视觉语言在平面设计中的表现论文

关键词： 视觉

视觉语言在平面设计中的表现论文（精选9篇）

篇1：视觉语言在平面设计中的表现论文

一、文字方面的表现

平面设计最开始的起源无疑是符号与文字艺术形式的设计。其中文字作为平面设计中构思、构成的基本因素，它已经不再只是简单的受限于符号语言，而是越来越突出记录信息的特性，这种记录信息的功能，有着非常重要的作用。除此之外，文字的图形化也成为了近几年以来，我国平面设计中常会提起的新型课题，因此，说明文字在平面设计中可以起到塑造文化的重要作用。平面设计中运用的文字字体一般能够换分为两大类:一类是我们国家的独体文字，例如汉字;另外一类是西方使用的字母文字，例如希腊语系的文字;在一定程度上来讲，我国文化中具有典型代表的东西就是汉字，换句话讲就是我国最具特色的本土文化符号。如果设计人员是一名中国设计师，完全可以凭借自己的基础在平面设计中构建一个自己的视觉语言体系，因此其首先就可以在充分代表我国本土文化的汉字方面着手，来进一步开拓自己的设计思维。在当前现代化的字体设计方面，西方社会的字母文字设计实际上远远早于我国汉子的设计，从当前的发展现状中就能够直观地发现，例如，包豪斯“纳吉体”与“拜耶体”十分重视理性以及简洁的几何形式，到后来开始逐渐重视传达相关信息的清晰度，在二战发生之前，很多国家其实就已经构建了与文字设计相关的基础，同时还形成了特殊的设计体系，树立起了他们在国际上设计风格。这种风格的建立形成，对欧美设计界以及20世纪后期的国际平面设计都有着非常重要的影响。视觉语言在平面设计中通过文字作为主体进行表现，可以促使其表达效果更加醒目与强烈。在我国2008年北京奥运会开展之前，其会徽的设计就是将汉子的特点、北京的特点以及奥林匹克运动相关的元素进行了巧妙的结合，通过“京”这个变形的汉子，利用印章形式作为主体进行表现，设计人员充分的把我国传统印章与书法等艺术形式，巧妙的与运动特点融合起来，再利用夸张变形的艺术手法，将“京”字幻化成一个舞动迎接胜利的人形，突显2008年北京奥运会的主题，既“舞动的北京”，这种设计包含了浓厚的中国韵味。西方字母与我国的汉子相比较而言，其在设计文字方面，也就是平面设计中存在很大劣势，所以要想将拼音与汉字结合起来，充分表现出视觉语言，还需要相关的设计人员加大对其的研究力度。

二、色彩方面的表现

视觉语言在平面设计中还有色彩方面的表现，这类视觉语言的特征非常明显，不仅更加理想性、和谐性，还具有一定的象征性。每种色彩它所表现出来的表情都非常独特，进而所表达的含义也各不相同，例如，在平面设计中设计者在设计时，使用的颜色基调是以绿色或者是蓝色为主，能够有效缓解人们观看作品时视觉上带来的压力，进而让人们在心情上得到平静与轻松感，同时也会给观看者规整以及肃静的审美感;黄色与红色这两种颜色都代表这热烈与温暖，如果设计人员设计的作品中是以这两种颜色作为基调色，那么就会给观看者在心理上带来温暖的感觉，同时也会起到一个警示与警告的作用。由此我们可以看出，色彩是富有表情的，其与平面设计相互贯通，而最终获得的视觉印象，实际上是与观看者自身的经验、知识有关，也就是在观看者的心理与联想中获得。我国传统民族在色彩方面，常会通过利用传统色彩赋之的新意，形成多层次的色彩效果，进而赋予平面设计其他的含义。民族不同、时代不同、国家不同等，都可以在传统色彩的组合中看出。例如，在我国古代色彩分为“雅色”与“民间色”之分。其中“雅色”一般常是用来指官方或者是文人们的用色，需要注意的是官方在用色时会有严格的等级划分，不可以随便应用。而“民间色”常是用来指生活在底层的大众。在平面设计中如果能够将传统的民族色彩有机的融合在一起，一定会更加突出平面设计的表现能力。

三、图形方面的表现

由于近年来世界经济的快速发展，以及人们生活水平的不断提升，科技信息时代的飞速发展，人们已经逐渐进入了“读图时代”。换句话讲就是一件非常优秀的作品，设计人员完全可以在设计时，不加入任何文字说明，而是通过各种图形就能充分的表现出该作品的设计涵义。除此之外，还可以让观看者体验到简洁之美，同时还能让语言文化背景不同的观看者，在心理上完全了解该作品设计时的含义，而主要原因就是人们可以通过图形来了解作品含义，也就是能够跨跃语言文字不同带来的阻碍。设计人员通过图形，结合现代化的艺术表现手法，能够把创作主题以及个人的观念充分表达出来。图形其实和文字、色彩非常相似，图形创意在平面设计中也会存在现代与传统相互结合的问题。我国传统图形非常的丰富，并且还有一定的东方审美内涵。自从改革的不断深化与发展，我国有一部分设计人员通过利用传统图形，设计出了不少优秀的平面作品，例如当前中国联通所使用的标志，就是通过传统的“中国结”图形，取其源远流长，生生不息的内涵进行的设计。这种对寓意的应用，让我国的现代化平面设计多了一份独特的传统文化气息与亲和力。除此之外，图形在平面设计中所表现的视觉语言，还有一种典型形式的视错觉，这种视错觉的表现形式有多种，有点的错觉与有线的错觉等等，其中还有一种表现形式是矛盾空间，例如在传达“保护森林”主题时就有一幅图形作品，该作品中有一只人手的特殊剪影，五个手指中有三根手指不见了，剩余两根表现出胜利的手势，进一步观察发现，作品中的手已经和树木融为了一体，而胜利的手指上也已经长出了嫩芽，被砍掉的手指变成木桩，显示出滥伐森林会影响人类自身的主题。设计人员就是将图形创意转化成现代化的视觉艺术，进而丰富自己作品的视觉语言表现能力。

四、结束语

通过上述内容，我们从中可以看出，视觉语言在平面设计中占有非常重要的地位。视觉语言在平面设计中的表现，一般是表现在了三个方面，分别是文字方面、色彩方面以及图形方面，其中，文字是最具有表现力的一种表现方式，色彩是最具有魅力的一种表现方式，还有就是能够准确传递信息的一种表现方式，通过对这三种常见方式的灵活运用，能够有效促使视觉语言在平面设计中得到更好的表现，突出设计作品的表现能力。

篇2：视觉语言在平面设计中的表现论文

摘要：艺术设计是艺术与科学的交叉与综合，图形符号是设计文化有效展现的直接载体。中国传统文化符号看似有形文化，但更多的却体现在无形的精神文化方面，本文旨在通过探索具有中国文化意味的设计符号形式与意义之间的关系，为艺术设计提供具体的技术指导和有力的理论依据。

关键词：符号 艺术设计 中国文化 时尚

艺术设计是研究人为事物的科学，所以任何设计作品不可能脱离其文化含义而单独存在。中国文化符号是中华文明艺术、思想、风俗、生活方式等的物质、精神文化现象的体现，是在历史演变过程中起来的，有其特定内涵和重要地位。

传统文化符号看似有形文化，但更多的却体现在无形的精神文化方面，体现在生活方式、风俗习惯、审美情趣、价值观念，它对设计作品的影响是巨大的。

一、图形符号在设计中的功能

艺术设计是艺术与科学的交叉与综合，其本质是创造，图形符号是设计文化有效展现的直接载体。此时显示的设计形象就是一种完整的符号形象，而当它仅指向一个事物的替代物或意义的形象，此时符号通常是作为一种指号或信号在起作用。

（一）设计符号的定义和特征

“符号”一词最早出现于古希腊，指利用一定媒介来表现或指称某一可以被大众所理解的事物的一切有意义的物质形式。[1]后来，符号学发展为一门科学，根据瑞士语言学家索绪尔对符号学的定义，它是一门研究社会生活中符号生命的科学，是社会心理学的一部分，与逻辑学、语言学、哲学、文学、艺术、宗教学等众多门类有交叉的学科。

设计符号作为一种符号，具有符号的一般意义上的多数特征：

首先，符号具构形功能，能赋予无形的人类的情感经验、精神风貌等设计理念以形式，从而便于人对产生感性知觉和参照。正如苏珊•朗格所言“符号的最主要的功能——亦即将经验形式化并通过这种形式将经验客观地呈现出来以供人们参观、逻辑直觉、认识和理解。”

[2]

第二，它是具有的抽象活动的产物，这种抽象是不同于逻辑学中的抽象，设计符号的抽象与理性和感性对象是有机地结合在一起的。

第三，符号与其指称的事物之间具有形式相似性或逻辑结构上的一致性。这种逻辑形式上的一致就是指二者之间的类似性。对设计符号而言，设计符号与人类的内在情感、精神风貌具有共同的逻辑形式。

第四，符号可用来表达概念。如果说符号所表现的是一种人类情感的概念，具有普遍性的人类的情感本质，那应用于设计的符号锁表达的则是设计者的理念和相关的设计信息。

（二）符号的分类和功能

符号在艺术设计中的表现通常是在作为完整形象系统、作为部分形象系统的指号和作为视觉识别的信号三方面的综合下形成的。目前在符号理论研究领域普遍将符号区分为以下三种类型，也是符号的三个层次：

1图像符号

图像符号是通过模拟对象或与对象相似而构成的。如一张照片或者一幅画，都属于图像符号，人们对它具有直觉的感知，通过形象就可以辨认出来。图像性设计符号具有直接明了、易读性强等特点，此类图像性设计符号适宜于国际间的交流与沟通，用于难以通观或不易理解的领域。

2指示符号

指示符号与所指涉的对象之间具有因果或是时空关联。它利用符号形式与所要表达的意义之间的“必然实质”的逻辑关系，基于由因到果的认识而构成指涉作用，让人了解其意义。

如路标就是道路指示符号；而门则是建筑物出口的指示符号，在某种程度上，它比语言更具有更高的识别度。

3象征符号

象征符号与所指涉的对象间无必然或是内在的联系，它是约定俗成的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。

[3]比如红色代表着革命，龟、鹤在中国人的眼中是长寿的象征，往往具有一定的地域性，受文化背景影响最大。

总之，设计符号是符号的一种，时尚设计师借助它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或劝说的目的。设计行为是一种社会行为，它总是产生在两个或两个以上的机体之间。其中，一方创造符号，给予符号以意谓，另一方接受和理解符号及其所具有的符号意谓，这也是设计符号的最根本功能。

二、中国文化符号的视觉语言

中国文化符号是中国设计的“标签”，这种视觉语言如今已经深入到设计的物质性、功能性和审美状态，还涉及到设计对象的产生、使用和适用与传播功能。这些饱含深意的中国文化符号无疑给人们提供了一种极具创意性的表现手法，为设计作品丰富视觉世界提供了广阔的空间。

（一）文字

文字是记录语言的书写符号系统，也是最常见的符号类型。古往今来，文字成为传播文化的重要工具，同时也是传承文明的载体。它是人类过渡到文明时代的一个重要标志。

从视觉图形角度去分析文字，象形性成为文字的基本特性之一。这种特性使文字成为了这样一种符号：既可以表达概念，又可以表达自身，利用自身的符号形象引起人们的联想，喻情状物，栩栩而生，从而产生独特的美感。

例如汉字“美”，下面是一正面人形，上面一个羊头，整个形状象一个人头顶羊头在舞蹈。另有一种异体，写成下面为女人之形，头顶有一横，此横表示女人头上的装饰物。从字形分析，上古人以为美的意识至少与三个方面有关：(1)羊头装饰；(2)人；(3)舞蹈。这三个方面都与审美意识有关。可见该文字来源于现实生活，体现文化意义。[4]

汉字的基本元素是点和线，每个汉字都是一件完美的点、线整合的平面设计“产品”。文字发展的历史也是文字符号设计的历史，在文字结构定型以后，现代设计开始以基本字体为依据，采用多样的视觉表现手法来创新文字符号的形式，以体现不同时期的文化、经济特征。

（二）图腾

远古的图腾活动和无数礼仪所形成的图腾图像是传统图像是中国传统文化最直接的表现。中国传统图像非常强调图像系统符号化表征，在装饰题材上多以动物为主，从对现实和美学法则的和谐表达中，传递出高昂、威严和神圣的力量。如：作为中华民族象征的“龙”的形象，是蛇加上各种动物而形成的，它以蛇身为主体，结合了爬行类动物的四脚，马的毛，鹿的脚，狗的爪，鱼的鳞和须。这可能意味着从以蛇图腾为主的远古华夏民族、部落之间不断发生战争，融合其它民族部落，即蛇图腾不断合并其它图腾，逐渐演变而为“龙”。

人类早期在自然图像系统中逐渐形成的自觉性的视觉经验行为，并结合形式美感和早期自然观念、图腾、信仰和礼仪表达而发展出的图像体系。它的重要性不仅表现在图像的视觉美感上，而且是真正的中国传统图像体系粉墨登场的开篇。

（三）象征意义的符号

中国传统符号中具备象征意义的符号最能体现中华文明的文化性，它们往往是相当长历史时期归纳演化而来的，代表着中华文明的精髓。

脸谱是中国传统戏曲中用各种颜色在演员面部所勾画成的特殊谱式图案，主要是为显示人物的特性，并且代表着社会中形形色色的人物。脸谱对忠、奸、善、恶、美、丑的分别非

常清晰，有时根据生理与心理的表现而来，以色彩来表达情绪，如红脸者表示耿直，大白脸表示腹内藏奸，黑脸者表示粗豪憨暴，蓝脸者表示桀傲勇猛，豆腐脸表示逢迎卑微等等，经过千百年来面型色彩的使用，给观众强烈的暗示。

另外，如松竹梅合成的“岁寒三友”图像是中国古代常用的装饰题材。“松竹梅”作为文化符号，并称三友以示其抗耐严寒，具有很强生命力之意。后引申为在艰难中保持高洁，比喻坚贞不屈的情操。如今，“岁寒三友”的图示意义一方面取其玉洁冰清、傲立霜雪的高尚品格；一方面将其视作常青不老、生命力旺盛的象征。“岁寒三友”逐渐演变成雅俗共赏、别具匠心和寓意的图示。这些独具文化背景的纹样或图案成为中华文化凝结在视觉传达上一朵朵奇葩。

（四）中国式审美的倾向

视觉思维的形成是一个长期的过程，对视觉而言，建立固定的神经末梢的联系是依靠反复的刺激形成的。要理解中国人的审美观念，必须通过历史的、文化的系统加以诠释。

中国传统审美意识的核心是和谐，追求“尽善尽美”完满统一的理想境界，防止美善的倾斜失恒。和谐之美在内容上要求人与自然的统一，心理与伦理的统一；在形式上要求按照“中和之美”的规律造型，特别讲究平衡、对称、比例、节奏、宾主、参差等。[5]

同时，中国人一向厌恶违背“中庸”与“相济”，即打破“平衡”与“和谐”的行为准则和艺术原则，这种强调人与自然、人与社会、人与人的和谐，也就是中国传统艺术所追求的最高境界“天人合一”，由此汲取美感，达到和谐，人与自然融合为一体，进而提升了自然的美。

在作为审美文化艺术观念上，中国偏重情论模式，讲究艺术应重在表抒主体的情志、情味、情趣等。在审美文化的思维形式、理论形态上，中国注重实际经验、感性直觉和体验品味。这些中国式审美的倾向无不影响着设计师的视觉表现。

三、中国文化符号在时尚设计中的应用

随着全球一体化的进程和经济的发展，中国在世界经济舞台上扮演着越来越重要的角色。想要通过作品建立符合中国文化气质的时尚设计变得尤为迫切，中国文化符号成为设计中的点睛之笔。

（一）设计作品中设计符号的民族性和世界性

设计作品中存在着民族性与世界性的关系问题，我们可以试图通过设计符号为设计作品提供一个较好的切入点。

在设计符号的表达与意义象征上，一方面要求符号形式必须有足够的开放度和被认知性；另一方面，符号学方法能让设计师抽取最具代表性和象征性的符号样式进行设计表达。对于民族形式进行世界化编码是中国时尚设计获得认同的一种可能的有效方法。

中国传统图像体系是一个博大精深的宝库，每个从事当代设计实践和研究的人都需要深入这片土壤。中国元素符号担负着传承民族文化的作用，是中华民族的独有的内在和外在的特质。造型符号本身是一个开放的系统，在新的技术与意识观念的冲击下而不断地更新拓展，而其中的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的灵魂之所在。因此，要使中国的时尚产业得以延伸和发展，必须打造新的民族形式，在人们理解的基础上取其“形”，延其“意”，而最重要的是传其“神”。

（二）中国文化符号的传统性和时尚性

时尚就是在特定时段内率先由少数人实验、预认为后来将为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。一般来说，时尚带给人的是一种愉悦的心情和优雅、纯粹的不凡感受，它赋予人们不同的气质和神韵，能体现不凡的生活品位，展露个性。

我们常常担心带有中国文化丰富内看的符号的不够新潮，不够时尚。其实，设计符号学具有非常强的可操作性。中国传统设计不仅给当代设计留下了丰富的形象资料，比如各种设

计精美的图案、纹样等，也留下了大量总结于实践的设计思想，它们积淀了中华文明博大精深的文化传统。

设计创作是建立在深厚的文化底蕴和历史渊源之上的，蕴藏着众多的地域风情和民族文化。中国传统文化衍生出的美丽符号形式丰富耳纯粹，包涵着深刻的文化积淀、民族的心理情感、风俗习惯、审美观念及审美情趣。运用它们作为视觉语言表达将在人们的心理情感交流上造成亲和力，产生心灵共鸣。

对每一个设计者而言，学会用符号性的表达手法进行设计视觉识别都是提升作品档次和文化一味的重要能力，同时也将极大的促进中国优秀传统文化的传播和发扬。

篇3：视觉设计在当前生活中的表现

视觉设计作品与我们的生活息息相关, 每天自觉不自觉的都会受到其影响, 但是能够称得上优秀的作品是少之又少, 某些设计不仅没有达到其要宣传和销售的目的, 反而给受众带来了视觉上的污染, 这一现象值得我们反思。一般而言, 视觉设计应该挖掘深层的文化内涵, 而不应该停留在对表面进行设计;应该采用多元化的构思框架, 而不应该只注重单一的方面;应该体现以人为本的重要性, 只有这样的视觉设计才能更好的表现当下。

我们的时代是一个视觉文化居于主导的时代, 只要睁开眼睛一看, 到处都是平面形象, 书籍、报纸、广告、电视、网络上全部是平面信息的海洋。这些视觉形象比以往任何时候都更快地接近公众, 本来就是为公众而创造的。但是, 遗憾的是, 在众多视觉作品中有相当一部分是粗制滥造、缺乏内涵及美感的作品。面对这一现象, 我们应该充分反思怎样才能使视觉设计更好地为当前生活服务, 从而创作出优秀的视觉文化作品。

一、视觉文化内涵的挖掘

众所周知, 好的设计应该是具有深厚的文化底蕴并能够把信息传达清楚的设计, 而不是仅具备外观形式而缺乏内涵的设计。设计作为新的生活方式的引领者, 体现了人们对物质和精神的双重要求, 承担着延续人类文明的角色。“视觉文化作品”就是在通过视觉艺术表现各种各样的物质产品时, 能够把该民族或者该地域的文化内涵通过视觉的形式融入作品中, 并通过不断的改变人们的文化环境和文化氛围而形成的一种文化现象。德国当代著名视觉设计大师——霍尔戈·马蒂斯曾深有感触地说:“好的设计作品, 应该是有深刻文化内涵的作品, 这种作品能够给人启迪、给人视觉上心灵上美的享受, 而不是靠文字注释”。而在现实生活中我们见到的视觉作品中又有多少能够满足这一要求?与此相反的是, 众多的设计作品带有明显的设计技术化倾向, 忽视了作品表达的主题内涵, 只是停留在视觉图形的表面形象上, 没有挖掘该形象背后更深刻的东西。

当然, 设计的表现元素可以是时尚的, 但是时尚总是在不断地变化的, 相反, 如果以其相关丰富文化内涵的元素作为构思的源泉来展开创意, 却可以设计出恒久的、更富有生命力的作品。如何能将这两者作到完美结合, 对设计者来说是一种挑战。例如通过一定的手段运用最新的材料、技术来表现历史文化内涵, 让时代最新的变化融入到视觉作品的设计中去, 这就要求设计者具有渊博的知识和超前的审美观念, 以及富于智慧的创造力。设计者应当意识到, 当今设计的竞争越来越多地表现为作品文化含量的竞争, 优秀的设计是由一种能反映优良文化思想的创造性设计。

比较言之, 中国的设计传统文脉深厚, 工艺荟萃, 制作精美, 风格独特, 所以设计师要延续中华古国的文化, 在设计中充分考虑中国的历史文化特点, 使新的设计和谐地体现中国历史, 实现与未来发展的有机统一。视觉设计的创意思想应该从中汲取精髓, 借古喻今, 古今结合。目前, 随着科技的发展以及国际之间交流的频繁, 越来越多的有识之士意识到设计必须融入该地域的文化才能得到持续性的发展, 才能在国际舞台上有立足之地。特别是在我国设计界, 对设计的文化内涵的认识并不能只限于对中国传统文化的肤浅理解, 即“形”的简单套用和照搬, 而是要领会中国传统文化的精髓即“神”, 将其融入到作品中去。香港著名设计帅靳埭强的成功, 就是因为他懂得如何将五千年的中国文化, 诸如水墨文化、儒家文化之精髓融入设计中。例如, 儒家的审美标准用一个字来概括, 就是“和”, “和”体现包容性, 包容性必然衍生多样性, 把“和”的观念应用于造物艺术之上, 就体现出形式与功能的协调结合, 因此他的作品受到世界的认可。今天的消费者, 购买产品已不单单是为了使用, 很多时候人们对产品的人文价值、审美价值特别看重, 因此设计师应有意识地将体现现代人价值观的、顺应大多数消费者消费行为导向的、具有一定文化内涵的元素融入自己的设计作品, 在满足消费者怡情益性的心理诉求的同时, 取得他们对宣传产品文化的价值认同, 借此达到宣传、销售的目的。所以优秀的视觉设计作品往往具有简单的外在形式, 深邃的文化内涵, 能够将中国传统文化的“神韵”融入设计中, 并运用现代设计的表现元素, 来传达传统文化意蕴。因此在欣赏一幅视觉设计作品时不能仅以“好看、不好看”评判其优劣, 而应褪去一切漂亮的外衣, 探索其实质文化蕴含。

二、视觉设计多元化的设计方法

设计的多元化在设计界是一个重要的课题, 很多优秀的设计大师都喜欢将他们的设计注入多元文化元素, 运用外国的题材, 善于从外界汲取灵感并结合当地的文化进行设计构思。今天的设计进步有赖于文化的交流和相互的借鉴, 作为近邻的日本和韩国, 他们的设计之所以在国际上有影响力, 根本原因就是他们的设计作品不仅具有非常浓厚的本国色彩, 而且在与世界经济和文化的融合中, 他们既发扬了传统, 又在与国际市场接轨中保持了个性, 让设计与经济产生良性互动。视觉设计不是图形、文字、色彩的简单相加, 它需要以开放的思维模式为基础, 以多元化知识为框架, 以一定的技术技能为支撑, 调配、幻化各种视觉元素和形象, 借助于一定的艺术形式去表现、表达意图, 从而更好的实现视觉图形传播信息的功能。我们应该在设计理论的指导下进行探索和追求以多元的构形设计方法, 有意识地观察客观世界, 从而发现生活中的创意元素。

著名设计艺术家、图形创意大师, 同济大学传播与艺术学院院长林家阳教授说, “当今的设计艺术已不是孤立的实用学科了, 它正处在纯美术与实用美术、历史与现实、传统技法与现代科学、多种自然与社会学科的交点上”。这句话有力地指出设计是一门多元化的学科, 既与艺术有关, 又与技术有关, 还与许多学科之间保持着错综复杂的关系, 比如艺术学、材料学、文化学、经济学、心理学、社会学、民俗学、人体工程学、人类学等等。就像现代设计与现代艺术之间的距离日趋缩小一样, 新的艺术形式的出现, 极易诱发新的设计观念, 而新的设计观念, 也极易成为新艺术形式产生的契机, 从中我们还可以借鉴一些现代绘画作品的创作思想。把绘画艺术中的意境通过设计的语言形式表达出来, 把绘画艺术中的哲学思想, 如儒、道、佛, 通过视觉元素表达出来, 既发扬了中国的传统文化, 又丰富了视觉作品的设计内涵。另一面, 信息技术的发展为艺术设计手段的改变提供了技术上的保证, 势必引发设计思想、设计观念的变革, 更为设计的发展提供更为广阔的空间, 为此, 我们要充分利用这些资源来服务于我们的视觉设计。借用古人的话“无法之法, 方为至法”, 就是要求我们需要有开拓和创新精神, 以创造性的思维模式寻求和探索多元化的设计方法, 这样我们的设计之路才能走得更远。

三、优秀视觉设计作品的特性

一个好的设计, 首先是满足设计师的愉悦感。这种愉悦来自设计本身对设计师的打动, 即设计师认为好的意念得到了实现。之所以将设计师的感受作为第一个标准, 是因为没有打动设计师自己的设计肯定打动不了受众。今天视觉设计作品已经成为连接技术和人类文化的桥梁, 抒情特点和诗意情感的表达成为优秀设计作品的主要特性。

其次, 好的设计要面向生活。这里的生活又有两个层面:现实的功能层面和理想的哲学层面, 分别指向设计的实用性与未来性。好的设计, 致力于生活品质的提升, 生活方式的丰富与行为方式的合理化。

再次, 好的设计必须经受至少三个方面的考验:设计师的感受, 市场及消费者的接受以及未来的变化。其中市场的考验最为直接, 依靠生产数量与销售额等明确的数据来验证设计的市场品质, 这些数据影响着设计的生命, 因而至关重要。好的设计更应该面向未来, 能够在迅猛发展的时代永葆其视觉美感和文化内涵。

四、结语

中国现阶段的视觉设计的发展现状与视觉设计的未来发展趋势, 与世界视觉设计发展趋势有一致的地方, 但也有自己独特的地方。这个独特的地方就体现在:追寻“设计的文化归属感和认同感”以及设计与其他相关学科的交融上, 体现“以人为本”的重要性。无论是设计师还是消费者, 都应该理解时代的变化和新的时代特点对视觉设计产生的变化和所提出的新要求, 把设计看成是理解我们时代的一扇窗, 我们要关注时代的变化所引起的设计风格的变化。同时我们更应该看到在这种变化中所包含的文化和经济背景, 深刻地理解它们所包含的时代和文化气息, 理解这些风格和流派产生的深层原因, 只有这样我们的视觉设计才能更好的表现当前和未来, 才能给消费者带来更多的视觉上的、精神上的审美享受。

参考文献

[1]凌继尧.艺术设计十五讲[M].北京:北京大学出版社, 2006

[2]曹田泉.艺术设计概论[M].上海:上海人民美术出版社, 2005

[3]李砚祖.外国设计艺术经典论著选读[M].北京:清华大学出版社, 2006

篇4：包装设计中的视觉语言表现

关键词：图形 色彩 文字 商品 包装设计

现代包装的基本作用是为商品提供保护、促销、便利功能[1]。包装设计的主要目的是传达产品信息、展示产品特性，从而影响目标消费群体在选择购买商品时的判断、决定。

1、图形的视觉强化功能

对比语言文字的视觉影响，图形在与消费者沟通的能力上，往往具有更多的优势，它易识别、传播广、引人注意，在包装设计中的使用非常广泛。根据它的形态特点，归纳起来大致可分为具象写实图形，抽象图形和装饰图形三种。

具象写实图形以绘画或摄影的写实手段如实、清晰的反映商品本身，使消费者在选购和使用商品时可以直观的进行判断，特别是在一些贫困地区，消费者的层次、文化水平不高，使用具象写实图形可以帮助消费者清楚的进行识别、认知商品。在成功的商品营销案例中，具象写实图形的使用还能满足消费者潜在的情感需求：如婴幼儿用品中母亲的形象、床上用品中温馨的家庭形象、儿童食品中可爱的卡通形象……根据商品的性质选择适合的形象，能够引起消费者的情感共鸣，从而产生购买行为。

抽象图形是指由点、线、面等基本元素所构成的各种形态或是提炼、总结而形成的图形，它简洁、明快更容易记忆和接受。抽象图形正以一种会意的表现方式詮释画面的丰富情感，极具时代感和形式感，同时又能避免触及商品包装的规范要求，如药品包装设计要求不能出现患者形象以及器官等。作为一种特殊的商品，医疗产品需要有明确的针对性，要传达给消费者清晰的功能疗效，除此之外更重要的是表达一种安全、可信的心理情感。抽象图形能很容易建立这种心理暗示，消费者通过对图形的想象将形式和内容具体化从而形成严谨、理性的心理感受。

装饰图形以其精炼、夸张、个性鲜明的特点对自然界的物质进行提炼、总结，以达到超越现实需求的理想效果。装饰图形是基于自然物质形态的表述，通过对其整体特征的观察，并进行视觉强化，摒弃原有的色彩层次关系，以单纯的线条和色彩，进行秩序化、抽象化、简洁化的处理，通过对自然写实形态的总结、提炼，产生高度的形式美感。对比写实的处理手法更具有绘画之美，形成了更高的意境，介于现实和装饰艺术之间，是人视觉情感的弥补和享受。

2、色彩的视觉联想

正确利用色彩的视觉联想功能，对于包装设计的成败是非常关键的。人在感知事物时，总是先从色彩开始的，心理学家罗索·福斯坦第格曾说：“色彩起着一种暗示的作用它是一种包含各种含义的浓缩了的信息。” [2]从色彩心理学的角度，不同的色相会传达给人完全不同的心理感受：绿色让人联想到草原、健康、天然；红色则让人联想到热情、中国、火焰；蓝色使人联想到蓝天、海洋、科学、理性的思考……暖色调能引起人的食欲，冷色调则让人感觉清新、凉爽。

色彩的基调是影响包装设计色彩倾向的重要因素，它是由构成画面的主要色彩决定的。在色彩学中，色调是受色彩三要素即色相、明度、纯度（彩度）影响的。产品包装的色彩运用首先要考虑产品的类型，同时注重目标消费群体的特点，考虑到不同地域、民族色彩意识的差异，明确色彩的使用。如高明度低纯度的色彩柔和、雅致，更适合表现以女性为消费主体的消费品，“旁氏”美白系列产品在包装设计中以粉红与白色体现肌肤水润、白皙的功能特点；男性用品多以中明度、低纯度展示男性沉稳、冷静的性格特点，“波斯顿”男士护肤品则以低明度、低纯度的灰、黑、蓝表现男性的沉稳、内涵，产品特征鲜明，画面简洁、时尚。高纯度的色彩活泼、跳跃，适宜表现以儿童、年轻人为消费主体的产品，很多休闲小零食就以高纯度的原色、间色装饰，而炎热的夏季销售的冷饮一般会以不同层次的蓝、绿色为主色调，强调清新、凉爽。当然，在当今市场上也有许多厂商刻意的反其道而行之，改变这一行业特征色的固定思维模式，用独特色彩和图形来突出商品的特点，从而增强视觉效果，在众多同类商品中脱颖而出。

3、文字的装饰性

传递信息、交流情感是文字的主要功能，在包装设计中文字是不可或缺的，一件包装可以没有图形、色彩，却不能没有文字，它能体现设计的风格倾向，反应商品的不同属性。

商品包装中文字元素可分为品牌名称、商品名称、说明文字三种类型。品牌名称明确指出商品所属的品牌，如统一、旺旺、NOKIA等，一般要求放置在包装的主展面上，这类文字的内容必须与品牌形象和企业文化相关联，造型上既要保持可读性又要有装饰性。在对这类字体进行设计时将以文字为基础进行图形化的再创作，使文字向图形转化，同时也要考虑到商品本身的特性以及在消费者心中的情感形象。

商品名称是指特定商品的描述性文字，如牛奶、方便面、鞋子……它能反应商品的实际内容，不同于图形内容表述的感性与形象，文字的精确性能准确的描述如实地反映商品的特点，它表述丰富、清晰具体。

商品的说明文字是指由描述商品成分、规格、使用方法等组成的文字内容，这类文字的作用是清楚地传达商品中的复杂信息，在包装设计中经常由标准的宋体、黑体为基础的文字所构成。文字不同的字体、字号以及放置位置都会影响包装的整体画面效果。在对文字的组织、编排中，应注重文字的识别性和形式美感。

4、结语

图形、色彩、文字是构成包装设计非常重要的元素，在设计的过程中，清晰的认识、熟练的驾驭这三者之间的关系，利用视觉语言进行合理的组织表达，准确地反映商品特性，对于市场环节中商品的销售推广有着积极的作用。

参考文献：

[1]靳斌.包装设计[M].浙江:中国美术学院出版社,1993

[2]朱慧,黄志刚.解读色彩心理在包装设计中的应用[J].今日印刷,2006(5)

[3]王志成.现代包装设计中的汉字艺术特征[J].艺术设计,2001(1)P104

篇5：多维化平面设计中的视觉表现论文

关键词：多维化角度；平面设计；视觉表现；元素；空间

多维化角度的平面设计是融入了新的元素的的艺术创造，所为平面设计就是指把文字元素、图形元素等与自身的想象相结合，是在人体大脑中的再创造的形式，它与日常生活息息相关。平面设计中的元素来源于现实生活，但却又是经过艺术加工而不同于现实生活。所为多维化角度中“维”即指纬度思维的意思，平面设计顾名思义是指在平面上的艺术创作，它所设计的维度是一维二维，而多维化角度要求的则是将客观物质和人类活动以及所创造的文明全面融入到平面设计中。

一、“多维化”的平面设计

1、几何的多维化

在多维化的平面设计中，几何多维化是其中的一种，这种设计的效果不仅是指平面设计效果，几何多维化的设计师通过打破空间的限制，表现出更多的想象力和创造力。通过二维的不同图形元素相结合，真闲的效果是用二维营造三维视错觉的平面设计，他能展示出更多的形态言语。平面设计的工作会将文字信息等元素有效的整合。[1]而多维化的视觉边线元素会使用先进的科技手段来表现平面设计中的元素，不是个体，而是富有象征意义的的整体有机融合。几何的多维化是打破了传统的设计，它将平面的图形设计成立体的效果，具有这种特质的才可被称之为几何的多维化，这种方式可以设计出不同的形态，突破设计的障碍，提高了平面设计的水平，可以构建多个方向的视觉效果和多层次视觉语言。

2、表现方式的多维化

平面设计中的手段的表现方法也具有多维化，利用现代的科学技术，发展多元化的空间，把现代科技中的多媒体等元素融合处理，从静态转换为动态的视觉效果。现代社会对动态视觉效果的审美需求要远远超过静态视觉效果。在信息与科技的技术方面，有添加了多维化元素进行的平面设计。目前来说，科技与材料的结合，使得平面设计效果变得更加立体，这也是平面设计这种静止的艺术未来的发展方向。

3、信息传递的多维化

时刻把握好消费者的心态，从视觉效果中发现消费者的心理，与消费者的互动可以主动获取信息。平面设计的效果质量在于美术设计语言与观者视觉感官的舒适度和契合度有多高。平面设计把生活中的实物虚拟化，但其美感又不输于甚至高于现实生活，这也是艺术不变得创作本质。这种视觉冲击是传统向现代科技的平面设计的转型。平面设计所设计出来的作品是将符号列入情景之中，采用多维化角度的平面设计，所变现出来的视觉效果更能体现受众的心理信息，把受众与作品连接，使得受众能参与到视觉中，具有心理主动性。

二、实现多维化的平面设计

实现多维化角度的平面设计最重要的是要做到信息的传递，把消费者的需求做为平面设计的主要动向，了解消费者的心理获取信息和元素融入到平面设计中，实现多维化的平面设计视觉效果。在平面设计中要加入互动的元素，这种元素可以提升艺术创作的整体视觉效果。在传统的平面设计中只是简单地把图像或者文字进行编排，而多维化的平面设计注重的是整体的视觉效果，因此在多维化的平面设计中会对元素和表现形式要求严格，这样促使整体的视觉效果呈现出一种动态印象，使得受众更容易接受和理解艺术作品蕴含的意义，更能引起社会的反响。[2]传统的平面设计是利用二维的表现形式，受众会将视觉效果与现实中的实物做对比，其效果肯定不佳，而用多维化角度的平面设计把虚拟化的东西刻画与实物相差无几的视觉冲击会使受众印象深刻。投影在平面设计中也起到了很大的作用，在平面设计中添加投影的元素可以更大程度上满足受众的感官要求，营造三维效果，并且具有很高的艺术价值和广告效益。

三、多维化角度的平面设计发展方向

现如今科技越来越发达，全球化加速了信息的流通，我们看到来源于世界各国的设计已经不仅仅是单纯的平面设计，越来越多的平面设计作品融入了多维化的元素。社会在发展，传统的平面设计已经不能满足现在消费者的审美需求和购买需求。所以多维化角度的平面设计发展势不可挡，是无法拒绝的潮流。现如今多维化的平面设计已经逐渐进入我们的生活，多维化角度的平面设计能够更加吸引消费者。平面设计的突破带来了全新的生活体验，多维化角度的平面设计形成一种新型的文艺创作，给人带来的焕然一新的视觉效果。

四、结束语

随着社会的进步和发展，人民的生活水平逐渐提高，生活节奏也加快，传统的平面设计不能满足消费者的需求，新型的多维化角度中的各种元素融入到平面设计中，打破了传统的平面设计基本理念，不再是以二维的设计思想，也不是简单的文字图像的拼接。采用多维化角度的平面设计具有更强的表现力，比如多维化的画面，动态效果等等，这可以满足现代消费者的心理需求，也能体验视觉的美感。平面设计改变了传统的模式，融入新的元素更容易让大众接受，这种打破空间限制，创造了新的艺术作品。现在视觉信息不断地发展，受众的审美标准也在提高，但平面设计的本质属性是不会改变的。在大的环境的冲击下平面设计也是在不段的突破和创新，我们在平面设计中的科技只是加以利用而不是直接生成的，所以平面设计的创新还是要靠设计师的灵感和生活中不断创新的元素。

参考文献:

篇6：视觉语言在平面设计中的表现论文

1创意的设计感

在平面设计中，设计感指进行平面设计时对设计主题所把握的视觉感受，而创意的设计感能够对平面设计的创意内涵形成独到的见解，是长期的艺术经验或智慧在一定程度的积累后所形成的思维果实。创意的设计感是创作优秀平面作品的关键因素，准确的发挥设计创意能够不断的挖掘作品独特的张力，彰显出令人回味无穷的艺术魅力。瑞士有位设计师曾经说过“艺术的创意就是在两秒种的时间里抓住你的眼球，并让你在接下的时间里一直产生兴趣”，在许多公益广告中，创意广告往往有着强烈的视觉冲击力，能够让人产生内心的共鸣，而这些都要建立在创意设计感的基础之上，所以创意才是艺术设计的灵性所在。

2对设计感的整体把握

设计师对设计感的把握能够激发平面设计的艺术创意，使艺术作品产生合乎情理又出人意料的和谐美感。其中，合乎情理指的是与设计主题所映衬的设计理念，而出乎意料表现了平面作品的创意设计所带来的惊奇感观。只有从整体上提高了设计师本身的设计把握感，才能让平面作品产生无与伦比的艺术魅力。3对创意的积累积累是一个长期且循环的过程，就艺术创意的积累形式而言，可以分为案例库积累和创意库积累。案例库积累指对优秀设计师理念及成功作品等艺术资料的积累，在积累后要对艺术资料进行深入的分析，产生对优秀作品的思想共鸣。同时，站在大师的肩膀上，能够以一种新的高度认知艺术世界，从而促进设计创意的形成。而创意库的积累指通过对图形创意的资源积累，从而形成丰富的创意资源。唐代著名诗人李贺，白天骑驴观光游览，夜晚便将自身感悟归纳成诗，这就是典型的创意库积累形式，这样的方法同样适用于艺术设计的积累。只有在追求美、分享美的过程中才能创造美，而这正是一个积累的过程，加大对平面设计的创意积累，才能形成独具一格的艺术创意。

(二)视觉语言人文要素中的形式感

1平面设计以形式的方式存在

平面设计的视觉语言并不是单独存在的而是与平面形象所共同存在的，而这就是平面设计的形式。而平面设计的形式感泛指以形象构建传达视觉感受的感观体验。只有对平面设计的形式加以追求和探索才能最好的展现平面作品的艺术美感。

2把握平面设计的形式感

不同的主题、结构都对平面设计的形式带来了不同的要求，把握平面设计的形式感就是能够自由的按照内容主题进行形象塑造。那么需要注重对不同结构下的形式语言进行深入分析和探索，并仔细研究二维空间中繁杂的图形画面，只有从多广度的思维模式中才能对多种形式结构形成立体的见解，有利于促进画面表现关系的和谐化。

(三)视觉语言人文要素中的表现力

1艺术的表现力是平面设计的核心目标

表现力代表着艺术作品本身的张力，在平面设计中通常指图形创意的实现。艺术表现手法是彰显艺术表现力的有效形式，如果表现手法与设计主题相吻合，能够极大的渲染平面作品本身的感染力，但表现手法相悖于主题，则会造成平面作品张力的削弱。因此，要选择性的以作品主题为中心选择艺术表现手法，通过对作品表现力的渲染展示出艺术作品本身的魅力。

2对艺术表现力的把握

一方面，艺术作品的表现力能够加快视觉传达的过程，并加深视觉印象，把握平面作品的艺术表现力就能够从根本上实现平面设计视觉传达和信息传达的目的。另一方面，表现力是平面设计的内在气质，是平面作品精神和内涵的凝聚，有效的把握艺术表现力能够承载视觉艺术的文化情感，使平面设计作品有着更加深远的影响力。但是在艺术表现的背后，需要设计师进行多方面的尝试和探索，只有经过了千锤百炼而形成的劳动成果，才具备了艺术本来的价值，这样的表现力才能够散发着真正无与伦比的魅力。结束语在平面设计的视觉语言中，“自然要素”是平面的形象的自然属性和物质基础，而“人文要素”是赋予在物质形象中的情感基调和思想内涵。只有将两种元素有机的结合才能够构建和谐、自然的平面艺术作品，并彰显着以人的思想、劳动为核心的艺术价值和魅力。

参考文献

[1]彭尧等.平面设计中的视觉语言分析[J].科技创新导报,,13：226.

[2]夏莲.视觉语言的平面设计语义分析刍议[J].现代装饰(理论),,01：193.

篇7：研究平面设计视觉表现

平面设计(graphicdesign)，又称视觉传达设计，它是对文字、色彩、符号和图像等多种元素进行多维化的组合，以组合成的产品作为载体，通过“视觉”这种特殊的表现方式进行沟通和交流，营造一种温馨氛围，使人们在美好享受中接受设计者思想观念的视觉表现。

一、平面设计元素视觉多维化的表现

1.从信息传递的方式分析

当今网络信息时代，信息的传播方式日新月异，要想牢牢抓住广大受众的心。

首先就要学会正确的把握消费者的心理变化，以最大限度满足广大消费者的消费需求为导向，让广大受众由被动接受信息转变为了主动感受信息的传播，这是平面设计中视觉元素表现形式多维化的主要功能所在。

2.从视觉元素表现形式分析

从视觉表现上看，多维化多维化是文字、图像、色彩、符号等视觉元素的结合，基于视觉元素中文字、图像、色彩、符号的传达特性，现代的平面设计不像传统的平面设计，只有简单的文字和图像能作为素材进行创作，而现代设计师可将上述多种视觉元素进行自由选择和随心搭配，大胆追求平面设计的多元模式和多维表现方法，

从而对人们的视觉造成一定的冲击力，这样人们对于平面设计作品的感知会更加明显。

3.从几何维度分析

几何维度指平面设计突破视觉空间上的维度限制，充分利用平面设计表现语言在不同维度的渗透力，在二维平面空间之外，构成多维度的视觉形态语言。

从几何学的维度来分析，多维化已经打破了平面设计对于维度的限制，从平面的角度阐述了更多的内容，以不同的表现手法将视觉元素渗透到平面设计中，使整个平面设计效果显得更加充实饱满，从而提高人们对平面设计作品美感的认同度。

4.从表现手法分析

在信息时代背景下，视觉媒体的多样性使平面设计的表现手法拥有了更多新鲜的视觉元素。

新媒体技术同平面设计的结合与新科技、新材料的应用，扩展了多元综合的媒体空间，使平面设计的视觉构成关系也变得多样化了。

视觉信息从传统的“静止状态”转变为“动动状态”，使视觉平面设计变得更加多维化，语言表达方式也变得更加多样化。

二、平面设计元素视觉表现多维化的应用

1.文字的多维化应用

文字作为人类历史上最伟大的发明之一，不管从时间还是空间上看，它都可以作为一种多维化事物，主要包括了叠加文字的多维化、艺术字的多维化、动画法文字的多维化等。

在当今社会的平面设计中，文字所发挥的作用是巨大的，占据的地位是举足轻重的。

它主要体现在以下两点：第一种表现是文字叠加的多维化，所谓文字的叠加就是把文字置于其他图像之上或者对文字本身进行叠加，从而实现特殊的视觉效果的技术手段。

它可以增强受众的感官刺激，丰富平面设计产品的内容，达到吸引广大受众的目的;第二种表现是文字强化与突出的多维化。

网络信息时代，设计师运用先进的电脑技术和软件支持，对文字进行变形或者图形化处理，可以使文字更加抽象化。

2.图像多维化的应用

许多平面设计师都非常重视图像这一视觉元素必备组成部分之一，因为缺乏图像的平面设计作品单一、枯燥、乏味，这样的作品是不完整的。

常用的图像多维化表达方式的素材主要来自于摄影技术提供的多维化图像。

在计算机技术支撑下的摄影技术日新月异,随着数字影像器材的小型化和器材价格的下降，各种渠道而来的不同主题、风格各异的摄影作品为平面设计元素多样化的视觉表现提供了主要资料来源。

平面设计师可以通过计算机的二维、三维电脑技术和相关软件技术等对摄影图像进行细加工精处理，为平面设计提供了丰富的多维化图像资源。

这样有了更多可供选择摄影图像，就能更贴近平面设计的主题和风格要求，无形中提高了平面设计产品的画面质量和美感，从而更好更深刻地展示出设计师的设计理念和主题风格。

3.色彩多维化的应用

在现代平面设计中，色彩是对平面设计的整体水平增加受众性的主要手段，能够提高平面设计的整体影响力和水平。

色彩其实在平面设计中是对图像、文字的一种补充，一种辅助性解释，不同的.色彩会给人们造成不同的心理感受，这也决定了色彩的多维化特征，这就对平面设计中的色彩视觉元素的多维化提出了更高的要求。

色彩是人们对入眼事物最直接最敏感的感知，每一种色彩都有其自身独特的性质以及功能。

在现代的平面设计中要想实现不同色彩的合理运用，那就要把它们进行不同纯度和亮度的多维化组合。

用色彩来突出重点设计内容，可以更全面、更准确地表达图像及文字所要传达的信息，提高了平面设计的视觉效果，使整个平面设计的表现力达到最佳的表现状态,为广大消费者提供更加多维化的视觉体验。

三、结语

总之，平面设计视觉元素的多维化已经渗透到我们生活的方方面面，它与人们的日常生活息息相关。

随着社会的全面进步，高科技的新材料或卓越的印刷技术的运用，平面设计也应与时俱进，要实现平面设计形式的创新。

那就要求平面设计突破几何维度的限制，运用一切可以利用的视觉元素，运用多种表现手法和信息传递方式，实现文字、图像、色彩等多种平面设计视觉元素的优化配置，增强了平面设计的表达效果，从而创作出更丰富更优秀的多维化平面设计产品，满足广大消费者的视觉享受，使平面设计的内涵更加深入人心。

篇8：浅谈汉字在海报设计中的视觉表现

中国汉字是当今世界上仅存的体系最完整、结构最严谨的象形文字, 更是中华民族最古老是视觉符号, 支撑着汉文化的发展与传承, 在中华民族发展的进程中起着重要的历史作用。并随着人类文明的进步, 逐渐形成体系。

汉字不仅是中华民族文明的起源象征, 也是中华民族文化的代表, 自身含有深厚的文化底蕴和内涵。汉字不仅具有抽象意义也有具象的意义, 每一个汉字都是一幅意义深厚的图画, 所以汉字本身就富有图形化的特点。汉字在不仅具有图形化特点, 还具有图形所无法替代和表达的东西, 那就是汉字本身富有的深厚文化底以及民族化特点, 这些特点在海报创作中非常重要。海报设计是视觉传达的表现形式之一, 通常是用最简洁的语言和抽象元素来表达最复杂与深刻的内涵, 而汉字本身深厚的文化底蕴和内涵, 以及民族化的特点, 在海报设计更能体现出民族化、情感化的特点, 这使得汉字成为一种新兴的的视觉符号, 除图形外最符合海报设计需求的设计元素。除此之外, 汉字还具有传达信息的功能, 恰当地运用汉字能提高海报设计中视觉传达的目的。

二、汉字在海报设计中的运用原则

1. 汉字字体的选择运用

在海报设计中对于字体的运用, 要充分考虑到字体的个性内涵, 以及字体的空间层次感, 所以, 在海报创作中选择字体时, 字体的繁简、种类、大小等都要符合海报整体的设计需求。在海报设计中, 如果文字信息比较突出, 就可以选择视觉冲击力强, 且有张力的字体, 而突出图形或者插画的海报设计作品, 在选择字体时就要本着图像为主, 文字为辅的原则, 选择比较规则或者比较中性的字体, 文字处于从属、补充的地位, 用来衬托图形或者插画以及海报主体。在设计中对于字体的选择运用, 不仅要符合海报整体的设计需求, 还要注意海报内容与字体在造型上包含或象征的意义相吻合。所以说字体的选择运用在海报设计中是至关重要的。

2. 汉字在海报设计中的排版运用

海报中文字排版是要通过独树一帜的个性鲜明的版面来刺激阅读者的视神经, 从而引发阅读者的阅读欲望, 基于此, 就要合理地运用文字排版将所要表达的信息完整地传达给阅读者, 所以, 在海报设计中如何运用文字的排版十分重要。文字排版要想取得杰出的视觉效果, 关键在于找出海报中设计中要运用的各个字体之间的内在联系, 然后再进行和谐的排列组合, 不仅要保持各个字体的视觉特点, 还要让字体排列时有整体感、协调感。而在海报设计中, 字体的风格、方向、大小、明暗度等方面的对比, 则可使海报作品内容更加丰富。同时, 在设计中还要考虑到人们的阅读习惯, 依据人们的阅读习惯进行排版, 满足人们的阅读需求, 最后达到海报的目的。

三、汉字在海报设计中的表现形式

1. 汉字互渗视觉

汉字互渗视觉是指汉字根据需要结合的物体表象形态进行互相渗透。例如, 在香港设计师靳埭强的海报作品中, 将汉字与水墨进行互渗视觉, 把汉字字体笔画融于水墨文化之中。靳埭强海报创作中最典型的元素之一就是对于水墨书法的运用, 在他的作品他在海报《自在》系列中 (如图1) , 通过水墨书法的造型手段与汉字图形的随性, 完美的结合在一起, 表现出中国水墨特有的视觉美感以及书法独特的形式美和极高的民族文化魅力。

2. 汉字拟人化

在海报创作的过程中, 汉字进行拟人化、夸张化也是常用的一种视觉表现手法。汉字本身带有的情感因素使海报具有情感化色彩, 而在海报创作中对汉字进行拟人化、夸张化是给汉字赋予了人物形象的精神内涵, 借以抒发海报中要表达的思想感情, 以此来引起共鸣, 使汉字在海报设计中充满趣味性与幽默感。在汉字拟人化的海报作品中, 如香港设计师靳埭强设计的《互动》主题海报 (如图2) , 设计师采用拟人化的视觉表现手法, 把“互”字字体本身进行设计, 把汉字笔画简单化, 呈上下对称, 左右均衡的感觉, 结合“互”本身的结构笔画特征, 表现出相互融合的感觉, 而“互”字中心的圆形则成了点睛之笔, 使图形看起来像人的眼睛, 在配合虚拟的两个脸型的轮廓图形, 呈现出一种互相交融的感觉, 从而表现了人与人之间的互动主要在于思想上的交流。可见, 设计师采用汉字拟人化这一视觉表现手法, 将图文和谐的相互结合, 这种在设计中的信息传达方式, 更好地表达出了设计的意图和主题。

3. 汉字图形化

在海报设计中经常利用汉字本身做设计, 例如把汉字图形化, 利用汉字的笔画结构以及自身的文化底蕴, 让汉字融入设计之中, 把汉字与图形在构成形式以及外部形态上进行变化。例如香港设计师陈幼坚的茶语系列海报 (如图3) , 对于汉字图形化形式的运用最为明显, 设计中运用了书法艺术, 将大片的汉字图形与杯子形成黑白正负形, 将汉字打散排列形成茶杯口的缕缕热气的图形, 汉字随着热气的走向排列, 栩栩如生。海报设计中取茶杯形象也汉字元素相结合, 体现出了中国的本土文化, 极具传统性。

四、结语

现在, 汉字不仅越来越成为现代海报设计中常用的视觉元素, 也成为了现代设计中的常用视觉元素。但是, 在创意泛滥的今天, 很多汉字招贴海报中出现了抄袭和刻意模仿, 关于汉字类的设计作品滥俗而僵硬, 影响了汉字本身的文化传承, 不利于汉字的文化传播与发展, 因此, 如何利用汉字这一优秀的传统元素进行创作设计成为新一代设计师们开始关注的问题, 而我们作为设计师, 必须深入的了解汉字所富有的文化底蕴和民族内涵, 在设计创作中, 加强对汉字的开发利用, 在设计中将汉字的“形”和“意”结合起来, 使汉字在传达一定精神观念的同时, 也要表现出汉字的设计美感。所以挖掘汉字的文化魅力, 传承汉字文化, 让汉字这一视觉符号成为更多的设计元素, 使汉字艺术绽放光彩, 是我们的探索之路, 也是我们共同的努力方向。

参考文献

[1]王受之著.世界平面设计史[M].中国青年出版社, 2002.

[2]曹方著.文字艺术设计[M].高等教育出版社, 2009.

[3]孟华著.汉字:汉语和华夏文明的内在形式[M].中国社会科学出版社, 2004.

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[5]唐汉著.发现汉字:图说六书[M].陕西师范大学出版社, 2007.

[6]刘志基著.汉字:中国文化的元素[M].华东师范大学出版社, 2007.

篇9：视觉语言在平面设计中的表现论文

【关键词】 动画语言；视觉效果；色彩表现力

[中图分类号]J90 [文献标识码]A

日本动画发展至今已近百年，伴随着新媒体技术的兴起，日本动画艺术转向了多元的视觉影视文化发展道路。日本动画从早期服务个体的“玩偶性”到后期注重大众的教育性、从平面艺术的绘制到多元的视觉艺术混合，动画艺术的应用范围在不断地扩大，其功能也在不断地完善。

如果说日本动漫界的大藤信郎是整个日本动画界的革命者，他把黑白艺术成功转换成受欢迎的色彩影视作品，那么另一个日本动画界的宗师——宫崎骏，则是将日本动画推向了多元的视觉动画艺术。宫崎骏坚持以传统古老的手绘方式进行动画创作，他崇尚天真浪漫的唯美风格，并结合人与自然的纯真、朴素，表达对美好生活的向往与热爱；他融合同时代的影视技术、西方的文化理念和艺术特质，使其动画具有超凡的想象力和深刻的思想主题。

一、色彩对比在塑造角色中的作用

宫崎骏深知，任何一种颜色都不可能完全地孤立存在，不同颜色的组合可以产生不同的效果。以宫崎骏1988年创作的《龙猫》为例，这是一部具有童话色彩并充满温情的动画电影，讲述的是小月和小梅两姐妹同爸爸一起搬到乡下的新家后所发生的故事。其中有一个镜头是妹妹小梅在玩耍时，无意间发现了一只传说中的精灵——龙猫，她很好奇地跟在小龙猫的身后。在这里，宫崎骏采用了逼真生动的色彩对比再现出被描绘的对象，并且用鲜活的冷暖色彩形象来吸引观众。小梅和小龙猫一前一后的距离感，小龙猫相比之下就显得灰暗，处于中低明度，两种色彩的反差与强弱突出了故事情节。在这种情况下，画面中处于高明度位置的小梅更能吸引人的目光，由此，观众就可以辨别出在这个镜头中主角是小梅，而配角是小龙猫。再举宫崎骏于1997年创作的《幽灵公主》这部作品。《幽灵公主》是一部关于环境保护主题的影片，它主要讲的是一个被人类遗弃却由犬抚养长大的女孩为保护大森林而同贪婪的人类进行的战争，这是一部引人深思的作品。在这部影片中时常有夜晚的场景，其中有一个场景是，幽灵公主小珊和一头神犬坐在大岩石上，月光轻柔地洒落在她们的身上；而在她们身后也有一头神犬。由于这头神犬处于暗处，观众的目光自然地就落在前面的小珊身上，而且还可以清楚地看到小珊脸上愤怒的表情。另外还有一个表现是动物与人类之间大作战的场景。画面前面的是骑在神犬背上的小珊，由于光线集中照在她的身上，她处于亮部；旁边的男孩则处于暗部。由明暗形成反差，是在处理色彩关系时常用的重要手段，这样就使画面效果更加强烈。在这些颜色的对比中，可以通过纯度的对比看出主、配角的差异。这就表明了主、配角在人物形象造型上的差异是由色彩的强弱对比呈现出来的。可见大师在处理动画色彩关系时，灵活运用明暗关系的对比，色彩的强弱和冷暖的距离，更能体现出物体的立体感与空间感。

二、视觉混合在处理人物与背景关系中的作用

对背景进行色彩渲染、景点挪移、情境加工、色彩重组等是处理人物与背景、环境、气氛之间一种很重要的表现手法，或者说是一个动画家特有的艺术语言。在宫崎骏的作品中，这种手法就显得变幻莫测、随心所欲，一步一景的在述说着。首先，对异国风情特点的借鉴与挪移。例如：《天空之城》的背景明显带有早期英国工业革命的味道，有废弃的钢铁厂、遗弃的煤窑黑洞、旧式火车头等；《哈尔的移动城堡》则是将西班牙的城堡宫殿建筑、民风民俗、街景小镇巧妙地移到故事中。这些具有异国情调的背景对影片故事情节起到画龙点睛的功效。其次，对本土民族风格的渲染与强化。例如在“宫崎骏先生为影片《千与千寻》的叙事找到了一个很独特的环境空间的契合点，那就是将传统与现代作为影片叙事环境舞台的‘浴镇’，整条大街漂浮着怀旧的气息。导演将这条街上的所有建筑物都设计成从明治时代到昭和时代的日本近代建筑中较有代表性的‘迷洋、拟洋’样式，也就是西化的日式建筑风格。在传统的日式建筑中，融合了西方建筑的一些特点。”[1]82-83值得一提的是片中千寻所到的神秘小镇是宫崎骏根据日本古时的建筑园为蓝本绘制而成的，具有浓厚的日式气息。古典日式的建筑、宫殿式的砖红色彩、小巧别致的街景装饰，都体现了宫崎骏在建筑色彩上的运用。从背景建筑来看，千寻面对的是古老怀旧的色彩情境，是虚拟的；而主人公则是现实中的色彩，有天真无邪的性格色彩，是清晰可见，可以触摸的。一种是灰冷的时间色彩的流逝，一种是温暖的有血有肉的生命描写，结合光影的虚幻效果，两者一虚一实，相互依存。色彩上的真实感与虚拟性在宫崎骏手里变得灵动多变，富有浪漫气息，有诗歌般的柔美，也有自然的清晰。

因此，宫崎骏很巧妙地把握了色彩混合的视觉艺术手法，将主题与情节、主要旋律与配音，通过色彩的构思、故事情节转换、多重的光色渲染营造一种神秘莫测的梦幻感，这就给人一种视觉上的联想、迁移，让观者进入艺术家所构想的情境中。

三、色彩感知在视觉心理上的作用

众所周知，色彩是普遍存在的。自然的光色法则与人、环境、景物是密切相关的，色彩对人的影响也是客观存在的。人们对色彩的感受可以通过物体间接地反映出来，也可以从内心的感受直接判断出来，于是，不同的色彩给人的感受是不同的。其实就色彩本身而言并无感情，不同色彩给人不同的印象是根据人们对不同事物产生的联想所形成的。人和人的心理状态，以及自身对色彩的感知力又各有区别，而这些不同之处正是由于每个人都有自己不同的生活经历和文化背景所形成的。宫崎骏《天空之城》影片中的很多场景采用红色和黑色的强烈对比，营造出一个恐怖、刺激、具有血性的视觉效果，其中红色调更加强化了刺激性的效果。这里的红色并不是喜庆的寓意，而是战争、灾难的象征。通过人物的穿着、表情和动作，我们可以感受到这个镜头画面中紧张的氛围，使观者兴奋。但这种红色所引起的兴奋感给人带来的刺激和折磨是充满威胁的，而那种令人过度的兴奋与刺激，则容易使人产生反感和厌恶的感觉。

另一方面，色彩作为传达思想、意境或者表现情绪、气氛的媒介，也会随着环境、人和事物的变化而发生变化。当视觉上处于明亮、鲜艳的色调时，往往表达的是喜悦、欢快的气氛；当视觉上处于阴暗、沉闷的色调时，往往给人的感觉是比较忧郁、悲伤的。对于动画影片而言，这种在视觉上的色彩心理变化，可以借助故事情节变化来设定色彩喜怒哀乐，从而间接表达作者的思想感情。因此，色彩是渲染气氛、烘托环境的最佳方法之一。如影片《悬崖上的金鱼公主》中，由波妞引起的海水暴涨，狂风与巨浪并存。此时画面色调灰暗，以蓝色的冷色调为主，呈现出紧张、神秘的氛围；而当波妞以人的形象找到宗介，宗介也认出波妞，此时两人情感迅速转向喜悦。然后再融入音乐、音效等元素，视觉色彩对比就更加强烈了。宫崎骏运用色彩感知来表达情绪，使画面更具有煽动性，观众的情感也会随着影片情节的发展而改变。

我们可以通过不同情感的色彩，从中看出作品所要表达的主题和内涵，也可以从中了解作者独特的风格。当然过分的色彩渲染会适得其反。尽管我们不能否认色彩在表现人物的心理、情感等方面起到重要的作用，艺术家们还是将色彩大量用于表现情感中。通过宫崎骏大师的动画作品，可以看出大师采用的色彩不仅呈现完整的叙事性，而且使作品中的人物和背景更加的和谐、人物的塑造也更加饱满。

四、结语

我们知道，富有表现力的人物造型、角色和背景设计、光影环境的营造往往能赋予一部动画片独特的色彩魔力和个性特点；而不同的故事情节通过不同的造型设计、色彩搭配、情景渲染，配合动人的背景音乐实现情与景、人与物的对话。动画大师们运用色彩的视觉表现力更好地呈现作品的内容和主题，使作品中所要表达的思想通过色彩张力更好地展现出来，这才是视觉色彩效果带来的震撼力。

宫崎骏动画作品中的色彩语言，无论对东方的平面艺术还是从西方的立体造型艺术，都能很好地结合运用。宫崎骏能从色彩视觉角度，加入自己对人生的感悟，从而形成鲜明的个人语言。总而言之，视觉色彩表现是动画中不可或缺的重要组成部分，也是动画电影画面表达的要素之一。艺术可以再现一种客观的真实存在，也可以虚拟一个虚幻、超现实的梦境的世界，这个时候，色彩的视觉效果就显而易见了。笔者希望通过对宫崎骏作品的分析，明确色彩在动漫艺术创作中的作用及效果，为将来的动漫艺术创作提供与之相关的辅助。