师范院校音乐教育论文

关键词： 师范院校 声乐 戏曲 发展

在当前高校不断扩招的大背景下，艺术专业的招生也一年热似一年,而考生的专业基础却越来越参差不齐。造成这种状况的原因一是起于上世纪80年代中期的素质教育热使相当一部分学生从小较为系统地接受了某项艺术技能的培训，他们的专业水平较往年的考生有明显提高；二是艺术类招生文化课要求较低；三是部分考生到高二甚至高三才开始转学艺术，其专业基础十分薄弱。今天小编给大家找来了《师范院校音乐教育论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

师范院校音乐教育论文 篇1：

地方戏曲在师范院校音乐教育中的传承与创新探究

摘 要：在声乐艺术发展中，歌曲和戏曲的发展一直是相互影响的，特别是在我国长期的历史发展过程中，传统民族声乐发展总是和传统戏曲的发展相互结合，存在着伴生性，各地民歌也往往与地方戏曲存在一定的交叉相似性。因此，在师范院校音乐教育中，教师不能忽视地方戏曲在教学中的重要作用。

关键词：师范院校 地方戏曲 音乐教育 传承 创新 DOI：10.12278/j.issn.1009-7260.2020.14.023

文章首先指出师范院校音乐教育与地方戏曲之间所具有的相互借鉴、传承发展关系，其次明确地方戏曲在师范院校音乐教育专业中的传承与创新要求，最后结合职业院校音乐教育分析如何实现传统地方戏曲的有效学习和应用，以实现在声乐演唱、表演及创作方面对地方戏曲的传承创新。

一、师范院校音乐教育与地方戏曲之间的联系

1.相互借鉴的关系

受社会条件、历史条件、人文因素的综合影响，音乐教育与地方戏曲在创作取材上有着一定的同质性，这样就满足了其在创作内容的取材上相互借鉴的发展可能。同时，音乐教育与地方戏曲存在相似的声乐审美需求，因此在创作的表现风格、审美风格上异曲同工，为相互借鉴提供了可能。而且，传统地方戏曲的群体性演唱特色所形成的流派，也呈现出非常明显的多样化发展态势，存在着非常丰富的表现形式，这又为个人音乐表演提供了可借鉴的形式。

2.传承和发展的关系

在现代社会，音乐教育与地方戏曲的融合是对戏曲这种传统文化的传承与发展，特别是一些地方戏曲已经被列入国家非物质文化遗产名录，更加需要加以保护。我国音乐和地方戏曲具有相同文化根源的內容。例如，结合传统戏曲元素所创作的歌曲《断桥遗梦》就具有明显的戏曲特征，在曲调上虽然结合了戏曲元素，但整体曲式结构比较稳定，依曲唱词能够唱出中国传统文化的意蕴。因此，在开展音乐教育时，教师有必要将地方戏曲与音乐教育进行融合，让学生通过学习地方戏曲了解我国的传统文化艺术。

二、地方戏曲在师范院校音乐教育中的传承与创新要求

1.创新思路，推动职业院校音乐人才培养

职业院校音乐教育的目的是培养新时代音乐创作和表演人才。在当前的音乐教育中，特别是民族声乐教育及流行音乐教育中，往往融合了一些美声方面的练习方式，但是却忽视了我国传统音乐艺术所具有的独特魅力。从当前来看，一些戏曲化的元素在声乐表演中的应用往往可以引发听众更多的共鸣，这代表着大众对传统文化价值的认同。因此，在职业院校音乐教育中，教师要对地方戏曲有更多的了解，收集地方戏曲资源，加强对传统地方戏曲元素的分解，明确地方戏曲元素对于音乐教育的作用，在教学中从多个层面融合地方戏曲的应用，在注重实用性的同时加强对传统文化的传承，使学生产生音乐创新发展的动力。这样才能使我国音乐教育获得全面的创新和发展，与戏曲文化传承产生均衡的发展成果，进而使地方戏曲和现代声乐创作、音乐表演相得益彰。

2.辩证思考，实现对地方戏曲元素的转化应用

当前，在职业院校音乐教育中，教师需要采取辩证的思考方式来对待地方戏曲元素，并结合音乐教育的需求来创造性地应用地方戏曲元素。首先，传统地方戏曲元素需要一定的转化后才能有效应用于音乐教学中。其次，传统地方戏曲元素中，一些表演行为过于偏重“演”，这些元素并不能直接作用于现代民族声乐的演唱上。这是因为现代民族声乐的表现还是集中于“唱”，因此需要教师有侧重地采取实用性评判标准，客观地融入传统地方戏曲中的相关元素。这样，将有助于现代民族声乐作品的丰富艺术表达，并且不偏离民族声乐本身，对于音乐教育来说有很强的实用性意义。

三、地方戏曲在师范院校音乐教育中的传承与创新策略

1.开发地方戏曲资源，开展声乐编创教学

在职业院校音乐教育中，声乐编创是较有难度的一项内容。从近些年来看，很多带有戏曲元素的歌曲都获得了大众的普遍关注，因此在音乐教学中，教师要加强对地方戏曲资源的开发，开展声乐编创教学。比如，对基于传统戏曲的内容资源要进行深度挖掘，并在作曲上借助我国传统戏曲的曲调特征，将民族化的声乐创作融入非常稳定且具有民族特点的曲调中来，构成戏曲创作的曲词关系，这能为现代声乐创作提供可以直接参考的曲调创作依据。这样既有助于科学地展现出现代声乐作品自身的民族性，又能增强其在声乐表现上的适应性。也就是说，传统地方戏曲在声乐创作上，特别是在编曲上为现代声乐探明了道路，选择适宜我国汉语文化环境下的作曲方向，可以为推进职业院校音乐教育提供新的参考。

2.学习戏曲板式变化，促进民族声乐教育发展

音乐创作要立足我国的文化艺术环境，并适应汉语文化环境下的艺术创作环境，适应我国大众的审美需要，这就要求音乐专业学生系统学习传统地方戏曲的板式发生改变。地方戏曲中存在导板、散板、慢原板等不同板式，在现代声乐的创作和表演中，这些都能够被引入其中，呈现出非常适应于歌曲情绪变化的板式，达到非常好的情感渲染效果，并彰显非常强的艺术表现力。例如，歌剧《江姐》中有一段是“我为共产主义把青春贡献”，就结合戏曲的板式变化形成了从慢板到中板，并在歌曲中段部分形成了紧拉慢唱的形式，类似戏曲演唱手法，具有较强的艺术表现力。

3.学习戏曲审美特征，强化音乐教育感情渲染

传统地方戏曲在长期发展的过程中，形成了“平和”“中正”“典雅”“会意”等一系列的声乐审美标准。而一些民族音乐借鉴戏曲元素也可以强化观众审美体验，如歌曲《梅兰芳》，在创作时就增加了梅派唱腔的特色，完善了歌曲的音乐形象，使得歌曲具有韵味的同时，再现了大师的风采。在职业院校音乐教育中，教师可以通过引导学生欣赏地方戏曲来感受戏曲中的节奏变化、情感变化、演唱变化等，形成知识的迁移，并应用于音乐学习和创作中。

4.借鉴地方戏曲演唱技巧，提升声乐表现教学效果

传统戏曲中有着丰富成熟的演唱技巧，可以说，传统戏曲在其演唱技巧上构成了对现代民族声乐演唱技巧与演唱方式的有效引导，启迪了现代民族声乐作品的创作，并且为现代民族声乐发展提供了经过实践验证的一整套适应于汉语环境的演唱技巧体系。这样的引导和示范作用是其他声乐表现形式所不具有的。从职业院校音乐教育的角度来看，地方戏曲演唱技巧为现代民族声乐演唱教学进行了引导和铺垫，特别是对于现代民族声乐中音色变化、速度变化、强弱的对比、情绪渲染上的演唱技巧提升来说有重要的作用。这些演唱技巧都是参考了传统戏曲中的一些已经相当成熟的演唱技巧，构成了一定的演唱基础。

综上所述，在师范院校音乐教育中，教师要善于发现和创新，从我国传统文化艺术中寻求新的教学思路和教学手段。要继承我国传统地方戏曲艺术在声乐创作、声乐表演上的优势，重视其民族性特色，使音乐教育实现多样化、民族化的发展，进而让学生不断提高音乐审美能力和创新能力。

参考文献：

[1] 顾大海《淮北大鼓的发展及其进入安徽高校音乐教育的必要性》，《蚌埠学院学报》2019年第6期。

[2] 方迪星《鄂南地方民歌戏曲社会生态状况及传承研究》，《湖北师范大学学报：哲学社会科学版》2020年第3期。

[3] 王晋《广西本土民歌和地方戏曲在高校声乐教学中的应用研究》，《艺术教育》2019年第8期。

[4] 严锦隆、邵萍《高校传承与弘扬戏曲文化路径研究——基于扬州清曲的思考》，《艺术研究》2020年第2期。

[5] 陈瑶《游戏教学法在对外汉语教学中的应用研究》，《科教文汇》2020年第3期。

[6] 张洁《“翻转课堂”教学模式在对外汉语教学中的应用分析》，《吉林省教育学院学报》2019年第12期。

[7] 刘林燕《“互联网+”背景下的对外汉语教学新思路》，《陕西教育》2017年第12期。

[8] 陈静、朱智秀《歌曲歌词在对外汉语教学中的运用探究》，《文学教育》2018年第10期。

作者：余授渔

师范院校音乐教育论文 篇2：

师范院校音乐教育专业实施分级教学的建议

在当前高校不断扩招的大背景下，艺术专业的招生也一年热似一年,而考生的专业基础却越来越参差不齐。造成这种状况的原因一是起于上世纪80年代中期的素质教育热使相当一部分学生从小较为系统地接受了某项艺术技能的培训，他们的专业水平较往年的考生有明显提高；二是艺术类招生文化课要求较低；三是部分考生到高二甚至高三才开始转学艺术，其专业基础十分薄弱。在师范院校音乐教育专业技能课中实行分级教学，为不同起点的学生确定不同的教学进度，对学有余力的学生提高培养目标，使基础薄弱的学生全面发展，真正做到因材施教，打造学生自主学习和个性发展的平台，对促进教学改革，真正提高人才培养质量具有积极的意义。为此，笔者提出如下建议：

第一，按学生的专业基础可分为4个～5个级别，一级最低，逐级递增，以级别决定上课方式。一级上大组课；二级上小组课；三级上个别课，一至两名学生一节课；四级每周1名学生一节课；五级可增至每周1名学生两节课。具体做法可视院系的师资和招生情况决定。新生入学第一个月即进行分级考试，以后每学期以期末考试成绩为依据进行分级，采用末位淘汰降级、首位升级的办法进行级别调整。这样既解决了师资力量不足的问题，将教师从繁重的教学任务中解脱出来，同时也可以调动学生的学习积极性，保证教学质量。

第二，为不同级别的学生确定相对固定的教材，不能按传统的“师授徒”方式，即教师根据学生的具体情况，结合自己对音乐的理解、经验和特点进行即兴教学。传统的教学方式虽然看起来很方便，但随意性太大，不利于提高学生的整体素质，更不利于教学管理。因此，给不同级别的学生规范一个相对固定的教材范围则是一个可以两者兼顾的办法。以钢琴教学为例，从演奏技巧的培养出发，学习的内容至少应包括练习曲、小型乐曲、奏鸣曲、复调作品等四种类型。考核的时候要全面要求，每种类型都必须准备一首备考曲目，临考再抽取一到两首参加考核。这样就避免了为期末取得好成绩，一学期只弹奏一首曲目的现象。

第三，重视专业素质的提高。师范院校音乐教育专业教学改革的目标是既要保证学生获得扎实的专业知识，又要突出培养学生的实际运用能力、教学能力，这就要求学生既要有一定的专业技能技巧，又要有较广的专业知识面。采用分级教学之后，在专业课的教学内容中一要有“精练”的曲目，以加强学生的专业技能；二要有“泛练”的曲目，用于扩大专业知识面；三要有大量熟听熟记的曲目，以进一步扩大学生的眼界，提高其整体素质。前两项可以在修订专业技能课的教材和教学大纲时作出明确规定，而最后一项一定要在专业基础课中另外开设一门“名作鉴赏”课，并分出声乐、钢琴、舞蹈、器乐等专项，分别给出2个～4个学分。为了让学生和教师都充分重视这门课程，可以将其作为专业素质修养课程。

第四，制定考查标准。相关教育行政部门应该联合地区范围内的有关高校，制定各专业学科的分级教学大纲，明确不同级别要达到的教学目标，并制定相应的考试大纲，明确各专业技能课分级教学的考查标准，建立完善的考核体系。要按照各专业学科的分级教学大纲，建立各专业学科分级的曲目和曲库。只有这样，才能引导师范院校音乐教育专业技能课分级教学有序、有效地进行。

（作者单位：湖北师范学院音乐系）

[责任编辑：张 敏]

作者：徐晴岚

师范院校音乐教育论文 篇3：

师范院校音乐教育的德育渗透及实践路径探索

摘要：在师范院校的音乐教育中结合德育教育，使学生不仅提高了音乐艺术水准，还能培养良好的思想品德，提高个人综合素质。因此，在师范院校的音乐教育中渗透德育教育极其重要意义，亦是势在必行的。师范院校要采取一系列相关教学措施和方案，将德育在音乐教育中进行有效开展，使学生的爱国主义情怀和高尚道德品质在音乐课堂中充分体现。本文将以玉林师范学院为例来探索音乐教育的德育渗透路径。

关键词：师范院校;音乐教育;德育;渗透;路径

引言：在当今教育领域中，音乐教育是素质教育当中不可或缺的一部分，音乐教育能够培养学生的审美能力，提高学生的艺术鉴赏和创造水平。而德育教育目前也是各师范院校的重要的教学目标，德育教育在音乐教育领域的开展也逐渐受到重视，各院校应明确教学理念，创新教学手法，使德育教育与音乐教育得到有机融合，加强培养学生的音乐艺术水准，提高学生的文化修养，促进学生养成良好的思想道德品质，为学生成为未来社会全面发展的高素质人才打下扎实的基础[1]。

一、在音乐教育中渗透德育的意义

（一）提高学生的审美意识

相对于枯燥繁重的其他学科来讲，音乐课程对于师范院校的学生来说，是能够减轻压力，放松心情的有效途径之一，通过培养学生的音乐兴趣，使学生在音乐教育过程中体会快乐，产生情感共鸣，逐渐加强审美意识，提高个人综合素质，有利于德育教育的开展。例如，我国著名音乐作品《春江花月夜》，体现了中華民族劳动人民的高尚思想和文化情怀，在教师的引导下，学生在音乐中感受音乐的美，体验音乐所带来的震撼，并将音乐的理论知识、技巧方法、乐曲背景以及学生的内心情感进行有效结合，提高学生对“真”“善”“美”的感悟能力，提高鉴赏水平和审美意识。

（二）培养学生良好的行为规范

音乐对人有着潜移默化的影响，音乐带给人们的喜悦和忧伤等情绪和心态都会通过行为进行表达，学生在音乐的感染和熏陶下，能够及时树立正确的行为意识，端正行为态度。音乐教育多数以声音或乐器为教学载体，在教学过程中，将思想与行为进行结合，并逐渐养成高素质的音乐情怀，在音乐的优美旋律和明快节奏中，使学生感受心灵的碰撞和情感的释放，从音乐中获得愉悦的心情，培养自身积极乐观的学习态度，打造健康的心理环境，从而养成良好的行为规范。

（三）培养学生爱国主义情怀

大学生不仅要完善学业，学习专业理论知识和相关实践操作，还要具备高尚的道德思想和爱国主义情怀，这对于培养师范类人材的玉林师范学院来说显得尤为重要。在培养大学生思想道德文化体系中，爱国主义情怀是教育重点，在玉林师范学院的音乐教学过程中，利用学习爱国主义音乐作品，让学生感受祖国的发展历程和人民的爱国情怀，体会当代幸福生活的来之不易，使学生加强爱国主义的思想建设，并付诸于行动，将来为社会和国家贡献一己之力。

（四）提高学生的道德情操

音乐在培养学生道德情操方面的优越性是其他学科无可比拟的，音乐具有独特的旋律和节奏，是一门对美进行塑造的艺术，音乐能够净化人们的心灵，培养道德情操。作为师范学院的学生，通过高质量的素质教育，提高自身的动手能力和实践能力，音乐教育通过音乐整体形象，使学生体会丰富多彩的思想情感世界，并能主动进行探索和创造[2]。

（五）加强学生之间合作交流

音乐教育不仅能使学生绽放个人风采和魅力，同时也能培养学生的团队合作精神以及交流能力，也能加强人与人之间的情感交流，使学生之间的矛盾问题得以有效解决，逐渐培养学生的开朗性格和宽容心态，加强学生的人际交往与团结合作能力。例如在进行团体合唱训练的过程中，学生要团结一致、齐心协力，听从指挥，各声部之间相互配合才能完成曲目演唱，这对培养学生的协调性、团队意识、集体荣誉感等起到至关重要的作用。

二、在师范院校音乐教育中渗透德育的具体策略

（一）利用音乐教材中的德育因素开展德育工作

在师范院校的音乐教育工作开展过程中，要充分挖掘音乐教材中的德育因素，结合学生的实际需求和个性特点，明确德育工作结合点和切入点，将德育思想和内容通过优秀的音乐作品，准确的、高效的渗透给学生。而学生通过音乐优美的旋律、明快的节奏以及丰富的主题去感觉意境，来增强自身的审美能力，形成高尚的道德情怀。因此，音乐的艺术美感培养与德育教育是密不可分的。例如，教师在教学生演唱《黄水谣》时，通过对歌词的阐述和背景介绍，让学生了解歌曲的时代背景，了解时代信息，通过音乐语言形式培养学生的爱国主义情怀，提高学生的社会责任感。

（二）探索丰富的教学方案，加强德育的渗透

在师范院校的音乐教学过程中，各院校要不断探索科学、丰富的教学方案，创新教学手段，以灵活的教学方法、多元化的教学课堂与德育教育进行有效衔接，培养学生创新思维和探索能力，将德育思想向具体事宜进行转换，并延伸到日常学习和生活当中。音乐教师要确立学生的主体地位，以学生的兴趣为根基，加强师生之间和同学之间的互动交流，多为学生创造良好的音乐表现空间和条件，并将德育工作贯穿其中，使学生的音乐专业能力和德育能力均能得到有效培养[3]。例如，学生在学习《崇德向善好风尚》《爱就在身边--志愿者心中的歌》这类歌曲时，教师可在音乐课堂上利用新媒体设备进行教学，学生通过观看音乐短片，对歌曲有更深入、更全面的理解，在歌曲中学习无私奉献的精神，培养自身高尚的道德品质。通过丰富的音乐教学手法，不仅能够提升学生学习音乐的兴趣，还能培养学生对真善美的辨别能力，使学生通过艺术的传递培养道德品行。

（三）在教学过程中体现爱国主义思想

音乐的教学形式不同于演讲以及政治报告，对学生的教育形式是相对感性的，具有鲜明的艺术形象，使学生在接受音乐相关知识传输和思想教育的同时能够感受其中的乐趣和音乐的魅力。因此，在音乐教学过程中，开展爱国主义情感培养，是相对有效的途径之一，教师可通过一些具有爱国主义情怀的民族音乐，让学生感受音乐的精髓，逐渐树立正确的道德观。例如，我国经典的民族音乐《珊瑚颂》、《东方红》等，充分反应了人们的社会生活和思想情感，这些歌曲陪伴人们走过艰苦奋斗的年代，是具有历史性的宝贵财富。激励人们不怕艰难险阻，勇往直前。教师将这些民族歌曲融入教学当中，可将爱国主义情怀向学生渗透的更加自然和完全。

结论：综上所述，在师范院校的音乐教育中渗透德育工作是势在必行的教学任务，在音乐教学过程中，教师要利用音乐教材中的德育因素进行德育工作的开展，使学生的德育培养更加细致和具体;院校要探索丰富的教学方案，加强德育的渗透，使学生在提高艺术水准的同时培养良好的道德品行;要在教学过程中进行爱国主义思想的体现，树立正确的道德观。未来成为社会上高素质、高文化、高品行的全能型人才。

（广西玉林师范学院 537000）

作者：陈凌