美术潮流

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美术潮流（精选五篇）

美术潮流 篇1

比如说,科举制度的成熟,使整个社会可以按部就班地培养一小批进士和一大批文化人,这群文人士大夫于是成为新风气的倡导者:他们不仅创作,而且传播。发端于中唐的宗教、文学、思想领域的新运动——新禅宗、新文学(即古文运动)、新儒家,此时形成了主导宋以后文化的主要形态。敦厚、内敛、文质彬彬,兼具优雅、清隽的气韵,是这一时期知识阶层的精神风貌,“道尚取乎返本,理何求于外饰”是他们共同的艺术追求,“诗尚朴质,文尚缜密,词尚清新,书尚意态,画尚简括……成为时代审美趋势”。[1]而城坊制的解体加速了都市文化的发达,令文人士大夫的审美趋向、生活方式能够在都市提供的娱乐场所迅速普及。

此外,宋代还出了几位以徽宗为代表的风雅皇帝。宋徽宗工书善画,诗文俱佳,还好文物、喜收藏、通音声、能射御、会踢球、精茶道,他修园林、起馆所,并亲自指导宫廷画院,使自己的艺术主张得以直接贯彻。

可以说,清隽典雅是宋代工艺美术的基本风貌,它依凭此前的蓄势而呈现出一派新局面。本文以工艺美术造作为中心,具体到器物造型,即新风尚在形式上的表现,解说它为何发生在这个时代,而不在那个时代,它为何这样,而不是那样。

从构成角度,可以把工艺美术分解为造型与装饰两部分,所以特重造型,首先源于宋人对造型和装饰的体认之别。以最具时代风格的瓷器为例,宋人多采用剔、刻、划、印、塑等纹釉同色的装饰,体现出对和谐、淡雅的追求,绘画、剔花虽然有颜色的对比,却丝毫不带火爆气。最繁丽的陶瓷彩绘出在磁州窑,但与后世彩绘瓷相比,它们依然简约潇洒,“清水出芙蓉,天然去雕饰”。相较于繁复的装饰,宋人更看重造型、材质之美,尤其是官窑器物,它们褪去绮罗,洗尽香泽,直抵优雅、清纯之境。那时,往往同官府、宫廷联系越多,造型就越单纯古雅,装饰就越平和简素。另外,造型较多与使用联系在一起,装饰则侧重于欣赏。与装饰相比,造型研究探触到的古代社会生活更广阔,所能揭示的古代生活方式、科学技术、时代风尚的变迁也更深刻。

宋代工艺美术造型出现了两股重要潮流——仿生与摹古,它们对清隽典雅时代风貌的形成厥功甚伟。仿生用于造型,使花口、曲身的金属器、陶瓷器、漆木器大量涌现,金属器表现尤为充分。这是对晚唐以来植物题材的接续。摹古制作可视为宋人的开创。恢复周礼的诉求,地下发现的刺激,社会文化的发展,金石研究的昌盛,激发了人们对古代器物的喜爱。从青铜礼器到陶瓷祭器,再到日用器皿,从崇古、慕古到商业利益的驱使,仿古器物从宫廷走向民间,成就了两宋古朴典雅的器物造型。自此,始于徽宗时的仿古潮流,对后世影响深远。

清隽:师法自然

在唐代,尤其是唐前期,受西方影响,器物造型颀长劲挺,具皇家和贵族气派,唐后期则圆润敦厚,华夏之风更浓。宋代接续晚唐传统,风貌更近饱读诗书的谦谦君子,造型线多为弧度较小的曲线,较少锐利的转折,起棱分瓣产品为数之多,可谓空前绝后,这与模仿花卉、瓜果等植物有关。

倘若不把先人匏瓠为器,并由此发现圆是最佳容器形式的假说算在内,恐怕后世所有造型都能追根溯源到植物。植物形象在工艺美术中的大量出现,可以上溯到南北朝。其肇始肯定更早,但先前,动物每每是艺术的母题,植物数量有限,也少见连续的传统。南北朝时,以莲花和忍冬为代表的花卉数量日增,且形象写实,不过主要用为纹样,施之造型,最典型莫过于青瓷莲花尊。进入8世纪,中国装饰里的各类花卉形象数量日多、品类日繁,地位持续上升,受外来金银器屈曲多变造型的影响,花口、曲身的器物造型愈出愈多。

大量植物形象的写实表现原有西风东渐的大背景。西方人在装饰方面对花卉的兴趣很高,这在新疆发现的东汉缂毛上已有充分表现,而莲花特殊的佛教意义,借助佛教东传得到广泛应用。可以说,中国工艺美术花卉题材的发展同西方关系密切,但真正在中国形成潮流,还取决于中国人自身审美情感的变化。在盛唐,起码可以联系到两京对牡丹的狂热追逐。宋人赏爱花卉,既有士大夫的风雅、都市生活传播等社会背景推动,也有花事本身的原因,如新品种的发现和空前规模的引种,对古老品种的选育、栽培技术的长足进步,以及众多花谱的问世等等。爱花、赏花之情感还集中反映在花鸟画上,尤其是考究的工笔画风,深刻影响了工艺美术的装饰。迥异于唐代装饰花头多取正面、构图常用团花、枝肥叶壮、端庄饱满的图案化风貌,宋人多取花头侧面,构图常用缠枝和折枝,即令是折枝,也往往不直伸一杈,而要尽量翻转盘绕,曲折其势,以展现花卉的柔美。

造型效仿花卉、瓜果,金银器开风气之先。莲荷与牡丹是唐代最常见的花卉题材,但施诸造型者大抵为莲瓣、荷叶,后者运用尤多,这与其起伏之态颇饶韵致有关。到两宋,见于造型的植物形象不断丰富,水仙、梅花、菊花、葵花、菱花、梨花、芙蓉、蕉叶、瓜果等题材层出不穷,是植物造型流行的最好凭证。尽管存在材质带来的制作困难,陶瓷、漆木器型往往难以确指其模仿的花卉品种,但在成型更为灵活的金银器上,常常有十分写实的反映。南宋金银碗、盏让人眼花缭乱,它们不仅表现为五曲、六曲、十曲等程式化的花朵象征,而且直接表现自然形态,花瓣相互叠压,有的还在内底凸起花蕊,整器恰似开放的花朵,清新可爱。典型器物在四川、江苏、福建都有出土。

由于种种原因,今见花果造型的金银器多属南宋中后期,但文献记载,它们在北宋就已出现。黄庭坚有梨花酒盏,友人见其可爱,便赠金壶相配。[2]苏轼贬谪海南时,生活拮据,甚至出卖酒器度日,唯留一件荷叶杯自娱,今日虽不明其质地,但既然能变卖,应为高档材质。[3]东坡风流,还留下“暂借垂莲十分盏,一浇空腹五车书”之句,[4]这里的“十分”,或许也是指金银器的成色。北方曾发现过这类实物,辽晚期巴林右旗窖藏出土一只写实性很强的芙蓉银盏[5],整器呈花形,花瓣叠压,花蕊突起,与南宋金银器意匠略同,以此推测,在北宋中后期,类似的器物也应不少。

造型模仿花卉瓜果时,极为写实的肯定在少数,并且主要是酒器,可能还有特殊功用。宋人宴饮分“礼饮”和“乐饮”两段,无论“礼饮”中的敬酒,还是“乐饮”中的罚酒,都要使用一种不同的酒器,以传玩的方式尽侑酒、劝酒之意,此即劝杯、劝盏。因要行杯传盏,劝杯便具有玩赏的意义,或容量极大,或形制异常,或材料珍奇。欧阳修诗云:“美人争劝梨花盏”、“劝客芙蓉杯,欲搴芙蓉叶。”梨花盏、芙蓉杯显然就是劝杯。宋徽宗有“十花金盏劝仙娥,乘兴追欢酒量过”[6]之句,“十花”可能指不同的花卉品种,江苏溧阳平桥窖藏中一组7件的花卉式鎏金银盏大约可以参照。它们尺寸、重量略同,只是造型和装饰不同,分别是梅花、秋葵、四照花、栀子花,单瓣、重瓣、复瓣莲花,盏心均作花蕊,宛若只只盛开的花朵。

植物器型地位的上升,写实性极强的金银器固然是代表,但在陶瓷、漆木质的日用器皿中,程式化的起棱分瓣、花口、曲身愈出愈多,更是明证。对于金银器、陶瓷器、漆木器而言,花卉、瓜果式造型的意义并不相同。这里,先要对模仿的不同部位进行区分。无论何种材质,如果只作花口,工艺上都不困难,至多仅需成型后的修整。若作起伏的曲身,成型难度则大大提高。

金银延展性好,主要通过冷加工手段,用锤子之类从背面敲打成型,此即锤揲,它令加工件正面突起,可以追求复杂的空间变化。若将器物敲打成半球体,则不易周正,若器身多曲,不但美观,还能矫正视觉上的不周正感。起棱分瓣的金银产品早已有之,如广州西汉南越墓王墓的水滴纹盒、赞皇东魏李希宗墓的水波纹碗,它们至少说明,金银器的多曲分瓣本非模仿花卉。只有等到植物形象在中国文化里占据主导地位,金银器锤揲成型与审美合流,才创作出无比丰富的花卉形式。

陶瓷以粘土等为原料,主要依赖轮制成型。拉坯时,作三维的同心环绕运动,故坯体横截面必然局限于圆或近圆形。焙烧过程中,坯体还有收缩变化,相对于同样大小的坯体,圆形给人带来的视觉变化小于方形,而人的视觉很难感受到不太周正的曲线,却对稍有变化的直线极为敏感。因此,古代陶瓷造型几乎都为尺度适中的圆。漆器以木胎居多,主要有斫、旋、卷三种做法。斫木胎即以刨、削、剜、凿等方法做成器型,灵活度相对较高,胎体却厚重;旋木胎即旋削出外形,而后剜空内腔,球形器多用此法,胎体亦较厚重;较轻巧的卷木胎则以薄木片卷成器身,接口以木钉结合或削成斜面以胶漆粘合,再接上器底,最后,裱糊麻布以免开裂、变形,此法常用于直壁圆筒形器物。

若是不惜工本的高档制作,自然可以追求各种造型变化,但要大量生产,上述陶瓷、漆木器成型工艺,都不适合表现多曲分瓣的器身。因此,它们模仿植物时先要克服因材质差异带来的技术局限。对于陶瓷,模范法是新技术。商周时,陶范已用于铸造青铜器。在陶瓷生产中,唐以前主要用于俑类和明器制作。内范的使用,则可令器物曲面分割均匀。五代北宋,漆器制胎工艺进步,圈叠法大盛。它是由汉代屈木胎发展而来,将“木片裁成条,水浴加温,弯曲成圈,烘干定形后,一圈圈累叠,胶粘成型,经打磨后,再上灰髹漆。”[7]圈叠法既可做成多变美观的造型,胎体又精薄轻巧,并且能将各木圈接口错开,分散木材的应力,使器物不易变形。

瓷器、漆木器起棱分瓣的造型又与金属器的引导密不可分。基于贪恋奢华,倾慕权势的心理,金银器的造型和装饰往往成为漆器、陶瓷器移植的对象和取法的典范。器物造作领域低档材质模仿高档材质的现象,已经引起不少学者关注。英国学者杰西卡·罗森(Jessica Rawson)女士曾罗列出中国陶瓷器仿金银器的11个明显特征,如分节的手柄、长而弯的流、折沿纽盖、压印器壁、折方器壁、撇口、折腹、高圈足、平沿卷唇、莲瓣形器口、莲瓣形器壁等。[8]陶瓷器和漆木器确有一些明显更适用于金银器的特征,这种模仿甚至无需细部特征的比较来证明。它们见于陶瓷、漆木,则既需革新技术,且待精工制作,此现象唯以“效仿金银器”做解才不觉突兀。

需要注意的是,新成型技术固然为模仿花卉创造了条件,但毕竟费时费力。金银材质珍贵,本应精工细作;陶瓷、漆木器要大量生产,基于经济的原则,还是应按照材料特点扬长避短。比如“计阴为阳”,在木胎上用锐器刻划阴线,或者在未干透的瓷坯上压印等距的凹槽,以棱线代替花瓣的起伏,有的则仅保留花口。至于口沿也多葵花,而少菱花,原因无它,还是出于经济原则。葵瓣较平缓,仅需在口沿处稍作修整,菱花则每瓣中间凸起,要复杂得多。此外,陶瓷在焙烧时难免变形,花口、曲身固然主要为美观,同时也有降低不周正感的功效。与陶瓷不同,金银造作无变形之虞,因此,金银器的造型仿生更能体现植物题材地位的上升。

植物造型的流行,既有时人爱花、赏花、簪花、插花的背景,又有花鸟画昌盛和写实花卉纹样流行的推动,自南北朝发展起来的植物纹饰和造型传统,在两宋发扬光大。花卉瓜果造型不仅丰富了器物的面貌,更令陶瓷和漆木器成型工艺不断完善,新技术逐渐摆脱模仿的初衷,转化为适合自身的工艺特色,促进了整个行业的技术革新。元以降,瓷器装饰进入了彩绘的时代,青花、斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩,色彩越出越多,纹样越画越细,装饰愈加受到重视。作为生活日用,植物造型诚然美观,但接触口唇不便,又易藏污纳垢,这种优美有余,适用不足的造型,于是渐次在日用瓷的主流中消退。

典雅:追摹三代

植物造型是对前代的继承,摹古制作则可视为宋人的开创。中国古人常有顽固的复古情结,他们相信,理想的社会出在上古,那时,制度合宜,民风淳厚,一切都好,文学、艺术自然也好,而当代却有种种弊端。北宋立国之初,士大夫就要求重建一个理想的社会秩序,称为“三代之治”,这种政治理想在汉族传统文化里持续占有主要地位,只是在宋代更加凸显。无论他们是真心相信三代曾经出现过完美的秩序,还是借远古想象为乌托邦,总之,在宋人眼中,汉唐不足法,他们要跨越汉唐,直接与理想化的三代接续,以形成具有历史深度的礼乐教化制度。[9]

行的是古礼,用品也该具古风。官府既有恢复礼制的政治诉求,其造作机构又拥有雄厚的资财与优质的原料,可以驱役高手,精工制作考究的产品,直接为统治集团和国家政治服务。故而,官府系统的仿占能够不惜工本地恢复古代风貌。尽管由于知识欠缺,或由于遗存古器的局限性,官府仿古也常有不符合所谓“三代”标准的情形,但从宋人的内心去考量,既然出于对古代典范的向往,他们一定希望竭尽全力追摹三代。这种努力不仅表现在与古器相同的材质上,在缺乏青铜的南宋初年,他们把本不适合表现方直多棱、装饰繁复的陶瓷器,亦可做得惟妙惟肖。

北宋初,后周时曾主持检讨、摹画郊庙祭器的聂崇义向太祖进呈《三礼图》,是为恢复三代礼仪和器物制度的发端。不过,北宋末年以前,慕古进而复占的做法每每限于制度考订、古物收藏、金石研究。徽宗即位后,仿古制作终于打破千年的沉寂,呈现复兴三代的气象,仿古样本也从“尊文绎器”的《三礼图》更新为以真器为对象的《宣和博古图》。徽宗一朝虽仅25年,但其仿古制作却是积百年心力,以古物为对象,经过反复考证,才最后动手。赵佶满怀对古代的向往,要按古代制度重造国家祭器,终于铸成了大批形纹肖似的仿古铜器。产品主要为大晟编钟以及政和、宣和礼器两类。据宋人记载,大晟编钟的样本是端州出土的“宋成公之钟”,[10]它与大宋国号正合,在当时应属祥瑞。礼器在政和及宣和年间各有造作,靖康之后全部失散,今存世者如政和鼎、宣和山尊,前者是徽宗赏赐给童贯的家庙祭器,后者为方泽祭器。

靖康二年(1127),女真入主中原,宋廷南迁,高宗即位。当时,二圣尚在,宋金之间战争不断,赵构对政权合法性的要求更加迫切。中兴修复,彪炳周礼,在绍兴年间,尤其是前半段,谨循三年一祀,迫切需要大量礼器。但客观上,徽宗朝“新成礼器”悉数弃毁,重铸又铜料稀缺。陶瓷烧制简便,加之“器用陶匏,以象天地之性”本是古制,因此,余姚、临安的民窑和官窑都曾为朝廷制作陶瓷祭器。从绍兴四年(1134)的情况看,共计用陶瓷器七百一十多件,铜器十五件,竹木器超过六千件(套),铁器千余件。[11]竹木数量最多,显然也与制作简便相联系。2004年杭州严官巷出上一件素陶大尊器足,与《宣和博古图》中的周代饕餮大尊相似,是目前学界公认的陶祭器实物,修内司和郊坛下官窑也曾发现类似残器或模范。尽管大规模的陶瓷祭器生产延续时间并不长,政局稳定后,铜礼器地位便逐渐恢复,[12]但“器以陶匏”仍意义重大,它们令摹古不再局限于青铜材质,为后来陈设器的仿古制作树立了典范。

青铜礼器和陶瓷祭器虽存世极少,与官府联系密切的陶瓷生产却有典型的青瓷仿古器,从北宋汝窑、官窑到南宋越窑、官窑,一脉相承。早期它们也许曾作为案前供器进入南宋的祭祀大典,但后来却成为皇室生活的点缀。在金属、玉石、漆木、陶瓷四类容器中,以陶瓷成型最受限制。上古礼器多转折凸棱,本不适合陶瓷材质,并且碍干材料变换,仿品与原型必有差异,但它们越来越多地出现在陈设器中,却比祭器更能反映宫廷、官府对古代典范的向往。典型的如琮式瓶。玉琮外方内圆,本上下贯通,宋人给它们加了底,成为琮式瓶。方直造型以陶瓷仿制绝非易事,觚、出戟尊主体虽为圆形,成型依然困难。前者多作大喇叭口,器身修长,底部又小,重心已经不稳,口沿还极易变形;后者器身分三段,又要做出扉稜。至于鼎式炉、鬲式炉、簋式炉、奁式炉、贯耳瓶、弦纹瓶等等,虽为更易成型的圆器,也在细节上刻意保留了明显更适于金属器表现的特征,比如弦纹、扉稜、兽形耳、蹄足等等,都彰显了官府追摹三代的复古之心。

官作陈设器虽仿古,却并非全为古器,徽宗早就提出“法古者法意”的主张。[13]在修内司官窑的南宋中晚期地层,发现了镂雕缠枝花卉纹的鹅颈瓶和奁炉,迥异于早期古雅无纹的作风,反映出官府在仿古制作趣味上的变迁。由摹古到创新,在玉器制作上尤为突出。宫廷既有仿古样本,玉料又能细琢,按理可以更准确地仿制三代铜器。但现存宋代官府制作的玉炉,却以簋的外形,配合浮雕龙纹。龙纹既彰显了与官府的联系,又为仿古带来新意。

应该看到,在官府制作中,从摹古到古器新风,变化的发生应与时代及产品性质相关。高宗退位,大规模官府仿古礼器造作不复有绍兴年间的盛况。祭祀礼仪也逐渐弛废,高宗、孝宗之后各朝对礼的尊崇似乎较为怠慢,使用数量也大幅减少。理宗在位长达41年,仅举行郊祀大礼一次。+[14]早期仿古陈设器礼制含义更浓,每每展现出刻意摹古的追求,转而为生活日用后,对“仿占”的理解才会有更多时尚需求。

在工艺美术领域,领袖群伦的总是官府制作,它们常常成为楷模,使某种新式样风靡天下。典型的民间仿古制作多以官府为榜样,尽管其用料与工艺每有高下精粗之分,但艺术追求是相通的。不过,民间产品主要投入市场,其仿古与官府不同,摹古是迎合世风,变古是对新时尚的不断追求。不同于官府的不惜工本,经济利益是民间制作的首要考量因素,正因如此,它们才能时时展现出翻新的面貌。

慕古好古在两宋蔚然成风,但官府产品受到严格控制,民间难以拥有。士大夫和官宦权贵的热切关注与需求,使民间仿古中分离出一部分高档产品,它们专以古器或官府制作为样本,竭力效仿古制,工艺制作甚至不下官府。建康府句容县的匠人擅长做仿古铜器,并且颇为精致。朝廷听闻后,也将宗庙铜器派造于此,只是出于慎重,图样由官府提供。[15]祭器令民间制作,大概只是权宜之举,但民间仿古水平之高已不言自明。1996年彭州南宋窖藏出土青铜器七十余件,[16]其中,甗和尊格外引人注意。甗以《考古图》“圆篆甗”为仿古样本,完整器有两式,共六件;尊的纹饰细节与故宫博物院藏“宣和山尊”几乎一摸一样,仅颈部龙纹的排列方向相反。它们虽形纹肖似,但做工显简陋,不能代表当时仿古铜器的最高水平,可能是民间制作的家庙祭器。

民间仿古的高档制作,铜以外还有玉石。若以玉仿三代铜器,可以细致琢磨,兽面、饕餮、螭龙等古代纹饰运用频繁。陶瓷虽材料易得,仿占精品依然价值不菲。龙泉仿官窑,而官窑仿古,在民间窑场中,它的特色突出。尤其在南宋后期,受官窑启发,龙泉窑有两项技术改造:一为薄胎厚釉,二为黑胎工艺。科学检测也证明,在化学组成上,黑胎龙泉釉料与郊坛下官窑异常相似。[17]簋式炉的兽形耳棱角分明,细节俱在,实非陶瓷造型所长;鬲式炉从肩部到足部隆起的“出筋”,不但是对扉稜的摹写,还使青色厚釉产生浓淡变化,较之官窑更添自然意趣。尽管作为民间窑场,龙泉可以满足社会广泛好古、贪恋官府制品的要求,但那些极力仿官、仿古的造作每每在窖藏或窑址发现,墓葬所出甚少,这说明,起码在南宋,它们仍属民间的高档产品。

即令同样以逼近古制为追求,不同于宫廷、官府可以不惜工本,民间产品以销售为生产目的,这样,仿古就受到了经济的制约。对于民间工匠而言,限制既是阻碍,还引发了创新,最典型的莫过于金银器夹层工艺的运用。金银延展性强,本适合表现复杂形制,但三代铜器厚重,金银用料多,价格就高,非一般士大夫阶层可以承担,销路即受影响。夹层法以薄金银片锤揲得到复杂的浮雕类纹样,再用一层内衬加固,两层间留有空隙,这样,能以较少的材料,使器物获得较厚重的效果,化解了仿古与经济利益之间的矛盾。

在官府及士大夫引领下,社会虽有好古之风,但既无礼制复兴的政治诉求以及礼学传统的限制,又缺少严格的金石学常识和仿古样本,民间就有了变通的做法。其一为“减省”,不但繁缛的装饰一概不要,造型也只取神似,稍微复杂的附耳、扉稜都一并省去。民间为了标榜制作的仿古,除大致形态具鼎彛之意外,还要在细节上添加一些大众普遍认可的古代造型元素,比如兽足、铺首、环耳、乳钉等等。尽管今天看来,许多组合绝非古制,宋代官府仿古中也少有这样的生硬搭配,却更符合民间生产者和使用者对古代的憧憬与想象。“理何求于外饰”是宫廷和士大夫的审美追求,虽为时代主导,但民间需求远非整齐划一。仿古制作常常要迎合世风,添加民间喜闻乐见的纹饰或吉祥图案。即令与官窑肖似的龙泉,也有附加装饰的仿古制作,民间色彩更浓的景德镇窑更将纹样满布器身。溧阳平桥窖藏中一件乳钉纹鎏金夹层盏,造型已取宋代流行的花卉形式,口部、圈足装饰卷草纹,底部錾刻的狮子滚绣球更是民间喜爱的吉祥图案,唯器身四曲上各凸起乳钉五枚,以细云纹为底,却是刻意摘取的三代元素。如此似古非古的“混搭”,正是待售商品对世风的迎合。

对民间制作而言,上古的鼎、鬲、簋、觚、琮、尊早已陌生,兽面纹、夔龙纹、云雷纹更不知所云,但又要追随由宫廷、官府、士大夫引领的慕古仿古风气,古器的原型已大多陌生,而移挪拼凑或截取某些特征,再配以流行纹饰,方才显现出古器新风。或者不如这样说,民间仿古虽已与恢复三代的精神理想渐行渐远,但它们以典雅的面貌出现,与官府工艺美术合流,促进了时代风格的形成。民间仿古不但为北宋以来的仿古风潮带来新的气象,也为民间器物创造了无比丰富的表现形式,更对宋徽宗“循古之意而勿泥于古,适今之宜而勿牵于今”那略显含糊的的原则性纲领做了具体注解。到后世,代表士大夫品位的民间制作,还每每以一种限制性方式起作用,表现出对无意义装饰的明确排斥,它们与官府制作抗衡,成为抵制奇技淫巧蔓延的中坚力量。

始于北宋的仿古制作对后世影响深远。它对典雅风格的形成有积极作用,以开创风气而论,又有消极影响。假如说官府的仿古制作是在表达对古代的景仰,不含经济目的,民间的情况却不同。若改变材质,以陶瓷、金银、玉石模拟铜器,即为明确的仿古,若取相同的材料,以铜摹铜,以玉效玉,则会搀杂作伪的意图。徽宗以后,中国工艺美术的摹古做旧形成了专业传统,并且时代愈后,风气愈盛,手段愈高明,高明的赝品足可乱真。

民间仿古招致真赝难辨,也阻遏了艺术创新,仿古作品甚至成为奸商牟利的有力工具。应当认清的是,宋人仿古的初衷基于对古代典范的向往,故明言其新作为“仿”,至于后世以此牟利,全是不肖子孙的作为。

三百年中,宋人所以能够玉成清隽典雅的艺术风貌,创造出最具中国文化特色的工艺美术典型,其中有政治、经济、思想、文化等种种非艺术因素,工艺美术面貌的变化常常只是它们的艺术表现。

若以两宋造型为例,细腻的植物形态、逼肖的仿古制作,均非纯粹的美学诉求。诚如行文所揭,制约造型的成因实在太多,包括了材料、技术、功能的制约,也涵盖了造作观念、审美风尚的导引,还有它们之间不可分割的联系。两宋造型背后是三百余年的历史,是政治、经济的风云变幻,包含了无数匠师的多门类制作。影响造型的因素固然很多,但都与工艺美术品的持有人和制作者直接相关,造型的成因可大致归纳为两类人群的四个方面:在持有人,是审美诉求和实用需要,在制作者,是材料技术和经济利益。造型既受到上述因素制约,其创作有如带着镣铐的舞蹈,这种限制既束缚了庸手,也玉成了巧匠,他们的姓名虽多已不传,但无数作品都是其智慧和才华的丰碑。

科技潮流　时尚潮流 篇2

会飞的“鲨鱼”概念车

在奥迪和意大利多莫斯设计学院联合举办的汽车设计大赛中，土耳其人卡齐姆•多库(Kazim Doku)设计的奥迪“鲨鱼”概念车获奖。

多库的“鲨鱼”概念车受到了飞机及摩托车的启发，采用流线型的车身设计，并且会飞行。尽管“鲨鱼”上面刻着四个环的奥迪标志，但它其实更像气垫船而非汽车，因为“鲨鱼”概念车不需要贴地而行。你还能从“鲨鱼”设计上看到奥迪设计总监沃尔特-德-席尔瓦的典型风格，多库称这是他在设计“鲨鱼”时刻意仿效的。

用咖啡渣提炼生物柴油

美国内华达大学一项研究用咖啡渣提炼生物柴油。

咖啡渣中生物油含量大约达到了15%，虽比不上大豆、油菜籽和棕榈油，但咖啡油更加稳定，因为它含有更多的抗氧化成分。用咖啡渣制作柴油并不困难，用化学溶剂就能提取。

室内滑梯式楼梯下楼飞快

英国设计师最近建造了一款别致的室内滑梯式旋转楼梯，人们可以在一个透明的管道里很容易地滑行到楼下，从三楼下来只需要7秒钟。

“朋克教母”设计两面T恤

著名艳星帕米拉-安德森在3月6日举办的巴黎时装周薇薇恩-韦斯特伍德秋冬时装秀上展示了一款前后颠倒穿的T恤。被誉为“朋克时尚教母”的著名英国设计师薇薇恩-韦斯特伍德借这种两面穿的T恤设计，号召人们对抗经济危机。

在发布结束后的后台，一头橙色头发的韦斯特伍德与媒体分享驱散经济危机阴云的一些诀窍：“少买点，精选一点，把衣服混搭着穿。把你的T恤掉过来穿，你就可以有两种方法穿它了。”

随着金融泡沫破灭，生活变得简单，心境重归质朴。今年春夏季节，女人的裙子再次变长，她们想以此做为对自己的保护

苹果推出全球最小iPod

苹果公司3月19日推出了最新的iPod shuflle，这是目前全世界最小的 iPod，也是第一款会说话的 iPod - 两大特点令新款 iPod shuffle 唱念俱佳，声色兼备。它仅高 45.2 毫米，厚 7.8 毫米。控制按键从 iPod shuffle 的机身处移到了耳机线上的耳塞下方，iPod shuffle 因此变得更小，但功能却完全不受影响。

国内最贵住宅记录刷新

国内最贵住宅记录近期被上海的楼盘再次刷新。位于上海松江区佘山地区楼盘世茂佘山庄园最近成交两单，接连刷新住宅楼盘单个单位的最高成交价纪录。两个单位成交具体时间都在今年年初。两套别墅中，其中一个占地约40亩的别墅，签约成交价格达到2.05亿元。另外成交的一处别墅总价为1.55亿元。两个单位的销售价格全部刷新了国内住宅新盘的价格记录。

路易威登状告Google

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拥有经营路易威登和其他奢侈品牌的奢侈品集团LVMH，对Google将搜索引擎中的关键字“Vuitton”高价卖给他人的行为表示不满。

美术潮流 篇3

一、现代服装潮流发展趋势分析与预测

现代服装潮流发展趋势具有较强的时效性与较短的周期性, 因此要对服装潮流趋势进行正确的分析与预测, 为服装美术教学奠定坚实的基础。

(一) 现代服装潮流发展趋势的分析

在现代服装潮流不断发展的过程中, 主要的影响因素包括两个方面, 一方面是外部因素, 主要指的是自然环境、社会环境等, 另一方面是内部因素, 主要指的是人类生活态度、内在需求等。在两方面因素的共同影响之下, 服饰潮流发展趋势不断变化。外部因素中, 自然因素包括气候、地理、生态等方面, 对服装潮流趋势的影响较为固定。社会因素主要包括政治、经济、文化、习俗、法律等。其中的政治因素是影响服装潮流趋势的主要因素, 社会的动荡、变革或者发展都会对服装风格等产生影响。经济因素影响着人们的生活水平, 生活水平又影响着审美观念, 对服装风格、材质、搭配等也有着重要的影响。而技术水平对服装流行则有着决定性的影响, 因为纺织技术的先进与否决定着服装的款式、颜色、面料等, 纺织技术越发达, 服装设计越新颖。在内部因素中, 生活态度指的是人们对美的需求与期望。当前人们更加注重自身的个性发展, 其生活态度与性格特点直接影响着服饰的选择。内在需求主要包括生理需求与社会需求两个方面:生理需求指的是防寒保暖、保护身体等, 社会追求指的是自我表现、张扬个性等。

(二) 现代服装潮流发展趋势的预测

随着社会经济的不断发展, 人们对服装的消费逐渐趋于饱和状态, 服装市场的竞争也日趋激烈。因此, 对现代服装潮流发展趋势进行预测非常重要, 一方面它能够对消费者的服装购买行为进行引导, 另一方面它能够促进整个服装行业的发展。

流行实际上就是一种现象、一种反应和一种观念。流行体现了时代风貌, 而流行服装是流行中的重要内容。对现代服装潮流发展趋势进行预测实际上就是依据客观现象对流行趋势进行预想与推测。现代服装潮流发展趋势的预测依据包括社会调查、生活园区、演变规律等, 预测的内容包括服装色彩、服装面料、服装款式等。现代消费者的自我意识与审美观念更加个性化, 但是大多数的消费者依旧会选择跟随大众潮流, 也正因为如此流行才成为了流行。大部分情况下, 流行是通过人为行动创造出来的, 但是这种“创造”出来的流行并不代表其不好, 这是服装设计师在了解服装发展方向与趋势的基础上推出的。

二、服装美术教学中把握现代服装潮流发展趋势的措施

(一) 强化教师对现代服装潮流发展趋势的理解与把握

教师在服装美术教学中发挥着非常重要的作用, 对教学效果有着直接的影响。教师在教学的过程中要注重现代服装潮流发展趋势相关观点的掌握与运用, 从而培养出符合社会与企业需求的人才。而在现实中, 大部分从事服装美术教学的教师都是长期在教学岗位上工作, 较长的时间内都没有与市场进行接触, 缺乏对现代服装潮流发展趋势的把握和了解, 便导致了服装美术教学知识与实践的脱节。而服装行业的竞争又非常激烈, 因而只有将流行趋势及概念传授给学生, 才能够提高学生的知识运用能力与对流行趋势的把握能力。因此, 在服装美术教学中, 教师要通过多种途径实现自身审美意识的提升, 时刻关注现代服装潮流发展趋势, 将其中的精华传输给学生, 促进服装美术教学质量与效率的提高。

(二) 在服装美术教学中突破教材的限制

现代服装潮流发展趋势瞬息万变, 而服装美术教学的教材却相对比较固定, 教学内容存在一定的滞后性。教师在进行服装美术教学的过程中, 要与时代潮流相结合, 一方面要让学生了解先进的服装打板、制样技术, 另一方面要让学生了解流行的服装配色、图案、面料等方面的知识。各种时尚杂志、美术报刊中包含了丰富多彩的服装美术信息, 应该将这些资源充分地运用到服装美术课堂教学中, 同时可以针对这些内容设计一些具有针对性的教学活动, 例如通过讨论会的形式对服装的风格、款式、色彩等特点进行讨论, 通过多媒体引导学生了解精巧的设计、新型的面料、和谐的配色等, 鼓励学生对服装美术设计进行探讨, 同时提出相关的修改意见, 激发学生的创作热情与创作灵感。此外, 学生应该从多个渠道对服装相关资料进行累积, 随时随地对服装的款式、色彩、图案、材料等进行记录, 同时对服装、首饰、鞋帽之间的搭配进行记录, 建立自己的服装信息资料库, 为未来的服装美术设计提供更多的灵感与素材。如果有条件的话学校或者学生个人也可以参加各种时装周活动, 身临其境地感受世界服装潮流的最前端, 感受与掌握现代服装潮流发展趋势, 为自己的服装美术学习与设计奠定坚实的基础。

(三) 通过多种渠道了解与运用现代服装潮流发展趋势

一线城市处于流行的前端, 现代服装潮流发展趋势在一线城市更为显著。服装专业的教师与学生可以通过去一线城市调研的方式了解与掌握现代服装潮流发展趋势, 但是这种方式需要花费较多的成本, 在实践的过程中存在局限性。随着网络技术的不断发展与完善, 为服装专业学生了解现代服装潮流发展趋势的演变与发展等提供了便捷的途径。首先, 教师在服装美术教学之前可以让学生对时尚网站进行浏览, 通过网站了解各大时装周发布及相关的服装流行趋势, 掌握服装设计未来的流行走向与时尚元素, 为服装美术教学提供指导。其次, 教师在服装美术教学的过程中可以选取网络中的服装流行款式作为教学案例, 实现教学的生动化与时尚化。网络中的服装款式发展更新的速度非常快, 比课堂教学中的基础款式更加丰富与具有时尚气息, 教师可以在网络中选取能够代表现代服装潮流发展趋势的服装款式作为教学案例, 让学生依据自己学到的知识对其进行制作与再设计, 在这种实践过程中不仅能够准确把握现代服装潮流发展趋势, 同时可以获得成就感, 激发学生的学习兴趣。

(四) 将市场融入到服装美术教学中

服装美术设计与市场之间具有密切的联系, 学生一方面要注重自身服装美术相关知识与技能的提升, 另一方面要使设计的作品能够迎合市场的需求与消费者的审美要求。首先, 学校应该与服装企业进行合作, 创建校企合作平台, 组织学生到服装市场、面料市场、服装企业等地方进行参观与学习, 从而让学生能够近距离地接触市场, 为学生创造课堂以外的教学平台。服装市场上处于流行前线的面料、款式、素材等, 能够充分代表现代服装潮流发展趋势。实现服装美术教学与现代服装潮流发展趋势的相互结合, 实现服装产品的多元化, 符合市场规律。只有对服装市场的规律进行把握, 才能够紧跟现代服装潮流发展趋势, 创作出更多受消费者喜欢的服装作品。其次, 要将学生设计的作品推向市场, 尤其是学生的课题设计与毕业设计, 设计、裁剪、制作有创意的服装系列成品, 这是学生运用所学知识进行创造性实践活动的过程, 是对学生综合能力的一种锻炼和测试。如果能和企事业单位的设计项目结合起来, 不仅能使学生通过与市场的实际接触提高应变能力, 使设计适合市场需要, 同时又能让学生学会如何把自己的设计思想通过沟通推荐给客户, 提高社交能力, 提高自己的信心和创作热情。

三、结语

在服装美术专业教学的过程中, 要准确把握现代服装潮流发展趋势与服装美术专业两者之间关系, 实现两者的密切融合。随着社会的发展与国际化进程的加速, 现代服装潮流发展趋势的变化更加频繁, 服装美术设计的相关理念也应该顺应现代服装潮流发展趋势进行调整与发展。在进行服装美术教学的过程中必须根据现代服装潮流发展趋势, 实现理论与实践的相互结合, 提高服装美术教学的有效性, 培养能够满足社会与企业需求的复合型人才。

摘要：在现代服饰的设计、生产与销售等过程中, 现代服装潮流发展趋势发挥着重要的引导与决定作用, 甚至在一定程度上它还影响着整个服装行业的进程。服装美术教学主要的目的是培养符合市场需求的高素质人才, 因此在教学过程中必须实现思路的创新, 使之与现代服饰潮流发展趋势相吻合。

关键词：服装美术教学,现代服装,发展趋势

参考文献

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[4]陈虹.培养学生服装美术设计的形象思维能力管见[J].辽宁教育行政学院学报, 2008, (06) :65-66.

[5]周杰.论服装专业教学中“市场、艺术与技术”三者之间的关系[J].武汉科技学院学报, 2000, (04) :80-82.

[6]刘静静.如何将流行趋势与服装设计课程教学相结合[J].黑龙江纺织, 2014, (04) :45-47.

[7]吴丰芳, 王丹丹.服装设计专业实践教学探索[J].吉林工程技术师范学院学报, 2015, (02) :84-86.

今冬潮流主角 篇4

2、 曼迪·摩尔 毛绒绒地无檐编织帽，是可爱女生的好选择。不过，为了避免太可爱，你可以学习曼迪，为了突出这顶帽子的容量感，她特意选择了黑色眼线。

3、 克里斯汀·丹斯特 透视装似乎与无檐线帽格格不入，这就是Mix&match的精髓所在，材质风格完全不搭调的服饰混合在一起，却有无以伦比的“魔力”。克里丝汀不愧是个中高手。

4、 佩内洛普·克鲁兹 不管怎样，选择一款适合自己风格的帽子总是最重要的。米黄色和贝雷帽配佩内洛普，成熟的冬装风格完成。

5、 卡梅隆·迪亚兹 男式窄檐帽可不是一般人敢于尝试的，何况还是这么醒目的粉蓝色。可是一旦戴在卡梅隆的头上，潇洒的感觉立刻就出来了。

6、 妮可·基曼 妮可很少有带帽子的时候，喜爱她的影迷可要注意收藏了！鸭舌帽可不是男孩子的专利，另外眼睛大的女孩也可以尝试一下，你看，那顶帽子不是把妮可的眼睛衬得更深遂了吗？

毛、皮披肩——明星女人的护身符

1、 安吉利娜·茱丽 是那个强悍地连男人都不是其对手的劳拉吗？不是吧，披着羊绒披肩，挺拔俏丽的茱丽，展现了高贵温柔的另一面。

2、 杰西卡·阿鲁巴 今年针织围巾还是越长越好，佩戴的方法随意，如果选择同色第六的包和鞋，平衡效果会更好，要是你能像杰西卡一样不怕冷，露出漂亮的锁骨，今冬人气美女就是你啦。

3、 莎曼·海格 虽然是出席盛大的晚会，却不像其他明星那样且身皮毛武装，而只是披了一件水貂围巾，纯白缎子礼服和她小麦色的肌肤相映成辉。谁不想拥有这样一条围巾呢？

4、 桑德拉·布洛克 寒冬之际，桑德拉和休·格兰特一起来伦敦出席首映式。为了应付寒冷，她专门佩带了一条貂皮围巾，比起身上穿的那件刺绣外套，似乎脖子的待遇要好的多了。

5、 格温妮斯·帕特洛 保护嗓子毫不含糊，格温妮斯毫不在乎她围围巾的方式有多么奇特。白围巾可是一流精品，这一点就够了。

宋画，小众还是潮流 篇5

这并不是来杭州旅游的好季节。偏偏就在这个时候，浙江大学迎来了中国有史以来最高规格的宋画研究学术会议。全球12位宋画研究“大咖”学者，其中包括大师级人物—美国耶鲁大学艺术史系教授班宗华，还有他的好几位学生—曾任台北故宫博物院院长的教授石守谦、加州大学圣芭芭拉分校教授石慢、维斯里学院教授刘和平，以及北京故宫博物院研究员余辉、纽约大学讲座教授乔迅、东京大学东阳文化研究所的教授板仓圣哲等。会议上，每一位专家都根据自己对宋代绘画的最新研究成果，发表25分钟的报告。

原本，这是一场限定80人规模的小型学术研讨会，但消息出来仅一天，报名“旁听”的人数，一下增加到了400人，会议开始前一天接近1000人，出乎主办方意料。为了容纳更多观众，主办方不得不临时更换了一个大报告厅，并启动视频在线，全程同步直播。

当天，有外地来的观众提早一个小时赶到会场，却发现七百座位座无虚席，几排临时加座也早早被占满，甚至连两边的过道都坐满了人。原来，不少宋画“铁杆粉丝”专程连夜赶来，参加这整整8个小时的会议。浙江大学艺术学院视觉传达系主任王小松教授也坐在了临时加座上，而中国美院油画系教授井士剑连加座也没占上，只好全程坐在地上。

这场学术研究会议一下子在网络蹿红，成为媒体争相报道的对象。而杭州这座城市的湿冷天气，也丝毫抵挡不住观众的热情。

古书画史中“最熟悉的陌生人”

让人好奇的是，宋画研究，看似小众的一个学术领域，为何能吸引那么多人？

曾经有过这样一个说法：衡量一个博物馆馆藏书画水平的标准，通常就看有没有宋画，如果有宋代名家之作，就更高一筹。其实，宋代是中国书法绘画艺术上重要的时期，那时候，绘画的各种题材、技巧都完美了起来，出现宋徽宗的“瘦金体”，出现画院制度等。用主办方、浙江大学艺术与考古研究中心的缪哲的话说是，“宋画时期如同西方的文艺复兴，它关系着中国绘画史发展的走向。”

从晚清至今，西方有一批研究中国文化的学者，佼佼者诸如费正清、方闻、高居翰、苏立文、班宗华等，在各大学执教。可以说，美国对中华文化的研究是从宋画开始，第一批看到宋画的学者便为宋画所折服。

因为宋画存世量少，资料珍贵，对于艺术爱好者而言，想一睹宋画真颜确实不容易，算得上是一个“最熟悉的陌生人”。借着这个难得的机会，大家都想知道，在真正的艺术史研究领域，顶尖的专家学者们都在研究些什么，而他们又是如何研究的？

名师出高徒。班宗华的弟子大都是领域内的重要学者，比如籍贯广东湛江的维斯理学院教授刘和平，再如曾任台北故宫博物院院长的石守谦，他所著的《风格与世变》，是艺术史类书籍中的畅销作品。班宗华的学生、加州大学圣芭芭拉分校教授石慢在致辞中说，来自美国、中国、中国台湾、日本的颇有成就的人挤在一起，在杭州这个南宋故都做宋画讲座，更有意义，大家都被宋画的魅力吸引。

石慢在芝加哥大学读大二选修《中国美术史》时，见到了一幅存放于纳尔逊博物馆的宋代画家李成的山水画，“我仿佛进入了一个世界，它是寂寞的，又是壮观的。”至今他仍认为，在所有的艺术作品中最感动他的还是宋画。学术会上，石慢向大家重点分享了文同的《墨竹图》，他认为这幅画体现了庄子的思想与书法的审美，让画家和被画的主题之间建立了一种新的关系，“物”与“我”紧密相连，浑然天成，这代表了绘画开始转向自我表达。

连手指甲里的缝隙也要钻研

耶鲁大学杰出的艺术史家班宗华（Richard Barnhart）无疑是本次会议的核心人物，主办方特意安排他的发言在最后，作为压轴。在他发言之前的8个小时里，他与太太坐在台下，二人梳得一丝不苟的满头银丝让人印象深刻。班教授今年80岁，戴着金丝细边眼镜，穿着灰蓝色衬衫，系着暗红色领带；他太太，在灯光照耀下，银色的齐耳的蘑菇头像珍珠那样发光。

班教授能说一口很溜的汉语，回忆自己的艺术史生涯，把它称为“命运的巧遇”。那是1962年，美国旧金山的“中国珍宝大展”上，25岁的他第一次看到北宋山水大家范宽的《溪山行旅图》，被中国宋代山水画的境界所深深折服。第二天，他决定放弃绘画，改行成为中国艺术史研究者。

“清末时期，所有人都在找同一样东西：宋代绘画！”班宗华在会议上作《清末宋画的发现》的主题发言。“许多所谓的‘宋代绘画’其实都是明、清两代的宫廷画师和职业画师伪造的，这些赝品虽然看起来贻笑大方，但是在当时，却被世界各大博物馆广泛收藏。如今这种现象已经得到深入研究了，我还将从另一个角度去探索那一时期宋画国际市场。”

当天专家的报告，在传统的绘画的艺术性、画家的风格特点之外，画作所透露的社会、政治、历史、文化等多重信息，都是专家们所深入研究的。比如北京故宫博物院的余辉，通过该院藏的五代南唐周文矩《重屏会棋图》，分析出当时皇帝深藏的心机。

但这些学者学术而严谨，细微到极致的图像分析、反复考证的旁征博引，均超出了普通人的知识结构。有观众私下讨论，艺术史终究是有钱人的游戏，不用管温饱，一头扎进研究当中；也有观众认为专家们研究的东西过于细致，“就连手指甲里的缝隙也要钻研。”

更多来自业界的观众听得津津有味。背着书包坐在第二排的，是班宗华的学生、波士顿大学著名艺术史学者白谦慎教授，他的《傅山的世界》是业界的畅销书。当晚他在浙江大学图书馆的书法讲座也被观众挤爆。中央美术学院退休美术史教授薄松年也在台下，坐在他旁边的是中国嘉德国际拍卖有限公司董事副总裁胡妍妍。

每到茶歇，总有观众跑到前排与专家交流，有熟悉白谦慎的媒体人与他打招呼，有刘和平的湛江老乡主动上前请教美术史的问题，有人求与石守谦合照从另一个角度说，这也是一场宋画大咖与粉丝的聚会。