浅论日本浮世绘与中国明代版画的关系

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浮世绘于日本江户时代约1603—1867流行,被认为是最具有代表性的日本美术样式。主要描绘人们的日常生活、风景、戏剧。通常被认为是专指彩色印刷的木版画,但也有手绘。被称为“虚浮世界的绘画”,亦即过眼云烟和瞬间欢乐的绘画。实际上是日本江户时代以江户市民阶层为基础而发展来的风俗画。浮世绘名家葛饰北斋就将这种美术样式推向高潮。他的名作《富士山三十六景》系列和《神奈川冲浪里》可谓是家喻户晓。

而在隔海相望的中国大陆上,一种明间雕版印刷绘画与浮世绘有很多相似点。中国版画虽然没有日本浮世绘名冠中西,但历史更加久远。中国古代版画从唐开始发展至元代期间,在雕印水平上有已经非常成熟的程度。从取材到应用以及印刷数量上都有很大幅度的发展。明时期文学、戏曲、小说在民间的兴起,促成对有关读物的大量需求。书商们为吸引读者,在书中增加大量插图,以加大竞争实力,为推销更多书籍,由此大大的扩展了版画技术的空间。为了竞争,提高版画插图的质量,坊间刊印的戏曲、小说及各种民间散调,无不加入精美的版画插图。如明代最负盛名的画家陈洪绶就画过用以作书籍插图和纸牌(叶子)的版画稿本,著名的有《九歌图》及《屈子行吟图》十二幅,《水浒叶子》四十幅,《张深之正北西厢》六幅,《鸳鸯冢娇红记》四幅,以及他逝世前一年所作的《博古叶子》四十八幅等。

日本与中国最早的美术交流也可以追溯到公元630年也就是唐贞观四年,七世纪始派遣唐使,受盛唐佛教美术影响;八世纪中叶的屏风绘受到盛唐金碧山水影响发展而来;九世纪的平安前期被称为“唐风文化”、“唐绘”;九世纪的平安后期开始探索属于自己的艺术形式,设色浓艳并富有装饰性,开创了“大和绘”;十五、十六世纪宋元的水墨随着禅宗的传播成为日本绘画的主流,此时的日本画家为南宋画风所倾倒,马远、夏圭、梁楷、牧溪等宋代画家在日本大受追捧。十七世纪线条圆润、刀法精湛的明代版画流入日本,若追本溯源,浮世绘的祖宗确是中国的春宫画。浮世绘诞生的年代,恰是中国明朝末年春宫画的传播达到顶峰的时期。

日本浮世绘和中国的明代版画都是源自于独特的平民艺术,13世纪以前日本的美术基本上以佛教美术为主轴,从平安时代开始了向世俗美术的转变。以人物画为例,从神佛的庄严到贵族的闲适,美术由虚幻境界一步步走向现实人间,而中国的传统绘画除开精致的贵族欣赏,到了明代时也出现了货郎担等表现民间的题材。浮世绘和中国版画都有着强烈的生命意识,将历时两百余年生机勃勃的生命、生存和生活历程对象化的艺术,所表现的平民阶层的审美意识。初看上去,这个画派似乎是自我封闭的,下层社会的创造物,仅仅是为了满足自己的趣味而存在着,似乎它与古老的哲学、宗教领域均无关系,但仔细品味后,便能发现它与民族精神却轻松自然的连接在一起。浮世绘中比较注重非对称性构图,对称性的概念之所以得到广泛运用,源于自然界普遍存在着对称性现象和事物。但实际上并不存在绝对的对称,通常总是包含着某种差异和互补的因素。在日本,不完全的东西被奉为崇拜的对象,因为它具有变化的可能性。而中国的道家文化所崇尚的平衡观念,也在中国的绘画当中有所体现。在这一点上,二者在审美理念上是有很多相通之处的。但是在人物造型上,浮世绘吸收了更多西方绘画的技巧,在人物比例结构和空间透视更加客观写实,而明代版画则相对比较意象和夸张。

正因为不同的国家和不同的文化之间不断地碰撞甚至摩擦,才有可能融合在一起,在交融中也就产生了多元。浮世绘与明代版画都不是在绝对封闭的文化中自然产生的,尽管带有各自文化特征和民族精神,但是由于两种样式在交流中互相取长补短,丰富了自己,也就成就了自身。

摘要：中日两国隔海相望,自古以来两国之间就有密切的文化交流。日本浮世绘与中国明代版画同为民间印刷品,之间的相似与不同正可以为二者交流提供了可能性。

关键词：浮世绘,明代版画,文化交流