文本层次

关键词: 文本 分析

文本层次(精选七篇)

文本层次 篇1

第一, 艺术感觉的还原。

唐人贺知章的绝句《咏柳》, 从写出来到如今一千多年了, 仍然家喻户晓, 脍炙人口。原因何在?表面上看这是个小儿科的问题, 但是, 要真正把它讲清楚, 不但对中学教师, 而且对大学权威教授, 也一点都不轻松。有一位权威教授写了一篇《咏柳赏析》, 说“碧玉妆成一树高”是“总体的印象”, “万条垂下绿丝绦”是“具体”写柳丝, 柳丝的“茂密”最能表现“柳树的特征”。这就是他的第一个观点:这首诗的艺术感染力, 来自表现对象的特征;用理论的语言来说, 就是反映柳树的真实。这个论断, 表面上看, 没有多大问题, 但是实质上, 是很离谱的。这是一首抒情诗, 抒情诗以什么来动人呢?普通中学生都能不假思索地回答“以情动人”, 但教授却说以反映事物的特征动人。接下去, 这位教授又说, 这首诗的最后一句“二月春风似剪刀”很好, 好在哪里呢?好在比喻“十分巧妙”。这话当然没有错。但是, 这并不需要你讲, 读者凭直觉就能感到这个比喻不同凡响。之所以要读你的文章, 就是因为感觉到了, 说不清原由, 想从你的文章中获得答案。而你不以理性分析比喻巧妙的原因, 只是用强调的语气宣称感受的结果, 这不是有“忽悠”读者之嫌吗?教授说, 这首诗还有一个好处, 那就是“二月春风似剪刀”一句“歌颂了创造性劳动”。这就更不堪了。前面还只是重复了人家的已知, 而这里却是在制造混乱。“创造性劳动”这种意识形态性很强的话语, 显然具有20世纪红色革命文学的价值观, 怎么可能出现在一千多年前的贵族诗人头脑中?

为什么成天喊着具体分析的教授, 到了这里却被形而上学的教条所蒙蔽呢?

这是因为他无法从天衣无缝的形象中找到分析的切入点, 他的思想方法不是分析内在的差异, 而是外部的统一:贺知章的柳树形象为什么动人呢?因为它反映了柳树的“特征”。客观的特征和形象是一致的, 所以是动人的。从美学思想来说, 美就是真, 美的价值就是对真的认识。从方法论上来说, 就是寻求美与真的统一。美是对真的认识, 认识世界是为了改造世界, 这就是教化。不是政治教化, 就是道德教化。既然从《咏柳》无法找到政治教化, 就肯定有道德教化。于是“创造性劳动”就脱口而出了。这种贴标签的做法, 可以说是对具体分析的践踏。

其实, 所谓分析就是要把原本统一的对象加以剖析, 根本就不应该从统一性出发, 而应该从差异性或者矛盾性出发。艺术之所以成为艺术, 就是因为它不是等同于生活, 而是诗人的情感特征与对象的特征的猝然遇合, 这种遇合不是现实的, 而是虚拟的、假定的、想象的。应该从真与假的矛盾入手分析这首诗。例如, 明明柳树不是玉的, 偏偏要说是碧玉的, 明明不是丝织品, 偏偏要说是丝织的飘带。为什么要用贵重的玉和丝来假定呢?为了美化, 来诗化、表达诗人的感情, 而不是为了反映柳树的特征。

但这样的矛盾, 并不是直接的呈现, 恰恰相反, 是隐性的。在诗中, 真实与假定是水乳交融, 以逼真的形态出现的。要进行分析, 是我们共同的愿望, 但如果不把假定性揭示出来, 分析就成了一句空话。分析之所以是分析, 就是要把原本统一的成分, 分化出不同的成分。不分化, 分析就没有对象, 只能沉迷于统一的表面。要把分析的愿望落到实处, 就得有一种可操作的方法。我提出使用“还原”的方法。面对形象, 在想象中, 把那未经作家情感同化、未经假定的原生的形态, 想象出来。这是凭着经验就能进行的。比如, 柳树明明不是碧玉, 却要说它是玉的, 不是丝织品, 却要说它是丝的。这个矛盾就显示出来了。这就是借助想象, 让柳树的特征转化为情感的特征。情感的特征是什么呢?再用“还原”法。柳树很美。在大自然中, 是春天来了, 温度升高了, 湿度变大了, 柳树的遗传基因起作用了, 才有柳树的美。在科学理性中, 柳树的美是大自然的现象, 是自然而然的。但诗人的情感很激动, 断言柳树的美, 比之自然的美还要美, 应该是有心设计的, 所谓天工加上人美才能理由充分。这就是诗人情感的强化, 这就是以情动人。

对于“二月春风似剪刀”, 不能大而化之地说“比喻十分巧妙”, 而应该分析其中的矛盾。首先, 这个比喻中最大的矛盾, 就是春风和剪刀。本来, 春风是柔和的, 怎么会像剪刀一样锋利?冬天的风才是尖利的。但是, 我们可以替这位教授解释, 因为这是“二月春风”, 春寒料峭。但是, 我们还可以反问:为什么一定要是剪刀呢?刀锋多得很啊, 例如菜刀、军刀。如果说“二月春风似菜刀”“二月春风似军刀”, 就是笑话了。为什么呢?这是因为前面有“不知细叶谁裁出”一句话, 里边有一个“裁”字, 和后面的“剪”字, 形成“剪裁”这个词组。这是汉语特有的结构, 是固定的自动化的联想。

当然, “还原”方法作为哲学方法并不是我的发明, 在西方现象学中早已有了。在现象学看来, 一切经过陈述的现象都是主观的, 是观念化、价值化了的, 因而要进行自由的研究, 就得把它“悬搁”起来, 在想象中“去蔽”, 把它的原生状态“还原”出来。当然, 这种原生状态, 是不是就那么客观、那么价值中立, 也是很有疑问的, 但是, 多多少少可以摆脱流行和权威观念的先入为主。我的“还原”, 在对原生状态的想象上, 和现象学是一致的, 但我的“还原”只是为了把原生状态和形象之间的差异揭示出来, 从而构成矛盾, 然后加以分析, 并不是为了“去蔽”。当然, 这样“还原”的局限是偏重于形而下的操作, 但是, 很可能, 优点也是在这里。当我面对一切违背这种方法的方法的时候, 不管它有多么大的权威, 我总是坚定地冲击甚至毫不留情地颠覆。要理解艺术, 不能被动地接受, “还原了, 有了矛盾, 就可能进入分析就主动了。朱自清在《荷塘月色中创造了一种宁静、幽雅、孤寂的境界, 但清华园一角并不完全是寂静的世界;相反, 喧闹的声音也同样存在, 不过给朱先生排除了。一般作家总是偷偷摸摸地静悄悄地排除与他的感知、情感不相通的东西, 并不作任何声明他们总把自己创造的形象当做客观对象的翻版奉献给读者。但朱先生在《荷塘月色》中却不同, 他很坦率地告诉读者:“这时候最热闹的, 要数树上的蝉声与水里的蛙声;但热闹是它们的, 我什么也没有。”这里, 透露了重要的艺术创造原则:作家对于自己感知取向以外的世界是断然排斥的许多论者对此不甚明白, 或不能自觉掌握, 因而几乎没有一个分析《荷塘月色》的评论家充分估计到这句话的重要意义。忽略了这句话, 也就失去了分析的切入口也就看不出《荷塘月色》不过是朱先生在以心灵同化清华园一角的宁静景观的同时, 又排除了其喧闹的氛围而已。忽略了这个矛盾分析就无从进行, 就不能不蜕化为印象式的赞叹。

第二, 多种形式的比较。

要寻求分析的切入口, 有许多途径, “还原”并非唯一的法门。最方便的当然是作家创造过程中的修改稿。鲁迅曾经说“凡是已有定评的大作家, 他的作品, 全部就说明着‘应该怎样写’。只是读者很不容易看出, 也就不能领悟。因为在学习者一方面, 是必须知道了‘不应该那么写’, 这才会明白原来‘应该这么写’的。这‘不应该那么写’, 如何知道呢?惠列赛耶夫的《果戈理研究》第六章里, 答复着这问题———‘应该这么写, 必须从大作家们的完成了的作品去领会。那么, 不应该那么写这一面, 恐怕最好是从那同一作品的未定稿本去学习了。在这里, 简直好像艺术家在对我们用实物教授。恰如他指着每一行, 直接对我们这样说———“你看———哪, 这是应该删去的。这要缩短, 这要改作, 因为不自然了。在这里, 还得加些渲染, 使形象更加显豁些。”’ (《且介亭杂文二集·不应该那么写》) 在我国古典诗话中, 类似“春风又绿江南岸”的例子不胜枚举。孟浩然《过故人庄》的最后一句是“还来就菊花”, 杨慎阅读的本子恰恰“就”字脱落了, 他自己也是诗人, 试补了“对菊花”“傍菊花”, 都不如“就菊花”。毛泽东的《采桑子·重阳》中最后一句, 原来的手稿是“但看黄华不用伤”, 后来定稿是“寥廓江天万里霜”。

值得一提的是托尔斯泰曾多次对《复活》进行修改。在写到聂赫留朵夫第一次到监狱中去探望沦为妓女的玛丝洛娃, 哭着恳求她宽恕, 并且向她求婚时, 在原来的稿子上, 玛丝洛娃一下子认出他来, 立刻非常粗暴地拒绝了他, 说:“您滚出去!那时我恳求过您, 而现在也求您……如今, 我不配做您的, 也不配做任何人的妻子。”后来在第五份手稿中, 改成玛丝洛娃并没有一下子认出自己往日的情人, 但是她仍然很高兴有人来看她, 特别是衣着体面的人。在认出了他以后, 对于他的求婚, 她根本没有听到心里去, 很轻率地回答道:“您说的全是蠢话……您找不到比我更好的女人吗?您最好别露出声色, 给我一点钱。这儿既没有茶喝, 也没有香烟, 而我是不能没有烟吸的……这儿的看守长是个骗子, 别白花钱。”相比之下, 原来的手稿显然很粗糙。玛丝洛娃原本是纯情少女, 由于受了聂赫留朵夫的诱惑而被主人驱逐, 到城市后沦落为妓女。在原来的手稿中, 写她一下子认出了往日的情人, 往日的记忆全部唤醒了, 并且把所有的痛苦和仇恨都发泄了出来。然而在后来的修改稿中, 托尔斯泰把玛丝洛娃的感知、记忆、情感立体化了:首先, 她没有一下子认出他来, 说明分离日久, 也说明往日的记忆深藏在情感深处, 痛苦不在表层。其次, 最活跃的情绪是眼下的职业习惯, 见了陌生男人, 只要是有钱的, 便高兴起来, 连对求婚这样的大事都听不到心里去, 这正说明心灵扭曲之深和妓女职业对心灵的毒化之深, 即使往日的情人流着泪向她求婚, 她也仍然把他当做一个顾客, 最本能的反应是先利用他一下, 弄点钱买烟抽。说到不要向看守长白花钱时, 居然哈哈大笑起来, 为自己的聪明而得意非凡。这更显示了玛丝洛娃的表层心理结构完完全全地妓女化了、板结了, 因为在这样重大的意外事件的冲击下, 它也依然密不透风, 可见这些年来她心灵痛苦之深。定稿中的“哈哈大笑”, 之所以比初稿中的严词斥责精彩, 就是因为更加深刻地显示了她心理结构的化石化, 读者记忆中那个年轻美丽、天真纯情的心灵被埋葬得如此之深, 其精神似乎完全死亡了。一般读者光是读定稿中的文字, 虽然凭着直觉也可以感受到托尔斯泰笔力的不凡, 但是却很难说出深刻在何处。一旦和原稿加以对比, 平面性的描述和立体性的刻画, 其高下、其奥妙就一目了然了。

凭借文学大师的修改稿进入分析, 自然是一条捷径, 非常可惜的是这样的资料凤毛麟角。但是它们如此有吸引力, 以至于人们很难完全放弃。于是许多经典评论家往往采取间接的办法, 例如莱辛在他的名著《拉奥孔》中评希腊著名雕塑“拉奥孔”时, 创造了一种办法, 那就是从相同内容、不同形式的作品中寻求对比。拉奥孔父子被蛇缠死的故事, 在维吉尔的史诗中被描写得很惨烈, 他们发出了公牛一样的吼声, 震响了天宇。可是在雕塑中, 拉奥孔并没有张大嘴巴声嘶力竭地吼叫, 相反, 只是如轻轻叹息一般, 在自我抑制中挣扎。莱辛由此得出结论说, 由于雕塑是诉诸视觉的, 如果嘴巴张得太大, 远看起来必然像个黑洞, 那是不美的, 而用尽全部生命去吼叫, 在史诗中却是很美的, 因为诗是语言的艺术, 并不直接诉诸视觉, 而是诉诸读者的想象和经验的回忆。莱辛给了后代评论家以深刻的启示:在雕塑中行不通的, 在史诗中却非常成功。只有明白了雕塑中不应该做什么, 才会真正懂得雕塑中应该做什么, 用评论的术语说, 就是只有把握了一种艺术形式的局限性, 才能理解它的优越性。对比同题材而不同形式的艺术形象的差异, 正是分析的线索。白居易的《长恨歌》和洪升的《长生殿》同样取材于唐明皇和杨贵妃的故事, 但是, 在诗歌里, 李杨的爱情是生死不渝的, 而在戏剧里, 两个人却发生了严峻的冲突。联系诸多类似的现象, 不难看出, 在诗歌中, 相爱的人, 往往是心心相印的, 而在戏剧里, 相爱的人, 则是心心相错的。在戏剧里, 没有情感的错位, 就没有戏剧性, 没有戏可演。同样是在七月七日长生殿, 李隆基与杨玉环盟誓:生生死死, 永为夫妻。在诗人白居易看来这是非常浪漫的真情, 而在小说家鲁迅看来, 在这种对话的表层语义下, 恰恰掩盖着相反的东西。郁达夫在《奇零集》中回忆鲁迅的话:“他的意思是:以玄宗之明, 哪里看不破安禄山和她的关系?所以七月七日长生殿上, 玄宗只以来生为约, 实在心里有点厌了。……到了马嵬坡下, 军士们虽说要杀她, 玄宗若对她还有爱情, 哪里不能保全她的生命呢?所以这时候, 也许是玄宗授意军士们的。”

第三, 情感逻辑的还原。

艺术家在艺术形象中表现出来的感觉不同于科学家的感觉。科学家的感觉是冷静的、客观的, 追求的是普遍的共同性, 而排斥个人的情感;一旦有了个人的情感色彩, 就不科学了、没有意义了。可是艺术家恰恰相反, 艺术感觉 (或心理学的知觉) 之所以艺术, 就是因为它是经过个人主观情感或智性“歪曲”的。正是因为“歪曲”了, 或者用我的术语来说, “变异”了, 这种表面上看来比较表层的感觉才能成为深层情感乃至情结的可靠索引。有些作品, 尤其是一些直接抒情的作品, 往往并不直接诉诸感觉, 这时光用感觉“还原”就不够了。例如“在天愿作比翼鸟, 在地愿为连理枝, 天长地久有时尽, 此恨绵绵无绝期”, 好在什么地方?它并没有明确的感知变异, 它的变异在它的情感逻辑之中。这时应该使用的是情感逻辑的“还原”。这几句诗说的是爱情是绝对的, 在任何空间、时间, 在任何生存状态, 都是不变的、永恒的。爱情甚至是超越主体的生死界限的。这是诗的浪漫, 其逻辑的特点是绝对化。用逻辑还原的方法, 明显不符合理性逻辑。理性逻辑是客观的、冷峻的, 是排斥感情色彩的, 对任何事物都采取分析的态度。按理性逻辑的高级形态, 即辩证逻辑, 任何事物都不可能是不变的。在辩证法看来, 世界上没有永恒不变的东西, 一切都随时间、地点、条件而变化。把恋爱者的情感看成超越时间、地点、条件的东西是无理的, 但是, 这种不合理性之理, 恰恰又符合强烈情感的特点。

情感逻辑的特点不仅是绝对化, 而且可以违反矛盾律、排中律、充足理由律。人真动了感情就常常不知是爱还是恨了, 明明相爱的人偏偏叫冤家, 明明爱得不要命, 可见了面又像贾宝玉和林黛玉那样互相折磨。臧克家纪念鲁迅的诗说:“有的人活着, 他已经死了;有的人死了, 他还活着。”这按通常的逻辑来说是绝对不通的, 要避免这样的自相矛盾, 就要把他省略了的成分补充出来:“有的人死了, 因为他为人民的幸福而献身, 因而他永远活在人民心中。”这很符合理性逻辑了, 但却不是诗了。越是到现代派诗歌中, 扭曲的程度越大, 在小说中, 情节是一种因果, 一个情感原因导致层层放大的结果, 按理性逻辑来说, 理由必须充分, 这叫充足理由律。可是在情感方面充足了, 在理性方面则不可能充足。说贾宝玉因为林黛玉反抗封建秩序, 思想一致才爱她, 理由这么清楚, 却一点感情也没有了。在现代派小说中, 恰恰有反逻辑因果的, 如余华的《十八岁出门远行》, 整个小说的情节的原因和结果都是颠倒的, 似乎是无理的。情节的发展好像和逻辑因果开玩笑, 反因果性非常明显。例如, 主人公以敬烟对司机表示善意, 司机接受了善意, 却引出粗暴地拒绝搭车的结果;主人公对他凶狠呵斥, 他却十分友好起来。半路上, 车子发动不起来了, 司机本来应该很焦虑的, 但他却无所谓。车上的苹果让人家给抢了, 本该引发愤怒和保卫的冲动, 司机却无动于衷。仔细研读, 你会发现, 在表面上绝对无理的情节中, 包含着一种深邃的道理:这篇小说, 有时很写实, 有时又自由地、突然地滑向极端荒诞的感觉。用传统现实主义的“细节的真实性”原则去追究, 恐怕是要作出否定的评判。然而文学欣赏不能用一个尺度, 特别是不能光用读者熟悉的尺度去评判作家的创造。余华之所以不写鼻子被打歪了的痛苦, 那是因为他要表现人生有一种特殊状态, 是感觉不到痛苦的痛苦———在鸡毛蒜皮的小事上痛苦不已, 呼天抢地, 而在性命交关的大事上麻木不仁。这是人生的荒谬, 但人们对之习以为常, 不但没有痛感, 反而乐在其中。这是现实的悲剧, 然而在艺术上却是喜剧。喜剧的超现实的荒诞, 是一种扭曲的逻辑。然而这样的扭曲的逻辑, 启发读者想起许多深刻的悖谬的现象, 甚至可以说是哲学命题。从这个意义上来说, 在这最为荒谬的现象背后潜藏着深邃的睿智———没有痛苦的痛苦是最大的痛苦。

第四, 价值的还原。

价值还原是个理论问题, 但得从具体的个案讲起。《儒林外史》中的“范进中举”, 并不完全是吴敬梓的发明, 而是他对原始真人真事改编的结果。清朝刘献廷《广阳杂记》卷四中有一段记载:明末高邮有袁体庵者, 神医也。有举子举于乡, 喜极发狂, 笑不止。求体庵诊之。惊曰:“疾不可为矣!不以旬数矣!子宜亟归, 迟恐不及也。若道过镇江, 必更求何氏诊之。”遂以一书寄何。其人到镇江而疾巳愈, 以书致何, 何以书示其人, 曰:“某公喜极而狂。喜则心窍开张而不可复合, 非药石之所能治也。故动以危苦之心, 惧之以死, 令其忧愁抑郁, 则心窍闭。至镇江当已愈矣。”其人见之, 北面再拜而去。吁!亦神矣。

“吁!亦神矣。”用今天的话来说就是:“啊!医术真是神极了。”可以说这句话是这个小故事的主题:称赞袁医生医术高明。他没有用药物从生理上治这个病人。而是从心理方面成功地治好了他。其全部价值在于科学的实用性, 而在《儒林外史》中却变成胡屠户给范进的一记耳光, 重点在于出胡屠户的洋相。范进这个丈人本来极端藐视范进。可一旦范进中了举人, 为了治病硬着头皮打了他一个耳光, 却怕得神经反常, 手关节不能自由活动。以为是天上文曲星在惩罚他, 连忙讨了一张膏药贴上。这样一改。就把原来故事科学的、实用的理性价值转化为情感的非实用的审美价值了。这里不存在科学的真和艺术的美统一的问题, 而是真和美的错位。如果硬要真和美完全统一, 则最佳选择是把刘献廷的故事全抄进去, 而那样一来, 《范进中举》的喜剧美将荡然无存。把科学的实用价值搬到艺术形象中去, 不是导致美的升华, 而是相反, 导致美的消失。

创作就是从科学的真的价值向艺术的美的价值转化。因为理性的科学价值在人类生活中占有优势, 审美价值常常处于被压抑的地位。正因为这样。科学家可以在大学课堂中成批成批地培养。而艺术家却不能。

要欣赏艺术, 摆脱被动, 就要善于从艺术的感觉、逻辑中还原出科学的理性, 从二者的矛盾中。分析出情感的审美价值。为什么李白在白帝城向江陵进发时只感到“千里江陵一日还”的速度。而感觉不到三峡礁石的凶险呢?因为他归心似箭。为什么李白觉得并不一定很轻的船很轻呢?因为他流放夜郎, “中道遇赦”, 用今天的话来说, 就是解除政治压力后。心里感到轻松了。因而即使船再重。航程再险, 他也感觉不到。这种感觉的变异和逻辑的变异成为诗人内心激情的一种索引, 诗人用这种外在的、可感的、强烈的效果去推动读者想象诗人情感产生的原因。为什么阿Q在被押上刑场之时不大喊冤枉, 反而为圆圈画得不圆而遗憾?按常理来还原, 正是因为画了这个圆才完成判死刑的手续。通过这个还原。益发见得阿Q的麻木。阿Q越是麻木, 在读者心目中越是能激发起焦虑和关注, 这就是艺术感染力, 这就是审美价值。如果阿Q突然叫起冤枉来。而不是叫喊“过了二十年又是一个 (好汉) ”, 这就和常规的逻辑缩短了距离, 喜剧效果就消失了。正因如此, 逻辑的还原最后必须走向价值的还原。’而从价值的还原中, 就不难分析出真正的艺术奥秘了。

第五, 历史的还原和比较。

艺术感知还原、逻辑还原和价值还原, 都不过是分析艺术形式的静态的逻辑方法, 属于一种入门方法。入门以后对作品的内容还得有一个历史的动态的分析, 因而需要更高级的方法, 这就是“历史还原”。

从理论上说。对一切对象的研究最起码的要求就是把它放到历史环境里去。不管什么样的作品, 要作出深刻的分析, 只是用今天的眼光去观察是不行的, 必须放到产生这些作品的时代 (历史) 背景中去。还原到产生它的那种政治的、经济的、文化的、艺术的气候中去。历史的还原, 目的是抓住不同历史阶段中艺术倾向和追求的差异。关键是内在的艺术本身的景物、人物内心情感的进展。比如武松打虎, 光从一般文学的价值准则来看。当然也可能分析出它对英雄的理解:从力量和勇气来说, 武松是超人的:但是从心理上说。他又是平凡的。和一般小人物差不多。分析到这个层次, 可以说已经相当有深度了。但是。如果把它放到中国古典小说对英雄人物的想象的过程中去, 就可能发现, 这对于早于《水浒》的《三国演义》是一个伟大的进步。在《三国演义》中。英雄人物是超人的, 面临死亡和磨难是没有痛苦的, 如关公刮骨疗毒。虽然医生的刀刮出声音来。但他仍然面不改色, 没有武松那种活老虎打死了、死老虎却拖不动的局限。也没有类似下山以后, 见了两只假老虎就惧怕的心理。

艺术和文学的历史是对人类内心探索的记录。一代又一代的艺术家虽然表面上各自独立, 但是在表现人物内心的发现方面, 却是前赴后继, 有相当明显的继承性, 只有把他们之间的历史的差异揪住不放。才能把那隐性的变幻揭示出来。

除了人物内心的历史深化过程以外, 另一个重要方面, 就要看文体的历史差异。艺术形式是不断重复的。审美情感往往通过艺术形式的发展巩固下来。如余秋雨, 虽然许多媒体起哄。攻了他好几年, 但是并没有损害他的文学地位, 因为余秋雨对中国当代散文的发展有历史性的贡献。他创造了一种文化散文的文体。把人文景观用之于自然景观的阐释, 还把散文所少有的思想容量扩大了。这种历史性的贡献, 是任何喧嚣的媒体都不能扼杀的。

第六, 流派的还原和比较。

还原到历史语境中去还只是一个比较笼统的说法。一切历史语境, 对文学作品来说。都是历史的审美语境。一切审美语境都不但与形式 (文类) , 而且与流派分不开。要真正理解经典文学作品的历史发展。必须分析不同流派的艺术差异。

如徐志摩的《再别康桥》和闻一多的《死水》。孤立地分析这两首诗是比较困难的。徐志摩的抒情是相当潇洒优雅的, 以美化为目标。而闻一多却是以丑为美。这不仅是个性不同。而且是因为受了两个不同流派的诗歌的影响。徐志摩是受了欧洲浪漫主义诗潮的影响, 所以他的诗不像郭沫若早期的诗那样暴躁凌厉。到了闻一多。诗的情绪是激烈的, 但是明显地把本来很强烈的情绪提炼成了一种统一的情绪, 把强烈的感情提炼成了单纯的想象的意象。徐志摩虽然倾向于浪漫主义, 但是他不仅善于抒写强烈的感情, 而且善于作温情潇洒的抒发。如果把《再别康桥》让闻一多或者郭沫若来写, 可以想象不知有多少强烈的意象要喷发出来。徐志摩是很收敛的, 他反复强调“轻轻的”“悄悄的”, 虽然表面上说, 心里有一首别离的歌, 可实际上却反复申说, 不能放歌, 一切的一切都是沉默的, “沉默是今晚的康桥”, 也就是静静地自我享受, 默默地自我体验。这样的情感和语言提炼, 正是徐志摩在艺术上成熟的表现。他把情感集中在告别的一刹那, 凝聚在内心无声的沉静中, 借助西欧浪漫主义诗歌艺术方法, 把自我情感美化到了极致。而闻一多的诗作则不单纯追求美化, 相反, 从第一节就开始极尽丑化之能事, 不但是死水, 而且是绝望的, 不但是破铜烂铁, 而且还丢下剩菜残羹。到了第二节。又反过来, 把铁锈转化为桃花。铜绿变为翡翠, 油腻升华为云霞, 发臭的死水居然还能成为碧酒, 泡沫化为珍珠。这一切都显示他所追求的是另外一个流派的美学原则, 那就是象征派“以丑为美”的原则。正是这样的美学原则。帮助闻一多表现了对黑暗现实特有的愤激情绪。哪怕拿给恶魔来“开垦”, 也比什么都是老样子、死水一潭好得多。

第七, 风格的还原和比较。

把作品的形式发展、作家的审美价值观念、所属的流派、所处的历史背景都弄清楚了。是不是就解决了作品分析的一切问题呢?还没有。。因为上述一切, 都还只是揭示了你所要分析的作品和其他同样的形式、同样的流派、同样的历史语境中的作品的共同性, 而作品分析的最终目标却不应该是这一作品与其他作品之间的共同点。而是其特殊点。

可是现在许多教参中, 所谓的写作特点很少真正接触到特点, 常常是把许多作品的共同点拿来冒充。比如说, 把《荷塘月色》说成是表现大革命失败后小资产阶级的苦闷和彷徨。这就不是《荷塘月色》一篇文章的特点。而是这一个时期许多文章的共同点。朱自清作为一个人, 精神世界是多方面的, 如《背影》《桨声灯影里的秦淮河》哪来什么政治的影子呢?

要真正抓住作品的特点, 第一, 要把作者作为一个个人和他所属的阶层区别开来;第二, 要把作者一时一事的感兴和通常个性区别开来。像《荷塘月色》这样的作品, 它的妙处就在那离开妻子和回到妻子身边的一段很短的时间里, 内心“骚动”和平复的过程。文章把似乎是瞬息即逝的、没有任何实用价值的思绪刻画出来了。如果不写下来, 生活似乎没有什么损失, 但是艺术上的损失却永远不可弥补, 这就是审美价值与实用价值的不同。

从创作论来说, 一切艺术创造都不是凭空的, 它是在前人艺术积累基础上前进的。这种积累, 首先是形式和流派。艺术是审美情感的表现。任何审美情感都是不可重复的, 但这并不意味一切艺术创作都要从零开始, 因为审美情感虽然不能重复, 但艺术形式和流派却是在不断地重复的。正是在形式和流派中, 积累着的人类审美情感升华为审美规范。有了这种规范, 作家就不用从零开始, 而是把艺术的历史的水准作为自己的起点了。但是, 形式和流派毕竟是共同的, 作家要遵循它的规范, 但是又不能完全拘守它。完全拘守它。就变成重复了, 就没有创造可言了。因而艺术的特性。又不断突破和颠覆形式和流派的积累。最可贵的是不但要遵循其规范。而且要突破其规范。最大的突破就是对形式和流派全部规范的颠覆。但是, 这是一个很长历史时期的事, 像唐诗从沈约搞平平仄仄到李白等盛唐诗人写出成熟的诗篇, 前后经历了几百年。新诗打破旧诗的镣铐, 已经八十多年, 至今形式规范仍然得不到大家的认同。至于流派, 当然比形式的变动要快一些。但是, 不能指望大部分作家都有创立流派的才能。一般有才华的作家, 他的个性、他的情感的许多方面与现成的流派和形式不能相容, 经过反复探索, 往往也只能在遵循形式和流派的审美规范的同时。作小量的突破, 有了这种突破, 他就表现出一些前人所没有表达出来的东西, 这就算是有风格了。

在同样的形式和流派中, 在同样的历史条件下。有风格, 就是有创造;没有风格, 就是没有创造:没有创造, 就只能因循。而因循与艺术的本性是不相容的。余秋雨创造了一种崭新的散文风格, 他把自然景观拿来阐释人文景观, 而且把宏大的文化思考放到和小品联系在一起的散文中去。这种风格在中国当代散文史上是影响深远的。

文本层次 篇2

【题干】“卧倒”故事的情节可分为四部分,请概括写出。【答案】 开端:扳道工为即将进站的两列火车扳动道岔。

发展:儿子正在铁轨一端玩耍。

高潮:命令儿子“卧倒”,同时冲过去扳动道岔。

结局:火车过去,儿子丝毫无伤。

2.写作对象的不同,如何理清文章的主要内容及作者的创作意图?(1)写人的记叙文

分清主人公是谁;选取哪些事件来写;线索是什么;反映人物什么性格特征或思想品质特征。

(2)叙事的记叙文

理清写了几件,什么事;事件之间有什么关联;线索是什么;作者想通过这一件或几件事表达什么样的感悟或启示。(3)写景为主的文章

以写景为主的文章:主要是借景抒情,在分析时注意以下两点:

①写景层次、景物特点、写景顺序和角度;

②作者通过写景抒发了什么样的思想感情(4)偏重于抒情的文章

作者抒发了什么样的思想感情,分为几个层次,抒情的线索是什么。3.层次的划分方式有哪些?

(1)按时间先后和情节发展变化划分,这种情况常有提示性词语出现。(2)按叙述的空间或地点的转换划分。

(3)按作者的认识过程或思想感情的变化来划分。(4)按人物活动的阶段或性格的不同侧面划分。(5)写景的角度或者顺序等划分层次。

二、知识讲解

考点/易错点 层次阅读法---概括文章中心内容

(一)层次阅读的语言标志

“哪里”“哪些”、“怎样”“是什么”“为什么(原因)”“分条概括”“概述”等

(二)层次阅读的方法

层次阅读分叙写对象(人、事、景、物)的层次或议论抒情的层次。

第一步:根据题干寻找语言标志——判断答题角度 .... 第二步:根据题干寻找答题的对象——明确问的什么 .. 第三步:根据对象找到答题的区域——明确答题区域 ..

(三)层次阅读的步骤

第一步:划分层次,概括层意

暑期课程 个性化教案

第二步:辨别主次,留主舍次 第三步:压缩语段,连缀语句

(四)层次阅读的作答形式: 谁+做了什么+结果

(五)层次阅读的注意事项

(1)确定答题角度:题干中的语言标志,灵活处理。

(2)明确答题对象:对象本身,应该有助于我们寻找答题区域和组织答案。

(3)划定答题区域:注意段落之间、段内和句内之间的层次(提示层次的标志:①标点符号;②代词、关联词等;③提示文章脉络的词句或过渡性的句子等)。

(4)组织答案(全面,明确,精炼)

①摘抄:与答题对象相关的议论抒情句。

②改写:比喻句、反问句、否定句等不直接表明态度观点或情感的句子不可作答,应改为直接肯定的陈述句。

③提炼:对于记叙或说明性的句子,应抓住核心信息(即核心事件或话题)进行合并提炼。

④涉及作者思想情感的题,答题语言要与作者在全文中的思想情感倾向保持一致。

三、例题精析

【例题1】

冰山之父 王族

①终于可以去看“冰山之父”慕士塔格峰了。车子开过去,刚下车,便被一股寒风裹住,感觉有几把冰冷的利刃刺在了脸上。抬头张望慕士塔格峰,才发觉慕士塔格峰几乎是一座从下到上由冰裹起来的山,稍不注意,便以为它就是一座由冰结成的山。

②当晚,天降大雪,我走出帐篷赏雪。落雪使帕米尔一片寂静,抬头看慕士塔格峰,它一片漆黑。人们都知道它是“冰山之父”,但谁也不知道它是怎样长成的,当暗夜和大雪一同到来,月光再次把它照亮,我们就感到了它在不为人知的沉缓世界里生长。它的生命是黯淡的,但它就在这种黯淡中孕育出了高贵与威严。

③一扭头,看见一群羊正伫立在一座小山的山顶上,它们紧紧挨在一起,像蛰伏的战士。落雪已经使它们全部变白,稍不留意,就以为是山体的一部分。过了一会儿,雪下得更大了。风也吹了起来,让人冷得忍不住发抖,我不得不返回住处,在进门的一瞬,我心中闪过一个念头,羊会不会在大风雪中站上一夜。

④早晨一出门,我惊叫一声,那群羊果然一动不动地仍站在那里,整个山野一片银白,而它们已变得像山脉凸起的几块骨头。它们整整一夜间都一动不动,就那么顽强地站在落雪中。它们给帕米尔增添了一道厚重的风景。

暑期课程 个性化教案

⑤房东是一位六十开外的塔吉克族老太太,她起得很早,在给我烧奶茶时,发现灶膛里的火快灭了,她赶紧到屋外去掰柴火。那柴火很脆,她很快就掰下一根。掰第二根时,她的手被划破了,而她惦记着灶膛里的火快要灭了,于是便抱着柴火急急进来加了进去。她手上的血已经流了很多,但她只是快速把柴火加进去,让火燃了起来。少顷,她才擦了手上的血。我有些难为情,觉得她是为了给我烧奶茶而使手受伤的,于是便用歉意的话安慰着她。但她却不以为然,一再强调烧奶茶是小事,但火不能灭。她说着这些的时候,扭头看了一眼慕士塔格峰,当时的太阳正好把慕士塔格峰照彻得通体泛光,她的神情顿时肃然起来。

⑥我在一旁看到了这个过程。这个明亮的早晨,经由她手上流出的血突然变得深刻起来。还有她对火的维护,她看慕士塔格峰时的神情等等,不光让我从她身上看到了不被苦难逼退的坚持和执着,同时也看到了她的信仰,她的内心得到抚慰的过程。

⑦接下来的日子里,我有事没事与她闲聊。慕士塔格峰在我们背后的大雪中若隐若现,我们就这样说笑着,似乎人生的那些欢乐与痛苦都转瞬即逝。偶尔我们了发出大笑,我甚至还发现老太太有那么一点点嘲笑的意思,好像那些极度的简陋穷苦,生活的艰辛与忍耐都不值一提,她天性中就有高傲,她在内心将信念隐藏起来,时间愈久,便愈不可撼动。

⑧离开时,我没有回头去看冰山之父。我不能回头,我知道回过头去我看到的仍是平静。我只能离开。感动并滋养了我的,是在无言中耸立的冰山之父。是塔吉克人的高贵以及由高贵转化的一种十分难得的平静。(选文有改动)

【题干】慕士塔格峰之行,作者经历了哪些事情?请用简洁的语言加以概括。(4分)【答案】(1)看到伫立在黑暗与冰雪中的“冰山之父”。(2)发现一群羊顽强地在风雪中伫立了一夜。(3)目睹房东老人不顾手伤维护火的过程。(4)与房东老人闲聊,体会到她的精神和信念。

【解析】此题考查学生概括文章中心内容的能力。可以利用层次阅读法解答:根据题干中标 志性语言“哪些”“概括”确定本题为层次的阅读;根据题干问题的对象“慕士塔格峰之行,作者经历的事情”,找到答题的区域1、2||3、4、||5、6||7段。概括文章内容,要抓住“谁? 做了什么?结果怎样?”的概括思路解答问题。本题的题干给了主语,是“作者”,所以,只答出做了什么、结果怎样即可。答题要点是:

1、2段写看到冰山之父;

3、4段写看到羊 群;

5、6段写房东加柴火;7段写与房东闲聊。【例题2】

冬天里的一团火 谢宗玉

①每年秋天收了谷子,父亲便要赶在风雪来临之前去后山烧一窑炭回家。之后,风雪就从北方 赶到了我们村庄,摇着窗棂吱呀吱呀直晃,踢得多年失修的门板咣当咣当直响,像一个被冻得气急败坏的小孩,要一头撞进家门。小妹哆嗦着把小小的脑袋从被窝里伸出来说:“风也被冻哭了呢!”

②早晨起来,父亲已经把家中四壁该固定的固定了,该糊实的糊实了,母亲则在房子中

暑期课程 个性化教案

2||、4||段。即第2段写了母亲讲家事,父母讲故事;第4段一家人在闲聊中慢慢入睡。带给作者的感受,分别是这两个语段的结尾句。【例题3】延伸题型

杨朔的散文好就好在他真诚地关心祖国和人民的命运,拥抱现实,感悟人生,又是那样如诗如画,达到很高的境界,所以才在读者中具有巨大的感染力,而且经久不衰,这难道不是事实吗?但杨朔把养蜂的蜂房说成是“养蜂大厦”,把50年代末60年代初的三分天灾、七分人祸的困难时期的情形,说成是社会主义祖国“最新最美的画卷”。无怪有人说,对当时严重的“左”的错误,一些握笔者也应负有一定的责任。【题干】用一句话概述下面文字的主要内容(不超过60字)

【答案】对杨朔作品有两种不同的看法:有人认为它的思想性和艺术性都达到了很高的境界;也有人认为,他的作品迎合了当时的左倾思想。

【解析】根据题干中标志性语言“概述”确定本题为层次的阅读;语段共三句话,两个层次。第一句话表述了人们给予杨朔的散文好评的原因:“他真诚地关心祖国和人民的命运,拥抱现实,感悟人生,”可概括为思想内容好,“又是那样如诗如画,达到很高的境界,所以才在读者中具有巨大的感染力,而且经久不衰”可概括为“艺术水平高”;第二、三句,“但”一个转折词将情感扭转,表述了一些批判者认为其作品内容迎合了左倾思想。还要注意题干要求用一句话表述,所以答案表述是必须是一个单句。

四、课堂运用

【基础】

1.酝酿已久的个人存款账户实名制终于颁布实施,这标志着我国个人存款管理制度日趋向国际惯例靠拢。个人存款实名制是指居民个人到金融机构办理储蓄存款时,必须使用真名,并出示个人法定身份证件。此项制度的实施,是我国个人存款账户管理制度的一项重要变革,涉及千家万户的利益。从全省各地传来的信息看,个人存款账户实名制在我省受到普遍欢迎,绝大多数储户对这一制度的实施表示支持和拥护。

【题干】将下面这段文字压缩到25个字以下。

【答案】个人存款实名制颁布实施,在我省受到普遍欢迎。

【解析】首先,划分层次,概括层意。以句号为界,本段划分为四个层次。①实名制颁布实施。||②何谓实名制。||③实施实名制的意义。||④实名制引起的反响。接着,辨析主次,留主舍次。这四个层中,重要内容应是①④两层,而次要方面是②③,为什么呢?因为①是

暑期课程 个性化教案

中心事件,必留;而这个事件是新生事物,人们接受与否至关重要,那么④则应留。②为解释性文字可删;③为意义,③④比较,③就只好割爱了。最后,压缩连缀,切合要求。这一步可借用“摘取法”,压缩保留下来的①④两层。

【巩固】

走进一片雪花的温暖

包利民

①越是寒冷的天气,雪花落得越勤。其实,一生最寒冷的际遇中,总会凝结出一些直入人心的美好。冬季并不能将一切冻结,比如那些流淌的风,料峭的树,比如那些些充满希望的心,都会在冰封雪地中生机盎然。

②喜欢飘雪的日子,喜欢走进那一片苍茫的洒落中,身前身后都是舞动的精灵。女儿学校的门前,有一个卖冰糖葫芦的中年女人,在她的三轮车上,一根横着的圆木靶上,插满了红红的冰糖葫芦。她穿着一件绿色的旧军大衣,头上裹一条蓝色的头巾,脸上洋溢着暖暖的笑。孩子们都愿意买她的冰糖葫芦,我问女儿为什么,她说喜欢阿姨的笑。

③后来知道这个中年女子身世很是坎坷,不说她那些种种艰难的经历,只是在如此寒冷的风中雪里,她的脸上能露出那么灿烂的笑,就足以让人心生钦敬。

④有一个雪天,路滑,放学时间,车流如织,还是有许多学生在路上横跑。那中年女人冲过去,抱起一个滑倒在马路中的孩子,自己却被车蹭了一下,倒在地上。幸好车开得很慢,女人并没有受伤,她从地上爬起,掸掉身上的雪,笑着告诉那个孩子以后过马路要小心。

⑤雪花依旧纷纷扬扬的下着,而她身后的那些冰糖葫芦,像一串串红红的火。⑥记起几年前的一个雪夜,我们的车抛锚在一段土路上,车上的几个人冻得直哆嗦。透过茫茫夜色,我们依稀看见前方有隐约的灯光。走了近二十分钟,我们的双脚已冻得麻木,雪花纷纷扑打在没有知觉的脸上。那是一个小小的村子,我们犹豫着敲开了村头一户亮灯人家的门,说明了情况,那个憨厚的年轻人立刻跑出了门,而老大爷和老大娘开始抱柴禾烧火。我们坐在热乎乎的炕上暖了一会儿,就见年轻人已带了七八个小伙子回来。于是我们坐着一辆农用拖拉机到了土路上,大伙儿帮着用绳索把车拴在拖拉机上,就这样把车拖到了村里。

⑦至今还记得那个雪夜,坐在滚热的炕头上,望着外面朦胧的飞雪,觉得充满了温暖的情趣。特别是那些乡亲们的笑脸,让人心里热乎乎的。

⑧越是严寒的时候,越能体会到温暖的可贵。其实只要心里温暖了,便会感觉到那每一片雪花,都蕴含着让我们怡然的种种。在飞舞的雪花中,那红红的冰糖葫芦,那雪夜中隐约的灯光是那样一下子击中我心底最柔软的角落。

⑨去年冬末,和几个朋友去山上赏雪,在一个山谷里,便看到了震惊的一幕。只见高高的悬崖顶上,已堆积了很厚的雪,如墙耸立。忽然,那雪便轰然而下,一时间如瀑布纵贯,惊天动地。约一分钟后,积雪倾尽,我们却依然沉浸在那一泻的气势里。是的,所有雪花的积累,竟会爆发出如此的辉煌,蕴含着如此的力量!而这种力量是一种沉重,是一种积累,更是一种希望。面对飞雪的瀑布,心中似也燃起熊熊的火焰,激情满怀。

暑期课程 个性化教案

⑩常听有人说,万千的雪花构成了冬季的寒,那是因为没有真正走进雪花。我更愿意相信,每一片雪花都是冬季里那些不甘寒冷寂寞的心绪,都是那些充满温暖和希望的心灵在飘飞。

(选自《做人与处世》2013年第6期,有删改)

【题干】联系全文,分条概述作者在“一片雪花”中走进了哪些“温暖”?(4分)【答案】(4分)雪天里中年女人抱起滑倒在马路中的孩子;雪地里乡亲们帮助我们拖车;雪景中感悟到雪花蕴含着一种力量。

【解析】此题考查学生在现代文阅读中概括文章内容的能力。概括文章内容,先将全文分层次,要抓住“谁+做了什么+结果怎样”的思路解答问题。本文共写了三件事,扣住“温暖”分别抓住“中年女人”“乡亲们”“雪景”来概括时间即可。

【拔高】

司马祠

一说到韩城,自然会想到司马迁。地以人传,由于崇敬司马迁,我对韩城心仪已久。在这次游览的历程中,韩城的地势之高,城郭之阔,田园之丽,都给我留下深刻的印象。

韩城南边是一个有别于周围山原的盆地,绿树葱茏,良田万顷,疑是到了江南仙境。从这里流入黄河的芝水,使芝川有着天赐的好风水。与司马迁结缘的汉武帝,曾想长生不死,那些方士官宦之流投其所好,意在这一带挖到了灵芝。汉武帝喜向瑞草,却也没能活到今天,只是由此将原名陶渠水的这条河更名为芝水了。过小石桥,穿木牌坊,踏上石砌的古道,便开始了仰望中的登攀。

脚下的古道是用宽大厚实的石条铺成的,粗励坚硬,历经数千年而牢固如初。古道始建于春秋时期,韩、赵、魏三家分晋后,继续开凿这条悬岩上的交通要道。楚汉之争,韩信经这儿运过兵;汉武帝祭祀后土,经这儿往返行宫;隋朝末年,李世民经济儿攻入长安;明末李自成经这儿渡龙门,直捣燕京。这条巨石铺砌的古道,万年不朽,是另一部书写在石头上的史记。太史公之前之后,这里上演过的金戈铁马的历史活剧,都被载入了有形无形的史册之中。而这座历尽沧桑的司马祠,也正是在有形之中负载着史圣无形的精神内涵。

“高山仰止”,是《诗经》里的名词,嵌在这头顶的牌坊上,正好合了拜谒者的心情。这时,你的脚步已踏入了神道,登九十九级台阶,就可以抵达祠顶了。砖石砌成了的九十九级台阶,据说用意取于《易经》,九为数之极,九九则至高无上了。皇上的祖祠称九庙,官衔不算高的太史令却也有九十九级的神道,确乎有造祠者藐视皇权之意,更具寓意的是说司马迁经受了多么坎坷曲折的磨难,才登上史圣之巅峰。他“以天地为量,不计小耻”,以“史家之绝唱,无韵之离骚”光照后世。

攀至最高层的祠院,地势开阔了。殿内有若干碑碣,奇妙的是那一块梦碑,说唐朝褚遂良于同州梦见一女子,自称是司马迁待妾,叫随清娱,迁遭难后忧伤而死,褚氏遂作碑文。是实录还是虚幻,莫衷一是。造于北宋的司马迁泥塑像,不是宫刑后无胡须的“妇人像”。

暑期课程 个性化教案

是据芝川乡间寻访到的太史公壮年线描画像塑造的,相传画像出自司马夫人之手,泥塑像面北望,是在想念苏武和李陵吧?传说司马迁去世后,是其夫人柳倩娘和子女,将太史公的骨骸运回故地,掩埋在这高冈上的。有种说法,身体发肤受之父母,得之天地,不能有丝毫伤,司马迁受了宫刑,有辱祖先,故未能埋入祖茔。这是谁的悲哀?我宁可认为,此处枕家山,临大河,气势雄伟,一览众山小,是史圣最佳的长赋之处。寝宫后是司马迁圆形砖砌墓冢,为元世祖救命建造的蒙古包状墓,墓壁上嵌有雕八卦卦象,“以通神明之德,以类万物之情 ”,非大智大慧者莫属,墓顶一柏形若颤抖的五指,做指苍穹。

这是天问!我听见史圣在歌唱。这歌声穿越古今,扬善弃恶,与大河共舞。天空有雄鹰飞过,它读圆的墓冢,读方的祠院,读直的神道,再读弧形的小桥大路,这竟然是大地上一个巨大的问号。

【题干】文章侧重描述了司马祠哪些“有形”的部分?这些部分各自负载着什么与司马迁有关的“无形”内涵?(6分)

【答案】九十九级神道——司马迁所经受的磨难;泥塑像——司马迁的“完人”形象;墓冢——司马迁的大智大慧;墓顶一柏——司马迁的“天问”。

【解析】该题是对第三段最后一句“而这座历尽沧桑的司马祠,也正是在有形之中负载着史圣无形的精神内涵”提出的问题。所以答题区间在该问题之后(注意“而”的转折),具体的信息是在4、5段,再对相关区间信息点讲述进行概括,可对应整理归纳出:要点一:九十九级神道——司马迁所经受的磨难;要点二:泥塑像——司马迁的“完人”形象;要点三:墓冢——司马迁的大智大慧;要点四:墓顶一柏——司马迁的“天问”。

课程小结

1.识记语言标志,准确确定答题角度:题干中的语言标志,灵活处理。2.明确答题对象:对象本身,应该有助于我们寻找答题区域和组织答案。3.划定答题区域:注意段落之间、段内和句内之间的层次。4.组织答案(全面,明确,精炼)

课后作业

【基础】

塞内加尔近四十年来经济增长达到了百分之五点六,通货膨胀率下降到了百分之三以下。反对派指责说,这些数字掩盖了九百万塞内加尔人生活困难的现实。现在经济上的好转还没有给老百姓带来好处,所以在社会生活方面出现了紧张气氛。

总统说塞内加尔的生活质量“有了明显的改善”,并说已成功地给塞内加尔的经济结构

暑期课程 个性化教案

“重新注入了活力”,反对派指责国家经济后退到了世界排名第一百五十六位,人民的生活水平在贫困线以下,特别是在农村地区以及大城市郊区的人更是贫困,人民普遍反对政府。【题干】阅读下面文字,概括成30字以内的一句话。

【答案】赛内加尔经济虽然好转,但反对派与政府依然对立,社会关系紧张。

【解析】细读这两段文字,可以发现它们之间结构基本相同,内容基本一致。第一段内容为:①塞内加尔经济增长。(第一句话)②反对派与政府观点对立。(第二句话)③社会生活方面气氛紧张。(第三句话)第二段内容为:①塞内加尔经济好转。(开头——“重新注入活力”)②反对派与政府观点对立。(“反对派”——“一百五十六位”)③人民普遍反对政府。(“人民生活”——结尾)根据上述内容,把两段的三层内容相合复制(类似数学上的合并同类项)赛内加尔经济虽然好转,但反对派与政府依然对立,社会关系紧张。【巩固】

关山难越 龙应台

(1)他念诗,用湘楚的古音悠扬吟哦:月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。他考你背诵:…关山难越,谁悲失路之人?萍水相逢,尽是他乡之客。

(2)他要你朗诵《陈情表》。他用浓重的衡山乡音吟一句,你用标准国语跟一句。念到 “茕茕独立,形影相吊”,他长叹一声,说,“可怜可悯啊,真是可怜可悯啊。”

(3)时常,他会突然要你把那只鞋从抽屉里取出来给他。

(4)其实不是鞋,是布。布,剪成脚的形状,一层一层迭起来,一针一针缝进去,缝成一片厚厚的布鞋底。原来或许有什么花色已不可知,你看它只是一片褪色的洗白。太多次,他告诉你这“一只鞋底”的来历,你早已没兴趣。反正就是炮火已经打到什么江什么城了,火车已经不通了,他最后一次到衡山脚下去看他的母亲。临别时,在泥泞的黄土路上,他母亲塞了这只鞋底进他怀里,眼泪涟涟地说,“买不起布,攒下来的碎布只够缝一只鞋底。“儿啊,你要穿着它回来。”

(5)他掏出手帕,坐在那藤椅里,开始擦眼泪,眼泪还是滴在那只灰白的布鞋底上。

(6)这种情形早已烙在你十二岁那年的记忆里。那时离那战争的恐慌、国家的分裂、生离和死别之大恸,才十四年。穿着布鞋回家看娘的念头,恐怕还很认真很强烈。

(7)他是不是很想跟你说话呢,在他命你取鞋的时候?突然又静默下来,是不是因为看见你幼稚和不耐的眼神?

(8)白天,他穿着笔挺的呢料警官制服,英气勃勃地巡街。晚上,他独自坐在日式宿舍的榻榻米上,一边读报,一边听《四郎探母》,总是跟唱那几句:“我好比笼中鸟,有翅难飞;我好比虎离山,受了孤单;我好比浅水龙,困在了沙滩……”。弦乐过门的时候,他就“得得了啷当”跟着哼伴奏,交迭的腿一晃一晃打着节拍。《四郎探母》,简直就是你整个成长的背景音乐,你熟习它的每一个字、每一个音,但是你要等候四十年,才明白它的意思。

(9)会不会,当他母亲将鞋塞在他怀里的时候,他也是极其不耐的?会不会他也是过了

暑期课程 个性化教案

数十年,白山黑水涉尽,无路可回头时,他也才蓦然明白过来?

(10)你要两个在异国生长的外孙去亲近爷爷,去讨爷爷欢心。两兄弟不情愿地说,“我们跟他没有话说啊。而且,他不太说话了。”是啊,确实不知什么时候开始的,他走路的步子慢了,一向挺得直直的背脊有点儿驼了,话,越来越少。奇怪,他的失语,何时开始的?显然有一段时候了,你竟然没发现。

(11)你说,你们两个去比赛,谁的话题能让爷爷把话匣子打开,谁就赢。一百块。

(12)老大一连抛出几个题目,他都简单回地答,“嗯”。“好”。“不错”。

(13)你提示老大,“问他的家乡有什么。“有……油茶,开白色的花,油茶花。”“还有……蜥蜴。”他说,“灰色的,可是背上有一条蓝色,很鲜的蓝色条纹。”

(14)他又陷入沉默,不管孩子怎么挑逗。

(15)你对老二使了一个眼色,“问他小时候跟他妈怎么样.”

(16)“我妈妈?”他坐直,声音也亮了一点,“我告诉你们听啊——”

(17)孩子们发现奏效了,瞅着你偷笑,脚在桌子地下你一脚我一脚,踹来踹去。

(18)“有一天,我从学校回家,下很大的雪——从学校回家要走两个小时山路。雪很白,把我眼睛刺花了,看不见。到家是又冷又饿,我的妈妈端给我一碗白米饭——”他站了起来,用身体及动作示意他和妈妈的位置。

(19)孩子们笑翻了,老大压低声音抗议:“不行,一百块要跟我分,妈妈帮你作弊的”

(20)“我接过妈妈手里的饭碗,想要把碗放在桌子上,可是眼睛花了,没有想到,没放在桌上,‘空’的一声碗打到地上破掉了,饭也洒在地上了。”

(21)老二正要回踢哥哥,被哥哥严厉地‘嘘’了一声要他安静;爷爷正流着眼泪,哽咽地说:“我妈妈好伤心喔。她不知道我眼花,她以为我嫌没有菜,只有饭,以为我生气所以把碗打了。她自己一整天冻得手都是紫青色的,只能吃稀饭,干饭留给我吃,结果呢,我把惟一的一碗饭打在地上。她是抱头痛哭啊••••••”

(22)他泣不成声,说:“我对不起我妈—”

(23)孩子们张大眼睛看着你,不知所措。

(24)他慢慢坐回沙发,低头擦着眼角。你起身给他倒了一杯热开水,说,“爸爸,你教孙子们念诗好不好?”

(25)一阵奇怪的沉默之后,他突然说:“好啊,就教他们‘白日依山尽’吧!” 【题干】阅读第①—⑨段,概括出“他”对母亲强烈而执着的思念之情的具体表现。(3分)【答案】(1)“他”读思乡的诗,要“你”朗诵《陈情表》;(2)他多次讲述“一只鞋”的来历;(3)他总是跟唱《四郎探母》。

【解析】1-9段共三层:①②两段为第一层,他常朗诵思乡思亲的诗文。③—⑦段为第二层,他常看母亲做的“一只鞋”。⑧段为一层,他常跟唱“四郎探母”。

【拔高】

暑期课程 个性化教案

静 流

弟弟迷恋音乐,不仅迷恋流行歌曲,也迷恋中国古典乐器。他常常在夜里吹奏笛子,声音清越,吹出月光、竹林、沙滩、仙鹤……升入高中以后,弟与另两个男孩一起组成了一个“红蜻蜓”歌唱组合。我喜欢那些在晚霞中飞舞的小精灵,弟也喜欢,我们都记得提放蜻蜓是几时最喜欢的游戏。红蜻蜓组合在春日夕阳中翻唱着一些小虎队的歌曲,唱得投入而动情,虽然只有我一个观众。弟说,他要考艺术院校。这当然没有成功,父亲认为那是不务正业,严厉禁止。弟在那年高考中落榜了。为了实现愿望,弟又转向别的途径,准备去当文艺兵,这最后也没实现。弟心灰意冷,对音乐的追求就此止步。他常常迷茫地望向远方,——人生浩瀚,哪条才是他要走的路?

对于父亲的横加干涉,弟是心怀怨怼的。他整日整日地不回家,在外面游荡,抽烟,喝酒,看录像,甚至赌博。父亲对于弟的不成器是彻底失望的,竟日摆着一幅恨铁不成钢的表情,看也不看弟一眼。他们犹如宿敌,冷战,僵持,中间横亘着大片大片的沉默,黑夜般深不可测,没有光亮。

那些坚硬的、暗含敌意的、荒原一般的沉默,是什么时候开始消融,最后随风化为流水的,我不得而知。

我那时已在江南。弟有时写信,有时打电话,内容里渐渐多了关于父亲的信息。初涉尘世的弟弟被浮世的炎风吹刮后,终于体会到了现实巷闾烟火的不易。弟才知道,父亲对于他的要求,并非仅仅是为了自己的脸面与不曾实现的未竟愿望,那要求,也是生活本身对他的要求。

相应的,在经历过我的一些波折后,父亲对弟也渐渐有了释然。父亲终于明白,子女的人生是无法由他来设计的,我们都不过是千万人中最普通的那一个。

柔软悄悄而来,来自两个血脉相连的男人,如静海深流。

在四处求人碰壁后,父亲拿出积蓄,为弟买了出租车。弟把自己安顿在皖北那个小城,结婚,生子,开始了平淡的人生。

尘埃随之落定。

一年的秋日,我自江南回去探亲,家人聚在一张饭桌上,吃着饭菜,说着闲话,屋外,秋阳融融。饭后父亲递一支烟给弟弟。弟弟点火,两人抽一口,突出,对望,烟圈上旋,被风吹着,袅袅散去。一切都在不言中,生活似乎在和解与体恤中,平静地向前流去,父亲展望着他含饴弄孙的晚景。

如果,生活仅仅如此按部就班地向前走去,父亲与弟弟都不会看到他们各自的另一面。波澜总在不经意间降临人间。

弟的孩子,我的侄儿,在出生一年后,被诊断为为孤独症患者。不能接受现实的是父亲。他,在一夜间,叶落萧萧,只剩下虬枝无言地指向天空。弟第一次发现了父亲的软弱,那貌似强大的外表下,也有不堪一击的所在。他一边安慰父亲,鼓励妻子,一边筹款,四处求医。竭尽人事,要为侄儿打开那扇自闭的门。弟开始不停地讲话,虽然他讲得口干舌燥,侄儿一点反应也没有,弟说,他不会放弃。父亲第一次知道了弟是执着的,像蒲草,看似柔弱,实质有坚韧自持的力量。

暑期课程 个性化教案

在弟的从容面前,父亲到底接受了现实,他什么也没说,拍拍弟弟的肩膀,把退休工资卡交给了弟弟。弟不要,父亲露出怒目的本色,喝令他收下。然后挺直脊背,走出大门。

此后,父亲就是那个随传随到的人,只要弟需要,他总在那里,并一直守在那里。弟临走时,悄悄叮嘱我:爸老了,有时犯糊涂,在你这里,你精心点。我说,你放心吧。弟走后,父亲说,看看,你弟变能干了,我说,是,弟一直都很能干。父亲对弟的赞许是在他走后才说出来的。

(改编自李丽娟的作品)【题干】联系全文,指出弟弟与父亲由对立冲突到矛盾化解,直至理解信任的几个主观原因。(5分)

【答案】①弟弟终于体会到了生活的艰辛(或“弟弟知道了父亲对他的要求,也是生活本身对他的要求”);②父亲终于明白,子女的人生是无法由他设计的;③父亲拿出积蓄为弟弟买了出租车;④弟弟表现了父亲的软弱;⑤父亲知道了弟弟的执着、坚韧。

海子《亚洲铜》文本层次浅析 篇3

【关键词】亚洲铜;感性外观层;认知评价层;哲学意味层

【中图分类号】G642 【文献标识码】A

海子是我国20世纪80年代的重要诗人,《亚洲铜》于1984年写成,当时的海子年仅20岁,看似年轻的海子,所作诗歌却有着深刻的韵味,无论是于浅在感性外观层的一节节文字中,看到一幅幅图画所构成的一个完整图景,还是在认知评价层中看到作者对祖国的思考,以及在哲学意味层中对中华民族精神的反思,对生命和生存的虔诚祈祷与美好憧憬,都无不印证着海子的深刻思考,也只有仔细分析,才能体会到诗歌的真正意味。

一、感性外观层

对于一个作品而言,首先我们能做的就是进行感性外观层的分析,因为我们最初只会通过视觉听觉等器官感知作品,并不会一开始就掺杂着太多情感等其他因素,所以这个时候我们只是凭借感觉对作品留下大致的印象。而关于感性外观层,胡家祥老师在《文艺的心理阐释》一书中说道:“感性外观层包括风格层、媒介层和物象层。”

就《亚洲铜》这首诗而言,短短的四节,反映的整体风格就是深远柔和。关于为什么用这四个字来定义此诗,主要是因为整首诗歌都是通过对亚洲铜的反复咏唱,慢慢述说,其间并没有过多的跌宕之处,比较柔和,而由于整首诗歌是通过不同的层面来说亚洲铜这一黄土地的文化,且运用语言这一媒介时又不像很多诗歌那么直白通俗,更多地运用了陌生化的手法,将很多中华民族的文化意象叠加,使得这首诗的风格呈现一种深远的特色,换个角度看这也主要是因为媒介层中语言运用所带来的效果,在不懂文意时,这种陌生化词语的运用,必定会造成我们阅读的障碍,但由于其中这些词语意象是比较温和轻柔,所以不免让我们觉得其意境深远,从而使得整首诗歌的风格就是深远柔和。

另外在这个感性外观层中,物象层是极为重要的,只有物象层的存在,我们才能够将整首诗不同的节融为一体,也只有这样我们才能通过语词,画面把这首诗串联起来,以便有着更为全面的整体感受。对于《亚洲铜》全诗一共四节,在这四节十四行的小诗中,的确拥有着一个完整的画面,每一节都有着一个画面。第一节借用亚洲铜指代黄土地文化,从土地埋葬祖父,父亲,以及未来的我,为我们刻画出一幅关于土地的画面,黄色的故土是我们最终的归宿,中国是我们的根。第二节亚洲铜经过鸟与海水的洗礼,青草依然生长,野花也遍地开放,这是一幅生机勃勃的春景。第三节则刻画的是一幅我们穿着由屈原化生的两只白鞋子不断行走。最后一节,伴随着鼓声,月亮闪闪发光。总之从埋葬我们的黄土地,到长在地表上的青草野花以及在地面上穿着白鞋子行走的我们到天空中月亮的跳动,这几节看似独立的画面却很好地融合在一起,由地底下——地表——地面——天空,一步一步地使这个画面逐渐扩大,内涵也逐渐深入,而在颜色上也搭配的很好,从铜黄色到青色到白色,也是极其和谐,构成了一幅完整的深远柔和的图景,但也不禁会引起我们的深思。

二、认知评价层

在感性层面的分析过程中,我们看到了一幅完整的画面,也了解了这首诗的整体风格,但是要对这个作品进入更为深刻的认知,不可置否,我们必须发现这陌生化语言背后的意义,才能真正地把握这首诗的基本主题。

在这首诗中,亚洲铜在每一节诗的开头反复出现,是全诗中最大的意象,因此我们必须了解这个意象的意义。亚洲铜,铜的颜色是黄色,即可以理解为亚洲的黄色,而我们都知道海子生活在中国的北方,所以这里的亚洲铜就指的是中国。全诗四节对亚洲铜的反复咏叹,实则就是对中华民族的咏叹,是对中华民族的歌颂。在诗中,作者首先歌颂了中华民族的品格,第一节中说道“祖父死在这里,父亲死在这里,我也死在这里。”其中的“这里”这唯一埋葬我们的地方就是指亚洲铜,从此处一方面或许可以看出中华民族安土重迁,落叶归根的品格,但也能看出整个中华民族是有根的,有归宿的。另外在第二节中用到鸟和海水,这两种意象其实是指的西方文明,他们有着征服一切的欲望,但作为炎黄子孙的我们对他们这种文明的文化并不推崇,我们依然是青草,是在黄土地中生长的青草,是会守护野花慢慢长大的青草,而不是一跃而起,飞上蓝天的鸟儿,踏实厚重才是我们的品格。随后,在第三节中,我们能看到海子从对中华民族精神的赞颂上,慢慢又到了对中华民族精神的咏叹。我们都知道,屈原是中国历史上有名的文化人物,他是爱国的典型代表,他有着崇高的精神,诗中白鞋子中的白色就是对他很好的概括,他不与世俗的污垢同流,宁可自沉汨罗也不苟且于世上,而我们作为后继者也要穿着白鞋子和河流一起行走,这里不仅是在咏叹中华民族的精神,更多的又是希望我们把这种精神付诸实践,我们要学习屈原,要学习他的这种高洁的精神,要在时间的大河中,把这种精神不断传承下去,要岁月长流,要和河流一起不断的绵延流淌,生生不息。

最后,在第四节中月亮同样也是在指中华民族的精神,民族的文化,只有这些文化精神的存在,我们才能够在乐舞中不断的跳动,所以从这几节诗歌意象的基本含义来看,这首诗是对中华民族文化与民族精神的赞颂,是对整个民族品格的肯定。作者在东西方的比较中,他是中国文化的典型代表,是中华民族精神的捍卫者,此诗就是他希望借着对亚洲铜的吟咏来表达自己对祖国的热爱,对自己家乡北方黄土地的眷恋之情。

三、哲学意味层

关于上面对亚洲铜,青草,野花,白鞋子等这些意象最基本的了解,看到海子对北方黄土地,中华民族精神的咏叹外,其实在深层次上分析,这些意象还有其他更为深刻的哲学意味。

就亚洲铜而言,它的确是指中华民族,但在海子所处的时代,生活中经历过“文革”的艰辛,文学上又处于伤痕与反思的文学的兴盛,这就必然导致作家不仅仅是赞美中华民族的精神了,中国当时遭受了一系列的破坏,物质条件贫乏,在这样的境遇下,黄土地就更多的指向了困难与辛酸,但是这些都不要紧,我们是铜,亚洲的铜,有着坚韧的毅力,所以当海水这样的西方文明不断冲击的时候,我们是要去进行文化反思,在反思的过程中,要以坚强的姿态促进祖国青草、野花的生长,我们要的不是自暴自弃,放任自流,而是承担起每个华夏子孙都能,而且都应该承担起的民族责任与民族使命,因此在对屈原,白鞋子这意象除了文化的象征意义外,我们更要体会到屈原是怎样的一个人,他是以身殉国,所以就我们而言,对于此时此刻,中国的困境应该做些什么,要以屈原为榜样,但更多的恐怕是要通过行动去履行,要用行动使我们的国家不断地好起来,使得一切的环境变得越好,要改变民族的困难境况,要让民族不断壮大,不断发展。而在这样的一个过程中,我们又该有怎样的心态,这在诗歌的第四节给了我们答案。“在击鼓之后,我们把在黑暗中跳舞的心脏就做月亮。”看似是一种表面狂欢的图景,鼓声阵阵,但是黑暗又蕴含着一种深层的痛苦,而我们依然在黑暗中跳舞,其心脏却又是照亮黑夜的月光,在这里哲理意味较之前不断地奋斗,改善民族的困境更为深刻,这是对理想的一种期盼,是对生命和生存的一种虔诚的祈祷和美好的憧憬,我们向往未来,我们不怕苦痛与灾难,因为我们相信更加坚信,未来是美好的,只要我们努力,我们就一定能够在黑暗中,听到胜利的鼓乐,月亮的舞蹈,这一切都会到来,我们只需要在对民族困难进行反思的时候,带着虔诚的态度与美好的憧憬,用中华民族脚踏实地的品格,不断前进,披荆斩棘,一切都会越来越好,光明也会向我们招手,月亮也会在黑暗中为我们升起。

四、结语

《亚洲铜》是我们民族精神的象征,我们如铜般的黄土地生长出有着铜一样品质的中国人,海子借这首诗,运用如此之多陌生化的意象,像我们表达的就是就算国家艰辛,困难,美好的理想依然会在我们炎黄子孙的脚下步步实现,而我们通过对其感性外观层,认知评价层,哲学意味层的分析也能够明白作者的深意,在这种正确精神的指导下,后继者会用自己的行动迎来月亮的舞蹈。

参考文献

[1]胡家祥.文艺的心理阐释[M].武汉:武汉大学出版社,2005.

[2]中国当代文学史[M].北京:北京大学出版社,1999.

[3]丁伯林.海子诗歌中的水意象[J].安徽农业大学学报,2004(4).

[4]西川.海子诗全编[M].上海: 上海三联书店出版社,1997.

[5]宗永皋.海子研究述评[J].安庆师范学院学报(社会科学版), 2006.

[6]崔勇.海子亚洲铜作为文化反思的文本[J].温州师范学院学报(哲学社会科学版),2001.

作者简介:陆思晴,女,1992年生,湖北黄石人,中南民族大学文艺学研究生。

曹明海文本三层次结构理论探析 篇4

1 语体层

即形式层,是“教材文本构成的语体形态,即由语言组合而成的语言、语段、句群到篇章结构及其整体营构的秩序与形态”。①语体层其实就相当于一个框架,它规定了文本的形式,就好比画工笔画的第一步,先用笔在和画稿同大的素描纸上构图、定位、造型,勾勒出一个底稿。这个底稿是整幅画的基础和框架。着眼于语文教学,语体层是文本赖以存在的土壤,由语言组合而成的语言、语段、句群到篇章结构及其体现出的形式、节奏是确定教学内容的重要依据。比如《安塞腰鼓》,“一锤起来就发狠了,忘情了,没命了……”“后生们的胳膊、腿、全身,有力地搏击着,疾速地搏击着,大起大落地搏击着。它震撼着你,烧灼着你,威逼着你。”几字一顿,频频出击,使语式自然激越、昂奋。如《沁园春·长沙》,语体层主要就是对于词这一文学形式的了解和感悟,词的开篇“独立寒秋,湘江北去,橘子洲头”便语序与今不符,词的上阕由一个“看”字总领,主要是写景,下阙由一个“恰”字总领,主要是抒情。诗词是中国传统文化中的瑰宝,要引导学生切实地掌握词相关的知识,提高鉴赏的能力。再如《老王》,这是一篇写人为主的叙事散文,作者用一种近乎白描手法的平实朴素的语言完成人物的刻画和情思的表达。

2 语象层

即再现层,“即教材文本语言构出的物象与事象、场景与画面、气象与景境等”,是教材文本展现的“语象世界”。②语象层即画面的构成要素,到底画的是花、鸟还是人物、风景?他们是如何组合的?比如,鸟是落在树枝上,落在人的肩膀上还是飞在天上?不同的组合有着不同的画面、场景。着眼于语文教学,以诗歌、散文为主的抒情类文本,以意象为语象世界的构成要素。就《沁园春·长沙》这首词来说,语象层主要就是对于意象,对于诗人看到的秋景的解读。在诗人眼中,“万山红遍”,这不是正象征了国民革命的热情吗?正是革命的“星星之火,可以燎原”。还有漫江、飞鹰、游鱼等等这一系列意象,表现出了秋景的壮丽多彩。“争”、“击”、“翔”、“怅”等动词的运用也十分精准得体,富有张力。例如:将“击”换成“飞”或者“冲”,都缺少了一种力量感,体现不出雄鹰的气势以及诗人博大的胸襟和意气风发的精神风貌。通过炼字,能真正的提高学生的听说读写的语用能力,提高学生的语言文字素养;而记叙性教材文本则以人物、事件、情节、场景等为构成要素。《老王》是一篇写人为主的叙事散文,主要记述了“我”和默存与人力车夫老王交往的几件事:在老王的车上闲聊,老王来送冰费用减半,文革期间送钱先生去医院不肯要钱,老王临死前来给作者家里送鸡蛋和香油。刻画了一个穷苦卑微但心地善良、老实厚道的“老王”形象。这几件事本身及其所构成的情节、场景就构成了这篇文本的语象层。

3 语义层

即表现层,“即教材文本负载的情感与理思、精神与思想、灵魂与生命,也就是教材文本的深层意蕴”,是教材文本内在的“语义体系”。③就绘画而已,语义层就是一幅画所体现出的情感态度思想。这一层次依托于前两个层次,是不能独立存在的。就《沁园春·长沙》而言,语义层主要就是情景交融,诗人一反文人悲秋的传统,看到的秋景是壮丽的、鲜明的,有着勃勃生机的,体现了一个革命青年的意气风发,抒写了诗人对国家命运的感慨和以天下为己任,蔑视反动统治者,改造旧中国的豪情壮志。这应该给各位青年学生以启示:青年就应该意气风发,学好本领,立志高远,不负韶华。再如,《老王》所表达出的作者一家对老王那种不幸者的关心、同情,对于一个社会底层人的愧疚。提出了一个引人深思的问题:社会应该以人道主义精神来关心不幸者。当时正是“文化大革命”时期,杨绛夫妇在那个荒唐动乱的特殊年代里受了不少苦,被认为是“反动学术权威”,经常要挨批斗。但是任何歪风邪气对老王都没有丝毫影响,他照样尊重作者夫妇。甚至在临死之前,老王还拖着病躯去给我们家送香油和鸡蛋。一般的知识分子经历了文革之后都会以自身的不幸去控诉,但杨绛这样一位世纪老人,她却将自己定位为幸运者,充满了对于一个不幸者———老王的深深同情与愧疚。“同是天涯沦落人”,杨绛的散文中闪过时代的影子,但更深刻的是对于人性的一种深入剖析。写这篇文章的时候,已经度过了动乱年代,她在追忆动乱年代遇到的这些善良的人们时更容易透过苦难,看到苦难年代里人性的光辉。

文本的三层次结构归根到底是一个整体,它们统一于某个文本中。作为一名教师,既要明白各个层次的区别,又要将其视为一个整体,不能将其人为的割裂开来,要做到收放自如。

注释

1曹明海,赵宏亮.《教材文本资源与教学内容的确定》,[J],语文建设,2008年第10期.

2曹明海,赵宏亮.《教材文本资源与教学内容的确定》,[J],语文建设,2008年第10期.

高中语文文本深度研读的三个层次 篇5

一、整体感知要以激趣为导向

解读文本,整体思维是关键。“整体感知”主要指全局思维和集聚意识,比如理清思路、概括要点和主要情感态度倾向等,抓住了这些,就抓住了牛鼻子,抓住了文本的核心要素,这对培养语文老师的核心素养大有裨益。

要以激趣为导向来助推整体感知,其最核心的就是要抓文本的主要矛盾,找到能激发自己兴趣的支点,并以此为内核,寻绎文本的其它细枝末节。如何激趣?这考量着教师研读文本的基本功和内在素养,比如在一些精彩的观摩课上,授课者在激发学生趣味、引导学生进行整体感知上可谓“八仙过海,各显神通”,有的就是一词或一句就能牵一发而动全身,例如教学苏教版必修二《金岳霖先生》一文,抓住了金岳霖先生是个“有趣”的人,就能够迅速切入文本,激发学生阅读兴趣。当然,具体的激趣方法还要因文体和文本的内容而定,不能定于一尊。

二、局部分析应扎实有效

分析的目标旨向是深入理解文本内涵,但反观现实,很多教师倾向于以泛泛的定论来代替具体的思维和情感分析,学生往往缺少亲身分析的体验,不太可能直抵文章的内质,无法修炼研读文本的“真经”和王道。笔者认为,局部分析要从几下几个方面做起:

(一)厘清文章脉络结构

图式理论告诉我们,文章有三种图式,其中形式图式或结构图式是文章的支架结构,它是勾勒文章主题思想和丰富内容的支撑点。结构分析的基本任务即是把握作者的思路、注意开头结尾、厘清层次段落,以及过渡和前后照应等等。作者的思路虽无形,但正是通过脉络结构将无形化为有形,才能让文章形神兼备。其实,文章无非就是通过记人、叙事、写景、状物以及抒情和议论等手段,来说理叙事,从而寄寓一定的情感和态度,不管是简单还是复杂,都是有法可依、有章可循的。具体而言,文章思路有两种,一种是纵式,一种是横式。纵式即文章是按照时间顺序或人的感知发展来建构文章的起承传合;而横式思路往往是以某一中心为聚集来选几件事,从而构建一个文脉,抑或以空间的共时性特征来遴选相关材料,从而表达一个事理。无论是哪一种,文章都不是字词句段的任意堆砌,而是有一定内在逻辑关系的有机体,其内在的关系如动静、主次、顺逆等都是其结构思路的信号词和风向标,只有抓住这次,文章才能层次分明;也只有领会这些,文章才会纲举目张,让读者心领神会。

(二)抓住内容核心要素

按照文体的不同,内容的核心要素也有所不同。记叙文的人物形象、事物特征,说明文中的简介和功能,议论文中的观点论据,诗歌中的意境等,小说教学抓住核心问题进行教学设计。这些要素是文章表情达意的核心载体,抓住了它们,也就领悟了文章的精髓。例如教学《最后的常春藤叶》一文时,教学设计中可以设疑:为什么说老贝尔曼画的最后一片叶子是“杰作”?围绕这个问题师生对话、探讨,调动学生思维的积极性,也容易探究出小说的主题、分析出人物的性格特点。

(三)聚焦文本写作技巧

写作技巧是高中语文文本解读的一个重要侧面,写作技巧使用的适切性和灵活性往往能决定文本思路、语言内涵能否深刻地流露在读者面前。借力一些修辞格,文本的主旨意象往往能由神见形,从而露出其“庐山真面目”。如虞世南的作品《蝉》就是借力托物言志的写作方法成文的,诗人以蝉喻己,凸显了自己虽身居高位但踌躇满志的人物形象。

三、综合分析需化繁为简

“教学有法,教无定法,贵在得法”,综合分析不是分析方法的大杂烩,而是根据文体特征、文本内涵、文本脉络的不同选用最适切的分析方法。教师切忌在综合分析时将各种方法简单罗列,不分主次轻重地形成一二三四和四乙丙丁,而是要回到文本,并从更高的层次把文本当作一个整体来审视,并从文本局部解读的“琐屑”中解脱出来,形成“看山还是山,看水还是水”的高层次理性认识。为此,笔者在日常教学中采用以下几种方法。

(一)审题引申式。文章的标题往往是“题眼”,再次审视它,作者可以默念出其和文本内在语言、内容及其结构的有机统一关系,比如有些议论文标题本身就是观点,真截了当,开门见山,但有些以疑问句式出现的标题,其文本本身就是在回答这个核心问题。

(二)寓意显现式。有些记叙文的事理往往潜隐在文本中,其主旨需要作者在回忆文本内容的过程中,结合自我的理解而形成情感认同。这些情或理往往不直接说出来,结尾也并没有画龙点睛的语句,因此读者需要从最主要的材料中提炼出最核心的观点。例如,名作《鸿门宴》即是通过“会前”、“会中”和“会后”的斗争形式,从而形成文章的中心寓意:通过鸿门宴上繁杂的斗争和戏剧性场面的描写,塑造了项羽和刘邦的迥异性格,从而点出成败的内因。

(三)弦外之音式。很多文章言在此而意不在此,需读者升化主题,跃迁境界。如名作《阿房宫赋》直观表达的观点是“灭六国者,六国也,非秦也。施秦者,秦也,非天下也”,但根据“后人”的感叹,其真正的要义实为提醒统治者要“爱人”,形成前事不忘,后事之师的治国策略,这才是文本的核心寓意之所在。

文本层次 篇6

关于文学文本层次的讨论, 前人的辛勤研究成果丰硕。我国的童庆炳在结合英伽登 (R.Ingarden) 的层次论和中国传统“言象意”三分法的基础上, 提出了自己的文本层次三分法: (一) 文学话语层面, 指呈现于读者跟前的具体语言系统, 包括语音、字形, 也包括字、词、句、段、篇构成的系统, 这一层面具有形象性、自我指向性、隐喻性等特征; (二) 文学形象层面, 即由文学话语引起读者想象及联想而形成的各种活生生的艺术画面; (三) 文学意蕴层面, 指的是文学作品所体现的精神、感情、思想等深层次的内容 (童庆炳, 2002:178-184) 。这种分类方法简明清晰, 内涵丰富, 在实际的文本分析中可操作性强。其分法呈渐进顺序, 符合文本分析的一般规律, 而将此顺序反过来, 反映的则是读者从更深入的层次把握和赏析文本写作的规律。对于散文译者而言, 在分析散文的三层次并在此基础上把握三者的关系, 对于做好翻译有指导性的意义。

本文以童庆炳的文本层次三分法为理论依据, 对刘世聪 (刘世聪, 2008:25—30) , 高健 (高健, 1986:95—98) 所作的The Faculty of Delight汉译本进行对比分析, 以探索文本层次论对散文翻译及其批评的适用性和操作性。选取的原文为英国散文及小说家Charles Edward Montague的短文The Faculty of Delight (篇幅关系, 只摘录前八句) , 为方便讨论, 现将原文附上 (句子编号为我所加) :

(1) Among the mind’s powers is one that comes of itself to many children and artists. (2) It need not be lost, to the end o his days, by any one who has ever had it. (3) This is the power o taking delight in a thing, or rather in anything, everything, no as a means to some other end, but just because it is what it is, as the lover dotes on whatever may be the traits of the beloved object. (4) A child in the full health of his mind will put his hand flat on the summer turf, feel it, and give a little shiver of private glee at the elastic firmness of the globe. (5) He is not thinking how well it will do for some game or to feed sheep upon. (6) Tha would be the way of the wooer whose mind runs on his mistress’s money. (7) The child’s is sheer affection, the true ecstatic sense of the thing’s inherent characteristics. (8) No matter wha the things may be, no matter what they are good or no good for, there they are, each with a thrilling unique look and feel of its own, like a face;the iron astringently coop under its paint, the painted wood familiarly warmer, the clod crumbling enchantingly down in the hands, with its little dry smell of the sun and of hot nettles;each common thing a personality marked by delicious differences.

一、对原文的文学文本层次分析

从文学话语层的语音上来说, 该文章以短元音居多, 语速较快, 且长句居多, 长句里多用逗号等隔开各小意群, 使得文章节奏在整体轻快的语流中显得错落有致。详细分析如下。

原文简短, 仅有367词, 却论述了一个“感知快乐的能力”如此之大的问题, 如不是笔力矫健、思维深邃, 是难以写出如此举重若轻的文章的。全文共12句话, 平均每句话有30.6个词, 高于英语书面语的句平均词数 (约25个) , 因此认为其句子较长, 多数句子为圆周句, 反映出作者所写的内容是基于深入思考的结果 (王佐良, 2004:102—103) 。共有8句话中采用逗号。句子的开头方式也变化多端, “以普通名词开始的有四句, 以人称代词开始的有两句, 以指示代词开始的有两句, 以介词短语开始的有两句, 以不定式开始的有一句, 以状语从句开始的有一句。在一篇短文章里, 有如此多样的句子开始方式, 再加上字词和短语的巧妙运用, 使文章读起来生动活泼, 韵味十足” (刘士聪, 2008:27) 。由于篇幅的关系, 这里挑出几个句子来进行分析:

第 (2) 句话承接第 (1) 句, 讲“感知快乐的能力”的时效性, 值得一提的是, 可以不用逗号隔开的完整句子被作者用两个逗号隔开, 却起了有趣的效果, 朗读起来有一停一顿的效果。除了逗号处停顿, 更可以在anyone后面稍加停顿, 然后以较快的速度接上“who has ever had it”, 体现出口语的特点。作者这样写断不是为了节奏而节奏, 我认为, 这样的写法反映了作者的思维进程, 先说“感知快乐的天赋”不会丢失, 进而对“不会丢失”进行时间上的限定, 说明是“直到生命的最后一天也不一定会丢失”, 再说是谁不会丢失呢?是那些一旦拥有了这种天赋的人。这样的写法层层叠进, 句子内部也藏有悬念 (比如说, 当我们读到“to the end of his days”时, 不禁要问这里的“his”指的是谁, 随之我们知道了是“anyone”, 进而知道是“who has ever had it”) 这样的句子把悬念留到了最后一个词语才得到破解, 不能不算是妙笔, 而如果单看不朗读的话, 很难看体会作者行文节奏的妙处所在。我们不妨把这句话改成一个不用逗号的句子:It need not be lost by anyone who has ever had it to the end of his day。改后的句子虽然意思没有改变, 但是在很大程度上抹杀了句子的可朗读性, 没有像原句一样在每个逗号前面都可以让朗读者进行声音的“着色”的可能, 也抹杀了原句层层推进的悬念感 (Lanham, 2005:102—118) 。

第 (3) 句讲的是感知喜悦能力是针对哪些事物发生的。这句话保持着口语的风格, 逗号的使用旨在舒缓语气, 增加节奏的层叠感, 更在铺垫悬念, 使得读者在阅读或者朗读的过程中直到最后一刻才看清悬念的谜底。注意作者在这里所采用的褒义的物象和词汇, 如“delight”, “lover”, “beloved object”。

第 (4) 句话讲的是感知快乐的能力有何具体表现, 这里用的是孩童的例子, 特别注意作者的选词用字“child”, “summer turf”, “a little shiver of private glee”, 意象明朗, 用词优美。

第 (5) (6) 句话承接上面一句, 讲的是感知快乐的能力不带任何功利主义的色彩, 注意用词诸如“game”, “feed sheep”, “wooer”, 特别是后一句, 充满调侃的语气。

第 (7) 句话再承接上句, 说明孩童感知快乐的能力到底是怎么样的, 用的是一个同位语结构, 词汇选用“sheer affection”, “true ecstatic sense”和“inherent characteristics”有一定的哲理性。

从文学形象层和文学意蕴层来看, 第一, 该散文整体形象轻盈明朗, 比如, 作者在遣词用语方面倾向于使用具有褒义感情色彩的词语, 如delight, glee, ecstatic, delicious等, 再如使用一些联想意义较为积极明朗的词语, 如children, artists, lovers, affection, summerturf, game, sheep, glow, knowledge, wisdom, nobility等;第二, 该散文又呈现出一定的思辨性和深刻性, 从作者使用的类比手法, 谋篇布局来看, 作者善于用形象的例子讲述深刻的道理, 也可从其选词用字, 比如inherent characteristics, exaltation, beatitude这些具有一定心理学、宗教等意味的词语看出作者的哲思。因而, 这篇文章是对人感知快乐的天赋的一种赞美。

二、刘世聪、高健译文的对比分析

先看题目的翻译。刘译:感知快乐的天赋;高译:喜悦的能力。高偏向直译, 刘对faculty进行了引申理解, 比较合理。

第 (1) (2) 句话的处理:

刘译:在人的心理能力中, 有一种是很多孩子和艺术家自然就有的。无论是谁, 一旦有了这种能力, 直到他生命的最后一天也不会丢失。

高译:在心智的各种能力当中, 有一种能力在许多儿童与艺术家是得来自然, 而且既曾得之, 便终身不应失之。

刘的处理方式是把两句分开来翻, 保持原文的句号。而高的处理办法则是把两句合为一句。刘的译法保持句子间的平等关系, 把原文中单独成句的第一句还以其总起全文的地位 (注意到下文作者以孩童为例展开的论述正是根据第一句中关键字children为线索的) 。而高译则用两个四字结构“既曾得之”, “不应失之”译出第二句话, 有古朴对称之美, 和刘译的平实形成对比, 但其第二个分句稍显得过长, “有一种能力……而且是……便终身不应失之 (的) ”和原文的节奏似有不称之处。

第 (3) 句话的处理:

刘译:这就是从某一事物, 或任一事物, 每一事物, 都能感受快乐的能力, 不是为了某一目的, 只是因为它就是这样, 这好比一个人喜爱一样东西, 不论它有什么特征他都喜爱。

高译:这就是那种对一件事物, 乃至对每件事物、件件事物感到喜悦的能力, 之所以感到喜悦, 并非因为此物是到达某种别的目的的手段, 而只是由于它的本身, 这正像一个情人觉得他所喜爱的对象真是十全十美那样。

在第三句的翻译中, 特别注意几个关联词的处理, 刘译用“这就是……都能……不是……只是……这好比……不论……都……”, 而高译则用“这就是……乃至……而所以……并非因为……而只是由于……这正像……那样”, 高的译文略显正式, 文气较重, 刘译更偏向口语化。两人在翻译“as the lover dotes on whatever may be the traits of the beloved object”时有所出入, 高把lover理解为“情人”, 因此这句话有“爱屋及乌”之意, 而刘则理解为一般的“喜欢一样东西”的人。从文内互文的角度来讲, 似乎高的理解更加准确, 因为下文提到“the wooer whose mind runs on his mistress’s money”, 因此, 此处的“lover”很有可能和“wooer”一样, 都与爱情有关。我们在上文已经分析了该散文的整体基调, 即从形象意蕴来看, 文章总体上是轻盈明朗的, 而落实到语言表达上, 文章虽多长句, 但意群间常用逗号隔开, 意群的字数不多, 因此中文的译文不妨删繁就简, 以突出原文的特点。从这一点来看, 刘士聪的译文单从字数上看比高健的译文少, 而且没有采用“并非因为此物”等比较文气的词语和句子, 而是采用了口语式的语言, 因而显得行文的节奏比较轻盈, 似更符合原文的特点。

原文:and give a little shiver of private glee at the elastic firmness of the globe. (见第 (4) 句)

刘译:在他感觉到具有弹性又很坚实的地球表面时, 他心里便产生一种快乐的冲动。

高译:觉得坚实的大地也有点弹性, 因而内心感到欣喜。

刘译把at理解为“当……时”, 高译理解为“因为”, 刘的译文更为平实生动 (便产生一种快乐的冲动) , 高的译文显得少了一点文学的形象性 (“内心感到欣喜”只是比较客观的叙述而已) 。

第 (5) (6) 句话的处理:

刘译:他不是在想要是在上面做游戏或放羊什么的该多好哇。那岂不是就像求婚者一心只想着女友的钱财一样吗?

高译:他倒没有考虑这草地对人们玩游戏或用来喂羊会有多大好处。如果是这样, 那就是一心只图钱财的那种求婚者的行径了。

注意到刘士聪的译文所用的语气词和他所用的反问句, 这都反映了译者的口吻。用“该多好哇”来翻译“how well...”来体现孩童的心理, 是一种不错的选择;用反问句也较好地反映了原文would虚拟语态的口吻。高健则皆用陈述语气, 特别注意在翻译第二句的时候选择了“行径”这个词。尽管这里作者写“一心只图钱财的那种求婚者”的用意是与孩童进行比较, 但是翻成“行径” (多用于形容不好的行为, 如无耻行径, 侵略行径, 程度都是比较高的) 在这里不大妥当, 和全文比较轻盈明朗的风格似乎有格格不入之嫌。

综上所述, 从对原文本三个层次的把握来看, 刘世聪比高健拿捏得更加准确, 其译文的选词用字及行文风格比后者更能反映原文的风貌。

三、结语

童庆炳先生的文学文本三层次论在散文翻译及散文翻译批评上有其独到的适用性和可行性, 该方法对原文理解分析可以起到很好的帮助作用, 有利于译者关注到再现原文“神采”的方方面面, 表现在“自下而上”地关注到选词造句对再现原文意蕴的重要性, 同时“高屋建瓴”式地在把握原文意蕴的基础上统领翻译风格及话语层的审美构建。因此, 我认为, 童庆炳先生的文本层次理论在重构原文“形”“神”的散文翻译实践及其批评中, 可以发挥具体而直接的作用。

摘要:本文以童庆炳所提出的文学文本层次论为指导, 从如何在目的语中重构原文之“形”而达到原文之“神”的角度比较了刘世聪和高健的The Faculty of Delight译本, 探索了文本层次理论在散文翻译及其批评上的实用性。

关键词:英文散文翻译,文本层次理论,The Faculty of Delight

参考文献

[1]高健.英美近代散文选读[M].北京:商务印书馆, 1986.

[2]刘世聪.英汉.汉英美文翻译与鉴赏[M].南京:译林出版社, 2008.

[3]童庆炳.文学理论教程 (修订版) [M].北京:高等教育出版社, 2002.

[4]王佐良, 等.英语文体学引论[M].北京:外语教学与研究出版社, 2004.

文本层次 篇7

摘要:“大学语文”课的主体内容是由一个个经典文本组成的,但是对经典文本的教学依然缺少对文本的微观分析。本文重提文本细读对经典文本阐释与教学的重要性,尝试构建“寻找文本的关键词句——寻找文本中的症候、断裂、空白点——走向文本深层与文化诗学”三层次文本细读教学模式,并从三个方面进行了深入的价值透视与反思,以期穿越时空的经典文本经过文本细读的烛照,发挥其在学生精神建构的当代意义。

关键词:大学语文;文本细读;价值透视

一、源于经典文本教学的困惑与反思

“大学语文”课的主体内容是由一个个的经典文本组成的,经典文本是具有原创魅力、并能经得住时间检验和历史涤荡的优秀文学作品,由于经典文本的内涵比普通文本具有更多的意义结构,并“沉淀着许多‘永恒的人文问题”,因而具有可阐释的潜力,并被不断阐释且常读常新。然而在“大学语文”课的教学中,对经典文本的阐释与教学却不尽人意。

首先,在教学理论上大多仍沿用社会历史批评方法,忽视文学理论方法的更新与多元化的理论视野。即无论面对哪种类型的文学作品,大都机械地、冷漠地、千篇一律地使用时代背景、作者生平、思想内容和艺术特色来进行格式化阐释与教学,至于艺术特色的分析也总是一个无足轻重的光明“尾巴”,缺少对作品美学意味的深入开掘。正如孙绍振教授所指出的:“在作者生平和时代背景、文化语境方面,他们一个个口若悬河,学富五车,但是有多少能够进入文本内部结构;揭示深层的、话语的、艺术的奥秘呢?”[1]其次,在实际教学实践中多数人徘徊在经典文本的外部,或者仅仅停留文本的浅层,无法进入经典文本深层人类精神的奥秘,学生自然也在千篇一律的教学中失去了对经典的热情与兴趣。最后是对语文教育最终目的迷失。语文教育的最终目的是促成学生的灵魂转向与精神生成,任何模式与变革,如果脱离这一最终目的,只能是缘木求鱼。

如何走出这一困境?如何让学生一步一步走进文本的深层,体验与揭示经典文本深层的人文问题,并影响学生的心灵追求与精神塑造?

我们认为“大学语文”课对经典文本的教学应引进加强文本细读的理论视野,从文本的细微处入手,达到对经典文本的立体与多层次的整体把握,进而实现语文教学的最终目的。

二、“文本细读”的理论依据及内涵

文本细读原是新批评理论中一种阅读经典文本的方法,也是一种文本批评策略。在英美新批评时代,文本细读主要是把视点集中于经典文本及文本的内部,为此不惜斩断文本与作者的生平与心理因素的联系,斩断文本与社会历史的关系,甚至排除读者的情绪反应。新批评的文本细读,致力于文本的语言、结构、意象、叙事、修辞、文体等细微因素,并对文本进行多重回溯性阅读,从而进入到文本深层的阐释空间,挖掘出其深层的象征意蕴。从根本上说,它是一种以文本为中心、以文本内部研究为特点的“文本批评”。

如果新批评的文本细读一味坚持自己“文本中心”与“文本内部”的本来立场,就有可能使它失去它在文学欣赏与批评的活力与丰富性。所幸的是新批评的文本细读,在之后的发展过程中不断被阐释学、接受美学、结构主义、解构主义、女权主义等理论所引进,并实施改良,变成一种细读方法对具体作品进行分析。它不再遵守“内部研究”的界限,而是根据意义生成的不同模式,从不同的角度寻找文本的意义。正如申丹所言:“英美新批评在20世纪上半叶倡导的‘细读方法,在20世纪60年代曾受到文体学、叙事学等新的形式主义流派的冲击,在西方20世纪80年代发生文化、政治批评的转向之后,‘细读方法更是被认为落伍过时,遭到冷遇。但进入21世纪以来,西方政治文化批评的激进氛围有所缓解,不少学者开始重新关注文学作品本身,‘细读方法也在西方以‘新形式主义的面貌逐渐复兴。‘新形式主义之‘新在于摆脱了传统形式主义将文本与社会语境相隔离的局限性。”[2]文本细读是源于新批评,但与新批评比却是更为宽广的一种文本批评策略。它不再把作者的生平排除在外,而是把文本纳入到社会文化语境中去考察。

“大学语文”课倡导的经典文本细读,高度重视学生对经典文本阅读的最原始的生动的丰富的艺术感受,引导学生从作品的语言、叙事、结构等形式的细微因素入手,去体味作品内在深层的象征意蕴;并联系作者的生平与社会语境,甚至把作者自己的其他文本与文学史的一系列文本联系起来,去探测作品深层的艺术奥秘。当师生一起一次次触碰到一个个丰富的意义矿井,并体验到一种探险和与文本、作者对话的乐趣时,一种快乐便在心底涌现。

三、“大学语文”课“文本细读”教学的实施

基于前述“大学语文”课经典文本教学中存在的问题与困惑,汲取文本细读理论精髓,结合笔者在“大学语文”课的教学改革实践探索,尝试构建文本细读“三层次”教学模式。

第一步:寻找文本的关键词句

文本细读必须对文本的词、句具有相当的敏感度,正如南帆所指出的:“文本细读就是沉入词语。”因为文本中一个词、一个句子在运用中的变化,都隐含着作者的艺术追求和文化的意味。因此,文本中关键的词语和反复出现的词语,不仅给我们提供进入文本深层的重要线索,也会引领读者进入到文本深层隐蔽的人类的生存状况或生存困境。比如鲁枢元先生从陶渊明诗文中三个关键词:樊笼、回归、自然,探求到陶渊明对于现代人走出生存困境可能产生的某些启示[3]。再如鲁迅的《伤逝》,整个文本先后也有一个出现频率极高(20多次)的词“空虚”(算上虚空),如果忽略了这一现象,也就意味着我们只会把注意力集中在女主人公子君的生存境遇及涓生的情感状态,因而无法打开文本隐含的另一个层面——涓生当时的生存状态。

文本的关键词是我们在细读中不得不给予足够重视的。把握住文本的关键词,还可以帮我们很好地找到进入文本深层的切入点。比如韩愈的《祭十二郎文》,细读文本,我们会发现文中在语言上反复在运用第一人称、第二人称,形成缺席的对话形式。缺席的对话,这种独特的形式在文本中的运用,表明了什么?如果它表明的是韩愈想与老成沟通的强烈愿望,韩愈想与十二郎沟通什么?以此为切入点,我们可以走进文本的深层。

第二步:寻找文本中的症候、断裂、空白点

文本细读还必须寻找与关注文本中的症候、断裂、空白点,这是我们进入文学经典深层的又一方法。症候最初由精神分析理论家弗洛伊德提出的,他认为症候往往是发掘精神病病因的突破口,如果找到症候背后的无意识就找到了治疗精神病的关键。同样在文学经典中,对作家创作心理动因尤其是无意识动因的揭示也必须依赖于文本症候的发掘,而揭示作家创作心理动因则是理解文本深层含义的关键。拉康继承了弗洛伊德的无意识理论,并从语言学的心理分析提出,文本中没有直接显现出来的东西和直接看得见的东西一样重要,甚至比直接看到的东西更重要。即我们不仅要看到文本中写下的文字,还要注意文本的空白、无、沉默,并从中把握文本的深层与隐性意义。

如何寻找经典文本的症候,蓝棣之的做法就是找到“文本的各种悖逆、含混、反常、疑难现象”,以此为突破口,寻找这些现象的意义。即不仅要看作品表面说了什么,更要挖掘它没有说什么,要考察文艺“在场中的不在场”、文本的“空白”、遗漏,从而寻找出深藏于最深处的现实意识形态的无意识结构。这对于我们解读文学经典,阐释、分析、评论经典文本,不失为一种可资可鉴的理论方法。比如司马迁的《报任安书》开头第一句“太史公、牛马走、司马迁再拜言”,古代书信的格式,开头先具列职官姓名。司马迁写这封信的时候,已经改任为只有宦官才可充任的中书令,但他仍以太史令的身份复信。探讨这一反常现象的原因,可以使我们进入司马迁复杂的内心世界——现实的宦官身份地位与士人精神追求的矛盾,体验他遭遇到的现实苦难和比现实苦难更为惨烈的精神苦难[4]。这样我们便由文本的反常进入到了司马迁的内心世界。

第三步:走向文本深层与文化诗学

文本细读首先是从文本的细微之处寻找对经典文本的突破,但最终是要一步步走向文本深层蕴含的人文问题。在文本细读的过程中,为了更好地进入经典文本深层,我们还需要进一步研究作者的生平资料,需要关注文本产生的社会历史文化语境,使得经典与文本之外的世界沟通与交往,同时还得关注文本与文本之间的内在联系:作家前后创作的文本之间的某种一贯性;不同时代或同一时代不同作家创作的文本之间内在继承与变革,从而实现由微观视野与宏观视野的融合。比如韩愈在《祭十二郎文》的深层,无意识地揭示了一个纵贯古今的悲剧性命题:人类在不可预知的命运中遭遇的“二难选择”——选择功名,就可能会失去亲情;选择亲情,便不能创建事业家园。为此韩愈在痛失侄儿之后决定选择回归亲情[4],“自今以往,吾已无意于人世矣。当求数顷之田与伊、颖之上,以待余年,教吾子与汝子,幸其成;长吾女与汝女,待其嫁,如此而已。”当我们追问韩愈真的从仕途返回亲情了吗?从他的生平资料我们知道,韩愈此后的官越做越大,由四门博士升迁为监察御史、尚书职方员外郎……。能够洞察、瞬间顿悟人类生存困境的韩愈,为什么最终没能听从心灵的呼唤,而是带着清醒的痛苦又回头步入了宦途,这也是这篇文本成为经典的另一真正原因——它揭示了人类一个千年无解的精神追问:在功名与亲情之间我们到底该如何抉择?为什么我们清醒之后,仍然不能听从心灵的召唤,而只能任由环境把我们重新推入万劫不复的宿命?带着这样的问题,我们不得不进入中国古代“士”阶层外在的社会历史文化语境对文本进行考察,这也是童庆炳先生近年来所倡导的“文化诗学”的文学研究和文本解读视角。“‘文化诗学就是要全面关注这三个维度,从文本的语言切入,揭示文本的诗情画意,挖掘出某种积极的文化精神,用以回应现实文化的挑战或弥补现实文化精神的缺失或纠正现实文化的失范。”[5]

四、“文本细读”的价值透视

对于源于新批评、后经多方发展改良后的文本细读而言,经过多年的教学实践探索,我们认为它的价值是不容忽视的,主要体现为三个方面的有机统一。

其一,教学方法与精神探索相统一

从教学层面看,文本细读是阅读、阐释经典文本的一种教学方法与教学模式,它不仅改变了一直以来独霸讲坛的社会历史分析方法的传统老路,又赋予了新批评“细读”理论以新的理论活力,也为大学语文经典文本的教学提供了新的视野。与其他教学方法相比,文本细读教学模式似乎更简单易行,具有很强的操作性[6],但当我们只停留在这个层面理解它时,就存在将其简单化的危险。由于它强调的是从文本的细微处寻找突破口,并逐层深入到经典文本深层的人类永恒的“人文问题”,最后再联系社会历时语境,深入揭示文本所体现得时代文化精神,因此,它又伴随着一种精神的探索,某种程度回应着社会转型期当下大学生现实生存中的种种精神困惑与精神追问。因此,文本细读的魅力更在于在细读教学的引领下始终伴随的师生内心的精神探索。

其二,知识积累与能力养成相统一

文本细读不排除知识积累,相反越深厚的知识储备与艺术修养越能使文本细读发挥出巨大威力——清晰洞察到文本深层生命密码。当然对学生来说,最初用文本细读方法阅读经典文本,首先是一种训练,训练学生对语言和美感的感受力、想象力、分析力、创造力与整体对经典文本的把握能力,进而发现和洞见文本深层人性的丰富性。长期的训练自然有助于阅读能力的养成,尤其是由文本的浅层抵达文本深层的能力。正如陈思和所言:“文本细读是一种能力,它可以帮助你阅读文学名著,帮助你透过文字或者文学意象,达到作品所隐蔽的精髓之地。” [7]

其三,文本细读最终使语文教育的工具性与人文性在经典文本中实现了统一

关于语文的学科定位问题,一个世纪以来一直存在着工具性与人文性之争。如何具体落实语文工具性与人文性的统一?仔细体会,文本细读使两者高度融合,并在一个一个经典文本的阅读中实现了统一。文本细读教学首先引领学生关注的是经典文本浅层的语言,继而引导学生对文本深层的“人文问题”挖掘,最终实现其对学生灵魂塑造。所以,在一定程度它沟通了实现着语文学科工具性与人文性的统一,真正实现着语文教育的最终目的。

参考文献:

[1] 孙绍振. 名作细读[M]. 上海:上海教育出版社,2006:2.

[2] 申丹. “整体细读”与经典短篇重释[J]. 四川外国语学院,2008(1).

[3] 鲁枢元. 文学与生态学[M]. 上海:学林出版社,2011.

[4] 秦朝晖. 祭文中千年绝调[J] . 名作欣赏,2006(4).

[5] 童庆炳. 文化诗学——文学理论的新格局. 东方丛刊[J],2006(1).

[6] 何云峰. 农科高校“三维互动”开放式教学模式初探[J]. 中国大学教学,2012(8).

[7] 陈思和. 文本细读在当代的意义及其方法[J]. 河北学刊,2004(3).

[本文系2012年山西省高等学校教学改革项目(2012086)和山西省教育科学“十二五”规划2011年度课题(CH-11080)的阶段性研究成果]

[责任编辑:陈立民]

(上接第4页)我们培养的一代又一代的学生正是我们国家一代又一代的建设者和接班人,学风影响着这一代又一代建设者和接班人的整体素质、整体质量。因而,学风就是质量。

这三点就是我这个老教育工作者的一点新的体会。供同行们参考。

最后,特别要提到的是,一年多来,以习近平同志为总书记的党中央出台了一系列政策措施,并在全国开展了群众路线教育实践活动。现在,党风政风社会风气正在净化、正在好转。这个好转,为学校学风教育、教风建设提供了一个很好的机会,要抓住机会整顿学风,建设更好的学风。这,也是我写此短文的目的。

注:本文为网友上传,旨在传播知识,不代表本站观点,与本站立场无关。若有侵权等问题请及时与本网联系,我们将在第一时间删除处理。E-MAIL:66553826@qq.com

上一篇:文本核心 下一篇:政策文本