爱国主义题材作品

关键词： 西游记

爱国主义题材作品（精选12篇）

篇1：爱国主义题材作品

叶脉向着阳光

野草直盛野火

有志的人们会朝着梦想前进

曾经的革命

经过无数次厮杀与争夺

脚踏十万里肥沃的土地

革命烈士的脚蹼刻印在九州山河中

所以

这黑暗终将褪去

这光芒即将到来

山顶的解放军正盼着燃起希望的烈火

换来中华九州的强盛与复兴

斗志迎来成功

国心抵抗外敌

伟大的共产党带领着百万雄兵接受胜利

啊，星星火炬燃起了

属于我们的胜利已经到来

花儿向着军队微笑

军队正接受者日光的洗礼

革命正需要如此的热血

我忠心的敬佩

那些中华革命烈士及胜利者

不仅敬佩你们的身躯

更为你们拼搏的热血

感到骄傲，自豪!

篇2：爱国主义题材作品

一、案例背景：

1、教材分析：

本课题包含的信息量大，同时方向性很明确，利用美术的表现方法来体现出关于“体育运动”美术作品和纪念品。本节课的教学内容和生活的联系很大，尤其在即将召开的2008年北京奥运会的影响下，全民运动的激情很高昂。在我们的生活中随处可见体育的气息，所以在进行教学时紧密围绕身边的事物进行教学。

2、学情分析：

要上好一节课，首先要对学生的情况进行分析与研究，做到心中有数。新教学理念的提出，改变了传统教学中教师的教和学生的学这一单纯的“填鸭式”教学。在以往传统课程的教学中，中学美术课的教学过程一般由导入新课、讲授新课、教师示范、学生作业、作业展评、课堂总结这几部分组成。然而从学生反馈的信息中不难发现，学生对这种教学方法所传授的知识概念模糊、囫囵吞枣，不易接收。同时学生是处于一种被动式的学习，对所学的知识质疑少，更谈不上主动发现问题和解决问题。在《全日制义务教育美术课程标准（实验搞）》中指出：“加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”这就明确的指出，美术课程的教学方式及目的都要体现“以人为本，因人施教”、同时要培养学生能主动的“联系生活、充分展示自我”。对于学生来讲，紧密联系生活，在生活中去发现“体育题材的美术作品与纪念品”是一件易如反掌的事，关键是要求教师能放手让学生去做。

二、教学过程：

1、教学目标：

通过师生交流，使学生能简要评述出所欣赏的作品的优点，同时培养学生的语言表达能力。并能用自己的方法设计出一件体现“体育”这一主题的小艺术品，同时能做到作品的内容充实，图案优美。师生通过本节课的共同交流学习，能从体育题材的美术作品中汲取精神力量，学会传递情感，从而激发大家的爱国主义热情及民族自豪感。

2、教学重、难点：设计一件小艺术品,能用色彩和形象表达情意。同时要在作品中体现体育精神。

3、教学设计思路：

以2008年即将在北京举办的第29届奥运会为背景，引导学生积极地参与到这一世界性的全民健身主题活动中来，同时鼓励他们进行大胆的尝试，用自己的画笔描绘出体育题材的作品。培养学生热爱生活，热爱祖国，并增强自身的民族自豪感。使学生在欣赏性的审美活动中陶冶心灵，同时增强学生感受美和表现美的能力。

4、教学过程：

（1）在一上课时就向学生展示教学目标、重点、难点，紧跟着提出解决难点和重点的方法----欣赏、设计。这就将学习的主动权交给学生，使他们能有目的性的学习，同时也逐步培养他们主动学习的习惯。

（2）进入欣赏阶段，带着“美术与体育的关系”这一问题进行学习。师生互动：

①希腊瓶画----古奥运赛跑。师：请同学讲出奥运会的由来？ 生：（讨论后回答）奥运会起源于古希腊，那时，城邦之间经常兵戎相见，战争频繁。公元前776年，古希腊三个城邦国家达成协议，每年在7--8月间举办一次奥运会，期间要停止战争。这就是著名的“奥林匹克神圣休战”。“神圣休战”延续了1000多年，使古代奥运会成为和平与友谊的盛会，并对现代奥运会产生了深远的影响。

师：通过观察绘画希腊瓶画----古奥运赛跑，我们能发现绘画运用到体育作品中的表现形式是以平面的方式再现场景，用线条、色彩表现出作者所想表达的思想内涵。

②雕塑----“千钧一箭”和“走向世界”。师：这两座雕塑均由我国艺术家创作而成。在中国体育美术展览上获特等奖。现在这两座雕像已送往瑞士洛桑，分别陈列在奥林匹克公园和奥林匹克博物馆。学生发出了惊叹声，增强了学生的民族自豪感的同时，使学生了解雕塑在体育作品中的表现是将作品在三维立体空间中展现出来，是表现作品瞬间的力量美感。

③工艺品的欣赏，展示其内容及形式的丰富多样性。使学生进一步的看到在我们的生活中用美术形式表现的体育题材的作品是随处可见。同时培养学生在生活中要主动去发现美，做一个“有心人”。

（3）计入设计阶段

①布置设计操作的任务：a.设计运动会吉祥物；b.设计一个奥运会的纪念品。②布置完成任务后，及时地向学生展示历年来的奥运会的吉祥物，从视觉上直接冲击学生的眼界，是他们明白“吉祥物”的含义及范畴。

③学生在动手实践的过程中，分成小组进行合作性的协作完成作业。这种小组式的学习作业方式，有利于节约课堂学习时间，提高课堂的学习效果。

（4）互评。这一阶段仅仅用了5、6分钟的时间，让学生及时地提出自己学习或制作过程中的困惑，全班的学生帮助他们共同探求解决的方法。并让同学互相之间展示自己的作品，激发他们创作的热情。

三、几点启示

1、联系生活。合理开发利用美术课程资源，实现知识与生活有效联系是新课程的精神。本课改变了学习仅以体育题材为主的泛泛而谈的内容学习，以奥运会为主题，进行了系列作品的欣赏和学习，第29届奥运会即将在中国北京举办，这是一件让全世界华人为之振奋的事件，作为每一位中国人的心都被这件事情所牵挂，例如申奥标志、申奥宣传画及申奥成功后奥运会吉祥物“福娃”的诞生等等这都是一系列在我们生活中真实而生动的与体育有关的美术作品的实例。以它们为例，以它们为主，就容易让学生在有限的课堂时间内认识美术特征，了解美术文化及社会关系的目的，加深学生对艺术的社会作用的认识，使学生树立正确的文化价值观。

2、充分展示自我。在课堂教学中突破了以往一般意义上的美术课教学，不以灌输知识为重，而是注重学生能力的培养，以感知社会美、生活美、心灵美为切入点，展开教学内容。在课堂学习的第一阶段，通过欣赏性学习，改变了过去教师讲、学生听，学生被动接受的局面，改变了教师是课堂教学的唯一主角，突出了教学中学生的活动，并给予他们充分展示自我的平台。如在欣赏“奥运会吉祥物”这一活动中，由学生与老师共同进行剖析性欣赏，学生能主动的去领悟各国在举办奥运会时所设计的吉祥物的含义。在课堂组织教学中，将全班分成多个小组进行学习，小组合作学习避免了班级教学中部分学生处于“旁观”、“旁听”的被动学习状况，使每位学生在小组中担当一部分任务，选择符合自己兴趣的学习内容和方式，发表自己独特的见解。在学习方式上的灵活搭配，给予了每位学生充分感悟生活、感悟艺术的时空，引导每位学生展开想象，不断提高学生的审美能力。

3、做学生学习的促进者。心理学家研究表明：学生的创新思维有赖于他们的心理自由，因此，我们在教学实践中要努力创设一种宽容、民主、和谐的教学氛围。如在本节课的学习过程中，欣赏到“用摄影的方法体现体育题材的美术作品”时，部分学生误认为有些图片是经过合成处理的，而不是摄影成功的。此时，如若断然的下结论，否定学生的判断，也许就会将学生主动学习的热情泼灭，我想作为教师，可以将照片的合成与自然拍摄而成进行有针对性的讲解，同时也可以请学生进行现场操作。这种课堂教学的拓展性活动并不一定要在课后完成，教师可以在课堂中灵活的运用，进行有意义的拓展性学习。也许这样的操作会打乱预订的教学计划，但这样一来却可以在最大程度上保证了学习去进行主动学习，学生主动的去学习的效果远远比一味的追求“计划式”教学的效果要显著，作为教师应该勇于挑战自我，及时的改变自己的教学计划，进行有目的的教学，从而能进一步的培养学生的学习兴趣，使他们学的有激情。

4、为学生的发展甘做“铺路石”。爱因斯坦说过：“我没有什么特别的天赋，我只有强烈的好奇心。”作为教师，在学习中要能调动学生的学习热情和对事物的好奇心，只有在第一时间内抓住学生的好奇心，那学习的主动权就归属了学生，相反，学生则处在盲目跟从的学习阶段。同时还要训练学生能够利用多渠道获取信息的能力，对于每节课教师在课堂中可以刻意的布置一些问题让学生利用课堂之外的时间去进行学习，他们可以利用网络、图书馆、家长、朋友等渠道获取信息。这就从根本上打破了教师对学生的学习“一包到底”的方式，或许“有心”的做一名“懒”老师，真的可以培养出一群勤奋的学生。

我们要勇于打破传统固有的教学观念，挑战自我，对教学内容积极进行创新，利用多种方式进行教育教学，更好的服务于学生，这将是每位教育工作者自觉和永恒的追求。

四、作业设计：

篇3：论舞蹈作品的题材

题材不同于素材, 素材大多是社会生活的原始材料, 具有无比的丰富性和原生性, 但是缺乏系统性和规范性, 犹如我们今天定义为“原生态舞蹈”的舞蹈样式, 它是舞蹈作品的来源和基础。例如舞蹈《孔乙己》的编导, 在创作这部作品时, 曾从小说、戏剧作品、评书中收集了大量有关孔乙己的资料, 经过仔细的筛选和提炼方才形成一个不到10分钟的独舞。舞蹈集中表现了偷书、喝酒、断腿三部分, 清晰、立体地刻画出一个既是饱读诗书的文人, 又是穷酸至极的酒鬼的人物形象。采用在作品里的这些生活和情感材料谓之题材。编导表现的只是其掌握的众多资料中被筛选的一部分, 因此, 素材大于题材。

题材分为广义的题材和狭义的题材两种。广义的题材是指舞蹈作品所表现的生活范围, 如农村题材、工业题材、军事题材等, 狭义的题材是指作品中具体表现的生活现象。如舞剧《风中少林》, 广义上讲它是历史题材;狭义地讲, 它表现的是男主人公天元与女主人公素水的爱情以及少林僧人抗敌救民的故事。舞剧《红梅赞》广义上讲是现代军事题材;从狭义上讲它表现了以国内革命战争为背景的江姐、读书人和华子良等面对战争的不同心态。舞蹈作品的题材选择或形成受到编导者的世界观、生活实践、文化修养和审美情趣的影响, 作者在不同的时代所处的不同社会地位也会在作品中得到反映。如舞蹈《女儿河》《干手观音》这两部作品都是舞蹈编导张继刚创作的, 可是由于作者在两个不同的历史时期, 有两种迥然不同的感受, 题材的选择也大有不同, 前者表现了少女初长成的浪漫清新, 后者则展现了神秘旷远的佛家仙境。因此, 这两部作品, 就有着编导对生活不同的情感特征。

我们知道, 舞蹈作品是以美化的人体动作为手段来反映广阔的社会生活的, 因此, 它的题材应该多样化, 要从各个不同的角度反映不同时代社会生活中人民群众的精神状态。当然, 这也并不是说所有的事物都适合于舞蹈表现。和任何其他事物一样, 舞蹈有它擅长和局限的一面, 这是由舞蹈的主要表现媒介——人体特点来决定的。所以, 舞蹈题材的选择有以下一些规律和特点:

第一, 强烈的动作性。舞蹈作品是通过节奏鲜明的人体动作和生动的形象姿态来表达人物的思想感情和作品的主题思想的, 而题材既然是编导从广阔的生活中选择出来的, 那么, 这些生活现象就应该是便于用人体动作的方式来表现。一般说来, 动作性越强的生活素材就越适合舞蹈表现;缺乏动作性, 就难以用舞蹈表现。如舞蹈《担鲜藕》表现了一位农家少女采摘了两筐鲜藕后的喜悦心情。舞蹈就在农村姑娘担着鲜藕行进的路上展开, 担藕姑娘时而与藕交流情感, 两筐藕也时而相互逗越, 整个作品具有浓郁的生活气息和愉快情绪。在这个舞蹈里, 编导所选择的生活情境, 可以说是饱含“动作”的, 当你想把这些情境表达出来时, 几乎非用动作不可, 这样的题材之所以被认为是适合舞蹈表现的题材, 因为它们可以充分发挥舞蹈艺术的特长。

第二, 激动而饱满的感情。舞蹈艺术不仅是人体“动”的艺术, 而且是长于抒情的艺术。它是人类感情最激动时的表现方式。舞蹈除具有动作性外, 还需要具有丰富情感的题材才能表现。如独舞《月牙五更》是由这样几段情节组成的:一个孤独的寡妇独自一人在叹息;在幻觉中回到了新婚时的情景, 欣喜、害羞、憧憬;回到现实, 丈夫永远不会回来, 因为他已战死沙场, 痛不欲生。舞蹈不拘泥于情节的连贯性和完整性, 但却抓住几处最扣人心弦的场面加以渲染, 以情带舞, 以舞传情, 从而给人以强烈的感情震荡。另外, 还有些抒情舞蹈几乎没有情节或者情节非常简单, 这类舞蹈的特征就是通过直接抒发人物的情感, 塑造出鲜明生动的舞蹈形象, 以表达作者对客观世界的审美感受和爱憎的态度。对这类舞蹈我们就不能只从情节事件是否有动作性来评价和要求它, 而应当注意研究编导通过舞蹈抒发的思想感情是否有积极意义, 能否激起广大群众的情感波澜。

篇4：评方力钧的儿童题材作品

2007年9月16日起为时一个月，方力钧在湖南“2007艺术长沙”展览中，展出了他数十件大型版画、油画和雕塑作品，正面评价与负面反响都较大。展览方的评价如展览前言中所言：“此次展出方力钧最新的作品中，主流的情绪不再是对比……其纪念碑大小的作品弥散着跋扈的气息。在利用非描述性叙述创造多一点内容、少一点玩世的人物的过程中，方力钧的绘画语言渐渐苍白无力。……艺术不再迎合他人的美学看法；他正在自我进化。”

批评的声音、质疑的反应也比较集中，比如观众中不少人间“为什么要把儿童与苍蝇放在一起表现?”“真恶心”，“上当了，花了30元钱看见一大堆苍蝇”；有位读者在留言簿上明确表示自己的反对意见：“如果因为大部分人看不懂就可以称之为艺术的话，那精神病患者才是真正的艺术大师”(2007年9月23日留言簿中所见)。

将有关评论家的评论与展览时观众的反映作比较，我们不难看出方力钧近些年的创作倾向，仍然是沿着对社会采取批判态度、把周围生活的人群都当成生活在阴暗、落后、痛苦、挣扎甚至是绝望的境地来进行描绘的，玩世、泼皮到连婴儿也不能幸免的程度……

通过这些综合形式的展览和对照新出版的《方力钓》作品集，以下三个问题不由自主地引发我们思考与质疑：

1方力钧近些年的创作并不像有些评论家所言他已“告别批判的眼界和事物”，他笔下那些看似没有特定身份的自由自在的人群，其作品背后依然直立尖锐的批判之笔。

2方力钧认为自己的创作“作品的出发点是用那种最朴素、最容易懂的语言去说话”，的，事实上他的表现语言是隐晦的，观者很多时候面对其作品只能猜猜而已。赵汀阳先生也在评论中猜想方力钓的创作是表达一种“梦想，(因为)真正的生活太明确”，他想通过梦想告别批判、得到自由；使我们感到奇怪的是：方先生的梦想为何就只有许多的苦难?就没有人们欢欣的一丁点镜头?

3众所周知，儿童是天底下最纯真可爱、最需要呵护的弱势群体，对儿童都不放过者只有法西斯才敢为。方力钧近些年有不少表现儿童与苍蝇混在一起、包括儿童伏在苍蝇身上飞行的作品。人们百恩不得其解：方力钧再怎么批判社会生存环境之恶劣，也不应把无辜儿童作为一种载体或符号，进行“伤害”性的创作实验。如果把这种表现为自己“非实用性的艺术的实用意义”来追求的话，或者按方先生自己所言“用艺术来处理、讨论这些问题，”那就与艺术创作的目的宗旨相差太远。当代艺术家曾宣称以最终体现时代和文化的意义为己任，从这一角度来审视也得不到合理的解释。

在北京市通州的宋庄聚集着上千名热衷当代艺术的画家，据悉仅2006年来庄艺术品交易额就有2.5亿人民币，在金钱的诱惑下各地画家蜂拥而至，使出全身解数，使宋庄艺术颇有成为全国美术生产重要基地的迹象。然而，人们也逐渐意识到宋庄艺术发展所隐藏的威胁：因为多数当代艺术家都不想罩在主流文化艺术的旗帜下，不少人崇拜几位走红的当代艺术家，而方力钧的玩世现实主义、泼皮艺术更具标杆意义，在方力钓的影响下各种游离于文艺“二为”方向之外当代艺术理论都纷纷亮相走向前台。方力钧认为“艺术的事，它没办法规定……艺术本身它不是一件事”。他认为许多人之所以不成功，主要原因是“你根本就不敢像我一样是唯一的”。至于方力钓有哪些惊人之处是唯一的，本文不想质疑。但是，在画家的笔下把硕大的令人生厌的苍蝇与天真无邪的儿童混成一体表现的，方力钧确实堪称“唯一”。

篇5：爱国主义题材作品

看现在的爱国主义题材或者所谓的爱国主义题材电影，影片中一幕一幕的杀戮------击毙，扫射，活埋，剖腹，强暴···一幕比一幕变态，一幕比一幕揪心，方法推陈出新，死状各个不同···突然恍惚了！是我们太爱国了所以总是不忍将之搁置与丢弃所以一而再的将之拿出重温与深记，还是这些不应被遗忘但俨然已经遗忘的东西被重新拿出来唤醒我们所剩不多的爱国之心呢···说到底，我们是真的希望自己能记住些什么还是只是为了满足自己某些不足为人道的恶趣味···导演们呢，是要重现历史传扬主色调还是只是为了满足现在日益诡异的观众重口味···

篇6：爱国主义题材作品

学号20085171018 姓名 袁健

年级：八年级 教学时间：45分钟 教师：袁健

课 题：《体育题材美术作品与纪念品》 课业类型：本课是以“体验·操作”为主的设计课 教学目标：

知识与技能：学生赏析艺术作品并体验作品带来的体育精神，锻炼动手操作能力。过程：奥运动画欣赏——艺术作品赏析——课堂操作——交流总结

方法：以动画短片的形式导入本课，激发学生兴趣，通过对艺术作品的赏析使学生了解其中的设计元素，在操作实践环节将时间还给学生，让学生体验制作的乐趣。

情感态度与价值观：通过体育艺术作品所具有的积极向上的体育精神陶冶学生情操，鼓励学生积极尝试，体验动手操作所带来的乐趣，培养学生健康向上的乐观态度。

设计思路：本课以学生自我操作实践为主，目的是培养学生的动手实践能力。运用动画短片引入本课，引导学生分析短片中的设计元素，激发学生兴趣，接着通过对艺术作品的赏析，使学生在体验中完成对本课知识点的学习，在课堂操作环节中，保护培养学生的创造力想象力，让学生体验设计创作的乐趣，从而让学生的学习成为主动学习。

教学重点：学生掌握了解作品的设计内容和形式，发挥想象设计出自己的美术作品。教学难点：通过本节课的学习，如何制作出符合要求的美术作品。教具学具：

教学设备及软件：多媒体教具，教学视频 基本材料与工具：粉笔 参考资料：新浪奥运

学生准备：（1）画纸，画笔 或（2）卡纸，剪刀，胶水 教学过程： 组织教学（1分钟）按常规进行。

1、课题引入 导入新课（6分钟）

师：同学们，今天呢，我们将要一起来学习新的一课《体育题材的美术作品与纪念品》。1 那么说起体育呢，就不得不提及奥运会，我们国家举办奥运会是哪一年？

生：08年！师：在哪？ 生：北京！

师：你知道奥运会的起源吗？ 生：回答（教师依情况补充说明）

师：大家说的很好，那在我们学习本课之前呢，我们先来看一个短片动画，看完后请你告诉我，动画里演的是什么？它们是从何演变过来的呢？（播放奥运福娃短片）

生：欣赏回答。

2、认定目标：（1分钟）

师：大家观察的非常仔细，你想不想也设计出像福娃一样的作品呢？那么今天呢，我们就通过本节课的学习，来设计出自己的美术作品（PPT——重点难点）

3、理解概念（讨论）教学活动（12分钟）

师：我们先来看这张图片，告诉我这是什么运动？（PPT）生：摔跤

师：对，这是古希腊的瓶画，运用流畅的线条表现了两位摔跤手比赛的场景，画面简约而富有寓意。大家知道古希腊瓶画有黑绘风格和红绘风格，这属于哪种风格？

生：思考回答（教师解释两种风格）

师：恩，我们再来看两幅瓶画，(PPT)你能说出它的特色吗？ 生：回答（教师引导总结）

师：现在，我们来看看这座雕塑，(PPT)你知道它的名字吗？ 生：掷铁饼者

师：对，这是古希腊雕塑家米隆的作品，雕塑抓住的掷铁饼的一个典型瞬间动作，使整座雕塑富有运动感和形式美感，被誉为“体育运动之神”，你能模仿一下掷铁饼时的样子吗？

生：尝试

师：这两座雕塑呢是由我国艺术家创作的。(PPT)射箭时是什么样子？ 生：尝试

师：恩，《千钧一箭》这座雕塑把人的躯干化为一支箭，蓄势待发，富有张力。《走向世界》这是什么运动？你能说出雕塑的特点吗？ 生：思考回答（教师引导总结）

师：我们再来看看体育建筑，(PPT)你知道这些建筑吗？ 生：回答

师：现在的体育建筑设计是更加注重节能环保，在实用性上力求科学合理，外观上则追求特色新颖。你还知道有哪些体育建筑啊？

生：回答

师：你知道历届的奥运会吉祥物有哪些吗？我们来看看吧(PPT)师：现代体育工艺品也是越来越丰富，看看你喜欢哪些？(PPT)师：现在我们回过头来总结一下，告诉我，我们看过的美术作品都有哪些形式？ 生：思考回答（师板书总结）

4、观察写生

师：好了，已经看了这么多，你想好这节课你要设计什么了吗？我给大家安排了两种练习要求，大家可根据自己的情况任选其一。（PPT——作业练习）

作业要求：

（1）发挥想象，为你喜欢的体育运动设计一个美术作品（内容题材不限）。（2）请你为学校的运动会设计一个标志或吉祥物。

师：那么在动手之前，我们先看一下示范。（PPT——示范演示）教学评价和作业交流（5分钟）

5、交流总结

师：大家做的怎么样了？我们把自己作业相互展示一下，说说你的作品，也谈谈你对别人作品的感受吧。

生：交流。

师：恩，大家做的都很有特点。体育不仅是力量的角逐，智慧的较量，更是一种文化交流，优秀的体育美术作品呢正式这种交流的媒介，大家可以发挥我们的想象力和创造力来设计出更多关于体育题材的美术作品与纪念品，为体育，为文化的传播贡献我们的一份力量吧。(PPT——总结)

附板书设计

课题： 《体育题材美术作品与纪念品》 导入新课 教学活动 美术作品形式 绘画 雕塑 建筑 工艺品

篇7：爱国主义题材作品

什么是“美食题材”？有些人认为在电影、电视剧中大量出现了对食物的特写就是“美食题材”。事实上，影视中的“美食元素”和“美食题材”影视作品是两个截然不同的概念。沈宏非在《如何定义“美食电影”》一文中认为：“以做饭或吃饭为主题或卖点的电影，通常被称为美食电影。”由这一概念延展开去，如《孤独的美食家》（日本美食题材电视剧）、《朱莉与朱莉亚》（法国美食题材电影）、《寿司之神》（日本美食题材纪录片）、《舌尖上的中国》（中国美食题材纪录片）等，都应属于“美食题材”影视作品。这些“美食题材”的影视作品在为观者呈现视觉盛宴的同时，也使其中的饮食文化得到了良好的传播。代入到我国饮食文化的传播和推广过程中，笔者认为，“美食题材”影视作品可以作为中国饮食文化传播的重要途径应用到实践中去。

一、“美食题材”影视作品的创作理念

首先，影视作品若想发挥传播中国饮食文化的作用，应具有平民化的创作理念。这种理念强调受众意识，要求影视作品的创作者站在受众的角度上，以平等的.心态面对社会群众，并创作出为大众所接受的作品。以《一城一味》为例，片中选取了中国美食文化各不相同的7个城市作为拍摄地，以当地最普通的食材和当地人最为常见的餐饮习俗作为表达对象，通过平民化的叙述方式，以贴近老百姓生活的姿态表达“一方水土养一方人”的中国文化。这种创作意识上的平民化，更有利于增加受众的认同度，从而收到良好的传播效果。其次，“美食题材”影视作品的纪实性与艺术性应进行有机结合。以纪录片为例，记录真实是纪录片拍摄及制作过程中不可违背的原则，但是若要制作出有记忆点、有传播效用的纪录片，就需要在保证记录真实的前提下，融入创作人员的艺术想象力。此外，对拍摄对象自身文化内涵的深度挖掘在这一环节中是必要的。英国电影导演约翰格里尔逊认为：“纪录片要从日常生活中拍出一部戏剧，从一个问题中写出一首诗。”所以，如果专题纪录片想达到传播文化的效果，就要合理运用这一创作理念，在叙述客观事实的同时，采取艺术的语言和表现手法，不仅要向受众展现客观现实，还要给受众以艺术层面的审美享受，从而引发受众对纪录片所要表达的主旨的思考。除此之外，理想的文化传播过程必须要是真、善、美的结合。这里提到的“真”，不仅指尊重客观事实、展现饮食文化的真实面貌，更指真诚的创作态度。以《舌尖上的中国》（第一季）为例，参与拍摄的15个摄影师都是“70后”，他们都有着良好的学习能力、前卫的思想和坚韧的品格。拍摄过程中整个团队辗转了大半个中国，他们怀揣着对食物、对饮食文化的敬意，把这些饱含历史情感的美食通过优美的镜头语言完美地表达出来。“善”指在中国饮食文化的经营和推广活动中，要追寻对大众有益的功利价值。尤其是在经济迅速发展、生态遭到破坏的21世纪，影视作品必须呈现出以“仁爱”为核心的人文关怀。“美食题材”影视作品得到的支持与当下生态环境持续恶化、食品安全频发危机有着一定的内在联系，因此此类影视作品的创作中应着力呈现人与人、人与食物乃至人与社会之间的和谐关系，这也是当今社会中人们所期望看到并必须付诸实施的。至于“美”，影视作品的美应包括美的客观事物以及美的镜头语言。例如，《中国美食探秘》系列纪录片，采用高清设备拍摄，展现出中华民族悠久丰富的美食文化传统。片中对于美食技巧、食材食器的展示，可以帮助观众进一步理解人与食物之间的关系。其优美的美食呈现不仅吸引了大批观众，还升华了民族情感，这些都是利用“美食题材”影视作品进行饮食文化传播的过程中可以学习和借鉴的。

二、“美食题材”影视作品的传播渠道

影视作品要想传达其创作理念，除了文本本身的价值外，还需要凭借有效的传播手段。“美食题材”影视作品中深厚的文化内涵不能局限于在小众群体中传播，必须通过各种途径为其汇聚人气，并实现品牌化。在这里，传播媒介的选择对传播效果的好坏就显得至关重要。以《一城一味》为例，它依靠中央电视台纪录频道《时代》《真相》一类成熟的纪录片播出平台，在未播出时就有了一批相对固定的受众群，因而达到了良好的传播效果。这也给中国文化的经营管理者和推广人员以启示：想要依靠影视作品传播中国文化，就要给予影视作品创作者以技术和政策的支持，这样才能吸引观众的视线，达到理想的传播效果。除了依靠传统的电影院线、电视媒体外，借势网络媒体也是一个很好的选择。在使用传统媒体进行信息传播的同时，借助网络媒体进行再度推广，可以得到传播速度和传播质量的双重保证。互联网聚集了大量的高文化素质、高消费能力的目标受众，所以网络理应成为营销传播的终端阵地。传统媒体涉足新媒体产业，也是其自身资源优势的延伸。再者就是制造社会话题。在食品安全遭受威胁的今天，“美食题材”影视作品可以唤醒我们对于传统食物的美好记忆，随之而来的关于食品安全的大规模讨论，也会成为作品走红的推动力量。同时要注意的是，想要真正体现出影视作品的价值和意义，就必须摒弃其泛娱乐化的倾向，利用事物的本真和现实去引起公众反思，不能为了制造社会话题而片面追求故事悬念，赚取廉价的关注。

三、结语

“民以食为天，食以味为先”，食物与人类生活息息相关，在物质生活日益得到满足的今天，精神需要显得尤为重要。只有在影视作品中将“食欲”这种需要和谐地体现出来，才能够成功引起人们的共鸣，创造出优秀的作品。“美食题材”影视作品有自身独特的优点，它既能满足人们对“食欲”的渴望，亦可为饮食文化的传播提供助力。如果能够坚持正确的创作理念，并为其选择适当的传播渠道，那么既可以创作出优秀的“美食题材”影视作品，又可以将中国的饮食文化发扬光大。

参考文献：

［1］何苏六.纪录片的责任与影响力［J］.现代传播，（01）：83-86.

［2］常纾涵.从“舌尖”到“中国”——从文化认同到国家认同［J］.新闻爱好者，（10）：22-24.

［3］李萍，张涛.创新美食文化传播思维实践多模态国际传播媒介策略——以成都美食文化国际传播为例［J］.成都大学学报（社会科学版），（05）：23-26.

篇8：《西游记》题材的部分作品

1994年底及1995年初, 周星驰《大话西游》系列在香港公映, 这部以《西游记》为题材的无厘头电影, 虽然当时票房成绩不佳, 但在21世界以后却成为经典。周星驰也被此被推到了后现代主义喜剧大师的位置, 进而推动了无厘头文化在中国的流行。

1996-1998年, 香港TVB版出品的《西游记》 (后改名为《齐天大圣》) , 在形式上延续了周星驰《大话西游》的无厘头风格, 节奏紧凑, 剧情喜剧。但这部电视剧与原著差异明显, 难以被广大观众接受, 因此并未引起轰动效应。

2010年程力栋执导的《西游记》虽然在某些地方有可圈点之处, 如想象力丰富, 参入了真实的情感等。但观众对其评价不高, 被评论为:剧情荒诞、制作粗糙、台词怪异, 语不雷人死不休, 与被传为经典的央视版完全不在一个层次。

篇9：论西方传统绘画中乡土题材作品

关键词：农民；乡土题材绘画；勃鲁盖尔；米勒

一、西方乡土题材绘画追溯

“乡土"在这里就是指乡村生活，在乡土社会中人们最共通的情感无疑就是对乡村土地的眷恋，所以“乡土绘画”就可以理解为描绘乡村日常生活中平凡的、具有一定代表性时刻的、带有浓厚的乡土气息和地方色彩的绘画。本文论述的乡土题材绘画特指在西方美术史上以农民及农民的日常生活为题材的油画创作。乡村是乡土题材绘画的源泉，在这片土地上画家们能够充分地吸收养分，并各自以自己独特的方式来表达对乡土对农民的情感。

二、尼德兰乡村歌手：勃鲁盖尔

早在15世纪初意大利开始早期的文艺复兴运动时，尼德兰地区就形成了北方文艺复兴。由于北方更多地是受中世纪细密画艺术的影响，加之日耳曼民族的哲理性思考，所以尼德兰地区的绘画更多重视对细节的如实描绘，少了意大利文艺复兴艺术的古典和理想化，有着自身的历史性和民族性。画家彼得·勃鲁盖尔（Pieter Brueghel）便是尼德兰艺术成果的集大成者。他在欧洲艺术史上被视为是最先用画笔真实生动地表现了农民的画家。

（一）农民的阐释者

勃鲁盖尔成长于尼德兰的一个农民家庭，从小就潜移默化中形成了对农民的深厚感情。他不画基督，不画神话，也不画富裕的商人，而是以通俗易懂的手法真实地描绘现实农民生活和民间的活动。这在整个文艺复兴时代是首屈一指的，他的画充满着下层劳动人民的乡土气息。 在乡村生活中，人的本性较少粉饰，画家所创造的无论是自然景色还是朴实敦厚的农民形象，抑或是农村生活中那种欢快的情调，都是对尼德兰乡村生活的真实再现。

（二）画家的创作题材

他经常跟着朋友们参加农民活动，观察和体验农民的日常生活，他对农民有着特殊的感情，创作了很多以农村生活、乡村风景为题材的绘画。在当时政治和宗教改革的冲击下，画家的内心是不平静的。他的作品题材多样，既有寓意很深的作品也有宗教题材的作品；还有描写农民习俗和娱乐的现实主义的作品。

1.大规模农民活动场景

勃鲁盖尔多选用一些人物众多的大场景入画，用这些来表现农民的乡村生活，包括婚礼宴席、舞会、大规模的宗教庆祝活动和劳动等。

《户外婚礼舞会》描绘了尼德兰农民举行室外婚庆、舞会的景象， 画面中人物憨厚的仪态、欢快的场面以及沉稳的色调，使得整个画面显得朴素而又热烈生动，将农民那略显笨拙而又忘情的欢乐渲染得淋漓尽致。这正是勃鲁盖尔想要展现给观者的世间最温暖、最亲切、最令人向往的场景。婚宴上的美味佳肴，伴随着欢快的乡村舞蹈，加上演奏者的古朴乐器，无不展现了尼德兰乡村人们开朗、豪迈的性格，弥漫着厚重而粗犷的乡土气息。

2.民间传说和谚语故事

谚语家喻户晓，诙谐、含蓄、讽刺，在绘画创作中选材民间谚语既能更好地表达内心的情感，还可以有效地规避当时政治环境下潜伏的风险，所以民间谚语便成了勃鲁盖尔从事创作时的理想载体。

《盲人的寓言》就是这样一幅具有悲剧张力的杰作。在尼德兰民间有这样一句谚语：瞎子牵者瞎子走，没有好下场。勃鲁盖尔在这幅画中描绘的是一组自以为是的瞎子相互牵引盲目执着地往前走，但他们不知自己已陷入危险境地，领头的瞎子摔入沟壕，后面的一个也连累着失去了平衡，接下来后面更多的瞎子将迎来同样的命运。这幅画作表达了勃鲁盖尔对这种无知或盲目引导的批判，也透露出画家对当时尼德兰革命的失望，有着人生和社会的普遍意义。

（三）表现形式与特色

勃鲁盖尔的画风朴实，平易近人，构图随意、无拘束、不受一般程式的局限，塑造的农民形象也极为憨厚，甚至有些近似漫画的夸张，富于幽默感。他的用色也别具一格，喜欢采用没有光源的平涂法，通常不画物体的投影，使整个画面显得干净、清晰。画家的初期绘画作品手法简洁概括、平面、高视点、全景式的构图，还有各种层次色彩的互相穿插。到了后期有了一些变化，画面人物和以前对比变大了，距离观众也更近了，视点较原来降低了很多，后期的创作确实也逐渐向意大利文艺复兴艺术回归。不论外部因素如何变化，这些作品都真实再现了16世纪尼德兰乡村生活的场景。

三、真诚与淳朴的守望：米勒

19世纪的法国，在新古典主义和浪漫主义艺术盛行的同时，一种按照原本的模样去描绘现实生活的现实主义运动兴起了。画家真实地去反映和表现生活，开始关注普通人的生活。让·弗朗索瓦·米勒 （Jean Francois Millet）是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家，也是法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。

他生长在诺曼底一个虔诚的基督教农民家庭，他的青少年时代是在农村的劳动生活中度过的，在幼年的耳濡目染中具有了浓厚的基督教精神和农民的自尊心，因此他深谙农民生存的甘苦，这种经历对他以后的创作产生了积极意义。他一生以描绘农民的劳动和生活为主，他反对当时学院派一些人认为的高贵绘画必须表现高贵人物的想法，希望能够用新鲜的眼光去观察并描绘生活，他的作品大都具有浓浓的乡村生活气息。

（一）信仰的指引

法国社会的动荡从18世纪晚期到贯穿19世纪。诸多革命和战事使法国成为欧洲大陆的焦点，严重地阻碍着法国乃至整个欧洲社会的发展进程。战争几乎贯穿于画家米勒的整个生命，与此同时社会的动荡也成就了这位画家。在祖母和《圣经》的影响下长大，《圣经》给了画家在对生命和自然的理解上以强大的启发，那种带有淡淡忧郁而又绝不消极的心灵追求和人生态度，使米勒的绘画独具一格。画家对亲情的缅怀和对生命的歌颂，以及对劳动的赞美不时地显现在画面的宗教情结之中。

（二）画家的创作题材

1.农忙时节的劳动场景

乡村农忙时节的辛勤耕作寄托了农民一年又一年的踏实笃定的生活希望，所以农民的真实耕作场景是他作品不变的主题。在作品《拾穗者》中，农民的形象成为前景上的主角。在法国乡间有一种习俗，农场在丰收过后农民会故意散落一些谷子在田间，让那些贫穷的人捡拾。米勒将这温情的一幕重新呈现出来，展示的是地道的法国农村的生活本身。整个画面质朴而又崇高，宁静而又悠远，呈现出了画家心目中真正的人性，伟大的美。

2.农民的精神世界

乡村生活中的农民有自己纯朴的宗教信仰，杰作《晚钟》就在这样的背景下诞生。这幅作品深刻地反映了一种复杂的农民精神生活：傍晚斜阳暮色笼罩在翻耕过的土地上， 一对辛勤劳作一整天的农民夫妇，在教堂钟声的召唤下，暂停下手中农活，以感恩的心在傍晚的微光中双手合十，虔诚祈祷。他们虽然卑微，却不失尊严，黄昏中站立的形象恰如巨人一般，显得平稳和壮观。神圣的宗教气氛，安详而宁静，最能抚慰人们的心灵。

3.农闲季节农民的生活

冬季是农民一年中休息的季节，在这个季节农民们闲下来拾起了平日无暇顾及的零碎家务活。作品《缝衣女》虽然是平凡通俗的构图，但那个在温暖的烛光下缝补衣服的身影，却流露出普通农民对生活的踏实信念。在这幅画作中，画家以光亮的暖黄色调，点醒了中心人物的精神性，一方面颂扬了劳动人民朴实的生活态度，另一方面透露出了那一时期普通乡村民众的生活处境。《缝衣女》中对细节的自然诠释，毫不造作，显示了米勒极强的观察力，而这正是这幅画之力量所在。

（三）表现形式与特色

米勒的油画在西方乡土题材作品中具有里程碑意义，在法国画坛占据着独一无二的地位。米勒作品中的人物形象厚实而坚韧，造型简约概括，衣着简朴，姿态甚至有些许笨拙，把农民害羞、原始、未受工业过多侵扰的特点表现得淋漓尽致。静中有动，感情内在。这既是他区别于其他画家的独特表现方式，也是对当时农民生活的真实写照。他很喜欢表现夕阳下的景物，喜欢用逆光，常把人物背向阳光，表现出他们那种面目模糊，却像巨人一般的庄严形象。在米勒的许多作品中有一种深沉的、忧郁的色调，他表现了农民对艰难和辛劳的默然接受态度，在自然的永恒和伟大面前，他们毫不迟疑、虔诚地俯首顺从。作品中的人物都极具尊严感，充满了人性的坚韧。

四、结语

勃鲁盖尔有着较深入的农村生活经验，同他之后的法国现实主义代表画家米勒一样，他们对农村的劳动群体都有着较为深入的了解和深厚的感情，懂得这个人群的喜好、信仰、甚至偏见。尽管乡土题材绘画在表达上有着个性差异，但画家们所表现出来的对农民群体的人道主义精神和人文主义关怀却是共通的，都饱含着质朴的人类情感和乡土情怀。人们在对乡土进行表现时，探寻到了精神范畴的东西，如对平凡朴素生活的憧憬，对大自然之美的发现，对人性本质的感叹，等等，而这一切形成了艺术与生命之间内在的、本质的联系。这才是乡土绘画真实的意义所在。

参考文献：

[1]丹纳.艺术哲学[M].傅雷译.天津：天津社科院出版社，2004

[2]何政广.尼德兰绘画大师——勃鲁盖尔[M].石家庄：河北教育出版社，2000.

[3]罗曼·罗兰著，何政广主编.米勒传[M].林珑野译，石家庄：河北教育出版社，1998.

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篇10：2015年爱国主义题材影片

观后感获奖名单

一等奖：（共7人）

六（3）班杨之维六（2）班樊妍 六（4）班陈雨君六（2）班周心仪 五（2）班卢雨欣五（7）班段文涛 五（3）班王梓帆 二等奖：（共12人）

篇11：爱国题材作文

我荣幸地从中华民族一员的资格，而成为世界公民。我是中国人民的儿子。我深情地爱着我的祖国和人民。—— 邓小平

在世界的东方雄立着一个伟大的国家——中国。多少年来风风雨雨，千磨万难，它屹立不屈。纵横九万里上下五千年，多少优秀的中华儿女为她鞠躬尽瘁，多少炎黄子孙为好洒血牺牲。

南宋民族英雄文天祥，兵败被俘，坐了三年土牢，多次严辞拒绝了敌人的劝降。一天，元世祖忽必烈亲自来劝降，许以丞相之职，他毫不动摇，反而斩钉截铁地说：“唯有以死报国，我一无所求。”

临刑前，监斩官凑近说：“文丞相，你现在改变主意，不但可免一死，还依然可当丞相。”文天祥怒喝道：“死便死，还说什么鬼话！”文天祥面向南方慷概就义了，给世人留下一首撼人心弦的《正气歌》。

革命家陈天华，在日本留学时，听到沙俄军队侵占满洲，腐败无能的清政府又要同沙俄私订丧权辱国条约的消息后，他悲愤欲绝，立即在留学生中召开拒俄大会，组织拒俄义勇军，准备回国参战。

回到宿舍后，咬破自己手指，以血指书写救国血书，在血书里陈述亡国的悲惨，当亡国奴的辛酸，鼓舞同胞起来战斗……他一连写了几十张，终因流血过多而晕倒，可嘴里还在不停地咸：“救国！救国！” 别人把他救醒后，他坚持把血书一份一份装入信封，从万里迢迢的日本寄回国内。读到的人无不感动。

1979年，柬埔寨发生战争。侨居在柬埔寨的中国人韩刚和许多人一起，逃到了邻国泰国，进入了难民营。一位泰国军官知道他是中国华侨，又很有才华，很敬重他，介绍他到联合国红十字办事处帮助处理难民事务。当时有不少难民登记离开泰国，有的要去美国，有的去欧洲、南美洲、大洋洲各国。韩刚心想：“我是中国人，有我的祖国，有我的故乡，为什么要寄人篱下，从一个外国再到另一个外国呢？”于是，他提出申请说：“我要回中国。”有个美国工作人员听了，惊讶地说：“你们中国很穷，回去做什么？如果到我们美国，凭你的才能肯定能发财，享不尽的福！”韩刚说：“中国现在是穷。可有句古话：儿不嫌母丑，狗不嫌家贫。我是炎黄子孙，应该对祖国尽儿女的一份孝心！”

那位泰国军官也来劝他：“你完全可以在泰国长期居住。听说中国在‘文化大革命’中，把华侨打成特务叛徒、里通外国分子，你不会不知道吧？”韩刚说：“我知道。可那个时代已经过去了。中国毕竟是我的祖国呀！谁不爱自己的祖国呢？”泰国军官听了，笑着说：“好！你确实是个真正的中国人，我佩服你！”

就这样，韩刚回到了自己的祖国——中国。

难怪冰心说：“一个人只要热爱自己的祖国，有一颗爱国之心，就什么事情都能解决。什么苦楚，什么冤屈都受得了。”

难怪巴金说：“我爱我的祖国，爱我的人民，离开了它，离开了他们，我就无法生存，更无法写作。”

篇12：爱国主义题材作品

抗日战争和解放战争对所有的中国人而言，并非只是硝烟弥漫的战场和血肉横飞的伤亡，它带来的是整个社会制度、文化状态、心理状态、精神状态乃至文明状态的改变。“在如此严峻的、艰苦、长期的政治军事斗争中，在所谓你死我活的阶级、民族大搏斗中——任何个人的权利、个性的自由、个体的独立、尊严等，相形之下，都变得渺小而不切实际”。[1]在战争环境下，文学创作也不能脱离历史的轨迹，因此，“革命”与“战斗”取代了“五四”时期的启蒙，成为战争时期的主要生活方式和文学创作中的主题话语。作为女性，如何在战争的缝隙中求得生存，在国家命运与自我解放之间作出正确的选择，当代作家对战争及战争中人的价值的丧失这一问题的反思更为真实和深入。

“女性意识”一词，最初被称为“妇女意识”，后来统一翻译为“女性意识”。以“女性意识”为中心的文艺观，是在1929 年英国现代女作家弗吉尼亚·伍尔芙的《自己的一间屋子》（1929 年）中提出来的。她们的基本思想是反抗父权制度对妇女的压抑和迫害，反对妇女的屈从地位，要求妇女解放。“女性意识”传入中国以后，在不同的女性形象身上呈现出多元化的趋向。比较全面的归纳是乐黛云教授的论述：“第一是社会层面，从社会阶级结构看女性所受的压迫及其反抗压迫的觉醒；第二是自然层面，以女性生理特点研究女性自我，如周期、生育、受孕等特殊经验；第三是文化层面，以男性为参照，了解女性在精神文化方面的独特处境，从女性角度探讨以男性为中心的主流文化以外的女性创造的‘边缘文化’及其所包含的非主流的世界观、感觉方式和叙事方法”。分析战争年代中的女性形象，为我们在和平年代全面阐释“女性意识”及其文学意义提供了翔实的资料。本文将对中国当代战争题材作品中的女性意识进行初步分析：

一、女英雄人物——“女性意识”的雄化 列宁曾说过：“没有广大劳动妇女的积极参加，社会主义革命是不可能的”。[2]女性从来没有真正地消融在战争中，成为单纯的、消极的被保护的对象。上个世纪30、40 年代，刚刚借助于人的解放而萌芽女性意识的大量女性，勇敢地冲破家庭、社会的樊篱，大胆地投入到轰轰烈烈的革命斗争中去。她们无暇顾及性别的平等和个性的解放，完全融入了国家、民族命运的时代洪流之中。《江姐》中的江竹筠、《野火春风斗古城》中的金环，《战斗的青春》中的许凤，都成为女英雄人物的代表。她们的身影是那么的轻盈、矫健，充满活力，洋溢着昂扬、豪迈的气息，甚至她们在外表装束上也达到惊人的相似：短发，束腰，身着灰、蓝、国防绿的军装，满口豪言壮语，行为粗犷。

《战斗的青春》中的许凤是一个几近完美的女英雄人物形象。她机智、勇敢，不怕牺牲，勇于奉献。她的革命行动充满了先进的思想和高瞻远瞩的眼光，她的革命指导思想甚至达到了许多男同志也无法企及的高度。在领导工作中，她始终保持着敏感的政治嗅觉，坚持正确的政治方向。在她身上，女性的羞涩、敏感、对爱情的冲动、对亲情的牵畔等人性的内容全部被否定，坚强、朴素和硬朗成为时代理想女性的特征。作为社会的“人”取代了作为女人的“人”的合理性和现实性，女性的美，女性意识的美，都消融在了社会政治斗争之中。许凤女性意识的雄化还体现在她对待自己的爱人和婚姻的态度上。战争年代，民族解放和阶级斗争成为主要的生活方式，女性意识被规范在政治、阶级意识之下，婚姻也因此而成为表达政治主题和革命主题的方式之一，女性对爱人的选择更多的是对政治地位和政治立场的选择。

战争不仅成就了女英雄人物，也毁灭了女英雄人物。在血肉搏斗、战火纷飞的战争环境里，卷入战争旋涡的女性更容易受到肉体与灵魂的双重伤害，更容易在女英雄人物的光环下付出更大的代价。要真实地表现战争生活，就不能漠视女英雄人物的悲剧命运，以及造成这种悲剧命运的深层原因。战争时期女英雄人物的塑造，打破了中国传统女性形象，开创了女性形象创作的空间，但她们表现出来的女性意识的雄化现象却是在弘扬女性意识，争取女性独立的妇女解放道路上的一次倒退。

二、知识女性——“女性意识”的失落 社会时代的复杂性和文学创作的丰富性，使女性角色的塑造呈现出多元化的趋势。因此，在风起云涌的三四十年代，除了雄化的女英雄人物以外，还有一些处于社会政治主题的边缘性人物，这就是经历了五四文化运动洗礼的知识女性。“她们注重从文化的视角关注女性角色和中国妇女的解放，以冷峻客观的女性抒写，更加从容地审视中西文化在中国的碰撞交织，多元化地演绎女性角色发展”。[3] 借助人的解放而浮出历史地表的中国知识女性，是妇女解放运动中的最强音。她们在新文化运动中沐浴了自由、民族之光，受到了“科学”与“民主”式的文化教育，但这也使她们身上不可避免的带上了小资产阶级的浪漫、软弱、优柔寡断。但是在个人解放道路上经历了种种磨难与艰辛的知识女性，最终还是在整体观念上认同了主流意识形态，选择了革命的道路，建立了以革命和斗争为主题的生活方式和思维方式，原本张扬的女性意识隐匿在政治斗争和国家意志背后，一步一步失落在她们走向革命的征途之中。

林道静是一个家喻户晓的知识女性。她坎坷的生活经历，自恃清高的性格和充满浪漫色彩的革命主义幻想，都是三四十年代中国知识女性的真实写照。林道静尴尬的身世，使她清醒地认识到只有靠自我奋斗和自我解放才能摆脱封建制度的迫害。在五四文化观念的影响下，她毅然离家出走。

知识女性“女性意识”的失落表现在林道静两次离家出走的原动力上，第一次出走是源于知识女性对封建男权、封建婚姻、封建制度的逃离与反抗，只不过这种摆脱了政治制度的羁绊的独特的女性意识，随着女主人公生活的革命化进程，逐步融入了革命意识之中，被政治斗争和国家意志逐步消解。革命式的生活成为林道静心中重新燃起的星星之火。她的第二次离家出走并不是女性意识要她走，而是革命意识要她走。林道静已经不自觉地放弃了五四新文化运动中的人的启蒙的思想，自觉地接受了马克思主义的革命学说。为国家前途和民族命运所进行的革命活动，强化了政治斗争和国家意志的需要，却降低了知识女性的女性意识。当代作家笔下所描写的战争年代的知识女性形象，总是把革命道路当作妇女解放与自我解放的必由之路加以选择。但是，阶级解放和国家解放并不能完全代替妇女解放，在没有帝国主义侵犯，没有阶级斗争的封建时代，女性不也是一样过着生不如死的日子吗？所以，妇女的解放最终只能通过女性的个人觉醒和提高来完成。

三、普通劳动妇女——“女性意识”的淡化 在硝烟弥漫的战争环境中，除了驰骋在沙场的革命女英雄和徘徊在革命道路之外的知识女性以外，更值得我们关注的是那些漂浮在时代洪流之中的普通女性的悲剧性遭遇和心酸的心理历程。因为战争带给她们的不仅仅只是命运的颠沛流离和亲人的生离死别，更有不尽的屈辱和难忘的阴影。她们痛苦地挣扎在战争的缝隙之中，保全生命、尊严与生存的希望。因此，那些富有民族正义感和人性关怀的当代作家，把目光自觉地投向生活在社会底层的普通劳动女性，关注平民女性在战争中的生存状态和命运起伏，思考隐匿在这些悲剧性遭遇背后的深层原由。像这样描写战争中普通女性的作品有很多，如叶楠《花之殇》中的腊梅，莫言《红高梁家族》中的二奶奶，叶兆言《日本鬼子来了》中的阿庆嫂。阿庆嫂本来在村里也是受人尊敬的妇女，却“因为和日本兵睡过觉这一事实让人忘怀不容易”。阿庆嫂两口子本可以与强暴她的日本鬼子作一番生死搏斗，但因害怕杀死日军遭到毁灭性报复，情愿忍受着肉体与灵魂的双重折磨。出于要保全全村人性命的善良愿望，阿庆嫂宁愿自己背上沉重的十字架，也不愿为自我身心的解脱作出源自本性的抗争。牺牲自我，保全大我，这是战争背景下普通女性为国家、为民族、为大众所能作出的唯一贡献，女性的圣洁与忠贞渐渐消融在历史变革的轨迹之中，女性意识也在残酷的政治斗争和阶级斗争中渐渐褪去闪耀的光辉。普通女性女性意识的淡化被大多数的人认同和接受，社会大众也因为认同和接受这种社会生活生存法则的合理性而发生人的心灵的荒漠。从改变国家民族命运上来说，这些普通女性的遭遇除了暴露战争的残酷以外，都是无意义的，但是从人的意义上来说，任何个体的存在都有它的理由与价值，任何个体的毁灭，都是人生的悲剧。

刘思谦关于女性文学发展囿限的发言，其实也可以看作是女性形象创造的局限，“其一是将做人与做女人、人的眼光与女人的眼光割裂开来；其二是以社会的人代替遮蔽消融作为女人的人；其三是将男人和女人对立起来的思维模式”。[4]战争年代，女性普遍关注的是现实社会的革命斗争，而不是妇女自身的解放问题。追求男女平等、个性自由的女性意识逐渐消融、迷失在追求国家解放、民族独立的国家意志之中。因此，在当代作家的战争文学中，我们看不到女性走上革命道路所经受的不为人知的痛苦，看不到对她们的生存意义、生命价值和人格尊严的关注与关怀，我们看到的是“红旗插在城堡上的欢呼，是英雄带着满身硝烟的微笑，以及一群孩子幸福地向着英雄纪念碑走来”，[5]这种以女性的自我压抑和女性意识的异化为代价的对国家意志、阶级意志的认同与选择，不仅是对女性尊严和处境的漠视，也是对“人”的生存意义的嘲弄。

“女性觉醒的痛苦是追求人的价值目标而不可得的痛苦”，[6]妇女解放的重点应该是女性意识的觉醒与女性价值的全面实现，而妇女解放问题从五四运动开始兴起，最后未能完全深入，即在于五四文化运动的中心从关注人的价值转向了关注民生疾苦的民族问题，妇女解放问题也随之流失。战争结束以后，妇女生存状态虽然得到了一定程度的改变，但未能从根本上解决妇女解放问题。由此可见，民族解放和国家解放是必要的斗争形式，它带来了人的解放，但是另一方面，它终究不能代替性别解放，女性解放的道路依然漫长而艰辛。参考文献：