奥尔夫音乐教育理念及其特点

关键词： 乐器 儿童音乐 音乐 教学

奥尔夫音乐教育理念及其特点（精选9篇）

篇1：奥尔夫音乐教育理念及其特点

一、世界三大著名学校音乐教育体系：

1、达尔克罗兹音乐教育体系：（1865年---1950年）著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿﹒雅克﹒达尔克罗兹，创立了20世纪最早的音乐教育体系。其体系的核心是“体态律动”。（1）所谓体态律动教学是从音乐本身入手，先让学习者聆听音乐，再引导他们通过身体运动去接触音乐的各种要素。体态律动教学把人体变成了一个能够理解音乐的要求、能够解释和表现音乐的乐器。通过这件人体乐器展示了音乐的核心要素，又通过学习者的内心听觉和情感强化了音乐的艺术性质。（2）体态律动的教学目的：培养学生对于节奏韵律的直觉

2、二、奥尔夫音乐教育体系

本能、对音乐情绪和表现的感受、对运动平衡的感觉、以及培养有规律的运动神经习惯和训练有节奏的心理。体态律动打开了音乐教育实践的一个新的领域。

柯达伊音乐教育体系：柯达伊·左尔坦（1882---1967）是20世纪在国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。以他的名字命名的“柯达伊教学法”是当今世界上影响深远的教育体系之一。其主要教育手段与内容：（1）民族音乐在教学中占有突出重要的地位。（2）以歌唱作为音乐教育的主要手段。（3）以首调唱名体系培养全面的音乐能力。

（一）什么是奥尔夫音乐教育体系 奥尔夫音乐教育是德国作曲家、指挥家、音乐教育家奥尔夫先生创立的一种音乐教育体系。它是当今世界最具创造力的音乐教育体系之一。奧尔夫将创造力称作他的教育理念的灵魂。并为挖掘、发展人类生而具有的探索、创造精神创立了一套科学而丰富多彩地教学方法。

（二）奥尔夫教育理念及其特点

1、奥尔夫本人简介：

（1）卡尔·奥尔夫（Carl Orff 1895----1982年），德国现代最著名的作曲家、教育家、指挥家。

（2）在他的童年充满了音乐、诗歌、文学、戏剧的熏陶，这也为他日后在音乐戏剧和舞台音乐奠定了坚实的基础。

（3）“节奏”是他在音乐中最突出的表现。因为能将原本性的音乐教育理念-------融动作、语言、音乐三者为一体的最核心、最基本的要素就是节奏。节奏训练在奥尔夫教学中既是入门的先导，也是其教学内容和方式的基础。

（4）作为一个伟大的音乐家，他最重要的贡献就是在音乐剧方面，他创造了一种融音乐、舞蹈（动作），戏剧为一体的音乐剧。正是这种创造，使他的音乐课突破了单纯的唱歌课或器乐课的思路，形成在课堂上融舞（动作）、说、唱、奏及戏剧为一体的教学内容与形式。

（5）他倡导的奥尔夫教育理念，得到了世界各国音乐教育界及爱乐者的一致肯定与推崇。1950----1954年他的五本《学校儿童音乐教材》出版后，立即吸引各国注意，短期内就有十八种语言的版本问世。教材中自始至终贯穿了奥尔夫的教育思想，即音乐是为孩子的，并且能唤起孩子的即兴和创造的潜在本能，并为孩子的自发需要而存在。这套教材不仅是为儿童音乐教学所用，也是奥尔夫整个音乐教育思想的结晶，是奥尔夫音乐风格的基础。

（6）1962年，奥尔夫日本之行，是

奥尔夫教学法在世界传播的一个新的里程碑。

（7）1963年---1973年格特鲁特·奥尔夫与医生、心理学家、特殊教育家研究残障音乐教育。这使得奥尔夫的音乐教育体系在新的教育学科----音乐治疗学有了新的领域。但是奥尔夫最主要的目的是将这种音乐教育推广到学校。

（8）从1975年开始，每五年在奥地利萨尔斯堡举行一次定期的奥尔夫世界大会。目前，世界各国都成立奥尔夫教育学会，并且彼此交流。（9）20世纪80年代初，奥尔夫教育体系传入中国。

（10）1982年3月9日卡尔·奥尔夫与世长辞。

2、奥尔夫教育理念：

原本性的音乐：“原本”意即属于基本元素的、原始素材的，原始起点的、适于开端的。原本的音乐决不只是单纯的音乐，它是和动作、语言、音乐紧密结合在一起的，它是人们必须自己亲自参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为表演者参与其中。

奥尔夫认为在音乐教育中，音乐只是手段，教育人成为“完整的人”才是目的。因此，他的音乐教育理念体现在以下几个方面：

（1）以本国文化为基础和出发点，从儿童生活天地去取材。

（2）音乐要与动作、语言三者合而为一。

（3）强调每一个人都是参与者、表演者，而并非只是观众，要真正的去体验。

（4）从儿童出发，从最简单的开始让儿童亲自动手去演奏音乐、创造音乐。

3、奥尔夫教学的实质：真、善、美（1）“真”:体现在以本国文化为基础，从儿童生活天地去取材，让他们沐浴于充满音乐气氛的环境中去感受音乐、欣赏音乐、进而研习音乐、创造音乐，增加学习兴趣，提高学习效果。

（2）“善”：体现在以孔子“有教无类”的思想为出发点，让每个人都有机会接受音乐的熏陶，采用渐进式的教学方式，以增加学生的信心，产生积极学习的欲望与自然的表达能力。（3）奥尔夫教学的“美”：在于启发人的想象力与创造潜能，并在合奏中培养群体的精神，制造一个充满和谐的气氛，更融合音乐、舞蹈、诗歌、美术、戏剧等各种艺术于一体，以达成健全的人格教育。创造丰富、美好的人生。

4、奥尔夫教学特点:

（1）人性化：将每个人内在之音乐本能引导出来，使大家都能表现人的价值，并因而发挥个人之潜能，达到自我实现。

（2）本土化：每个国家都有其丰富的文化宝藏，因此选用本国之童谣、儿歌、谚语、民谣、游戏、乐器、舞蹈等等，来作为儿童音乐教育的素材，不但儿童学习起来倍感亲切，乐于学习，同时能使本国的文化精髓得以发扬光大，源远流长。

（3）创造性：发挥每个人的想象力，激发创造潜能，举凡声音、语言、节奏、旋律、律动、故事、戏剧等都通过个人创作，小组的集思广益中完成。

（4）渐进性：由两个音开始到五声

音阶、七声音阶，在循序渐进的课程安排都要做恰当的衔接，培养积极的参与态度，使其免受挫折。

（5）游戏性：每节课都要像玩游戏，不管是知识性的、感性的、理论性的，都能设计成生动活泼的课程，使孩子们很自然的参与并且产生主动学习的欲望。

（6）完整性：在每一个活动中都能亲自体验音乐中所包含的节奏、旋律、和声、音色、曲式、速度、力度、表情等等，一窥音乐的全貌。（7）平衡性：顺应儿童生理与心理的发展，以达到智力与身体的均衡的发展。

（8）社会性：在活动中培养儿童倾听的习惯，学习互相尊重，有包容心，欣赏自己也欣赏别人，学习与人互动、沟通、协调、合作、培养良好的人际关系与群体精神。

（9）综合性：音乐不是单独存在的，而是融合音乐、诗歌、美术、律动、舞蹈、戏剧等综合艺术，已达到健全的人格教育。

（10）全民性：强调每个人都可以接受音乐教育，甚至连生理、心里残障者也应给于音乐教育的机会。

5、奥尔夫音乐教育理念在幼儿音乐教育中的应用;（1）声音与语言的游戏：运用日常

生活中所听到的各种声音以及语言中高低抑扬的节奏变化，做各种各样的游戏。例如：名字游戏、山东童谣《风来咧》。

（2）唱歌:歌唱是孩子最自然的语言，独唱、齐唱、轮唱，或唱歌加上一些顽固伴奏，边唱歌边做律动等，都能赋予歌唱更丰富多元的面貌。（3）乐器的运用：运用人的身体当作乐器、自制乐器、打击乐器或奥尔夫音条乐器等做各种音色的变化，节奏的组合与即兴创作或为歌曲的伴奏、器乐合奏以及戏剧的配乐等。例如：即兴声势模仿，给语言结构做伴奏的声势，声势卡农练习。

（4）美劳的应用：听音乐画图，或设计各种图形再用声音、天然乐器或乐器来演奏，为故事需求设计道具等。

（5）律动与舞蹈：肢体的即兴创作，把内心深处对音乐的感受直接以肢体表现出来，还有以舞蹈的形式表现，认识各国各民族的特有舞蹈亦能增进对音乐的深刻体验。

（6）游戏：儿童最喜欢玩游戏，把他们熟悉的游戏配合音乐教学会有意想不到的效果。例如：捉迷藏、猜拳、听音游戏、打电话、跳房子等等。例如，律动与游戏《握手舞》（7）戏剧：由故事到编成戏剧，在角色扮演中体验不同的感受，加上音乐创作等，这种亲身体验比那枯燥的说叫方式要有更大的效果。（8）音乐欣赏：通过音乐欣赏可以培养音乐的耳朵，能对大千世界有敏锐的感受力、观察力、发展想象力、创造力、并提升音乐鉴赏能力。贝多芬《土耳其进行曲》、《大象》。

6、奥尔夫教学法的步骤：（1）探究（2）模仿（3）即兴演奏（4）创造

(注：以上四个步骤不是必须按这个顺序进行，根据学生实际情况可单独练

习某一环节，也可两种或三个、四个环节同时使用，也可以像打地基一样一点一点建起来。)总之，教材是死的，而教学法是活的。我们要学习的是奥尔夫教学法的理念与方法，最重要的是教师要在把握其基本原则，以学习者为出发点的基础上，以其兴趣、生活经验、以及想法为导向，教师站在引导的角色，通过启发式、亲身参与，激发其创造潜能。并且要不断地思考、不停地创新，才能真正地做到“寓教于乐”。

结语：

奥尔夫说：音乐是一种理想，而每个人都是一棵树，教育使它生长和开花

结果。教师要提供一个全面而开阔的视野，让孩子在充满音乐气氛的环境中，愉快的去感受音乐、欣赏音乐、进而研习音乐、创造音乐。因此，音乐教育的目的不在培养个个成为音乐家，而在于培养一个健全的人。音乐教育不是天才教育，而是人人都可以接受的全民教育。

篇2：奥尔夫音乐教育理念及其特点

卡尔·奥尔夫（1895-1982年），享誉世界的德国作曲家，音乐教育家。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫音乐教育理念，即原本性的音乐教育。原本性音乐不只是音乐本身，它是以节奏为纽带，把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的，它是一种由人们自己参与、创造的音乐，也就是人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。原本性的音乐是接近自然的、源于生活的、能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。原本性音乐形式简洁，不用什么大型的形式和结构，是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

关键字：奥尔夫 音乐 自闭症

我发现了最适合帮助婴幼儿发展音乐能力的方法——音乐游戏。奥尔夫原本性音乐教育的理念可归纳以下几点：

1、综合性

音乐是综合的艺术，音乐不是以单一形式存在的，不仅仅是用嘴唱或用耳朵听，它是结合动作、舞蹈、语言的有机整体；这恰恰又是人与生俱来的本能，是源于生命开端的，是接近土壤的，是心灵最自然的表露。

2、创造性（或称即兴性）即兴创造是每个人具有的本性，是散发心灵的本能反应。当6岁以前儿童听到音乐时能随乐而舞，边舞边哼唱；当看到一幅画时，他们可以按自己的理解用语言表达出来，并可通过简单的打击乐器，即兴演奏、即兴表演；没有乐器时，他们主动地去创造、发挥想像，用手、脚等或用其它物品代替进行表演。

3、亲自参与，诉诸感性，回归人本

人类认知是感性到理性，奥尔夫音乐教育就是通过感觉（即视觉、听觉、触觉、嗅觉等），去协调、发动各个方面的能力，让儿童主动参与到游戏活动中，去体验、去唱、去跳、去抒发与宣泄。因此获得这个经验过程是人类学习的最主要途径，是培养情商最重要的手段，是奠定智力的基石。

4、从本土文化出发

奥尔夫教学法不是一种固定的、封闭性的“条条框框”，他的整体内容和方法都鼓励和启发人们自己去创造和安排，他自身也在不断地吸收新的东西，不断地发展、前进。因而奥尔夫教育思想和教学法是充满开放性的、充满活力的。

我国的民族语言、民歌、曲艺、戏剧、民间传说等五彩缤纷，还有古诗、童谣、儿歌、寓言、童话，更是浩如烟海。之所以它们能广泛流传，是因为它们源于人类自发的需要、是通俗易懂的。只要我们秉持奥尔夫音乐教育理念去融合、创新、开拓，奥尔夫音乐之树将四季常青、生生不息。

5、自生命开端的

音乐是人与生俱来的一种智能，音乐是人人需要的。奥尔夫音乐教育是在挖掘人人俱有的音乐潜能，是在开发和培养、发展这个天性，使孩子健康成长，去感受和体验音乐语言、节奏、韵律。

观摩奥尔夫音乐教育的“音乐游戏”课堂，首先让我震动的，是课堂里孩子的年龄之小。从几个月大的婴儿，蹒跚的学步儿，到4、5岁的孩子都有。接着让我感动屏息的，是弥漫整个教室的优美的音乐。我们惯常认为，儿童音乐应该非常简单，可是这里的乐曲和念谣却那么优美，那么多样，那么充满音乐性。课堂上几乎没有语言，大部分的时间，老师边用好听的声音唱歌，边带领着大家做各种游戏，让肢体流动，让纱巾飘舞，或滚球游戏，或围圈跳舞。有的时候，一个辅助的老师会敲一只小鼓。也有的时候，全场和老师一起唱出多声部的合唱更奇妙的是，在老师的示意下，全场的成年人会心领神会地突然安静下来，而寂静中，总有几个宝宝会发出一些声音的或动作的回应。敏感的教师立刻根据孩子的回应继续教学，或带领大家模仿孩子的动作，或与孩子一对一地开始了音乐的“问答”。教室里的气氛和谐，充满了令人心旷神怡的音乐。把音乐放到身体里这个教程深深吸引了我，这一教法的创始人戈登教授提出了独特的音乐学习理论：音乐潜能是人人具有的，但九岁之前儿童的音乐环境的丰富与否和质量高低，决定了孩子一生中能否充分发挥他的音乐潜能。贫瘠和不恰当的音乐环境，往往是人们音乐能力的杀手，使得本可以享受多彩音乐世界的人们，对音乐望而生畏。而且婴幼儿的音乐活动，不应该起始于乐器学习或唱歌的训练，而应该开始于身体跟随音乐的活动。孩子要先学会把音乐放到身体里，然后才能放到乐器上。因此，在婴幼儿的音乐学习中，要有大量的伴音乐地肢体动作游戏。让我们观察孩子如何学会母语：孩子首先是浸淫在母语的环境中，接着，孩子开始和成年人交流，即使是几个月大的小宝宝，也会用表情、笑声来吸引成年人和他做咿呀学语的游戏，在交流的过程中逐步对语言进行“解码”，直到一年多以后，孩子才可以说出成年人可以辨识的句子。但是，在孩子学习音乐时，成年人却少有这样的耐心，没有给孩子长期提供音乐的环境。为了矫正这样不合理的状况，戈登教授指出，儿童音乐能力的发展是分阶段的，在开展正式的音乐教学之前，有一个重要的非正式学习阶段，儿童学会发展他们的听想能力，就是学会用音乐去思考。在这一阶段，孩子出现的不少现象，比如凝视发声源，下意识地摆动肢体，发出各种可能与刚听到的音乐有关或无关的声音，等等，都是孩子吸收环境中的音乐、发展听觉字汇的重要标志。训练有素的教师会捕捉这些线索，根据孩子的发展阶段，与孩子进行音乐的应答，逐步帮助孩子发展出音乐的听想能力。

在家中和宝宝做音乐游戏

下面我为大家介绍4种让父母们在家中和宝宝做音乐游戏的方法，从而更好地帮助宝宝发展音乐能力，让他更聪明。

1.给孩子唱歌：从孩子出生后不久，就给孩子哼唱你喜爱的各种歌曲，不要以为录音机里的歌星比你唱得好。对孩子来说，自己的爸爸妈妈的哼唱产生的现场示范作用超过任何歌唱家。如果你天性羞怯，可以避开他人，把自己想象成歌唱家，用能让孩子察觉的动作，深深地吸一口气，有表现力地给孩子演唱。因为儿童起始于模仿，如果光用语言来告诉孩子怎么唱歌、怎样随音乐动作......孩子是学不会的，必须要有大人在孩子周围做出唱歌、随音乐做动作等示范，只有让孩子耳濡目染才能学会。

2.和孩子玩声音应答游戏：如果孩子开始咿咿呀呀地好象对你唱歌，可以微笑地注视着孩子的眼睛，模仿孩子的歌唱，让孩子知道，她的歌声对你来说是多么美妙。两、三岁的孩子已经开始喜欢玩越唱越快、越唱越慢、用各种不同的声音唱、对唱的游戏。这样的游戏可以让孩子明白，模仿是什么意思、应答是什么意思，让孩子明白自己的进步。

3.动作游戏：在孩子小的时候，就开始玩“拉锯扯锯”等有节奏地晃动身体的传统游戏。抱着孩子，或拉着孩子的小手和着音乐跳舞。随音乐节奏舞动身体，是发展宝宝音乐能力的最重要的部分。而传统游戏中的这些活动，用古老的方式使孩子从小浸渗在音乐与文化中，是人类千百年来自然而然发展儿童音乐能力的手段。

4.手指谣：和孩子玩一些传统的游戏：如“虫虫飞”，“大拇哥，二拇弟”等等。手是孩子地的第二个大脑，常见1、2岁的孩子在家里跑来跑去，但玩手指谣时却能安静地坐在妈妈身边。而且活动手指能在健脑强体的同时，有韵律的儿谣也将孩子带到有趣的音乐活动当中。

关于小宝宝学音乐的迷惑，父母关心的问题： 问：孩子是应该只听儿歌和古典音乐吗？

答：不是。为给孩子提供一个丰富的音乐环境，建立宽泛的听觉字汇基础，你可以，也应该给孩子听各种调式和节奏的音乐，包括各种风格，比如你喜爱的拉丁舞曲、流行音乐和地方戏曲等等，只要你和孩子都喜欢就行。

问：我自己“五音不全”，孩子在音乐方面的培养是不是就放弃算了？

篇3：奥尔夫音乐教育理念及其特点

一、钢琴教学中奥尔夫音乐教育理念在教学内容体系设计方面的运用

“目前很多高校陷入了一种唯技术论的误区,过于注重培养学生的演奏技能、课本理论知识,却忽视了培养学生追求音乐本身美的能力。”教学内容体系设计者按照自己的理想认为的来开发课程体系、开设课程,考虑较多的是课程体系的“标准”与“科学”,对于受教育者是否适应、是否乐于接受、受教育者的个性、爱好等方面考虑较少,这导致了看似完美的教学内容体系很难发挥其应有的效应,而奥尔夫音乐教育中“以人为本”的理念则能较好克服这一传统教学模式的弊端。奥尔夫音乐教育理念通过强调音乐的参与性、个体性,将音乐的美渗透到教学的各个环节,使教育者更积极的参与自身音乐实践之中,成为自身学习的共同设计者。其授课中充分运用心理学的原理,从学生实际出发,观察学生的兴趣所在,在课堂上给学生创造更多的表演机会,让学生充分参与到音乐实践中去。当然,这种动态的教学内容体系对老师提出了更高的要求,要求老师有较强的引导能力和课堂把握能力,这就需要老师不断提升自身的教学能力并及时拓展自身的知识结构。需要强调的是,钢琴教学中,运用奥尔夫教学理念强调实践的同时,必须同样重视对理论的掌握,要培养学生扎实的西方钢琴理论相关知识。在这一基础上,运用理论指导钢琴学习实践,通过钢琴学习实践深化对理论的认识,形成钢琴学习实践与钢琴理论的良好互动,进而实现对钢琴音乐的深刻理解和钢琴演奏水平的提升。

二、钢琴教学中奥尔夫音乐教育理念在提升学生音乐技能上的运用

“钢琴演奏技术的教学与训练在遵循认识过程的一般规律,也要遵循和人体生理活动的一般规律外,还要遵循人在运动过程中心理活动的特殊规律。”但传统教学中学生很难准确把握自身心理活动的特殊规律,但奥尔夫音乐教育理念则有助于对这一特殊规律的把握。如演奏方面,奥尔夫音乐教育理念强调实践,鼓动学生通过语言、动作等肢体语言展示自身心理活动,把自身音乐想象通过身体表现出来,将抽象的心理活动具体化、形象化,这样整个演奏也就鲜活起来了。又如节奏方面,传统上都是让学生通过拍手的形式来感受节奏,这种形式相对单调,很难激发学生的内在热情。通过语言这一形式的运用——有节律的朗诵或歌唱、动作——捻指,击掌,拍腿,跺脚等形式来开发学生的节奏感,奥尔夫钢琴教学改变了学生在琴凳上的听众身份,学生变被动接受者为主动表演者,将音乐中复杂繁复的节奏转化的简单明了。当然,在钢琴教学中,可以增加一些我国本土钢琴音乐,由于文化心理结构一致,学生在感知、想象、理解等方面可能会更快一些。

三、钢琴教学中奥尔夫音乐教育理念在培养学生综合性能力中的运用

钢琴演奏不是以单一的形式存在的,是一门综合的艺术,它不是单纯地用手来完成,需要将大脑思维与肢体语言完美结合在一起,运用缜密的思维、丰富的想象、高超的技巧来完成对作品的诠释和表达,这就需要提高学生的艺术综合能力。但就当下来说,许多学生的艺术综合能力显得薄弱,而奥尔夫钢琴教育理念强调的综合性能力的运用能较好解决这一难题。奥尔夫音乐教育反对脱离生活谈音乐,反对就音乐而音乐,他认为原本的音乐决不是单纯的音乐,它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。如在钢琴曲的教学中,尽量创造宽松的环境,与学生一起感受作品之美,在此基础上让学生了解曲目创作的相关知识,产生对作品之美的鉴赏力,然后让学生按照自己的想象力去诠释;培养学生开放的心态,相互交流自己对作品的理解,使学生在思维的碰撞与融合中得到提升,让作品在学生的参与中走进他们的生活;充分运用歌唱、跳舞等一切可以激发兴趣与热爱的形式,使触觉、听觉、视觉等处于一种贯通的状态,声音之美通过想象转化为视觉上的形象之美,调动激发学生的内在音乐潜能。这里要强调的是,一开始一定不要在技巧上有过高要求,要让学生通过自己的理解、从内心去充分感受作品的美,创造性的去诠释音乐之美。这里要强调的是,一开始一定不要在技巧上有过高要求,要让学生通过自己的理解、从内心去充分感受作品的美,创造性的去诠释音乐之美。

参考文献

[1]李妲娜.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海教育出版社,2011,33.

[2]朱骏伟.奥尔夫音乐教育思想对我国高等音乐教育改革的启示[J].音乐天地,2015,03:8.

篇4：奥尔夫音乐教师教育的理念与创新

关键词：奥尔夫音乐教学；理念；教师教育

20世纪80年代初，廖乃雄先生将奥尔夫音乐教育（Orff-Shculwerk）引入中国。1993年正式成立的中国第一个专门的奥尔夫教师教育机构——“中国音乐家协会奥尔夫专业委员会”在会长李妲娜女士的带领下，极大地推动了奥尔夫教育在中国的发展。但是，现如今奥尔夫音乐教师的培训机构已是琳琅满目，教学水平参差不齐。有些机构本着功利性的目的，为迎合快餐式消费的学习者，仅提供三天的简易培训就颁发各类证书，让许多一知半解的人滥竽充数到奥尔夫音乐教师队伍中，以致奥尔夫音乐课堂变成“闹尔夫”。奥尔夫的原本性被片面理解为简单粗糙。奥尔夫学院沃尔夫冈·哈德曼（Wolfgang Hartmann）教授曾说过：“培养一个合格的奥尔夫教师至少需要上十年的时间，因为一个人的创造力培养是需要这么长时间的。”所以，对于正走在这十年路上的奥尔夫教师们，在面对各式各样的师资培训热潮时应冷静处之，追本溯源地去认识奥尔夫音乐教育，并针对奥尔夫教学中出现的突出问题进行深刻的思考。

1 追本溯源，深刻理解奥尔夫音乐教育理念

卡尔·奥尔夫先生一再强调：“走遍全世界的，不是我为了表明一种理念编写的《学校音乐教材》，而是那个理念本身”。[1]廖乃雄先生也提出：“奥尔夫音乐教育的创造，主要在他的理念（Idee，英文Idea）和教本（五卷）上，而不在于方法”。若是不理解奥尔夫音乐教育的理念，而仅仅从表面去模仿其教学方法，就很难真正掌握奥尔夫音乐教育的精髓。由于卡尔·奥尔夫先生本人并非音乐教育理论家，也不热衷于针对奥尔夫音乐教育理念理论性、系统性的专题阐述。这使后人在学习奥尔夫音乐教育时产生了多种不同的理解。正因如此，深入研究奥尔夫音乐教育的理念是非常重要的。对于一切学习和使用奥尔夫音乐教育体系的教师、学生和研究者来说，奥尔夫的《学校音乐教材》就是源泉。[2]追本溯源是探寻奥尔夫音乐教育理念应有的态度。我们不能只停留在参加各类大师班等教育课程学习模仿中，应当静心去查阅奥尔夫的经典文献，好好学习领受源泉的浇灌。无本之木、无源之水的“创造”和“创新”是经不起时间和历史考验的。

2 奥尔夫音乐教育的音乐性、开放性、系统性

关于奥尔夫音乐教育的理念：原本性、实践性、综合性、即兴性是目前在教学中大家都比较重视并操作得较好的部分，而且对这几个理念的理论阐述文献也较多。但对于奥尔夫音乐教育理念的“音乐性、开放性、系统性”在教学实践中却是经常被忽视的，也较少文献阐述，以致奥尔夫音乐教育常被曲解。

2.1 音乐性

从《学校音乐教材》所体现的丰富的音乐性本身，可以看出奥尔夫体系十分强调音乐性。敲敲打打、吵吵闹闹只是似是而非的“奥尔夫教学”。1970年，奥尔夫为《学校音乐教材》再版写下过简短的几段话：这二十年间，“这些理念早已成为普遍的共识了。”尽管这部教材“到处找到了仿效者，其中许多虽然应用了其手段，但却常常并没有完成教育的和艺术的要求，而去歪曲了它或对它进行渗水。”[2]这种现象至今依然存在，国内很多奥尔夫教师在重视课堂的游戏性、即兴性的时候，忽略了音乐课堂最核心的内容——音乐性。奥尔夫指出：“哪怕是最简易的乐器演奏，也应以正确的指引和练习为前提，必须特别注意唤起并训练合奏中的音响感觉和体验感受”。按奥尔夫的精神，任何奏乐，哪怕是儿童音乐、启蒙音乐，也必须强调艺术性和主体性。教师必须具备良好的音乐素养，从人的原本性出发，让每个学生都参与到音乐实践活动中，无论是使用语言、动作、乐器等综合的教学方式，还是在即兴创编的同时，教师都应强调音乐的艺术性。另外，现在流行于市的质量不够好的奥尔夫乐器只能破坏奥尔夫教学的音乐性，甚至毁坏学生的听觉能力并且损害神经。教师们应杜绝使用这些的廉价拙劣的“奥尔夫乐器玩具”。

2.2 开放性

很多奥尔夫教学教师都提出，非常希望奥尔夫音乐体系有固定的教材，制定好的教学大纲，从幼儿园到大学的音乐教学基本统一。按这样的模板照搬起来的教学似乎就不会让奥尔夫教学走样了。但是奥尔夫的高明之处，就是他所提出的是理念，而不是具体的教学方法，且这种理念是开放性的，可与不同的音乐品类相对接。1963年卡尔·奥尔夫曾在一次谈话中谈到：“奥尔夫音乐教育体系在每一个发展阶段，都应当促进自我发展和完善，它不是一个停滞和封闭的体系，而是一个处于不断发展、成长和活着的体系。”[3]其实，《学校音乐教材》本身就是模式性的曲集，是在教学中形成并固定下来的即兴演奏。这些教材不是让孩子们逐音逐句去照搬演奏，而是要他们按照这样的模式和范例自己去想、去奏。所以，教与学的过程也不强求固定、统一。奥尔夫教材的开放性意味着无限可能性的选择，让学员举一反三，这既是奥尔夫音乐教学的方法论，也体现了其高质量、富于音乐艺术的音乐理论品质。我们可以通过对奥尔夫经典文献的反复学习和奥尔夫经典课例的不断实践。长期有目标性地参与国际奥尔夫大师的教育课程，学会反思性学习，在模仿探索中进步，并以本民族的音乐文化为素材，与本土结合创建自己的奥尔夫教学模式。

2.3 系统性

在许多奥尔夫音乐课堂上可以感受到教学的游戏性、灵活性，但其系统性和深度却经常被忽视，甚至有人依此片面地觉得奥尔夫是“小儿科”。导致这种现象的原因，主要在于很多奥尔夫教学教师只学表面，不看本质，并没有从奥尔夫的音乐世界观和音乐教学理论体系的深度去把握奥尔夫教学法。正如廖乃雄先生所说的：“奥尔夫教学一看就会，一做就错”。若没有对奥尔夫教育系统性的理解，以及深度的把握和高标准的要求，那就只能停留在简单粗糙、凌乱无序的教学中，无法前行。

卡尔·奥尔夫先生反对音乐教育的“系统地理性主义化”。但这并不等于《学校音乐教材》就根本没有体系性。恰恰相反，正如他自己所说的：“《学校音乐教材》也是逐步进行的——从波尔动到平行和弦以及属关系的和弦；从二、三或五个音的调式到用七个音的调式；从大调到小调”。[4]从《学校音乐教材》由浅到深的音乐材料中，可以看出其适用于从儿童到成人的各个年龄层级的人员。卡尔·奥尔夫先生事实上是系统建构了全年龄组的终身教学，从理论到实践的音乐教学体系。而目前，人们却往往只知道强调奥尔夫体系的灵活性、即兴性，对于它的系统性和循序渐进的“序”却视而不见。在优秀的奥尔夫教师课堂中，可以很明显地感受到教学步骤都是环环相扣、层层铺垫、由浅入深的，“从一粒种子长成参天大树”的教学过程完全如奥尔夫所强调地从感性到理性地学习，而非抛弃理性。化繁为简、深入浅出正是奥尔夫教学的亮点所在。

正因如此，奥尔夫也应遵循系统性的学习，不能走马观花或毫无计划地参与培训，特别面对现在各式各样的培训机构，更应该有所选择，带着思考去学习。《美国奥尔夫协会教师教育课程标准》（2012年）分为三个级别的基本标准，详细概括了各个级别的教师教育的学习目标和学习结果，而且可以清晰地看出一个级别到一个级别系统学习的具体课程领域。学习目标有音乐的速度、节奏、拍子；旋律；织体伴奏；曲式；音色；表演。学习结果有语言、身体打击乐表演打击乐器演奏；歌唱；竖笛演奏；动作；即兴创作、编配；教学法。由此可以看出，奥尔夫教师需要掌握多项音乐技能和创作创新的教学能力，并需要长期地系统地学习与实践。

3 创造力——奥尔夫教师教育的核心

发展教师自身的音乐才能和创造潜力是奥尔夫教师教育的核心。对于教与学都如此灵活的教学，教师的素质水平是关键。教师要有悟性、艺术敏感性和创造性。奥尔夫教学的即兴性是其理念的精髓之一，贯穿着教学的方方面面，也是对其创造力培养的具体体现，但高质量的即兴需要有正确的技能储备和长期锻炼积累的。教师如何将高标准的要求与游戏欢乐性的教法相结合，是教师教学的难点。“奥尔夫风格”最大的特征和最杰出的优点，就在于能以简单不过的素材和手法创造出深刻动人、雅俗共赏的音乐。著名奥尔夫教学教师李妲娜老师曾说过，“教学是有法（模式），但法无定法，千人万面，极强调教师在教学过程中的创造性”。教师们要把握住奥尔夫教学的风格，按照自己的理解，遵循奥尔夫体系的精神去塑造其音乐教学。让自己能够变成学生们更好的老师，帮助孩子理解音乐元素和理念，进而培养他们主动和富有创造性地掌握音乐的技巧，并通过音乐发展人的全面素养。

4 结语

奥尔夫原本性的音乐教育在中国已经走过了几十年的路程，不管是好的或不好的实践，都是必经的过程。而我们则需要反省，回到源头从广度和深度理解、学习和接受奥尔夫体系，必须以奥尔夫本人所要求的“质量感和形式感去运用，而不允许廉价地操作”的高标准去创作音乐。立足本民族文化，结合奥尔夫的教学特点，创建中国奥尔夫教学模式。从而让奥尔夫音乐教育在中国取得丰盛的硕果，使我们的音乐教育事业不断地提高与进步。

参考文献：

[1]卡尔·奥尔夫.卡尔·奥尔夫和他的创作（第三卷“教学法”）[M].纽约，1978：22.

[2]廖乃雄.为儿童的音乐——奥尔夫《学校音乐教材》精选[M].上海教育出版社，2004：1-2.

[3]赫尔曼·瑞格纳.学校音乐教材[M].洪寒冰，译.

[4]廖乃雄.论音乐教育[M].中央音乐学院出版社，2010：217-218.

篇5：浅谈奥尔夫音乐教学新理念

当今社会的发展，使得我们可以清楚地看到素质教育的重要性，挖掘和培养人多种生存必要要素，如自信心、创造力等。在幼儿教育中，音乐教育是至关重要的，而奥尔夫音乐教学法的普及和社会性，给我们幼儿教育工作者提出了新的教育理念。以幼儿园里的音乐来讲，首要任务是为更多的将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励帮助他们成为积极的、有一定能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，也为他们向高深方面的发展打下了良好基础。

奥尔夫音乐教育理念和我园建构式课程有很多相通之处。我认为可以借鉴奥尔夫音乐教育思想更好的开展我园建构式探究课程。我园建构式课程的核心是强调以幼儿为主体的原则，主张从小培养幼儿的探究精神，真正让幼儿做学习的主人，让幼儿在尝试（探究）中学习。那在奥尔夫音乐活动中是如何进行这种探究学习的呢？

一、重视幼儿学习的主体性。

奥尔夫音乐教育被国外称为：“从钢琴凳上（教师）、从座位上（孩子们）解放出来的音乐教育。”它是一种动态的音乐活动。在活动中孩子们不需要懂任何乐理知识，而是通过自己亲自参与，从亲身的体验中感受音乐。比如在《走走、跑跑、停停》的游戏中，老师让孩子光着脚随意走动，目的在掌握孩子走的频率。然后根据孩子走的速度敲击鼓，请孩子听鼓声走，在走的过程中孩子是在感受四分音符的时值。老师以提高一倍的速度敲鼓，孩子自然会跟着这个速度小跑起来，这是孩子在体验八分音符的时值。在此基础上请孩子听到鼓声停，立即找一个朋友一起造型，找三个、四个、五个孩子拉手，这是孩子在感受乐句的开始和结束，培养孩子的反应能力、合作精神，同时增强数概念。鼓声大，孩子会随节奏跺着地板走，鼓声弱，孩子会踮着脚轻轻走，这是感受音乐的强弱。听鼓声往前走，听三角铁往后退，这是感受不同的音色，同时感受空间方位感。让幼儿用身体做乐器，这是进行节奏训练的一种简单又有趣味的方式，例如：歌曲《一只哈巴狗》，在幼儿熟练用节奏型念歌词的基础上，再加以“声势”用捻指、拍手、跺脚等方式加强节奏的训练。活动中幼儿不仅掌握了整首歌曲的节奏感，并且幼儿在一种完全、自由、创造、充满乐趣的氛围中进行活动，对歌曲的音准也有很大的帮助，更易令幼儿感受音乐，这也是奥尔夫音乐教学的魅力之所在。

二、激发幼儿在音乐活动中的创造性。创造性是人的主观性发展最高表现。创造能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现为具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性的思维和动手实践能力。从幼儿园音乐教育活动来看，幼儿在实践过程中结果可能是幼稚、不完美的，但可贵的是幼儿的探索精神。奥尔夫以即兴开始的教育正是体现创造性的教学。他让孩子在游戏中探索声音，尝试用字词、语言、用自己的动作即兴做些什么，即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐。

奥尔夫音乐活动是开放式的，它允许任何答案的出现，只要孩子做了就是好的。在教学活动中有一个《这是什么声音》的活动，老师请每人拿一种乐器，用动作来表示你的乐器可以怎么玩、能发出什么声音。小朋友们绞尽脑汁的想，才想出一些玩法。即兴随音乐做律动时，有些小朋友红着脸说：“对不起老师，我还没想好。”我回来后给孩子们发乐器，还没等我说什么，孩子们就已经在五花八门的玩了起来，瑶瑶把双响筒放在地上转，盈盈把双响筒当酒杯在喝酒，扬扬把槌子放进双响筒里捣动，乐乐说沙棰是鸡腿，程扬干脆把小钹的松紧带解下来，放在地上滚！多有创意！这说明孩子天生具有探究精神。例如在《走小路》活动中，目标是培养幼儿感受节奏。形式主要是用嘴、手、脚，发出的不同声音表现音乐的节奏，孩子们用自己想出的方法表现音乐，有的幼儿用手指弹脸发出声响，有的打响指等；也有的用弹舌来表现，虽然有些幼儿表现音乐方式不明显，但是极富想象力、创造力，整个活动都是以孩子为主体，让他们自己去想办法，去尝试，不仅培养了幼儿初步感受节奏，而且培养了他们的想象力、创造力。所以作为二十一世纪的老师最需要做的就是保护好孩子的探究精神，努力挖掘孩子的潜能。

三、奥尔夫音乐教学与五大领域有机结合。

根据幼儿发展水平和需要，在奥尔夫音乐教学中有机渗透健康、社会、科学、语言、艺术等五大领域的学习内容，把语言引进音乐教学是奥尔夫音乐法独具特色的部分。结合语言进行的节奏训练非常的有趣又没有任何难度。例如学习交通工具时，我们可以请孩子说出两个字，三个字或四个字的交通工具，如卡车（x x）、摩托车(xx x)、公共汽车(xx xx)，每一种交通工具代表一种固定节奏型（节奏基石），把孩子分成三组，每组反复念一个词，加上音量的大小、速度的强弱、音色的变化（断和连）及声部的交替变化，就组成了一个三声部的节奏合说。童谣、儿歌、唐诗朗朗上口，具有鲜明的节奏性，孩子们边念边加上身体动作，稳定的拍率、准确的节奏感在这里得到训练，一首儿歌可以选择不同的节奏型来为其伴奏，通过身体或节奏乐器甚至音条乐器来伴奏，合在一起就成了美妙的多声部作品了。通过讲故事帮助孩子理解音乐或舞蹈的结构。还可以让孩子看图片进行即兴唱故事接龙。把故事用嗓音、动作、舞蹈、演奏、表演即兴的编成音乐舞蹈剧等等。

四、音乐欣赏的重要性

音乐是听觉的艺术，音乐欣赏对幼儿的教育也是相当重要的。在幼儿园音乐欣赏活动中，会听到很多世界名曲，如《狮王进行曲》、《土耳其进行曲》、《欢乐颂》等；以往我们对音乐理论的知识，不会讲给幼儿，毕竟幼儿的理解能力有限，但是现在我们完全可以利用幼儿形象思维的特点，进行一些简单的音乐理论的接触；例如：卡农。卡农的意思书面解释为：同一旋律以相同或不同的高度在各个声部先后出现，后面声部按一定的间隔依次模仿前一声部进行，用这种手法写成的乐曲称“卡农曲”。轮唱曲即卡农曲的一种。活动中为了让幼儿感受这种乐曲的特点，我们将幼儿分成五组，每一组拉成一圆圈，选择幼儿熟悉的歌曲例如：《洋娃娃和小熊跳舞》，第一个圆圈先开始顺时针转动并歌唱，第二句开头和第二个圆圈的幼儿一起唱，第二个圆圈的幼儿唱的同时也开始转动，以此类推，第三个、第四个、第五个圆圈进行，当歌曲唱完时，幼儿会发现第一个开始转动的圆先停下来了，然后再是第二个圆、第三、第四、第五个圆停下来，通过反复不同花样地进行，让幼儿亲身体验，并引导幼儿自己想办法用自己的方式表达卡农曲的形式，欣赏卡农曲的音乐，引导幼儿理解卡农的音乐感觉；在各项活动中不断挖掘幼儿创造力、音乐的感受能力。

篇6：奥尔夫教学法特点

1、节奏„.奥尔夫认为儿童音乐才能的发展，应从其自然趋势出发。如四分音符为走步，八分音符是跑步的节奏等。他还认为音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律单独存在。应当说奥尔夫强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。因此，奥尔夫强调从节奏入手进行音乐教育。并且同时要结合语言节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。因此在一开始上课时就要安排一些有节奏的语言朗诵练习。如： 小 老 鼠∣ 上 灯 台 ∣偷 油 吃∣ 下 不 来∣ 喵 喵 喵∣ ∣ 猫 来 了∣叽 里 咕 噜 叽 里 咕 噜∣ 滚 下 来‖

就这么一个小儿歌，你可以把他变成各种节奏来朗诵，然后再结合一定动作

或舞蹈去加强节奏，使孩子在边朗诵边跳或边拍掌，跺脚等过程中。培养对

节奏的敏感.这种基本节奏练习，应在儿童学习的过程中，不断穿插着进行。

2、奥尔夫教学第二个重要特点就是打击乐器。在奥尔夫的教学中一般不用钢琴，小提琴等这种乐器，而采用精制的打击乐器。有固定音高能奏出旋律的，和无固定音高而起节奏作用的两类。如三角铁，木

质音条琴,鼓等等。利用打击乐器有一些目的性.因为打击乐器最易奏出节奏，这迎合奥尔夫以节奏为第一的目的。其次打击乐器音色鲜明,富于幻想性，这很适合小孩子的好奇心，再者打击乐器容易掌握，避免演奏者的技术负担。尤其对于孩子可以使它们尽心的演奏。打击乐器的运用非常广泛，他可以排练已经编好的歌曲和器乐曲，在排练过程中，可让孩子们交换乐器，以便他们能够掌握各种打击乐器的使用。在打击乐器的运用中常与朗诵，表演，舞蹈相结合起来运用。

篇7：奥尔夫音乐教育理念及其特点

(2011-04-13 00:00:47)转载▼ 标签：

杂谈

奥尔夫先生认为音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律，节奏可以脱离旋律单独存在，不同的歌不可能是同一个旋律，却可以是同一种节奏，应当说奥尔夫强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。因此，奥尔夫强调从节奏入手进行音乐教育，并且同时要结合语言的节奏、动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。而教师如何针对幼儿的特点和兴趣，对其进行节奏练习的引导，成为了在奥尔夫音乐活动进行中的关键。据于这样的认识,我着重抓住这一核心的音乐素质培养,通过学习和借鉴卡尔·奥尔夫音乐教育体系中节奏练习的方法，在奥尔夫音乐教学的实践中,积极探索、实践，并取得了一定的成效。下面是我对在节奏练习中如何体现奥尔夫教学特点的几点反思：

一、语词节奏的练习

奥尔夫认为语言是音乐的根，因此在音乐活动中我经常安排幼儿做一些有节奏的语词朗读练习。

如：春天来了

春天 来∣ 春天 来∣花儿朵朵∣开 —∣红花 开∣白花 开∣蜜蜂蝴蝶| 都飞| 来 —‖

对于类似这样的短小歌曲，我反复把它变通成各种节奏来朗诵，然后再结合一定动作或舞蹈去加强节奏，使幼儿在朗诵的过程中，增强对节奏的敏感，继而培养了幼儿的节奏感。

如：小老鼠上灯台

小老 鼠∣ 上灯 台∣偷油吃∣下不来∣喵喵 喵∣猫来 了∣叽哩咕噜 | 滚下 来 ‖

让幼儿结合一定的词组和语句去掌握一定的节奏型，使孩子在边朗诵，边跳，边拍掌，边跺脚等过程中，去培养节奏的准确性，使这首儿歌的节奏练习具有音乐性，不是纯机械性地打拍子，而是在流畅、自如、有力度的变化，富有表现力的说唱语词过程中，掌握节奏，特别符合小班幼儿的年龄特点。

如：带着礼物来到外婆家（中班奥尔夫教材）

带着礼物来到|外婆 家|外婆高兴笑得|象朵 花|带着礼物来到|奶奶 家|奶奶满嘴金牙|笑哈 哈||

在这样以节奏型为基础的说儿歌的过程当中，我将幼儿分成两组或三组进行轮说，这不仅能加强幼儿的节奏记忆能力，同时为今后学习轮唱奠定了深刻的感性认识，这符合中班以上年龄的幼儿练习。在教学的过程中我先请第一组小朋友按节奏拍手说歌词，第二组小朋友从☆记号（比一组晚一拍）按节奏拍手说歌词，当第一组说到“笑哈哈呀笑哈哈”时再反复一遍“笑哈哈呀笑哈哈”变成两组找齐。

如：点名练习

老师有节奏地呼唤：王 小明∣王 小明∣你 在∣哪 —∣

幼儿有节奏的回答：何 老师∣何 老师∣我 在∣这 —∣

在点了一些音节数不同的幼儿名字和幼儿熟悉了以后，也可以让他们互相有节奏地呼唤或分组呼唤，形成多声部呼唤。

二、身体动作的声势练习节奏

拍节奏是幼儿节奏入门训练最常见的、适合幼儿接受能力的方法，而身体是最好的器乐。拍手、拍腿、拍肩等不仅讲究节奏，同时还十分注重音色。而通过有规律的拍手、拍腿、跺脚等形式不仅能让幼儿教育掌握各种多变的节奏型，还能成为幼儿自己创造的节奏型的方式。

如：斗牛士进行曲

在较抒情缓慢的乐段中，我指导幼儿用拍手或者拍肩来拍出节奏，但是在情绪越来越热烈的乐段中，我指导幼儿用跺脚或者拍腿来拍出节奏，这就结合了乐曲的情感和节奏特点来练习熟悉了这首乐曲的节奏。

如：圆（奥尔夫教学课）

我引导幼儿清晰、准确地演示“圆”，如“怎么变”、“怎么跑”、“全身怎样动”才能形成一个圆等等，加上移动位置（如转圆圈、旋转）和动作组合探索更多地“圆”的形式。引导幼儿通过整个身体的训练来获得，使幼儿的每一肢体都参加到娱乐活动中。先训练幼儿分别单独练，然后某些部位同时练，最后是整个身体加入，形势是接力赛一个一个幼儿根据节奏不断地变换动作。整个教学中，教师是个引导者，主要是设置环境，让幼儿去探索。

如：来了一群小鸭子 33 3|4 53 | 2 17 6 | 5 — |

这是一首极富童趣活泼又简短的歌曲，我们就指导幼儿用口技的形式来为歌曲表现出歌曲的节奏型，通过变化口型和舌头的运动发出声音，使幼儿在感兴趣的练习中获得准确的节奏感。

这样以人体为天然乐器，通过拍、打，跺、捻、捶、搓、吹等发出不同力度的声响在节奏训练的过程中，不仅使幼儿动作协调、合拍、整齐地表现节奏，更能在节奏性活动中引导幼儿从运动神经上获得节奏感觉，这是形成节奏感不可忽视的条件。

三、即兴创造性的练习节奏

即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。在我们的奥尔夫音乐活动里，每个幼儿都不是静坐着的，孩子们的思维和肢体都在积极地运转着，老师会经常地问：“想一想，还有没有别的办法„„”幼儿可以拍手来表现节奏，也可以跺脚，可以拍肩膀，甚至拍小肚子拍屁股等等，即兴创造的根本目的就是让幼儿用自己全身心去表现自己，表现音乐，有着这样的创造体验的孩子，对他们的一生将有着多么深刻的意义。

如：我是草原小牧民

在这首乐曲中，我指导幼儿听音乐自由的用身体节奏动作来表现对音乐的感受，让幼儿根据自己对这首乐曲的理解运用已有的音乐技能创编节奏动作，使幼儿获得成功的喜悦感，有的幼儿甚至能根据拍身体不同部位发出的音色特点来决定用身体的什么部位去表现某段乐曲。

在这段较抒情的部分有的幼儿喜欢用拍肩来表示，有的幼儿则用轻拍脸蛋来表示。

而在这段表达情绪愉快的部分有的幼儿用拍手来表示，有的幼儿就用拍腿来表示，还有的幼儿能够做到双人或者多人互拍手或者互拍身体的其他部位来表达出乐曲的节奏，增强了幼儿的合作、观察、协调能力。

如：在十六宫格中给棋子搬家

在最初的模仿和探索中，我先使用一些简单基础的二拍节奏模式来进行在十六宫格中给棋子搬家的游戏，用来选作创作过程的第一步简单素材，这些基础节奏同语言联系在一起，帮助幼儿自己掌握节奏，接下来让幼儿自由选择，使语言和节奏相配，并且这些语言可以从我们学校或课堂所学题材、文章和故事中选择，不断变化更新。老师可以请幼儿建议变化的方法，音乐可以被幼儿改变，因为它是简单和开放的，幼儿可以决定要改变节奏，通过在十六宫格中变化练习节奏，并延伸到创作多种节奏型的形式，甚至创造性练习自己填词。

四、在打击乐中练习节奏

在音乐教学中进行大量的器乐活动,是奥尔夫音乐教学法显著区别于其它教学法的特点，奥尔夫音乐教学不仅运用了幼儿的动作思维这一特点，还利用特殊的乐器（如打击乐器及自制乐器，并有原始乐器的特征），让幼儿用简单的大肌肉进行演奏，为幼儿提供了一种以简单的方式积极参与音乐活动。因此，在打击乐的教学中，我把握住奥这一教学特点，进行了积极的探索。

如：风筝和大树（奥尔夫大班教材）

风筝飞到|树上 去|小鸟飞来|玩游 戏|风筝飞到|树上 去|下不来呀|真生 气|

在这里我注重多声部的练习，常以卡农、分组合奏，大合奏等形式，重视分组的练习和演奏。总体的演奏虽然比较丰富和复杂，但其中每人的演奏都是比较简易的，这样培养了幼儿互相合作、配合协调的习惯，同时掌握了常用的歌曲伴奏形式以及较复杂的打击乐合奏形式。

如：小奶牛

小奶 牛 呀|多么 美 丽|身穿 花 衣| 裳 — — |练习跑 步 |在那 草 地|上— —|

这种轻快的歌曲我指导幼儿感知音乐的强弱关系，用打击乐器表现音律美的活动培养节奏感，让幼儿准确地再现音乐的节奏，用美的节奏性动作表现音乐情感。

如：大家来打麦

X X X | X X X |X XX X| X X X | XX||

一萝麦两萝麦 三萝四萝 来打麦嗨 嗨！

象这样短小简单的儿歌，用打击乐器伴奏由浅入深，融合贯通，先从最简单的肢体活动开始，逐步引伸到亲近人体的乐器再发展为具体操作，逐步引导进入到顽固伴奏的模式中去，用“来打麦”当顽固节奏，分组进行节奏练习，幼儿在学习中，接触的是最易感受和领会的形式，完全消除了幼儿学习心理压力和心理负担，并且保证在其后所进行的每一项加深内容的学习，都是在幼儿熟练掌握前一项的基础上发展延续的，使幼儿始终处在力所能及的状况之下，参与面达到百分之一百，所以，无论在校内或校外，音乐的学习都已成为他们生活中的乐趣之一。

篇8：奥尔夫音乐教育理念及其特点

横向比较两种课程, 它们有着完全不同的具体教学内容。奥尔夫有自己专有的多种奥尔夫乐器。而双排键课程就是以双排键这个乐器为载体进行授课。但它们之间依然有很多惊人的共同点。概括来讲:一, 教学对象主要针对学龄前儿童。二, 教学核心均为让学生在愉快中接受音乐教育。三, 重视学生音乐综合素质的培养。四, 人的音乐本性是教学的核心动力。五, 以集体课为授课形式。

奥尔夫课程进入我国时间已久, 关于其的论述已经足够详尽, 而双排键音乐课程对很多人来说像一个蒙了面纱的珍宝。兴趣浓厚却不甚了解。所以我们主要基于对双排键音乐课程的分析, 来阐述其中渗透的奥尔夫理念。拨开面纱, 对其做个全面的了解。

从儿童的本性出发。这是奥尔夫教学法的核心理念, 双排键课程严格遵循了这个原则。要相信每个人都有音乐的本能, 每个人都有着天生对音乐的触感。树立了这个方向, 那么在课程中的具体教学形式教学内容都将是以学生为主体, 以激发学生对音乐的感受为手段, 进而使学生可以从感受—演奏或演唱—创作或改编自己的音乐—建立独有的音乐品格—完善健全各自的人格为终极目标。

双排键音乐课程教学的客体是音乐本身和学生。学生同时又是学习的主体。所以教师并不像传统音乐乐器教学中所处的绝对领导角色一样, 教师在课程中要将音乐与学生放在同等重要的地位。不可完全从自身观念出发, 就是针对音乐单一的传授与教导。在双排键课程中, 学生在音乐中的乐趣提到很高的地位, 老师通过各种方式的启发学生的思考使之能动的对音乐进行实践和尝试。

沿用奥尔夫教学中对唱的重视。双排键音乐课程出乎意料的将唱作为首要的实践方式, 而不是弹。课程要求学生花很多时间来充满感情的演唱。唱是最直接也是最容易让孩子找到自己内心对音乐的需求、快感和音乐的准确表达。双排键音乐课程的目标就是让学生在音乐上表达即是心中所想。这点, 很珍贵!

重视教学中游戏的重要性。奥尔夫强调把音乐作为游戏去从事, 而游戏中也有着自身的音乐性。双排键音乐课程, 尤其是前期课程中, 设计了大量的游戏环节, 学生在音乐中, 与老师与家长共同参与游戏, 同时在游戏中不知不觉又接受了音乐的信息。

在奥尔夫体系中, 节奏是基础。有专门的奥尔夫打击乐训练。双排键音乐课程没有象中国传统的音乐教育强调旋律, 而是和奥尔夫一样也把节奏训练作为至关重要的一项内容。由于, 双排键乐器需要手脚并用的特殊演奏方式, 其课程的节奏教学就不仅仅是针对乐音的长短, 而是把音乐节奏与身体动作的结合也放置其中。奥尔夫教育体系也会把孩子动作与音乐相结合。但是双排键课程是围绕双排键乐器进行的, 学生的双手在演奏的同时, 一只脚要控制音量, 另外一只脚同手一样进行乐音演奏, 所以, 身体的四肢都需要做着与音乐息息相关的动作。其中身体的协调性必须是以节奏为基础来调整的。同时, 双排键乐器自身带有二百多种打击乐器以及一百多种编辑好的节奏型, 这些都为多种节奏训练提供了乐器保障。也就是说, 不仅仅可以进行普通的唱念节奏训练, 也可以将奥尔夫打击乐器的训练改良后在双排键上进行, 同时, 教师还可以针对琴上的打击乐音色制定出多种多样的节奏训练模式。

即兴演奏的学习, 是奥尔夫教学体系中反复强调的。在双排键音乐课程中, 即兴演奏同样是特色亮点之一。传统的音乐教育下, 学生还是主要局限于照谱唱、奏, 离开乐谱一筹莫展。双排键音乐课程每单元都根据学生程度制定出相应的即兴训练内容。主要是从易到难, 提供出多种“模式”, 比如一种节奏型、一种旋律型, 给学生一个范例, 让学生看到音乐的一种可能, 提供给他们进而参考、自己再次设计加工, 完成自己对音乐的再创作。实践证明, 在接受双排键音乐课程教育几年后的学生, 对即兴以及创作能力, 都展现出令人惊讶的才能。

奥尔夫教学体系和双排键音乐课程受众群体, 均是学龄前的儿童, 这个阶段的孩子, 感性的强调远远高于理性的讲解。针对年幼的学生, 直观性、形象性的教学比喋喋不休的讲授要有用的多。在双排键课堂上, 教师的演奏、演唱、带领孩子们做各种音乐游戏的时间占整体授课时间的整体, 花在说话讲授的方面, 时间很短。让孩子更充分的看见、听见、实践音乐。

综上所述, 双排键音乐课程其实只不过是以更有特色更有新意的教学形式来完成奥尔夫的教学理念。当然, 奥尔夫教学体系较之双排键课程有着更为复杂更为广泛的内容。双排键课程是更专注于音乐专业的知识传授乐器基本演奏的训练方面。虽各有侧重, 但是, 音乐的快乐学习, 感受表达音乐本身, 培养孩子综合的音乐素质, 这些方面, 是殊途同归的。无论什么教育体系, 让我们的孩子真正走进音乐世界, 这才是音乐教育的真谛!

摘要：文章着重论述少儿双排键音乐课程中渗透的奥尔夫理念, 并且与传统音乐课进行比较, 阐明其创新、特色之处。发掘双排键少儿教学内在的核心理论支持。进而阐明在该音乐课程在教学内容、教学模式、教学方法等方面不同以往的独特之处。

关键词：双排键,少儿音乐教育,奥尔夫教学法,音乐素质教学

参考文献

篇9：奥尔夫音乐教育理念及其特点

关键词：奥尔夫舞蹈音乐教育理念；舞蹈教学；教师；学生

素质教育要求教师要改变传统的教学理念，实现最终的教学目标，提高教学质量。舞蹈是教学中非常重要的一门课程。教师要将奥尔夫音乐教育理念融入其中，为舞蹈教学注入新鲜的血液。在传统的舞蹈教学中，教师往往重视舞蹈技巧的讲解，没有重视奥尔夫教育理念的所起的作用，使学生丧失了舞蹈教学的主动性。舞蹈教师将奥尔夫教育理念引入课堂教学，让学生感受舞蹈教学的魅力，调动学生舞蹈学习的主动性，为学生舞蹈学习提供帮助。奥尔夫认为音乐创造和音乐教育能够激发人的音乐本能。从通俗意义上说，奥尔夫教学法是一种参与的音乐，是多种艺术的统一体，融合了舞蹈、美术、诗歌等，目的是为了培养健全的人格。奥尔夫音乐教学法的基础是节奏，充分结合了多种音乐，教师和学生要共同参与，调动学生的学习兴趣，提高学生的自信心。

1 奥尔夫音乐教育理念教学特征

卡尔·奥尔夫强调的人本主义教育理念的音乐教育思想被引入中国后，给我国基础音乐教育带来了深刻变革。[1]教师针对奥尔夫的音乐特点，调动学生学习舞蹈主观能动性，让学生感受舞蹈与音乐的独特之处，奠定学生坚实的舞蹈知识基础。奥尔夫音乐教育理念的具体内容即原本性、开放性、综合性、即兴性、和民族性。[2]下面举其中的以其中的两点为例：

（1）综合性特点。奥尔夫音乐教育理念是综合性的知识体系。奥尔夫改变了传统的单纯性音乐教学，形成了一种新的教学形式，集合了音乐、舞蹈、戏剧等。在课堂上，学生能够把握音乐，也可以了解到戏剧和舞蹈的特点，促使学生具有强烈的音乐学习兴趣。舞蹈教学也是这样的，要配合音乐，基于音乐节奏变化，变换舞蹈动作，将舞蹈者内心的情感更好地体现出来。舞蹈教学要将舞蹈和音乐结合起来，方能实现综合性的教学目标，提升舞蹈课堂教学的水平。

（2）即兴特点。在奥尔夫音乐教育理念中，教师的教学要具有即兴性，这样可以保障课堂教学形式丰富多彩，有助于学生学习大量的音乐知识。音乐与舞蹈有许多相似之处，在教学时，舞蹈教师根据这一特点，进行即兴，调动学生参与到舞蹈学习中，提高他们的积极性；拓宽学生的舞蹈视野，了解舞蹈技巧的趣味性和多变性，保障学生的舞蹈学习具有较高的质量。即兴音乐教学理念还让学生进行充分想象，实现创造，深刻认识音乐和舞蹈，感悟作者表达的思想感情，提升学生音乐舞蹈精神。

2 舞蹈教学中倡导奥尔夫理念的重要性

《乐记》对舞蹈专业特点的有评价，说其融合了诗、歌和舞蹈，乐器起到伴奏的作用。从中，我们可以体会到艺术的本质融合了诗、歌、语言和歌唱，彼此之间关系密切，不可分割。人不论处于什么年龄段，原始的艺术本性是不会消亡的。人类参加艺术活动，获得丰富的情感体验，这是一种必然。在教学中，舞蹈教师将这一点作为教学出发点，引导学生学习舞蹈课程。奥尔夫教学体系注重教学内容的综合性，寻求教学方法上的创新，满足社会对舞蹈人才的需要。舞蹈是一种历史悠久的艺术，在原始社会时期，这种艺术就已经出现，是当时人们的日常生活和全部。

3 奥尔夫教学法舞蹈教学启示

（1）回归教育主体。舞蹈教育的主体是学生，是一种让学生用心体验的教学，打破了传统的机械式和模仿式教学。根据学生的实际情况，保持学生的身心健康，展开和内心的交流，实现身心的和谐，更加自信地舞动在舞蹈世界中，享受舞蹈带来的快乐，感受生命的契合，产生一种满足、快乐的感觉。

（2）整合新旧知识。首先，舞蹈教学是综合性较强的体系，包含舞蹈基础理论和基本训练等，在总原则上，各部分内容是相互独立的。其次，各艺术门类需要调整和合并。针对教学实际，舞蹈教学有必要拓宽外延，最大限度上将音乐、美术和艺术等的思维方式和表现手法吸收进来。基于培养学生的艺术感知能力，合并各种藝术，交换相互之间的位置，促使学生具有较强的创新能力。

（3）传承民族文化。奥尔夫特别看重本土文化的传承，将音乐理念和音乐教育相结合，整合土文化和先进文化。教师编制具有地方特色的舞蹈，调动学生的学习兴趣，使学生欣赏不同地区的特色舞蹈，感受不同的舞蹈风格，拓宽学生的舞蹈知识，促进学生舞蹈事业更好的发展。必然，舞蹈者在基于本国家优秀民族舞蹈的技术上，也要借鉴先进的国外舞蹈艺术。

（4）用即时性训练创新思维。作为世界上著名的三大教育体系之一的奥尔夫音乐教育以其“原本性”的教育思想理念，“即兴性”、“参与性”的教育特点，在音乐教育过程中展现出它独有的趣味性与创造性。[3]创新教育在素质教育中处于核心地位。创新精神是艺术创作的根本动力，促使舞蹈个性的产生，起到基础性作用。即兴也是对人束缚的一种解放，完全即兴是一种自由化的教育，产生卓越的起点。

第一，不要崇洋媚外、盲目借鉴。我国引入奥尔夫音乐教育理念，运用到舞蹈教学时，要有针对性地借鉴，结合我国本土实际情况，考虑学生的身体发展和情感知觉特点。杜绝出现片面化和形式化的情况，将奥尔夫音乐教育理念普遍应用到学生舞蹈教学中，提高学生的综合能力。

第二，改变落后模式，使用新型的教学理念。在借鉴奥尔夫音乐教育理念的基础上，选择性引入国外其他优秀教学理念中的精髓部分，像科尔曼的儿童创造性音乐教学就是很好的例子，这种音乐教学模式注重给学生提供良好的机会；再如，达尔克洛斯的体态律动学将学生的身体当作乐器，借助优美的舞蹈动，感悟音乐。另外，像柯达伊音乐教学思想注重将民间文化作为根本，培养学生悠久的优秀文化，使审美情趣得到提升。舞蹈教学要结合奥尔夫教育理念教学理念，实现教学法间整合，形成更加有效的教学手段，促进舞蹈教学的发展。

第三，走本土特色的创新型艺术教学模式。舞蹈教学要删去脱离学生现实生活、跟不上时代步伐的内容，使优秀的民族舞蹈艺术和国外先进的教学理念有效结合，将学生的身心发展特点和能力培养需求作为出发点，形成一套最完善的先进本土艺术教学大纲，普遍推广这种优异的教学模式，为学生的舞蹈艺术教学提供借鉴，更好地服务于本土艺术教学。

4 结束语

教师在舞蹈教学中，需要将奥尔夫教育理念融入课堂教学中，让学生分享舞蹈教学的快乐，拓宽学生的舞蹈和音乐视野，感受舞蹈艺术的魅力，调动学生的积极性和主动性。另外，在舞蹈教学上，教师需要不断丰富教学内容，为学生营造更好的舞蹈空间，将学生的情感更好地融入舞蹈中，借助舞蹈技巧表现自己的舞蹈思想，展现舞蹈特有的人格魅力，实现舞蹈教学的目的，保障学生的舞蹈学习具有较高的质量。

参考文献：

[1] 朱骏玮.奥尔夫音乐教育思想对我国高等音乐教育改革的启示[J].音乐天地，2015（03）：8-10.

[2] 王芳芝.奥尔夫音乐教育理念下的幼儿音乐教育[D].河北师范大学，2014.