关键词：
音乐鉴赏期末作业（精选11篇）
篇1：音乐鉴赏期末作业
珠宝鉴赏期末作业
提起珠宝，人们一定会不由自主的联想到“璀璨”“高贵”“珍奇”这些词语。
“璀璨”更多地被用来描述钻石，这真的是非常贴切。对钻石的启蒙大概就是来自于戴比尔斯公司那句经典的广告语“钻石恒久远，一颗永流传”。广告中的钻石真如暗夜里坠入凡间的星辰，璀璨夺目，摄人心魂。上海世博举办的时候，我参观了比利时馆，其中参展的各类钻石饰品直到现在我还记忆犹新。荧荧烁烁的光芒并不刺眼但也足以迷了眼睛。上了珠宝鉴赏这门课才知道钻石在没有切割之前也是平淡无奇的，但经过设计师和切割师的精密设计和切割之后，钻石就展现了其非凡的魅力。也正是在珠宝鉴赏这门课上我了解到了比利时的安特卫普是拥有世界上最好切割工艺的地区之一。
“高贵”一词，本来用来形容人的气质，但体积于是，我们也联想到了“高贵”。自古以来就有“谦谦君子温润如玉”的说法，有关玉的成语如“金童玉女”“金玉良言”更是不胜枚举。在中国古代，除却具有货币价值的金以外，玉句式最具有地位的宝石了。只听说过给玉开光，却从未听说过有谁给钻石开光的。如果说钻石的光芒石清冷的，那么玉就是温和的。所以我很喜欢“祖母绿”这个名字，我想，它会很好的诠释了玉给人的感觉。我始终认为，于是有灵性的，是有灵魂的，不是谁谁谁都能驾驭得了的，也许只有心灵真正高贵的人才配得其次等美玉吧！
而“珍奇”，我想，所有高档的宝石都无愧于这个头衔。各类宝石的形成条件千奇百怪，从形成到被人们发现需要天时地利人和俱备。可以说，每一件宝石都是上帝的宠儿，是造物主的恩赐。也许随着科技的发展，我们可以从实验室里合成宝石，但无论如何这些宝石也无法与天然的相比。时间的磨砺，压强温度的火候不是实验室里摆弄摆弄仪器就能打破的。这也正是大自然可爱又可恨之处。
经过这学期的课程我对珠宝有了一次真正意义上的启蒙。至少知道了珠宝的种类，档次的分类，也至少不会轻易被卖家忽悠了。其实，我很感谢陶老师开了这门课，也很庆幸自己选择了这门课，如果不是这样，我可能一直也没有机会去了解珠宝这门艺术。虽然网络上资源丰富，但人云亦云，鱼龙混杂，也不知道谁说的是对的。而通过这门课，我虽粗浅但也系统的对珠宝有了一个认识。总体来说，这门课，我的收获还是很大的。
对于这门课，我有以下几点建议：
其实，这个学期下来我有点小遗憾，就是没能见到真正的珠宝。我想，既然是鉴赏，光光以PPT授课时不够的。就如同化学课，不光光要在纸面上懂得化学反应方程式，也要在试验中切身体会反应过程中颜色、气味等的变化。而这些，在PPT上是看不见学不到的。如果可能，我希望老师以后能拿一些珠宝到课堂上让同学们当场鉴赏，这样也有助于调动同学们的积极性。
还有一点，我认为老师的PPT有点单调，除了图片就是文字，其实完全可以加入一些影音元素。如有关戴比尔斯公司发展历程的纪录片，有关钻石的影片如《蒂凡尼的早餐》等等。有时候一个劲的讲解理论知识，同学们会感觉会很无聊，最后都不听课做自己的事情去了，而且防PPT的时候都关了灯，同学们不想听课但也无所事事，完全是在浪费时间。
总之，我认为珠宝鉴赏这门课还是很有吸引力的，如果老师能在讲课形式上更丰富一点的话，我相信这门课一定会吸引更多的同学来学习。
篇2：音乐鉴赏期末作业
姓名：_____________学号：_____________
一．选这门课的原因？对这门课的认识、建议。
原因：我选择《园艺花卉赏析》这门课程是因为，在当今社会，花卉与人们的生活可谓息息相关，在各个方面都有花卉的踪影。特别是现在花卉在人际交往礼仪中的作用随着社会文明程度的加深而越来越大，并成为社会交际中的一个重要工具。我希望通过这门课程对花卉园艺有所了解，为以后的工作发展和人际交往做好一些准备。
认识：通过一学期的学习，我认识到：花卉，狭义是指具有观赏价值的草本植物。广义除指有观赏价值的草本植物外，还包括草本或木本的地被植物、花灌木、开花乔木以及盆景等。《园艺花卉赏析》这门课程教导我们如何欣赏花卉，带领我们学习有关花卉欣赏的有趣和有用的花卉知识。让我们深切地体会到各种花卉园艺的意境和含义。
建议：老师您可以考虑以不同的主题来组织您每节课的教学内容，比如说这一节课简绍与“爱情”有关的花卉植物，下一节课简绍与“友情”有关的花卉植物，也可以换成中国的传统节气、节庆、历史典故、经典诗词之类的。这样可以更大程度上的增加这门课程的趣味性。
二．写出门纲目科属种、花卉学名、描述形态特征、生活习性、栽培要点。
金琥又叫黄刺金琥，是仙人掌科、金琥属中很受欢迎的仙人球种类。门：被子植物门。纲：双子叶植物纲。目：石竹目。科：仙人掌科。属：金琥属。种：金琥。金琥一般呈茎圆球形，单生或成丛，高1.3米，直径80厘米或更大。球顶密被金黄色绵毛。有棱21-37，显著。刺座很大，密生硬刺，刺金黄色，后变褐，有辐射刺8-10，3厘米长，中刺3-5，较粗，稍弯曲，5厘米长。6-10月开花，花生于球顶部绵毛丛中，钟形，4-6厘米，黄色，花筒被尖鳞片。它是强刺球类仙人掌的代表，原产墨西哥中部圣路易波托西至伊达尔戈干燥炎热的沙漠地带。同属植物约16种，常见栽培的还有弁庆；太平球大龙冠等。金琥喜光照充足，每天至少需要有6小时的太阳直射光照。夏季应适当遮荫，但不能遮荫过度，否则球体变长，会降低观赏价值。生长适宜温度为白天25℃，夜晚10 ~ 13℃，适宜的昼夜温差可使金琥生长加快。冬季应放入温室，或室内向阳处，温度保持8 ~10℃。若冬季温度过低，球体上会出现难看的黄斑。金琥栽培容易，喜肥沃并含石灰质的沙壤土。要求阳光充足，但夏季仍可适当遮荫。越冬温度保持8-10摄氏度，盆土要求干燥。土壤及空气流通的条件下生长较快。栽培中宜每年换盆一次。多用播种繁殖，发芽较为容易。也常采用嫁接来繁殖，可在早春采取切顶的办法，促其孳生仔球，仔球长到0.8-1厘米时即可切下嫁接，砧木用量天尺一年生茎段较为适宜。当球长大后，应“蹲盆”使其长出自身的根系，去掉砧木。关于温度，温度在金琥的生长周期起重要的作用。冬季金琥处休眠状态。4月金琥苏醒并开始生长。
5、6月气温达到金琥的生长适温25～30℃，金琥进入生长旺期。7～8月气温超过35℃，金琥进入夏眠。9月气温降至30℃时，金琥再次苏醒，又开始生长。秋天管理得好，其生长速度可能超过春天。11月中下旬气温降低，金琥渐入休眠期。至此，金琥一年一度的生长就告一段落。关于光照，栽培金琥应尽量满足它对阳光的需求，除冬季入室养护，春、夏、秋季均须全天候放于阳光充足处。如把金琥长期放于室内会影响其体色及长刺，球体畸形变态，丧失观赏价值。金琥冬季入室要放在窗台有阳光处，放一段时间转一下盆，使球体各处受光均匀。在盛夏烈日直射时，要适当遮荫。笔者的做法是，把金琥的上半部用有色塑料袋套住，保护球顶茸毛不受雨淋，再用大的塑料袋连球带盆套住，放于室外阳光照射时间最长之处。
盛夏高温时，把大的塑料袋撤去，避免袋内闷湿引起球体腐烂。撤袋后盆球处在通风的环境下，球体生长良好。关于浇水，金琥虽耐旱，但不是不需要水。有的金琥始终养不大，甚至缩小，与长时不浇水有关。金琥在春、秋季生长期应给予充足的水分，冬、夏季休眠期节制浇水。生长初期4、5天或1周浇一次水，应从盆沿处浇水，宜在上午9、10点钟或下午4、5点钟。自来水最好放置2天后再浇。4月下旬至6月金琥需水量增大，浇水早、晚各一次，要浇透。6月梅雨时谨防盆土过湿，导致烂根。
7、8月金琥进入夏季休眠，要节制浇水。9月下旬至10月金琥又进入生长期，3、4天浇一次水。11月金琥的生长趋于停滞，浇水可10天一次。12月金琥进入休眠，可不浇水，以增强其抗寒能力。施肥春季应勤施薄肥，1周一次。
5、6月4、5天一次，浓度可略高些。盛夏高温时不施肥。
篇3：音乐鉴赏期末作业
一、音乐鉴赏的内涵
音乐鉴赏就是人们对音乐的鉴定和欣赏, 它是人们通过特定媒介获得对音乐作品的具体感受、体验、鉴赏和鉴别的精神活动。我们在音乐实践活动中常有感受音乐、欣赏音乐或鉴赏音乐的提法, 但这三种提法有实质性的区别, 从感受到欣赏再到鉴赏是理解音乐从粗浅到深层、感性到理性、被动到主动的一个变化过程。感受, 是指人们接触外界事物得到的影响、体会。它是针对所有事物而言, 不单指艺术作品。它的特点是针对的一切事物都是粗浅的、被动的。欣赏, 是享受美好的事物, 并领略其中的趣味。主要针对文化、艺术而言。比较鉴赏, 意义较初浅, 感性一些, 甚至是较被动的。鉴赏, 是通过特定媒介获得对艺术作品的具体感受、体验、鉴赏和鉴别的精神活动。鉴赏与欣赏相比意义更深一层次, 它不仅是感受、鉴赏的概括, 更增加了鉴别精神和创造性。鉴赏既受到作品本身特性的规范, 又调动了人们的想象力, 而这种想象力本身就具有创造的性质。
二、音乐鉴赏的性质
1. 音乐鉴赏是对音乐的接受与反馈。
在音乐实践的整体活动中, 音乐鉴赏是音乐创作与表演的接受环节。音乐鉴赏是作曲家、演奏 (唱) 家创作的出发点和归宿。另一方面, 音乐鉴赏在音乐实践活动中除了接受环节还以反馈的方式影响音乐的创作和表演。
2. 音乐鉴赏是一种主体性与创作性的活动。
随着对音乐审美实践研究的深入, 现代音乐美学特别把目光转向音乐的接受环节, 从崭新的角度把音乐的接受提高到与音乐创作、表演同等重要的程度来加以审视。音乐鉴赏是鉴赏者意象活动的产物。鉴赏者在鉴赏过程中不可避免地把自己的主体意识渗透到鉴赏的对象中, 从而通过自己的意识活动, 填充和丰富音乐作品本身, 使得同一部音乐作品在不同的时代和不同的鉴赏者那里显现出不同的面貌。
3. 音乐鉴赏是审美体验与综合效应的活动。
音乐鉴赏是一项音乐审美活动。它的基本意义是从音乐中获得审美体验, 而音乐鉴赏的综合效应, 是指伴随审美体验所发生的其他效应。人们可以通过对具有高品位的音乐的鉴赏, 唤起对真、善、美的追求;通过对深刻表达各种情感的音乐的鉴赏, 培养起丰富的情感世界。
三、音乐鉴赏能力的结构
1. 感知音乐形式美的能力。
感知是感觉与知觉的统称, 感觉是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物个别属性的反映, 是认识的初级阶段, 它为知觉和其他较为复杂的认识过程提供了最基本的原始材料。同样, 音乐听觉也是复杂的音乐审美过程的基础。所谓知觉, 则是人对事物的各种属性、各个部分以及它们之间关系的综合的、整体的直接反应, 即是在感觉的基础上对事物的综合的、整体的把握。知觉具有整体性、选择性、理解性等基本特征, 它是一种更加积极主动的心理活动。所谓形式美是指生活、自然中各种因素的有规律的组合, 是美的形式的某些共同特征, 它所体现的内容是间接的、朦胧的。音乐的形式包括旋律、节奏、力度、速度、节拍、音色、曲式、调式与调性、和声与复调、配器等音乐要素, 这些基本要素之间的有机结合及整齐划一, 构成了完整的音乐作品的形式美。
2. 体验音乐情绪、情感的能力。
情绪和情感作为一种主观体验, 是指人们对于客观事物不仅进行认识, 并且对它产生一定的态度和体验, 这种对于事物的态度和体验就是情绪情感。情绪是和有机体的生物需要相联系的体验形式, 如喜、怒、哀、乐等, 是一种外显的体验活动。情感则是心理活动的动力系统, 在青少年个性发展中起核心作用, 它是同人的高级社会性需要相联系的, 如态度、需要、信念、兴趣、价值观等, 是一种内隐的体验反映。情绪、情感在音乐审美心理中具有很重要的作用。音乐鉴赏是一种审美的体验活动, 它与一般听觉的认知反应有着本质的区别, 它是一种“审美的聆听”, 它是一个主客体相互交融的过程, 主体是指欣赏者, 客体指的是被欣赏的音乐作品。人们借助客体将自己的某种感受释放出来。人对音乐的体验主要体现在对音乐作品情绪的把握上, 只有当你的意识从日常知觉中摆脱出来, 完全进入到由乐音表象所构筑的感性世界中去, 沉浸在旋律的一起一伏、节奏的一张一弛之中, 用内心无声的歌唱来领会每一个乐句的韵味, 用想象和情感来包容每一个流动的音符时, 音乐的美才会呈现在你的面前。
3. 想象音乐形象、意境的能力。
想象是人脑对已储存的表象加工改造形成新形象的过程, 人脑不仅能形成关于直接作用感官的客观事物的形象, 或者回忆过去感知过的事物, 还能想象出从未感知过的新形象。人脑中的新形象不是凭空产生的, 而是在大量丰富的知觉与记忆表象的基础上, 通过人脑的加工改造而形成的。想象作为人特有的心理现象, 是与记忆、思维、情感、意志等心理活动密切地联系在一起的。想象能力不仅是人的科学研究、文学、艺术等创作活动所不可缺少的, 也在学生的学习活动中起着重要作用。像任何艺术形象一样, 音乐形象也是以典型化的、概括的, 同时又是具有感性的形式反映着现实的规律性。音乐形象创造的道路是从完整的意识走向个别的、独特的、具有具体感性的表现形式。
四、音乐鉴赏教学的策略
1. 树立鼓励赏识的教育观。
在音乐教育中, 教师要重视赏识, 成为学生的赏识者。教师在教学中首先要关注每一个学生在学习过程中的每一个表现, 善于发现学生思维的闪光点, 而且要善待学生的意见, 千万不要打击学生思考的积极性。在教学中对学生思维的引导要采用“求同”与“求异”并存的方法, 鼓励学生思考与发表不同的意见。教师的赏识会让每一个学生的个性获得充分发展。就音乐的特点而言, 音乐是一种非语义性的信息, 音乐学习是表现个性, 开发思维, 注重个人情感体验的过程。在欣赏音乐和表现音乐的过程中, 每个人都可能有自己的情感体验和情感表达, 应当允许学生对相同音乐有不同的理解和感受。只要学生所产生的心理反应是有道理的, 而且的确引发了符合其心情的联想与想象, 教师就应给予认可。学生所富有的对音乐的强烈的好奇心、奇特的想象力、丰富的创造性, 往往超出了人们的预期。
2. 教师需要专业化的知识结构。
作为一名音乐教师, 必须具备系统的、综合的音乐学科本体性知识。教师应该有丰富的曲目积累, 能从人文层次把握作品内蕴的含义, 有较高的鉴别评价音乐的能力。由于音乐艺术与社会、人文自然等学科之间存在着内在的必然联系, 因此, 音乐教师只有具备了全面的文化基础知识, 才能够从更高的层次、更广的层面赋予音乐教学新的内涵, 正确、成功地引导学生欣赏、表现和评价音乐。教育是一门理论与实践紧密结合的科学, 需要音乐教师具备丰富的教育学、心理学、音乐教育学、音乐心理学、教学法等教育理论知识。教师还应该会运用现代多媒体技术手段和网络来进行教学, 使教学形式多样化, 充分调动学生学习的积极性。
3. 以流行音乐为切入点, 找到连接民族音乐的纽带。
流行音乐与我们的民族音乐有不少相似点。就民歌而言, 流行音乐中有许多是借用民歌起步的, 于是它们也就有了很多共同之处:首先, 很多流行歌曲的素材来自于民歌。其次民歌是在劳动人民中广为传唱的歌曲, 有人说流行歌曲从某种意义来说就是当代的城市民歌;民歌中也有相当一部分是表达爱情的, 而流行音乐中绝大部分是以爱情为题材的;现在流行歌坛出现了一些歌手用通俗唱法演唱民歌的现象, 是民歌演唱的另一形式的体现。通过学生感兴趣的流行音乐发挥其主动性, 学生会越来越认识到音乐不再是一个可望不可及、不可被改变甚至被仰慕和崇拜的艺术品。当学生有了这种意识, 领会到音乐世界是丰富多彩的, 流行音乐只是冰山一角, 他们会主动接近高雅音乐, 这时再引进人类音乐宝库中的精华, 进行更高层次的熏陶与审美感受, 逐步提升学生的音乐鉴赏能力。
4. 关注内心情感的体验式教学。
音乐是最擅长抒发情感、最能拨动心弦的艺术形式。在每一个人的生命中, 情感是最丰富、最内在、最复杂的抽象物。音乐中表现的通常不是简单的喜怒哀乐, 即使是“哀”, 它也完全能表达各种情感之间难以名状的微妙关系, 而这些情感, 往往来自于作曲家特有的生活经历和遭遇。因此, 通过音乐体验情感, 是涉世不深的学生了解人生、透视生活、剖析世界的重要窗口, 使他们具有足够的思想准备去面对将来可能经受的一切情感考验。
参考文献
[1]张凯.音乐心理.重庆:西南师范大学出版社, 2000.
[2]曹里等著.音乐学科教育学.北京:首都师范大学出版社, 2000.
篇4：感悟音乐魅力 对话音乐鉴赏
【关键词】高中音乐;音乐鉴赏;以兴促趣
音乐教育是我国基础教育中一个有机组成部分,是德、智、体、美、劳等五种素质不可缺少的一项内容。音乐成为人们精神生活的重要组成部分,是人类社会中最普遍性的艺术形式之一。高中音乐教学依据新课程改革的基本理念
和课程目标,在课堂教学符合学生心理发展规律的情况下,对音乐文化知识和技能技巧的学习,提高学生主动参与的积极性,培养学生的音乐兴趣和爱好,使学生获得音乐审美的体验,提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力,奠定其终生学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础。
一、结合传统讲解,增添乐曲价值“引趣”
音乐教师合理的讲解是激发兴趣的传统手段,也是最常用的教学方法,但我们不能因为改变灌输式教学就抹杀掉教师课堂讲解的效果。在音乐鉴赏中讲解乐曲的创作背景:例如《二泉映月》的作者瞎子阿炳,他生平与音乐风格的关系;民间丝竹《中花六板》中,所涉及到的相关苏州历史名人,如唐寅、孙武、沈括、蒯祥、范仲淹、顾炎武等,相关的园林建筑如留园、拙政园、网师园、沧浪亭、狮子林、环秀山庄等;扩展讲解苏州评弹的历史与故事等。通过讲解这些理论知识,为学生全面了解这些乐曲打下基础,同时也激发出学生欣赏这些乐曲的兴趣,使学生在欣赏音乐时兴致更浓。
二、借用音乐器材,感知乐器乐音“激趣”
乐器走进课堂对于学生具有较强的吸引力,能激发学生体验乐器的激情。所以,在日常教学中教师可以根据乐曲的特点,结合学校条件与师生能力,把一些乐器带进教室。在鉴赏音乐的前后适当地演奏这些乐器,或者让擅长的学生当堂表演,使学生对于这些乐器有了兴趣和印象之后,再欣赏乐曲时就会注意这些乐器在乐曲中的存在,会更加感受到乐曲之美。例如:在欣赏江南音乐时,可以将二胡、琵琶、扬琴、笛、萧等乐器带上课堂,让学生熟悉其声音与形状的特点,再去欣赏《春江花月夜》等乐曲,学生一定会更加投入,更加细致的去听。另外,随着学生鉴赏能力的提升,一些小型的打击乐器,如手鼓、沙锤、响板、串铃、钹、撞钟等,每次上课利用课前几分钟进行一些节奏训练,会大大提高学生学习音乐的兴趣。
三、加入新奇元素,开阔视野见识“勾趣”
新奇感与好奇心是联系在一起的。在音乐鉴赏中,让学生接触以前没有听到过的乐器所演奏出的乐曲。如风笛、排萧、马头琴、盖那笛等古老的传统民族乐器,音色独特、柔美,同学们通过对各种不同乐器的欣赏,了解它们上千年的历史,是人们智慧的结晶;了解到各国、各地的历史、文化、风土人情,这些优美的音乐,会给大家带来了无限的遐想,激发学生无尽的热情。
四、融入时代气息,使之有其所好“展趣”
当代的高中学生普遍喜爱流行音乐,而对传统音乐缺乏应有的热情。作为理性认识还有待完善与提高的高中学生,他们对流行歌曲的喜爱在某种程度上来说,是符合他们正常心理特点的,是可以理解的。但是,为什么流行歌曲能轻易地让学生着迷,而对正统的音乐教学学生却提不起几分兴趣呢?因为高中学生是一个即面对成年的压力又面对巨大的学习压力的特殊群体,其喜怒哀乐比成人明显,渴望自由,追求精神上的寄托,且流行音乐更能反映他们对生活的感受,而正统音乐思想意义深奥,学生一般难以深刻理解。对于此种情况,我们应该在正统的音乐教学中加入一些流行音乐的欣赏,了解作品及歌曲的创作背景等等。例如:在学习《京剧大师梅兰芳》一课时,可以将陶喆的歌曲《苏三说》作为导入。学生们在正统的音乐教学课堂上听到他们喜欢的流行歌曲,一定倍感新奇,学习情绪也随之提高,于是教师可以很顺利地带领他们进入了新课的教学中。同时,也可以播放一些戏曲与流行音乐相结合的流行音乐作品,例如周杰伦的《霍元甲》、李玉刚的《新贵妃醉酒》等,使学生们意识到,戏曲也不是一板一眼的,它同样可以具有时代气息,同样与时代并进,中华民族的传统音乐艺术正是现代音乐创作的源泉。
五、结论
综上所述,通过调控不同手段促使学生在音乐鉴赏中提高音乐文化素养有利于学生兴趣的激发。只要教师通过有意识地培养,在教学过程中倾入更多的革新理念,最终会使学生受到情感熏陶,培养出自我音乐审评观,进而真正达到喜爱音乐、了解音乐、品味音乐。
参考文献:
[1]蔡菲.浅析高中音乐鉴赏教学策略[J].魅力中国,2010(4).
[2]熊恩梅.高中音乐教学要弘扬民族音乐[J].中学课程辅导高考版·教师版,2010(1).
篇5：音乐鉴赏期末考试总结
我是个喜欢音乐的人，在我看来，最惬意的事情莫过于现在这种天气晒着太阳、塞着耳塞、发呆！但是我天赋不高，所以吝于开口。
在学习《音乐欣赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。常常会有钟情某首歌情况，然后不断地单曲播放，我想，这应该就是我更关注流行音乐的原因吧：语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受或者说刚好呼应了当时的感受。而通过本学期的学习，我发现，我对音乐有了更深层次的看法。原来，任何音乐都是美妙的，有情感的。
在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。整个课程中从民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲到歌剧„„从到巴洛克时期音乐、古典主义时期音乐到浪漫主义时期音乐……从中国古代到外国现代„„从华彦钧的《二泉映月》、何占豪和陈刚的《梁祝》、德奥夏克的《幽默曲》、勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》、神童莫扎克的g小调和C大调交响曲、贝多芬的《命运》、小约翰的《蓝色多瑙河》到肖邦的《夜曲》……音乐让大师变得可读，变得可感。
然而，让我最难忘的是歌剧欣赏部分--《弄臣》，而真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，是十六世纪末、十七世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的，《弄臣》就是在这个时期创作出来的。通过运用音乐手法将剧中人物内心的感情变化和人物性格表现得淋漓尽致，再配上帕瓦罗蒂令人叹为观止的高音美技，我深切地感叹道《弄臣》真不愧为歌剧中的经典之作。通过老师的讲解，我还了解到歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。
篇6：音乐鉴赏期末作业
唐三藏携孙行者、八戒、沙僧上西天雷音拜取真经，历经九九八十一难。一路走来，苦难考验着师徒四人，折射出各异的人性色彩。在“三打白骨精”这一回中，人物的性情展现的可谓酣畅，反映的人际交往、人生品格对今日世人来说可谓意义良多。下面请允许浅陋我见。
唐僧，作为一个集体的领导者，凝聚力毋庸置疑，是“四人帮”的精神领袖。但在这一回中，“金蝉子”化身的他，作为一个大好人，善心不可不说其为泛滥，面对白骨夫人幻化而成的妙龄少女、八旬老妪、诵经的老公公，频频施以毫无防备的仁慈，结果均是险遭黑手。并且，唐三藏的耳根过软，易受谣言、谗言的蛊惑，从而不辨是非，成为一个偏执的“可恨”之人，令人叹息哀悼。我想说，善心没错，听取别人的话也没错，但重要的是有一颗擅长明辨的心。
孙行者，作为剧中核心人物，能力神通，正气盖压五世。在此回中，其一贯的作风展现无疑，运用火眼金睛般的慧眼，洞悉一切黑邪势力，永举正义大旗，将三个白骨夫人的化身全部正法，大快人心。但其直率的作风和置之于死地而后快的急性子，再加上二弟八戒的“谗言”，终遭致一张“贬书”。我想说，孙悟空没有错，但已经在受到师傅责备的情况下，后两次的“闪电行动”都欠缺灵活的思考和方法，不要过多责怪师傅不识真相，因为师傅没有行者的火眼金睛。作为唯一可控制的自己，应该从自身上找到解决问题的方法，比如说悟空可以将计就计，在妖精得逞的最后关头控制好分寸，将妖精打回原形，不仅可以
保护好师傅，又能保全自己。其实，这不是圆滑，这是世人应懂的生存之计。
八戒，虽已被扔下凡间，但天蓬元帅的武力却完整存在，而且色心毫无收敛。在这回中，八戒的作用可简要总结为推波助澜，甚至还让读者以为是白骨夫人的帮手，像是站在了妖精的那一阵营。八戒的不坚定、色欲旺盛导致了其常常被表面迷惑，将防范之心丧失殆尽，以致即使看到了拖尾巴的长蛆和满地乱跳的癞虾蟆，也能说是行者的障眼法；即使看到了一堆粉骷髅，也能说到分行李的散伙行动。八戒遭人鄙视，但他在现实生活中却真实存在，而且绝不是小数，大家都或多或少的有八戒的影子，正如敬爱的张黎明老师所讲，八戒是最真真实实的，人人都该反省。
沙僧，先不提真实性，他作为执行者，在广大百姓心中，任劳任怨，少说多做。在“三打白骨精”中戏份最少的他，沙僧的作用有点充数的味道，这和他的沉默性格是分不开的。沙僧寡言，总以一副跟随者、实干家的形象出现在队伍的最后面，这是他的优点，也是他的短板。他给读者的感觉，是没有自己的观点，缺乏自己鲜明的立场，像是一个和事老。细细品读沙僧，他更像是一个矛盾的结合体，我们希望有一个憨厚的大哥，沉默但在八戒说散伙的时候镇住场面，又希望有一个观点鲜明的活跃分子，在诸如“三打白骨精”中八戒谗言的时候能站出来重申下正义。
白骨夫人，三次被打，二次爬起，一个人的顽强。善是相对的，今天暂且从妖精为第一视角谈谈。“败不馁”是白骨夫人的性格写照，面
对齐天大圣这样强劲的敌人，白骨夫人在已经被打一次的情况下，没有一蹶不振，而是顽强的爬起来，重新向着自己的理想扑去。虽然白骨精当初选定这个目标就是一种错误，但浪漫的我们今天不谈。从结果来看，我想，白骨夫人的顽强与坚持没有换来一块唐僧肉，主要是其方法老套，缺乏创新，在一棵树上丢掉性命。所以，可以总结出，一根筋的坚持不一定能成功，不断变通的坚持加上合理的目标终能修成正果！
篇7：音乐鉴赏作业
在老师的教导下我们除了学习音乐理论知识外，我们还学习一了些简单的乐器知识，如：古筝，笙，笛子等。
在了解音乐的同时，我们也得了解一些著名的音乐家，其中有莫扎特和贝多芬，我觉得他太伟大了。贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面有着卓越的音乐天斌、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；另一方面他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成他作为一个音乐家的特殊品质。他通过自己的创作，特别在他的九部交响曲中，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程，他的九首交响曲象珍珠一样永远闪闪发光。贝多芬的九首交响曲在音乐史上立下了难以逾越的丰碑。
罗曼-罗兰曾称赞贝多芬是：“法国大革命和拿破仑帝国时期最伟大的音乐诗人，是最生动地描绘了拿破仑时期的暴风骤雨的艺术家；他的描绘包括人民的苦难、悲伤；战争的紧张以及自由精神那沉醉的狂欢。” 贝多芬曾在笔记中写道：“自然神论，卢梭精神，因崇敬大自然的威严而带来的狂喜。但是没有虚假的夸张。人的幸福和内心安宁的感觉。这个乐章与其说是描绘牧歌风的田园丽色，不如说是抒发人们的“内心安宁”。
音乐的升华就是生命，或许有一天当我们去拨弄那把无玄琴时，才发觉音乐就在我们身上。其实音乐无所不在.关键我们缺乏发现的眼光.就是因为音乐的灵性和神奇吧.所以不是没个人都能成为音乐家.。虽然我们聆听好音乐的时间不多.但我真的感觉到了音乐给我们带来的一切.不敢想象没有音乐世界是什么样子.虽然没有每次都去,可是我去的每次都用心听了.感谢老师，感谢音乐欣赏课。我知道以后的时光中能有这样的时间听音乐的时候不多.可是我很珍惜这样的机会.我在人生的道路上，她将永远伴我向前迈进。我想让音乐支撑起所有的价值和尊严，因为音乐让我多了一份睿智，让世界多了几缕温馨……
音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。音乐课则是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育的一门必修课。兴趣是指一个人经常趋向于认识，掌握某种事物，并具有积极情绪色彩的心理倾向。
培根说：“凡美而妙者，比例上必有怪异”。浪漫主义向往超越眼前的时代或境界去捕捉永恒，向后退回到过去、向前伸展入未来，跨越广阔的世界、穿过太空；一反古典主义的秩序、平衡、控制和一定范围内的完美，珍重自由、运动、激情和永不休止地向往和追求那不可攀登的高度。浪漫主义是感性多于理性、想象超越现实、本能超过理智。
篇8：音乐鉴赏期末作业
15秋学期《音乐鉴赏（尔雅）》在线作业
【单选题】
1.《人们叫我咪咪》选自哪一部歌剧：（）.《波西米亚人》.《乡村骑士》.《梦游女》.《迪诺拉》 正确答案：
2.《出走》是下面哪一位演唱的：（）.迪克牛仔.崔健.许巍.窦唯 正确答案：
3.下面哪一项不是与声音高对应的联觉反应：（）.兴奋.运动迟钝.形状体积小.视觉亮 正确答案：
4.求异的心理规律是决定下面哪一项的重要心理依据：（）.乐曲成败.创新性.高雅.通俗 正确答案：
5.《美学,散步》的作者是下面哪一位：（）.聂耳.宗白华.朱蓬勃.孙隆基 正确答案：
6.下面哪一项是关于“合奏能力”的讨论问题：（）.发挥整体在推动音乐发展中的作用.倾听指挥者在音响平衡中的地位.倾听自己在音响平衡中的地位
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.发挥指挥者在推动音乐发展中的作用 正确答案：
7.《间奏曲》选自下面哪一部歌剧：（）.《圣母悼歌》.《乡村骑士》.《梦游女》.《天鹅湖》 正确答案：
8.中国演奏家存在的最主要问题是下面哪一项：（）.天赋差.学习能力差.想象力弱.文化知识匮乏 正确答案：
9.《英雄的生涯》的作者是下面哪一位：（）.理查·斯特劳斯.德彪西
.拉赫玛尼诺夫.肖邦 正确答案：
10.由一种感觉引起其它感觉的心理现象叫做下面哪一项：（）.想象.联觉.视觉.听觉 正确答案：
11.马踏飞燕出土于下面哪一个省：（）.四川.云南.甘肃.贵州 正确答案：
12.从作品角度看，音乐能否引起明确的内容理解取决于下面哪一项：（）.持续而稳定的联觉对应关系.持续而跳跃的联觉对应关系.非持续而稳定的联觉对应关系.非持续而跳跃的联觉对应关系
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正确答案：
13.《拉奥孔》是讲下面哪一种精神的：（）.柏拉图精神.古希腊精神.古罗马精神.古埃及精神 正确答案：
14.《胡笳十八拍》是下面哪一位的管子独奏作品：（）.章红艳.于红梅.朗朗.胡志厚 正确答案：
15.下面关于《莫斯科河上的黎明》描述不正确的一项是：（）.作者穆索尔斯基
.该作品对于人们培养联觉、展开联想是很好的例子.曲子从低音进来、长音进来
.曲子刚开始部分给人黎明来临沉重之感 正确答案：
16.形式与体裁的经验不包括下面哪一项：（）.节奏之美.创作之美.旋律之美.音色之美 正确答案：
17.《蓝色狂想曲》的作者是下面哪一位：（）.贝多芬.肖邦.格什温
.理查·斯特劳斯 正确答案：
18.《G弦上的咏叹调》的作者是下面哪一位：（）.贝多芬.莫扎特.巴赫.肖邦 正确答案：
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19.下面关于《芬兰颂》中主题2的内容概括不正确的一项是：（）.苦难.觉醒.沉重.压抑 正确答案：
20.下面关于廖尚果描述错误的一项是：（）.即青主
.中国音乐理论家
.生于1892年，卒于1959年.著作有《乐话》和《音乐通论》 正确答案：
21.下面关于格伦·古尔德描述不正确的一项是：（）.性格孤僻
.以演奏巴肖邦曲闻名于世.以演奏巴赫乐曲闻名于世.加大那钢琴演奏家 正确答案：
22.《我的家在东北松花江上》的作者是下面哪一位：（）.张寒晖.崔健.聂耳.冼星海 正确答案：
23.下面哪一首曲子暗示了“音乐中包含着各种内容的表现，说不出表现的是什么是因为你听不懂”的审美观念：（）.高山流水.梁祝.马赛曲.马刀舞 正确答案：
24.构成音乐审美能力的三大要素不包括下面哪一项：（）.能力.习惯.知识.经验 正确答案：
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25.萨利埃里是下面哪一国的著名组曲家：（）.德国.法国.英语.意大利 正确答案：
26.威廉肯普夫擅长下面哪一位的作品：（）.柴可夫斯基.普列特涅夫.德奥.肖邦 正确答案：
27.《音乐何须“懂”》的作者是下面哪一位：（）.宋瑾.周广仁.青主.周海宏 正确答案：
28.下面哪一项不属于欣赏音乐的能力方面的内容：（）.知觉的能力.注意的能力.记忆的能力.创作的能力 正确答案：
29.理查德·瓦格纳是下面哪一国歌剧史上举足轻重的人物：（）.意大利.英国.德国.法国 正确答案：
30.下面关于约翰·凯奇表达不正确的一项是：（）.美国人
.著名实验音乐作曲家.听觉艺术家.诗人 正确答案：
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31.妨碍我们享受音乐艺术的核心原因是下面哪一项：（）.知识缺乏；听不懂.听不懂；不会听.知识缺乏；不会听.能力不足；知识缺乏 正确答案：
32.玻利瓦尔青年交响乐团是下面哪一个国家的：（）.爱沙尼亚.委内瑞拉.罗马尼亚.意大利 正确答案：
33.《月亮颂》选自下面哪一部歌剧：（）.《水仙女》.《迪诺拉》.《梦游女》.《天鹅湖》 正确答案：
34.下面哪一位被誉为“钢琴诗人”：（）.肖邦.贝多芬.莫扎特.巴赫 正确答案：
35.有序，体现为下面哪一项的结构“严谨”：（）.音响.节奏.音准.演奏 正确答案：
【判断题】
1.社会经纬栏目和法制进行时栏目片头要选择给人深沉感的曲目。.错误.正确 正确答案：
2.刘珅演奏的钢琴《野蜂飞舞》给人以深深的震撼。
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.错误.正确 正确答案：
3.在音乐欣赏中，不一定非要用文学化、美术化的内容区解说音乐。.错误.正确 正确答案：
4.音乐欣赏中的通俗指的是音乐的音响与它要表现的东西在联觉上对应德特别准确。.错误.正确 正确答案：
5.优美是音乐表现的唯一范畴。.错误.正确 正确答案：
6.“听不懂”——说不出音乐表现的是什么，说明听者欣赏水平差。.错误.正确 正确答案：
7.听觉是音乐与表现对象之间的桥梁。.错误.正确 正确答案：
8.每一步音乐作品都是有原作的，所以我们在理解阐释它时要遵从原作。.错误.正确 正确答案：
9.不要总把自己的好恶当成公论。.错误.正确 正确答案：
10.每一首作品的绝大多数部分作曲家都有透露明确的表现意图。.错误.正确 正确答案：
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11.从丰富性原理出发，好的音乐，丰富多彩，富于变化；坏的音乐，单调枯燥，没有变化。.错误.正确 正确答案：
12.不同的民族、不同的地域，音乐的风格不同。.错误.正确 正确答案：
13.谢德林的管弦乐曲《鲍莱罗》被称为配器史上的里程碑。.错误.正确 正确答案：
14.音乐通过自己特有的途径——乐曲本身来体现视觉印象、情绪、感情体验及思想观念与戏剧性内容。.错误.正确 正确答案：
篇9：音乐鉴赏期末作业
浅析《舒伯特小夜曲》
舒伯特（Schubert），生于1797年，死于1828年，在这短短的31年里，他创造了600多首委婉动听的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉。因此，舒伯特被誉为“歌曲之王”。
《小夜曲》，这是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。小夜曲是一种音乐体裁，用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。舒伯特生前，小夜曲并不为人所知。舒伯特逝世以后，人们为了纪念他，把他后期写的一些艺术歌曲整理搜集在一起，编成声乐套曲《天鹅之歌》之后。人们才发现它们的价值。《天鹅之歌》的书名，是引用天鹅在临死之前，必唱动听的歌这个民间传说，来比喻作曲家舒伯特死前的绝笔。《小夜曲》是其中的第四首，它是舒伯特于1828年用雷尔斯塔布的诗谱成的。
整首曲子旋律非常优美、委婉，尤其是小提琴的演奏使曲子更加柔美、缠绵，浓浓的爱意宣泄而出。歌曲开始有四节小引子，像脚步声一样，把人带进了一个非常幽静的环境。而第一段歌词的前两句“我的歌声穿过深夜，向你轻轻飘去；在这幽静的小树里，爱人我等待你”，将听众带进了一个小树林里，树林的空地上有一幢房屋，那是爱人的家，而一个年轻小伙子手抱吉他，在爱人的窗下对爱人倾诉自己的爱意。曲子的每一句完后就有一小段重复的用小提琴演奏的曲子，仿佛小伙子的歌声在树林里回荡缭绕，正所谓“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，这里更体现了树林的幽静；而小提琴的演奏与更把这种爱人之间的缠绵、委婉表达的淋漓尽致。接下来的两句“皎洁月光照耀大地，树梢在耳语，树梢在耳语。没有人来打扰我们，亲爱的别畏惧亲爱的别畏惧！”，小伙子情绪变得激动起来，热烈的呼唤爱人，表达自己的爱意，推出了歌曲的第一次高潮。接下来的间奏，重复上两句的旋律，给人一种小伙子正在侧耳倾听姑娘的回答，可是等了许久，姑娘依旧沉默，没有回答。于是乎，小伙子再次重复了第一段的旋律，“你可听见夜莺歌唱？她在向你恳请；她要用那甜蜜歌声，诉说我的爱情”这时候，小伙子的情感更加激动，由于还是听不到回答，他非常痛苦，非常期望。接着，曲子更加热情，小伙子用更加热情的歌声来表达他炽热的情感，他放声歌唱，歌声传遍了小树林的每一个角落，整个曲子达到了第二次高潮。然而，事与愿违，小伙子等待了良久，依旧没有姑娘的回答。两小节间奏委婉缠绵，重复了一、二段的主题，似小伙子在喃喃自语，又似刚才的曲子在树林里缭绕回荡，小伙子依旧痴情的等待着，等待着······而他那“愿你倾听我的歌声，带来幸福爱情，带来幸福爱情，幸福爱情！”的歌声，已慢慢远去，消失在了茫茫的夜空中。
听了这首曲子，谁不为小伙子的爱感动呢？谁不感叹于那只属于青年之间的浪漫的爱情呢？于少年，期盼那向情人倾诉爱意的一天；于青年，为表达自己的爱意提供了一种途径；于中年，激起了那份年少的那份炽热热情；于老年，唤起了那份可能早已埋没的记忆。因此，舒伯特的小夜曲成为全世界最广为人传诵的小夜曲，至今仍可在音乐会、磁带、光盘里听到她，小夜曲也成为了舒伯特最著名的曲子。
篇10：美术鉴赏期末感想
大美是自然之美，美得没有刻意雕琢的痕迹，画者集天地之灵气，将心中的意念与手中的笔混为一体，一挥即就，没有迟疑，没有停顿。《钟馗神威图》是典型的范曾式钟馗作品。画中钟馗，身着朱袍，左手持法棍，右手手势坚决有力，似在训斥面前的魑魅魍魉。整幅洋溢着不可方物、不可逼视的庄严和正气，令人不觉心中一荡。依稀记得课上放大家范曾的介绍片的时候他曾说过他画《钟馗神威图》时即一挥而就，一共也没多长时间。我想这就是他所追求的一种大美无言。这么美的画，真是可以“无言”以表了。
当今的社会，物欲横流，多少人在灯红酒绿中迷失自我，多少人在霓虹灯光里自我堕落，多少人被闪烁的金钱蒙昧了心灵的眼睛。这个世界需要平静中思考自我，洗涤心灵，忙忙碌碌中盲目前进只会迷失方向。有句话说得好，只有懂得停下的人才懂得如何前进。美术鉴赏就是这么一门课，让读者在平静中激动，在激动中升华。在黑夜中我们享受平静，在欣赏美术作品中我们的心灵得到升华。大美无言，这种美在潜移默化中影响着我们的身心。我想这就是美术鉴赏带给我们的益处。
胡京武老师经常说，美术鉴赏这门课是“黑夜的艺术”，在此之前我一直以为只有电影才能堪称黑夜的艺术，后来我自以为我逐渐领悟到了胡老师所谓的“黑夜的艺术”这句话的真谛，美术鉴赏，只有在心里坦然平静，不功利的心境中才能真正体味美术之美，窃以为，美术之美不在于画的外表，不在于哪位画者而画，而在于当一幅画映入眼帘时，自然有一种发自内心的冲动，这种冲动很奇妙，不可言，只觉得一种热流从心脏分散而流到四肢、大脑，不觉拍手称好，再细细审视该画，觉得心神合一，于我心有戚戚焉。
在美术鉴赏课上，我感受到了大家张仃的焦墨山水的境界，笔力遒强，构图豪放，画面空灵而有笔触，苍健却显腴润，风格朴拙而雄强，别树一帜。
我领略了大家朱德群的风范，他的画具有很强的节奏感，整体而言朱德群的作品与自然现象，尤其是与光，有紧密的关联，点线的交错与窜动并结合画面上的光线明暗而形成如音符般时急时缓、高低起伏的旋律，而这些都是经由艺术家心灵省思后的印象。
我喜欢大家华君武的漫画，其漫画作品紧扣时代脉搏，构思幽默机智，笔法简练而富有民族特色，风格独特。
我喜欢大家吴冠中所言的“整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁；画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，不如说是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。”吴冠中先生的画综合了西画与中国画之精髓，用笔简练，后期作品常喜以点、线造形，创自己独解，诠释自然之美，人生喻其中，竟如他艰辛磨难的经历，寻味良久……而其所著文章也育人，朴实无做作，可看，所得甚多。
篇11：美术鉴赏期末总结
敬爱的XX老师：
您好！我是来XX系XXX的XX，今年有幸选
择了您的课程，在这学期的美术鉴赏中，我学会了用艺术的手法评析美术作品，生活中的一些事物，感觉自己的品味有一定的提升，是您用自己辛勤的汗水将我们带入艺术的殿堂。在此，我想对您说：“谢谢您！老师你辛苦了！”
通过这个学期的学习，我有了很大的收获和体会。首先，我对美术有了更进一步的了解。我发现美术是一种富有内涵，更多表现形式，更深刻，更有意义的艺术形式。使我彻底的改变了对艺术的看法。通过学习了美术鉴赏 我学会了去感受美，陶冶自己的情操，美化自己的心灵，可以让自己暂时忘掉烦恼。
这门课给我的总体感觉是让我心情很愉快，第一堂课便让我一下子对这个课堂产生了浓厚的兴趣。老师通过音乐与美术作品的完美结合，使我们能更佳准确的体会到美术作品的神韵，通过美术作品的相关信息，也是我们了解了更多古埃及文化，古希腊的神话，与欧洲文艺复兴时期的文化底蕴。通过这种形
式，我感觉课堂是相当轻松地，所学的知识点记忆也是相当的深刻，在课堂上，不用记太多的笔记只要跟着老师的思路，看着老师为我们精心准备的美术作品，配合着惟妙惟肖的音乐，整个心灵都能感觉到美。
在众多的课节中，我对老师所讲述的古埃及，古希腊，欧洲文艺复兴时期的美术作品记忆深刻。古埃及艺术是一种风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面。清楚的记得，老师当天为我们找来同学配合，更是让我们看出了古埃及人的智慧，他们画笔下的人，采用了一定的技法，摆脱了作品的不协调，大体上姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众； 根据人物尊卑决定比例大小； 人物着重刻画头部，其他部位非常简略； 面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情；
雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。正当我们还沉寂在古埃及的文化氛围中时，老师又带领着我们进入了古希腊时期的艺术殿堂，首先讲述的便是古埃及时期对希腊时期的绘画以及雕塑的影响，这种环环相扣的设计，使我们能更清晰的整理出本学期所学的知识框架，加深记忆。古希腊艺术，可以说是西方文化的发源地，其中更
是涌现了出人们熟悉的雕刻家和雕刻作品，比如米隆的《掷铁饼者》、《断臂的维纳斯》、《雅典娜神像》等，都给我们留下了极其深刻的印象，希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。还有后来所介绍的意大利文艺复兴时期的艺术，都使我沉寂在艺术的殿堂中，并就此升华。
转眼间，美术鉴赏就这样结束了，给我的感受就是还没鉴赏够，希望老师能重新排课，更新点新的内容，到时，我一定第一时间报这门选修。
在这里，我想对老师提一点小小的意见，希望老师能考虑一下，使我们所喜爱的美术鉴赏能有更多的人所关注、喜爱。
1.首先就是我们的美术鉴赏，没有相关的作品扩展阅读，希望老师能帮助我们拓展下相关知识的阅读，比如介绍到古埃及文化艺术时，您可以推荐我们该看什么样的书，进一步加深了解当时时期的文化，加深美术作品的认识。2.课件的内容应该加入视频的元素，一方面更加有助于对学生的吸引，一方面在不知不觉中，我们可以很轻松的学习
到相关知识。
3.虽说我们所学的整体知识框架明确，但细节内容有待于提高，是否应该有主有次，对于一些比较精华的内容，比如古埃及，古希腊，文艺复兴，中国古代时期的文化艺术应该有更深的，更丰富的讲解。而不是仅仅为整体的效果而忽略其中的精华。
4.最后一点就是，我希望老师能像部分老师那样，制作点简易的教材，也使学生能更加轻松地接受知识点。希望老师能考虑下我的意见，但是我毕竟对美术鉴赏有着片面的认识，如果有说错，希望老师不要生气。
