白描手法

关键词：

白描手法（共12篇）

篇1：白描手法

鲁迅作品的白描手法

一、白描艺术手法在文学和图像中的贯通

“线是中国画特定的语言符号。”无论是绘画还是文学作品，如果运用了白描，其共同特点是以意传神、轮廓写意、形则简省。赵宪法教授指出，白描必须具有如卜三方面的特征:第一，白描注重轮廓，没有凹凸感;第二，以线条勾图，不重墨;第三，是简化。将这三方面的特点与鲁迅小说中的语象加以勾连，就会发现二者有许多方面的一致表现。

二、鲁迅小说语象中的白描艺术手段

1人物画

(1)人物的眼睛

鲁迅在《南腔北调集·作文秘诀》中曾特别强调画人眼睛的重要性。以其《狂人日记》为例，写赵贵翁的眼色似乎想“害我”，而所食用的鱼的眼睛则“白而且硬……同那一伙想吃人的人一样”。

这些富有深刻象征意味的超现实主义文字，无疑用具象眼睛的不同白描，入木三分地刻画出那个“吃人”的社会，眼光或眼色的“凶狠”，折射出人吃人的本质。而人的眼睛和死鱼的眼睛的类比，则鲜明突出地显现了“我”对于这个黑暗时代的恶心与排斥。

(2)辫子的语象

辫子的语象，在鲁迅的作品中多处出现，也成为刻画人物性格、内心以及时代背景的点睛之笔，例如，《**》的篇名实则围绕着七斤进城后被截去了辫子的 “**”而起，“辫子”作为民国时期敏感词之一，作为作品的主线，串起了全文。从字面上，它仅仅是人们的一种发型，但是联系到满清统治者“留发不留头、留头不留发”的铁血政策，以及民国时期的剪发之争，无疑，“辫子，，已经被赋予了太多的沉重意蕴。赵七爷作为没落腐朽阶层的代表则见风使舵:没有辫子，该当何罪?

跟刚才的白描“眼睛”的手法不同之处在于，辫子具有可改变性，虽然都是人体的组成部分，但是写辫子在历史长河中的角色，无疑映射了更多时代和社会、政治的背景。而对辫子的深刻嘲讽，在《阿Q正传》中有极其传神的描写，阿Q作为鲁迅作品中的典型人物，光滑头皮的旧中国底层男人形象。阿Q路遇流氓无产者小 D，辫子便沦落为二人打架的软肋。作者对其的褒贬态度不点自明。

2风景画

(1)乡土风景白描

鲁迅的作品与乡土文学有着千丝万缕的联系，而对故乡民俗的描写，则清新隽永，其中的关键词，如“乌篷船”、“罗汉豆”则带来浓浓的乡土气息，而《**》中的开篇，描写太阳用“通黄的光线”，其铺叙用语直接化用劳动人民的言语，最为难得的是，底层民众的各种形象，在他的笔下寥寥数语而栩栩如生，如九斤老太的守旧、七斤嫂的泼辣、七斤的麻木。

作者不动声色地用人物淳朴的言语来表达其水晶一样透彻的心灵，如《社戏》一文中“阿发”说“偷我们的罢”。白描手法不做评述和褒贬，然而文中意味在文字中自然显现，用语简省，传神贴切。

(2)民俗风景白描

鲁迅曾被誉为中国乡土文学的奠基人之一，他对民俗的描写笔墨简省，然而却能抓住其中的文化底蕴，《故乡》中的文本单用语调平缓的陈述句，铺垫出一种沉重、拖沓而百无聊赖的感觉，整个画面的基调是灰暗色，与本应该欢天喜地的新年气象形成鲜明反衬。而后文中“送灶的爆竹”的“钝响”在死气沉沉的世界，只是平添了缭乱。鲁迅在铺垫这个悲剧故事时，先用大手笔涂上一层浓重的暮色，使得祥林嫂的悲剧在众生狂欢中独自泣血仓皇。祥林嫂的再三努力也未曾取得旧礼教的认可与宽容，实为“做奴隶而不得”的时代牺牲品。可以看出，鲁迅对于带有吃人本质的旧风俗有着根深蒂固的厌恶和痛斥。

3静物画

鲁迅是讽刺艺术的大师，而在文本中对于特定静物的写生，则会别具意味，例如，小说《幸福的家庭》中描写一位有许多理想然而处境窘迫的作者，竭力想在纷繁复杂的家务和孩子的吵闹中写出具有小资情调的小说，然而“一座白菜堆，卜层三株，中层两株，顶上一株，向他迭成一个很大的A字。”

此处最有意思的是“他”眼中的现实之境和心中构拟的理想之境形成了鲜明的对照，“A”字型的白菜堆把他逼入对于美好未来的幻想，又生生地把他从虚无缥缈中拉回，比喻新奇独特。文末，作者再次凸显了白菜堆的“A”字形象。上文对于白菜堆的描写还属于近景，而在文末，则被夸张为对于静物本身的特写画面。而这特写画面，则附着上了“他”的无可逃离和重重压力。

4动态场景的白描语象

鲁迅的文本被翻拍成动态影像的可操作性极强，作为动态的影像作品，人物所处的时问、地点、身份、动作、神态、语言都得有所交代，从而才能从静态的语词符号，被转化为影像画面。

而鲁迅的文本中，符合上述条件的作品俯拾皆是，甚至一些短篇，都形神兼备，例如，《示众》中动词的运用值得注意:“围满”、“增加”、“补满”、“占了”、“屈”、“伸进”。国民在围观中的猥琐、无聊以及看客心态，在不遗余力地挤进看客圈中的过程中被毫不留情地刻画与揭露。而这一具有劣根性的画面，直至今天，仍然时时上演。这也是鲁迅作品的典型意义之一。

三、浪漫与现实结合的“人神合一”白描语象

鲁迅的`《故事新编》，跟他的其他小说相比，有了更多的浪漫主义色彩，同时也少了几分令人忧伤的沉重。但是在文本中，最早的神话或故事传说中那种纯粹的浪漫和传奇，被他消解为在现实基础上的穿越和再阐释，后者则具有了“人神合一”的奇特风格。

1民间化的女神们

鲁迅对于自己在故事新编中的文风，自谦为根据古书故事的速写，但这速写却寄托了他对脚踏实地的实干家们的赞美和毫不夸饰。《补天》中女蜗的人面蛇身形象已完全被一个伟岸的女汉子形象代替，她不言不语，做事而已，在艰苦的补天过程中，无视嘲笑、阻拦，最后为子民耗尽心力，英勇献身。白描手段中，极简省的笔墨却能传达出文字之外的意味，即忧国忧民，而绝不停留在空想和叹息之问。鲁迅笔卜的女蜗形象朴实健壮，为子民耗尽心血牺牲了自己的生命，是人化的女神。

2写意式的点染

根据鲁迅小说创作的画作，比较著名的有《鲁迅小说插图》和《鲁迅小说插图集》。画家在以鲁迅的小说为蓝本进行创作的同时，会自觉地将人物放在典型环境中加以塑造，画面的构思既有白描技巧的形式方面，也有传情达意的提炼内容。文学和图像的关系，在鲁迅作品与画家们的阐释中，在白描领域的勾连，获得了完美的统一，而其中的语象，虚实相生。

结语

鲁迅对于国民劣根性的批判容易被大家关注，而他在《理水》《铸剑》篇中，这种白描式的正面潜在礼赞却不太为人注意。原因可能在于白描重在写意，意味如何，要让读者自行领会，鲁迅讽刺类、批判类的文风使得读者对于他刻画的灰色形象印象深刻，而正面人物描写则突破了传统的歌功颂德式描述，仅以白描手法自行凸显，需要特别引起我们的重视。

对于鲁迅小说文本的阅读，其中的语象需要读者在自己的大脑中重新构拟，语言文字是语象的具体载体，而图像则具有不确定性，或者仅仅是每个人大脑中虚构的图式。

篇2：白描手法

1、不写背景，只突出主体

中国优秀的古典小说和古典戏曲，就具有这种特点：不注重写背景，而着力于描写人物。通过抓住人物特征的肖像描写或人物简短对话，将人物的性格突现出来。如《三国演义》中，对赵子龙肖像的勾勒：“忽马草坡左侧转出一个少年将军，飞马挺枪，直取文丑。公孙瓒扒上坡去，看那少年：生得身长八尺，浓眉大眼，阔面重颐，威风凛凛，与文丑大战五六十合，胜负未分。”仅用“身长八尺……”寥寥十二个字，就将赵子龙这位“威风凛凛”英俊勇武的少年将军的神态突现了出来。

2、不求细致，只求传神

由于白描勾勒没有其它修饰性描写的烦扰，故作者能将精力集中于描写人物的特征，往往用几句话，几个动作，就能画龙点睛地揭示人物的精神世界，收到以少胜多，以“形”传“神”、形神兼备的艺术效果。朱自清的散文极善于用白描手法勾勒人物，如他在《桨声灯影里的秦淮河》中对歌妓船上伙计形象的勾画：“那时一个伙计跨过船来，拿着摊开的歌折，就近塞向我的手里，说，‘点几出吧！’……我真窘了！我也装出大方的样子，向歌妓们瞥了一眼，但究竟是不成的！我勉强将那歌折翻了一翻，却不曾看清几个字，便赶紧递还那伙计，一面不好意思地说，‘不要，我们……不要。’他便塞给平伯。平伯掉转头去，摇手说，‘不要！’那人还腻着不走。平伯又回过脸来，摇着头不要，‘不要’，于是那人重到我处。我窘着再拒绝了他。他这才有所不屑似的走了。”作者通过对这位伙计硬来兜揽生意的少许动作、神情和语言的描写，将他的职业及性格特点突出表现出来，虽着墨不多，但颇为传神。

3、不尚华丽，务求朴实

优秀的文艺作品之所以感人，就在于作者抒发的.是真实感情；感情愈真淳，愈能震撼读者的心灵。宋朝的李清照是位以白描著称的词人。在其词作中，她直抒胸臆，感情真率细腻，用语朴素流畅，无造作之态，有自然之美。她的代表作《声声慢》，开端即连用十四个叠字：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这种叠字是最体现人工的地方，而作者却用得恰到好处，十四字所设置的愁惨而凄厉的氛围，与其处于国破家亡夫死的悲惨遭遇中的孤寂愁苦心境极为吻合，因此受到历代词论家所赞赏。往下写风送雁声，反增添了她思乡的惆怅，还透露她惜花将谢的情怀，最后写她独坐无聊、内心极为苦闷之状。作者对“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”这种难挨时刻的心情刻画，更是全用白描手法。秉笔直书，情真意切，如见肺腑。

篇3：古诗词中白描手法的运用

一、写景, 更有利于表现人物的情感

如马致远《天净沙!秋思》:枯藤老树昏鸦, 小桥流水人家, 古道西风瘦马。夕阳西下, 断肠人在天涯。这支小令是元人散曲中的名篇, 被周德清誉为“秋思之祖”。全曲仅有二十八个字, 而作者用白描手法, 描绘了一幅秋郊黄昏萧瑟凄凉的行旅图景, 刻画了一个骑着瘦马在西风残照的古道上艰难跋涉的游子形象, 表现了这位天涯游子悲秋怀想的愁苦情怀。前三句十八个字中, 全是名词和形容词, 无一动词, 各种景物的关系以及它们各自的动态与形状, 全靠读者根据意象之间的组织排列顺序以及自己的生活经验去把握。这种奇妙的用字法, 实在为古之所罕见, 用最少的文字来表达丰富的情感。温庭筠《商山早行》中“鸡声茅店月, 人迹板桥霜”与马曲用字法相似, 但其容量仍不如马曲大。马曲用字之简练已达到不能再减的程度, 用最少的文字来表达丰富的情感, 这正是《天净沙!秋思》这首小令艺术上取得成功的原因之一。

白居易《钱塘湖春行》:“孤山寺北贾亭西, 水面初平云脚低。几处早莺争暖树, 谁家新燕啄春泥?乱花渐欲迷人眼, 浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足, 缘杨阴里白沙堤。”这首诗也巧妙地运用白描手法刻画了江南早春的景象, 就像一篇短小精悍的游记, 从孤山、贾亭开始, 到湖东、白堤止, 一路上, 在湖青山绿那美如天堂的景色中, 饱览了莺歌燕舞, 陶醉在鸟语花香中, 最后, 才意犹未尽地沿着白沙堤, 在杨柳的绿阴底下, 一步三回头, 恋恋不舍地离去了。耳畔还回响着由世间万物共同演奏的春天的赞歌, 心中便不由自主地流泻出一首饱含着自然融合之趣的《钱塘湖春行》的优美诗歌来。这首诗不但描绘了西湖旖旎骀荡的春光, 以及世间万物在春色的沐浴下的勃勃生机, 而且将诗人本身陶醉在这良辰美景中的心态和盘托出, 使人在欣赏了西湖的醉人风光的同时, 也在不知不觉中深深地被作者那对春天、对生命的满腔热情所感染和打动了。

二、写人, 直逼人物的灵魂

如白居易的《卖炭翁》:

卖炭翁, 伐薪烧炭南山中。

满面尘灰烟火色, 两鬓苍苍十指黑。

卖炭得钱何所营?身上衣裳口中食。

可怜身上衣正单, 心忧炭贱愿天寒。

夜来城外一尺雪, 晓驾炭车辗冰辙。

牛困人饥日已高, 市南门外泥中歇。

在这首小型叙事诗中, 作者以白描的手法, 成功地塑造了卖炭老翁的感人形象。“满面尘灰烟火色, 两鬓苍苍十指黑”。这十四个字的肖像描写, 不仅准确地表现了卖炭翁的职业和年龄特征, 而且使人想到他的辛酸劳作和痛苦生活。长期受烟火熏烤使皮肤变色, 终日扒摸木炭把十指染黑, 而“两鬓苍苍”又表现出卖炭翁的凄楚和衰老。这样拼死拼活地苦干, 只不过为了“身上衣裳口中食”, 挣点钱勉强度日。“可怜身上衣正单”, “夜来城外一尺雪”。作者又以对照的写法来表现卖炭翁的困苦生活。“心忧炭贱愿天寒”, 是更深入一层的心理刻画。一般人在衣单不能御寒时, 总想天气暖和, 可是卖炭翁却在“衣正单”时“愿天寒”, 一怕天气暖, 炭卖不掉, 衣食无所出;二想天气寒冷, 卖个好价钱。这两句诗深刻地表现了他对“卖炭得钱”的殷切期望, 反映了他十分悲惨的生活境遇。

又如聂夷中《田家》:“父耕原上田, 子斫山下荒。六月禾未秀, 官家已修仓。”乍看去, 此诗的内容之平淡、语言之明白、字句之简单, 几乎没什么奥妙可言, 但它能以最少的文字取得很大的效果, 显得十分耐读, 这又绝不是偶然的。封建时代农民遭受剥削的主要形式便是地租。在唐末那样的乱世, 封建国家开支甚巨而资用缺乏, 必然加重对农民的榨取。此诗的写作目的就在于揭露这样的黑暗现实。如果正面从收租事情落笔, 所费笔墨必多而实际效果未必就好。此诗的写作特点之一就在于抛开这种正面的描写, 而只选取收租的题前之景, 即农夫辛勤耕作而官家等待收租情况。“官家已修仓”一句点到为止, 修仓干什么, 农夫的命运将怎样, 一应留待读者去想。作者省却许多气力, 却“不著一字, 尽得风流。”全诗以小见大, 寥寥数语就勾勒出了父子辛勤劳作、官家修筑粮仓的画面, 表现了封建统治者残酷剥削、压榨农民的深刻主题。这正是白描手法在此诗中彰显的魅力。

在古诗词中, 白描手法常与工笔联合运用, 艺术效果奇佳。如杜甫《绝句二首 (其一) 》:“迟日江山丽, 春风花草香。泥融飞燕子, 沙暖睡鸳鸯。”诗人以“迟日”领起全篇, 突出了春天日光和煦、万物欣欣向荣的特点, 并使诗中描写的物象有机地组合为一体, 构成一幅明丽和谐的春色图。你看:阳光普照, 水碧山青, 草木复苏, 万象更新。清风拂面, 送来百花的芳香, 带来春草的清馨。河滩上, 溪岸边, 冰雪融尽, 泥土潮湿而松软, 燕子轻盈地飞来飞去, 衔泥筑巢, 呢呢喃喃。水暖沙温, 美丽多情的鸳鸯相依相偎, 恬然静睡, 十分娇慷可爱。燕子是候鸟, 诗人描写它是有意突出春天的特征。前二句的“迟日”、“江山”、“春风”、“花草”组成一幅粗线勾勒的大场景, 并在句尾以“丽”、“香”突出诗人强烈的感觉;后二句则是工笔细描的特定画面, 既有燕子翩飞的动态描绘, 又有鸳鸯慵睡的静态写照。飞燕的繁忙蕴含着春天的勃勃生机, 鸳鸯的闲适则透出温柔的春意, 一动一静, 相映成趣。而这一切全沐浴在煦暖的阳光下, 和谐而优美, 确实给人以春光旖旎之感。

篇4：例谈白描手法

要判断作品是否用了白描手法，首先必须知道“白描”是什么。

白描也叫素描，它是用简炼的墨线勾描人物和各种景象特征，突出其神韵，不着颜色或略施淡墨，以形象本身简洁的特征表露唤起读者联想，得以丰富形象。运用到文章的描写上，就是避免浓丽的形容词和繁复的修辞语，也不精雕细刻，而是抓住描写对象的主要特征，用准确有力的笔触，简炼的语言，寥寥数笔就写出活生生的形象来，表现出自己对事物的感受。鲁迅先生把白描手法概括成十二个字，即有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄。

在中学语文课本中，有许多白描手法运用的典范。辛弃疾的《清平乐·村居》，词的上片“茅檐低小，溪上青青草”一句，用白描手法为我们勾勒出一幅优美的田园生活图画：温暖的阳光下，一所低矮的茅屋，一片绿茵茵的草地，透明的溪水在草地的一边潺潺流过，那么恬静，那么柔和，如诗如梦，而接下来一笔“醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪”，就在这如诗如梦的优美画面上添上了富有乡土味的音响、情趣，使之更为亲切动人。正当词人沉醉在这静谧迷人的环境中时，朦胧中有说话的声音传来，寻声望去却不大不小地吃了一惊：竟是一对白发翁媪!这一句不仅写出了声音、情趣，还写出了浓浓的情，把乡村生活的安适和幸福揭示得淋漓尽致。整个上片有情有景，有静有动，有声有色，组成了一幅美妙醉人的图画。当看到这样表达效果的句子，就可以判断作者用了白描手法。要判断文段是否用了白描手法，还要知道在写人、状物、绘景中，白描这一技法有如下几个主要特点：

一、它不写背景，只突出主体

中国优秀的古典小说和古典戏曲，就具有这种特点：不注重写背景，而着力于描写人物。通过抓住人物特征的肖像描写或人物简短对话，将人物的性格突现出来。如《三国演义》中，对赵子龙肖像的勾勒：“忽见草坡左侧转出一个少年将军，飞马挺枪，直取文丑。公孙瓒扒上坡去，看那少年：生得身长八尺，浓眉大眼，阔面重颐，威风凛凛，与文丑大战五六十合，胜负未分。”仅用“身长八尺……”寥寥十六个字，就将赵子龙这位“威风凛凛”、英俊勇武的少年将军的神态突现了出来。

二、它不求细致，只求传神

由于白描勾勒没有其它修饰性描写的烦扰，故作者能将精力集中于描写人物的特征，往往用几句话，几个动作，就能画龙点睛地揭示人物的精神世界，收到以少胜多，以“形”传“神”、形神兼备的艺术效果。例如《水浒传》中，写李逵的出场：

……李逵看着宋江，问戴宗道：“哥哥，这黑汉子是谁？”戴宗对宋江笑道：“押司，你看这厮恁么粗卤，全不识些体面！”李逵便道：“我问大哥，怎地是粗卤？”戴宗道：“兄弟，你便请问‘这位官人是谁’便好，你倒却说‘这黑汉子是谁’。这不是粗卤，却是什么？我且与你说知，这位仁兄便是闲常你要去投奔他的义士哥哥。”李逵道：“莫不是山东的及时雨黑宋江？”戴宗喝道：“咄！你这厮敢如此犯上，直言叫唤，全不识些高低！兀自不快下拜，等几时！”李逵道：“若真个是宋公明，我便下拜。若是闲人，我却拜甚鸟。节级哥哥不要瞒我拜了，你却笑我。”宋江便道：“我正是山东黑宋江。”李逵拍手叫道：“我那爷！你何不早说些个，也教铁牛欢喜！”扑翻身躯便拜。

短短几句对话，就传达出李逵耿直而带鲁莽的性格，给人印象深刻。李逵对宋江虽久闻其名，却未睹其面。所以一见面直呼“黑汉子”，显现其性格直率，听了戴宗的介绍，他惊喜之余又感到狐疑：山东的宋江无端跑到江州来做什么？所以说出“莫不是山东的及时雨黑宋江？”“莫不是”写出了疑惑，也写出天真；“黑宋江”三个字，显示了他的粗卤。听到戴宗要他下拜，这个耿直的汉子却又显出了聪明，多了一个心眼：你别拿我开心，瞒我拜了，你好当个笑料。这种“机智”恰反衬出他的心地纯真，性格率真。等到宋江自报家门，他才知道站在面前的果真是自己仰慕已久的宋公明，这才“扑翻身躯便拜”。“拍手叫道……扑翻身躯……”这些表情动作，十分传神地勾画出一个活生生的黑旋风铁牛的形象。

三、它不尚华丽，务求朴实

优秀的文艺作品之所以感人，就在于作者抒发的是真实感情，宋朝的李清照是位以白描著称的词人。在其词作中，她用语朴素流畅，无造作之态，有自然之美。她的代表作《声声慢》，开端连用十四个叠字：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，是最体现人工的地方，而作者却用得恰到好处，十四字所设置的愁惨而凄厉的氛围，与其处于国破家亡夫死的悲惨遭遇中的孤寂愁苦心境极为吻合，因此受到历代词论家的赞赏。“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。”有把盏饮酒的动作，又有春风料峭，加上天上阵阵大雁飞过，构成一幅凄凉的画面。雁飞去，还有回来的时候，可丈夫赵明诚逝去却是一去不复返了。“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。”这里写了花和人，黄花殒落和女词人容颜憔悴相互映衬，给读者无限遐思，写出了词人南渡以后的孤独苦闷。“守着窗儿，独自怎生得黑。”这是一个女诗人寂寞中独守空窗的特写镜头，最后，作者对“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”这种难挨时刻的心情刻画，更是全用白描手法。情真意切，如见肺腑。在写作中，同学们只有主动运用白描手法，模仿白描手法运用的典范作品进行练习，才能切实掌握这种手法。

篇5：用白描手法写一段话

1、忽马草坡左侧转出一个少年将军，飞马挺枪，直取文丑。公孙瓒扒上坡去，看那少年：生得身长八尺，浓眉大眼，阔面重颐，威风凛凛，与文丑大战五六十合，胜负未分。

2、雪纷纷扬扬，下得很大。起初，下的是雪粒，就像半空中有人抓着雪白的砂糖，一把一把地往下撒。不一会儿，雪就越下越大，雪粒变成了雪片，像鹅毛似的，轻飘飘慢悠悠地往下落，纷纷扬扬，飘飘洒洒，像天女撒下的玉叶、银花。那样晶莹，那样美丽。路边那些又细又高的柳枝，不时地晃动着身躯，把身上的雪晃落到底墒，可是它刚刚抖掉一些，马上又落下许多，渐渐地，大雪给它穿上了一件洁白无暇的外衣。夜2里，万籁俱寂，只听得见雪花簌簌地不断往下落。霎时间，山川、田野、村庄全都笼罩在白茫茫的大雪之中。

3、看看我，一张白净的脸和一头乌黑发亮的短发是多么的搭配啊！一双问号似的耳朵，一双明亮的大眼睛显得炯炯有神，一张能说会道的嘴一天到晚说个不停。

4、我的好爸爸今年37岁，圆圆的脸上两条又黑又浓的剑眉使爸爸显得很英俊潇洒，一对炯炯有神的眼睛闪着慈祥的光芒。1米73高而魁梧的身材是我和妈妈的档风墙，爸爸的模样使我们感到幸福和快乐。

5、在十字路口的中央，站着一位穿着警服的警察叔叔，他大约20多岁。他的额头稍微突出，水汪汪的大眼睛，黑溜溜的眼珠在眼眶里转来转去，无论转到眼眶里的任何部位都显得那样炯炯有神，可帅气了！

6、头上扎着白头绳，乌裙，月白背心，年纪大约二十六七，脸色青黄，但两颊却还是红的。

7、时候既然是深冬，渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响，从篷隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。

8、她长得不算高，看样子顶多也不过十五六岁。圆的脸，大眼睛，害羞起来脸庞绯红绯红的，额头发际有一块小小的青痣，看样子那是他妈妈留给她的标志。

9、我的班主任姓吴，名叫明珠。她教我们数学，大家都亲切地称她为“吴老师”。吴老师长着短发，嘴边总是带着微笑，显得很和蔼。

10、他有一颗冬瓜头，生气的时候脸一下子拉得很长，非常像马。他单独面对你的时候总是摆出一副善解人意的慈爱样子，同时不停地摇晃脑袋，远看像漂浮着的一个大灯笼。他的眼睛，你知道吗？大大的，灰黑色，很深邃，长在那张马脸上显得非常病态，他说话时喜欢对所有人乱飞媚眼，小心别让它撞到你，那会使你魂飞魄散的。他的胳膊啊腿啊细得像竹竿，衣服酷似床单披挂在身上，飘忽飘忽的，特别有神秘气质，这决定了我们在表演一切恐怖剧的时候都由他戴上假发来演女鬼。

11、有一位老者，他的脸是属于放在人群中并不起眼，虽然不起眼，但我认为他是最美的人。

12、那时一个伙计跨过船来，拿着摊开的歌折，就近塞向我的手里，说，‘点几出吧！’……我真窘了！我也装出大方的样子，向歌妓们瞥了一眼，但究竟是不成的！我勉强将那歌折翻了一翻，却不曾看清几个字，便赶紧递还那伙计，一面不好意思地说，‘不要，我们……不要。’他便塞给平伯。平伯掉转头去，摇手说，‘不要！’那人还腻着不走。平伯又回过脸来，摇着头不要，‘不要’，于是那人重到我处。我窘着再拒绝了他。他这才有所不屑似的走了。

13、听，那是黄莺在歌唱，它像一位熟练的女高音，唱出婉转柔和的曲子，令人不能不拍手叫好。那雄壮的声音是谁哼唱的？哦，原来是一只老鹰，它的声音使人充满了力量。“知了！”一听这句话，就知道它是谁了，它是蝉，可是，难道它只会唱这首歌吗？许多虫、鸟的声音在我耳朵里汇成了一手独具特色的交响曲，它是多么另人陶醉、着迷！

14、劳老师大约有四十五岁，中等个子，肤色不太白，虽然她有些发胖，但走起路来非常稳健。她那一双炯炯有神的眼睛，既严肃又慈祥；她穿着朴实，性格开朗，不喜欢张扬，同平常人没什么两样，但她在我脑海中印象最深，是我最喜欢、最感激的老师。

篇6：写作手法白描是什么意思,如何用

白描

原是中国绘画的传统技法之一，即用墨线勾描物像而洋白菜颜色的一种画法。也有略施淡墨渲染的。白描画法多用于画人物。这可分为两派，一派出自于北宋大画家李龙眠的，称之为铁线描，另一派出自于唐代大画家吴道子的，称之为兰叶描。

这种绘画技法，人们将它运用于文学创作的描写中，形成为一种白描手法，即用最朴素最简炼的笔墨，不事雕饰，不加烘托，抓住描写对象的特征，如实地勾勒出人物、事件与景物的情态面貌。

鲁迅曾说：“白描却没有秘诀。如果要说有，也不过是和障眼法反一调：有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已。”（《作文秘诀》）鲁迅不愧为白描圣手，他的作品，也不愧是白描的杰作。他在《我怎么做起小说来》一文中说：“我力避行文的唠叨，只要觉得够将意思传给别人了，就宁可什么陪衬拖带也没有。中国旧戏上，没有背景，新年卖给孩子看的花纸上，只有主要的几个人（但现在的花纸却多有了背景了），我深信对于我的目的，这方法是适宜的，所以我不去描写风月，对话也决不说到一大篇。”这是他在小说创作中成功运用白描手法的经验之谈。

白描手法，不仅可以运用于小说的描写中，还可以运用于散文、诗词的创作中。使用这种手法刻画人物时，要求作者紧紧抓住人物所处的特定环境及人物的个性、经历、言行的突出之点，用简洁的语言进行描写，以表现人物的个性特征。在作品中，作者有时用白描勾勒人物肖像，如峻青的《黎明的河边》，对年轻战士小陈的肖像作了如下的描写：“他长得很矮，看样子顶多也不过十八岁。圆的脸，大眼睛，下巴上有一道细长的疤痕，显然是子弹掠过时留下的纪念。”作者将战士小陈的体态特征与战斗中留下的伤痕联结起来描写，以突出表现他的勇敢精神。这灰白描的人物肖像，在鲁迅小说中比比皆是，如对阿Q、祥林嫂、闰土等的描述。不仅如此，有时还有白描叙述人物的身世，如鲁迅在《孔乙己》中，对孔乙己身世的介绍：“孔乙己原来也读过书，但终于没有进学，又不会营生；于是愈过愈穷，弄到将要讨饭了。幸而写得一笔好字，便替人家钞钞书，换一碗饭吃。可惜他又有一样坏脾气，便是好喝懒做。”作者抓住他“没有进学”、“不会营生”、“好喝懒做”的性格特点，来揭示封建科举制度对他的毒害所造成的悲惨遭遇。有时，还可用白描手法描述人物对话与行动细节，以表现人物性格。如《三国演义》“曹操煮酒论英雄”这一回中，写曹操担心日后刘备可能成为与他争夺天下的劲敌故意在饮酒之际对刘进行试探，问他谁是当世英雄？刘备此时正寄居曹操处，深怕曹操识破他夺取天下的雄心，对曹所问，故施韬晦之计，先是推托不知，继而是“王顾左右而言他”，但当曹操指明：“今天下英雄，惟使君与操耳。”他闻言吃了一惊，将手中匙筋，掉落于地。“时正值天雨将至、雷声大作。充满德乃从容俯首拾筋曰：‘一震之威，乃至于此。’”巧妙地借雷声惊心将闻言失筋的缘故，轻轻掩饰过去，表现了刘备善于应变的性格。

使用白描手法勾勒事物时，要求作者用简炼笔触，对所描写之物的特征、状貌作真实的勾画。如杜宣的《井岗山散记》中，有段文字叙写井冈山茅坪的“八角楼”，作者用朴素的语言，不作任何形容，简明地写房间内简陋的陈设，重点介绍了“八角楼”名称的由来：“房间内的光线不够，所以在房间正中顶上，开了一个八角形的光斗。因此大家就把这个楼叫做‘八角楼’。”使用白描手法绘景时，要求作者用简笔作粗线勾画，组成生动的画面。如宋苏轼的《六月二十七日望湖楼醉书》（其一）：“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。”作者善于抓住夏日急雨的特点，以朴素的语言进行白描，一句一景，形象地再现了西湖夏季风云骤变的奇景。

从白描写人、状物、绘景中，显示出这一技法的几个主要特点：

（一）它不写背景，只突出主体。中国优秀的古典小说和古典戏曲，就具有这种特点：不注重写背景，而着力于描写人物。通过抓住人物特征的肖像描写或人物简短对话，将人物的性格突现出来。如《三国演义》中，对赵子龙肖像的勾勒：“忽马草坡左侧转出一个少年将军，飞马挺枪，直取文丑。公孙瓒扒上坡去，看那少年：生得身长八尺，浓眉大眼，阔面重颐，威风凛凛，与文丑大战五六十合，胜负未分。”仅用“身长八尺„„”寥寥十二个字，就将赵子龙这位“威风凛凛”英俊勇武的少年将军的神态突现了出来。

（二）它不求细致，只求传神。由于白描勾勒没有其它修饰性描写的烦扰，故作者能将精力集中于描写人物的特征，往往用几句话，几个动作，就能画龙点睛地揭示人物的精神世界，收到以少胜多，以“形”传“神”、形神兼备的艺术效果。朱自清的散文极善于用白描手法勾勒人物，如他在《桨声灯影里的秦淮河》中对歌妓船上伙计形象的勾画：“那时一个伙计跨过船来，拿着摊开的歌折，就近塞向我的手里，说，‘点几出吧！’„„我真窘了！我也装出大方的样子，向歌妓们瞥了一眼，但究竟是不成的！我勉强将那歌折翻了一翻，却不曾看清几个字，便赶紧递还那伙计，一面不好意思地说，‘不要，我们„„不要。’他便塞给平伯。平伯掉转头去，摇手说，‘不要！’那人还腻着不走。平伯又回过脸来，摇着头不要，‘不要’，于是那人重到我处。我窘着再拒绝了他。他这才有所不屑似的走了。”作者通过对这位伙计硬来兜揽生意的少许动作、神情和语言的描写，将他的职业及性格特点突出表现出来，虽着墨不多，但颇为传神。

（三）它不尚华丽，务求朴实。优秀的文艺作品之所以感人，就在于作者抒发的是真实感情；感情愈真淳，愈能震撼读者的心灵。宋朝的李清照是位以白描著称的词人。在其词作中，她直抒胸臆，感情真率细腻，用语朴素流畅，无造作之态，有自然之美。她的代表作《声声慢》，开端咱即连用十四个叠字：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这种叠字是最体现人工的地方，而作者却用得恰到好处，十四字所设置的愁惨而凄厉的氛围，与其处于国破家亡夫死的悲惨遭遇中的孤寂愁苦心境极为吻合，因此受到历代词论家所赞赏。往下写风送雁声，反增添了她思乡的惆怅，还透露她惜花将谢的情怀，最后写她独坐无聊、内心极为苦闷之状。作者对“梧桐更兼细雨，到黄昏，点占滴滴”这种难挨时刻的心情刻画，更是全用白描手法。秉笔直书，情真意切，如见肺腑。

白描技法要用好，需注意三点：

（一）要处理好与叙述的关系。叙述，是同描写并列的另一种表达方式。叙述，除概括叙述外，尚有具体叙述。具体叙述是一种具体的交代，虽笔法粗疏，却与白描的质朴简洁相近。如果运用叙述手法表现事物的某一动态、风貌，简练而传神，获得形象鲜明的描写效果，就成为白描。因此可以说，白描是用叙述进行描写。

（二）要重点突出。白描不用精雕细刻和层层渲染，也不用曲笔或陪衬，但要突出描写对象的特征和情态。

篇7：白描的意思, 白描的解释

【词语】白描

【全拼】: 【báimiáo】

篇8：浅议李煜词中白描手法的运用

李煜不仅在词境和抒情上对词进行了开拓，在语言方面也颇多创造性。其语言的本色化，特别是白描手法的运用，使词的抒情性发扬光大，还词以清新质实的面目。他摒除了花间词过分地辞藻修饰，而变为平民化、口语化、本色化的语言。使词清新自然，朗朗上口，并使读者感到特别地亲近有味。胡应麟评价为“后主重目瞳子，乐府为宋人一代开山。盖温韦虽藻丽，而气颇伤促，意不胜辞。至此君方为当行作家，清便宛转，词家王、孟。”(《词薮·杂篇》)

五代之花间词文辞藻丽，意境不足。花间词多为应歌唱和之作，以娱乐消遣为目的，不承载情感，所以题材贫乏，内容空虚，以男情女爱为主，而为了掩饰其在内容上的不足，文人们便千方百计的在形式上下工夫，以华美的辞藻吸引人。让我们以温庭筠的《菩萨蛮》为例来看一下花间词的这种特色：

小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画娥眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。

温词给人的感觉历来是香艳而又艰涩难懂，读起来不知其所云。这正是他重局部而非整体，意象多变的结构造成的。就拿这首词来说吧，整体来看，是一女子梳妆的过程。但如果单看其头两句，便会有许多人感觉到难以理解了。因为作者只是选取了整体生活中具有特征的局部物象与动态，进行勾勒，并隐去了它们之间的联系，把思考的空间留给了读者，让读者去联想。这样就加大了读词的难度。再来看它的意象：“山”、“鬓云”、“香腮”、“蛾眉”、“花”、“新帖”、“罗襦”、“鹧鸪”，短短的一首小令，竟写了八个意象，几乎一句一个还多。密集的意象迷乱了读者的眼，使读者忙于意象的转换而忽略了词的内容。同时，在词语的选用上也也以华美为标准，“金明灭”、“香腮雪”、“金鹧鸪”等，文词艳丽，令人感叹，使人不禁醉于形式的美艳而忽略了词的主题。而李煜词则不然，它不再以纷繁的意象吸引人，不再以华美的辞藻感染人，而是靠质朴、平实、本色的语言以及真挚的抒情来打动每一个读者的心。李煜的词被沈谦誉为“极尽行当本色”。这里的“本色”，就词来说就应该指语言的质朴天成，用接近生活的语言去抒写，少用典故和华美的词藻，即我们通常所说的“清水出芙蓉，天然去雕饰”。李煜的词就是这样，语言平淡，通俗易懂。不论是其言情之作，还是故国之思，几乎都是用众所周知的词汇来表达。一句“人生愁恨何能免?”明白晓畅，人人理解，这在艳艳文风盛行的五代，可谓是独树一帜，卓尔不群。同时也对以后词的发展产生了重大的影响。

除了本色化的语言，白描手法的大量运用，也使得其词格外清丽自然。白描手法是来自民歌而在我国古典诗歌中广泛流行的一种创作方式，其特点就是不加修饰，以朴素的文笔对事物进行勾描刻画。鲁迅将之概括为“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”这种手法在李煜的词作中可以说是随处可见，让我们先来看一首他的前期作品《菩萨蛮》：

花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。刬袜步香阶，手提金缕鞋。画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教郎恣意怜。

李煜前期词的题材和花间词有些类似，但在语言上却一扫其奢靡之风。此词写的是与小周后幽会时的场景，全词没有粉饰，也不做作，非常的民歌化。朦胧月色花正放，正是约会好时光。月影中明艳的花朵象征了偷情少女的青春与娇媚。一个“郎”字，表明芳心已许。如今主动赴约，将其情表现得更为直白。后两句“刬袜步香阶，手提金缕鞋”写出了女子初次幽会时那种既兴奋又紧张的心情，这一细节描写，生动传神，颇有情致，把人的心理表现得惟妙惟肖，香艳但并不猥亵。词的下阙写幽会的中心，把词推向了高潮。画堂西畔初见郎，扑身而去颤相依。几番春情溢言表，直教郎君更销魂。词人用了“一向”、“颤”写出了女子急切而又兴奋的心理，既暴露又传情。最后两句“奴为出来难，教郎恣意怜”写出了女子毫不掩饰地吐露真情，令人幸福难抑。全词一气呵成，在语言上平白如画，无一用典。同时采用白描手法，认真细致地刻画出了人物的行动、心理和情态，毫不掩饰与雕琢。像民间词一样，真情而大胆，毫无顾忌。

李煜前期词是这样，其后期词更是有过之而无不及，一律采用白描手法，直抒胸臆。他眷恋故国，追怀往事，他的愁、恨、哀、思都是以这种方式表达出来的，不加修饰，喷薄而出。如《浪淘沙》(窗外雨潺潺)一词中的“流水落花春去也，天上人间”看似平常，却表达了作者无限的哀思之情。春光已尽花满地，惟有流水不知停。繁华已然消逝，一句天上人间，表达了作者与世间欢乐的诀别，哀思无限。再有《破阵子》、《虞美人》等词作，也是用白描的手法写就，字字含血，句句有泪，以平凡的语言表达出了不平凡的情感，与花间词那月下樽前的闲吟对唱，简直可以说是天壤之别。作为一名囚虏，他无心对用词精雕细琢，然而正是这份情感的自然流露，才使得李煜词具有了如此之高的艺术成就，并且重新把词领回到抒情道路上来了。

总而言之，李煜之词，清新雅丽，情挚意深，大量运用本色话语言及白描手法，使词从宫廷走入民间，推动的词的发展，在中国词发展史上留下了不可磨灭的一笔。

参考文献

[1]周锡山编校.人间词话汇编汇校汇评[M].北岳文艺出版社, 2004年9月.

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[3]杨敏如编著.南唐二主词新释辑评[M].中国书店, 2003年1月第一版.

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[5]陈如江著.唐宋五十名家词论[M].华东师范大学出版社, 1992年7月.

[6]叶嘉莹著.唐宋词十七讲[M].河北教育出版社, 1997年7月第一版.

篇9：简析《背影》中的白描手法

鲁迅在《作文秘诀》中对白描做了这样的概括：“白描却没有秘诀，如果要说有也不过是障眼法反一调，有真意、去粉饰、少做作、勿卖弄，而已”。从鲁迅的这段话中，以及与绘画白描技法的关联性中，我们不妨对白描做这样的理解，文学语言中的白描手法，是指作家在描绘形象时善于抓住描写对象的内在与外在的特征，用简略的准确的语言做勾勒，不做过细的渲染和雕凿，达到传神的效果。要做到这点决非易事，它是语言艺术发展规律的集中体现，是人们对语言从简到繁又从繁到简的认识过程。从表面上看，白描的这种“简”表现为一种文字的高度朴素，不设喻，少修饰，但这种朴素，并非文采干竭，而是寓华于朴，恰如七彩阳光，给人以灿烂与辉煌。

朱自清的《背影》中，描写父亲过铁道买橘子时的背影可以说是白描的典范，作者是这样描写的：“我看见他，戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难……他用两手攀着上面，两脚再往上缩，他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子，这时我看见他的背影，我的眼泪很快地流下来了”。

作者纯用朴实的语言，不事渲染，但写的细腻逼真，深切动人。清代文论家袁枚说：“诗宜朴不宜巧，然必须大巧之朴，诗宜澹不宜浓，然必须浓后之澹”（《随园诗话》卷五）。白描正是这种大巧之朴，浓后之淡，体现了一种深刻的艺术哲理。在上述例子中，作者以朴素洗练的笔法，寥寥数笔，就将人物的主要特征勾勒出来，准确地把握了人物的神韵和境界，虽无渲染和浓墨色彩，但仍传其神，如果没有深厚的文学功底做基础，是难以实现的。

白描的核心就是“真”。实际上，“真”也正是朱自清散文艺术的本质特点。现在分析散文，常常分析它的意境，这是不错的。但对《背影》却不能如此分析。在一九四七年，当《文艺知识》的编者向朱自清提出这个问题时，他回答说：“我写《背影》，就因为文中所引的父亲的来信里的那句话。当时读了父亲的信，真的泪如泉涌。我父亲待我的许多好处，特别是《背影》里所叙的那一回，想起来跟在眼前一般无二。我这篇文只是写实，似乎说不到意境上去。”（《文艺知识》连丛，第一集之三）

作者这几句话，不仅告诉了我们《背影》写作的契机，而且说明这篇散文是完全写实的，说不到意境上去，是以白描的文字，表现作者的真情实感。朱自清对父亲的爱，对父亲的怀念和感激，都在具体的叙述和描写中表现出来。这感情真挚、强烈，又表现得恰到好处，父子间的至情至爱被作者记写得那么动人，激发起读者的共鸣，这也许是《背影》长久不被忘记的原因吧。我们分析《背影》，用不着去探求它的意境之类，抓住内容的真实和感情的真切，就能深入了解本文的好处。一个“真”字，是把握全篇的一把钥匙。

篇10：白描

白描bái miáo[释义]

①(名)国画的一种画法;纯用线条勾画;不加彩色渲染。

②(名)文字简练单纯;不加渲染烘托的写作风格。

篇11：白描作文300字

奶奶有一双勤劳的手，她每天把房子里里外外都打扫得一尘不染;她每天为我们一大家人烧一桌可口的饭菜;她还要洗我们一家人的衣服，奶奶就像个魔术师，我衣服上的墨汁，爸爸衣服上的.油渍，还有爷爷衣服上的油漆……只要经过奶奶的手，每件衣服就像新的一样。

奶奶的手多么灵巧。有一次，我身体有点不舒服，我看见一桌子饭菜都不合我的胃口，就不想吃饭了。奶奶见了，轻轻地摸着我的头说：“孩子，不吃饭就没力气，等着，奶奶给你煮好吃的。”说着，就急忙跑到厨房。不一会儿，她像变戏法似和一下子端出几盘热气腾腾的菜，我定睛一看，啊!都是我喜欢的，有红烧带鱼、糖醋排骨……让我忍不住咽了咽口水，津津有味地吃了起来。

篇12：白描教案

中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。这种方法称之“白描”。无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。

一、白描概念

白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾画形象而不施彩色的画法。是中国画的一种造型方式。

二、工具材料

我国传统上就统称这些工具材料：笔、墨、纸、砚为“文房四宝”。文房四宝是中国独具特色的文书工具。文房之名，起于我国历史上南北朝时期（公元420-589年），专指文人书房而言，以笔、墨、纸、砚为文房所使用，而被人们誉为“文房四宝”。四宝品类繁多，丰富多彩，其中以湖笔、徽墨、宣纸、端砚著称,至今仍享盛名。笔

中国画用笔品种繁多，如兰叶、叶筋、小红毛、衣纹、白云、鼠须等。墨中国画用墨主要有两大类，即松烟墨和油烟墨，曹素功，红星等，纸

中国画用纸品种很多。从纸的性能上分，有熟宣纸，生宣纸，半熟纸；从品种分，有尽皮单宣、尽皮夹宣、皮纸等。另外还有各种洒金洒银纸。还有绢砚

三、白描程式——十八描

从分析对象的体面结构入手，不仅是物象外轮廓的描绘，还要研究透视状态下物体不同角度所呈现的体面关系（即内轮廓）的变化。既要借助光线对形体结构、生长规律进行观察分析，又要排除光线对物象表面产生的明暗、阴影变化，线描造型就是要紧紧抓住物象组织结构的这一特征进行形象塑造的。线描的造型要求，就是准确地掌握住对象形体的组织结构以及在透视状态下，形体可能发生的转折、变化，这样才能准确地描绘出物体形象、体积、空间和质量的变化关系。

中国人物画中的“十八描”是中国古代人物画描绘衣服褶纹的各种描法，其描法名称，唐代之前已散见。

“十八描”是明代邹德中《绘事指蒙》、周履靖《夷门广谈》和汪坷玉的《珊瑚网画法》中所归纳的历代各派人物衣褶的表现形式，按其笔迹形状而起的名称。至清代才由王赢加上图例，即成为流传至今的“十八描”后来逐渐成为人物画线描技法教材。“十八描”是：高古游丝描，琴弦描，铁线描，行云流水描，蚂蝗描，钉头鼠尾描，撅头描，混描，曹衣描，折芦描；橄榄描，枣核描，柳叶描，竹叶描，战笔水纹描，减笔描，枯柴描，蚯蚓描。这虽是属于形式和表现手法，可还是根据不同的衣服质地或人物性格来表现的。东晋顾恺之用高古游丝描来描绘衣服褶纹，这种衣服质料是麻织品，比较挺括；唐代吴道子画得直了点，有细有粗，用兰叶描、行云流水描，画的衣服质料是丝织品，故称“吴带当风”，有飘举之状。画衣褶的各种线描，也是根据不同内容和质料进行描绘的，现代织品繁多，描法也应该不断变化和发展。

十八描解析、高古游丝描：用尖笔圆匀细弱描出，要有轻柔秀劲古逸之气合。易于表现娴静幽闲，典雅雍穆之情趣,如顾恺之的《女史箴图》。3

2、琴弦描：用中锋悬腕笔法，须留得住，心手相应而不乱，如唐代周肪的《听琴图》等。、铁线描：用中锋圆劲之笔法描出，粗细均匀，富有纪律性，无丝毫柔张之迹，宜于表现佛陀庄严肃穆之情，所以历代宗教绘画常取此法以用，以元代的《永乐宫壁画》等。、行云流水描：用笔如轻云舒卷、自如似水、转折柔和、流畅不滞.、蚂蝗描：柔而不弱、无雍肿断续之迹，如梁楷《八高僧故事卷》。、钉头鼠尾描：落笔如钉之头，似有小钩，收笔则如鼠尾，一气拖长，所谓头秃尾尖，头重尾轻，于细劲中仍见骨力。清末之三任常用此法。9 7、混描：在浓墨的衣纹线之侧，以淡墨或色彩以衣纹复线，反之亦可在淡墨线上以浓墨复线，以增加丰富的效果，此法古人常用。11 8、撅头描：用秃笔，坚挺拔中含有婀娜之意最异粗恶，此法宋人常用之，如梁楷《六祖图》。9、曹衣出水描：衣纹多用直笔紧束，所谓曹衣（即曹不兴）出水笔法，最要沉着，如唐代的阎立本《步辇图》。

10、折芦描：此由园笔转为方笔之法，仍须方中见园，可以隶法为之

11、柳叶描：此法用笔省轻重变化，但忌浮滑轻薄之习，唐代吴道子常用此法，多表现天女武神长裙深浅地，衣带飘舞之风姿。

12、战笔水纹描：战战兢兢即颤也，用笔要留而不滑，停而不滞。

13、减笔描：马袁、梁楷多用此法，以少许胜人之多许，少难于多，用笔简括，一气哈成也。

14、枯柴描：如山水画中有乱柴皱，用笔以，刚中有柔，整而不乱为宜。黄慎常用此法。

15、蚯蚓描：春蛇秋蚓，以喻作书无骨之弊，然险恶太过亦不足取，当如篆书圆笔为住如周文矩《重屏会棋图》。

16、竹叶描：视芦叶为短，半叶为长，乃介于两者之间的描法，仍用金错刀书法，以中锋写之，如李唐的《采薇图》。

17、橄榄描：用笔最忌两头有力而中间虚弱，应起驰极轻，中间极沉着如唐人佛家正用此笔。

18、枣核描：近似橄榄描法。古人总结之十八描宜根据对象，情感灵活应用，也可单用某法，也宜两种或多种掺合融会用之。

四、线条自身的审美价值。

1、含蓄之美。笔要含蓄，要藏而不露，畅而不滑，涩而不滞。

2、气韵之美。运笔要有气势。要气脉相连，苏动坡提画诗云‘当其下笔风雨快，比所来到气已吞。’