社会悲剧

关键词： 姑娘 悲剧

社会悲剧（精选十篇）

社会悲剧 篇1

关键词：爱情悲剧,社会现实问题,《珍妮姑娘》

德莱赛的《珍妮姑娘》和《嘉莉妹妹》曾被美国评论家称为大胆攻击美国传统道德标准的姐妹篇作品。《嘉莉妹妹》先于《珍妮姑娘》写成, 德莱赛在写《嘉莉妹妹》时不顾当时美国流行的“优雅文学”传统, 如实揭露了美国社会生活的阴暗面。因此德莱赛受到了主流作家的迫害, 小说也被其扼杀。但是德莱赛仍然坚持生活就是悲剧, 他只想按照生活的本来面目来描写生活, 也因为德莱赛的坚持才有了《珍妮姑娘》这部著作。

《珍妮姑娘》讲述了主人公, 美丽善良的珍妮因家境贫困屡次为家庭牺牲。开始珍妮和母亲在一家旅馆工作遇到了参议员布兰德, 布兰德很喜欢珍妮。珍妮为了救被囚禁的哥哥委身于布兰德, 不料就在珍妮等待布兰德娶她时传来了布兰德病死的噩耗。无独有偶, 珍妮这时候发现自己有了布兰德的孩子, 被父亲逐出家门后生下孩子维思德。在移居到克利夫兰后, 珍妮又邂逅了汽车制造商之子莱斯特。在莱斯特的追求下珍妮成为他的情人, 并以情人的身份和莱斯特生活多年。最后珍妮为了莱斯特能顺利继承其父亲的遗产, 珍妮主动离开了莱斯特。

故事的背后总是隐藏着时代背景和作者的思想感情, 造成珍妮爱情悲剧的既有人物的内在性格因素又有外部环境因素, 而起主导作用的显然是外部环境, 书中的外部环境又折射出作者写作时所处的环境。那么我们就通过珍妮的爱情悲剧来看其中反映的当时二十世纪初美国社会存在的一些问题。

一、垄断资本主义发展, 社会贫富分化严重

十九世纪末二十世纪初, 美国的经济从自由资本主义过渡到了垄断资本主义, 经济得到了迅速地发展。经济的快速发展产生了许多社会问题, 资本分配不均、资本主义私有制、社会化生产、外来移民等都造成了社会贫富分化的严重。

在《珍妮姑娘》中, 珍妮一家的困苦生活就是美国大城市中外来移民贫困现象的代表。德莱赛的笔下, 珍妮一家每天都在为生计发愁, 贫困使得一家人多灾多难:珍妮的父亲病倒在床, 家里没有吃的食物并且欠了别人许多的帐、珍妮的弟弟妹妹每天要去拣煤来取暖、珍妮和母亲为了维持生活去旅馆做洗衣工……通过珍妮一家的生活状况, 反映了美国社会上存在的普遍现象:下层劳苦人民生活在水深火热之中。

与此截然相反的是珍妮两段爱情中的男主人公, 布兰德和莱特斯。布莱德是一名参议员, 他有着良好的声誉, 光明的前程, 充足的财富。莱特斯是大富商的儿子, 他从不为自己的生计担忧, 混迹于上流社会。他们都生活在物欲横流的上流社会, 他们挥霍无度, 沉迷于物质权利的享受。

上流社会的富庶和奢侈和珍妮所在的下层形成了鲜明的对比。通过这种反差, 作者揭示了二十世纪初由于垄断资本主义的发展, 上流社会压迫下社会底层人民悲惨的生活。同时作者批评和讽刺了资产阶级上流社会奢侈无度、荒淫糜烂的生活现象, 同时表达了对底层人民的同情。

二、传统思想禁锢, 阶级观念强烈

虽然美国社会的经济在快速发展, 但是人民的思想好像并没有跟上经济的反正而变的开放。人们依旧拘泥于以前的思想观念, 用陈旧的眼光去看待问题。

在珍妮和布兰德的爱情里, 因为两个人的年龄差、身份、地位等的差距, 两个人的关系受到了许多人的非议, 因此使珍妮的一家生活受到了很大的影响。而在布兰德准备娶珍妮时, 布兰德却因病而去世, 珍妮的第一段爱情以悲剧而结束。这样的结局一度让我觉得太残酷, 但是仔细思考, 这样的结局是比较好了。如果布兰德没有因病去世, 他就能顺利娶珍妮吗?社会舆论不会放过他们的, 他们的爱情最终也将是个悲剧。

在珍妮的第二段爱情中, 突出的社会问题更加严重。在珍妮和莱特斯生活很多年后, 他们的关系被莱特斯的家人知晓后, 遭到了大家的反对, 莱特斯的父亲甚至以自己的遗嘱来分离莱特斯和珍妮, 整个上流社会也开始抵制莱特斯。最终善良的珍妮选择主动离开莱特斯, 莱特斯也娶了与他门当户对的莱蒂并顺利继承了遗产。

在这两段爱情悲剧中, 反映出的是人们故旧思想的弊端。人们都固守着阶级观念, 不认为人人平等, 认为社会底层的人们就是卑劣的、低贱的。德莱赛无疑意识到了这个问题, 并且试图以悲剧唤起人们的反思。

三、一味追求物质, 忽视感情

二十世纪初的美国社会上流资本主义把自己的眼光都放在了对物质利益的追求, 他们享乐与奢靡的物质生活, 从而忽略了感情的重要性。

《珍妮姑娘》的高潮部分就是莱特斯和珍妮的感情经历, 虽然莱特斯在德莱塞笔下, 莱斯特又具有自己鲜明的个性, 显然有别于其他资产阶级人物。他追求个性自由, 具有一定的反叛精神, 反对贫富贵贱对立, 主张爱情至上, 甚至不顾整个家族的强烈反对直至与他断绝关系的威胁, 爱上了社会地位悬殊的工人女儿珍妮, 企图同当时社会习俗进行较量。我觉得作者在这也是寄托了一种希望, 希望资产阶级多出现一些具有反叛精神的人, 拯救岌岌可危的资产阶级。但是最终莱特斯还是屈从于现实, 放弃了珍妮, 继承了物质财富。感情和物质想较量, 赢的始终是物质。

在书的结尾, 莱特斯病危, 善良的珍妮始终不离不弃的照顾他, 莱特斯也在最后表达了对珍妮的歉疚。虽然莱特斯在爱情和物质财富中选择了后者, 但是莱特斯对珍妮的感情是真挚的。作者在作品中保留着这种感情, 无疑是在向世人展现真挚感情的可贵之处, 呼吁人们不要一味沉迷于物质追求, 呼吁人们重视人与人之间的感情。

德莱赛向我们展示的不仅仅是男女之间的感情, 在书中他也向我们展示了亲情。一方面, 在极度贫困的情况下, 珍妮和父母之间的感情依旧很好, 甚至在父亲不理解珍妮将其赶出家门后, 珍妮都没有表示对父亲的一丝怨恨。反观莱特斯的家族, 人与人之间的关系十分淡漠, 在莱特斯不能继承父亲的遗产时, 他的哥哥妹妹们始终冷眼旁观, 没有人伸出援助之手。

总之, 在资本主义的影响下, 资产阶级一味追求物质利益, 忽视真挚的感情, 从而造成了人与人之间关系的淡漠, 资产阶级的残酷、没有同情心。

四、结尾

《珍妮姑娘》以珍妮的悲惨遭遇为主要线索, 塑造了珍妮这个善良、纯洁、富有自我牺牲精神的任务, 对比上流社会资产阶级的代表。从而揭示了垄断资本主义影响下美国大城市的严重贫困现象, 批判了资产阶级上流社会奢侈无度、荒淫糜烂的现象, 歌颁了劳动人民勤劳、正直和勇于自我牺牲的优秀品质。

参考文献

[1]杜荣芳.《珍妮姑娘》的男性视角探析[J].渝西学院学报, 2005 (4) :16-21.

[2]美国文学思想背景[M].房炜, 编译.北京:人民文学出版社, 1991.

[3]胡铁生.论德莱赛小说的悲剧性[J].东北师大学报, 2003 (5) .

[4]蒋道超.重读德莱塞的《珍妮姑娘》[J].外语与外语教学, 2004 (5) :41-44.

[5]江悦.《珍妮姑娘》女性主义分析[J].语文学刊 (高教·外文版) , 2007 (8) :47-48.

《红楼梦》爱情悲剧的社会意义 篇2

【摘要】《红楼梦》中的爱情的独特性，首先是由其男女主人公的独特性而决定的；其次具有同以往所有的爱情故事不同的内涵。贾宝玉、林黛玉的爱情悲剧一方面反映了追求个性自由的初步民主主义思想与衰朽的封建主义的矛盾，它反映了那个时代最主要的社会问题，是对封建主义的血泪控诉，也是对新的社会理想和生活理想的反映和追求。贾宝玉、林黛玉的爱情悲剧另一方面是让人警醒的众生浮沉之梦，宝黛的爱情悲剧也正是说明了这一点。

【关键词 】《红楼梦》悲剧；独特性；必然性；社会根源

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《红楼梦》对封建社会的批判不仅深刻，也极其广泛。封建社会里所存在的很多问题，无论是典章制度、道德法律、文化教育、宗教信仰、思想观念以至风俗习惯等等，曹雪芹都做了广泛的反映和不同程度的审视。其涉猎之广，堪称封建社会的百科全书。正如王希廉所说：“《红楼梦》可谓包罗万象，囊括无遗，岂别部小说所能望其项背!”(《红楼梦总评》①而其中尤以贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧激起读者的同情、感慨和深思。曹雪芹在表现这一爱情悲剧时，并没有把悲剧冲突放在肤浅、表面的尖锐状态中，而是真切细腻地描叙了林黛玉和贾宝玉从两小无猜到相知默契的感情历程中同周围环境的对立。

一、《红楼梦》爱情之悲剧性

林黛玉初来贾府时，贾府上上下下对于她可能成为贾府儿媳怀着很大兴趣。善于看风使舵、窥察贾母神色的凤姐就多次打趣林黛玉，第二十五回，亲昵地戏称：“你既吃了我们家的茶，怎么还不给我们家作媳妇儿?”②六十六回，兴儿对尤氏姊妹介绍贾府人物时，颇自信地说：“贾宝玉的婚事，将来准是林姑娘定了的。”③着时间的推移，随着林黛玉孤傲性格的发展和叛逆思想的外露，她逐渐失去贾府统治者们的喜爱。她和贾府的冲突，是以一种表面平静而内在深刻的形式进行的，是真正尖锐的。宝玉和黛玉的爱情成为悲剧，不是由于宝钗的出现，也不是简单地由凤姐、王夫人，贾母造成的。对于这些宝黛爱情悲剧的直接制造者，曹雪芹并没有把她们写成像传统的戏剧小说里的小丑一样拨乱其间，而是写她们沿着封建社会不可抗拒的社会法则在进行活动。并不是由于简单的门不当户不对，并不是简单地由于自由恋爱触犯了封建婚姻制度，而是在于这一爱情本身所包蕴的反封建色彩为社会所不容造成了悲剧，这是曹雪芹高出于他的前辈的地方，也是写得更深刻的地方。

（一）不合“礼”的“木石前盟”——注定的悲剧

《红楼梦》所提供的金玉姻缘和木石前盟的故事框架，其意义要远远超出故事本身。而且，其思辨内容的丰富和深邃，它伸向中国历史，文化、哲思、美感的深处，结晶了几乎全部的精华和缺憾，囊括了几乎全部的欲望和冲突。近年来有的研究者力图透过小说故事情节的表层进入到精神象征的深层，注目于设置在人物之间的抽象而隐秘的关系。如说薛宝钗的“金”是草“木”之人林黛玉的克星，而贾宝玉的“石”有两重性，既可化为土而生木，又可采炼而成金，所以有“木石前盟”和“金玉因缘”两种潜在可能性。在林黛玉代表的“木”字和薛宝钗代表的“金”字上，可以检索出中国文化一连串相关的意象及概念：木近水，金近火，阴柔与阳刚，寂寥与活溢，虚无与实有，悲观精神与乐观精神等等，正是中国人自古以来对宇宙人生两种不同的本质认识的体现。薛林二人是作为两种对立的审美规范、人格理想和宇宙精神的化身而呈现的，贾宝玉这个人物的意义便是尝试某种取舍的可能性。作为巨大的精神矛盾的负担者，贾宝玉的秉赋虽倾向于林黛玉，实际上是无从选择的。在封建的“礼”教面前，他是渺小的，以他个人的能力是无法与整个封建社会抗衡，也无法与封建的婚姻制度抗衡。

（二）宝黛感情产生嫌隙的根源——宝玉的软弱多情

贾宝玉是人所共知的小说主人公，可以说处于全书形象体系的中心地位。金陵十二钗是小说着力描写的十二个女子，应当说在这个形象体系中占有重要位置。还有为数不少虽则身分低微然而品性不凡的女儿形象令人瞩目。显然，所有这些人物同主人公的关系远远不是那一张谱系表所能包罗和表示的。

看贾氏四春同宝玉间的关系，可以说手足之情各各在案，省亲一节写到元春与宝玉虽系姐弟，情同母子，发蒙开智，手引口传，悉心教养，属望至殷。探春与宝玉虽则隔母，其于宝玉的亲厚绵密较一母所生的贾环胜过十倍。二十七回写她特地叫宝玉离了众人到石榴树下说话，央及宝玉给买新雅玩意，应允亲手给宝玉做鞋，还诉委曲、数落生母赵姨娘的不是。此处作者特借宝钗之口点明：“显见得是哥哥妹妹了。”④懦弱迎春，少言寡语，平日同宝玉似乎没有什么可资“特写”之处。然而当迎春嫁后，宝玉跌足叹气，独自至紫菱洲徘徊瞻顾，触景伤情，吟诗忆念的正是手足之情。惜春年幼，性又孤介，宝玉对她一视同仁，虽无特写，亦可包举。至于李纨凤姐，与宝玉之间既系叔嫂，亦同姐弟。李纨执掌大观园，园中一切活动，以她为首，自是宝玉感情天地中不可少的一个人物。凤姐更不必说，与宝玉同有“姐弟逢五鬼”之在厄，同命共运，情如骨肉。再有秦氏，她虽是宁府的人，较李纨凤姐远了一层。但她是导引宝玉入梦进入太虚幻境的人。在小说中占有特殊地位。史湘云不是贾府的人，但其与宝玉的关系几可与黛钗鼎足而三，除去对她才情品格的种种描写外，有“金麒麟”一案足资证明。此外还有一个妙玉，与贾府不沾亲不带故，她之人正册除了因出身高贵外，也因为同宝玉之间存在着某种“情”的连系。由“品茶”、“乞梅”等情节，特别是贺宝玉生日那一个“遥叩芳辰”

共8页第3页的拜帖，可以见出这个“褴外人”已蹈人栏内，不知不觉地为“情”所牵动。

此外，贾宝玉同情于画蔷的龄官，庇护过烧纸的藕官，替彩霞瞒赃，为芳官不平，怕和尚的臭气熏了尤氏姐妹，破例接待付家婆子惟恐薄了付秋芳„„等等。可以这样认为，列名其上的所有女子，几乎都在不同的层次上，从各个不同的角度，以各自不同的方式，向“诸艳之冠”的贾宝玉“挂号”。也就是说，这些艺术形象，不论他们自身的重要性如何，都有一个共同之点，即与宝玉之间存在着某种感情上的联系，足以揭示贾宝玉性格的特征“多情”。

另一方面，贾宝玉性格中存在软弱的一面。《红楼梦》中睛雯、金钏、黛玉的死，他除了恨的要死怜惜的要死之外，没有真正为避免她们的死而抗争过。正是他的软弱，所以他才能够爱晴雯却不能拒绝袭人的诱惑，爱黛玉却又贪恋宝钗的冰雪肌肤，大家都说曹雪芹以隐语说宝玉，说他的草莽愚顽、不肖无能，在对待爱情这一方面来说，其实也是不无道理。

（三）宝黛反世间之道而行的结局——理想的幻灭

《红楼梦》中两个爱情主角贾宝玉和林黛玉，他们不再是以前戏剧小说所常写的“金榜题名”式的才子和温婉贤淑的佳人，而是两个性情乖僻，被当时人嘲弄为有“痴病”的封建主义的叛逆者。他们不单单是在自由恋爱这点上与那个社会相抵触，而是在许多思想问题、生活问题上与那一社会相违背。贾宝玉坚决拒绝了封建家庭给他安排的生活道路，他对举世趋之若鹜的科举仕进道路非常冷淡，把那些匍匐在功名仕进底下的人痛骂为“国贼”、“禄蠹”，并对封建秩序、精神道德等等都给以激烈地憎恶和否定，甚至把那些宣传封建正统教义的书给烧了。贾宝玉彻底打破了封建社会男尊女卑的传统观念，认为“凡山川日月之精秀只钟于女子”，“男人不过是一些浊沫渣滓”。⑤林黛玉虽然口头上说得不多，但在许多实际行动上背离了那一社会的妇道，特别是她对贾宝玉的叛逆行为始终采取同情和支持的立场，不仅对他从不说那些仕途经济的“混帐话”，而且把贾宝玉引为知已、视为生活的终生伴侣。

宝黛之间的爱情尽管有着反封建的叛逆色彩，但另一方面又有着浓重的没落贵族的气息。这一方面表现在男女主人公由于过着悠闲的生活，他们的爱情生活打上了绮艳轻柔、闲愁万种的情调。另一方面，由于他们这一爱情的阶级性，更规定了他们爱情的反封建只能达到一定的限度。他们的爱情，只能局限在大观园那一狭小的天地里，他们

无力到荣国府外面去开拓新天地。他们对封建家长还存在着某些幻想，在爱情最后的阶段，他们消极地等待由封建家长做主完成婚姻，以至在封建包办婚姻制度面前失去了斗争的能力。

这种反封建爱情的不彻底性和妥协性，是贾宝玉、林黛玉爱情的致命弱点。因此，这一爱情最后走向悲剧的结局，固然是由时代所造成的，但爱情本身所存在的贵族的弱点，也成为他们爱情更加难以逃避悲剧结局的一个相当重要的原因。

二、《红楼梦》爱情之独特性

《红楼梦》爱情之独特性,主要在于贾宝玉和林黛玉的性格。

（一）林黛玉的性格

林黛玉悲愁和眼泪最深刻的根源，是她和周围环境世俗人群的不相协调。⑥不必说恪守名教的薛宝钗，也不必说逆来顺受的贾迎春，便是豪爽旷达的史湘云，也有她从俗认命的一面，随遇而安，因而她们虽则各有自己的悲剧，却都不如林黛玉的悲剧那样富于社会意义和激动人心。林黛玉那种孤高敏感的个性和气质，的确是十分独特的。常常有这样的情形，贾府上下的人，尤其是贾宝玉并未伤害林黛玉，林黛玉却认为别人伤害了自己。有时甚至别人的好意也会成为她伤感的由头。这似乎是不可思议的，然而却合情合理，完全显示出了这一个性的独特性。一次贾府伶人扮戏其中小旦扮上活象一个人，风姐、宝钗、宝玉等人心里都知道，但谁也不说出来，或不敢、或不肯，都是为了怕伤着林黛玉。惟有史湘云心直口快说了出来，宝玉忙使眼色制止，好意调停解释，到头来，黛玉不但不领宝玉的情，恼他比恼湘云更甚，宝玉分辩说自己并未拿黛玉比戏子，并未笑她，黛玉回道：“你还要比?你还要笑，你不比不笑，比人比了笑了的还利害呢!”“你为什么又和云儿使眼色?这安的是什么心?莫不是和她玩我，她就自轻自贱了?她原是公侯的小姐，我原是贫民的丫头，„„”这是怎样—颗敏感自尊的心。的确，谁也没有想给黛玉难堪；然而她脆弱而倔强的个性，时时处处都在防范自卫的心理，对宝玉由相知而苛求的感情，难道不是完全可以理解而且值得同情的吗!就如宝钗送燕窝赠土仪一类事情在黛玉心理上引起的反应，也当作如是观。在宝钗这面好意是毋庸置疑的：在黛玉这面，伤感悲泣又实在出自必然。可见，连好意的关切和体谅都会触发她的联想，引起她的伤感。

在林黛玉身上，真正属于她自身的个性表现得比较充分。她的所谓孤高自许、目无

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下尘，她的敏感、多疑、自尊、小性．常常带有更多的个人性质。从一些细微末节之中已可见出端倪。周瑞家的分送宫花，别人都谢过收下，唯独黛玉发问：“还是单送我一人的，还是别的姑娘都有呢?”“别人挑剩下的也不给我。”粗粗看去，黛玉确实挑剔、小器，透过表象，可以感到她时时处处看重作为一个独立个性的自我。行酒令时，她随口说出了《西厢记》(牡丹亭)等“淫词艳曲”里的句子，失于检点，以致受到宝钗的箴规。黛玉似乎把“女子无才便是德”的训诫放在了脑后，总想展露才智，争强斗胜。省亲之日黛玉安心大展奇才，将众人压倒，不想只命作一匾一咏，又不好违谕多作，大为扫兴。后来到底憋不住，替正在大费神思的宝玉作了“枪手”，令宝玉喜出望外，觉得比自己高过十倍。

（二）贾宝玉的性格

贾宝玉是《红楼梦》的中心人物，也是作者着力最多、写得较为成功的人物。在他身上既有着作者的影子，也寄托着他对人生和现实的反思。

关于他的形象，作者在第三回有过概括而形象的说明；“无故寻愁觅恨，有时似傻如狂。纵然生得好皮囊，腹内原来草莽。潦倒不通庶务，愚顽怕读文章。行为偏僻性乖张，那管世人诽谤。富贵不知乐业，贫穷难耐凄凉。可怜辜负好时光，于国于家无望。天下无能第一，古今不肖无双。寄言纨绔与膏粱，莫效此儿形状。”⑦在这两首《西江月》词中，作者所赋予贾宝玉最鲜明的性格，就是与当时的社会格格不入的叛逆精神。而在这以后的描写，都无非是这两首词的深化和形象说明。

贾宝玉性格的特点，首先是对于锦衣玉食、安富尊荣生活的不满、厌恶，乃至愤懑。第七回他感慨地说：“可恨我为什么生在这侯门公府之家?绫罗纱锦也不过裹了我这枯木朽株。羊羔美酒也不过填了我这粪窟泥沟。富贵二字，真真把人荼毒了。”⑧第七十一回，贾宝玉更是愤慨地说：“我只恨我天天圈在家里，一点儿做不得主，行动就有人知道，不是这个拉，就是那个劝，能说不能行。虽然有钱，又不由我使。”⑨封建贵族的沉闷生活，使他心中充满了孤独、寂寞和哀愁，也刺激了贾宝玉要求摆脱束缚的性格发展，并导致了他在思想和行动上对一系列腐朽的封建制度和教义的怀疑否定。他对八股文深恶痛绝，认为那只是“后人饵名钓禄之阶”，是“诓功名混饭吃的”。贾政督逼他必须把四书“一齐讲明背熟”，他读了几年，仍大半夹生，“断不能背”。但却对当时的“淫词小说”《牡丹亭》、《西厢记》非常喜爱。他不肯走当时一般贵族子弟所走的“学而优

则仕”的“为官为宦”的道路，更不愿同官场人物交际，骂那些热衷功名的人都是些“国贼禄鬼”、“沽名钓誉之徒”；却对封建社会最低层的艺人和奴婢怀着深深的同情和友谊，与出身平民的秦钟、家道贫寒的柳湘莲及艺人蒋玉函称兄道弟，对备受凌辱的丫环们温柔体贴，百般呵护。他对于男尊女卑的观念进行了大胆的挑战，把他的全部热情和理想寄托在那些纯洁的女孩儿身上。特别值得指出的是，贾宝玉的叛逆性格具有发展上的一贯性、连续性，以及思想上的严肃性和不妥协性。他同姐妹们的亲疏远近，是以思想上的亲疏远近为标准的。第三十二回，他当众宣布：“林姑娘从来说过这些混帐话吗?要是她也说过这些混帐话，我早和她生分了。”⑩这段文字告诉我们，宝玉和湘云、宝钗在思想上有着一条不可逾越的鸿沟，而同宝玉真正接近的只有黛玉。所以“黛玉听了这话，不觉又喜又惊。所喜者，果然自己眼力不错，素日认他是个知己，果然是个知己。”正是由于宝玉和黛玉的爱情是经过长期了解，是稳固地建立在思想同一的基础上的，宝黛之间的爱情才有了近代情爱色彩，而与封建的婚姻格格不入。

三、《红楼梦》爱情悲剧之必然性及社会根源

（一）家庭环境背景造成的必然性

宝黛俩人所共同具有的叛逆性格和生活理想，由于不容于当时的社会，由于他们和封建势力的尖锐冲突导致了这一悲剧，从而写出了这一悲剧的时代深刻性和必然性。宝黛之间的爱情，从一开始就注定不能不是悲剧，因为在宝黛那个时代，假如两人的生活前途是光明的话，就必须不仅找到一块能够容纳自由恋爱和自由婚姻的国土，还要找到能够容纳贾宝玉、林黛玉的生活理想和生活道路的国土，找到一块能够容纳他们叛逆的地方。可是，这在当时是不可能的，这就揭示了宝黛爱情悲剧发展的必然性，揭示出这不是一般的悲剧，而是一个时代的悲剧。那么大的贾府，上到贾母，下到丫鬟，没有人支持他们的爱情，没有人站出来为他们说话。

并不是由于简单的门不当户不对，并不是简单地由于自由恋爱触犯了封建婚姻制度，而是在于这一爱情本身所包蕴的反封建色彩为社会所不容造成了悲剧，这是曹雪芹高出于他的前辈的地方，也是写得更深刻的地方。

爱情这个题材，到了曹雪芹手里，被空前地用社会性的，政治性的内容充实起来、提高起来，从而全面而深刻地对封建社会作出了有力的批判，这是《红楼梦》不同于才子佳人小说的地方，不同于以前的人情小说的地方，也就是《红楼梦》为什么如此富于

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影响和震撼人心的地方。

（二）当时的社会环境是生成悲剧的根源

《红楼梦》在展开爱情悲剧的同时，揭露了贾、薛、王、史等封建大家族的腐朽和罪恶，这在封建社会的末期有其典型意义，它们是整个即将没落的封建统治阶级的写照。小说的第四回写了薛家公子薛蟠，因霸占丫头，平白地打死了人，竟一走了事，作案一年，官府不敢究问。金陵应天府尹贾雨村初上任不知内情，本想依法办理，一个门子止住了他，并向他介绍了一通“护官符”的缘由：“如今凡作地方官的都有一个私单，上面写的是本省最有权势极富贵的大乡绅名姓，各省皆然。倘若不知，一时触犯了这样的人家，不但官爵，只怕连性命也难保呢！所以叫做‘护官符’。”

于是贾雨村就“徇情枉法，胡乱判断了此案”，事后又连忙修书二封给薛蟠的姨父贾政，舅父王子腾请他们放心。“护官符”不仅深刻地暴露了当时官场，吏治的黑暗腐败，而且表明了四大家族在那个封建社会里有着何等强大的政治势力。

正是在这样的社会关系下，在贾府上下看来，贾宝玉如和宝钗结合，他将赢得世俗艳羡和锦绣前程。贾宝玉如和黛玉结合，他将一无所有。在这种情况下，世俗只能允许贾宝玉和宝钗结合，而贾宝玉和林黛玉的爱情只能以悲剧告终。

一个车夫的悲剧，一个社会的悲剧 篇3

悲剧的个人因素：小农意识

祥子从乡间来到北平，带着农村小伙子的健壮与诚实，凡是卖力气就能吃饭的事他几乎都做过，但不久他看出拉车更容易挣钱，于是他拉上了洋车。这一职业选择表明祥子尽管离开了土地，但其思维方式仍然是农民的。他习惯于个体劳动。他的人生理想，就是拉车，买车，买更多的车，通过开车厂来完成原始积累，活脱脱一个地主老财的宏伟发家计划。

所以，虽然在城里拉车，但是，骨子里祥子还是一个农民，他改变不了血液里流淌的自私、狭隘的本性。虎妞去世以后，小福子对祥子有情有意，祥子也很喜欢她，可担负不起养她两个弟弟和一个醉爸爸的责任。祥子只好对小福子说：“等着吧！等我混好了，我一定来娶你。”然后离开了小福子，他又找了一个车厂，拉车去了。我们有理由怀疑：假使祥子真混好了，他还会娶小福子吗？他关心的首先是他自己，是他自己买车。

失败带来痛苦，祥子曾经在痛苦中思考，但狭隘、封闭、简单的小农思维方式限制了他，使他不能在沉睡中觉醒。后来他也知道“独自一个人顶不住天”，但他没有做行之有效的努力，而是把一切归于“命运”。每次受到伤害之后，他都想到“命”；尽管“命”的内容不同，但“认命”却是必然的思想归宿。既然是“命”，而且认定 “必定挨打受气”的“狗命”，他就不再抗争，听从命运安排。

但是，他的心，又是很不甘的。一系列的妥协、屈服、苟且之后，祥子由驯服的骆驼变成狂暴的猛兽，我们就看到了小农思想支配下的孤注一掷——“豁出命”向社会报复。同他的奋斗一样，他的报复也是狭隘的，带有很大的盲目性、疯狂性、自虐性，其结果不仅无损于社会恶势力，不能减少罪恶，反而伤害无辜，增加不幸和丑恶，更伤害了自己，“他为自己努力，也为自己完成了死亡”。

悲剧的社会因素：逼良为娼

这部小说的深刻现实性在于，作者带着悲悯的情怀，不仅刻画了祥子在生活理想被毁坏后的精神堕落，“他没了心，他的心被人家摘去了”。 更是带着批判现实的态度，描写了严酷的生活环境对祥子的物质剥夺， 而这样的物质剥夺，是造成祥子堕落的社会因素。我们甚至可以这样说，一个人变成兽，固然有他自己的思想和性格原因，但是，最令人痛恨的，是这种思想和性格生成的土壤。

或许有读者会问为什么祥子要放弃希望，为什么不继续奋斗。但我想这对生来困苦的人们，对生活在社会底层的人们，实在是不容易的，他们活着就是为了要拼命挣一口饭吃，温饱就是他们的理想，成家立业甚至遥不可及——因为一个拉车的没有办法再养活一家子，美好的婚姻对拉车的祥子来说，不是幸福的理想，却是一种心灵和精神的戕害！老舍细致而深刻地描摹了这些画面。其中有一段说祥子在酒馆看到一老一小，老的哆嗦着，一进客栈不久就晕了，他已经在无数凛冽的冬夜里拉着辆破车、为了几个子儿挨饿受寒，天气太冷、因为不得不拉车，所赚的几个子儿都买了酒喝以便取暖，老爷爷从年轻拉到年迈，不知哪天会突然一倒死在路上！但是为了养着没爹没娘的小孙子，还是得拼了老命！客栈里同是拉车的人们都动了善心，出钱出力帮助他们，老小两个猛啃着祥子送的包子……走时，小孙子却抱怨爷爷没能多拉回车——他们没有煤炭好取火了。多么早熟，这是命运催逼的早熟，是多么令人心酸啊！小市民的生活是如此卑微，他们只能听天由命，没办法在困顿中开辟出一条新路来…… 祥子从老车夫身上看到了自己的未来，在这样的社会背景下，他只能选择以他那个阶层的方式来实现“突围”。

于是，过去那个要强、忠厚、努力的祥子不见了，他开始抽烟、喝酒、赌钱……在夏宅拉包月时，年轻的夏太太引诱祥子，使他染上了淋病，他对社会更加仇视，祥子不再爱惜车，他还跟巡警吵嘴打架，成了巡警眼中头等的“刺头”。

但祥子并没完全堕落，或者说，他的人性中积极的因子还没有丧失殆尽。他常想照旧去努力自强，小福子的存在也给祥子某种希望。可是最终，小福子的死讯熄灭了他最后一丝希望，他叹道：“我算是明白了，干苦活儿的打算独自一个人混好，比登天还难。”是的，一个人怎么能够抗争得过整个社会？

祥子从此彻底变了，他没有回到曹先生那里，却变着法串宅门去骗钱花。怎么能沾点便宜，他就怎么办。多吸人家一支烟，买东西使出个假铜子去，喝豆汁多吃几块咸菜，拉车少卖点力气而多挣一两个铜子……都使他觉得满意。为了一点赏钱，他还出卖了阮明。最后，祥子的信用丧失得已赁不出车来，他的病也渐渐严重。于是，他又靠给红白喜事做杂工来维持生命，他成了个还有口气的死鬼。

浅谈苔丝悲剧的社会分析 篇4

关键词：苔丝悲剧,资本主义社会

托马斯·哈代是十九世纪末期最重要的作家之一。他曾被弗吉尼亚·伍尔芙称为“英国小说家中最伟大的悲剧大师”, 他经历了维多利亚时代和工业革命, 他最著名的作品《德伯家的苔丝》深刻的反映了维多利亚时代的社会特点以及资本主义入侵英国农村后农民的悲惨命运。哈代在《苔丝》这部晚期作品中通过对苔丝这个人物形象的塑造, 充分说明了苔丝悲剧命运的历史必然性。苔丝一系列悲惨遭遇都反映了深远的社会根源, 展现了维多利亚时期的社会发展的历史进程。小说强烈的反宗教、反封建道德、反资产阶级法律的倾向, 在当时尽管遭到了英国上流社会的反对, 但却给广大读者以深刻的启示。

一、维多利亚时代特点对哈代的创作影响

维多利亚时代是英国历史上一个辉煌灿烂的时代。维多利亚时代被认为是英国工业革命的顶点时期, 也是大英帝国经济文化的全盛时期, 但在这繁荣与财富下掩盖的是工人阶级的贫困与不幸, 为了谋生连妇女和儿童都要受雇到艰险肮脏的工厂矿山去卖苦力。在维多利亚时代, 财富的分配始终不均, 贫富对比十分明显。一方面, 有贵族宫殿式的庄园生活;另一方面, 则是农人破败的茅屋草舍。一方面, 是工厂主舒适的生活享受;另一方面, 则是失业工人绝望的生存挣扎。人们的生活水平相差太大, 一个国家存在着天堂与地狱的鸿沟。

正是在这一时期, 工业革命的爆发, 对经济和社会结构产生巨大影响。后期, 资本主义的迅速发展使传统的农业文化与现代的工业文化发生了激烈的冲突。哈代生活的时期目睹了这一新旧文化交替而产生的冲突。他在《苔丝》这个作品中也如实地反映了这一时期的人民生活痛苦的真实画面以及对社会问题的强烈批判。作家本身的命运观加深了小说的悲观主义和宿命论的气氛, 作品的副标题是“一个纯洁的女人”, 表达了作者对女主人公的鲜明态度。苔丝这个人物的塑造, 全面见证了这一特殊时期的社会冲突和矛盾。苔丝勤劳善良, 聪明美丽, 是一个想凭自己的双手劳动谋生的纯朴姑娘, 然而却受到资本主义社会的种种压迫和凌辱, 最终把她逼得走投无路, 酿成了她的悲剧。

二、从封建传统道德及资产阶级虚伪道德看苔丝悲剧命运的历史必然性

女主人公苔丝是一个勤劳善良、美丽纯朴的农家姑娘, 同时在她身上又有着可贵的坚强、自尊和大胆反抗厄运的品格。苔丝的悲剧始于为了全家人生计去远亲家打工, 却因年幼无知而被埃里克骗去了处女的贞操, 成了一个“堕落”的女人, 受到社会舆论的非议, 把她看成不贞洁的罪人。在苔丝失身以后, 她来到牛奶场当女工, 和来自城里的具有“自由思想”的安吉尔真心相爱了。新婚之夜, 苔丝为了忠实自己的丈夫, 鼓足勇气向安吉尔讲述了自己以往的“过失”。但丈夫却不能谅解她, 眼前的幸福就这样破灭了。她又忍住痛苦, 毅然地独立谋生。但生活是残酷的, 苔丝为换取家人的生存而再次违愿沦为埃里克的情妇;最后因为丈夫的回心转意使得绝望的苔丝愤而举起了复仇的利刃, 终于成了一个杀人犯, 最终不得不付出了生命的代价。

苔丝既是封建传统伦理道德的受害者又是资产阶级虚伪道德的牺牲品。在维多利亚时代, 男人与女人在婚姻爱情上的地位是永远无法平等的。当时社会封建传统的贞操观念深刻影响着她的生活, 最终成为她悲剧的思想根源。她心里始终有一种犯罪感、内疚感和自卑感, 这使她不敢面对自己心爱的人, 而那个口口声声说深爱着她的人安吉尔到了紧要关头却也选择了离开, 最终使她在绝望中委身为埃里克作情妇。安吉尔虽然是有着开明思想的知识分子, 但是传统伦理道德观念却在他的心里扎根, 这使他成为资产阶级虚伪道德的体现者, 而可怜的苔丝成了牺牲品。

三、从宗教信仰看苔丝悲剧命运的历史必然性

在资本主义社会, 宗教成了反动统治阶级麻醉、欺骗和愚弄劳动人民的工具。埃里克是一个依靠商业致富的资产者和暴发户, 更是一个残暴的恶棍。而正是这样一个应该受到道德强烈谴责的人却因为拥有地位和财富而被上帝原谅变成了一个劝人行善的牧师。真正的受害者苔丝一生都被打上不道德的烙印, 被所谓的道德者鄙视, 一生悲惨。可见, 苔丝的毁灭和伪善的宗教是分不开的。

四、资产阶级法律制度的不公正成为苔丝悲剧的又一个社会因素

道貌岸然、为非作歹的埃里克无疑是造成苔丝悲剧的罪魁祸首, 可他却受到了法律的保护, 而真正的受害者苔丝却被判处死刑。可见在资本主义社会里法律制度都是以维护剥削阶级的利益和承认剥削阶级压迫人民的权利为前提的, 是为维护其反动统治而服务的。而苔丝的悲剧也正说明了资产阶级政治制度的反动性, 下层阶级的小人物在社会中是不可能得到公正待遇的。

综上所述, 可以看出苔丝的悲剧是不可避免的, 是要由资本主义社会制度来负责的。造成她的悲剧的因素都与当时的资本主义社会有着直接的联系, 是资本主义社会的种种反映。正如苏联文学批评家阿尼克斯特所说:“苔丝招致毁灭的真正原因是属于现实的性质, 女主人公的贫苦和无依无靠, 社会上盛行的社会风习——这些情况都决定了这个女子的悲惨命运。”这句话也正指出了苔丝悲剧的根源是当时资本主义社会。小说对当时的封建传统道德、资产阶级虚伪道德和伪善的宗教信仰进行了无情的揭露。苔丝一系列的悲惨遭遇都反映了深远的社会根源, 展现了维多利亚时代的社会发展的历史进程。这部作品是资本主义社会现实的真实写照, 蕴涵着批判现实主义和自然主义的深远意义。

参考文献

[1]王惠君译.《苔丝》.奎屯:伊犁人民出版社, 2001年.

[2]陶德臻.《世界文学史》.北京:高等教育出版社, 1991年.

[3]张伯香.《英美文学选读》.北京:外语教学与研究出版社, 1998年.

社会悲剧 篇5

【素材直击】

湖北十堰郧县杨溪铺镇王小林，小学期间一直是班长，年年被评为三好学生。1994年，王小林从郧阳师专毕业后又到荆州师范学院读书。在此期间，姐姐为了供他读书辍学；就连父亲去世，很长一段时间家人都瞒着他，后来他以优异的成绩成为村里第一个大学生。

1995年，毕业后王小林被分配到郧县一所中专任教，由于不满学校的安排，他回到家乡。在家期间，王小林因干活与母亲发生争吵，甚至将母亲打成骨折。失望的母亲从此住到女儿家，一住就是14年。14年间，王小林不做事也不做饭，想吃东西，就到别人家菜地里拔点儿菜。直到2012年3月12日，当邻居再次透过窗口看到他时，他的身体已经僵硬，疑是饿死。据同村村民说，王小林没有精神方面的问题，但是宅在家里的他却过着野人般的生活，饿的时候，就吃生蔬菜和红薯叶之类的东西。

解读一：不该遗忘弱势群体

14年来此“宅男”竟然像猫狗一样，自生自灭，来去无息，就是死了也是偶然被人发现。亲人也好，邻居也好，可能因为某种原因忽视了他，遗忘了他，但社会不应该抛弃他，流浪之猫狗尚且有爱心组织救助，何况一个个活生生的人！

【话题链接】

遗忘、爱心、救助„„

解读二：自立方可自强

“大事做不来”“小事又不想做”。姐姐为了他早早辍学；父亲去世家人也对他隐瞒——家庭的关爱、亲情的温暖，却没有唤起他的责任心。仅仅因为不满校方的安排，就辞职回家。他的悲剧在于缺乏自立自强的品质。虽然他成绩优异，但是却不能把知识用于实践，读死书，死读书，最后读书死，实在不是一个人的悲剧。

【话题链接】

自立自强、理想与现实、感恩„„

解读三：读书，走向文明之根本

王小林之饿死缘于其心理的严重障碍，我们不能以王小林的极端案例来误导公众“读书无用”。读书的作用，是不辩自明的。生产力的不断解放和飞速发展，正是人们在生产实践中不断总结、学习的结果。如果人们都不读书，人类社会的历史就不可能从愚昧走向文明、从文明走向更文明。

【话题链接】

沉默不是金，而是社会的悲剧 篇6

②“房间里的大象”，在英文里，意指所有那些触目惊心地存在却被明目张胆地忽略甚至否定的事实或者感受。“皇帝的新装”就是个典型的“房间里的大象”。有些时候，沉默也许是源于善意和礼貌。有时候，沉默却源于怯懦。人们害怕权力，害怕高压，害怕失去房子车子，害怕失去升官发财的机会，沉默成了自我保护的机制。

③其实，人们所恐惧的，甚至不是利益的损失或者肉体上的暴力，而是精神上同类的群体孤立。出于对归属感的依恋，他们通过沉默来实现温暖的“合群”。越来越多的人卷入沉默的漩涡，沉默的人数越多，打破沉默就越难。对第一个大喊“屋子里有大象”的人，人们往往不会去看有没有一只大象，而是怒斥他为什么吵醒了自己的好觉。甚至，会因为那个人的勇气映照出自己的怯懦而恼羞成怒。

④好在随着“大象”越长越大，掩盖大象所花费的成本也越来越高，目击者的增多也意味着出现“叛徒”的可能性在增大。最终，孩子一句小声的嘟嚷“皇帝没穿衣服”，就可能使这只充气大象迅速瘪下去。二战后，德国人纷纷睁开闭上的眼睛，可惜，这一闭一睁之间，已经有无数人成了沉默的祭品。

⑤拒绝发声并不奇怪，因为发声不但需要勇气，而且意味着承担。谈论全球变暖意味着要去寻找解决方案，意味着可能要选择环保生活。所以，沉默是金。但大象并不会因为你不谈论它而消失……

⑥直视生活中的沉默，人们习惯于为沉默辩护，却忽略了正是沉默为这种压制添砖加瓦。人们尽可堵上自己的耳朵或捂上自己的嘴巴，但房间里的大象随时可能抬起脚来，踩碎我们天下太平的幻觉。

①开门见山，对比入题。作者从常态入手，直接进入话题，然后引用名言反向思考，并以二战事例与生活现实为例，将“常人常理”推上风口浪尖，历史的严肃与现实的轻松同样发人深省。“不闻不问”与“有人追问”紧扣“沉默”，直陈读者面前，有力度。

②隐喻说理，联系现实。“房间里的大象”既生动又有特定意味，就此入手，点明两个关键词“触目惊心”“明目张胆”。然后分析“沉默”的惯常心理，紧扣现实生活，颇有针对性与批判意识。另外两个词语尤为重要：“害怕”“保护”，有深度。

③深入分析，揭示根本。本节紧承上文的两个关键词“害怕”与“保护”，理性分析其中的根源，一个让人心里一惊的词语“精神孤立”便跃然于目。议论切忌浅尝辄止，力倡步步深入，发微探幽。这一段具有很强的指导性和显豁的借鉴意义。论证时，既能理论分析又能形象说理，使文章不古板、不生硬。

④正面扣题，提升品位。作者没有一味让读者体味“悲凉”，本段从正面入手，提出破解“沉默”、打破“害怕局面”、追求真相、渴求真理的正面心理需求。围绕“大象”与“皇帝新装”指出：真相不能长期掩盖，谎言终究会被揭穿。这正是文章的价值，不仅仅批判，还要寻求突破的要害。

⑤⑥直面现实，鸣起警钟。回归现实，照应开头，寻求本源。将“沉默”话题上升到思想层面，体现具有担当意识者应该承担的责任，即从我做起，对掩盖真相、歪曲事实的现象敢于发声。

以开阔的艺术视野透视社会性悲剧 篇7

《弗兰西丝》的艺术视野以弗兰西丝的一生为引线, 触及了美国社会的各个侧面:艺术、法律、警察、家庭、精神病院、宗教等等。当然比之美国三十至五十年代的现实社会, 该片所涉及的还只是一些小小的侧面, 而且有深有浅, 有详有略。然而, 比之许多同类型的纯粹以个人的罗曼史为主旨的美国电影, 《弗兰西丝》的社会内容显然要广阔得多, 丰富得多。有人往往以为, 涉及社会面广的影片容易空洞、容易枯燥, 其实不然。人, 是社会的人;人物的命运、性格、感情, 自然也离不了社会的制约。《弗兰西丝》的长处之一, 便是它写人也写社会, 它是将人和社会紧紧联系在一起来加以艺术表现的。因之, 可以说, 这是一个女明星的悲剧史, 也是好莱坞以至整个美国社会的一幅缩影。

正由于影片编导的艺术视野的开阔, 该片开始便将摄影机的镜头瞄准了弗兰西丝所处的环境和社会。人们看到, 当这个年仅十六的姑娘, 以纯正无邪的情感, 发自内心地作了一番不信上帝的演讲时, 竟在她的家乡引起了那么巨大的波澜。有人张嘴结舌, 有人侧目而视;而那个上帝的信徒、法官的太太, 居然当众对她破口大骂, 让她滚蛋。但是, 弗兰西丝这个美国姑娘是有个性的, 她不屈从, 不后退, 甚至还觉得十分可笑和好玩。这真是一个有趣的细节。当弗兰西丝在新闻片上看到那些各流长者的狼狈生气景象时, 禁不住笑出声来, 并笑得倒向自已父亲的肩膀上去。这是一次向宗教, 也是向社会的挑战。这一阵风浪尚未过去, 在这个姑娘的头脑里又出现了一个古怪念头:她要上苏联莫斯科艺术剧院去参观、学艺。这本是她艺术梦的一个插曲, 说不上有任何政治背景和动机。可是, 这回却吓坏了她的母亲, 使冲突在亲人之间展开。生活、现实、人物就是这样复杂, 她的母亲在上一回是她不信上帝的热烈支持者, 而此时, 一变而成为她艺术道路上的拦路虎。弗兰西丝再一次显示了她的固执, 少女的艺术梦是不易清醒的, 即使对于母亲, 她的艺术理想也是高于一切, 神圣不可侵犯的。而当弗兰西丝步入好莱坞电影王国之日起, 她的艺术梦和冷酷的现实之间的冲突, 有了更广、更深刻的发展, 假如说, 作为十六岁少女时代的弗兰西丝, 曾毫无顾忌地向宗教、政治、家庭发出挑战的话, 此刻, 她已经变得世故多了、安静多了。她唯一的梦想是在艺术的舞台上一显身手。而仅仅是这样一种并不妨碍、危害什么人的艺术之梦, 却深深触动了电影公司老板的神经。在老板的心目中, 在这样一个冷酷的社会里, 艺术附属于金钱, 金钱支配着艺术。弗兰西丝想要保存自已一个独立的艺术小王国, 要想继续编织那美妙的艺术之梦, 自然是绝不会被允许的了。这正是一个女明星、一个艺术家悲剧的社会必然性。

《弗兰西丝》的编导的开阔的艺术视野, 不仅表现在它揭示了美国社会各个侧面的阴暗与罪恶, 还表现在对人物色彩的丰富变化和叙述情节的迅速转换的艺术把握上。正是由于编导在该片中运用了开阔的艺术视野, 所以影片的主、次人物, 都富有变化富有多样的色彩。弗兰西丝是如此, 她的母亲也如此;剧团经纪人是如此, 剧作家也如此。在弗兰西丝长达二、三十年的道路中, 我们看到她如何从一个天真幼稚的少女, 变化成为一名好莱坞女星;如何从一个忠于艺术的演员, 变化成为精神病院里的囚徒, 这一角色给人的感受的确很丰富, 很多面, 具有一定的立体感。她的母亲虽只是次要角色, 而性格也是变化多端的, 她从对女儿的坚决支持, 突然转为极力阻挠, 从无形中成为残害女儿的帮凶, 又时时流露着母亲的情感, 都令人感到真实可信。又如那两个剧团经纪人和剧作家, 他们曾是弗兰西丝艺术上的伙伴, 理想的共同追求者, 尤其是那个给予了她许多指点和真诚爱情的剧作家, 更是她艺术、生活上的知音。曾几何时, 他们在好莱坞老板金钱的魔力诱惑下, 一个个背叛了她, 离开了她。这两个人物的色彩变化和对比, 确实更为强烈, 鲜明, 同时也入情入理, 符合人物的思想脉络发展。应该说, 在《弗兰西丝》这样一部悲剧性影片中, 除了弗兰西丝、她的父亲、她的挚友哈里之外, 大都是些受到谴责、揭露的人物, 即便如此, 他们并没有简单化, 并没有被处理成为凶神恶魔般的、脸谱式的形象。他们是人, 是真实、生活、社会中的多色调的人物。《弗兰西丝》艺术视野之开阔的另一个艺术特点, 就是情节变化迅速。艺无定规。电影有的可以注重情节, 有的则采取非情节结构。但这部影片的经验说明:变化迅速的情节, 往往是多方面展现人物、展现社会背景、抓住观众的重要艺术手段。可以设想, 若是对长达几十年的弗兰西丝的一生平铺直叙写来, 那是多么地冗长和松散。而这部影片的结构却不同。它以弗兰西丝这一人物为主线, 采取艺术视野开阔的散点式、跳跃式的情节发展方法, 时间的跨度大, 环境的变化快, 情节的进展简明、有力。它的开头是这样, 它表现弗兰西丝进入好莱坞和其决裂也是这样;它表现弗兰西丝在剧团的处境变化是这样的, 它揭露精神病院对她的种种迫害也是这样, 这些片段和情节, 要是一一展开来刻画, 完全可以独立拍成多部完整的影片。可是, 该片以相当凝炼、浓缩的手法, 使这些人物和情节都是高度简洁, 点到为止, 毫不拖泥带水、拖拖沓沓。这就使《弗兰西丝》从一个情节迅速转向另一个新的情节, 一波未平, 一波又起, 环环相扣, 紧凑有力。如今, 有人总以为只有非情节的艺术处理才是创新, 才符合现代电影观念, 这是不全面的。《弗兰西丝》既重人物, 又重情节, 以开阔的艺术视野在情节突变中刻画人物, 在人物变化中推动情节, 也并不给人陈旧老套之感;而且, 这种情节变化迅速的艺术处理, 对电影观众是格外有吸引力的。

《弗兰西丝》自然并没有真正触及美国社会的深刻本质, 然而由于编导在影片中以开阔的艺术视野透视社会性悲剧, 从而相当富有勇气地将金钱支配下的美国社会形形色色的罪恶景象暴露了出来:从电影老板到法官律师, 从精神病医生到黄色报纸记者等等, 犹如一道无形相联的网络笼罩在这个女明星的身上。使她失去了艺术、也失去了自由;使她难以再编织艺术的梦, 也无法有正常人的生活。她以一个正常人的身份, 竟被作为精神病人来对待, 以至于受到凌辱、迫害和残酷的试验, 谁能不为之激动愤慨?谁又能不对她怀有深深的同情?确实, 残酷的现实将她的艺术人生击得粉碎了, 从此, 连她的梦也是可怕的, 阴暗的, 像这样对于一名艺术家的命运作如此大胆的揭示, 在美国影片中确是不多见的、难能可贵的。而这种以开阔的艺术视野来观照、透视社会性悲剧的创作立意, 无疑是《弗兰西丝》之所以取得成功的重要因素之一。

摘要：《弗兰西丝》的艺术视野以弗兰西丝的一生为引线, 触及了美国社会的各个侧面:艺术、法律、警察、家庭、精神病院、宗教等等。《弗兰西丝》的长处之一, 便是它写人也写社会, 它是将人和社会紧紧联系在一起来加以艺术表现的。因之, 可以说, 这是一个女明星的悲剧史, 也是好莱坞以至整个美国社会的一幅缩影。

社会悲剧 篇8

目前, 有很多研究者都已经对新时期女性文学的悲剧色彩进行过关注和研究, 比如赵树勤在《找寻夏娃》[2]中提到了女性生育的痛苦, 林丹娅在《当代女性文学史论》[3]中也提及了当代女性文学的悲剧色彩。还有王家伦的《“几乎无事的悲剧”———铁凝小说的女性悲剧》, [4]雷鸣的《悲悯与救赎:女性性别自我指认的呐喊———王安忆、铁凝性爱小说合论》, [5]西慧玲《女性悲剧的解锁者———徐小斌系列女性小说探析》, [6]等等, 都针对具体某作家的作品系列或分析作品中的某一方面的悲剧色彩提出了自己的看法。还有的文章虽然没有明确地提出悲剧色彩的存在, 但提到了与悲剧色彩相关的词汇, 比如魏兰《为女性的隐痛而创作———铁凝小说创作的另一种解读》, [7]杜芳《走出自我心灵的牢笼———对《爱, 是不能忘记的》《祖母绿》《方舟》中女性形象的解读》, [8]等等。

为什么新时期女性文学会或多或少地带上这些悲剧色彩呢?

一、中国自古以来尊崇的男权文化使女性文学不得不蒙上一层悲剧色彩。

几千年的封建王朝统治确立了男性的至尊地位, 妇女地位低下。女性没有受教育的权利, 没有婚姻自由, 仅仅作为男性传宗接代的工具, 这种情况一直到“五四”运动以后才逐渐有所改善。新中国成立以后, 虽然妇女的各方面的待遇都有所提高, 但是既然所谓“男女平等”的神话已经被淹没了几千年, 又如何能在几十年的时间里就重新建立起来?妇女在社会中遇到的各种问题仍然数不胜数, 更可怕的是, 有些妇女自己也认为女性应该作为男性的附属品, 几千年的奴役使她们丧失了自立自强的能力, 使她们甘愿作为男性的牺牲品。在世俗的眼光中, 一个女人幸福的标准被两个方面拉扯着:首先是家庭的幸福, 其次是工作的幸福。家庭的幸福主要取决于嫁了一个好丈夫, 这就将一个女性的幸福寄托在一个男性身上, 由男性来决定女性是否幸福, 以及幸福的程度如何。正如俗话所说:干得好不如嫁得好。另一方面, 新时期以来所谓“男女平等”的口号使女性在工作方面不仅仅是要做好自己的工作, 不能比男性差, 甚至还要比男性做得更好。在这种压力之下有部分女性觉悟过来, 认识到女性的彻底解放时代还没有真正到来, 于是她们选择了用书写的方式来呼唤自己的同伴。艾瑞卡·琼曾说:“一个女人选择写作这个职业, 多半是为了在男权社会里给自己一个阶层。”[9]但是就连这种呼喊声, 也显得极其悲凉。

二、女性的自身特质使得女性处于一种悲剧地位, 从而使女性作家书写的女性生活和命运带有某种悲剧色彩。

正如诗经《卫风·氓》所说:“士之耽兮, 尤可说也;女之耽兮, 不可说也。”[10]女性通常都比较感性, 往往一旦陷入某段感情便无法自拔, 而男性则更容易通过其他事情来忘记。对大部分男性来说, 爱情仅仅是他们生活的一小部分, 而对大部分女性来说, 爱情是她们的一大部分甚至是全部。这种投入的不平等导致了女性地位的不平等。在婚姻方面, 女性更是承担起做家务、养育后代等繁琐事务, 通过文本的研读我们发现, 大部分女性甘愿放弃自己的工作甚至事业, 选择站在某个成功男人的背后, 如《中国式离婚》中的林小枫等。在性方面, 女性总是处于一种被攻击的地位, 原始的生理结构注定了女性的劫难不可逆转, 只能够被男性侵略、占领。而身体的占领往往最终导致了女性整个身心的被占领, 这就是所谓“性的陷阱”, 一旦付出, 就不可逆转。女性一旦被彻底占领, 往往心甘情愿地为男性做任何事, 相反却很少有男性愿意如此。在工作方面, 女性一般寄更大的希望于自己的爱人即男性身上, 不思进取, 得过且过, 甚至很多女性过起了退守家园做家庭主妇的日子。退一步说, 就算女性真正想出去做点事, 事实上又常常为家庭所羁绊。男性可以不顾家庭出外打拼, 而女性除非没有结婚, 只要结婚了, 几乎没有不顾家庭出去打拼的。就算出去打拼了, 成功了, 这样的“女强人”, 似乎也不被当今的男权文化社会所接受。这种种原因导致了女性最终只好退守在自己的防线内, 心甘情愿地得过且过, 心甘情愿地堕落。几千年的奴役使她们也习惯了过这种日子, 认为这颇正常。女性的这种自身特质折射到她们的写作中, 使她们的作品不自觉地洋溢着一种悲剧气氛。

三、女性文学的出现本身就是历史发展中属于女性的一个悲剧。

为什么没有男性文学?为什么特意提出女性文学?人们常说缺什么才强调什么, 没有什么才会重视什么。这充分说明女性已经处于这个社会的弱势地位。为什么只有“三·八妇女节”, 没有男人节?因为只有弱者才需要特别保护和重视。女性文学的出路在哪里?几千年的沉睡之后, “她”终于醒来了, 然而“她”究竟能够走多远呢?可惜我们只出生在问题的年代, 答案将需要漫长的时间去揭晓。往事已不堪回首, 前途又令人担忧, 唯有现在为女性呐喊一两声, 起一点微不足道的作用。

女性文学要站起来, 首要的就是与男权文化抗衡。虽说今天的女性文学已经取得了一定的成就, 但是, 这些成就对女性文学来说还仅仅只是个开始, 并且远远没有结束。女性文学站起来以后要继续走下去, 仍然面临着许多方方面面的问题, 有很多问题仍然在潜意识里被男权文化所控制着, 而女性竟毫无察觉———不仅毫无察觉, 一部分女性读者甚至因为阅读了男性文化的作品后受到了男性文化潜移默化的影响而不自知, 这种悲剧色彩已经较之上个世纪政治上男女不平等的悲剧性更为严重。

我认为, 女性文学走到今天很不容易, 这和社会的进步紧密联系。曾有人说:“妇女如果停止了争取自由的脚步, 那么人类争取自由、民主的进程也将变得缓慢。”全面地认识女性文学中的悲剧色彩的社会和历史根源可以使我们更好更全面地认识女性文学, 对认识女性自身所存在的缺陷和女性文学的发展也会有所裨益。

参考文献

[1]林树明.女性主义文学批评在中国.贵阳:贵州人民出版社, 1995:56.

[2]赵树勤.找寻夏娃.长沙:湖南师范大学出版社, 2001.

[3]林丹娅.当代女性文学史论.厦门:厦门大学出版社, 1995.

[4]王家伦.“几乎无事的悲剧”——铁凝小说的女性悲剧.徐州教育学院学报, 1999, 2:42-44.

[5]雷鸣.悲悯与救赎:女性性别自我指认的呐喊——王安忆、铁凝性爱小说合论.河北科技师范学院学报 (社会科学版) , 2004, 4:76-80.

[6]西慧玲.女性悲剧的解锁者——徐小斌系列女性小说探析.当代文坛, 2001, 5:35-38.

[7]魏兰.为女性的隐痛而创作——铁凝小说创作的另一种解读.宁夏大学学报 (社会科学版) , 2002, 1:81-85.

[8]杜芳.走出自我心灵的牢笼——对《爱, 是不能忘记的》《祖母绿》《方舟》中女性形象的解读.齐齐哈尔师范学院学报, 1996, 4:36-39.

[9]卫慧.上海宝贝.沈阳:春风文艺出版社, 1999:23.

社会悲剧 篇9

关键词：黑人,性格,反抗,自尊,社会原因

种族歧视是美国社会的一个古老的问题。a.内战后, 奴隶制度被废除, 但由于种族隔离和压迫, 黑人问题仍然十分严峻。理查德·赖特是1930年显赫的黑人作家。他自身的经历使他创作出《土生子》, 这部作品也使他成为美国畅销书的第一位黑人作家。b.这部小说是美国文学史上的里程碑, 包含了三个部分。“恐惧”, “逃跑”与“命运”。书中深入剖析发掘了犯罪活动与社会制度之间的联系, 提出黑人野蛮凶暴非民族特性或天性, 而是社会制度造成的。

将从文本分析别格的性格以及造成其悲剧的社会原因, 探讨这部小说主人公走上自我毁灭之路的前因后果。

1 别格的性格特征分析

别格·托马斯, 这部小说的主人公, 代表了一种新的黑人形象。[3]

1.1 别格是充满憎恨, 不满的人

在整部书中, 别格是一个充满憎恨, 不满的人。本书的开始就描述了别格的家庭环境。这是一间小的, 老鼠猖狂的, 四个黑人居住的小屋。由于看到老鼠乱窜, 别格的妹妹薇拉大叫。别格杀死了那只肥胖, 邪恶的老鼠。但他没有去安慰自己的妹妹, 相反, 他用那只死老鼠去吓唬她, 以至于薇拉昏厥。作为哥哥, 他不仅不保护妹妹, 还去嘲笑她。他显示出了一种不负责任和令人不悦的形象。她的母亲无奈, 只能抱怨。而他也忽略母亲的不满。他憎恨他的家, 他很孤独, 没人能够理解, 于是他用扭曲的方式表达自己。他的母亲希望他对社会服从, 然而, 他和他的朋友们抢劫黑人。他所有行为都显示出了他对自己所处的黑人环境的不可控制的憎恨。别格同时也表现出了对整个白人世界的憎恨。当他第一次去白人雇主家时, 心中充满了愤怒。他认为白人家庭让他感到尴尬和羞愧。他憎恨所有的白人, 甚至那些帮助过他的人。他的恨如此之深, 很容易爆发。

1.2 别格是不屈服, 叛逆, 暴力的人

别格是一个不屈服, 叛逆和暴力的人。他表现的并不是顺从的黑人形象。在他的世界中从没感到过平静。[4]他和母亲不同, 并不信仰上帝。他认为自己才是上帝, 能够决定自己的命运。他和妹妹薇拉不同, 他并不接受白人设定的社会标准。他憎恨白人社会并想与不公斗争。由于偶然他杀死了玛丽, 但偶然中包含着必然。玛丽死后, 他找到了暴力的发泄口。他砍掉了玛丽的头颅, 并把尸体塞到火炉之中。然后, 由于害怕背叛, 他杀死了自己的黑人女友贝思。他的不屈服, 反抗和欲望最终导致了暴力。

1.3 别格是自尊, 敏感和骄傲的人

别格是一个渴望自尊自爱和骄傲敏感的人。当他与朋友们商讨抢劫白人时, 他感到不安和害怕。但他假装勇敢, 殴打盖斯来建立虚假的自尊。当简和玛丽试图靠近他时, 他憎恨她们, 由于他对自己的黑皮肤很敏感。当他杀死玛丽后, 一方面他感到恐惧, 另一方面, 他为自己骄傲。他认为自己与朋友们不同, 是胜利者。他想让朋友们看到他隐藏的骄傲。在监狱里, 当母亲哭着向法官求情时, 别格感到羞愧和耻辱。因此我们可以看出他是个自尊心很强和骄傲的人。

2 造成别格性格悲剧的社会原因

2.1 歧视黑人的社会环境

“如果一个孩子生活在批评中, 那么他学会指责。如果一个孩子生活在敌意当中, 那么他学会斗争……如果一个孩子生活在宽容当中, 那么他学会耐心……”[5]是什么造成了别格的心理?这是和社会密切相关的。在种族隔离和歧视中, 黑人饱经磨难。工作的很多领域都禁止黑人涉入。尽管和白人同样努力, 它们的工资要比白人低得多。在这样的生活和环境下, 社会是要对他的性格和行为负责任的。

别格生长在贫穷的黑人家庭。白人世界对他来说是神秘的。他梦想着自己有一天也能有那样的生活, 但他意识到那是一堵不可推翻的墙。别格并不是一个没有志向的人。他想参军, 但白人只让他挖沟。他想成为飞行员, 但被禁止上这类学校。种族隔离制度破坏了他的梦想。白人拥有一切, 黑人什么都没有。这种环境造就了别格叛逆的性格。

2.2 帮助黑人的热心白人的误解

在整个社会, 白人对黑人有偏见并看不起他们。但在白人世界, 却有帮助黑人的白人。达尔顿先生给帮助黑人的组织捐钱, 给别格提供工作。表面上看, 黑人, 尤其是别格应该感谢他。但事实上, 他也是黑人社会的压迫者。他租给别格家房子, 但房租比白人高的多。他用赚黑人的钱来帮助黑人, 是一种讽刺和伪善。达尔顿夫人也是这样。她不能看到她们的捐赠是黑人不想要的, 也不是黑人所欣赏的。她显示出的优越性让黑人厌恶。她不知道黑人真正想要的平等, 自尊和财政保障。简和玛丽是另一种类型。他们是共产主义者, 想真心帮助黑人。但他们做的也都是表面功夫, 并不真正了解黑人世界。这些都是为什么别格充满憎恨的原因。

2.3 黑人合作的复杂性

黑人合作的复杂性是别格感到压抑和憎恨的又一原因。在第二部分“逃跑”中, 别格曾意识到要让黑人摆脱恐惧和惭愧的方法是所有的黑人联合起来行动……他模糊的感到他们应该有个方向, 引导他们的行动。[6]但他看到周围的黑人时, 他的梦想破灭了。因为黑人之间存在着很大的分歧, 他们不能承担同样的责任, 过着同样的生活。[7]所以, 他憎恨她们。从书中, 我们也可以看到这种复杂性。托马斯夫人, 别格的母亲, 是个高大强壮的女性, 她每天辛勤工作, 来支撑家庭。看似她对别格只会做两件事, 就是失望时批评他或把痛苦倾倒给他。虽然她爱别格, 可是她并不知道别格的梦想也不会支持他。所以她也要为别格性格的扭曲负一定的责任。别格的妹妹薇拉是个胆小顺从的人, 没有自己的目标。她所关心的就是为白人做裁缝。她对母亲很忠实, 也不赞同别格的行为。别格的弟弟巴迪和母亲不同。他并不批评别格的行为, 有时也同情他。但他是个软弱的人, 他接受白人设定的规则。别格的女朋友贝思也如此。当她知道别格找了工作, 她提出结婚;当她知道别格杀人了, 她责备他而不想分担责任。所以, 黑人是很难团结在一起的。

上述原因都造就了别格的性格, 使他成为一个没有梦想, 没有爱的人。

3 结论

赖特笔下的别格形象是很成功的。对黑人的生活的揭露是这本小说成为畅销书。赖特的小说也影响了后期的黑人作家。

黑人斗争的复杂性决定了黑人还有很长的路要走。在后来的日子中, 他们不断斗争不断进步。虽然很艰难, 但黑人的明天是美好的。黑人文学也会掀开新的一页。

参考文献

[1]Lai, An Fang An Outline Introduction to Britain and America[M].河南教育出版社, 1995.[1]Lai, An Fang An Outline Introduction to Britain and America[M].河南教育出版社, 1995.

[2]Baym, Nina The Norton Anthology of American Literature (U.S.A, 1995) .[2]Baym, Nina The Norton Anthology of American Literature (U.S.A, 1995) .

[3]Chang, yaoxin A Survey of American Lit-erature[M].南京大学出版社, 1996.[3]Chang, yaoxin A Survey of American Lit-erature[M].南京大学出版社, 1996.

[4]Ibid.[4]Ibid.

[5]毛荣贵.Ping, fangme《i我最喜欢的一段英文》et al, eds[M].上海:外文出版社, 2002.[5]毛荣贵.Ping, fangme《i我最喜欢的一段英文》et al, eds[M].上海:外文出版社, 2002.

[6]Shi, xianrong, 土生子[M].上海:上海译文出版社, 1983.[6]Shi, xianrong, 土生子[M].上海:上海译文出版社, 1983.

社会悲剧 篇10

关键词：《榆树下的欲望》,男权社会,女性悲剧

尤金·奥尼尔(Eugene O’Neill, 1888—1953)是美国最伟大的剧作家，也是美国历史上第一位获得诺贝尔奖的剧作家。他一生致力于对人生悲剧及其成因的探索，写下了多部经典悲剧。他认为人生是悲剧，人也就成了悲剧性人物：“我们或是力图抓住自己的理想，或是在期待中自白度过了一生中的黄金时代以后，我们发现……在这两种情况下，我们都成了悲剧性人物。”(王宁，1981:122)“悲剧并非我们土生土长的吗?不，我们本身就是悲剧，是已经写成和尚未写的悲剧中最令人震惊的悲剧。”(王宁，1981:125)奥尼尔在其一系列作品中都表露出了悲剧意识。《榆树下的欲望》(Desire Under the Elms, 1924)(以下简称《榆》剧)便是其代表作之一。这部作品被称为“第一部真正的美国历史剧”(王艳芳，1997:270)，以及奥尼尔的“第一部杰出的悲剧”(王艳芳，1997:360)，细腻刻画了1850年发生在新英格兰农场上的一出有关“欲望”、“生活”、“斗争”的家庭悲剧，揭示了人性强烈的物质占有欲、情欲，以及在深受清教影响的男权社会里女性的悲剧人生。

《榆》剧中的老父亲凯勃特在新英格兰拥有一座榆树环绕的农庄。所有看到农庄的人都感叹：“多美啊!”对凯勃特来说，农庄就是生命，他可以不顾妻子的死活，只要能把农庄建得更好。因此他逼迫妻子和儿子天天如牲口般地在农庄劳作，对他们冷漠淡然，毫无亲情可言，以至于前两任妻子在劳累和痛苦中先后离开了人世。第一任妻子的两个儿子西蒙和彼得，在继承农庄的希望破灭后，远赴加利福尼亚去“淘金”。第二任妻子所生的小儿子伊本，因为母亲被累死在农场上而仇恨父亲，一心想夺回他认为应属于他母亲的农场。爱碧是凯勃特的第三任妻子，她一直渴望有一个家，同时也希望能将农庄据为己有，因此嫁给了比自己大四十岁的凯勃特。爱碧为了能生个儿子继承农庄而去勾引伊本，他们从互相憎恨到陷入乱伦的爱情之中不能自拔。为了证明对伊本真心的爱，爱碧亲手杀死了他们刚出生不久的儿子。儿子的死使伊本万念俱灭，他毫不犹豫地报了警，最后和爱碧一起走向毁灭。

在《榆》剧中共出现三个女性人物，即凯勃特的三任妻子，她们无一不是希望通过婚姻来改变和提高自己的社会地位，实现自我价值。在男权社会中，女性处于附属地位，往往把婚姻当作自己的依靠和命运的转机。这样一来，希望能够摆脱命运束缚的女性们又被套上了婚姻的枷锁，在家庭中成了被丈夫压迫的对象，无论怎么反抗，最终注定悲剧。

一、凯勃特的第一任妻子

凯勃特的第一任妻子，也就是西蒙和彼得的生母，给凯勃特生下了两个儿子，和他一起生活了20年。凯勃特逼迫她每天去农庄劳作，结果她早早便在劳累痛苦中离开人世。她结婚，生子，听丈夫的话去农场干活，任劳任怨，这都符合社会对女性的要求。但是婚姻给她带来的并不是命运的转机，等待她的只是漫长的“黑夜”，痛苦的人生。她毫不反抗，没有任何自我意识，一味顺从，最终成了男权社会下的悲剧。

二、凯勃特的第二任妻子

凯勃特的第二任妻子，也就是伊本的生母，像他的第一任妻子一样，天天在农庄劳作，为了农庄的繁荣而过早地离开了人世。她同样也是寄希望于婚姻，寄希望于儿子，但是她比凯勃特的第一任妻子更有自我意识，她并没有向命运屈服，她认为农庄的繁荣是自己的劳动成果，她想得到农庄。于是就把这一意愿灌输在儿子身上，在死后让儿子继续为农庄的所有权斗争。伊本也坚信农庄属于自己的母亲，他口口声声说：“这是她的农庄!这农庄不是他(指凯勃特———笔者注)从妈那儿偷来的吗?现在妈死了，这农庄就是我的。”(汪义群，1985:201)伊本的生母通过自己的儿子将自己与命运的抗争继续。她在寄希望于婚姻失败后，又寄希望于儿子，她虽然很想得到农庄，但无奈已不可能亲自去争夺，她的一生也终于悲剧。

三、凯勃特的第三任妻子爱碧

爱碧是一个年仅三十五岁，“丰满”而又“充满活力”的美貌女人，“她的嘴角有力、执拗，眼睛里有着一股坚决的、毫不退却的神气。身上有一种和伊本身上一样的骚动、野性和不顾一切的气质”(汪义群，1985:217)。她和凯勃特的前两任妻子一样，也想通过婚姻来改变自身的处境，改变自己的命运。她想要有个家，有个依靠，实现自己做女人的价值。但是她选择嫁给在年龄上足以做自己父亲的凯勃特并非是出于爱情，主要目的是为了得到令人垂涎的农庄。她刚进家门第一句话就是：“家!真美———美极了!我不相信这真是我的!”(汪义群，1985:217)当凯勃特告诉她“一个家是得要一个女人”时，她“声音里有一种主宰一切的力量”，反驳道：“一个女人是得要个家。”(汪义群，1985:217)她有很强的自我意识，有与命运抗争的勇气。她对农庄的争夺不但表现在犀利的语言上，更表现在无畏的行动上。她的言语之中时时流露出对占有农庄的欲望。她敢想敢做，不惧怕任何困难。在她感到自己如果没有儿子有可能得不到农庄时，为了生个儿子而去勾引伊本;在她想挽回伊本对自己的爱时，不顾一切亲手杀死了自己的儿子。她在不断地与命运抗争，但结果却还是悲剧。

没有爱情的婚姻无法给爱碧带来精神上的满足，爱碧只能把得到农场作为继续下去的动力。为了得到农场必须生个孩子，于是她去勾引同样想得到农庄的伊本，两人从互相憎恨到彼此理解，最后产生了真感情。当伊本知道真相时，爱碧不再考虑任何将来，不再想得到农庄，她只是一个陷入爱情为爱付出的女人，她只能想到要去证明自己对伊本的爱，于是悲惨的一幕发生了：她亲手结束了亲生儿子幼小的生命。伊本报警后，两人最终一起走向毁灭。

爱碧，一个如此具有反抗意识和自我意识的女人，一个敢想敢做、不惧怕任何困难的女人，在男权社会里，也只能靠婚姻改变自己的命运，希望自己能嫁个好人，过上好日子。她没有自己去拼搏去挣钱，而是选择了嫁给比自己大四十岁的凯勃特，为的是能得到他的农庄，因为有了这份财产就能保证她以后的生活。然而凯勃特的儿子伊本与她争夺这份财产，她只有生子才能增加自己赢的筹码。婚姻，生子，女性一直以来就被禁锢在这种模式里无法摆脱，爱碧也是如此，只不过她以此作为自己得到农庄的手段。她比凯勃特的前两任妻子更加具有抗争意识，但是她的抗争依然敌不过命运的安排﹑社会的捉弄。

四、结语

在男权社会里，女性处于从属地位，是男性的附属品，无论有没有自我意识，无论有没有与命运抗争，最终都是悲剧。《榆》剧中，凯勃特的第一任妻子几乎没有自我意识，任由命运摆布;第二任妻子有自我意识，但是却不能亲自将她的自我意识变成现实的行动，依旧逃不出悲剧的结尾;第三任妻子爱碧的自我意识很强，并且为了其自我意识的实现进行了勇敢的斗争，但最终失败并走向毁灭。这三个女性都不约而同地希望通过爱情和婚姻来作为她们实现自己的自我价值的惟一出路，因为在男权社会中，女性只有依靠婚姻，生子才能改变命运﹑实现自我价值，这也注定了她们的悲剧人生。

参考文献

[1]Margaret Loftus Ranald.“Desire under the Elms”The Eugene O’Neill Companion[M].Westport, Conn.:Greenwood Un-gar, 1984.

[2]O’Neill, Eugene.Desire Under the Elms[A].An Introduc-tion to Literature[M].Ed.Shao Jindi and Bai Jinpeng.Shanghai:Shanghai Foreign Language Education Press, 2000.

[3]尤金·奥尼尔.论悲剧[A].王宁.诺贝尔文学奖获奖作家谈创作[C].北京:北京大学出版社, 1981.

[4]William W.Demasters.ed.American Playwrights1880—194S[M].

[5]王艳芳.《榆树下的欲望》剖析[J].外国文学研究, 1997, (4) .

[6]尤金·奥尼尔著.汪义群译.榆树下的欲望[M].桂林:漓江出版社, 1985.

[7]廖可兑.尤金·奥尼尔戏剧研究论文集 (1999) [C].北京:外语教学与研究出版社, 2000.