诗经在文学史上的地位和影响

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诗经在文学史上的地位和影响（通用6篇）

篇1：诗经在文学史上的地位和影响

诗经在文学史上的地位和影响

《诗经》作为古代文学巨作之一被人们尊称为世界上最美丽的著作，也是我国史上最早的诗歌总集。它辑录了距今两千五六百年前的诗歌三百零五篇，常被称为“诗三百”或“三百篇”。其成书于春秋中叶，被儒家奉为“六艺之一”。依据原本的诗歌特点分为三部分：民间乐歌的“风”，宫廷乐歌的“颂”以及宗庙乐歌和舞歌的“雅”。《诗经》犹如一面镜子，真实地反映出了栩栩如生的先前社会拥有哪些政治面貌、经济面貌、社会风俗面貌，其采用的手法既客观又拥有无穷的文学价值。《诗经》“风”和“小雅”代表了这部诗歌总集最高的文学成就。《诗经》中的那些来自于社会底层的诗篇，体现了“饥者歌其食，劳者歌其事”的鲜明的现实主义精神。

此外，《诗经》不止是一部只用文字叙事的文学作品，它采用更为立体化的展现方式，向后来诉说了三千年之前的中国究竟处于怎样一种社会状态，举凡阶级关系、兵役徭役、爱情婚姻、生产劳动、伦理道德、历史事件、礼仪习俗、部族矛盾、宗法天命、祭祀宴饮等，都有具体描述，多角度、多层次地展示了古代社会生活的场景画面。

通过对《诗经》最为详细的赏析，人们既可以了解到古代中国的生存环境，又可以了解更为真实的民俗风情，如此多角度的文学手法记录更奠定了《诗经》在古代文学界乃至古今文学界的地位。在我国古老的文学历史长河中，少有《诗经》这样能够以最真情流露的描述来记录古代中国的所有，这也说明了中国文化之所以博大精深，也应该是以真实史料的记载为基础，由此才可以汇集成中国的深远文化精髓。

《诗经》产生于北方，风格平易质朴。除少数史诗中含着民族起源神话以外，《诗》中一般不表现超现实的事物，也没有浪漫的奇想和荒诞的情节。《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度,被后人概括为“风雅”精神,直接影响了后世诗人的创作。《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，奠定了我国诗歌的优良传统，哺育了一代又一代诗人，我国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成。

在此基础上，《诗经》在艺术上取得了杰出的成就。其突出表现为，其中的大部分诗歌中的主人公都有着鲜明的形象性。《诗经》中大部分作品是抒情诗。这些诗不以刻划人物为主，但其中有了较为鲜明的主人公形象。诗人往往通过感情的直接倾诉，使人感受到他们的不同个性。同是思念恋人的歌，《郑风·狡童》中的姑娘在失恋时悲伤地唱道：“维子之故，使我不能餐兮”，“维子之故，使我不能息兮”；而《褰裳》中的女主人公则诙谐地戏谑对方：“子惠思我，褰裳涉溱，子不思我，岂无他人”。

《诗经》中有的作品运用了景物和环境描写来渲染气氛，烘托感情。如《小雅·采薇》用“杨柳依依”反衬主人公离家服役时的悲愁，用“雨雪霏霏”来烘托他远戍归来时的哀苦；《王风·君子于役》用傍晚禽畜归窝的景象衬托女主人公思念丈夫的愁绪；《陈风·月出》以月光和美女相映衬，把主人公幽邃的情思和空灵淡雅的画面融为一体。这方面最为突出的作品是《秦风·蒹葭》： 蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。遡洄从之，道阻且长；遡游从之，宛在水中央。蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。遡洄从之，道阻且跻；遡游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。遡洄从之，道阻且右；遡游从之，宛在水中沚。诗中把萧瑟的秋景、凄迷的夜色和主人公怀人不得见的怅惘心情交织在一起，情景交融，魅力无限。

还有赋比兴手法的运用。前人把《诗》中的表现手法概括为赋、比、兴。宋代朱熹对赋比兴的解释最为妥贴。他说：“赋者，铺陈其事而直言之也。”（《诗集传》）赋就是直言其事，直抒其情。在《诗》中，它是一种积极修辞手段。诗人往往用这种手法对客观事物展开具体细致的描绘，《豳风·七月》用赋的手法，以时令和物候的变化为背景，详细描写农夫们一

年四季的生活状态，展示了一幅幅生动的农村风俗画。

此外，《诗经》可以说主要是一部抒情诗集，在二千五百多年前产生了如此众多、水平如此之高的抒情诗篇，是世界各国文学中罕见的。从《诗经》开始，就显示出我国抒情诗特别发达的民族文学特色。从此以后，我国诗歌沿着《诗经》开辟的抒情言志的道路前进，抒情诗成为我国诗歌的主要形式。

《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。《诗经》中以个人为主体的抒情发愤之作，为屈原所继承。“国风好色而不淫，小雅怨诽而不乱，若《离骚》者可谓兼之矣！”《离骚》及《九章》中忧愤深广的作品，兼具了国风、“二雅”的传统。汉乐府诗缘事而发的特点，建安诗人的慷慨之音，都是这种精神的直接继承。后世诗人往往倡导“风雅”精神，来进行文学革新。后世诗人往往倡导“风雅”精神，来进行文学革新。如陈子昂、杜甫、白居易和新乐府诸家，都是“风雅”精神的体现。

《诗经》对我国后世诗歌体裁结构、语言艺术等方面，也有深广的影响。曹操、嵇康、陶渊明等人的四言诗创作直接继承《诗经》的四言句式。后世箴、铭、诵、赞等文体的四方言句和辞赋、骈文以四六句为基本句式，也可以追溯到《诗经》。

《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响,奠定了我国诗歌的优良传统,哺育了一代又一代诗人,我国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成。

篇2：诗经在文学史上的地位和影响

抒情诗传统风雅与文学革新比兴的垂范。

《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，奠定了我国诗歌的优良传统，哺育了一代又一代诗人，我国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成。

《诗经》虽有少数叙事的史诗，但主要是抒情言志之作。《卫风·氓》这类偏于叙述的诗篇，其叙事也是为抒情服务的，而不能简单地称为叙事诗。《诗经》可以说主要是一部抒情诗集，在二千五百多年前产生了如此众多、水平如此之高的抒情诗篇，是世界各国文学中罕见的。从《诗经》开始，就显示出我国抒情诗特别发达的民族文学特色。从此以后，我国诗歌沿着《诗经》开辟的抒情言志的道路前进，抒情诗成为我国诗歌的主要形式。

《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。

《诗经》中以个人为主体的抒情发愤之作，为屈原所继承。“国风好色而不淫，小雅怨诽而不乱，若《离骚》者可谓兼之矣!”(《史记·屈原列传》)《离骚》及《九章》中忧愤深广的作品，兼具了国风、“二雅”的传统。汉乐府诗缘事而发的特点，建安诗人的慷慨之音，都是这种精神的直接继承。后世诗人往往倡导“风雅”精神，来进行文学革新。陈子昂感叹齐梁间“风雅不作”(《与东方左史虬修竹篇序》)，他的诗歌革新主张，就是要以“风雅”广泛深刻的现实性和严肃崇高的思想性，以及质朴自然、刚健明朗的创作风格，来矫正诗坛长期流行的颓靡风气。不仅陈子昂，唐代的许多优秀诗人，都继承了“风雅”的优良传统。李白慨叹“大雅久不作，吾衰竟谁陈”(《古风》其一);杜甫更是“别裁伪体亲风雅”(《戏为六绝句》其六)，杜诗以其题材的广泛和反映社会现实的深刻而被称为“诗史”;白居易称张籍“风雅比兴外，未尝著空文”(《读张籍古乐府》)，实际上白居易和新乐府诸家，所表现出的注重现实生活、干预政治的旨趣和关心人民疾苦的倾向，都是“风雅”精神的体现。而且这种精神在唐以后的诗歌创作中，从宋陆游到清末黄遵宪，也代不乏人。

如果说，“风雅”在思想内容上被后世诗人立为准的，比兴则在艺术表现手法上为后代作家提供了学习的典范。《诗经》所创立的比兴手法，经过后世发展，成了我国古代诗歌独有的民族文化传统。《诗经》中仅作为诗歌起头协调音韵，唤起情绪的兴，在后代诗歌中仍有表现。而大量存在的兼有比义的`兴，更为后代诗人所广泛继承，比兴就成了一个固定的词，用来指诗歌的形象思维，或有所寄托的艺术表现形式。《诗经》中触物动情，运用形象思维的比兴，塑造鲜明的艺术形象，构成情景交融的艺术境界，对我国诗歌的发展具有重大的意义。后世诗歌中的兴象、意境等，对我国诗歌的发展具有重大的意义。后世诗歌中的兴象、意境等，都可以在《诗经》里看到萌芽。后代的民歌和模仿民歌的文人作品中，以兴句起头的很多。汉乐府民歌、古诗十九首，以及魏晋时期许多文人的创作中，都不乏其例，这明显是对《诗经》起兴手法的继承。而兴句和所咏之辞融为一体，构成诗的意境，则是《诗经》比兴发展的更高阶段。

《诗经》于比兴时有寄托，屈原在《楚辞》中，极大地发展了《诗经》比兴寄托的表现手法。同时，《诗经》中不一定有寄托的比兴，在《诗经》被经学化后，往往被加以穿凿附会，作为政治说教的工具。因此，有时“比兴”和“风雅”一样，被用来作为提倡诗歌现实性、思想性的标的。而许多诗人，也紧承屈原香草美人的比兴手法，写了许多寓有兴寄的作品。比兴的运用，形成了我国古代诗歌含蓄蕴藉、韵味无穷的艺术特点。

篇3：诗经在文学史上的地位和影响

第一、清代《诗经》研究概述

清代《诗经》研究发展可分为前、中、后三个时期。

前期, 相当于顺、康时期, 《诗》学呈现出汉、宋兼采的局面, 论者在著作中引据前人的说解, 往往汉学、宋学兼而及之, 多数稍偏于汉。整个学术状况是部分人完全固守朱《传》, 部分人则完全遵循《毛传》等古训。完全固守朱《传》者, 都是一些只为举业而修习的士子或俗儒, 他们人数最多也最普通, 但没有多少著述留存下来;完全遵守古义的在这一时期廖廖无几。杂采汉宋的著作则多不胜举。其中钱澄之、贺贻孙、阎若璩、严虞惊、姜炳璋、顾镇、朱鹤龄、陈启源诸家的《诗》学著作, 很有代表性。

中期, 相当于乾嘉时期, 此时宋学式微, 学者讲求实证, 为汉学大兴时期, 这一时期治学方法缜密、科学, 文字训诂精到, 《诗经》汉学系统大显于天下。当时派系林立, 最主要的有吴派、皖派、杨州派、常州派等。

吴派的学风有两个特点:一是好博而尊闻。二是不议理。代表作品有惠栋《毛诗古义》;洪亮吉《毛诗天文考》、徐鼎《毛诗名物图说》等, 他们在当时深受皇帝的大力支持。

皖派注重对经典的文字音韵和训诂进行考证, 来证疏经传, 阐述经义。代表作品有戴震的《毛郑诗考记》、段玉裁的《毛诗故训传》和王念孙的《毛诗群经楚辞古韵谱》等。

常州派创始人是庄存与, 著有《毛诗说》, 专守《序》、《传》。

扬州派利用金石资料以扩大考订的深度与广度, 使治学方法更加全面科学, 在目的上则以为训诂是为阐述义理服务的。其主要人物是焦循、阮元。

清代后期, 相当于道光以后至清朝灭亡。这一时期今文学兴盛, 占《诗经》学的主流。比较有影响的有龚自珍、魏源、王先谦等人。

纵观整个清代《诗》学研究, 又基本上可分为古文学派和今文学派两大派系。古文学派代表作有陈启源的《毛诗稽古录》、陈奂的《诗毛氏传疏》、马瑞辰《毛诗传笺通释》等;今文学派有陈乔纵父子的《三家诗遗说考》、王先谦的《三家义集疏》。

第二、崔述所属的独立思考派在清代《诗经》研究史上的地位

生在不同时期的姚际恒、崔述和方玉润能摒弃门户之见, 独立思考而治《诗》, 洪湛侯把他们归为“思辨学派”, 张启诚先生把他们归为“反对复古的独立派”;夏传才先生把他们归为“超出各派之争的‘独立思考’派”。可见尽管他们治《诗》的侧重点不同, 但在学术思想上和治《诗》方法上, 是有共同之处的。

姚际恒, 字立方, 号首源, 安徽休宁人, 长期寓居浙江仁和, 博览群书, 潜心百家, 年五十始作《九经通论》, 历十四载至康熙四十四年成书, 《诗经通论》为其中的一种。《诗经通论》十八卷, 《小雅》四卷, 《大雅》三卷, 《周颂》二卷, 《鲁颂》、《商颂》一卷。又卷前有《诗经论旨》、《诗韵谱》两篇。《诗经论旨》阐发赋、比、兴之说, 论列自汉至明诸《诗》, 论述《诗》韵等, 为姚氏治《诗》的大纲。《诗韵谱》是根据平水韵韵部, 将《诗经》的押韵情况分为本韵、通韵、叶韵三种类型。《诗经通论》正文的内容, 除《诗经》经文外, 包括注韵类, 标赋、比、兴, 加评语, 文字训诂, 以及诗旨分析。前三种都是夹注, 后二种置于诗后, 《毛诗序》废弃不用。姚际恒以“涵咏篇章, 寻绎文义, 辨别前说, 以从其是而黜其非”的原则解《诗》, 在《诗》学领域吹进了一阵清新的风。其实他的治《诗》原则同朱熹的治《诗》原则, 在方法论上是没有多大差异的, 所以他们都能对前人的成说提出质疑, 都能建立自己的新说。

姚际恒《诗经通论》的可贵之处, 就在于摆脱汉、宋门户之见, 就诗论诗的独立精神。在以复兴汉学为特点的整个清代《诗》学中, 具有这种精神的只不过姚际恒、方玉润、崔述等少数几个学者, 而姚氏为其首。他抨击《诗集传》虽不无偏激之处, 但在清初学术界, 却起到了一种启蒙破惑的作用。

方玉润, 字黝石, 号鸿涝, 云南宝宁人, 能文, 亦精书法, 曾为曾国藩幕僚, 后任陇州通判。撰有《鸿涝室丛书》行世, 其中以《诗经原始》最为知名。

《诗经原始》十八卷, 正文由六部分组成。一、方氏于每一篇诗前自拟一诗序, 而废《毛诗序》不录。有不明诗意者, 则云“未详”。二、经文联属成篇, 以求首尾相贯。三、诗旨论辨类似现代之“题解”。四、附录, 征引前人对诗旨或各章义旨的分析。五。集释、系征引前人对诗句的名物训诂, 间或阐述己见。六、标韵。标明诗句押韵字及其韵脚。

《诗经原始》可供后人吸收借鉴的精彩之处有两点。

其一“是分析诗的主题立论平允。时有新见, 妙语解颐, ……他能超脱于门户之外, ……持比较容观的眼光……能不囿于旧说, 就诗论诗, 是识见才人处……他提出诗不必篇篇有为而作的命题, 无疑是对传统‘美刺’说的重大挑战”, 其二是“以文学的眼光来分析《诗经》, 对其艺术特点有精辟的见解……将诗旨分析与文学分析合为一体的自姚际恒《诗经通论》始, 而方玉润踵其后。方氏书后出, 所以较姚氏在文学分析方面更全面, 更深入, 也更精当。”

崔述, 字武承, 号东壁, 清直隶大名府魏县人氏 (今河北省大名县西南) , 生于乾隆五年, 自幼聪明好学, 家教甚严, 乾隆二十七年中举人, 先后任罗源县和上杭县知县, 治理颇有方略, 为人正直, 为民众所称颂。后辞官治学, 著述有三十多种, 卒于嘉庆二十年, 享年七十七岁。

平生著述有《考古提要》二卷, 《上古考信录》二卷;正录有《唐虞考信录》四卷, 《夏考信录》二卷, 《商考信录》二卷, 《丰镐考信录》、《洙泗考信录》四卷;后录《丰镐考信别录》三卷, 《洙泗考信余录》三卷, 《孟子事实录》二卷, 《考古续说》二卷, 《附录》二卷。又有《王政三大典考》三卷, 《读风偶识》四卷, 《尚书辨伪》二卷, 《论语余说》一卷, 《诗经余论》二卷, 名《考信异录》。此外, 他也有著有《易卦图说》等书二十四卷。

两千年来, 《诗经》研究中派别之间的笔墨之争从未停息, 文人学子都竭力维护门户传统, 派系之间彼此攻讦, 而崔述等人不囿于任何一个门派, 择善而从, 超然独立, 更能在学术研究史中大胆质疑, 大胆创新, 善于选择新视角, 敢于尝试新方法。可见他在清代《诗》学研究史上有着十分重要的地位。

第三、崔述治《诗》对后世的影响

崔述是清代出色的辨伪学家, 他以锐利的眼光、实事求是的态度和逻辑严密的考辨, 从根本上动摇了旧的古史体系, 为探索可信的科学古史体系开辟了道路。但他生不逢时, 他的学术不合时宜。他的怀疑和征实精神没有受到认可, 他的名著《考信录》在当时读之者, 他的名字也长期鲜为人知。因“崔述不溺于文字音韵、名物训诂、地理金石、天算乐历和校勘辑佚等”, 就同当时其他学人拉开了距离。他的非汉非宋非今非古, 兼采众家, 不专一家, 导致四面碰壁, 无所依靠。

崔述的学术虽然在当时影响不大, 但在晚清时期产生了一定的影响, 学术得到了继承, 为后来的发扬光大打下了基础, 提供了史料。

其一, 有部分人继承了崔述的学术。例如陈履和、黄文冶, 边印金等人。其二, 有部分人从崔述的学术中得到启示, 开始了自己的研究。如云南学者王崧, 就曾直言不讳地称, “《上古》、《唐虞》诸录, 予集《说纬》一书, 于古义不能通者, 往往籍以开悟。”

其三, 他的学识得到了部分人的承认和推崇。汪廷珍的评价前文已有引述。晚清学术史上的重要学人陈澧说:“澧谓崔氏读经而有心于治法, 非复迂儒之业, 良足尚也”。

崔述的学术思想到二十世纪初得到了公正的评价, 他敢于打破汉学、宋学、今文、古文之樊篱, 独创新的思维。对后来的《诗经》研究也产生了深远的影响, 人们认识到崔述的辨伪方法确有其独到之处, 并且在系统化、理论化等方面, 远远超过了与他同时代的学者。

崔述的学术首先是在日本获得地位的, 日本学术界巨子那珂通世将崔述的学术带到了日本, 三宅米吉博士将崔述与其国内著名学者木居宣长相提并论。日本学者推崇崔述主要是他的勇气和他对中国古典及古史的贡献。

十九世纪末, 胡适、顾颉刚、钱玄同等学术界有影响的人物开始研究崔述, 对崔述的疑古和征实精神作了高度的评价。此后的闻一多、郑振铎等学者都借鉴了他的研究方法和研究成果。

篇4：旧诗在中国当代文学史上的地位

一、洪传经其人

我最早知道洪传经在2003年前后，是山西诗人马斗全告诉我的，当时他还送了我一册内部印刷的《敦六诗存》。马先生是国内知名的旧体诗人，1998年他写《“新榜样”与“旧书生”》（《书屋》杂志1998年第8期），是国内较早公开全面介绍并评价洪传经人生经历和诗词艺术成就的。

洪传经（1906—1972），字敦六，号还读轩主，晚号盾叟，安徽怀宁人。十八岁考取南京中央大学。1931年赴欧洲留学，在法国帝雄大学获经济学博士学位，1935年回国后先后任教于湖南大学、光华大学、华西大学及兰州大学等高校，1955年辞职寓居杭州，“文革”中被迫害困顿而死。洪传经本是经济学教授，著有《工团论》《高等财政经济学》等专门著作，但他中国旧学修养深厚，又酷爱旧诗，创作数量很高，达到很高水准。他在杭州时曾与马一浮、朱师辙等时相过从，他诗集中保留了很多他们交往的史料。

1993年，杨键在《文化大革命中的地下文学》中高度评价了洪传经的诗并引述了他1970年《纪事诗》中的两首：

万方酣战伐，四海竞争端。放手抛藤杖，低头著纸冠。

妻儿悲远敌，故旧默长叹。谁识精忠者，宵深也劈棺。

饥寒夸饱暖，事事胜当年。谁作硬头汉，时防软铁鞭。

塞流农断市，废学士耕田。唱罢三忠曲，低回欲问天！

杨键认为“洪敦六的遗作之所以感人，在于他不止于倾诉个人的悲惨遭遇，而且怀有悲悯苍生的忧思”（《文化大革命中的地下文学》第211页，朝华出版社1993年版）。

通观洪传经的诗，其实对个人处境的悲叹只是一个方面，在相当大程度上他对这个时代的感受是暗无天日，在“文革”时代敢于写出“塞流农断市，废学士耕田。唱罢三忠曲，低回欲问天”这样诗句的人，没有深刻的思想达不到如此力度，没有独立精神，发不出这样的感叹！《纪事诗》的另两首也同样深刻：

朝朝锄毒草，斤斧到山深。

书改当年事，人量此日心。

兰经依慧剑，蜜语伴刑针。

地下输赢氏，英雄但数今。

千古文明史，居然是斗争。

教人不怕死，随我莫偷生。

宝像驱神鬼，红书胜甲兵。

雄谟震今古，寰宇早知名。

对领袖个人崇拜以及“文革”荒诞的怀疑和讽刺跃然纸上，非有“文革”中的真实生活体验，不能体会此诗的沉重。在洪传经大量诗作中，不仅有个人在时代洪流中的沉浮感怀，更有对家国生民的悲悯，对此他有非常清醒的自觉意识，以诗为史，在他是一种融入个人生命的追求。1972年，洪传经六十多岁时，编定《长啸集》，他在自序中说：“诗虽不工，然感物纾怀，胥发自胸臆，决非为诗而诗，摩拟古人，附会风雅，亦可见余平生出处之痕迹。后之览者，倘能悯其遭遇，察其为人，进而研究数十年社会变迁之概况，则幸甚矣。”可以看出洪传经对自己诗与时代的关系有相当期许，他在提示人们从他旧诗中看出一个时代里中国知识分子的悲剧人生。正如他在《书示儿子涤因》一诗中所言：“行藏已被诗书误，一卷犹思死后传。”

二、洪传经诗集版本

公开出版和私家刻印也是中国当代文学史面临的一个问题。在当代中国的现实处境下，公开出版代表对一个作家及其作品的认同，但丰富的文学史活动告诉我们，许多真正有价值的文学作品，由于各种原因，在当代并没有获得公开出版的机会，但这决不意味着这些作品没有价值，只是它们的价值一时还没有得到社会的广泛认同，在古今中外文学史上这样的事情屡见不鲜。中国当代文学史写作，在今后可能要大量面对私家印制的作品，它们文学史身份的确定与出版方式不是直接关系，而且越是私印的作品可能更应当得到重视。

洪传经至今还没有一本严格意义上出版的诗集，他所有问世的诗集，均以私印方式存在。洪传经诗集的流布，萧山中医周明道起了主要作用，洪传经在困境中与周明道相识，可说是患难中少有的知己。如果没有周明道的悉心保存，洪传经的许多文稿不可能流传后世，如果没有周明道坚持使恩师诗集流传后世的努力，我们今天看不到洪传经诗集的整体面貌。目前已知洪传经诗集的版本情况如下：

1.《岁寒小集》，徐映璞编，1956年油印本，内收洪传经与田宿宇、庄南村、徐映璞唱和诗多首。

2.《明湖今雨集》，徐映璞编，1961年油印本。内收朱少滨、钟毓龙、孙廑才、黄天狂、田宿宇、洪传经、庄南村、徐映璞八家诗。其中洪传经古近体诗四十首，词四首。

3.《敦六诗存》，1972年油印本。封面题署蒋杏沾。前有朱师辙序、自序一、自序二。内收卷一《黄叶集》（1921—1959年，收诗一百七十四首）。卷二《长啸集》（1960—1972年，收诗一百二十八首）。诗后附周明道撰《后记》一篇。

4.《集外集》，1983年油印本。封面题署王京盙。前有周明道题识一则。后附洪传经词及联语。

5.《敦六诗存》，1983年油印本。封面题署玄叟。观沧楼主编印。集后附庄观澄《哀敦六先生》。胡苹秋《读乡贤洪敦六教授黄叶集诗卷后题》诗一首。其他版本信息同1972年油印本。观沧楼主即周明道。

6.《敦六诗存》，1995年铅印本。列为钱塘诗社丛书之十五。为油印本《敦六诗存》《集外集》合刊本。前有苏步青题词。洪传经相关照片三帧。另附周明道《洪传经教授的一生》。杨键《文化大革命中的地下文学》中摘录“继承现实主义传统的诗歌：洪敦六《纪事诗》”。

7.《敦六诗存》，2008年宣纸铅印，线装一函一册，私印本，为1995年铅印本《敦六诗存》重印本。

三、洪传经在兰州大学的遭遇

目前关于洪传经的史料很少，多数还停留在传说和回忆层面，我偶然得到一本1952年兰州大学校刊的合订本，里面恰好有许多思想改造运动中批判洪传经的史料，利用这个史料，我们可以把一些关于洪传经人生经历中影响他后来命运的细节呈现出来，同时也能观察时代转换之际一个知识分子的悲剧人生。

20世纪50年代初，洪传经在北京学习一段时间后，来到兰州大学任教。时代转换之际，旧时代过来的知识分子多数以自己以往的人生经历判断时势，洪传经以为一个大学教授到何处教书是一件简单的事，他可能还是以旧时教员的自由流动习惯来决定自己的行为，合则留不合则去。但以这个阅历在新时代选择职业则完全错误，因为自由流动的空间在新时代已越来越狭窄，到他最后想再做选择的时候，已经没有这个空间了。1955年，他做出了退职回杭州居住的选择，在洪传经看来，或许以后可以有再就业的机会，但这个想法在新时代就太天真了，失去公职以后，洪传经再也没有从业的可能了。

一个有西方生活经历同时也有中国旧学修养的知识分子，突然在新时代的大学里教书，可以说他的一言一行与新时代都格格不入。一些日常生活中常人的习惯行为，在1952年的知识分子思想改造运动中，都被同行或学生用政治眼光来评价，最后上升到政治思想高度，洪传经精神上的痛苦可以想见。

1952年知识分子思想改造运动的几个月时间内，当时《兰大学习》就刊出了如此众多批判洪传经的文章：

李珍照《问洪传经教授》（《兰大学习》1952年第4期第3版）。

经济系一年级学生黑家乐《洪传经先生的思想一角》。（《兰大学习》第6期第7版）。

经济系四年级学生马顺德《读〈问洪传经教授〉文后》（《兰大学习》第6期第11版）。

法二、三组集体稿《批判洪传经先生的反动思想》（《兰大学习》第7期第1、2版）。

法七、法八组集体稿《看洪传经等先生怎样搞宗派的》（《兰大学习》第10期第2版）

银三安延新、赵玉辉《洪传经先生的糖衣炮弹》（《兰大学习》第10期第2版）

经济系副教授刘天佑、助教朱杰、李珍熙、沈克俭《希望洪传经先生正视错误彻底暴露》（《兰大学习》第12期第2版）

经二陈永年、魏生辉、孙树庄、汪洪《洪先生赶快暴露你们这个危害人民教育事业的宗派堡垒》（《兰大学习》第12期第2版）

银四鲁贵珍《我们进一步认识到洪传经先生的反动本质》（《兰大学习》第12期第2版）

经四王之玮、完颜福《洪传经先生的过关问题》（《兰大学习》第12期第3版）

化四李人镜《从洪传经先生诗中发现的一些思想问题》（《兰大学习》第12期第4版）

经济系岳维森、寇银章《谈洪传经先生“见鬼”》（《兰大学习》第12期第5版）

银二陈炳南《谈洪传经先生的反动言论》（《兰大学习》第12期第6版）

银一张建、李立功《再给洪传经先生进一言》（《兰大学习》第12期第7版）

银会系杨成德、赵继志、郭维钧、董环、杨云程《洪传经先生还想作官》（《兰大学习》第12期第12版）

经三张润、周凤歧《建议洪传经先生》（《兰大学习》第12期第12版）

经济系副教授刘天怡《洪传经先生作风点滴》（《兰大学习》第13期第4版）

《批判洪传经先生的反动思想》（《兰大学习》第19期第1版）

经济系教授吴宗汾《批判洪传经先生的宗派主义》（《兰大学习》第19期第1版）

英语系教授鲍文俊《批判洪传经教授的反苏反共反人民的反动思想》（《兰大学习》第19期第2版）

地二马镇邦《从洪传经先生历史分析他的反动思想》（《兰大学习》第19期第3版）

地理系教授王景尊《批判洪传经的反动统治思想本质》（《兰大学习》第19期第3版）

数学系教授赵继游《由宗派和谣言来分析洪传经教授思想》（《兰大学习》第19期第4版）

史三林仲玉《从洪传经先生谈话中分析他的反动思想》（《兰大学习》第19期第5版）

中三汪秉坤《谈一首洪传经先生的反动诗》（《兰大学习》第19期第6版）

中二田明《自称“潜夫”的阴谋》（《兰大学习》第19期第6版）

《批判洪传经教授错误思想与反动言论》（《兰大学习》第19期第11版）

中一王文蔚《洪教授所谓“英美的真民主”》（《兰大学习》第19期第12版）

经四《李闺凤、蒲德裕、水天浩、李广云《对洪传经先生检讨的意见》（《兰大学习》第20期第4版）

医三组《谈谈洪传经先生的历史问题》（《兰大学习》第20期第4版）

物理系副教授方孝博《批判洪传经先生反动思想和立场》（《兰大学习》第20期第4版）

法七组集体稿《听了洪传经教授自我检讨后》（《兰大学习》第20期第5版）

医三组《对洪传经先生的检讨提几点意见》（《兰大学习》第20期第6版）

银会系四年级倪鸿钧《批判洪传经教授的教学观点》（《兰大学习》第20期第7版）

史三陈守信《关于洪传经先生的检讨》（《兰大学习》第21期第8版）

银三萧中立《由这件事分析洪传经先生的思想》（《兰大学习》第21期第16版）

银一、二集体稿《批判洪传经教授的自我检讨》（《兰大学习》第21期第16版）

经一宋希珍《听了洪传经先生的检讨之后》（《兰大学习》第24期第4版）

细检这些批判文章内容，多数是新旧时代不同生活习惯的冲突，比如洪传经刚到兰州大学经济系，请几个年轻人吃饭，同时说起要给年轻人介绍女朋友，这就成了收买人心，争夺青年。类似内容在学生的批判文章中比比皆是。洪传经毕竟是受中西两面文化影响的教授，自己的基本价值观和知识逻辑非常稳定，一般不符合常识的东西极难在他那里得到认同。当时经济系有个学生写了一篇《洪传经先生的思想一角》，批判洪传经，他提到的都是些什么内容呢？有个学生揭发说，洪传经给他们上课时说，他刚由外国回到上海时，见街上有人拉人的现象，心中很惊奇，因为外国交通发达，有汽车、电车，就没有人拉人的事情……英、法、美这些帝国主义，他们的招牌是和平博爱，其实他们对国外是残酷的，而对国内则有些博爱。且不说洪传经当时是如何真实表达他由国外回来时的感受，就以学生批判的角度观察，可以看出洪传经是一个敢说真话的人，他把自己在国外的真实生活经历讲出来，结果被认为是美化帝国主义，赞扬资本主义。

这个学生还在文章中指出，洪传经上课时经常说：“外国（资本主义国家）的房子都是高楼大厦，大部分的房子中都有气候调济的设备，无论在冬天还是夏天开着窗与闭上窗室内温度一样高。”现在看，洪传经其实只是讲了他在国外见过空调的经历。

当时许多批判洪传经的文章都说，洪传经崇洋媚外，理由是洪传经经常和人讲：“城市生活比农村要好得多，如在城市天天吃肉也没有人管，而地主在农村吃一次肉或吃油炸馍，那就要斗争他……在美国（或者法国我记不清了），地下都修有粪道，把粪流到城外的地方集中起来，经过科学制造成肥料及其他物品原料，又干净又不浪费，而中国却是东一堆西一堆，到处都是粪。……周恩来总理讲话是看人的。对我们（像洪先生这样从外国回来的人）和对学生及一般人讲话都不一样。对一般人在说美国工人怎样的苦，怎样受压迫，失业工人没有饭吃，没有房子住，而对我们讲话（是他在北京学习时的讲话），便不是这样了；因为我们是由美国回来的，知道美国工人的生活比中国一个大学教授还好，失业工人住的是高楼大厦。……西北学生文化程度太低，东南的学生程度高，教也容易，在我来时就知道的。……中国的封建社会没有外国那样残忍，如俄国、美国、法国等”（《兰大学习》第6期第7版）。今天再看洪传经这些言论，其实只是一个有西方生活经历的人，讲出了自己的一点见闻和观感，并无政治上的企图。但在当时的历史环境下，洪传经却要为这些言论付出沉重的代价。

有一篇《批判洪传经先生的反动思想》的文章，也是把洪传经讲课时的一些言论作为反动思想看待，其实只是洪传经在国外的一些感性认识，他在讲课和与朋友交流时讲出来的。洪传经说过“英国学校的设备真好，在教室不吃粉笔灰，我们现在还要吃粉笔灰，真不卫生！……英国宰猪的工人比我们生活好。……美国失业工人的生活水平，比新中国大学教授还要高。……朝鲜战争是朝鲜发动的。……斯大林是世界上最大的阴谋家”。从这些言论中可以看出洪传经和多数旧时代过来的知识分子一样，喜欢议论，习惯用自己的生活经历评判当下的现实，而且因为有西方生活阅历，所以参照系多是西方发达国家的情况。对当时中国社会的现实，洪传达也经常评论，他说过：“乡下农民对人民政府不满，干部给老乡们卖鸦片。人民政府给老百姓放粮，收利太高。”这些表明他对现实的一种态度，至于有人揭发洪传经说过：“有一次乡下开群众大会时，炮也放不响，旗也升不上去，军事代表正在讲话时，毛主席和朱总司令的像突然倒了下来，这些都是不祥之兆。”（《兰大学习》第7期第1、2版）很可能是把洪传经平时讲的笑话都当思想问题对待了。

因为大女儿在杭州，1955年年洪传经辞去兰大教职，回到杭州居住。他在《南归车中怀人》诗中感叹：“恨别伤时涕满衣，得归宁忍计寒饥”、“入世岂堪怀抱尽，怜才空负辈流知”，可以想见他当时的心情。离开兰大时，洪传经得退职金三千元，到杭州一两年便用光了。他后来在诗中感慨：“当年名利不关怀，自诩清流与俗乖。到此方知吾道损，居然柴米上心来。”想不到几年后自己连生计都成了问题。当时因为洪传经是九三学社成员，算是民主人士，省统战部每月补助生活费三十元，他便靠这三十元维持生计，最后连这点钱也没有了，生活完全陷入绝境。

1960年，洪传经诗文中多次说自己有“南冠之厄”，述及当时处境，他说自己到杭州后，“尚与少数师友唱和，吟啸自若也。厥后管制益严，复有抄家之变，图书诗稿，丧失殆尽。”因为材料少，我们至今也不知洪传经是何原因经此“南冠之厄”，只能由他“谁知北郭存真性，竟有南冠到此身”诗句判断，可能是因当时兰州大学旧时言论被人翻出，基本可以判断是以言治罪了。

1971年前后，洪传经有《述怀》诗：“疏狂无意逐功名，舞舌川湘又楚秦。学汇中西空自许，言非理则不相因。那知以此遘忧患，竟为多言犯要津。甚矣书生无一用，未能权变且谋生。”可谓是对自己一生出处的总结。

“文革”中，洪传经有《书愤》诗：“有儿有女竟成孤，无米无柴怅索居。物外亲交皆断绝，胸中丘壑早荒芜。南冠重比当山石，微命轻于覆辙鱼。谁敢挺身分皂白，太阳万岁日高呼。”可以视为对一个时代的控诉。他还有“世味尽尝欠一死”“何如闭眼从兹去，付与江流任所之”等句，与陈寅恪晚年诗作是同一境界。

读洪传经的诗常常让人想起陈寅恪晚年的诗，他们的经历相似，晚年心境略同，所以诗的风格和境界也极相近，甚至有些旧诗常用习语及典故也共同出现。杜诗的沉郁悲凉和庾信的哀婉苦痛意象经常在他们的诗中浮现。逆境中的旷达与绝望中的深思，在表现1994年后中国知识分子的心史方面，都有极高深度。如《读秦史有感五叠前韵》中“九州赏罚余三器，四海权威聚一家。甚矣陈吴真胆大，居然只手夺中华”，借对陈胜吴广的赞叹，表达内心对极权黔驴技穷的嘲讽以及对改变现实的某种期待，是何等大胆的感慨。

由于旧体诗表达艺术的特殊性，它在言论严酷时代，对于自由心灵的表达有其他文学形式所不能取代的效果，从目前我们已发现的1949年后多数私印旧文人诗集中，可以判定，在这样的时代中，许多旧人用旧形式表达了新的现代思想，无论是陈寅恪、吴宓还是洪传经、聂绀弩以及更多不甚知名的诗人，他们的诗文写作，不应当为中国当代文学史所遗忘，今后中国当代文学史写作如果不注意这些旧诗所达到的思想高度和艺术高度，可谓史家失职。

2015年11月18日于厦门

篇5：诗经在文学史上的地位和影响

摘要：儿童文学与儿童教育密不可分，因此儿童文学与小学语文教学也有着紧密的关系。儿童文学是小学语文课程的重要资源，是小学教师的得力助手，也是小学生的良师益友，因而儿童文学在小学语文教学中发挥着重要的作用。儿童文学与儿童教育密不可分，因此儿童文学与小学语文教学也有着紧密的关系。

关键词：儿童文学；小学语文；教学要素；

儿童文学与儿童教育是密不可分的。早在五四时期，中国现代儿童文学诞生之时，人们就亲切地将它称为“小学校里的文学”。从那时起，儿童文学便和语文教学紧密联系在一起了。这是因为两者所面对的对象都是少年儿童，两者所担负的使命与目标都是让少年儿童领会文学的魅力，感受祖国优美的语言文字，从而陶冶性情，增长知识，促进他们身心的健康成长。教材、教师、学生是教学活动中三个主要要素，我试着从这三个方面来论述儿童文学在小学语文教学中的地位及作用。

一、儿童文学是小学语文课程重要的重要资源

（一）、儿童文学是小学语文教材的重要资源

小学语文教材是为实现小学阶段语文教育的整体目标、按一定的结构系统把语文知识组织起来的科学体系。儿童文学本身就是根据儿童的年龄特点和教育儿童的需要创作的文学作品，它最适合儿童阅读，为儿童所喜好。它是对儿童进行素质教育的有力工具，当然也是小学语文课堂教学的理想教材。

在我国，儿童文学作为小学语文教材有着悠久的历史。1920年，教育行政部门通令全国，将中小学的“国文”改为“国语”，选用白话文作为教材，并大多以儿童文学为内容。据著名教育家吴研因回忆：“正当国文改国语的年头，我给商务印书馆编辑的‘新学制小学国语教科书’，就写入了一些童话、儿童诗歌„„一类的儿童文学性质的教材中所表现出来的。翻开小学语文教材，一篇篇优秀的儿童文学作品就会映入我们的眼帘：儿歌《小小的船》、童话诗《渔夫和金鱼的故事》、寓言《狼和小羊》、儿童故事《蓝树叶》、童话《皇帝的新装》、《卖火柴的小女孩》、科学文艺《小蝌蚪找妈妈》、儿童小说《最后一课》、、、、、、可以说，儿童文学作品中所有题材样式，在小学语文教材中都有体现出来。我们现在以五年制的小学语文教材为例，来分析小学语文教材中儿童文学所占的比例。小学语文教材中共选

教材约400篇，其中儿童诗歌（含儿童古诗）有68篇。童话寓言有66篇，儿童散文有88篇，儿童故事（含神话、传说）有92篇，儿童科普文艺有19篇。所有的儿童文学作品合起来，占小学语文课文的百分之八十，可见儿童文学在小学语文中所占的比例有多大。同时这些儿童文学作品有都体现着鲜明的儿童文学特点，所以，在教学方法上的运用上，也应该表现出鲜明的儿童特色来。涉及到常规的语文教学方法和模式上来，还是把握儿童文学的教学常规，用生动形象的教学方法来教授儿童文学作品。我现在以小学语文教材中的科学童话《小蝌蚪找妈妈》为例，来比较、说明一下，运用不同的教学方法来讲授相同的教学内容的两节课。

我们先来看第一位老师的课堂教学。首先老师领学生读识生字词、朗读课文，然后按设计好的问题来分析课文：小蝌蚪为什么第一次找错了妈妈？好，找一位同学来读小蝌蚪把大草鱼误认做自己妈妈的这一段。接着，全班来读这一段：那么，小蝌蚪为什么第二次还是找错了妈妈？哦，来找一位同学把小蝌蚪误认为乌龟是妈妈的这一段读一下。好的，那么全班再来读一下，为什么小蝌蚪第三次也认错了妈妈？那么让我们找一位同学来读一下把大白鹅误认了自己的妈妈，接着，全班在齐读课文这一段。最后教师归纳青蛙的成长历程，总结中心思想，把每一个生字写一行。三下五除二，轻车熟路地完成了这节课的教学。

我们来看一下第二位老师的教学，这位教师先是不急着让学生认读生字，而是结合挂图绘声绘色的给学生讲故事。然后和同学一起来复述故事，尤其是童话故事中反复出现的故事情节，让学生重点复述（因为反复的故事情节，主要目的就是为了突出主题，渲染气氛，）而在复述的过程中，同时让学生认读字词，辨析字形，体会意义。通过教师一步一步的引导，学生在愉悦的、互动的气氛中领会了故事的意义。然后老师让学生戴上头饰，分角色来表演。最后，最后中心思想不用教师可以归纳，学生在反复归纳和表演中，就体会了这个道理 ：既不能片面的看问题，也不能用局部代替全局。真可以说是瓜熟蒂落，水到渠成。这样寓教于乐的课堂教学，不仅可以让学生收到事半功倍的教学效果，而且成功的课堂教学会让学生终身难忘。

相比之下，第一位教师虽然也干净利落地完成了教学任务，但是那种生硬的教学方法和灌输式的教学方法，已经起不到文学作品对学生的渗透作用，而第二位老师则抓住了儿童文学作品形象型的特点，把抽象的概念形象化。通过讲故事，分角色表演，让小蝌蚪沿着“找”和“变”两条线索齐头并进，在小蝌蚪找到妈妈之日，就是变成青蛙之时。这样的教学不仅圆满地完成教学任务，而且让学生在动静结合的氛围中，了解了青蛙的演变过程。可见，抓

住儿童文学的特质，运用说、讲、演同时进行的教学方法来突破教学难点和教学重点，则能获得事半功倍的教学效果。

（二）儿童文学与小学语文课外阅读

除了课堂教学外，课外阅读是小学生课余生活的重要组成部分，是“得法于课内，得宜于课外”的语文特殊学习规律。大量阅读儿童文学作品，可以使儿童增长知识，开阔视野，有助于读写能力的提高。在当前信息化的社会里，网络文化、影视文化的发展，使青少年的读写能力呈降低趋势。孩子们的业余生活通常被视听文化所占据，经常性的被动接受，妨碍了孩子们积极思维的发展。为了避免信息化社会带来的这种副作用，家长、老师和学校就应该把孩子从沉迷于视听文化的歧途上引导到阅读儿童文学作品的道路上来，从小培养良好的阅读习惯，学会在阅读的思考中获得乐趣并在阅读与生活的积累中获得发现，从而促进其读写能力的提高。可以说读儿童诗能大大提高他们对诗歌的阅读与理解能力，把握诗歌的节奏。读英雄故事，可以满足儿童天生崇拜英雄的情结 ；读儿童小说，可以使他们习得语言，积累生活经验，帮助儿童建立良好的道德情感；读科学幻想作品，能够激发小读者们改变现实、创造未来的强烈愿望；读散文，正好学习优美的语言，并满足他们开拓视野的要求；读童话和寓言，不仅可以发展儿童的想象力，而且能够帮助儿童认识理解生活，在寻找乐趣中领悟一定的人生道理„„„

二、儿童文学与小学生

小学生的年龄大约在七至十二岁左右，正处在生理、心理飞速发展的时期。他们要了解世界上的一切，而在他们学习了文字，会阅读、会写作之后，这种求知的需要变得更为强烈。在探求新知识方面，他们比幼儿进了一步，已具备了初步的独立性，即他们除了靠直接的感觉外，还能凭借具有无限潜力的手段———阅读，去间接地认识世界。识字，即获得阅读手段，是人在认知上的一个飞跃。儿童文学应当适时地满足童年期儿童的这一需要，通过语言塑造的艺术形象，帮助他们扩大眼界。这一时期的儿童文学作用依次是：

（一）认知作用

认知作用，即通过儿童文学帮助儿童了解社会和人生。初步地认识社会是适应社会的必要条件，这一时期的儿童文学可以用对社会、人生的反映和认识，为儿童认识社会和人生提供范本和模式。高尔基在童年时代就阅读了大量文学作品，对他日后成为伟大的文学家有着重大意义。在回忆往事的时候，他深有体会地说：“每一本书就像阶梯的一小级，每攀登一级，我就愈脱离动物走向人，走向更美好的生活的理想，到达于这种生活的渴望。”“我愈

读得多，书就使我和世界愈接近，生活对我变得更加辉煌，更加美丽。”儿童文学这时的任务就是通过不同的艺术手段，借助孩子形象思维的特点，帮助他们认识广阔的世界。如郭风的散文诗里的蒲公英、油菜花、朝霞、彩虹„„都散发着春草的气息和泥土的芬芳。郭风笔下的一山一水，一草一木，都会激起孩子对大自然的热爱。对生活的热爱，对学习的热爱和对科学的热爱。

（二）教育作用

儿童文学的教育手段是艺术形象。它不同于教科书，它是通过作品中塑造的艺术形象来影响和感染孩子，用文学和艺术的美去打动孩子的心。不仅要让孩子从理性上获得认识，在感情上更要有所激动，产生深刻的印象，受到强烈的感染，从而在潜移默化受到熏陶，得到教育。苏联儿童文学作家盖达尔的中篇小说《铁木儿和他的伙伴》，因其成功地造了铁木儿这样一个先进少年的典型，在小说问世不久，便在苏联掀起了一个“铁木儿运动”，千百万少年儿童学做铁木儿。可见，榜样的力量是巨大的，艺术形象具有感化孩子心的力量，对于少年儿童的思想、性格、意志、理想和兴趣爱好等的影响是强烈而深远的。

（三）审美作用

凡是文学作品都应该是美的，没有美就没有文学。儿童文学是文学的组成部分，它不仅同样依循美的规律，使作品充满各种形态的美，并且由于是为孩子而创作的，所以更应该强调艺术的美。用儿童文学培养孩子对自然美、社会美、艺术美的感受能力，陶冶他们的情操，提高他们的生活情趣。安徒生的童话《天鹅》中的艾丽莎，不仅长得美，而且还有一颗纯美的心。在解救哥哥的过程中，她忍辱负重，经受了种种考验，自始至终地把个人的安危置之度外。这种感人的行为极其充分地展示了艾丽莎的坚定勇敢和勇于自我牺牲的精神境界，感染、教育了无数不同肤色的小读者。

（四）娱乐作用

好的文学作品大多具有愉悦人心的作用。快乐，不仅能够振奋孩子的精神，还有利于他们的生长发育，对于他们的身心健康和自信心的增强，都有着不容忽视的作用。成人在有忧愁和烦恼的时候，需要发泄和排遣，孩子同样也会有很多不顺心的事。学习上的压力、老师的批评、同学的误解、家长与之存在的代沟、自身的逆反„„都会造成孩子的苦恼和压抑和焦躁。如果这时不让孩子宣泄和释放，势必会使孩子形成心理问题。那么，有浓厚娱乐性的儿童文学作品，则为孩子提供了宣泄和转移的可能性，使他们的心理得到平衡与顺利发展。

三、儿童文学与小学语文教师

面对着教育对象——儿童，面对着教学内容——儿童文学，小学语文教师能否顺利地完成小学语文的教学任务，主要取决于教师们儿童文学素养的高低。因为作为一名小学语文教师，对于教材中儿童文学作品的处理，不应该只停留在字、词、句、意、理解上，也不应该满足于教会学生分析课文的段落层次、中心思想等，“而应该进一引导学生感受作品独特的美质，提高学生对文学艺术的审美能力。这就要求教师必须具备一定的儿童文学文养，具有较高的阅读分析能力。”那么，作为小学语文教师的当务之急就是提高自己的儿童文学素养，以适应小学语文教育、教学的需要。“试想作为广大中小学、幼儿园教师，如果不懂得儿童文学，如果没有这方面的文学细胞，那将是何等糟糕。”要想提高小学语文教师的儿童文学素养，应从以下三方面入手：一是提高小学语文教师的儿童文学的教学能力；二是提高小学语文教师的儿童文学鉴赏能力；三是提高小学语文教师的儿童文学写作能力。这三方面能力，是鉴别一个小学语文教师儿童文学素养高低、能否胜任小学语文教学的关键。

（一）提高小学语文教师的儿童文学教学能力

儿童文学的教学与其他文学作品的教学，有着很大的差异。这种差异的存在，是由儿童文学作品的特殊性决定的。而这种特殊性主要表现在儿童文学作品的体裁和它的讲授方法的不同，我们首先来看看儿童文学作品的体裁：儿童诗歌，其内容充满童真童趣，想象大胆，新颖独特；童话，充满幻想，故事情节曲折、离奇、生动，运用拟人、夸张象征的表现手法，用幻想形式来反映现实生活；儿童故事，思想内容健康，情节生动有趣，充满悬念，细节真实可信，语言通俗易懂；儿童科学文艺，集思想性、科学性、艺术性为一体，健康的思想内容、准确的科学知识、活泼的艺术形式，都会对儿童产生极大的教益„„以上这些儿童文学品的体裁，都是小学语文教材中经常出现的文学样式。它们在内容和形式上，与成人文学有着很大的不同。作为小学语文教师，就应该了解和掌握这些不同，这是在教学工作中，能否很好地完成文体教学的关键。既然不同体裁的儿童文学作品的教学，也会有相应的不同。我们把儿童文学作品分为两大类：一种是韵文类，即儿童诗歌类（包括儿歌、儿童诗、儿童散文诗等）作品，另一类是散文类，即儿童故事类（包括童话、寓言、儿童故事、儿童科学文艺等）作品。讲好儿童诗歌类作品的关键，就是声情并茂地朗诵。因为朗诵是一门艺术，它是作品的再创造。通过朗诵，可以使作品增光添彩，也可以激起学生对于作品的感情。所以小学语文教师就应该掌握这项基本功。通过声情并茂的朗诵，使语言和文字变成生动的画面，以更好地感染学生。教师通过范读、教读、背诵配乐朗诵、分角色朗诵或分组比赛朗诵等形式，帮助学生来理解和感受作品的美。

讲授儿童故事类作品的时候，能够绘声绘色地讲故事，则是进行这类作品教学的基本功。教师要学会绘声绘色地讲述故事，感情是关键。教师要想有感情，首先自己就要深入到作品中去，和作品中的人物情感相结合起来。其次是掌握一定的讲述技巧，通过表情、动作、节奏、语速、语调等来把握故事中人物和情节的特点。这样，教师的儿童文学素养提高了，才会收到比较好的教学效果。

（二）提高小学语文教师的儿童文学鉴赏能力

儿童文学鉴赏，是人们在阅读儿童文学作品时的一种特殊的精神活动，是由阅读儿童文学作品引发的一种审美活动。说它是精神活动，是要求鉴赏者在阅读的基础上，充分发 挥主观能动性，积极主动地体验作品提供的艺术形象，发掘艺术形象的内涵和意义。并借助自己的生活积累，通过想象和联想，来补充、丰富、扩大作品中的形象，对艺术形象进行再创造；说它是审美活动，是因为它能让鉴赏者在阅读过程中，要求真、向善、爱美，在鉴赏过程中，培养正确的是非观、善恶观，从而激起对美好情操、美好生活和追求。同时，再多了解一些中外儿童文学史，了解中外儿童文学发展的基本规律，了解儿童文学欣赏与批评的规律和标准，阅读一定数量的儿童文学作品，就能够提升小学语文教师的儿童文学鉴赏力。这样才能更好地进行课堂教学和课外阅读的指导，才能成为引学生走向儿童文学园地的领路人。在实施素质教育的今天，学生们也确实迫切需要这样的领路人。

（三）提高小学语文教师的儿童文学写作能力

儿童文学作家陈伯吹认为：儿童文学的创作，要用儿童的眼睛去看，用儿童的耳朵去听，用儿童的心灵去体会，还要化身为儿童，用儿童的嘴巴去说话，只有这样，才能写出儿童看得懂、喜欢看的作品来。作为小学语文教师，要想更好了解儿童，那么从事儿童文学作品的创作，便是一条极好的途径。因为在创作过程中，你不仅要具有广博的知识，还要熟悉和懂得儿童文学的创作规律和技巧，了解儿童教育学、儿童、心理学，最不能缺少的就是对于儿童和儿童文学的爱。冰心认为：“为儿童创作，就要和孩子们交往，要热爱他们，尊重他们，同他们平起平坐。你要是不喜欢孩子，而勉强去写，你就不会写出能使孩子们感动的东西来。”而当你有了一颗爱心的时候，还会激发出你为儿童创作的一颗童心来。著名儿童文学作家巴金曾说：“儿童文学作家应该有童心，有了童心，他们才能成为孩子的知心朋友，有了童心，能深入细致地了解孩子的心理特点，理解孩子的感情。”无论是我国的儿童文学作家，如冰心、叶圣陶、张天翼、严文井，还是外国儿童文学作品，如安徒生、高尔基、罗大里、盖达尔，他们无一不是既具有爱心，又具有童心的作家。小学语文教学者也应以这

些大师为榜样，在提高自己儿童文学作写作能力的同时，提高自己的儿童文学素养，为小学语文教育贡献一份自己的力量。

四、总结

既然儿童文学在小学语文教育中的地位和作用如此重要，那么，作为培养小学语文教师的摇篮 ———师范院校小学教育专业，更应该重视儿童文学课程的开设，在美国，圣地亚哥州立大学设有全国最大的儿童文学教学基地，每年都有600多名未来的中小学教师在这里专修儿童文学课程；在台湾，80年代以来，所有的师范生，无论是文科的学生，还是理科的学生，都要修儿童文学课程。比较而言，我们对于小学语文教师的儿童文学教育和对于师范生的儿童文学教育，已经显得滞后和不足。解决的办法就是：一是把师范院校中文系开设的儿童文学选课变为必修课中的重点和特色课程，让所有未来的小学语文教师都能接受正规的儿童文学教育。二是在师范院校中文系设立儿童文学培训基地，让在职的小学语文教师都能接受正规的儿童文学培训。这样做的目的只有一个：那就是让我们的少年儿 童有一个快乐的童年，不把语文学习当成一种负担，而是一种享受。让儿童文学成为少年儿童在人生起步阶段，文学女神给他们的心田“拨下的第一粒诗之花种，洒下的第一瓢美之甘露，投下的第一束爱之光泽。”

参考文献

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[4]高尔基.我怎样学习.2010.(9).[5]李玉华.小学语文童话教学的实践与探索[M].江西:江西于都县长征小学,2006,(8).[6]余文盈.从《丑小鸭》看童话在语文教学中的价值[A].现代阅读,2012,(9).谢辞

时光荏苒，随着毕业论文的完成，大学生活也将画上句点。三年来在民族职业技术学院的点点滴滴仿佛都近在眼前。当然这写点滴是很多可敬的、可爱的人共同努力的结晶。

感谢我的指导老师在论文指导中以及写作的各个阶段悉心的指导和提出诸多的建设性的意见和建议，论文的字句都凝结着万老师的心血和汗水。

感谢小学教育学院的我的老师们，感谢大学三年中您们谆谆的教诲，桃李不言下自成蹊，老师们的人格魅力和渊博的知识让我们每位学子深深地景仰。

感谢我的“家人”们，除了同窗之谊，更让我们彼此难忘的是三年的朝夕相伴。感谢我在大学中认识的同学、朋友，因为你们的相伴，我的大学才更加完美。

篇6：诗经在文学史上的地位和影响

一、对女性词思想内涵的深化

首先,李清照用词表达自己的政治理想,以及理想受现实压制的不满。李清照被父亲予以重望,并很早在士大夫圈子中文名颇著,却被排斥在士大夫的功名事业之外,只能处身于狭窄的女性生活空间内,这对她的心灵造成压力并使之有所感愤。如其《渔家傲》:“天接云涛连晓雾,星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语,殷勤问我归何处。我报路长嗟日暮,学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举,风休住。蓬舟吹取三山去!”这是中国词学史上女性第一次对自身角色和命运的反思,表达出想像杰出的男子一样参与社会政治生活的渴慕,以及理想破灭之后的“反动”,不仅传达出作者所蕴含的充沛的生命力,同时表明了李清照不甘雌伏于男性脚下而过墨守成规的无意义生活的傲然个性。词中作者以海上仙山为归宿,说明了她即使被现实所困,也依然自视甚高,仙界才是自己这类富有才华人物的最终选择。总之,这首词体现出了李清照傲岸、不屈服于现实的个性。

其次,李清照不仅将女性特有的情思融入词作之中,还将国破家亡的乱离之苦、家国之恨一并打入词中。靖康之变发生之后,李清照经历了国破、家亡、夫死、金石文物散失、再嫁风波、晚年无依等一系列打击,使她饱尝了常人难以体验的深沉痛楚。也正因为如此,李清照的晚年词显示出沉痛的情思,具有了动人心弦的高度艺术魅力,如她的《永遇乐》:“落日熔金,暮云合璧,人在何处?染柳烟浓,吹梅笛怨,春意知几许?元宵佳节,融和天气,次第岂无风雨?来相召、香车宝马,谢他酒朋诗侣。中州盛日,闺门多暇,记得偏重三五。铺翠冠儿,拈金雪柳,簇带争济楚。如今憔悴,风鬟霜鬓,怕见夜间出去。不知向、帘儿底下,听人笑语。”这首作于她晚年时期的作品,曾经引发了后来者难以自控的悲伤泪水。如经历了南宋覆灭惨痛经历的刘辰翁感叹道:“余自乙亥上元诵李易安《永遇乐》,为之涕下。今三年矣,每闻此词,辄不自堪。”这种故国沦落、家庭破灭、爱人死别等多种可悲之痛酿而出的苦酒,确实会令人一饮即醉,感染力难以尽陈。此外,像她的《声声慢》《武陵春》等抒情名词,都有或显或隐的沉痛感慨,也是这方面的代表作。

再次,李清照大胆地对爱情幸福的追求,较为大胆地表达了女性意识,表现了李清照对封建礼法和封建妇道的蔑视,反映了封建社会女性人格意识的觉醒。这种封建反叛的思想意识,她敢于以词体表达出来,在当时是需要很大勇气的。如其《一剪梅》:“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳,独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼。花自飘零水自流。一种相思,两处闲愁。此情无计可消除,才下眉头,却上心头。”将女性特有的情思,大胆而不落俗套地表现出来,给人以美的享受。另外如《点绛唇》(蹴罢秋千)、《诉衷情》(夜来沈醉)、《醉花阴》(薄雾浓云)等也细腻地将少女、少妇的情感呈现在我们面前。

李清照那升沉不定直至颠沛流离的一生中,各种具有代表性的体验,尤其是其更具有女性化精神体验特点的内容,在她那些虽出格又通体流美的词作里非常完美地体现出来。

二、对女性词审美价值的提升

宋代市民审美文化开始兴盛和繁荣起来,出现了追求自由和个性解放的新声,给女性生命带来了一定的影响。这促使宋代有才华的女性开始反思、反省自己与男性地位的差距,并践行女性话语权,逐渐开始女性文学创作。李清照通过描写女性特有的生活经历和体验来反映妇女问题,表达了争取男女平等的要求,流露出了女性独立意识的端倪。其以女性身份去行使女性话语权的行为,为我国历史和女性文学史写下了光辉灿烂的一笔。

李清照创作不论是在古代还是在现代,都赢得了巨大的声誉。李清照不仅填词,还从理论上对词的发展进行概括总结,写下了文学史上首篇系统的词学理论著作《词论》,开创了词学理论的先河,为词的发展做出了很大的贡献。《词论》显示了李清照巾帼不让须眉的抱负。在《词论》中她大胆批评北宋时的晏殊、欧阳修、柳永等词人,甚至大文豪苏轼的词也被她评为“句读不葺之诗而”。由此可见,她在男性占据话语权的词坛上,大胆地实践着其不同凡响的女性主义思想,以自己的才华为基础,表达了与众不同的见解,为女性的自我觉醒和自觉发展做出自己独特的贡献。

因此,李清照在词中用细腻的笔触,刻画出了全新的女性形象。“娶妻如之何,匪媒不得”,“娶妻如之何,必告父母”,从《诗经》时代起,父母之命、媒妁之言就成为婚姻的基本模式,这种传统模式忽略了婚姻主体的情感意志。而李清照却不安于被安排命运,她的《浣溪沙》:“绣面芙蓉一笑开,斜飞宝鸭衬香腮,眼波才动被人猜,一面风情深有韵,半笺娇恨寄幽怀,月移花影约重来。”词人并没有因受到封建礼教的束缚而羞言爱情所带来的快乐,相反却将爱情的喜悦和幸福大胆地行诸笔端。另外,在《点绛唇》里,朝气勃勃、对爱情充满向往的少女形象,与封建礼教规范下低眉顺眼、三从四德的淑女大异其趣。这种对少女自由、自立、自强的细致描写,体现了李清照女性思想的觉醒。

李清照还有与男子一样的爱国情怀。柔弱女子李清照,在金兵入侵、南宋偏安、国将不国之时,激愤地写下《夏日咏怀绝句》:“生当作人杰,死亦为鬼雄,至今思项羽,不肯过江东。”胸怀“欲将血泪寄山河,去洒东山一抔土”的雄心大志,强烈的爱国主义情怀极其浓郁,表现了对国家命运的关注。其不输于男士的爱国情怀,在男权世界是非常引人瞩目的。

三、李清照词在女性文学史上的意义

李清照是中国古代文学史上最杰出、最有才华的女性词人。“国家不幸诗家幸,赋到沧桑句便工”,她一生经历颇多的坎坷,国破、家亡、财散、再嫁、离婚、无子嗣,这些苦难挫折不仅没有打倒她,反而造就了她的文学成就。李清照流传至今的所有创作不过七八十篇,但就是凭着这些作品,为她赢得了中国文学史上的崇高地位,她以一个女性作家的独特创作为中国文学史添上了不同凡响的一笔。

作为封建时代的优秀女性,李清照潜意识中的“女性精神”觉醒了。她以女性细腻、敏感感触和明确的自醒意识,从女性自我视角出发,看待以男性为中心的社会中女性自身的命运,并力图用女性“自己的”话语将它们表达出来。李清照词作中自我形象的塑造,被赋予了女性意识觉醒的文化内涵,因而具有了更广泛的社会意义和更高的美学价值。它超越了传统男性话语体系中女性只能作为世俗玩物和被观赏者的命运,由表现被物化的对象转化为表现血肉丰满、内心丰富、具有主体自尊的人。这是中国古代文学视阈中女性地位的重大转变。李清照正是以女性文化精英的立场和女性特有的细腻与敏感,以心理情感中丰富的文化时空蕴含来抒写女性的怀抱与情感,因而走向了人类精神家园的深处,获得了当时及后代读者广泛的精神共鸣。

从奴隶社会到封建社会,再到风雨飘摇的上个世纪初期,在几千年的历史文化长河之中,有着众多的女性作家。如写有《白头吟》的卓文君、留下《团扇诗》的才女班婕妤、对《汉书》进行补充修订的班昭、有“咏絮之才”的谢道韫,再如唐朝才压群贤的上官婉儿和中唐时期的薛涛、李冶、鱼玄机,以及宋、元、明、清时代出现的一批女性文人。但这些女性作者的创作止于倾诉哀怨、慨叹命运,能像李清照一样在文学史上产生影响并占一席之地的,可谓凤毛麟角,少之又少。

“三纲五常”等古代伦理观念深深禁锢着中国传统女性,使她们从身体到精神都高度依附于男性而存在,以至于出现了“从一而终”“殉节”“好女不嫁二男”的节烈主义以及“女子无才便是德”“夫贵妻荣”“夫在从夫,夫死从子”等观点,以及历史学家所谓的“女性亡国论”等论调,都是中国女性悲惨命运的真实写照。诚如鲁迅《狂人日记》所言:“我翻开历史一查,这历史没有年代,歪歪斜斜的每页上都写着‘仁义道德’几个字。我横竖睡不着,仔细看了半夜,才从字缝里看出字来,满本都写着两个字是‘吃人’!”中国封建社会被人吃者有男有女,但是“仁义道德”不仅是男性被吃,还赋予了男性吃女性的权利!人类的解放既是物质的解放也是精神的解放,既包括男性的解放更包含女性的解放,甚至一个社会解放程度一定意义上是以女性的解放程度为参照,所以恩格斯在《反杜林论》中说:“在每一个社会中,妇女解放的程度,是衡量普遍解放的天然尺度。”

在中国历史发展过程中一直存在着“女权意识”和“女性文学”的思想资源,尤其是性别意识一直存在于历代知识女性的创作之中,这在中国妇女文化史、社会史、思想史方面具有重要意义。在中国历史上,女性写作在不停地成长,“女性意识”也一直存在于女性创作之中。从《诗经》时代的庄姜到“五四”新文化运动之前的秋瑾,从散落在文学史以及民间的文化资源中仍可以看到女性作者的歌吟与悲惨的申诉和勇敢的反叛的存在,在这些远不如男性文人丰硕的文本里,可以体会到女性意识的萌芽。这种女性意识同当今女性评论者所说的女性意识不同,其表现大致有三:一是对爱情和婚姻自主的追求;二是对男女平等和生存权利的抗争;三是与男儿一样的爱国情怀。李清照在这几方面尤为出色,她的诗歌不论在当时还是在现在都深深影响着广大的女性作家群体们,其中不少诗词语句还被大家所引用。

总之,李清照是中国文学史上艺术成就最高、思想开拓最广的女性作家。她以女性的身份,大胆地表达自己对政治的看法,将女性特有的情思与家国之恨融为一体,并真挚地表达出对爱情的向往与追求,生动真切地抒写自我的情感世界。比之于“男子作闺音”的男性词,她的词作更为真切自然,并且打破了长期以来男性文人对于文坛的一统地位,在中国文学发展历程上有着特殊的地位。如清代文人李调元所言:“易安在宋诸媛中,自卓然一家,不在秦七、黄九之下。”“不徒俯视巾帼,直欲压倒须眉。”

参考文献

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[2]唐圭璋.李清照词鉴赏[M].济南:齐鲁书社,1986.

[3]邓红梅.女性词史[M].济南:山东教育出版社,2000.