关键词:
工业美学(精选八篇)
工业美学 篇1
第一种类型是一些灵活性的重工业。第二种类型是一些大企业轻工产品的生活;第三种类型是比较成功的,有自己品牌的一些产品,它需要有一些自己的代表形象的有地位的厂房,或者是一些代表性的建筑。
在上海的临港新城,整个的规划包括它的投资的想法,就是在这个重工业区,分了几种不同类型的厂房。第一类就是标准化的重工业厂房,对这些厂房进行一个集中设计, 使它的空间相对比较灵活,让一些企业在这儿进行租赁或者是购买以后再入住,再进行生产。
我们给临港新城的业主做了非常多的厂房设计,比如说这一类标准化的厂房,我们把它分成几种类型,分成几个区域,各个区域都有相应的识别性。这是它的第一期,是最早建的厂房区域,整个区域通过蓝色和白色的线条,把所有厂房大大小小的建筑进行了有机的结合和联系,这一块大概是在8年前完工并投入使用的。这个区域的尺度非常大,所以方向的识别性和它的各个单体如何进行定位是非常重要的。
第二种类型是一种轻工业。轻工业区别于重工业,它没有那么多的生产设备,是以组装为主的。在这里可以看到两个红点表示的项目的位置,它们相对来说离上海的市区更近一点,所以它对于整个城市关系的要求, 以及它的一些形象上的要求要比重工业厂房更高。
这两个项目是不同的类型,左边是浦江高新区,里面建了很多楼,这些楼也是以出租或者是销售的方式来吸引企业入住,它相对也是比较灵活的,但不是为了某一个品牌定制的产品类型。右边这个是中国电信的园区,整个园区都是为中国电信定制的,它的园区和使用方式都是一个定制的产品。
这两个项目跟重工业建筑有一定的区别,它们更注重跟城市的交流,或者是一种城市的空间感。所以第一步从业主方面,包括我们自己设计的时候,都希望整个区域有一个城市空间的中心,然后通过这个中心来组成一个园区的组织。
第三种类型,就是依托于比较出名的产品,或者说一些品牌,来进行设计的它的一些独立使用的作为代表性的建筑。第一个介绍的是大家都比较熟悉的三一重工,由于它的一些大型机器、设备的生产在国内也是比较出名的,它本身也是需要有一些对它的企业形象有识别性的主要的建筑体。整个区域我们进行了整体的规划,可以看到大体块的都是以厂房为主的,中间一块是一个生活和办公接待区,有非常多的员工都是就近在这里进行居住和生活的,所以可以看到当中有非常多小体量建筑。工业建筑的交通流线是非常重要的,这是它的一期,把交通流线分成了运输和人行走的区域。左边这一块是物流的区域,它的尺度都比较大,右边是人行的区域,中间这一块的很多小房子是它的居住区。
另外我们举在德国的例子。如何把它的品牌和这个建筑进行一个有机结合,现在是一个比较大的课题。
工业设计美学的应用与影响论文 篇2
一、中国传统美学在工业设计中的作用
(一)使产品外观更加完美
中国的传统美学中的各个文化表现手法都是比较完美的,将人物、景物、文学作品中的情景进行加工刻画、深层次描绘,真正将创新的手法进行运用,使工业产品的外观表现效果增强,真正将内部与外部的建设实施标准加强。使内部的设计效果能够增强,并且使外部的消费者的满意度增强,真正了解消费者需要的是什么,并且按照消费者的意图将传统美学中的可取之处进行加工运用,这样才能真正将自身的表现效果增强,使传统文化中的强烈、浓厚的色彩底蕴进行加工建设。
(二)使中国传统文化得到有效传播
将传统美学中的可用部分进行加工运用,在进行工业设计过程中,使自己的表现手法增强,真正让消费者在运用过程中感受到传统文化的魅力,才能真正将这些精神的产物进行有效的关注,在长期的工业建设设计过程中,将层出不穷的传统美学的表现手法进行运用,将消费者的眼球吸引住,使他们对工业产品上的传统美学艺术进行自主研究,能够真正将我国从古至今的文化建设的伟大魅力表现出来。
二、中国传统美学在工业设计中的应用研究
(一)传统文化的选择
将中国传统美学进行有效运用,抓住适合自己经济、文化全面发展的传统美学事项进行运用。这就需要工业企业策划人员能够真正将传统文化中的各个项目进行有效研究,只有真正对传统文化中的内涵有深刻了解了,才能将自己的建设思路进行有效建立;将历史人物、文学作品中的场景进行运用,必须结合自身产品的实际表现效果来进行协调运用,比如将爱国主义的人物、征战南北的古代战争场面进行运用,将重要的信息呈现出来,用它的思想意图来表现工业产品的表现意图,使消费者能够一看就明白,真正将自身的发展与传统美学的魅力相结合,使建设性的思路能渗透到表现手法中去,使消费者能够将此工业产品视作首选目标。
(二)经营事项的研究
当然,工业生产建设还是以经营发展为主要目标的,将传统美学进行有效运用,能够有效带动工业经济利益的提升。在进行长期建设过程中,应该将时刻转换思路的建设方法进行运用,真正将自身的文化建设在丰富多彩的建设过程中,得到创新发展,将灵活创新的方法进行运用,使经济经营事项得到有效提升,还表现在为传统美学渗透的工业产品找到一个更好的销售渠道,使内部的工业建设与文化提升能够被更多的人认识到,真正将自己的品牌进行全面性的扩展渗透建设,使整体的建设机构能够不断进行提升,使更多的消费人群能够感受到传统文化的魅力所在。
(三)传统美学的创新应用
上面已经讲过传统美学在经营销售中的创新应用,下面说一说传统美学在整体工业设计中的创新应用标准。
基于对传统文化的了解,结合我国的节日活动的开展进行有效呈现,比如在端午节的时候,工业产品可以有屈原的想象进行呈现,使消费者能够亲身感受到端午节与屈原的结合魅力所在,将传统文化的内涵表现出来,真正通过自己的语言与创新的画面来解释,从而能够接受这项工业产品;在进行自己的思路转变过程中,将跨越式的历史时代表现出来,真正将自己的创新产品转换与历史事件进行结合,使产品的场景描述能够突出自己的思想,更加有吸引力。
三、总结
对自己的工业产品进行归纳整合,真正将自身的建设标准进行提升,使中国传统美学进行有效渗透,这样能够将消费者的心理进行吸引,并且使他们认识到中国传统文化的博大精深;另外进行创新手段的运用,结合实际情况,真正将经营手段与呈现方法相结合,使自己的工业产品的魅力能够进行跨越式的提升,让更多的人能够感受到传统文化的魅力,从而能够使自己的产品销量得到有效提升。
第2篇:试探艺术设计美学原则在工业设计中的应用设计美学作为具体设计实践的指导思想,对人们的设计进行规范,以求达到理性审美与情感归属的统一。结合工业设计的特点,笔者将从功能原则、经济原则、科技原则、艺术原则、合理原则结合工业设计经典案例进行分析。
一、功能原则
产品的功能是指产品符合目的性、规律性的功用和效能。人们通常用功能和形式是否相统一来作为评判一件工业产品好坏的标准。以可口可乐经典瓶型为例,其整体造型据说来源于女性柔美的曲线,简洁大方,形体自然而优美。瓶口采用圆环状,表面光滑而富有玻璃质感。作为直接与消费者口部接触的地方,这样的设计一方面可以避免棱角对口部皮肤的伤害,另一方面玻璃这种冰凉的质感又与可口可乐饮料的口感相呼应。同时可口可乐瓶身的下半部分设计成凹形,有利于消费者抓握。这种集功能与审美一体的设计使它成为工业设计的经典之作。
二、经济原则
产品设计师必须从消费者的利益出发,在保证质量的前提下,研究材料的选择和构造的简单化,减少不必要的劳动,以及增长产品的使用寿命。在现代社会自然资源极度紧张和环境污染加剧的情况下,设计师要具有社会责任感和使命感,立足整体环境,从企业和用户的角度出发,设计出既符合现代审美趣味、功能要求又合乎经济原则的产品。以日本设计师设计的纸质餐具为例。该餐具采用再生纸作为原料,降低了企业生产成本的同时减少了对环境的损害,外形简洁优雅大方。乳白色的配色让消费者感到温馨舒适而又干净卫生。相对于常见塑料餐具而言,消费者在使用纸质餐具时会感到为保护环境做出了贡献有一种成就感和喜悦感。
三、科技原则
工业产品设计这种严谨的设计属性使得其必须含有科技成分。设计的内涵就是创造。工业设计要与科技发展结合起来,以技术为载体,以生产、生活为中心创造出既具有科技水平又合乎美学规律的产品。以苹果手机为例,在其出现之前,诺基亚始终牢牢把握着手机行业的龙头地位。全触屏手机也有出现,不过其灵敏度低,反应慢,屏幕易碎。其应用也仅仅限于手写和部分页面切换。对这种技术的利用率极低。苹果手机采用Multi-Touch(多点触控)技术,这在触摸屏的应用上是一个跨越式的创新。以前的手机只能支持单点触控,也就意味着这当消费者的两个手指同时放到屏幕上,手机只能识别其中的一个焦点。而苹果的多点触控可以实现两个以上的焦点识别。这就为照片放大和缩小的操作还有其他很多动作提供了便利。同时苹果的软件设计也是别出心裁。举例来说,以前我们是用拖动项目条来实现页面滚动的,而苹果手机则可以根据用户滑动屏幕时力度的大小来调节页面滚动的距离。诸如此类的人机交互式的创新和技术的革新使得苹果在短短的两年时间内超越了占据手机行业领头羊位置几十年的诺基亚,成为了全球手机出货量最大的公司。
四、艺术原则
工业设计产品必须要通过其美观的外在形式使人得到美的享受。现实中绝大多数产品都是满足大众需要的物品,因而产品的审美不是设计师个人主观的审美,只有具备大众普遍性的审美情调才能实现其审美性。产品的审美,往往通过新颖性和简洁性来体现,它必须是满足功能基础上的美好的形体本身。工业设计所追求的形式和功能相统一的终极目标也是需要我们在艺术方面做出更加切实的努力。这需要设计师综合心理学、生物学、美学、哲学等各学科知识,对于所将设计的产品进行严密的市场调研和SWOT分析,而后进行设计实践。
以斯堪的纳维亚国家的现代设计艺术为例,其设计艺术融合了自己的文化特征,并结合自己的自然环境和设计资源形成了极具人情味的设计语言艺术。丹麦便是其中的典型代表。丹麦设计师主张传统的设计风格和功能主义相结合,创造出既简洁明快又富有情感色彩的作品。例如保罗·汉宁森设计的PH系列灯具,在使用钢管等新兴材料融入设计的同时注重使用者的感受。其灯罩是由多个独立的灯伞构成如同一个剥开的松果,发出的光会经过灯伞的至少一次以上的折射
以便达到均匀、柔和的照明效果,从任何角度都看不到光源避免炫光刺激眼睛。同时其独特的外形也具有极高的美学价值和艺术特色,带给人温暖舒适的情感享受。并且灯具不附加任何多余的装饰。由于其形式和功能的高度统一使得它成为斯堪的纳维亚风格的经典之作。
五、合理原则
工业设计产品并不是随意而为,也不是对于形式的追求。而是设计师基于产品的功能的理性思考。从满足消费者对产品功能需求的角度来看,工业设计所要具有的特点便是安全、经济、合理、有效。其中的合理是指设计中各部分形式和功能相协调,去除为单纯的审美而进行形式设定的低级趣味。
以美国20世纪30年代流行的一种式样设计运动——流线型运动为例。这种风格是从交通工具的外形设计开始,波及几乎所有的产品都以圆滑流畅的流线体为主要形式,形成了以流线型风格为主的工业设计特征。它是继“装饰艺术”运动风格之后形成的另一种美学风格,代表了一个时代的审美情趣。它以光滑的、流动的、富有戏剧性的线型变化为特征。其对于那些于空气动力学密切相关的设计领域起到的积极影响毋庸置疑,但后来被作为世界样式广泛应用,甚至冰箱等产品设计为流线外形,导致纯粹的形式主义,造成商业上的失败。
六、结语
由设计美学原则在工业设计中的应用我们可以看出,艺术设计美学在具体的设计过程中一直具有极强的指导意义和理论价值。通过研究设计美学的性质、构成、内涵,可以帮助我们形成更高层次的美学价值观,对于设计中功能和形式相统一的问题有了更深刻的理解和认识,对我们今后的设计实践活动提供了更强大的理论支撑和艺术借鉴。
第3篇:传统美学观对现代工业设计的影响中国传统美学观具有博大精深、源远流长的特征,其人文哲理、审美取向和审美心理等均具有一定的民族属性,而这一基本审美理念和美学态度广泛渗透至社会的各个领域。随科技发展和社会进步所出现的现代工业设计,亦时时流露出传统美学观潜移默化的影响;而现代工业设计也应该尊重民族艺术的独特性,表现中华民族的审美心理,反映出现代人的内在精神追求。分析传统美学观念对现代工业设计的影响,肯定并发扬其中的积极因素,将会有助于现代工业设计的进一步发展。
一、外型设计上重“和谐”的设计理念
中国传统美学强调整体意识,具体表现就是以“和”为美。所谓“和”具体是将天、地、人、艺术看作一个生机勃勃的有机整体,要讲究“万物的和谐”,艺术的使命就是反应、展现、参悟这一事物整体性。按照这种整体观,世界是一个系统,其间万物,各适其性,却又密不可分,相互影响的有机体。而中国现代工业设计师在这一传统美学观的影响下,在进行具体的产品外观造型设计中,突出强调形式与功能的结合,注重体量、色彩、比例、尺度、材料和质感等视觉审美要素及空间给人的心理感受。综观设计史上那些成功的设计品,它们虽然都独具特色,但其美妙的构图、精致的比例、完美的空间组合无不给人以美的感官享受。可以说,现代工业设计要抓住“和”这一美学元素,探究设计客观存在的审美价值及设计品位的审美传承要义,正确处理艺术元素之间的辩证关系,如:虚实、浓淡、深浅、常变、隐显、疏密、详略、阴阳、刚柔、动静、奇正、曲直、离合、巧拙、朴华等,只有如此才可能达到较高的艺术境界,从当代我国民众的审美心理特性和审美精神中寻找最佳的结合点,将传统文化与当代时尚元素相融合,设计出体现和谐整体之美的工业产品。
二、产品功用上重“生态”的设计理念
在中国传统美学观看来,世界是人生活在其中的、有生命的世界,是人与自然界天人合一的世界。所以,人和自然界应该保持一种和谐的关系,这种和谐是自然生命与人类生命的相互依存、交融统一。现代工业产品的设计要遵循“生态”理念,使设计出的产品发乎自然,顺乎自然,并最终回归到自然上来。应用于现代工业设计之上,主要就体现在产品形式与功能的适度结合,即产品的“生态化”。优秀的现代工业设计师应该用演绎时代、彰显民族文化、孕育人的情感以及为负责的态度去设计产品,用简洁、长久的设计来延长产品的寿命。具体的做法有:在产品设计过程中,引入产品生态设计方法理论,在产品设计的同时来关注产品外型及功用之间的关系;将“新陈代谢”的观点引入到具体的产品设计工程中,在考虑产品生产和消费等因素的基础上,再加上再生或回收的设计环节,使这种产品“生态”设计的设计理念得到进一步发展。一个优秀的现代工业设计师,必须利用科学技术,坚持“生态”原则,使现代工业产品转化为现代化的以人为本的生活产品,转化为有生命、有灵魂、有文化的生活产品,这也正是秉承了中国传统美学观一贯原则。
三、产品使用上重“环保”的设计理念
在人类生存的大环境,即人、自然和人造物共同栖息的环境中,威胁环境的无疑是人和人造物。如何解决人、物和环境三者之间的关系,成为解决环境问题、资源问题和自然保护问题的关键,这正是中国传统美学观在工业设计文化方面所应重点关注的。随着人们对工业生产给人类带来的自然环境和生活空间负面影响的反省,人们不但重视产品本身的生态特质,也关注产品在使用过程中对外部环境的影响。而传统美学观中“天人合一”及“整体和谐”的思想观念,使得工业设计师在进行产品设计的过程中,在工业设计的文化理念上有了新的突破,绿色环保设计的理念应运而生,并成为今天乃至将来工业设计发展的必然趋势之一,是可持续经济发展理念在设计文化科学中的合理延伸。绿色设计要求设计师将重点放在真正意义上的创新层面上,以一种更为负责的态度去设计产品。绿色环保设计着眼于人与自然的生态平衡关系,在设计过程的每一个环节都充分考虑到环境效益,尽量减少对环境的破坏。工业产品的设计在某种程度上说要以“绿色环保”的思想为指导,只有如此才是顺乎历史发展潮流的设计,才是具有生命力和灵魂的设计。
工业美学 篇3
本文主要以厦门铁路文化公园为例,从景观的生态美、形式美、意境美和意蕴美的概念出发,通过举例论证,由个性推出共性,分析了景观美学在工业遗址公园这一类型公园中的应用。目的在于将美学与当前后工业景观相结合,从而更加注重人与自然的和谐相处,为以后的规划设计提出更好的见解并指出正确的方向。
景观美学的概念
景观美学是环境美学的重要内容之一。它主要研究自然美的保护和加工、探讨自然美的成因、特征、利用和装饰自然美的方法、途径等。生态美、形式美、意境美,意蕴美都是景观美学所研究的对象。
工业遗址公园是指在弃置的工业遗址上,通过对场地内的工业设施,采用保留,改造利用等途径,建造成可供市民娱乐休闲的公园绿地。这类绿地具有特殊的生态与文化美感。因此本文以厦门铁路文化公园为具体案例,以小见大,分析出景观美学在工业遗址公园中的应用。
景观美学在厦门铁路文化公园中的应用
厦门铁路文化公园位于厦门市思明区文屏路至和平码头之间,总长4.5km,当时是专门运送建材和军用设备而铺设的。如今,厦门市决定对这段老铁路适度改造,把它建设成一条供市民娱乐休闲的带状公园,打造成一张品味厦门,体验自然的城市新名片。
1.景观生态美
生态美是以生态学为基础,通过体验、感受、领悟,可以发现大自然对人的唯美意义。将美的形式与景观生态功能自然地融合,让人们重新感知、体验和关怀自然,并在此过程中进行自然的开发和设计。
对工业废弃地进行规划设计时,应尊重场地生态发展过程。以对场地产生最小干扰为主要指导思想,通过利用改造,实现工业废弃地上的物质和能量得到循环。本案例中强调铁路原有的生态面貌,在保持基地原有特色基础上,对沿线周边绿化进行整理改造,同时也考虑到建造的经济性和维护的低成本。故因地制宜,最大限度的保留并采用原基地现有植物,使其成为一条穿梭于现代城市中的了绿色走廊,体现出了景观生态美。
2.景观形式美
形式美,即景观美学里的表层审美结构。《景观美学》提出形式美是人们最熟悉的美感形态,即形式所带给人悦心悦目的感官愉悦。铁路文化区秉承“七分保留,三分改造”的原则,将原本破旧的铁路道班房改造成特色小卖部,形式上采用防腐木与钢材进行外立面装饰,步道两侧布置用废弃火车厢改造成服务性设施。在枕木保存较好处,保留铁路原状,步道铺装在形式上选用多重拼接手法,采用卵石嵌枕木间隙以及木栈道嵌地刻,人工形态与自然形态进行对比,符合传统形式美的要求。
3.景观的意境美
意境美,即景观美学里的中层审美结构。景观中层审美结构具有自己独立的审美功能,就是生成意境美。厦门铁路文化公园,设计中保留原有破旧的火车轨道枕木,外围采用现代防腐木铺地和极具现代感的栏杆围合,让人们感受到古老与现代文明的碰撞,这种象征性的生存感受和体验,就是意境美。景观意境美不同于表层形式美的悦耳悦目的感官愉悦,是心居神游所带来的悦心悦意的心灵愉悦。都市休闲区中,结合铁轨布置了咖啡屋等休闲设施,让疲惫的游客可以在此驻足停留,品味香醇的咖啡,透过落地窗欣赏窗外的老铁路,唤起人们对“古早”火车的记忆,别有一番意境。
4.景观意蕴美
意蕴美,即景观美学里的深层审美结构。即人们在优秀作品中还能感受到意境背后存在的一种更深结构,会带来无以言表的心灵悸动,生发无尽的意蕴。
此设计最重要的是体现它的意蕴美。通过新旧对比来阐述意味层。重新利用并且粉刷的砖红色车厢,与破败的仍顽强生长的乡土植物和枯槁的铁路步道,形成强烈的反差与对比,营造出一种落魄的景致,一种自然的美感,一种对早期工业文明的追忆,它以“生命力量”的特征图式引人生发对生命的无尽意蕴。通过石块、铁轨、车厢、隧道、植物等元素,反复进行同征强化。
结论
通过以厦门铁路文化公园为具体案例,可以清晰的看到工业遗址公园近些年的蓬勃发展。工业遗址公园是人们在探索城市园林绿地如何摆脱“千篇一律”模式之路上的一种产物,也是城市文明发展史上,对城市土地可再利用的一种进步。
景观美学在现代工业遗址公园中的应用,颠覆了我们一味追求创新设计,摒弃原有场地景观面貌,并对场地进行彻底改变的固有思想,而是让我们更多的将景观美学与当前的设计相结合,并且将景观美学在设计中更好的体现。未来的景观规划设计应以尊重自然为出发点,强调人与自然的和谐统一,更加注重生态美,因地制宜,考虑设计的经济性和维护的低成本,并且明确了经济发展和环境保护的历史使命,同时仔细推敲形式美的运用,关注人们体会到的意境美和意蕴美,为以后的规划设计提出更好的见解并指出正确的方向。
工业设计的美学问题探讨 篇4
首先, 美可以分为自然美和社会美, 从哲学意义上说, 美是能够引起人们愉悦、舒畅、振奋或使人感到和谐、圆满、轻松、快慰、满足或让人产生爱 (或类似爱) 的情感、欣赏享受感、心旷神怡感或有益于人类、有益于社会的客观事、物的一种特殊属性。这是一种广义的理解, 那么具体到设计中, 什么样的设计才是美的呢?北大教授叶朗先生在他的《现代美学体系》中说到:“从审美的角度研究和探讨人类行为, 日用器物以及生产生活环境, 寻找规律性的东西, 就是审美设计学的课题。”他认为设计的美学内涵包括四个方面:第一, 设计是解决问题的方法与手段;第二, 设计是一种审美活动;第三, 设计是无处不在的审美形式;第四, 设计是对观念的满足。
二、设计美学内涵的四个方面
(一) 关于设计是解决问题的方法与手段。
叶朗先生提出了设计的目的性, 就是为了解决人类生活所遇到的种种问题。不管是什么朝代, 人类的生存总是要面临着诸多问题, 比如空间距离的问题, 人需要从一个地方到达另外一个地方, 很遥远的距离, 如何实现呢?从早期的骑马, 到马车, 到汽车, 到飞机, 甚至到火箭飞船, 这就是人们为了解决行走这个问题而设计出的不断进化的各种方案。
(二) 设计是一种审美活动。
上述第一阶段方案的提出后, 接着才可以谈到设计的第二阶段, 即解决方案的审美问题。工业设计是以大工业生产为背景的技术设计和艺术设计两者的自觉结合。在大规模工业化生产中实现的设计, 不但要考虑其应实现的功能, 而且应该考虑实用产品的审美形式, 以期待在消费者方便使用产品的同时带来美的感觉与体验, 得到物质与精神的双重满足。前苏联美学家奥夫相尼柯夫在他的《简明美学辞典》中谈道:“设计是一种创造性活动 (包括这种活动的产品) , 它的目的是要形成和调整对象-空间环境, 在这个过程中使其职能方面和审美的方面达到统一。”
(三) 设计是无处不在的审美形式。
设计最终的是以实物的形式呈现给使用者的, 它利用工业技术手段按照功用规律和审美的规律创造出来。在现代社会, 从简单的锅碗瓢盆、家用电器、交通工具到整个城市的外观都是设计的物化形式。鲍列夫在《美学》中指出:“设计在一定意义上说, 是实用艺术无限扩展其范围?在工业的基础上发展的结果, 是美学渗透到技术, 艺术家深入到生产中去的结果。”由此可见, 设计是包含了物质文化、精神文化和艺术文化等诸多文化层面的综合审美形式。
(四) 设计是对观念的满足。
现代人类学方法论强调一切以人为中心, 设计所关注的问题也已经从以往的解决物与物之间关系问题出发的工程技术设计转到了探讨人与物之间关系的工业设计问题, 设计对象的满足, 实质上是对人类需求观念的满足。比如交通工具是时间和空间的观念;厨房工具是餐饮与烹制的观念;娱乐工具是消费和心理放松的观念, 诸如此类。其中很重要的一点是, “设计”这个观点本身包含了“审美”的观念。
三、中西方美学观念的差异性
西方人则强调“主客二分”, 主张“美”和艺术的本体, 都是脱离于人的客观自在之物。中西特定的审美方式的差异直接受益于各自的哲学理念。中国传统思想受儒、道、释三大主要哲学体系的熏染, 且以孔孟之道的儒家为主体和正统, 从而形成中国传统文化中以仁义为本, 中庸、平和, 轻宗教重人生, 轻冲突重和谐, 轻理性重直觉的文化特性。而西方文化与希腊的哲学、希伯来的宗教和罗马法典有关。西方哲学以希腊哲学为基础, 不断弘扬发展, 由理念论到理性说, 再由超理性到人的哲学等不断深化演进, 呈现出激进性、个体性、开放。
四、中国传统美学观的发展历程
中国从原始社会发展至“郁郁乎文哉”的西周文明, 古人已经在漫长的历史过程中创造了极其辉煌的美的作品, 但关于何者为美, 美的功能和美的创造等美学问题的论述的出现还是有待于人类理性精神和思维水平的提高。至西周末年, 特别是春秋时代, 一些早期的思想家在论述自然、政治、社会问题的同时, 也开始涉及美, 审美和艺术等问题。自此, 中国美学开始掀开了它的第一篇章。与审美现象不同, 审美理论是以认识、阐述等形式直接展示时人的美的观念, 审美趣尚和审美意识的, 是一个时代审美文化的集中体现。
作为萌芽, 西周的审美理论还远非纯粹的美学形态, 时人关于美学问题的论述, 也还不是以著作形式出现, 而是见于史书记载。《国语·郑语》记述了西周末年郑恒公与史伯讨论周王朝命运的一次对话, 史伯认为周王朝确实到了崩溃的边缘, 因为周幽王“去和而求同”的看法。于是谈到了“和”与“同”, 并且涉及了美感与“和”、“同”的关系:“夫和实生物, 同则不继。以他平他谓之和, 故能丰长而物归之。若以同裨同, 尽乃弃矣。故先王以土与金木水火杂, 以成百物。……声一无听, 物一无文, 味一无果……”不同的事物配伍而生, 即是“和”, 相同事物加在一起, 只是“同”;天地万物无不因“和”而生出万千变化, 单一的“同”徒增数量, 最终只能导致枯竭和死亡。给人带来愉悦享受的美味, 乐声, 纹饰也是如此, 调和酸甜苦辣各种味道才会产生美味佳肴, 奏出高低, 长短不同的声音才能产生美妙的音乐, 着上赤橙黑白丰富的色彩才能绘出五彩的图案;相反, 只有一种声音难以入耳, 只有一种颜色难以成纹饰, 只有一种味道难以成口福。上述这些关于“美”的论述, 时间不同, 人物各异, 话题不一, 但却呈现出特定时期、特定文化所造就的许多共性。首先, 除了个别还带有远古“神人以和”的回声外, 这些论述已基本山摆脱巫术文化的影子, 与造就“羊人之美”的“美”字的殷商时代不同, 这个时候的“美”已不再是因为与神秘意味联系, 带给人想象性满足而成其为美的, 美就是蕴含在自然万物与人的生理, 心理相应相感相适的多样统一之中的。其次, 这些关于美的论述, 都集中在一个“和”之上, 以“和”为美成为了中国美学起始阶段便牢不可破的普遍信念。再次, 这些关于“五味”、“五色”、“五声”之“和”以及“疾徐”、“高下”等之中的论述, 还涉及美感和艺术的特殊功能。
其时关于美得定义还不够统一, 有些是感知形式之美, 有些则基本上等同于“善”了, 就审美目的而言, 这时的论者一再的强调和谐之美, 主张控制有节, 反对享乐过度, 以善为美, 也是其中重要的命题。中和之美和美善关系正是中国美学始终关注的两大命题, 它们在这美学理念的滥觞阶段就提出来了, 或者应该说, 正因为它们是这起始阶段的主要命题, 才决定了中国美学未来的取向。
五、结语
设计美学体系是随着时代发展而进步变化的, 现代形态的美学体系, 主要就是体现21世纪的时代精神, 这种时代精神就是随着全球化趋势的不断加剧而出现文化的大综合。而所谓文化的大综合, 主要包含两个方面, 一个方面是东方文化和西方文化的大综合, 另一个方面是不同时代文化学术精神的大综合。作为未来的设计师, 我们研究设计美学的主要任务在于构建个人独立的“设计美学思想体系”。只有这样, 我们才能够在美学体系构建方面有质的飞跃, 为将来的设计生涯奠定坚实的美学理论基础。
参考文献
[1].叶朗.现代美学体系[M].北京:北京大学出版社, 1999
[2].[苏]奥夫相尼柯夫.简明美学词典[M].北京:知识出版社, 1981
日本传统美学观与现代工业设计 篇5
1 日本传统美学观
日本是一个地形狭长的岛国, 国土面积十分有限且多为山地, 其自然资源非常稀缺, 加之处于火山地震活跃地带的地理位置, 导致日本的生存空间比较狭小, 这种特殊的地理环境致使日本文化形成了既排斥又吸收其他文化的特殊性。因此日本的传统美学观也天生的与众不同。
1.1 折中性
日本民族非常善于学习其他文化的精髓, 日本文化是一个大熔炉, 当日本文化与其他民族文化相碰撞时, 首先认真虚心地学习, 然后有选择地吸收, 并结合自身现状成为独有的融合文化。日本的神道学来源于中国的“禅学”, 中国的禅注重内心的修养, 属于精神层面的, 而日本经过学习之后发展为神道学, 在注重精神修养的同时把它应用到日常生活当中, 更注重实用, 比如日本的茶道、花道、武士道等。日本文化的这种折中特性对日本的发展起到至关重要的作用。明治维新以后, 日本受到了西方文明的洗礼, 在东西文化的对抗中找到了平衡点, 在这一过程当中日本所表现出来的学习和信息积累能力是相当惊人的。
1.2 自然观
自古以来, 日本经历过无数次的自然灾害和资源短缺的洗礼, 日本人清晰地意识到自然环境的重要性和紧迫性, 从而形成了尊重自然、崇尚自然的传统美德。他们认为自然界充满了睿智, 自然界的美才是真正的美, 人们只有吸取自然界的睿智, 尊重自然规律并按照规律办事才能更好地生存。这与西方理性, 主张个人的思想完全不同。
1.3 简单意象
日本人在长期的生活中养成了简朴、节约的生活习惯, 加之中国禅文化的影响, 逐渐形成了空灵、虚无的美学思想, 也就是对“无”的追求。这里的“无”不是一无所有, 而是“无中生有”, 从深层次来感悟“无”的含义。正因为容器是“空”的, 才能收藏东西, 这样就其可能性来说, 非常丰富, 一无所有之中蕴涵所有, 发人深省。日本的这种美学观与我国庄子无为的哲学思想有异曲同工之效。
在亚洲的其他国家, 自古就对复杂烦琐的装饰情有独钟。日本却恰恰相反, 讲究简单、朴素, 这起初是为了节约资源, 所以要使“物尽其用”, 拒绝一切的浪费。但是, 缺少装饰的物体如何来表现美感呢?日本人从禅宗中悟出了一些道理, 即返璞归真才是更高层次的美, 他们常常不把物体表现得尽善尽美, 而需要通过人的心灵来感受物体, 让表面看来空荡荡的一物却能表现出“此时无声胜有声”的境界。
2 日本现代工业设计渗透着日本传统美学思想
日本人把工业设计的对象称为“道具”, 日语的“道具”一词, 按字面意思理解就是“道途上具有的器具”也就是通往way of life 的器具, 包括佛道之具、武士道之具、茶道之具等。这一说法本身就渗透着日本的传统文化, 当然, 在日本的现代工业设计中, 传统美学的运用无处不在。
2.1 中西合并的学习模式
日本审美意识中强烈的自然观决定了日本在工业生产的同时兼顾对环境的保护, 以最小的能耗发挥物的最大功效, 即通过技术革新来降低能源的消耗, 而日本文化中的折中性则为这种革新提供了最有效的方法——学习。
从1973年的石油危机殃及日本开始, 政府对有限资源进行反思, 意识到必须竭尽全力进行技术革新, 于是从模仿开始学习西方的先进技术。第二次世界大战以后, 日本采取了“双轨制”的策略, 在国外市场采用西方的模式设计产品, 在国内市场则采用日本的传统模式来设计产品, 经过短暂的低潮期后, 日本的工业设计逐渐形成了自己的特色, 最终成为优质产品的同义词。
2.2 极简的设计方法
日本的现代工业产品设计向来简单明了, 经常用简单的形式表现了丰富的内涵。“无印良品”是日本的知名品牌之一, 也是最能体现极简主义的设计方法。面对当前世界品牌激烈竞争的现状, “无印良品”却反其道而行之, 它淡化品牌意识, 用简单、自然、淳朴的产品形象来诠释品牌的内涵。“无印良品”的创始人田中光一先生对日本的传统美学思想有着深刻的理解, 其品牌创造了一种全新的生活方式, 即有品位地生活。这种追求极简质朴的设计理念正是来源于日本追求简单意象的传统美学观。
在极简主义的设计方法指导下, “无印良品”在简化造型的同时, 生产的成本自然也就降低了, 这样又是对自然资源的一种保护。这种与生俱来的美学观与现代主义“少即是多”的设计理念简直就是殊途同归, 这就不难解释日本的现代设计为何能够迅速与世界接轨, 并形成自己独特的风格。
如图1所示, 这款无印良品的CD播放器在造型上简单到了无以复加的地步, 但是其内涵却非常丰富, 它巧妙地借用排气扇的形式, 当使用者一拉下边的开关中间的CD就开始旋转了, 于是声音好像是从播放器里“吹”了出来, 使用者就像感受拂面的春风一样享受着音乐。如图2所示, 这是无印良品桌椅设计, 形式也是极其简单, 但是给人的感觉却非常雅致。
2.3 朴素的色彩
日本的产品设计色彩质朴, 多用简洁朴素的颜色, 既对立又统一, 使产品达到平和安静的感觉, 其色彩的运用也相当简练, 很注重与大自然的融合, 在朴素的色彩背后蕴涵着深刻的哲学思考。比如日本国旗的色彩, 从设计的角度来看还是比较有美感的, 白色的背景与红色的太阳在色彩和面积上都非常简单朴素, 但是整体来看有极强的视觉冲击力。
2.4 实用的功能
从日本武士用的剑可以看出日本人非常重视实用, 中国的剑是直的刺的功能强一些而砍的功能弱一些, 中国的刀则只能用来砍, 日本的剑把中国的刀和剑合二为一, 既能刺又能砍, 很实用。这也与日本特殊的地理环境因素是分不开的, 加之国土资源极其有限, 所以对“小”的崇尚形成了日本人的缩小意识, 即生产的产品尽可能的节约资源, 日本人把这种缩小意识运用于产品设计, 善于追求在更小的形式上集成更多的功能, 这就形成了一种轻快、小巧、亲切的设计风格。20世纪70年代, 日本设计界甚至提出“小既是美”的口号, 对“小”的追求, 使其养成一种对自然资源的危机感, 降低成本、节约材料成为日本产品设计的重要特点。例如世界上第一款随身听是由Sony公司于1979年研发出来的Walkman便携磁带播放器 (图3) , 标志着便携式音乐理念的诞生, 该产品有体积小、方便携带、操作简单等优点。
3 结论
日本的现代工业设计汲取了传统美学的精华, 并把它运用得游刃有余, 所以日本的工业设计用短短几十年的时间走完了西方近一个世纪的发展历程, 并形成了独特的日本风格。在当今经济全球化的形势下, 工业设计对于中国经济的持续发展来说是至关重要的, 而中国当前的工业设计还存在诸多问题, 简单的抄袭和模仿比较普遍。而日本在吸收外来文化的同时, 更加强烈的意识到弘扬本民族文化传统的重要性, 在传统与现代, 东方与西方之间找到了一条适合本国设计文化发展的道路, 这是值得我们思考和学习的。
摘要:本文通过对日本现代工业设计特点与传统美学的观察和比较, 寻求日本现代工业设计飞速发展的客观原因, 得出在全球化浪潮中民族美学观的重要设计价值和意义, 这对于解决中国工业设计现阶段发展存在的问题有重要的指导意义。
关键词:日本,现代工业设计,传统美学观
参考文献
[1] (日) 原研哉.设计中的设计[M].朱锷, 译.济南:山东人民出版社, 2006:109-187.
[2]何人可.工业设计史[M].北京:北京理工大学出版社, 2008:155-160.
工业美学 篇6
1.1 精神的体现
通过景观再设计使得原有环境展现新的活力, 并且体现出工业所特有的形式美。
1.2 工业化的机械美
高线公园以高架铁轨为核心, 铁轨这一线性的形式语言凸显了这一工业遗迹的特征。景观设计使用了线性的语言使得铁轨的意向得到了加强, 条状的混凝土板的铺装设计, 进一步加强了空间的纵深感, 强化了轨道交通环境的机械美。铁路与站台密不可分, 站台是铁路与城镇的衔接点。公园每隔2~3个街区便设计了1个可以连接地面与公园的出入口, 确保其与周围街区的通达性。这一处理方式更像是一个个点状的站台, 分布在整个铁轨与街区交汇的重要节点处, 成为景观与城市的衔接点, 加强了公园与城市的联系。
1.3 人工与自然的和谐美
人工与自然本是对立的, 但后工业景观向我们展现的却是工业遗迹与自然环境融合在一起的和谐秩序。通过植物与水体等软质景观要素衬托出工业元素的力量之美, 也更加凸显工业遗迹的沧桑之美。高线公园景观改造设计适当地保留了废弃的铁轨与枕木, 还保留了在废弃的年代里自由生长的野花野草。设计师选用了与铁轨相呼应的生锈钢板作为种植池, 种植位置经过精挑细选, 与原有的荒草形成鲜明对比, 选用枕木间的碎石子作为局部的铺装与种植池的填充材料, 同样呼应铁轨这一景观改造的核心。这些景观细节处理的手法将人工环境与自然鬼斧神工的融合在一起, 展现出后工业景观所特有的人工与自然相融合的美学特质。
2 后工业景观的表现美
2.1 情感的召回
城市的工业遗迹, 不仅记录了城市的发展历程, 也承载着很多人的回忆, 所以, 后工业景观不仅丰富了城市的空间, 更召回了人们的情感, 满足了人们对于城市的归属感。高线铁轨曾经见证了纽约历史与经济的发展, 漫步在公园中, 并行的铁轨与混凝土条状铺装伸向无限的远方, 仿佛连接着昨日的忙碌与今天的闲适。如今的公园不仅是市民热爱的城市开放空间, 更是这一区域所有居民的情感线, 它守护着人们心底的记忆, 延续了城市的历史与文脉。
2.2 生态美学
后工业景观中保留的部分遗迹通过景观生态再生的方法, 使它们体现的不仅是历史美, 更是尊重环境的生态之美。后工业景观设计作为一种保护更新的景观设计方式, 重塑环境生命, 创造了一种生态的可持续景观。高线公园景观设计之初保留了几十年间高线上自然生长出来的原生植物, 配合这些原生植物选用了诸如苔藓等野生植物, 在散发着原生态美的同时, 使原有的植物形态与铁轨、枕木自然地生长在一起, 体现了生态环境的可持续性。条状的混凝土铺装在靠近植被的地方做了锥形处理, 使植被可以从混凝土的缝隙中生长出来, 促进人工环境与自然环境的融合。
3 后工业景观的参与美
3.1 景观的体验性
对于景观的体验应该是人们五感与心灵的综合作用, 是对环境的综合认知。高线公园若干区域放大后可供人观景、日光浴或休息, 召唤人们去体验自然、享受生活。粗犷的混凝土、温柔的木材以及工业化痕迹明显的生锈钢板给人形成不同的触觉体验。种植上充分考虑到一年四季的变化, 给人形成不同的视觉、嗅觉和各种景观感知的体验。
3.2 使用者的再创作
后工业景观对于普通市民来说代表着城市的发展历史, 对曾经工作于那里的人来说意味着他们的青春岁月与美好回忆, 对于小孩子来说是工业化时代的万花筒;对于异乡人来说, 是这个城市历史的窗口与优美的游览地……对不同的使用者而言, 后工业景观在经过他们的审美经验加工后会变为不同的景观体验, 这一过程便是使用者的景观再创作。使用者的再创造会赋予景观更加丰富的意义, 同时也会加深人们对与环境的认知与归属感, 与人们的生活息息相关, 景观也就有了继续生长的活力。
4 小结
后工业景观的美学价值体现在其形式美、表现美以及人们的参与美, 通过对工业遗迹的改造更新, 赋予其新的生命, 不仅还居民一个美好的空间, 还能唤起居民的情感与记忆。它具有一定的博览教化功能, 是值得我们深入研究的景观类型。
摘要:后工业景观不仅可以保留城市的工业遗迹, 展现城市的历史沿革, 还可以增强社会对于特定文化的保护意识, 优秀的后工业景观能够成为受欢迎的城市开放空间。本文从美学视角对后工业景观进行剖析, 以美国纽约高线公园为例归纳出后工业景观创作中的设计美学特征。
关键词:工业遗迹,后工业景观设计,美学
参考文献
[1]艾伦·卡尔松.自然与景观[M].湖南科学技术出版社, 2006
工业美学 篇7
1 建立健全适合创新的组织架构
在很长一段时间内, 企业的管理者都认为企业的稳定发展才是最终目标, 因此必须要对整个企业进行严格的控制, 建立起了繁杂的内部管理级别, 信息的传递必须要坚持自上而下的传达, 但是这种思想却使得很多员工的积极性和创造性被抹杀, 当企业不具备创造力时, 稳固则可以视为一种潜在的危险。同时, 有的企业管理者过于重视销售, 过多关注昨天销售了多少, 而不关注明天消费者需要什么, 这些思想的存在都是导致企业无法持续发展的主要因素。在新的经济发展时期, 传统的管理思想和管理体制已经体现出较大的滞后性, 企业也必须要从关注产品本身转移到关注最终消费者, 这样才能够保证产品的设计能满足消费者需求、满足市场需要, 这样才能牢牢的稳固企业在市场中的地位。企业的设计者与消费者是处在两个领域中的重要角色, 代表着两个不同的需求。在机械产品工业设计的过程中, 必须要能够满足设计者与消费者之间的有效沟通, 才能确定产品的准确定位, 一方面要求企业能够对市场变化作出快速的反应, 并且做出准确的产品定位;另一方面则要求企业能够个根据上述变化做出准确的回应, 对产品设计进行实时的创新, 才是符合现代工业时代的发展要求。因此, 必须要建立健全科学的组织架构, 才能为产品设计的创新提供基本的保障, 从而全面发挥员工的积极性和创造性, 减少传统的组织结构对员工工作热情的限制, 使他们更多的接受新观念和新方法。产品创新活动与设计的构架有直接互动的关系。其中架构指的是以创新为目标的设计程序, 它受时间与成本、信息与沟通、资源与组织、企业形象与产品意象等直接相关。组织必须要为适应多元及分工的要求必须加强机动性, 才能够使跳跃式的创意方法激发出来。
2 建立有利于工业设计的资讯交流平台
企业在明确自身所处的市场地位以及其产品所代表的生产能力和技术的同时, 必须要能够清楚的看到产品自身的定位以及所面临的同等定位的竞争对手, 并且从细分市场的角度出发, 与竞争产品同处一个环境, 这时需要的便是消费者自身对产品判断的角度与方向。当前, 在机械产品的设计方面强调的是规模化生产和服务的推广, 企业所希望的是, 消费者使用并且愿意按照企业的设计意图来接受该产品, 因为这样才能体现出产品的设计意图所在, 而消费者却可能不愿意购买或者不按照设计意图进行使用, 这也从另一方面体现出消费需求正向着更为个性化和多样化的方向发展, 而消费者的需求与设计者的意图之间怎样获得有效的沟通, 这便需要一个有效的交流平台, 通过一个信息渠道的建设, 能够对消费者的需求进行及时的反馈, 这也是影响产品创新设计的一个重要因素。在该信息交流平台中, 不仅仅包括产品在市场中的销售情况, 更应当包括与之相关的市场变化、消费者的需求等等, 依靠该平台所获得的直接咨询, 能够为设计者提供更多参考和依据, 能够根据消费者的需求设计出更加满足消费者需求的产品, 这在提高产品销售份额和为消费者服务方面将体现出更大的优越性。
3 注重品牌价值的提升
品牌的建设是一项长期的、系统的工程, 其需要企业各方面力量的共同努力, 从企业的发展战略、经营理念、产品形象等多方面进行综合的建设, 而在实际的工作中, 影响消费者对企业产品认知的主要因素, 便是产品呈现在消费者面前的直接形象, 这种直接的情感体验, 容易使消费者通过一个产品形象而对企业形象产生不同的认知, 进而影响大批消费者。因此, 企业要在产品的工业设计中融入企业发展战略思想, 通过产品反应企业的最终形象, 这也就是我们通常意义上的品牌建设, 只有重视品牌价值, 才能获得更大的市场份额。因此, 在产品设计创新方面, 就要从美学元素的运用等多方面进行考虑, 对产品在时间和空间方面的延展性进行更大的扩展, 从企业发展方向、市场定位、消费习惯等多方面考虑, 很多大型企业在既定的工业发展战略下已经形成了较为固定的产品形象, 如诺基亚、伊莱克斯等, 这种品牌价值已经不仅仅是单纯的品牌和企业形象问题, 而是通过品牌向消费者传达企业的经营理念、信用度以及企业的社会责任感等问题, 最终形成在消费者心目中完美的企业品牌形象。
4 结束语
随着现代社会和经济的不断发展, 工业设计创新已经不仅仅是机械制造领域中的创新设计, 其涉及到越来越多的美学元素, 只有从现代美学视角出发, 才能够保证工业产品无论是在功能设计还是在外观设计方面, 都能够符合现代人的审美观, 只有满足消费者心理需求的产品, 才能获得更大的市场份额, 以此实现企业的持续发展。
参考文献
[1]侯锐.工业设计中如何实现产品创新[J].科技资讯.2009 (12) [1]侯锐.工业设计中如何实现产品创新[J].科技资讯.2009 (12)
[2]孙长春, 刘长燕.工业设计是提升制造业发展的关键[J].艺术与设计 (理论) .2009 (05) [2]孙长春, 刘长燕.工业设计是提升制造业发展的关键[J].艺术与设计 (理论) .2009 (05)
[3]黄群, 夏慧超.工业设计的情感化[J].装饰.2006 (03) [3]黄群, 夏慧超.工业设计的情感化[J].装饰.2006 (03)
[4]欧阳芬芳.创新设计在企业产品开发过程中的应用[J].邵阳学院学报 (社会科学版) .2007 (06) [4]欧阳芬芳.创新设计在企业产品开发过程中的应用[J].邵阳学院学报 (社会科学版) .2007 (06)
工业美学 篇8
关键词:美学,功能性,技术美,工业设计
设计的本质是“按照美的规律为人造物”。工业设计是人类在现代大工业条件下按照美的规律造型的一种创新的社会实践, 是技术与艺术形式的高度结合。设计美则是建立在技术发展与形式创新基础之上的一种艺术性的造物活动带来的心理体验, 让消费者在产品使用体验中, 得到情感的熏陶和生命情感的体验享受。
1技术美
技术可谓是产品的主干, 包括产品运用所应有的功能、生产产品所需的原材料和采用的制作技术, 使用产品的时候所遵循的操作流程。技术价值偏向于理性, 是制作过程中理智、思维与创新意识的综合表现形式。
2形式美
时常说起的形式美, 通常理解为产品使用的原料本身所具有的自然特性, 比如颜色搭配、线条组合还有声音的音调等;外加其特有的组合节律所展现出来的审美特征。该文将形式美视为将事物所现有的美感与产品以及产品宣传人员恰当结合的之后所体现出来的独特韵味。靠近与感性、情感以及灵感三体合一的艺术想象思维。
产品设计是将产品全面真实的向客户观众所呈现的体型展示, 需要引用多方为技术含量和艺术思维相结合按照产品具有的功能和审美的规律进而创新。设计的独特性是艺术美学远远流畅的有利保证、美学的价值所在将深深的融入到艺术爱好者的生活中。产品设计的水平高低取决于观众对产品形式与审美观关系如何理解而定的, 用“美”的尺度, 设计制造富有形式美感的现代“艺术品”——产品设计。本文以技术—形式坐标系为基础, 根据产品设计的美学准则, 将产品设计中美学评语可分为技术美、形式美还有体验美, 对设计评价标准指数型量化方法进行了初步的探讨和总结, 确保工业设计美学的价值性和威望性随着社会的不断发展, 人们的生活水平不断提高, 对审美标准也有所改变。所以, 在产品设计方面, 切合人们实际生活是非常重要的, 提倡人性化设计, 从消费者需求出发, 与社会发展现状保持一致, 才可以适应现代经济发展, 在激烈的市场竞争中处于不败之地。技术美的产生及发展从史前时代起, 人们在狩猎中对石器的加工从粗糙到精细、从不规则到匀称, 经历了漫长的历史过程。实用的需要推动着人们去提高技术, 有意识地改变着工具的造型形式。箭头要能平稳地射出, 就必须沿轴线对称;砍砸器要适合使用, 就须要在长、宽、厚之间保持匀称的比例。人们在石器加工中形成的形式感直接与物质生产中的适用性联系在一起。在劳动中, 持续的紧张容易产生疲劳, 通过节律化和节奏可以使机体调整达到一定的平衡, 从而使劳动轻松化。这种劳动的节奏通过工具的撞击等声响进入人的意识, 形成节奏感。艺术的相对独立性对于审美意识的确立和提高产生了决定性影响, 它还反作用于物质生产, 使技术和工艺产品具有更多的审美属性和精神价值, 在手工业生产中, 技术因素和艺术因素融合于手工业工匠一身。
18世纪末, 由于机器生产的出现, 带来了工业生产结构的变化。随着机械化的不断深入, 生产工人的工作流程被机器限定技术水平趋于平均化, 使原来融技术与艺术于一身的工作产生了分化。由于固定的设计安排, 限制了产品结构形式, 在直接生产中消除了一切审美因素。一方面由于技术的限制, 一方面由于资本家对产量的追逐, 把审美因素从物质生产领域排挤了出去。
现代化工业技术的生产方式使工业设计成为全部生产过程的主导环节, 成为一种综合性规划, 它把社会的、经济的和科学技术的进步有机地结合起来。人们逐渐注意和改进工业的设计。物质生产领域中的审美形态和审美经验有其特殊的质, 它们分别表现为技术美以及在使用和生产过程中的审美体验。技术美以其表现形态与技术功能的联系而区别于艺术美。对技术美的体验不仅通过观照而且还通过生产或使用过程的动觉感受, 从而也区别于艺术观赏。
技术美通过技术生产过程和产品的结构形式表现出来。它在形式上具有合规律性, 在内容上具有合目的性。产品的技术美表现在由产品的材料、结构、功能、形式与环境等因素构成的辩证统一中, 其中功能因素占主导地位, 产品的功能和结构都是多因素组成的动态系统。在功能中不仅包含技术的、经济的, 而且包含使用的、精神的因素。随着技术的发展, 将不断开拓出新的功能, 结构形式也将变化无穷。在功能、结构、外形之间并不存在单一的对应关系。一种功能可由多种结构实现, 而一种结构也可以具有不同的外形。因此, 技术美具有一定的相对性。
在总体环境的审美塑造中, 技术工艺将与艺术美和自然美相结合, 构成一个理想的生活和劳动空间, 成为人类物质文明与精神文明发展的重要标志。工艺过程美的根源在于生产过程的合理化。生产过程的组织、人与机器和劳动环境的动态关系具体表现在空间、时间的安排, 节奏、色彩和音响的处理, 人体的动律与机器运转的关系等方面, 它们直接激发着人的心理和情感反应。生产过程的合理化将使劳动不再是一种沉重的负担, 而成为一种美的创造。科学美在现代技术与科学是一个有机的整体。新技术的产生在于各种科学理论的综合应用, 作为理论形态的科学也存在科学结构的美。科学美是指科学结构所反映的客观世界的简单性、完整性和有序性, 由此使人感受到自然的和谐而产生审美的愉悦。要感受这种美, 就必须使欣赏者具有一定的科学修养。科学是以抽象概念的形式反映客观世界的和谐图象的, 其中包含有丰富的感性形象。但是, 这种感性形象是用抽象的科学符号系统表述的。
科学美有助于科学家对于某些未知领域的探索和理论模型的构筑, 因为在科学家的美感中包含有对自然界客观规律有序性的反映和理论结构的合目的性特征。科学美的本质在于人对客观规律性的反映, 它是理论形态中自然结构的形式美。
参考文献
[1]王燕飞.简析网页设计中的空白应用[J].安徽文学 (下半月) , 2011 (3) .
[2]韩超艳, 王肖烨.结构设计素描与产品设计的关系[J].宝鸡文理学院学报:自然科学版, 2009 (3) .