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汪国真《走向远方》赏析（精选7篇）
篇1：汪国真《走向远方》赏析
《走向远方》
汪国真
是男儿总要走向远方
走向远方是为了让生命更辉煌
走在崎岖不平的路上
年轻的眼眸里装着梦更装着思想
不论是孤独地走着还是结伴同行
让每一个脚印都坚实而有力量
我们学着承受痛苦
学着把眼泪像珍珠一样收藏
把眼泪都贮存在成功的那一天流
那一天，哪怕流它个大海汪洋
我们学着对待误解
学着把生活的苦酒当成饮料一样慢慢品尝
不论生命经过多少委屈和艰辛
我们总是以一个朝气蓬勃的面孔
醒来在每一个早上
我们学着对待流言
学着从容而冷静地面对世事沧桑
“猝然临之而不惊，无故加之而不怒”
这便是我们的大勇，我们的修养
我们学着只争朝夕
人生苦短
道路漫长
我们走向并珍爱每一处风光
我们不停地走着
不停地走着的我们也成了一处风光
走向远方
从少年到青年
从青年到老年
我们从星星走成了夕阳
简析：
汪国真是当代诗人、书画家。
这首诗言语质朴且有力量，文字简炼且有感染力，充满善意的鼓励。
“走向远方”是指每一个人的成长去向，在去往远方的路上，每我们会经历很多的挫折磨难，而所发生的每一个故事，每一份经历都是值得我们珍藏和学习的，如诗中所言：“把眼泪像珍珠一样收藏”
雨果曾说：“谁虚度了年华，青春就将褪色。”是的，青春是用来奋斗的，在追寻的过程中，就要把寒风暴雨抛于身后!
篇2：汪国真《走向远方》赏析
悼念汪国真：生活还有诗和远方文/李松林四月的“尾巴”颇不平静。就在人们感叹尼泊尔强震之时，又一个令人悲恸的消息传来：我国著名诗人、画家汪国真因肝癌不治于4月26日凌晨去世，享年59岁。一时间，网站、微博、论坛……满是悼念和哀伤。
毫无疑问，汪国真是当代中国诗坛里耀眼的一颗星。他的离开，是当代中国诗坛乃至整个文坛的巨大损失。回顾新中国成立以来的诗歌路程，上世纪70年代末80年代初朦胧诗盛极一时，紧接着，一批“后朦胧诗”、“第三代诗”、“第四代诗”也广受欢迎。在随之而来的90年代初，汪国真迎来了属于他的“黄金时代”。今天的诗歌界早有共识：20世纪90年代给人印象最深的文化现象之一，就是“汪国真热”（也即“汪国真现象”）。
在追忆汪国真时，不少好友用“谦逊”“洒脱”“平实”“君子”来形容他，还有什么比这更恰当更美好的评价？热爱生命、直面问题、积极向上、昂扬洒脱，这是一个优秀诗人才有的姿态，也是汪国真离世之所以引起众人哀思的所在。然而，仅以这些来概括汪国真，并不公平也并不足够，认识和感谢汪国真，我们需要重拾他的诗歌，从中感悟他的精神和存在。在《山高路远》中，汪国真喊出了面对生活的态度：“没有比人更高的山，没有比脚更长的路”，这句诗激励了无数人。甚至，在2013年10月举行的亚太经合组织(APEC)工商领导人峰会上，被习近平主席引用；在《热爱生命》中，汪国真吐露了其在生命历程中，对触摸梦想和追逐成功的看法：“我不去想是否能够成功，既然选择了远方，便只顾风雨兼程”，这首诗也被引入了一些地方的语文教科书中，成为陪伴莘莘学子的必读诗歌；在面对人生和如何快乐的话题时，他在《假如你不够快乐》中除了表态、劝诫外，不忘写下自己的疑问：“假如你不够快乐，也不要把眉头深锁，人生本来短暂，为什么还要栽培苦涩”；而当谈及漫长人生旅途中应当如何认识自身、保持自我，他在《旅程》中告诉人们，“垂下的头颅只是为了让思想扬起，你若有一个不屈的灵魂，脚下就会有一片坚实的土地”……
汪国真的诗歌，既是临摹他的人生心路历程，也深深刻画和塑造着我们的生活故事。虽然也有人认为汪国真的诗歌是“心灵鸡汤”，但在那个年代，他的诗歌并不回避生命坎坷、生活烦恼、生存困苦以及人生百态，他总是在积极面对这些宏大人生议题之下的生活琐碎，并试着给出解决问题的“钥匙”和答案。就像他生前寄语年轻诗歌创作者的那样——要深入生活、观察生活，不断积累进步。激扬文字而不玩弄辞藻，教人哲理而不“之乎者也”，寻求真理而不脱离现实土壤。你不得不承认，他是一个不可多得的优秀诗人。今天的中国文坛异彩纷呈，诗歌却处于一个较边缘化的地位。有文学批评者甚至认为，“这不是一个写诗的年代”、“这是一个不读诗的年代”。从某种意义上说，汪国真的离去，让人开始重新思考文字的意义，重新探寻诗歌的价值，重塑对文学的信仰。这种需求，在一个物欲日益膨胀的社会里，显得更直接也更迫切——毕竟，生活不只眼前的苟且，还有诗和远方。
篇3：汪国真《走向远方》赏析
仔细编阅这些沉甸甸的书稿,我们从中看到了30年前为了将“齐派艺术”的大旗高高举起,谦和、敦厚、持重、儒雅、忠实地继承了齐白石大师创立的“齐派艺术”精髓的齐良迟先生和儿子齐展仪一起筹划成立“北京齐白石艺术研究会”的前前后后。“齐派艺术”是诗、书、画、印全人神品的千古伟人齐白石大师将中国画的精神与时代的精神高度统一的一种创新、创造和创立。在齐白石大师的笔下,大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精,无一不新,为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神,深深得益于经典样式而又善于出新,故而他的画作能够直接的感动人心,向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟,他的人物画长于传神达情,他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中,完善了人物内在的神情的表达。在中国乃至世界上,齐白石大师都是独一无二的。这就奠定了“齐派艺术”的根基,使艺术世界里增加了一个光彩鲜艳、群星荟萃、让人趋之若鹜的新天地。
作为齐白石大师的孩子,齐良迟先生十岁时在父亲齐白石大师指导下学习中国画的传统技法,1945年毕业于北京辅仁大学美术系,任教于国立北平艺术专科学校,从事美术教育工作。后来齐良迟先生遵照周恩来总理嘱托,辞去工作,专门侍奉齐白石大师,并研习“齐派艺术”。齐良迟先生一生追求“齐派艺术”的继承与发展,作为一名卓有成就的画家,他始终扛着“齐派艺术”的大旗默然前行!然而,继承和发扬“齐派艺术”不仅仅是一个人、一家人的事。“齐派艺术”是艺术界需要一代又一代、一波又一波、一浪又一浪生生不息地传承下去的千古绝唱,是全社会的事情,是需要专业的机构系统地、科学地、完整地研习、继承和发扬的事情。齐良迟先生的儿子齐展仪在30年前向父亲提出设立“北京齐白石艺术研究会”,受到了齐良迟先生的肯定与支持,并获得了社会各界的广泛呼应和有力支持。30年前的今天,中国第一个民间艺术社团组织经过人民政府特批正式诞生了。为“齐派艺术”的光大和发展确立了一个完整的组织体系,使齐派弟子有了一个名正言顺的归宿,“齐派艺术”研究有了一个系统的规划、研磨、创作、展示的基地,“齐派艺术”大旗有了一片飘扬的天空,“齐派艺术”的大船有了一代接一代的舵手。齐白石大师在创立“齐派艺术”的过程中,不仅给世人留下了寸纸寸金的佳作、熠熠生辉的故事,而且吸收培养了释瑞光、于非闇、萧龙士、邱石冥、梅兰芳、罗祥止、王森然、刘淑度、王妙如、李苦禅、王铸九、李智超、贺孔才、周铁衡、胡絜青、王雪涛、曹克家、李可染、贺澹江、王文农、朱光宇、杨秀珍、刘冰庵、郭小石、郭秀仪、马壁、陈大羽、黄苗子、王天池、卢光照、邵幼轩、许麟庐、郁风、韩不信、钟灵、齐良迟、傅石霜、程莉影、刘如璞、藤原楞山等弟子,为“齐派艺术”的形成和发展提供了足够的人才。齐良迟先生接掌“齐派艺术”、扛起“齐派艺术”的大旗后利用得天独厚的优势,一方面充分研磨“齐派艺术”的精华,苦心创作,他画的花卉就有四五十种之多,其表现技法既为传统画法中所见,又有他独到之处。在虾、蟹、鱼、蛙等方面更有着独特的贡献。他编写创作了《怎样画雏鸡》、《怎样画桃、萝卜、柿子、荔枝》、《怎样画虾》、《怎样画螃蟹》、《齐良迟花鸟画集》等自学美术丛书;另一方面与儿子齐展仪一起于1995年创立“北京齐白石艺术研究会”,后来,齐良迟先生被推选为会长,齐展仪被推选为副会长。“齐白石艺术研究会”成立后编辑、出版了《齐白石文集》、《齐白石辞典》、《齐白石和著名画家作品集》等书籍,以组织机构的形式继承、发扬、光大了“齐派艺术”。
作为“齐派艺术”永远的旗手,齐良迟先生已经离开我们十多年了。大家没有因为齐良迟先生仙逝而觉得他离我们远去,相反,齐良迟先生在我们心目中的形象越来越清晰、越来越亲近,成为我们永远的良师益友。齐展仪先生是齐白石大师的第12嫡孙、齐良迟先生的儿子。他从孩提时代开始就在齐白石大师身边持续生活、成长了17年。长时间耳濡目染的教诲使齐展仪先生真正体会、研习、领悟到齐白石大师博大精深的艺术学问,也为他日后接掌父亲交付的担子打下了坚实的基础。他审时度势在30年前提出成立“北京齐白石艺术研究会”,并在“北京齐白石艺术研究会”成立伊始,齐良迟先生被推选为会长的同时他被推选为副会长。如今,齐展仪先生被推选为“北京齐白石艺术研究会”终身名誉会长。我们从齐展仪先生的绘画作品功底中看到齐白石大师的真传,也可以从中领略到一代又一代“齐派艺术”大船舵手们的精神风范。
齐白石大师超凡脱俗,意境高远。其书画艺术作品题材贴近民众、贴近自然,在深化主题上下工夫,创作了丰富多彩的“人文”精品。齐白石大师的一生浓缩了一个巨大变革时代的影像、齐白石大师的故事讲述了中国百年历史的风云、齐白石大师的情怀容纳了跨时代,跨世纪的荣辱、齐白石大师的作品描绘了几千年中国传统艺术的风骨。在编辑和整理齐白石大师及其弟子和再传弟子的资料中,我们从片言只语、字里行间,从发黄了的老照片到一幅幅珍贵的精美画作,从大师本人简朴的自传到后世弟子们的精彩回忆,从街头巷尾口口相传到大型展览的宏声朗逸中,无不感受到齐白石大师的艺术作品和文化传承已经成为传统文化复兴的一种社会文化现象。翻开这一沸腾现象背后的案卷,我们希图从这一现象的背后找到解译中国艺术文化传承的行为密码,以便让更多的人能够吸吮中国艺术文化中特有的精髓。在“北京齐白石艺术研究会”成立30年之际,我们和“北京齐白石艺术研究会”共同编辑这一本专辑,是一种责任,也是一种特别的享受。当然,我们知道这项活计的沉重更多的时候让我们感到难以承受的责任,也许正因为如此,使得我们有了足够的动力让我们不自量力地拾起这份负担,蹒蹒跚跚地前行。作为一本纯粹的艺术期刊,我们愿意为艺术的传承和发展干更多的活、说更多的话、做更多的梦。翻阅这样一本特别的专辑有一种沉重让人深思,有一种参考让人明晰、有一种快感让人升华。让我们在“齐派艺术”笔情墨趣的一代又一代传承中获得艺术的秘籍与生命的密码吧!我们编发这样一本关于“齐派艺术”专辑,一方面是为了让人们更多地了解“齐派艺术”的形成和发展,让更多的人了解“齐派艺术”在日益兴起的中国文化艺术事业中的杰出贡献,同时也让人们看到在“齐派艺术”形成和发展的过程中,很多名人志士积极参加和奉献,让更多的人了解当今“齐派艺术”传人们所取得的艺术成就。
篇4：一起走向远方
这是我们工作室的核心理念之一。这条理念是从工作室的发展历程和成员的成长经历中获得的共识。作为从团队创建至今一直深度参与其中的老成员，作为从团队的发展中获益无穷的青年班主任，这一理念已经牢牢根植于我的内心深处。
从班会到班级活动
就从我专注的班会实践与研究来说吧。
最初我对班会课堂的热衷与坚守，只是源于自己求学阶段遇到的优秀班主任的示范，以及初为人师后朴素的教育情怀，希望在班会中关注学生的成长，并给予适当的引领。三年后，我积累了不少的德育素材和班会案例，但还没有进行班会研究的意识，更没有适当的研究方法。
团队组建后，我发现大家都对自己的班会课堂情有独钟，并进行了大量有价值的探索，我体验到一种“找到组织”的欣喜。经过初步的研讨，大家决定每两周碰一次头、聚一次餐，交流最近的班会内容，分享收集的德育素材，探讨可能更有效的实践技巧。那份坦诚无私，那种激情澎湃，成为团队发展起点处最美的风景，也成为我心中最美的记忆。
慢慢地，随着对班会内涵的理解更加深刻，对班会功能的把握更加准确，我开始思考如何运用班会更加深入细致地指导学生的生活和学习。我的这种努力得到了同伴们的大力支持。
比如在一次暑假前，我意识到暑假漫长而宝贵，学生在休息调整之余应该将暑假变成“加油站”，可是我脑海中对此并没有清晰的思路。于是我建议在团队内进行一次“如何指导学生度过有意义的暑假”的专题研讨。在研讨中，大家互相启发，灵感频现。有的同伴拿出详细而又实用的作息时间表，有的同伴提议鼓励学生看几场有意义的电影，有的同伴建议学生结伴来一次有主题的“文化之旅”。
思路打开后，我也想出了一个点子；体验式活动——“本周我是家长”。具体说来就是让孩子当一周“爸爸”或“妈妈”，安排全家人的日常生活和文化娱乐，并且掌管这一周的生活开支。每天从早餐开始家人吃什么饭菜、水果，喝什么饮料，一天里如何安排，一周里如何搭配，都由孩子拿主意。家里的衣物清洗和其他卫生工作也要由孩子参与。另外，孩子还要给家人安排一些文化娱乐活动，要考虑父母的喜好，让他们玩得开心，不能自己喜欢看电影、逛公园或游乐场就一定让父母陪自己，必须是自己陪父母。以上种种事情，孩子如果实在不会做的可以向家长请求帮助，但家长不可再包办。
在筹划这项活动的时候，我提醒大家一定做好两件事情，一是激发学生的参与热情，二是与家长沟通取得支持。开学之后要做好三项后续工作，一是家长要书面总结孩子一周的表现，交给班主任；二是利用班会或活动课让学生在一起交流自己的做法和感想；三是每人写出一份“一周家长总结”，由学生自己编辑结集，打印出来。
活动实施之后，效果好得出乎意料。应该说，如果没有团队伙伴的启迪，就没有这次班级活动的成功开展。
班会活动的创新发展
团队成立几年后，我们都想在专业发展上再上一个台阶，我自己在班会研究上面也想有一些更深入的突破。两方面的需求一结合，秦望老师和我产生了建设校本德育资源库的设想。经过团队成员的专题性研讨，最终我们形成了一个明确的框架。同样，我们很好地贯彻了团队分工合作与共同分享的作风，经过一个学期的努力，建成了一个丰富而实用的资源库。
德育资源库包括德育视频、教育电影、优秀歌曲、每日寄语、智慧故事、励志美文、班会课件、晨会演讲、管理妙招、专家讲座、经典著作、教育案例等10项内容，每项内容都有专人负责整理，所有团队成员共同补充更新。这就为我的班会实践和研究提供了一个海洋般广阔的素材库。所以，我从不担心在班会上无话可说、无资源可用。
另外，结合学校的“德育优质课评选”活动，我们每学年都在团队成员内部开展班会课的观摩和研讨活动。这对我的最大促进是，我慢慢从一名“闭门造车”的班会实践者，有意识地向一名一线的班会研究者转变。我开始积极主动地思考班会主题还可以涵盖哪些内容，班会活动还可以创新哪些形式，效果评价还应该注意哪些细节，教师还应该提升哪些素养。渐渐地，我形成了自己关于班会的理念，如“班会是师生共同的精神生活”，“班会魅力的起点是积累，班会魅力的灵魂是创新”，“班会不仅要回应学生的显性需求，更应该关注学生的隐性需求”，“最宝贵的德育资源是学生和班集体”，“德育就是感染，就是陪伴”等。
2013年暑假，我的工作单位变更为陕西师范大学附属中学，中途接手一个问题多多的高三文科毕业班。从河南到陕西，从济源到西安，校情迥异，学情不同，但是在“8+1”工作室中形成的重视德育工作、热衷班会研究的教育风格并未改变。我开始尝试在新的环境中探索新的德育方式和班会模式。针对学生综合素质较高、个性特征鲜明、人格更加独立等情况，在班级管理中，我更加注重调动学生的积极性，为学生搭建更大的自我发展的平台。在班会实践中，我更加注重发挥学生的创造力，给学生提供更多的自我展示机会。比如每天最后一节课后由班委会成员轮流做“一日总结”，比如每次语文课前按学号顺序进行“课前分享”（可以是一支歌曲、一段视频、一篇影评、一篇美文、一部专著、一种特长、一次旅行）等。在此期间，我通过电话和工作室的QQ群与“8+1”的成员保持着密切联系，每次遇到难题都及时与团队成员共同研讨，受到大家许多有益的点拨和充满正能量的激励。所以，虽然我人不在河南，但心一直都在“8+1”。
篇5：汪国真《走向远方》赏析
本诗直抒情怀，虽短小却精悍，第一句先总的提出本诗的‘眼’——“微笑走向生活”开头一句就满带肯定的语气，为全诗奠定了坚实的感情基调接下来的第二~第五句开始论述在任何情况下，我将怎样以微笑来对待生活，拟人与比喻的双重应用，令诗尽显纷呈，鲜明、生动、准确、的语言。创造强烈的抒情气氛，打动读者的心灵，又借助于多彩的艺术形象，使读者通过这些形象感觉诗人心灵的颤动。接下来的一句对微笑的`理解，及最后一句的前后呼应，点明主题，明快的节奏、清新的语言，令人心灵为之一颤 。
作者简介：
篇6：感谢汪国真诗歌赏析
让我怎样感谢你
当我走向你的时候
我原想收获一缕春风
你却给了我整个春天
让我怎样感谢你
当我走向你的时候
我原想捧起一簇浪花
你却给了我整个海洋
让我怎样感谢你
当我走向你的时候
我原想撷取一枚红叶
你却给了我整个枫林
让我怎样感谢你
当我走向你的时候
我原想亲吻一朵雪花
你却给了我银色的世界
感谢汪国真诗歌赏析一
读完，心中马上有一种很清爽很温暖的感觉，产生的第一个想法是我要把这首诗推荐给我的孩子们。
第二天课前，我特意提前去教室，把这首诗用四种颜色的粉笔抄在黑板上。在抄写的过程中，有的学生就带着好奇的心理去读，慢慢读熟了，便偶学生抑扬顿挫的开始朗诵起来。于是，我耐心的等他们读了一遍又一遍，直到他们自己停下来，就问有没有同学自愿朗诵给大家听。八名同学站了起来，正好分两组，一人一段，给大家朗诵了两遍。看着孩子们渐入状态，我开始引导他们思考：“作者要感谢的到底是谁?”马上有同学抢着说：“春夏秋冬。”我微笑着沉默，机灵的同学马上又进入了思考状态。教室里安静了三五分钟，渐而转向沸腾――“感谢父母”“感谢老师”“还有好朋友”“好心人”“默默无闻的人”“无私奉献的人”......经过一番热烈的讨论，同学们最终确定下的答案是感谢那些疼爱他们，对他们无私帮助却不求回报的人们。
感谢汪国真诗歌赏析二：
在愤青文学和下半身主义泛滥的今天，重读汪国真的诗歌可谓洗涤灵魂，陶冶情操，让人在懵懂茫然之中有一种豁然开朗之感。汪国真的诗歌从未刻意追求词藻的华美，从未被动地落入所谓的主旋律中,而是以最简朴的语言、最真挚的情感、最透彻的感悟向你述说生活的点点滴滴，让人心底油然而生一种触动和感慨。这就是汪国真，以诗言理，以诗授道。
第一次读汪国真的诗还是在初中课堂上，当时由于知识的匮乏和心智的成熟程度，对汪诗的感觉比较模糊，只是觉得语言搭配很巧妙，如与邻家伙伴一起言谈般平铺直叙，但是却有几句诗句深深地嵌入心里至今。随着年龄的增长和阅历的加深，从父母的呵护中走上社会，逐渐体会到世事的艰辛和生活的磨难，再回头读汪诗时，才更深的感受到汪诗的精美与通达，让人萌生一种长风振林、微雨湿花的悸动与启迪，更在诗歌中找到一种征程与情感相互搀扶的共同之感，通心明目，意义悠远。如那首《热爱生命》，仿佛一双温暖的大手，抚平所有的矛盾与创伤，让迷茫的人找到方向、让落寞的人觅到依偎:“我不去想是否能够成功/既然选择了远方/便只顾风雨兼程/我不去想能否赢得爱情/既然钟情于玫瑰/就勇敢地吐露真诚/我不去想身后会不会袭来寒风冷雨/既然目标是地平线/留给世界的只能是背影/我不去想未来是平坦还是泥泞/只要热爱生命/一切，都在意料之中。”这首诗是汪国真诸多诗歌中最具代表性的一首，是一种对生活的感悟，对生命的态度，“既然选择了前方，便只顾风雨兼程。”尤其诗歌最后一句可谓点睛之笔，豁达深远，一语悟心――“只要热爱生命，一切，都在意料之中。”
汪国真的爱情诗歌是最能打动人心的，虽如泉水叮铃般淡定，却有一种无穷的力量，胜过奔放与激情的合奏。“总有些这样的时候/正是为了爱/才悄悄躲开/躲开的是身影/躲不开的/却是那份/默默的情怀/月光下踯躅/睡梦里徘徊/感情上的事/常常/说不明白/不是不想爱/不是不去爱/怕只怕/爱也是一种伤害。”(选自《默默的情怀》)如此唯美真切的诗句，如果没有深深的感悟实难成行。这正是诗人的创作魅力所在。又如那首《只要彼此爱过一次》：“如果不曾相逢/也许/心绪永远不会沉重/如果真的失之交臂/恐怕一生也不得轻松/一个眼神/便足以让心海/掠过飓风/在贫瘠的土地上/更深地懂得风景/一次远行/便足以憔悴了一颗/羸弱的心/每望一眼秋水微澜/便恨不得/泪水盈盈/死怎能不/从容不迫/爱又怎能/无动于衷/只要彼此爱过一次/就是无憾的人生。”“只要彼此爱过一次，就是无憾的人生”这恰恰是诗人对爱情的态度，让人颇为感动，深受感染，更添感触。
友情是人生一笔宝贵的财富，汪诗《给友人》将朋友的定位更加充实具体：无需锦上添花，更需雪中送炭，要相互鼓励，患难与共的成长。“不站起来/才不会倒下/更何况/我们要去浪迹天涯/跌倒是一次纪念/纪念是一朵温馨的花/寻找/管什么日月星辰/跋涉/分什么春秋冬夏/我们就这样携着手/走呵/走呵/你说，看到大海的时候/你会舒心的笑/是呵/是呵/我们的笑/能挽住云霞/可是，我不知道/当我们想笑的时候/会不会/却是/潸然泪下”汪国真的另一首《祝愿--写给友人生日》更能彰显诗人对友情的领悟：“因为你的降临/这一天/成了一个美丽的日子/从此世界/便多了一抹诱人的色彩/而我记忆的画屏上/更添了许多/美好的怀念/似锦如织/我亲爱的朋友/请接受我深深的祝愿/愿所有的欢乐都陪伴着你/到远方去/到远方去/熟悉的地方没有景色/倘若才华得不到承认/倘若才华得不到承认/与其诅咒/不如坚忍/在坚忍中积蓄力量/默默耕耘/诅咒/无济于事/只能让原来的光芒黯淡/在变得黯淡的光芒中/沦丧的更有/大树的精神/飘来的是云/飘去的也是云/既然今天/没人识得星星一颗/那么明日/何妨做/皓月一轮。”
总之，对汪诗的喜爱源自于他的诗歌总能在我们的生活中找到共同，提神醒脑，启迪人生。如最喜欢的那首《只要明天还在》--“只要春天还在/我就不会悲哀/纵使黑夜吞噬了一切/太阳还可以重新回来/只要生命还在/我就不会悲哀/纵使陷身茫茫沙漠/还有希望的绿洲存在/只要明天还在/我就不会悲哀/冬雪终会悄悄融化/春雷定将滚滚而来。”
篇7：汪国真浪漫爱情诗赏析
【默默的情怀】
总有些这样的时候
正是为了爱
才悄悄躲开
躲开的是身影
躲不开的 却是那份
默默的情怀
月光下踯躅
睡梦里徘徊
感情上的事情
常常 说不明白
不是不想爱
不是不去爱
怕只怕
爱也是一种伤害
背影
背影
总是很简单
简单
是一种风景
背影
总是很年轻
年轻
是一种清明
背影
总是很含蓄
含蓄
是一种魅力
背影
总是很孤零
孤零
更让人记得清
【只要彼此爱过一次】
如果不曾相逢
也许 心绪永远不会沉重
如果真的失之交臂
恐怕一生也不得轻松
一个眼神
便足以让心海 掠过飓风
在贫瘠的土地上
更深地懂得风景
一次远行
便足以憔悴了一颗 羸弱的心
每望一眼秋水微澜
便恨不得 泪水盈盈
死怎能不 从容不迫
爱又怎能 无动于衷
只要彼此爱过一次
就是无憾的人生
【剪不断的情愫】
原想这一次远游
就能忘记你秀美的双眸
就能剪断 丝丝缕缕的情愫 和秋风也吹不落的忧愁
谁曾想 到头来 山河依旧 爱也依旧
你的身影 刚在身后 又到前头
相约 我们不能挽留住现在
只为相约未来 道一声珍重再见
心中的玉兰花 再也开不败
我们无法把记忆掩埋
只为默默期待
盼过严冬 更望春归
谁想春归来时 反而 更添愁怀
【妙龄时光】
不要轻易去爱
更不要轻易去恨
让自己活得轻松些
让青春多留下些潇洒的印痕
你是快乐的
因为你很单纯
你是迷人的
因为你有一颗宽容的心
让友情成为草原上的牧歌
让敌意有如过眼烟云
伸出彼此的手
握紧令人歆羡的韶华与纯真
【是否】
是否 你已把我遗忘
不然为何 杳无音信
天各一方
是否 你已把我珍藏
不然为何 微笑总在装饰我的梦
留下绮丽的`幻想
是否 我们有缘
只是源头水尾
难以相见
是否 我们无缘
岁月留给我的将是
愁绪萦怀 寸断肝肠
【思念】
我叮咛你的
你说 不会遗忘
你告诉我的
我也 全都珍藏
对于我们来说
记忆是飘不落的日子
——永远不会发黄
相聚的时候 总是很短
期待的时候 总是很长
岁月的溪水边
捡拾起多少闪亮的诗行
如果你要想念我
就望一望天上那
闪烁的繁星
有我寻觅你的
