鲁迅《故事新编》的主要内容和艺术手法

关键词： 居住 室内设计 环境质量 人们

鲁迅《故事新编》的主要内容和艺术手法（精选5篇）

篇1：鲁迅《故事新编》的主要内容和艺术手法

《故事新编》的主要内容和艺术手法

《故事新编》共收入鲁迅以神话、传说、历史为题材的小说八篇，按内容可分为两类三组。第一类为一组，包括《补天》、《奔月》、《铸剑》三篇，它们取材于神话与传说，但写的都不是真实的历史人物和历史事件，带有明显的虚构性质，是鲁迅自己的主观想像和主观情感的表现。其余五篇为第二类，它们都是对真实历史人物和事件的艺术表现，其中，《采薇》、《出关》、《起死》为一组，主要表现古代各种消极避世的思想及其代表人物的精神特征；《非攻》、《理水》为一组，主要表现古代拯世济民的政治家和科学家的奋斗精神。

《故事新编》在写法上的主要特征是古今贯通。它建立在鲁迅的这样一样思想认识的基础上：古和今在面貌上各异，表现形式上不同，具体语言的表达方式上不同，但是精神上有很多一致的地方。例如：《理水》中写的文化山上的知识分子，是脱离现实人生的追求目标而空谈所谓“学问”的人物；《奔月》中后羿与逢蒙的关系，则暗示鲁迅与高长虹的关系。鲁迅这种融今于古、古今贯通的写法，打破了客观的时空关系，大大增强了历史题材小说的现实感，也加强了小说的荒诞色彩和喜剧色彩。

篇2：鲁迅《故事新编》的主要内容和艺术手法

一、 创作概况：

从“五四”后便已开始的历史题材的创作，这时尤在短篇小说领域有了进一步的发展。最重要的成果当是鲁迅的《故事新编》。这部集子出版于一九三六年一月。它的性属新历史小说，是“神话、传说及史实的演义”。其中《补天》原名《不周山》，写于一九二二年，这是中国现代文学史上的第一篇历史小说。《奔月》、《铸剑》两篇是一九二六、二七年所作。其余《非攻》、《理水》、《采薇》、《出关》、《起死》均作于三十年代。

二、思想内容：

鲁迅写《补天》“不过取了旨罗特说，来解释创造--人和文学的--的缘起。”实则通过女娲捏土为人和炼石补天，描绘了艰辛劳动的雄奇瑰丽的情景，歌颂了创造的伟大。他在女娲两腿间增添了一个小丈夫的形象，讽刺封建卫道者，自认为这是“油滑”，但也增加了作品针砭时弊的特色。到《奔月》，讽刺的色彩更重了，它借勾划逢蒙的丑恶嘴脸，鞭挞那些忘恩负义、趁火打劫之徒。同时也写出了羿落寞孤寂的难堪处境。《铸剑》热烈地歌颂对残暴统治者的反抗和复仇精神，塑造了一个冷峻到极点却又有极热烈的心肠，富于同情心和正义感，舍得自我牺牲的晏之敖的形象。这个形象明显地寄托着作家的理想。《奔月》、《铸剑》的正面主人公都有坚韧顽强的精神，却同时又是孤独的。到了三十年代，在《非攻》、《理水》中的墨翟和大禹，便不再是孤军奋战的了，他们自身具有劳动人民的思想气质，也与群众保持着密切联系。这两个人物都是胼手胝足，为人民的利益磨顶放踵，埋头苦干。大禹为了治水三过家门而不入。鲁迅把他们作为支撑中国历史的脊梁，在这日本帝国主义占领东北后，不断向关内进逼的严重时刻，对提高中国人民的民族自信心有重要意义。

因此三十年代的这几篇历史小说，与现实的联系更为密切。《非攻》在中外敌人入侵时只知空嚷的曹公子募捐救国队，《理水》中“文化山”上的各色文人等，都是活动着的现实的影子，因而有很强的讽刺批判力量。而最后的三篇主要在于历史故事进行社会批判。《采薇》用不食周粟饿死首阳山的伯夷、叔齐的故事，批判当时不满现实又不能正视现实，采取消极避世态度的知识分子。《出关》写老聃，《起死》写庄周，是批判老庄思想的.，这显然也是对当时有人提倡读《庄子》和《文选》，宣扬“此亦一是非，彼亦一是非”的。《出关》讽刺“清静无为”的老子，还得出去做自己不愿做的事，否则便出不了关《起死》中主张“通融”、“圆滑”，无是非的庄子，一到涉及与自己利害相关的事，竟吹起警笛，请求统治者的保护，当场出丑。

三、《故事新编》的艺术特色：

(一)、有鲜明的浪漫主义创作倾向。如果说鲁迅前面两部小说集《呐喊》、《彷徨》基本上是现实主义的杰作，那么《故事新编》则是表现为浪漫主义创作倾向。这不仅因为这些小说取材于神话传说，有着瑰丽的想象，宏大的结构，非现实性情节，而且因为作品突出地闪烁着理想主义的光辉：前期的《补天》、《奔月》《铸剑》在古代英雄的颂歌里，寄托着作家对理想热烈而执着的追求，后期的《理水》与《非攻》更用历史唯物主义观点写出了中华民族的脊梁--大禹和墨子这样充满坚定信念与顽强毅力的正面英雄人物，这确实是《呐喊》与《彷徨》所未曾有过的。

(二)鲁迅创造了“古今杂揉”的手法。小说主要人物(如女娲、羿、墨子、老子、庄子)的言行，性格大致都有典籍记载上的根据，其中某些虚构也是可能发生的情节，完全遵循历史真实性的原则;小说中次要的喜剧性的穿插人物大都出于虚构，插入大量现代语言，情节与细节，如《补天》里穿着古衣冠的“丈夫”高叫“人心不古”，就直接取之于“五四”时复古派的语言及形象，《理水》中文化山上的许多学者，开口“Ok”，闭口“莎士比亚”，这些形象的素材都取之于三十年代上海滩上形形色色的资产阶级文人。这种“古今杂揉”的手法，鲁迅称之为“油滑”的手法，是直接从中国传统戏剧里借用来的。我国传统戏剧里出现的“丑角”就是这类惯于插科打诨的穿插性的喜剧人物。因而这种写法，必然在读者的欣赏心理产生两方面效果：既为作品真实地展现的古代人物、环境、生活所吸引，又因现代语言情节、细节不断插入，提醒而冷静思索作品的现实意义，以批判的眼光审视作品所描写的一切。从而使小说获得更为深广的社会意义。

(三)、鲁迅还把《故事新编》称作“速写”，以《呐喊》、《彷徨》里小说有所区别;这主要是在人物塑造上，不追求人物形象的多面性与丰富性，而仅仅抓住人物的主要特征，进行夸张的勾勒，加以漫画化。如《补天》中写的一个古衣冠的小丈夫“在女娲两腿之间”出现，《非攻》中写“募捐救国队”，《出关》写老子“毫无动静的坐着，好像一段木头”，《起死》吹警笛的庄子形象，都是在绝妙的漫画中完成了人物形象的塑造。从这种漫画式勾勒人物形象的方法，以及具有杂文味的讽刺语言的运用，都可以看出，鲁迅在《故事新编》的写作中，努力把杂文手法渗入小说创作，这就进一步地丰富了小说的艺术表现力。

作业：

1、简析《狂人日记》的思想主题。

2、小说集《呐喊》《彷徨》对中国传统小说叙事方式的革新体现在哪些方面?

3、《故事新编》中收入了哪些小说篇目?

4、简析《故事新编》“借古喻今”的创作特色。

5、结合作品，论析阿Q形象的典型意义。

篇3：鲁迅《故事新编》的主要内容和艺术手法

关键词：新媒体艺术,研究方法,数字技术,艺术设计

新媒体的概念具有相对性、时间性和发展性。新媒体是个相对的概念, 在媒体发生和发展的过程中, 不断地有新媒体涌现出来, 报纸相对于图书是新媒体, 广播相对于报纸是新媒体。新媒体又是个时间的概念, 在一个具体的时间段内, 总有一种代表这个时间段的媒体形态。今天, 互联网是代表我们这个时代的新媒体。新媒体还是个发展的概念, 当前其发展的基本趋势是整合媒体, 主要表现为数字化、互动化、宽频化、移动化和人性化。

新媒体是建立在多媒体计算机和互联网技术基础上的数字化信息存储与传播媒介。新媒体艺术就是指以数字多媒体及互联网技术为支撑, 在创作、承载与传播等艺术行为方式上全面出新, 进而在艺术审美的感觉、体验和思维等方面产生深刻变革的新型艺术形态。

一、新媒体艺术的结构论述

新媒体艺术是伴随着新媒体技术从传统艺术中发展而来的, 故其在自身品质和表现形态上与传统艺术有着千丝万缕的联系是十分自然的;新媒体艺术具有很强的生命力与表现力, 故其被人们用于非艺术信息的传播中去强化传播效果也是十分自然的。我们既要承认新媒体艺术与传统艺术这种千丝万缕的联系, 又必须揭示出新媒体艺术不同于传统艺术的特殊本质;既要面对新媒体艺术表现手段被广泛应用于非艺术信息传播的现实, 又不能模糊了艺术与非艺术的界线。正确的做法是科学地分析新媒体艺术研究对象的复杂结构, 对于其中的各个要素准确定位, 区别对待。新媒体艺术研究对象主要包括三个层面:

1、泛艺术层面, 即指新媒体节目中一切具有艺术性 ( 审美性) 的东西。新媒体艺术研究对象的泛艺术层面的要素较为典型地体现于新媒体广告、网络游戏和电子出版物中。

2、广义层面, 即指新媒体上负载的一切艺术类节目, 主要是指以数字方式复制的传统 ( 即不是在数字化环境下创作的) 艺术作品。

3、狭义层面, 即指以数字多媒体及互联网技术为支撑, 在创作、承载与传播等艺术行为方式上全面出新, 进而在艺术审美的感觉、体验和思维等方面产生深刻变革的新型艺术形态。

二、新媒体艺术评价标准体系的建构

新媒体艺术是一种新兴的、具有新质的艺术类型, 对之一成不变地沿用传统艺术批评的标准无异于削足适履。了解并尊重新媒体艺术的自身规律, 构建适合于新媒体艺术的评价标准体系, 是推动新媒体艺术健康发展的当务之急。新媒体艺术评价标准体系应该包括基本标准和优化标准:基本标准用以判断是不是新媒体艺术 ( 包含有多种媒体要素的作品不一定就是新媒体艺术) ;优化标准用以判断新媒体艺术的品类 ( 新媒体艺术作品也有高下文野之分) 。在评价对象上, 应该包括三组评价要素:针对新媒体艺术表现手段的评价要素, 针对新媒体艺术个别创意的评价要素和针对新媒体艺术整体理念的评价要素。

三、新媒体艺术研究的方法

“工欲善其事, 必先利其器”, 而“利器”的前提是“选器”——选择对“善其事”最为得心应手之器。新媒体艺术是一种新的艺术类型, 这种“新”既表现在媒体材质上, 也表现在行为方式和理念趣味上。面对这种“新”, 如果研究者抱定“以不变应万变”的念头, 完全沿用传统的研究方法, 结果必然是事倍功半, 甚至是南辕北辙、缘木求鱼。走出这一观念上的误区, 需要以正确的方法有效地开展新媒体艺术的研究, 即整合的方法、比较的方法和互动的方法。1) 整合的方法:不同学科研究方法的整合, 尤其是技术研究与艺术研究的视角整合。新媒体艺术本身就是借助新媒体技术的强大平台迅速发展起来的艺术形态, 作为研究者, 我们必须始终从科学技术与文学艺术的深层互动的理论视角来审视新媒体艺术现象。这种审视依赖对于人类自身追求物质与精神、理性与情感、认识与体验的完美统一的思想历程的深刻理解。关键在于内在的“整合”, 而不是外在的“相加”, 目的是对于新媒体艺术现象多元成因与多重属性的真实还原。2) 比较的方法:比较的方法是在一切研究中普遍采用的具体的思考与表述的手段。在新媒体艺术研究中, 我们特别强调运用比较研究的方法, 主要是因为新媒体艺术现象的复杂性和其发展的变化性。3) 互动的方法:新媒体艺术研究中的互动方法, 主要是针对文艺研究中简单套用、自我封闭的不良倾向, 强调新媒体艺术实践中“创作—欣赏—批评—研究”之间的互动关系。

四、结论

新媒体艺术理论是建立在包括新媒体艺术创作、欣赏、批评在内的新媒体艺术社会过程的基础之上的, 它要概括这个过程中所有要素与现象, 同时也揭示所有要素自身及其相互关系的规律。新媒体艺术理论又是这个过程的一部分, 必然要参与到这个过程各要素之间的相互作用中去, 给予各要素相应的反作用。其中, 新媒体艺术理论对新媒体艺术实践的影响是最直接、最主要的, 对新媒体艺术欣赏也有一定的影响。

参考文献

[1]许鹏.文学概论[M].北京:中国人民大学出版社, 2003.217-233.

篇4：鲁迅《故事新编》的主要内容和艺术手法

关键词：鲁迅小说 思想内容 艺术特色

引言

作为二十世纪中国文坛最主要的作家，鲁迅的创作涉及小说、杂文、散文、诗歌等多种体裁，最初的创作是以小说而闻名的。1918年，鲁迅在《新青年》上发表的《狂人日记》是中国现代文学史上第一篇白话小说，对后世现代白话小说影响深远。代表作《阿Q正传》、《祝福》、《孔乙己》、《故乡》被编入中小学教科书。鲁迅早期的短篇小说编入《呐喊》、《彷徨》分别于1923年和1926年出版，后期的小说结集为《故事新编》。观其一生，鲁迅的小说创作数量并不多，但是对于中国文坛来说却几乎篇篇堪称经典，意义十分重大。他站在思想家的高度，以革命者的身份对封建社会的弊端进行无情地批判和揭露，对贫苦人民的悲惨命运表达了深切地同情。

一、鲁迅小说的思想内容

20世界文坛上重要的新文化运动中，鲁迅是其中的领导人。在鲁迅的第一篇白话小说《狂人日记》中，他描写了一个患迫害症的狂人的所见所闻。狂人生活在封建社会的士大夫家庭，深受封建礼教的迫害，时常对社会充满恐惧。他所查看的中国历史，每一页上都歪歪斜斜地写着“仁义道德”，仔细研究，却看见满本都写着“吃人”两个字。这里的“仁义道德”是封建社会对其腐朽礼教的美化。鲁迅代表作《孔乙己》讲述了一个没有考上秀才的读书人的悲惨之路。主人公孔乙己和大多数的读书人一样，希望通过科举制度来改变自己的命运。当这个愿望落空之后，他沦落到社会的最底层，过着穷困潦倒的生活。他除了满口的之乎者也以外，一无所能，却不肯放下读书人的架子，他不愿与“短衣帮”平起平坐地喝酒，最终因为小偷小摸的勾当，被人打断了腿，在无情的社会里默默死去。孔乙己一生的悲惨源于封建制度的迫害，自己却无从知晓。从他身上，鲁迅让我们看到了封建礼教对人民的残害不仅是身体上的，更是精神上的，他在整个故事的讲述中表现了对封建伦理道德的强烈控诉，和对其受害者的深切同情。

鲁迅在《〈呐喊〉自序》里有一个铁屋子的理论，他说“假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡进入死灭，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么？”其中那些“并不感到就死的悲哀”指的就是处在灾难之中而不自觉的群众的冷漠与麻木，而尽管鲁迅说“大嚷起来”，叫醒几个人并不能改变什么，他依然在小说创作中真实书写了“下层人民的不幸”，希望通过文化的力量“揭出病苦，引起疗救的注意”。

《阿Q正传》里的阿Q是需要被唤醒的一个典型形象。阿Q的身上集中了妄自尊大、自轻自贱、善于遗忘、畏强凌弱、自欺欺人等一系列的弱点和缺陷。鲁迅经过几年的精心思考，营造出阿Q这样一个人物，将一些缺陷和弱点集中到他的身上，让读者看到阿Q不幸的同时，也让读者认识到阿Q对自己的悲剧是没有自我察觉的，他的灵魂已经麻木，各种弱点已经深植在他的性格中；鲁迅对冷漠麻木的批判也体现在其他的作品中，较为突出的就是他作品中对“看客”心理的描述。他曾激愤地说：“群众，其是中国的，永远是戏剧的看客。”在《孔乙己》里孔乙己写“茴香豆”的“茴”字受到了众人的嘲笑。在《祝福》中写祥林嫂一生悲苦堪怜，身边的人却抱着“咀嚼鉴赏”的眼光来看待她的故事。这些对人性自私、冷漠的揭露给鲁迅的小说蒙上了灰暗压抑的基调，表现了鲁迅对抱有冷漠麻木态度的人感到失望和激愤。

二 、鲁迅小说的文学特色

鲁迅小说的思想内容之所以能够传递得如此准确，与其高超的艺术造诣是分不开的。以典型化的手法塑造人物、以简练的语言朴素行文、以深刻讽刺形成幽默感是他最突出的三个艺术特色。

（一）典型化的手法塑造人物

鲁迅小说的人物塑造是获得了巨大的成功的。他不仅塑造了阿Q、孔乙己、祥林嫂、闰土等多个深入人心的主人公，也塑造了《风波》中的赵七爷、《祝福》中的鲁四老爷等众多生动形象的“配角”。他采用“画眼睛”和“勾灵魂”的手法，注重人物的典型特征和微妙的心理变化，通过一个神情、一个动作、一句话就勾勒出一个人物的性格特征来。在《故乡》里，少年闰土“紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈”，他捡贝壳、罩鸟、捕猹，有无穷无尽的新鲜事儿，与“迅哥儿”感情质朴笃厚，一个开朗有趣的少年形象摆在观众眼前。可是成年的闰土穿着“极薄的棉衣，浑身瑟索着”，见到“迅哥儿”后他“脸上现出欢喜和凄凉的神情；动着嘴唇，却没有作声”，过了一会尊敬地叫了一声“老爷”。仅仅几句话就勾勒出了中年闰土的变化，描绘出一个为生活所迫，失去了光彩的神情麻木的乡人。

（二）简练的语言朴素行文

鲁迅写小说“力避行文的唠叨，只要觉得够将意思传给别人就宁可什么陪衬拖带也没有，对话也决不说到一大篇”，因此，在他的小说中看不到大段的讲道理和长篇的解释性文字，取而代之的都是经过高度锤炼的语言。《孔乙己》里的孔乙己面对众人的嘲笑，不慌不忙地“排出九文大钱”的一个“排”字，就表现了孔乙己得意阔气的心理。被打残疾后的孔乙己再去喝酒就变成了“摸出四文大钱”，一个“摸”字又显示了孔乙己心态的窘迫；《药》里面华老栓拿着钱时，“抖抖”地接过来，还要对装着钱的衣袋反复地“按一按”，恰当地表现了华老栓对身上钱的重视；《理水》中写大禹“满脚底都是栗子一般的老茧”，半句话就刻画了大禹舍己为人、大公无私的形象。这些力求简练的文字表达，都使鲁迅用最少的语言获得了最大的表现力，形成了朴素深刻的行文风格。

（三）深刻讽刺形成幽默感

鲁迅是最善于使用讽刺艺术的作家之一。他在杂文《什么是“讽刺”？》中说讽刺是“一个作者用了精炼的，或者简直有此夸张的笔墨——但自然也必须是艺术地写出或一群人的真实来，这被写的一群人，就称这作品为‘讽刺’。” 并且指出讽刺所写的事情是常见的，平时谁都不以为奇的，“现在给它特别一提，就动人”。阿Q“精神胜利法”的种种行为就是经典的讽刺：他向吴妈滑稽地求爱，却被赶了出去，遭到毒打。他想象通过革命来改善自己的生活，却被送入监狱遭到枪杀。这一系列的滑稽场面构成了鲜明的讽刺，带来一种让人捧腹大笑的幽默感。但是在捧腹大笑的同时，又不禁让人感到一种无形的力量，揭示着这些喜剧场面背后隐藏的深刻悲剧。这种通过深刻的讽刺形成的幽默感，让鲁迅的小说形喜实悲，产生了巨大的艺术魅力。

结语

毛泽东主席曾说：“鲁迅是中国文化革命的主将，他不但是伟大的文学家，而且是伟大的思想家和伟大的革命家。”鲁迅的小说无论是在思想内容上还是在艺术水平上，都取得了相当大的造诣，值得后人不断地研究探讨，挖掘养料。语

参考文献

[1]孔庆东.正说鲁迅[M].重庆：重庆出版社，2008.

[2]钱理群.钱理群中学鲁迅[M].北京：北京三联书店，2011.

[3]许钦文.漫谈鲁迅小说创作[J].鲁迅研究，1981（3）.

篇5：诗经的主要内容和艺术特色

《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌305篇。《诗经》分风、雅、颂三个部分。它在关注现实、抒发从现实生活出发的真情实感的同时，还具有深厚的艺术魄力。无论是在题材形式、语言技巧，还是在艺术形象和表现手法上，都显示出我国最早的诗歌作品在艺术上的巨大成就。

《诗经》的主要内容涵盖歌功颂德、农事、燕飨、战争徭役和婚姻爱情等几个方面。

歌功颂德诗。保存在大雅和“三颂”中的祭祀诗，大多是以祭祀、歌颂祖先为主，或叙述部族发生、发展的历史，或赞颂先公、先王的德业，总之是歌功颂德之作。如被认为是周族史诗的《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《大明》等五篇作品，赞颂了后稷、公刘、太王、王季、文王、武王的业绩，反映了西周开国的历史。

农事诗。如《周颂·丰年》描写周初农业大丰收的情景：“丰年多黍多稌，亦有高廪，万一及秭。”《诗经》中的这类作品，真实记录了与周人农业生产相关的风俗礼制，反映了当时的农业经济状况和社会的生产力水平。此外，《七月》作为《诗经》农事诗中最优秀的作品，叙述了农夫一年间的艰苦劳动过程和他们自己的生活情况，让后人真切感受到他们的不幸和痛苦。

燕飨诗。《诗经》中还有以君臣、亲朋欢聚宴享为主要内容的燕飨诗。如《小雅·鹿鸣》就是天子宴群臣嘉宾之诗：“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧，承筐是将。人之好我，示我周行”。此类诗歌是周初社会繁荣、和谐的反映。

怨刺诗。西周末年，朝纲废弛，社会动荡，政治黑暗，大量反映丧乱、针砭时政的怨刺诗出现了。如大雅中的《民劳》、小雅中的《节南山》和国风中的《伐檀》、《硕鼠》等作品，反映了周王朝的苛重赋税、政治黑暗、民不聊生等社会弊端丛生的现象。

战争徭役诗。《诗经》中有些篇目从正面歌颂战争，如《秦风·无衣》；也有写战争给士兵带来的思乡和愤怒之情，如《小雅·采薇》。《诗经》中的徭役诗则表现了下层民众对繁重徭役的愤慨厌倦，如《唐风·鸨羽》和《卫风·伯兮》。它们写的徭役给人民带来的苦难。

婚姻爱情诗。婚姻爱情诗在《诗经》中占有很大比重。既有写男女相恋的情诗，也有反映婚嫁、家庭生活的婚姻家庭诗，还有表现不幸婚姻给女性带来痛苦的弃妇诗。《邶风·静女》描写男女幽会；《周南·桃夭》表现幸福的婚姻家庭；《卫风·氓》和《邶风·谷风》写的则是弃妇的悲惨遭遇。

赋、比、兴的运用，是《诗经》艺术特征的重要标志。简单来说，赋就是铺陈直叙，比就是以彼物比此物，兴就是触物兴词。赋、比、兴三种手法在诗歌创造中，往往交相使用，共同创造诗歌的艺术形象，抒发诗人的情感。《诗经》中赋、比、兴手法运用得最为圆熟的作品就是《秦风·蒹葭》，此部作品达到了情景交融、物我相谐的艺术境界。此外，《七月》中，在叙述农夫一年四季生活时，赋这种手法运用得较为成熟；《魏风·硕鼠》和《卫风·硕人》等篇章大量用比，表明诗人具有丰富的联想和想象；《周南·桃夭》以“桃之夭夭，灼灼其华”起兴，画面喜气洋洋，充满欢乐祥和的家庭氛围。

《诗经》的句式以四言为主，四句独立成章，其间杂有二言至八言不等。尤其是二节拍的四言句式带有很强的节奏感，重章叠句和双声叠韵读来又显得回环往复，节奏舒卷徐缓。如《周南·芣苢》中的三章就只换了六个动词——采、有、掇、捋、袺、襭，它们不仅描述了采芣苢的整个过程，而且通过诗章的重叠，使整首诗在形式上一唱三叹，曼妙非常。此外，《诗经》中的叠句和叠字，也是俯拾皆是。如《豳风·东山》中四章都用“我徂东山，慆慆不归。我来自东，零雨其濛”开头；《小雅·伐木》中以“丁丁”、“嘤嘤”来描摹伐木、鸟鸣之声。

《诗经》的语言不仅押韵方式多样，具有音乐美，而且在表意和修辞上也表现突出。《诗经》中丰富的词汇和修辞手段，《诗经》中数量丰富的名词，显示出诗人对客观事物的充分认识，为后来诗人的创造提供了很好的条件；而且增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的效果，如《芣苢》中的六个动词，鲜明生动地描绘出采芣苢的图景。总之，《诗经》的语言形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多”，“情貌无遗”。