奥尔夫音乐目录打印（共8篇）
篇1：奥尔夫音乐目录打印
实用奥尔夫音乐教学法—国际经典幼教(4DVD+2CD)3DVD（包含18VCD内容）目录如下： VCD01 综合介绍 VCD02 动作与舞蹈 VCD03 示范教学
VCD04 教学实践与点评
（一）VCD05 教学实践与点评
（二）VCD06 音乐戏剧编排
（一）VCD07 音乐戏剧编排
（二）VCD08 综合教程
（一）VCD09 综合教程
（二）VCD10 综合教程
（三）VCD11 综合教程
（四）VCD12 综合教程
（五）VCD13 综合教程
（六）VCD14 综合教程
（七）VCD15 综合教程
（八）VCD16 综合教程
（九）VCD17 综合教程
（十）VCD18 综合教程
（十一）奥尔夫音乐A班(1CD)01 三个好朋友 02 五只猴子 03 咿呀咿呀哟 04 游乐园 05 春晓 06 赏花 07 小草的春天 08 春 09 过端午 10 金色太阳 11 划船 12 栗祭 13 小毛巾 PEE PEE POO POO 15 纺织歌 16 云妖之舞
奥尔夫音乐B班(1CD)01 荡秋千 02 风中树叶 03 乐曲欣赏 04 乐曲欣赏 05 萤火虫 06 月儿圆圆 07 乐曲欣赏 08 乐曲欣赏 09 铃儿找到了 10 圣诞舞会 11 乐曲欣赏 12 乐曲欣赏 13 长针短针 14 骑小木马 15 乐曲欣赏 16 乐曲欣赏 ==============
奥尔夫音乐教学VCD01综合介绍rmvb(91.48M)奥尔夫音乐教学VCD02动作与舞蹈rmvb(309.62M)奥尔夫音乐教学VCD03示范教学.rmvb(260.19M)
奥尔夫音乐教学VCD04教学实践与点评
（一）rmvb(229.51M)奥尔夫音乐教学VCD05教学实践与点评
（二）rmvb(200.97M)奥尔夫音乐教学VCD06音乐戏剧编排
（一）rmvb(254.69M)奥尔夫音乐教学VCD07音乐戏剧编排
（二）rmvb(270.15M)奥尔夫音乐教学VCD08综合教程
（一）rmvb(219.70M)奥尔夫音乐教学VCD09综合教程
（二）rmvb(253.45M)奥尔夫音乐教学VCD10综合教程
（三）.rmvb(246.48M)奥尔夫音乐教学VCD11综合教程
（四）rmvb(211.11M)奥尔夫音乐教学VCD12综合教程
（五）rmvb(134.24M)奥尔夫音乐教学VCD13综合教程
（六）rmvb(235.99M)
奥尔夫音乐教学VCD14综合教程
（七）rmvb(203.30M)奥尔夫音乐教学VCD15综合教程
（八）rmvb(192.40M)奥尔夫音乐教学VCD16综合教程
（九）rmvb(220.99M)奥尔夫音乐教学VCD17综合教程
（十）rmvb(220.27M)奥尔夫音乐教学VCD18综合教程
（十一）rmvb(200.63M)==================== 快乐奥尔夫
01音乐故事表演《毛毛虫的故事》4-6岁 02音乐角色表演《大树和小鸟的摇篮曲》4-6岁 03律动《大浪和小浪》5-6岁 04律动《青蛙》3-5岁
05音乐情境表演《摘果子》3-5岁 06音乐游戏《水底世界》3-5岁 07打击乐训练《凤阳花鼓》4-6岁 08音乐角色表演《大象和小鸟》3-5岁 09音乐游戏《快乐的时间》5-6岁 10音乐游戏《开始和停止》4-6岁 ============================== 台湾美育音乐故事 春夏音乐游戏
一 春1大家都是好朋友
1、三个好朋友-童谣
2、五只猴子-歌曲
3、咿呀咿呀吁-音乐（美国）
4、游乐园-音乐 春2花儿的宴会
5、春晓-歌曲
6、赏花-歌曲
7、小草的春天-音乐~海顿《惊愕交响曲》第二乐章
8、春-音乐~维瓦尔第《四季协奏曲》之春
--------春3妈妈我爱您
1、我爱妈咪-歌曲
2、送礼给外婆-歌曲
3、富尼古利富尼古拉-音乐（意大利）
4、与妈妈共舞-音乐~德沃夏克《浪漫曲》 春4 勾勾手来跳舞
5、小妞妞勾勾手-歌曲
6、啦啦啦啦来跳舞-歌曲
7、恰恰恰-音乐
8、草原上的舞会-音乐
-----------盘3
春5石头和泡泡
1、吹泡泡-歌曲
2、石头-童谣
3、化石-音乐~圣桑《动物狂欢节》之“化石”
4、水族馆-音乐~~圣桑《动物狂欢节》之“水族馆” 春6提灯笼
5、滚汤圆-童谣
6、提灯笼-歌曲
7、萤火虫之舞-音乐《lotus bloosom》
8、元宵灯会-音乐~john leach之《shanghai street》
夏1 老龙舟的心愿 1.过端午-童谣 2.金色太阳-歌曲 3.划船-音乐（墨西哥）4.粟祭-音乐（台湾阿美族）夏2 云妖的宝贝
5.小毛巾-歌曲
6.pee pee poo poo-童谣 7.纺织歌-音乐（荷兰）
8.云妖之舞-音乐~葛利格《皮尔金组曲》之“山大王的宫殿
夏3音乐会的捣蛋鬼
1.小蚊子-童谣 2.知了-歌曲 3.快乐的小鸟-音乐
4.大黄蜂的飞行-音乐~林姆斯基*高沙科夫《大黄蜂的飞行》 夏4小母鸡的台风天
5.台风-歌曲 6.母鸡孵蛋-歌曲
7.雨中的小花伞-音乐~ken jones
8.小鸡之舞-音乐~穆索斯基《展览会之画》之“雏鸡之舞” 夏5河马医生的秘密武器
1.小花猫-歌曲 2.大蛀牙-歌曲 3.呼噜呼噜清洁歌-音乐
4.小白兔和大灰狼-音乐（比利时）5.夏6 小火龙学跳舞 6.走跑跳-歌曲 7.跷跷板-歌曲
8.娃娃之舞-音乐~德彪西《儿童世界》之“步态舞” 9.斗牛士进行曲-音乐~比才歌曲《卡门》之“序曲”
秋冬音乐游戏
一 秋1小松鼠的秋天学校
1、乘白云荡秋千-歌曲
2、落叶-歌曲
3、丰收-音乐
4、小松鼠进行曲—音乐（美国）~（德州黄玫瑰）秋2星星来的小天使
5、萤火虫-歌曲
6、月儿圆-歌曲
7、波浪舞-音乐（葡萄牙）
8、虫虫历险记-音乐~ken jones 秋冬音乐游戏
二 秋3精灵国王的生日礼物
1、泡泡糖-童谣
2、我最喜欢-歌曲
3、变变变-音乐
4、糖梅仙子-音乐~柴可夫斯基《胡桃夹子组曲》之“糖梅仙子” 秋4毛毛虫的新衣裳
5、小蚂蚁-童谣
6、毛毛虫和蝴蝶-歌曲
7、奇妙的舞步-音乐
8、锯木头的游戏-音乐 秋冬音乐游戏
三 秋5梦幻溪的嘉年华会
1、小雨滴溜滑梯-童谣
2、哈罗歌-歌曲
3、梦幻溪-音乐（瑞典）
4、行进的小乐队-音乐~纳赛尔《锡兵的阅兵式》 秋6小风筝与老树怪
5、风筝和小鸟-童谣
6、转呀转-歌曲
7、火车快飞-音乐
8、请跟我来-音乐
冬1圣诞老公公的铃铛不见了 1.铃铛不见了-歌曲 2.圣诞舞会-歌曲
3.雪人之舞-音乐~ken jones
4.雪花仙子-音乐~柴可夫斯基《胡桃夹子组曲》之“中国舞” 冬2再等一会儿
5.好伙伴-童谣 6.骑转马-歌曲 7.慢慢走-音乐 8.咕咕钟和闹钟-音乐 冬3捣蛋精灵的动动鼓
1.动动鼓-童谣 2.小枕头-歌曲 3.东东小身体-音乐
4.精灵进行曲-音乐~老约翰*施特劳斯《拉得斯基进行曲》 冬4 新年快乐 5.新年真热闹-歌曲 6.金元宝-童谣 7.新年游-音乐 8.舞龙舞狮-音乐 冬5皮球与积木
1.小皮球-歌曲 2.堆积木-歌曲 3.神奇的玩具兵-音乐 4.带个玩具来游戏-音乐 冬6追追追
5.追追追-音乐 6.长又长-歌曲 7.欢乐满山谷-音乐
8.狮王进行曲-音乐~圣桑《动物狂欢节》之“狮王进行曲
陈淑宜奥尔夫音乐亲子教育教学实用课例精选CD（27首）：1-2岁
1.五只小白猪-（手指、手臂的抚摸）2.小胖腿-（腿部的抚摸）3.五只小白兔-（脚趾的抚摸）4.擦桌子-（腹部的抚摸）、5.乌龟妈妈背娃娃-（背部的抚摸）6.眼睛。鼻子、耳朵、嘴-（五官的抚摸）7.小乌龟爬呀爬-（全身的抚摸）
8.石头岛-（背部的抚摸）“颠弹”一让宝宝感受节拍、促进小脑发育
9.小猴子滑滑梯-（感受匀速拍子）10.小木马-（感受匀速拍子）11.小马-感受匀速拍子听辨乐段）
12、花母鸡-（感受匀速拍子与乐曲结束）
13、骑大马-（感受四种不同动作的强弱与节奏）
14、太阳出来一点红-（感受两种不同的音乐律动）
15、小竹马-（感受不同方向不同位置的节奏击打）
16、小蜗牛-感受摇摆的律动）
17、小毛驴-（感受匀速拍子与乐曲结束）
18、小白船（感受三拍子的音乐）
19、火车开了-（感受二拍子的音乐）20、摇呀摇-（感受三拍子的摇篮曲）
21、摇篮曲（舒伯特）-感受二拍子的摇篮曲）
22、摇篮曲（东北民歌）-（感受民歌二拍子的摇篮曲）
23、大红枣儿甜又香-（感受抒情优美的音乐）
24、卡门-（感受进行曲）
25、跳舞熊-（感受欢快的三拍子音乐）
26、兄弟们-（音色的听辨）
27、七步-（乐句的听辨）
== 陈淑宜奥尔夫音乐亲子教育教学实用课例精选：1-2岁VCD
1、宝宝不能错过的“奥尔夫青乐亲子课”
2、“抚摸”－刺激宝宝的触觉神经、促进大脑发育
3、五只小白猪-（手指、手臂的抚摸）
4、小胖腿-（腿部的抚摸）
5、五只小白兔-（脚趾的抚摸）
6、擦桌子-（腹部的抚摸）
7、乌龟妈妈背娃娃-（背部的抚摸）
8、眼睛。鼻子、耳朵、嘴-（五官的抚摸）
9、小乌龟爬呀爬-（全身的抚摸）
10、石头岛-（背部的抚摸）
11、“颠弹”一让宝宝感受节拍、促进小脑发育
12、小猴子滑滑梯-（感受匀速拍子）
13、小木马-（感受匀速拍子）VCD 2
14、小马-感受匀速拍子听辨乐段）
15、花母鸡-（感受匀速拍子与乐曲结束）
16、骑大马-（感受四种不同动作的强弱与节奏）
17、太阳出案一点红-（感受两种不同的音乐律动）
18、小竹马-（感受不同方向不同位置的节奏击打）
19、“律动”-通过“体态律动”训练，促进宝宝的感官技能协调发展，培养宝宝的表现力和创造力
20、小蜗牛-感受摇摆的律动）
21、走，跑、停-（感受音乐的速度和休止）
22、小毛驴-（感受匀速拍子与乐曲结束）
23、跳水沟-（感受全音符的时值）
24、小白船（感受三拍子的音乐）
25、火车开了-（感受二拍子的音乐）VCD3
26、“摇篮曲”-刺激宝宝的听觉和触觉，使宝宝的内在感觉机能得以增强。有益于早期的发育成长。
27、摇呀摇-（感受三拍子的摇篮曲）
28、摇篮曲（舒伯特）-感受二拍子的摇篮曲）
29、摇篮曲（东北民歌）-（感受民歌二拍子的摇篮曲）30、“舞蹈”-培养宝宝的方向感和空间感
31、大红枣儿甜又香-（感受抒情优美的音乐）
32、卡门-（感受进行曲）
33、跳舞熊-（感受欢快的三拍子音乐）
34、兄弟们-（音色的听辨）
35、七步-（乐句的听辨）
陈淑宜奥尔夫音乐亲子教育教学实用课例精选：2——3岁（2DVD+1CD）DVD1 前言
（一）唱歌（引言）
01.小老鼠—感受中速儿歌，激发想象力。02.小鱼—感受快速儿歌，训练肢体协调。
03.小蝴蝶—感受慢速儿歌，通过表演，认知更多事物。04.小羊—分辨音色，增强听辨能力。05.大象—感受三拍子儿歌，增进亲子感情。06.小乌龟—感受音符时值，培养乐观向上精神。07.小马—感受八分音符，健全孩子的品格。08.小企鹅—感受切分音节奏，培养优秀品格。
09.懒惰虫—感受弱起拍儿歌，培养敢于争取胜利的品格。10.小巴郎—感受不同地域儿歌，感受维族音乐特点。
（二）音乐游戏（引言）11.大巨人和小矮人—听辨音的高低，优化听觉感官、培养专注能力。
12.走、跑、停②—感受二分音符、四分音符、八分音符时值对比。
13.大老虎和小花猫—听辨二分音符、四分音符时值对比。14.走出大森林—听辨音色，培养排除干扰能力。15.声音在哪里—听辨声音方向，辨别不同的音色和声源方向。
16.芝麻开门—根据音乐情景，旋律起伏做游戏。DVD2
（三）（律动）（引言）17.拍子律动—感受匀速拍子
18.节奏律动—学会随着音乐拍子做动作 19.六拍子律动—感受6/8拍乐曲的拍子特点 20.音锤律动—随较快的音乐拍子做律动 21.响棒律动—用固定的节奏型为音乐伴奏 22.三拍子律动—体验道具的律动 23.鲜花律动—手持道具的律动
（四）舞蹈（引言）24.问好舞—互相认识 25.拍手舞—快速动作训练
26.螃蟹舞—感受二分音符、四分音符、八分音符时值 27.葡萄牙舞—听辨音的高低
28.大象Party—听辨全音符与八分音符时值对比 29.快乐的一天—方向感的训练
30.波罗乃兹舞—感受稳定拍子，体验方向变换。
篇2：奥尔夫音乐目录打印
1、嘟嘟飞
2、点点虫
3、小剪刀
4、大拇指
5、我有一双小小手
6、捏拢放开
7、小蚂蚁
8、小青蛙
9、小鸭嘎嘎
10、哈巴狗
11、两只老虎
12、找朋友
13、勃拉姆斯摇篮曲
14、阿佤人民唱新歌
15、花好月圆
16、快与慢（节选）
17、快乐的小矮人
18、天鹅
19、大象
20、七式进阶（节选）
篇3：奥尔夫音乐目录打印
奥尔夫音乐教育法在学前教育实践中发挥着重要的影响, 与蒙氏教育法同样占据着不可忽略的地位。在学前教育的公开课中, 分别安排了大班的韵律活动《斗牛》, 小班的欣赏活动《咿呀咿呀呦》, 中班的歌唱活动《小猫咪咪爱洗澡》, 小班的音乐游戏活动《小草的春天》, 每节课各有千秋, 也有各自的不足之处。就音乐活动的奥尔夫音乐的特色来说, 第一节的《斗牛》比较符合奥尔夫音乐教育的模式, 但又融合中国耳熟能详的游戏元素, 给人焕然一新的感觉。
一、奥尔夫音乐教育与传统音乐教育的碰撞
1. 奥尔夫音乐教育的评价
(1) 课堂效果与课堂设计
《斗牛》作为一节代表奥尔夫音乐教育法的公开课, 首先, 在课中, 幼儿围成圆圈坐在一起, 使之互动性增强。其实, 奥尔夫音乐的教育法中, 以圆圈做游戏是一个特色的标志。这样不仅可以确保每个幼儿都有参与的积极性, 也能提高幼儿手脚的灵活性, 同时提高幼儿的注意力, 增强幼儿的记忆力。
从整体效果去评价, 这节活动课是比较成功的。首先, 从教师的教学技能来看, 教师对音乐节奏的把握很准确, 在动作教学方面也是由浅入深, 教师与幼儿坐在圆圈里分别教授与学习, 给人感觉这是个活动课, 幼儿的积极性也会因此提高。大班幼儿还不能准确的分辨左右的概念, 于是这位老师采取左右手带首饰的方法来区别的。比如, 伸出我们的带头花的手, 而不是说伸出我们的右手, 如果说左右手的话, 也许课上就要浪费纠正幼儿的左右的隐性时间, 而且特别是坐在对面的小朋友则会完全与老师的左右手相反, 反而会适得其反。带头花的这一做法, 充分考虑了幼儿的发展水平, 做到眼中有幼儿的教学态度。
幼儿的教育中一般适合移情教育法, 所以在上幼儿的课堂中, 教师一般直接引导幼儿要参加的角色, 像这位老师他用牛角的动作引出斗牛的角色, 让幼儿开始适应课堂的内容。由于幼儿的记忆力发展还不够完善, 所以在上课中的动作与内容则是要不断重复。当教师要小朋友跟着她做动作时, 就已经渐渐地将小朋友带入要扮演的角色了。首先, 让幼儿跟着老师熟悉音乐的节奏与韵律, 随着乐感自己动起来, 渐渐的老师要求幼儿慢慢的学习她的动作, 模仿起来。在一开始, 幼儿因为不熟悉所以做起来不熟练, 但是经过几次反复练习后听着音乐一直重复刚刚的动作, 有些小朋友可以慢慢的跟上来。音乐结束后, 老师的必要讲解就显得尤为重要, 对于刚刚幼儿模仿的动作, 可以用言语来重复一下, 利用塑造法将所有动作一步一步分解, 令幼儿慢慢消化吸收, 随后跟着音乐多做几次, 前面几次采取幼儿边做, 教师边讲, 后面的几次的动作则会顺其自然。
(2) 课堂内容的选择
这首歌的选择其实是一首韵律感比较强的歌, 在音乐放出的时候, 小朋友们会根据自己的乐感情不自禁的动起来, 而且小朋友的脸上也是愉快的表情。然而, 这并不是整节课的高潮部分, 也只能说是一个铺垫。在音乐活动中再穿插游戏活动, 将音乐与游戏结合起来, 充分调动了幼儿的积极性。游戏是儿童掌握、体验学习和生活的主要途径和基本形式之一, 而在音乐教学中游戏更应该是主要的内容。在音乐课堂上, 音乐性和游戏性理应相辅相成。这样, 音乐游戏才能成为一种最佳的、最合适的、既生动有趣而又行之有效的教学方式。而且在实践中, 也能较快的进入游戏状态, 此节课进入音乐游戏的过渡阶段可以认为是教师作为牛仔的开始, 教师做牛仔的动作, 是进入音乐游戏的必要环节, 由幼儿观察并熟悉牛仔的动作, 最后让幼儿当牛仔, 来进行游戏。
其实, 这个游戏的形式可以还原于小时候大家都玩过的丢手绢的游戏, 同样的, 一个人拿着手绢轻轻地丢在一个人的后面, 然后再追赶, 没有追到或被追到的幼儿站在圆圈里表演一个节目作为“惩罚”。而在这节课上, 融合了丢手绢的游戏形式与韵律活动, 使大家都熟悉的游戏焕然一新, 变得更加生动有趣。丢手绢的人变成了牛仔, 在圆圈周围做动作, 坐在圆圈上的人也不只是静静的坐着, 也要随着音乐做动作, 可以说是每一个人都动起来, 做到真正的律动, 即使后来在追赶这一环节的“惩罚”环节中, 可以说又是一个韵律活动环节。被“惩罚”的幼儿会在圆圈中间做动作时, 整个游戏过程下来很多动作没有重复, 可以充分发挥幼儿的想象创造力。所以进行音乐教育和教学最好的手段和途径是以实践为基础, 因为只有在实践的过程中, 让儿童亲自对乐曲进行唱、奏, 音乐本身具有的高度的艺术感染力、表现力以及生命力才能充分的得到实现和体现, 才能使学习者通过自己亲身体验和自身感受到达真知真会、得心应手的境地。
这是个由浅入深、由粗到细、由表及里、由抽象到具体的过程, 而且它还向着继续深入和前进的情境螺旋式上升。因为儿童的生活状态没有受到太多的外界影响而形成定式, 所以他们具有对音乐的天然的创造性, 而教师就是要把孩子们的这种天然的创造性更好地开发出来, 让孩子们自己去寻找无处不在的音乐并创造新的音乐, 随着音乐创编属于自己的韵律动作。老师的适当表扬也给予幼儿信心, 使幼儿敢于大胆的去创造各种各样的动作, 发挥每个幼儿的个性。大班幼儿的游戏已经可以互相合作, 在这个课中的目标中不仅要熟悉、体会斗牛的韵律与创编韵律活动, 更要互相合作。而这个合作并不仅仅是两个人的合作, 在目标中有提到交换不同的伙伴, 而这种形式利用陈蓉模式的活动就很好的解决了这个教学形式的难题, 不仅达到了音乐活动的目标, 也可以是一节社会活动, 他需要每个幼儿的合作与熟悉, 提高幼儿的社交能力。
(3) 纵观课堂的发展
纵观这节课的发展, 可以发现教师的基本功非常重要。比如突出的节奏性是奥尔夫音乐风格的首要特点, 他认为节奏是构成音乐的最主要元素, 是推动音乐发展的基本因素, 也是一切音乐的开始和基础。所以, 教师在上课的过程中, 必须准确的把握节凑, 可想而知, 如果让一个没有任何音乐基础的教师来上这节课, 即使准备充分, 也很难预测到上课的突发情况。比如, 这节课的中间在放音乐的时候, 其实是有意外发生的, 由于两个老师没有合作非常默契, 往往在需要放音乐时总会没有达到上课老师的要求。此时老师的应变能力很重要, 在没有音乐的背景下, 她利用自己熟悉的五线谱唱出来, 也是可以达到同样的效果, 而不是只想到安抚幼儿, 等待音乐的重新开始, 所以上奥尔夫音乐课的老师, 自身在音乐上的能力是不能忽视的, 必要的艺术基础是为新一代幼儿健康全面的发展的保障。
2. 传统音乐教育的评价
如果说斗牛的课划分为奥尔夫音乐式的教育, 那么下面的三节课则是大家都熟悉的传统式的教育。小班的欣赏活动《咿呀咿呀呦》的课程安排中, 教师以故事的形式引入课堂气氛中, 幼儿在听到一段故事后, 可以让他们用自己想象出来的身体动作来表现出故事的情节, 并可以加入具体的音响, 以渲染气氛。小班幼儿将自己融入故事中的情景, 帮助故事中的各种小动物盖房子, 怎么盖房子呢, 教师就用音乐的形式来表达。这节课中的另一特色是自己创造乐谱帮助幼儿理解, 也可以说音乐活动中的乐谱是比较有影响力的, 也是幼儿比较能接受的一种形式。乐谱在另外一种的作用则是帮助幼儿记忆故事内容, 这在《咿呀咿呀呦》课中体现在自己的乐谱创造上, 在另外两节课也是有很好的利用, 只是侧重点不一样罢了。
一直以来, 音乐教育是学前教育和学前教育专业的有机组成部分。在学前教育专业中实施音乐教育, 唱歌教育、舞蹈教育、音乐欣赏教育、音乐综合知识教育、钢琴教育均是其重要载体, 但是随着设备不断改进, 现在的幼儿班级中钢琴很多时候都是做装饰作用的, 特别是在公开课的时候, 为了方便, 都是采取多媒体放音乐的, 老师自己弹钢琴, 不仅不能把握住幼儿的课堂纪律, 也是怕麻烦。但是, 很多时候, 在课堂上运用实物来教学效果会更好, 而且, 那节《小猫咪爱洗澡》的课中, 幼儿学习音乐曲目时, 教师自己弹钢琴, 可以根据幼儿记忆的程度把握弹琴的速度, 哪里断了也可以马上接上, 然而如果只是用音响放的话, 如果哪里不好要重来, 也是整体的重来, 即使是一段部分, 也要拉好进度, 在无形中, 也浪费了不少时间。而且, 即使这3节课偏向于传统教育的模式, 但是他们还是遵循着奥尔夫教育的原理的。奥尔夫教育是以“原本性音乐”为主轴, 提出追求朴实性, 主张整合性, 注重实践性, 提倡普及性, 强调创造性, 坚持开放性等理念。所以, 在音乐课上, 教师要采取的不仅是各种先进的音乐设备, 其他各种“原始性”的东西更是要合理运用。
二、奥尔夫音乐教育与传统音乐教育的融合
奥尔夫的教学活动多是采用他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈作为基本教材, 在音乐语言和风格上都和我国音乐有着极大的亲和性。而我国的民族音乐和文化是一笔积累丰厚的文化遗产, 一些表面上形式简单、短小的民族音乐作品, 却往往是经过口头传唱、老幼皆知雅俗共赏的“经典”作品。它手法简洁、旋律优美, 内容通俗易懂却不乏丰富的知识。如:歌曲《两只老虎》、《泥娃娃》、童谣《外婆桥》、《马铃开花》、《数数歌》, 儿歌《小白兔》、《大西瓜》, 谚语“一年之计在于春, 一日之计在于晨。”“一根筷子容易折, 一把筷子难折断。”等等, 这些都是幼儿易于理解并容易进入的天地。可见, 奥尔夫音乐的素材来源广泛, 结合我国来源于生活的具有民族特色的文化, 由代代人口耳相传, 成为老少皆知, 雅俗共赏的经典。这不仅为教学活动实施节省了大量的前期准备工作, 更对挖掘保存各民族、各地方的本土特色, 具有深远的意义。采用传统音乐教育的素材, 利用奥尔夫音乐教育的手段, 促使幼儿的灵活、欢快, 在互动性强的课堂上学习我们的传统文化, 愉悦幼儿的心情。
三、总结
无论是传统式的音乐教育还是现在较为流行的奥尔夫音乐教育, 在幼儿教育实践中多多少少都是有其不足点。首先, 制约音乐教育拓展的因素有很多, 首先, 教育资源的来源与有效利用, 其次, 教师本身的音乐修养, 最后, 受影响于中国教育的基本国情。
学前教育是任何个体接受教育的起点, 也是“任何教育政策和文化政策的先决条件”。音乐教育是学前教育实践的有机组成部分。千百年的中外实践证明, 音乐可以塑造人的情趣, 慰藉人的心灵, 提升人的素养, 增长人的力量, 锻造人的品质。音乐是启迪心灵、改造人性的灵丹妙药, 也是消解文化隔阂和年龄障碍的溶合剂。就学前教育而言, 考虑到音乐往往可以通过悦耳、形象的声音符号引起学龄前儿童的兴趣, 因此, 学前教育有赖于通过音乐这种载体加以传达, 从而确保其效果。
在实施音乐教育的实践上, 中国的幼儿教师既要继承本国优秀的传统教育模式, 也要吸取科学的奥尔夫音乐教育法, 更要把握幼儿各年龄阶段的心理发展特点, 合理的安排好上课的内容与形式。音乐欣赏活动的方法是多种多样的, 利用奥尔夫音乐教学中的说、唱、奏、表演等形式可以充分激发幼儿对欣赏音乐的兴趣, 理解音乐的性质、情绪, 发展幼儿欣赏能力。活动可以以一种方法为主, 也可以各种方法相互配合, 让幼儿充分表现音乐, 表达自我, 享受快乐, 通过音乐活动、用元素性的音乐来培养儿童的创造性。
参考文献
[1]李旦娜.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海:上海教育出版社, 2002.
[2]董骞.幼儿园奥尔夫音乐教学实施现状研究[D].重庆师范大学硕士论文, 2011, 09.
[3]李夜雪.奥尔夫音乐教育体系在高校公共音乐教育中的应用价值探究[D].首都师范大学硕士论文, 2006, 06.
篇4：奥尔夫音乐
卡尔·奥尔夫（Orff-Schulwerk）是德国的作曲家、音乐教育家和指挥家，慕尼黑人。1924年与舞蹈家歌特（Gother）在慕尼黑创办了一所初级学校，从此开始了他长达半个世纪的儿童音乐教育事业，这也使得他和匈牙利作曲家柯达伊并称为儿童音乐教育专家。
在当时的20世纪初，欧洲兴起了一种“回归自然”的运动。青年们手拿吉他，赤着双足，唱着民歌，跳着一种赤足“表现舞”。这种歌与舞的新风格，新结合，给了奥尔夫很大的启示。他赞赏欧洲古典音乐，但他认为已发展到登峰造极的地步，音乐的进一步发展必须另辟蹊径。1924年奥尔夫与友人歌特合办了一所“军特体操—音乐—舞蹈学校”，使音乐与舞蹈融为一体，探求音乐与动作的结合以进行综合的教育研究。他们所编的基本教程，成为后来奥尔夫音乐学校的先导。
下面，我们来看看奥尔夫音乐为什么有别于传统音乐呢？
1.首先，它是多种元素的综合
奥尔夫认为原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，可以说音乐是综合的艺术。
我们要怎样来理解它的综合性呢？1.它可以是教学资源和手段的综合：我们可以将音乐、舞蹈、语言三者融为一体，让孩子用词语来模仿、创造节奏，用肢体和舞蹈来表现音乐，抒发情感。2.音乐可以用不同的表现手法来诠释：艺术是相通的，儿童可以通过绘画来展现音乐，通过戏剧表演来创作和延伸。3.音乐学习的目的不是单纯唱一首歌，演奏一段乐曲或表演一段舞蹈，而是要通过这些活动去了解音乐带来的丰富内容。在掌握节奏、节拍、音效、曲式、指挥等音乐各个方面知识的同时，音乐中还融合了其他学科的知识，如：各种文化背景、风俗习惯、一些简单的科学知识和原理等。
2.其次，奥尔夫音乐强调即兴性
即兴成为奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的部分，奥尔夫说：“一切都是幻想。”
音乐是无形的，因其无形而给孩子提供了更大的想象和创作空间。孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们对音乐有更直接、原始的反应。
我们可以给孩子更大的自由去欣赏感受音乐，而不是将自己对音乐的理解强加给孩子。乐器的选择也可以更广泛，生活中的许多常见物品都可以成为孩子们敲敲打打的乐器。
3.再次，奥尔夫音乐可以让孩子随性表演
奥尔夫的音乐不是表演，也不是舞台艺术，而是人自我流露和交流的需要，尤其是最适合儿童的音乐。
当音乐响起，孩子们会不由自主的扭动身体表达喜悦，小屁股扭起来、嘴里哼唱起来，有的还会几人拉起圆圈自由旋转。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。它能够表达孩子最自然的情感体验和艺术创造。
奥尔夫音乐以其独特的魅力感染着孩子和每一位参与者，如果您也想和孩子一起尝试，在律动、欢快的节奏和优美的音乐中一起感受、体会音乐带来的创造力和表现力，可以尝试：
1.有趣的节奏训练
节奏是音乐组成的基本元
素，是音乐的灵魂。我们可以尝试采用不同的方法让节奏活起来，以便孩子用心去感受、掌握节奏。
在节奏中，我们可以鼓励孩子用身体各部位去尝试拍节拍或节奏，让孩子的身体变得会演奏。刚开始父母给音乐配上自编的、有趣的词语，以词语为引导进行节奏练习，然后渐渐地培养他们注意倾听乐曲的节奏。通过这样的活动，儿童已经可以很好的运用多种肢体动作来表现同一种节奏。
例如在《加沃特舞曲》当中，我们可以用大小不同的国王的王冠来进行节奏训练，大的王冠代表四分音符，小的一组两个则代表八分音符，孩子可以更直觀的感受到音的时值长短；在音乐《大西瓜》中，鼓励孩子探索用肢体的各部位模仿嘴巴吃西瓜，打出节奏，并用不同的西瓜代表不同的声部，各声部用不同的节奏型进行演奏。
2.即兴式的肢体造型表演
卡尔·奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。在音乐活动中我们要秉承着这种理念，鼓励孩子在聆听音乐的同时用肢体动作表达内心情感，体验音乐，展现每个人的独特个性。
在音乐活动《爆米花》中，孩子们可以把自己想象成一颗小小的种子，通过在机器中的不断碰撞，最终变成各式各样的爆米花；在《加沃特舞曲》当中，请宝宝想象，如国王的动作是帅气的，精灵的动作是可爱的，王后的动作是美丽的，启发宝宝进行动作的创编；在听音乐《冰冻游戏》时，父母可以要求孩子在听到特殊音效的时候定住造型。我们为孩子创设一个神奇的氛围，儿童需要想象，根据冰冻人出现的不同场景做出不同的造型，有时变成石头、有时变成大树、有时变成小鸟或其他小动物。
3.随心的感应曲式
奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全身心地投入到音乐世界中来，用他们的肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。
在音乐活动《库企企》中，我们可以通过一个有趣的故事来引导孩子：“在我们身边，住着许多美丽的仙女…… 今天，我们要找一位叫做“库企企”的仙女，她可以给我们带来智慧。可是，找到她，需要翻过四座大山，登上四个台阶……（引导他们感受音乐中的8拍和音乐的上行，也体会到了乐曲的四个乐句）；教师又引出仙女送给孩子们的礼物——“地图”，把音乐的图谱完整的展现出来，将音乐图像化、形象化，给孩子一个完整直观的体验。
《加沃特舞曲》中，我们可以以角色感应的方法帮助孩子进行曲式结构的分析，用国王、王后和精灵的不同角色划分曲式，便于他们清楚地区分乐曲的结构；在《小老鼠打喷嚏》这首乐曲中，以小老鼠打喷嚏来表现A段有规律的划音，以小老鼠晒太阳取暖表现B段舒缓的音乐，儿童很容易就理解了曲式。
4.乐器的创新性探索
这应该是孩子们最喜欢的游戏了。为了增添他们探索乐器的兴趣，父母可以同宝宝一起进行自制乐器的尝试。 自制乐器大都取材于生活，创设和使用时更广阔随意，能很好的发展宝宝的想象力、动手能力。特别是在提倡环保的这个时代，自制打击乐器能更好地激发孩子变废为宝的意识，为孩子提供自由创造的平台，引导他们在自然的状态下接触音乐、感受音乐、表现音乐和创造音乐，让幼儿感受到音乐无处不在的魅力。
在生活乐器区，有许多从生活中搜集出来的、能够发声的乐器，例如：厨房里经常用到的锅、碗、瓢、盆、铲子、锅盖等可以变成敲奏乐器；洗衣服用的洗衣板作为刮奏乐器；洗衣桶作为低音打击乐；奶粉盒装上豆子变成海鼓；饮料玻璃瓶子一个个悬挂起来，成简单的音阶……这样无形中就形成了一组生活中的打击乐队，孩子参与搜集、演奏、配乐，充分体会到了音乐无处不在。
在变废为宝区，父母和孩子可以一起利用废旧材料制作乐器。有纸盒上绷上皮筋做成的弹拨乐器；果冻盒子堆叠装入豆子做成的散响乐器；贝壳中粘上石头变成了响板；粗筋可以模仿大提琴作为低音；奶粉桶作为打击乐器，薯片桶可以做成腰鼓；废旧光盘制成的镲；当然也有孩子简单的将易拉罐装上豆子敲击等等。因为是自己动手制作的，孩子们对乐器音效的探索兴趣就会高涨很多，他们可以随意地敲敲打打，展示自己的乐器，音乐的创作自发自然。
音乐的本质具有不确定性，因其无形我们可以充分的让孩子感知、体验，从而内化为自身的经验；音乐是美的，它的感染力会带动孩子全身心投入、舞之蹈之。别犹豫了，和您的孩子一起开始音乐的畅想吧！
篇5：奥尔夫音乐目录打印
1、感受乐曲轻松开心、诙谐幽默的心情，初步理解乐曲ABAB’…反复的构造，感知A段欢快跳动、B段延长且层层累加的特点。
2、引导幼儿在现有生活阅历的根底上，创编牙膏跳舞及挤牙膏的动作。
活动预备：
教学图谱一张，用小纸张将“牙膏条〞一一遮住;教具大牙膏一个;音乐磁带。
活动重点、难点：
重点：感受乐曲轻松、诙谐的心情，并大胆用动作开心地表现。
难点：初步理解乐曲的构造，感知A段欢快跳动、B段延长且层层累加。
活动过程：
1、幼儿完好地倾听乐曲，体验乐曲欢快、诙谐的心情。
2、教师结合教具简述故事?牙膏舞会?，关心幼儿理解乐曲所表现的形象和内容。
3、结合图谱，欣赏音乐，初步理解乐曲构造。
〔1〕教师听音乐指图谱，依次出示牙膏条;提问：牙膏跳舞时，音乐是一样的吗?
〔2〕幼儿随音乐指图谱提问：挤牙膏时，音乐一样吗?有什么变化?
〔3〕请力量强的幼儿听音乐领指图谱。
4、教师启发幼儿创编牙膏跳舞及挤牙膏的动作。
5、完好地随音乐表演。全体幼儿跳圆圈舞，B段时，教师依次请幼儿进圈当牙膏条，做出各种造型。
6、教师简洁介绍乐曲，启发幼儿起名字。
活动延长：
1、可在欣赏音乐的根底上，学惯用打击乐器为乐曲伴奏。
篇6：感受奥尔夫音乐
编者语：奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大教育体系之一。由德国著名作曲家、音乐教育家卡尔.奥尔夫创建。奥尔夫的音乐教育理念用一句话来概括就是：原本性音乐--Eric Lebeau，它通过奥尔夫乐器的演奏，采用儿童喜闻乐见的形式如：说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等形式，让孩子们在玩耍中感受音乐，从而提高孩子的语言、理解、表演等能力。在接触音乐的同时，也完成了对孩子认识、记忆、协调、美术、反应速度、心理、注意力、创造性思维、团队精神等方面的训练过程，促进孩子的情商、智商发展。要求10-20个孩子，以下是一位接受了奥尔夫音乐教育的母亲所感所思，比较生动地反映了这一教育的特点，会对家长了解奥尔夫音乐有一定的参考。
感受奥尔夫音乐
真正了解奥尔夫，还是在上了两次家长课后。虽然只短短两次课，却让我由衷地喜欢上了这种教学方式。奥尔夫课的基本理论很少，在了解奥尔夫教学法的创始人卡尔.奥尔夫，以及他的“原始性”及综合性音乐教育的思想后，我们开始“感受”了。
七八个家长围成一圈，席地而坐。老师带着我们先做了一个有节奏地朗诵活动，然后她告诉大家，用手掌击出节奏，同时说‘我喜欢苹果我喜欢梨，我喜欢水蜜桃跟我做’ 再用身体做出一个造型。依照这个例子，每个人要用相同的节奏边拍手边说：我喜欢XX(两个字如葡萄)我喜欢X(一个字如杏)，我喜欢XXX(三个字如哈密瓜)跟我做。每个人所“喜欢”的东西和“跟我做”的动作造型不能一样，绝对禁止重复别人表演过的。妈妈们的积极性立刻调动起来，每个人都极认真地想着怎样才能与众不同。我们依次示范表演后的结果就是，在座每一位母亲都充分意识到这个看似简单的游戏，其内涵是极其丰富的：有创造力的发挥，想象力的体现，还要集中注意力，跟着音律节奏的变化而变化。平时，我们并未注意到，其语言本身就是有着音调和节奏的。这个小小的游戏使我们认识到：音乐是与动作、舞蹈及语言密切相联系。
随后，我们又开始“声势”表演，即拍拍手、捻捻指、拍拍腿、跺跺脚，这样几个极其简单的、人们常常会有意无意做的动作，让我们连续做时，我们感受到的是高低音的不同。之后，“卡门序曲”响起，我们配合做声势表演，以此欣赏起这首著名的乐曲。这首乐曲我曾经听过多次，但从不知道用声势欣赏音乐会有如此妙境，因为我已感受到自己的肢体动作在尽情地体现节奏的快慢和声音高低的变化。由于这是人人都会做的动作，我们几个妈妈很快就配合得很好。而后，我们分成四组，并发给不同的奥尔夫乐器。这种乐器是奥尔夫独有的。它们不是钢琴、小提琴等，而是原始的发声器如：铃鼓、手鼓、木鱼、沙锤、三角铁等，还有一种音条可以灵活拆装的敲击乐器如：木琴、钟琴等。我们每个小组分别被给予三角铁、响板、铃鼓及串铃，这些乐器将被用以表现一拍、二分之一拍、四分之一及八分之一拍。老师做指挥，她的手势指挥到哪个小组哪个小组就配合音乐演奏手中的乐器。我们未做配合练习，随着音乐看着老师的手示指挥演奏起来。一曲下来每个妈妈都兴奋不已，原来音乐可以这样感受！原来我们这些对乐理知识一窍不通的人也能组成一个小乐队，并且也能演奏得这样好！大家兴奋地鼓掌，既感谢我们的老师，又骄傲于我们自己的表现！
第二次听堂课更有趣，首先，我们被要求听一段音乐，这段音乐每间隔几秒或几十秒就会有一节或连续几节长音，有点儿象鸣笛声或长铃声，持续的时间有长有短，间隔的时间也长短不定。老师要求我们集中注意力，听到一个长音时就要找别人握手，长音一停就要赶紧松手自由活动，长音一响就要再握手，但握手的对象不能相同，比如这次你同奇奇妈妈握手，下次长音响起时就得换其他妈妈。这里，有一个有趣的故事，有一群三岁的宝宝做这个游戏时，一个儿个头和桌子差不多高的小女孩，长音一响时找不到可以握手的人，小家伙灵机一动，一双小手紧握着桌子腿儿不放，长音结束，赶紧松开手。由此可见孩子的丰富的想象力和创造力！轮到我们游戏了，音乐响起——长音响了！妈妈们赶紧就近抓住一个妈妈，有抓胳膊的，有拉手腕的；长音过去！松开手，正想放松一下，长音又响了！再慌乱地扑向另一个！这回可是乱套了，随着音乐的变化，只见大家象是磁铁的两极，忽而紧紧地吸到一块，忽而远离，长音不停地响起，妈妈们像捞救命稻草似的到处握手，看也不看就抓住眼前跑过的人，手忙脚乱。长音又响了，我急着去握手，咦？怎么迈不动腿了？低头一瞧，哎呀！乐乐妈正坐在地上，反正也跑不动了，就势抱住了我的大腿！这可真是经典镜头啊！不知在一旁拍照的当当妈有没有照下来？这个时候，大家忙晕了，也乐晕了。音乐游戏结束了，妈妈们气喘吁吁，大汗淋淋，好久不锻炼了，这回是过瘾了。用乐乐妈的话就是：“既欣赏音乐又开发创造力，还可以减肥！一举数得了！”妈妈们好象又回到了童年和小伙伴们一起嬉戏的时候，虽然累得上气不接下气，每个妈妈的脸上却洋溢着发自心底的快乐。
老师在黑板上画了些符号如“)，“"”，...”等我们常见的符号表现音乐。我们借助这些符号欣赏贝多芬的《军队进行曲》。对于我来说，这些符号与音乐是没有联系的，但是当老师随着音乐的播放，用教棍演绎着这些符号的时候，我们越来越深入地了解到乐曲的节奏、结构和风格，如临其境般地体会到士兵们由远及近再走远的整齐步伐。一曲终了，再回过头去看这些符号，真是回味无穷啊！老师说也可自创符号和图形来理解、记录音乐。因为对孩子来说，可爱有趣的图形比空洞的说教更容易使他们接受。
回味这两节课，我感触很深。我觉得奥尔夫与传统教学法相比，就是给孩子创造了“一个自由快乐的童年”，“尽享艺术的真善美”，师生互动，老师高兴，孩子有成就感，培养孩子的潜能。
附：卡尔.奥尔夫的一生
卡尔.奥尔夫（1895—1982），当代著名的作曲家，音乐教育家。奥尔夫1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，从少年到青年，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：“那种“野生”的具有原本性的音乐、戏剧。
1924年奥尔夫与舞蹈家军特在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校”。在那里奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试，如新的节奏教学——将动作与音乐相结合。在音乐方面最突出的是在音乐与动作教学中突出节奏性乐器，他制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器，使学生亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具现已闻名全世界。1930年他与终生的合作伙伴凯特曼编写了第一卷教材，实现了“尽量使学生能自行设计他们的音乐和为动作伴奏”，这本教材作为基本的音乐教材练习引导人们走向音乐的原本力量和原本形式。
1932年，编辑了一部意味音乐教育革命的作品—《奥尔夫教材——为儿童的音乐，由儿童自己动手的音乐——民歌》，此后，奥尔夫专门从事作曲。其三部成名作：《卡尔米娜.布拉纳》(1934—1937)、《月亮》(1937—1939)、《聪明的女人》（1941—1943）相继问世，形成了真正的奥尔夫风格，体现了奥尔夫在音乐教育中原本性的原则和理念。
他在音乐教育上突出节奏性因素，以某种固定音型不断反复作音乐发展动力，在旋律中较少使用半音音阶和变化音，和声让位到更次要的位置，总之无论旋律、伴奏都以古朴、简洁为创作技法和表现形式。舞台布景、演员服装的象征性都是体现他原本性的“完整艺术”的理念。奥尔夫一生耕耘不息，直到1973年78岁高龄时，还创作了他最后一部大作《世界末日之剧》。
篇7：奥尔夫音乐教案
（1）通过歌曲“骑转马”音乐游戏，让幼儿体验活动带来的快乐。
（2）通过听钢琴伴奏、看音乐图谱，让幼儿听辨上行、下行、重复音。
（3）通过语词替换，培养幼儿应变能力。
二、活动准备
（1）爸爸、妈妈、爷爷、奶奶图片
（2）“骑转马”音乐碟
（3）木马头饰
（4）上行下行同音反复的音乐图谱
三、活动重难点
重点：让幼儿在活动中体验快乐。
难点：幼儿听辨上行音、下行音、重复音。
四、活动队形
半圆形
五、活动过程
1、音乐入场。音乐《慢慢走》
2、故事导入
师：宝宝担心长针先生追不带短针小姐，他便骑着旋转木马帮他一起追。
3、肢体问答
师：去追短针小姐呀前我们要运动运动，热热身！现在老师拍腿问小朋友问题，小朋友呢就拍手回答老师的。
问句：拍腿（老师老师在哪里？）。
答句：拍手（老师老师在这里）。
（重复两遍）
4、实物与人物名称
（1）、物品方位
辨认教室里的物品以及它的方位。
师：刚才小朋友都能很快的准确的回答老师的问题，现在老师要考考小朋友，看看谁的小眼睛最亮，谁唱的歌最好听。老师唱歌问小朋友问题，小朋友呢也要唱着歌回答老师的问题噢！
问句：老师唱“电灯电灯在哪里？”
答句：学生指唱“电灯电灯在这里”
问句：老师唱“风扇风扇在哪里？”
答句：学生指唱“风扇风扇在这里”
（可以找不同的物品多玩几次）
（2）、图卡的辨认
老师介绍“爸爸”“妈妈”“爷爷”“奶奶”图卡和字形，并贴在教室的周围。
师：（出示人物图卡）小朋友看你能认出她妈？
（幼儿回答完后老师将人物图卡贴在教室的周围）老师并依次问剩下的人物。
5、音感：分辨上行、下行、重复音。
（1）音名模唱
老师弹琴与学生练习模唱音名音阶
师：今天我们还请来了一个唱歌高手给小朋友唱歌呢！（老师弹琴）
第一遍：CDEFGABC
第二遍：老师弹唱小朋友肢体动作（由低到高—由蹲到站起）
第三遍：动作并配上骑转马的音乐，幼儿表演。
（2）、模唱上行下行同音反复。
出示模唱图谱（图谱：上行以蝴蝶代表、下性以蜜蜂代表、同音反复以毛毛虫代表。）
第一遍：
上行：CDEFG
下行：GFEDC
同音反复：GGGGG
第二遍：看图谱结合骑转马音乐模唱上行下行和同音反复。
6、骑马唱歌（队形：圆形）
师：我们做了热身运动后就要出发去追短针小姐了，去的路上我们要骑上转马唱着歌噢！小朋友要仔细的听老师的问句。小朋友骑到正确的人物图卡面前并停下指唱答句。
问句：老师唱“爸爸爸爸在哪里？”
答句：学生指唱“爸爸爸爸在这里”
问句：老师唱“妈妈妈妈在哪里？”
答句：学生指唱“妈妈妈妈在这里”
（依次爷爷奶奶问答句）
六、活动结束
篇8：奥尔夫音乐目录打印
一、浅析奥尔夫音乐的相关内容
“奥尔夫音乐教学法”源于德国著名音乐家卡尔·奥尔夫所创建的音乐教育体系。他的教育理念主要以音乐教育的“反传统”观念及其方法为核心, 在全球很多国家的教育领域中都产生了一定的影响。
1.“奥尔夫音乐教学法”对我国小学音乐教育的意义
在以往的教育过程中, 我国小学音乐教育主要是以老师教学生唱歌, 教学生学习基础的乐理知识等内容为主。无可厚非, 这样的教学内容在一定程度上能增加学生的音乐知识, 提升学生对学习的兴趣, 但从音乐教育本身的创造性来看, 小学音乐课堂教学需要采用一种更灵活、充满情感激发的教学方式来进行, 而“奥尔夫音乐教学法”能弥补我国小学音乐课堂教学创造性的缺失。
2.“奥尔夫音乐教学法”的核心理念分析
从音乐产生的本源出发, “诉诸感性, 回归人本”, 这是“奥尔夫音乐教学法”的基本理念。通过深入研究“奥尔夫音乐教学法”以及小学音乐教学的目的, 能将人类对艺术的探索归结为一种人类本能的欲望, 这就是为什么有的人在幼儿时期听到有节奏的律动就会不自觉地手舞足蹈, 同理, 小学生正处在人生阶段的初期, 对于音乐艺术的领悟往往出于一种本能, 很多小学生对音乐、舞蹈等艺术形式的热爱是自然的流露。
二、小学音乐课堂中教育模式的应用所出现的实际问题
1.小学音乐课堂教学的现状分析
从我国以往的音乐教学模式来看, 教师往往采用的是教小学生唱少儿歌曲的方式来完成音乐科目的教学任务, 同时, 也不乏有一些乐理知识渗透其中。小学音乐课堂教学突出了音乐教学的“教育性”, 而往往忽视了音乐教学的“趣味性”以及对学生思维力、创造力的培养。随着教学改革的推进, 小学音乐教材中“教育性”的相关内容逐步弱化, 充实了很多“趣味性”的课程内容。
2.“奥尔夫音乐教学法”与我国小学音乐教学的契合度不高
在研究了“奥尔夫音乐教学法”的基本理念后, 将其与我国小学音乐课堂教学的实际情况进行比对, 发现“奥尔夫音乐教学法”与我国小学音乐教学的契合度不高, 因此, 需要采取适当的教学策略, 逐步推进“奥尔夫音乐教学法”在实践中的应用, 提升其实践价值。“奥尔夫音乐教学法”能改善我国小学音乐课堂教学的现状, 促使小学生抛开学习音乐的负担, 更好地享受音乐, 体悟音乐。这便是“奥尔夫音乐教学法”在我国小学音乐教学中的应用价值。
3.将奥尔夫音乐引入小学音乐课堂的目的
在现代社会中, 随着人们整体生活水平的提高, 很多家长除了关注孩子的学习成绩外, 对孩子的精神状态也很关心, 而小学音乐课堂教育的持续推进, 不仅能够为小学生的头脑充实一定量的音乐知识, 还可以调节小学生的心理状态, 为其积极思想意识的形成奠定良好的基础, 这对于小学生日后的成长是十分有益的。
三、奥尔夫音乐在小学音乐课堂教学过程的具体应用及其价值
在培养小学生创新能力的过程中, 音乐课堂教学所营造的轻松、愉悦的氛围, 能促进小学生更好地理解音乐, 进而激发小学生探索音乐文化及艺术, 这种精神力量带给小学生的影响不容小觑, 它不仅能够在一定程度上增强小学生学习的自信心, 而且还能发散其思维。
1.突显奥尔夫音乐的特点, 激发小学生对音乐艺术学习的积极性
奥尔夫教学注重的是小学生“音乐灵性”的教育, 通过激发学生的想象空间来为学生充实最基础的乐理知识。在不给学生增添“学习”负担的前提下, 开展音乐课堂教学, 让学生主动参与到教学过程中来。“奥尔夫音乐教学法”的教学内容涵盖音乐节奏、旋律的练习, 甚至教师可以加入诸多形体动作的韵律教学, 增强小学生在音乐艺术教育过程中的体验感。[1]例如, 奥尔夫音乐中使用最多的一种活动便是小学生跟着教师所放的节拍随意走动, 最开始可能是“四分音符”, 缓慢切入到“八分音符”的节拍之中, 让学生感受二者之间的差异, 并体会正常速率走步与快步小跑之间的差别, 在实际教学过程中会发现, 小学生们很乐于参与到这样的音乐教学活动中, 有的小学生还会加入自己对音乐的理解, 开始自编自导一些动作与表情。[2]通过奥尔夫音乐的指导, 能促进小学生个性的健康成长, 体会到轻松学习的快乐, 保留了小学生天性中的创造力与灵性。
2.应用奥尔夫音乐教学法, 创新小学音乐教育的模式
在教学的改革过程中, 素质教学思想渗透在音乐课堂教学之中, 从具体的实施情况来看, 可以通过音乐教学法的实践活动来培养小学生的合作能力, 奥尔夫教学法则能在这一方面起到一定的作用。奥尔夫音乐教学指导所渗透的合作意识是多种多样且灵活多变的, 不仅需要教师与学生进行沟通, 还是教师与学生精神层面的一次碰撞。[3]例如, 教师在教学过程中, 播放《加沃特舞曲》, 一开始, 指导两个学生面对面站立, 然后, 让学生一起倾听老师放的音乐并跟着一同唱歌, 此时, 一个学生双手拿报纸, 并有节奏地变换报纸的方位, 另一个同学有节奏地“跟踪”敲打报纸, 这样一来, 通过奥尔夫音乐教育模式的实践, 培养了学生的合作能力, 又感受到了4/4拍的美妙感觉。
3.奥尔夫音乐在小学音乐课堂中的应用价值综述
实际上, 通过研究我国现阶段小学音乐教材及教学模式的相关内容, 可知音乐教育对一个人综合素质能力的培养具有重要意义, 同时, 深知我国小学音乐教材编选以及教学模式选择的重要性。从实际应用“奥尔夫音乐教学法”的状况来看, 该方法的实施能够提振小学生的学习劲头, 发散小学生的思维, 进而促进小学生更好地学习其他学科的知识内容。[4]而且, 对于小学音乐教育而言, 教师所扮演的角色不仅仅是一名教学生唱歌的老师, 而是学生精神世界的导师, 引领学生去探索美妙的音乐世界。
四、结束语
总而言之, 在我国推进中小学素质教育的进程中, 音乐教育是其中不可或缺的重要一环。从具体的教学现状中发现, 采用奥尔夫音乐指导小学音乐教学改革较为可行, 其对于小学生现阶段乃至未来的学习和成长十分有利, 奥尔夫音乐在小学音乐课堂中的应用值得持续推广实施。
参考文献
[1]张素格.浅谈“奥尔夫音乐教学法”在小学音乐教学中的应用[J].教育实践与研究, 2010 (21) :57—58.
[2]曾峥.奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中的实践运用[J].音乐时空, 2014, 10 (21) :183—184.
[3]胡倩.奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响及相关思考[J].中国校外教育 (上旬刊) , 2014 (11) .
