢于坐在这个舞台上展示自己，他们就是优秀的!您的掌声一定能鼓励他们弹奏的更加精彩!

用音乐编织童年让指尖演绎精彩!优雅筝坊“少年儿童古筝专场演奏会”现在开始!

1、双手指法1—7套

首先掌声有请优雅筝坊的孩子们展示双手指法弹奏，她们是：

掌声响起来!

2、单手指法1—5套;

闭目陶醉，瑟瑟筝鸣不觉于耳，感谢孩子们让我们第一次享受到国琴带给我们心灵的陶醉接下来请欣赏单手指法弹奏!掌声有请

3、北京的金山上;

台上的精彩来自于台下的喝彩!请不要吝惜您的掌声和呐喊声!今天你为多少人鼓掌，明天就有多少人为你喝彩!

4、勾托练习;

接下来有请小朋友带来勾托练习

5、孟姜女;

蜿蜒的长城就象一条巨龙盘踞在巍峨的山颠，流传着多少美丽的传说，创造着华夏的灿烂文明，下面有请小朋友为我们演奏《孟姜女》，掌声有请!

6、凤翔歌;

孩子们在学校里紧张的学习一周文化课后，进入古筝班，对孩子来说是一种调整和放松，更能促进文化课的进步，同时，古筝给孩子带来了自信，带来了快乐，带来了友谊。原本这些孩子们谁也不认识谁，是古筝为孩子们搭建了友谊的桥梁，在今后的成长路上，让孩子们互相鼓励，共同进步吧!

接下来请欣赏古筝合奏《凤翔歌》，演奏者：

7、紫竹调;掌声送给优秀的孩子们!翟老师专请来了录像师为孩子们记录下今天的成绩，见证孩子成长的足迹!

今天是孩子们第一次上台演奏，请把鼓励的掌声送给我们优秀的孩子!接下来是四位小演奏家为我们演奏《紫竹调》掌声响起来!

下面请欣赏学习古筝一个月的周梓晗小朋友为大家带来古筝独奏《在北京的金山上》

8、在北京的金山上;

81建军节，刚刚过去，革命的胜利让我们心情激荡，当鲜艳的五星红旗在天—安—门前高高的飘扬，映得北京的金山闪闪发光，我们走在社会主义的大道上，请欣赏人古筝演奏《在北京的金山上》，他们是：

这些孩子接触古筝才20多天，能有今天的成绩，和孩子的天赋、勤奋以及翟老师的辅导分不开的，掌声再次送给优秀的孩子们和辛苦的翟老师!

9、渔舟唱晚;

满载一船明月，平铺千里秋江，明日风回更好，今朝露宿何妨，让这曲[渔洲唱晚]为你带来些思古的情怀，请欣赏4级古筝演奏《渔洲唱晚》。

10、小小竹排;

小小竹排江中游，成就一个小英雄，小小竹排江中游，经典的乐曲岸边流，请欣赏4级古筝独奏[小小竹排]。

11、浏阳河;

浏阳河转过了几个湾。浏阳河带来了多少感动，浏阳河写下了多少经典下面请欣赏古筝独奏[浏阳河]。演奏者孙天

12、高山流水;

有一种能力叫坚持。

三年前，~老师从3个孩子起步，今天同时学习古筝的孩子已近40人。是掌声坚持让~老师一步步走到今天，迎接辉煌的明天!

有一种能力叫坚持。

三年前，有3个孩子跟随~老师学习古筝，三年后的今天，他们已经进入关键的高中时代而仍在坚持学习古筝!这三个孩子有着共同的个性：乐观、积极、主动、勤奋，最重要的是毅力和坚持!掌声有请为大家带来古筝合奏《高山流水》

13、洞庭新歌;

800里洞庭奇山异水，800里洞庭微波荡漾，古老的文明灿烂的文化，赋予人杰地灵的底蕴。学古筝不仅仅是古筝传授，包括地理、人文、语文等文化科目都有所涉及，所以说艺术和文化永远是分不开的。张齐同学演奏的[洞庭新歌]带给你不一样的感受。请欣赏!

14、琴韵

莘莘学子吟奏，瑟瑟琴韵萦耳。有请优雅筝坊专业古筝老师翟文清女士携爱徒同奏乐界名曲《琴韵》，掌声有请翟老师、田硕、张齐!

结束：

应广大家长朋友的需求，在保证教学质量的前提下，优雅筝坊新学期扩大招生，请大家互相转告这个好消息!并且全年交费有很大优惠的，千万不要错过机会哦!

学习古筝的好处：教儿童学习器乐演奏的过程，不仅使儿童逐步学会认识音乐，掌握音乐的基本知识和演奏技能，更是儿童获得身体、智力、情感、个性、社会性全面和谐发展的过程，因此选择一种乐器对孩子来说致关重要。许多幼儿教学专家通过调查发现：大多数古筝学习好的儿童文化学习也名列前茅，在老师眼中他们是全面发展的好学生，在同学眼中他们快乐合群。这些孩子不但学会了一门专长，变得聪明、性格好，而且更能培养、发展孩子的注意力、思维能力、想象力、意志力，详细情况请咨询舞台上的电话，是翟老师的。

孩子们今天都表现的非常优秀，翟老师给每个孩子都备了一份奖品，明天上午请家长到古筝班为孩子续交新学期学费的同时领它。

谈古筝表演中的体态美 篇3

关键词：古筝表演,体态,作用,运用

体态是指表演者在演奏过程中的动作、表情及其整体形象风貌。著名的瑞士作曲家、音乐教育家达尔克罗兹认为:“身体也是一种乐器, 可以再现音乐, 通过律动, 能唤起人天生的本能, 培养对人极为重要的节奏感。人们可以通过对肌肉紧张与放松程度的感觉, 感受和表达情绪;可以通过姿态、手势和各种身体动作使内心情感表现于外部世界;可以通过身体运动将内心的情绪转化为音乐。而器乐演奏首先要掌握的就是被演奏的乐器和演奏的乐器即乐器和人的身体。”[1]因此, 古筝演奏者在登台表演的同时, 也应该重视自己演奏的体态, 使听众在欣赏音乐的同时感受演奏者的外部风貌。演奏者的表情动作和形象影响着观众的审美过程。

一、体态在古筝表演中的重要作用

古筝表演除了要有高超的演奏技巧外, 还必须与身体各部分恰当的体态表演结合起来, 从而让观众得到全方位美的享受, 成为观众娱耳悦目的审美对象。技巧与体态巧妙地结合, 能充实表演者外在的体态美, 加强古筝音乐的内在美, 从而更好地表现音乐。

(一) 良好的体态从视觉方面对古筝表演起着辅助的作用, 而不良的体态则会影响甚至破坏演奏的审美效果。

演奏是肌肉紧张与放松的交替。在表演过程中体态的放松是演奏至为重要的条件。良好的体态要求是既要自然大方, 又要有投入感, 面部既要平静松弛, 又不能呆滞紧张。如不懂得放松, 肌肉过分紧张, 就容易造成身体疲劳, 导致动作僵硬。部分表演者在演奏时僵直如木, 面无表情, 这样既不雅观, 又会在视觉上影响甚至破坏表演的审美效果。

(二) 良好的体态是内心情感在古筝表演中的完美展现。

达尔克罗兹认为:“音乐的本质在于对情感的反应。”人们通过身体将内心情感转化为音乐, 这就是音乐的起源。人们可以从身体的各个部分感受到情绪, 可以通过对肌肉紧张与放松程度的感觉, 感受和表达自己的情感;可以通过体态、手势和各种身体动作使内心世界表现于外部世界。因此, 不能把古筝表演当作是单纯的技术活, 它是对音响运动和情感的体验, 而这种体验必须是以筝乐与身体运动相结合的节奏运动为基础。

(三) 良好的体态可以使古筝表演更具流动感。

传统的古筝教学传授的多是技术技巧方面的知识, 导致学生虽然有着高超的演奏技巧, 但是普遍缺乏对音乐情感的反应, 甚至有些学生对乐谱符号只是一种数字、数学化的机械反应, 完全感受不到演奏中内在的节奏流动感, 因而根本无法体现体态在古筝表演中的美感。因此, 如果演奏者在表演时, 在表现娴熟的技巧的同时, 保持良好的体态, 就能使自己的演奏美不胜收, 使表演更具流动感。

二、体态在古筝表演中的运用

在古筝表演中, 不仅不能忽视体态的实际意义, 反而应对体态作必要的探讨。我就古筝演奏的姿势及如何运用体态美来表现音乐, 提出如下见解。

(一) 古筝的正确演奏姿势。

古筝表演者大多采用坐姿, 在登台演出时体态如何直接影响着观众的第一审美效果。所以要有正确的演奏姿势, 演奏者首先要身体端正;其次, 要做到全身自然放松。放松是古筝表演获得成功的关键, 要端坐又不能紧张、拘谨。为了使上体在演奏过程中有前后左右活动的余地, 演奏者在演奏时最好只坐座凳的一半, 而不要坐满凳面。

(二) 如何把对音乐的感受通过外在的动作表现出来。

古筝表演时, 因为大多数人采用的是坐姿, 发力点是从腰部开始, 所以腰是古筝表演的关键。在中国古典舞中, 腰是身韵的枢纽, 其训练由“提沉”、“含腆”、“冲靠”、“旁提”、“移”等元素组成。“提沉”是作为这一训练环节的重要内容, 并贯穿始终的。腰不仅是身韵的枢纽, 而且是演奏体态展现的关键。古筝表演中的体态是以腰为支点, 通过气息带动上体的运动, 它是将自然气息艺术化最简单、最直接的方法, 而其它各元素的训练通过“提沉”的配合才能完成。所谓“起于心, 发于腰, 形于体”就是这个意思。只有“发于腰”, 才能“形于体”。在演奏过程中, 当气息发于腰, 并在体内流动, 继而带动上体和头部舒展时, 体态才能随着身体各部分动作的展现而“形于体”。气息自始至终贯穿于演奏者腰部的律动, 在完成气息流动的同时, 也完成了腰部律动的各种动作。

1. 古筝表演体态美与“提沉”的运用。

在弹奏伊始, 有一个“起范”的动作, 这实际上也就是“提沉”在体态中的运用。古筝演奏要“欲下先上”、“欲前先后”, 同样, 一个“起范”的动作其实也是“欲沉先提”的过程, 古筝演奏者在完成这一过程的同时也就完成了“起范”动作, 即气息先于动作, 以气带动身体, 再由身体牵动韵律。

“提沉”在体态中主要运用于:

(1) 弹奏发音前的准备动作。如筝曲《故乡的亲人》:

以上各例中, 当上体随着腰部“沉”时, 手臂以大臂带动小臂作向下运动, 当上体随着腰部“提”时, 手臂以大臂带动小臂作向上运动, 头部也随着上体的“提沉”作相应的运动。

2. 古筝表演体态美用“含腆”来表现。

“含腆”是以腰部带动整个上半身前后移动的动势。这一动势需要通过“提沉”的配合完成。具体来说, “沉”配合“含”, 气息必须沉下来, 身体向后移动;“提”配合“腆”, 身体向前移动, 气息必须向上流动起来, 只有通过“提沉”的配合, “含腆”这一体态才能优美地展现出来。“含腆”在体态中主要运用于:

(1) 刮奏或花指。如筝曲《洞庭新歌》:

以上各例中, 当上体向前作“腆”的运动时, 手臂以大臂带动小臂向下前方运动, 当上体向后作“含”时身体运动方向相反, 头部随着“腆”而微前倾, 随着“含”而微后收。

3. 古筝表演体态美用“冲靠”来体现。

“冲靠”是身体前后左右之间45度角的动势, 如果把前后左右比作东南西北四个方位的话, 那“冲靠”的动势方向就是西北、西南、东北、东南这四个方位。“旁提”是指身体一侧的肋部向上提。“旁提”的运用为“冲靠”提供了便于身体各方面更好地协调运动。在古筝体态表演中, 常用东北、西南方向的“冲靠”, 主要运用于低音区的靠码弹奏。如筝曲《将军令》:

在上例中, 当上体向东北方向作“冲”之前, 已作好“旁提”的准备动作, “冲”时, 手臂随着上体一起向前运动, 当上体“靠”在原动势进行右手摇指、左手撮奏时, 头部以小节为单位, 随之作以颈椎为支点的点头运动。

4. 古筝表演体态美用“移”来体现。

“移”是身体向左右水平移动的动势。在古筝表演中, 这一体态的展现需要腰部去主动配合, 是以腰带动身体上半身左右水平的移动。“移”主要运用于音色渐弱或渐强时的演奏体态。如筝曲《林冲夜奔》:

在上例中, 当上体靠近筝码在左边扫摇演奏时, 随着力度的逐渐增强, 以及音色的逐渐明亮, 上体随之向右边作水平移动, 同时头部随扫弦的节奏作幅度由小到大的点头运动。如果上体向左边作水平运动时, 就与之相反 (如《战台风》中的“游摇”) 。

良好的体态是随着音乐的节奏, 通过身体动作来感受音乐要素, 表现情感, 是经过艺术提炼, 富有韵律感、节奏感的身体状态。随着乐曲情感的变化, 演奏者演奏动作的大小及轻重必然会有变化, 身体也会有所变化, 有时还会短暂抬头与观众交流。但这些体态切忌夸张逾度, 哗众取宠, 喧宾夺主, 更不能斜眼歪嘴, 咬唇伸舌, 摇头晃脑, 引起观众注意力转移甚至反感, 破坏音乐表演的艺术境界和听众的欣赏情绪。体态美的表现决不是一朝一夕就能学会并运用的, 古筝表演者应该从更广阔的视野, 在更高的层次上去理解和把握音乐作品, 使内在的感受体验和外在的体态表现密切地结合起来, 这还需要在长期的演奏过程中多加体会和揣摩。

参考文献

[1]蔡觉民, 杨立.达尔克罗兹音乐教育理论与实践[M].上海教育出版社, 1999:15.