印象主义钢琴音乐风格的美学特征、创作手法及演奏技巧探析

一、印象主义钢琴音乐风格的美学特征

作为一种区别于传统钢琴音乐流派的新的艺术流派, 印象主义钢琴音乐既呈现出与浪漫主义钢琴音乐相通的美学特征, 又具有其不同于以往任何一个流派之处。

1、运用标题音乐产生新的美感

无论是德彪西还是拉威尔, 他们的作品大都为标题性音乐, 语言内涵中的音乐性被大幅度的挖掘, 给人们形成一种暗示性的音乐语言, 引导人们产生某种审美和情感。这类标题性音乐作品的标题, 本身就具有一种神秘朦胧的美感, 例如德彪西的《帆》等作品, 欣赏者可以直观的感受到作品所传达的声音、风景等不同的画面, 感受疾驰的瞬间印象中的美妙, 这类作品更注重对瞬间的主观感觉的捕捉, 标题本身所蕴含的意境就是作品所要表达的美。

2、富有色彩的和声之美

在印象主义钢琴音乐中, 和声被视为是渲染气氛、变换色彩的最主要手段。正如印象主义绘画对色彩、光影、气氛尤为注重那般, 印象主义音乐的最终目的在于音响和音色, 钢琴得天独厚的兼有和声和音色的精致变化的功能, 最适宜于表现印象主义的风格, 印象主义的钢琴作品运用了丰富的和声色彩对比, 新颖的乐思和节奏来展现其韵律和情感之美, 强调用和声色彩来表达作品的印象、联想等美的特征, 注重气氛的渲染和情调的暗示。

二、印象主义钢琴音乐风格的创作手法

在印象主义钢琴音乐当中, 音色被认为是至关重要的, 为此, 印象主义钢琴音乐的两位代表人物——德彪西和拉威尔在创作手法上实施了一系列的革新。

德彪西的钢琴作品从标题来看, 其音乐创作寄托于悠远的梦幻世界, 且时间和空间跨度大, 不仅未局限于当时, 在时间上跨至了20世纪以来的大工业时代, 还在空间上囊括至东南亚、美国版图, 在题材选取上, 描绘大自然的比比皆是, 显示出德彪西热爱甚至崇敬大自然之情;他常常采用短小且不连贯的动机进行组合形成旋律, 很少有气息宽广的长线条旋律, 传统音乐中常见的重复、扩充等手法也很少运用;德彪西在和声手法上进行了大胆革新, 打破了传统和声中以和弦连接声部进行所形成的动力展开为主的手法, 让每个和弦都可以脱离调性进行结合, 不再顾虑前后上下的逻辑关系, 完全只为描绘色彩需要而存在, 大量运用了孤立的大小三和弦、平行何弦、四度叠置和弦等不协和的音响, 旨在塑造细腻、精致的色彩效果;在调式上, 他常用五声音阶、中古调式及全音音阶使调式中的每一个音处于同等地位, 打破了调性束缚, 减弱了以调性为中心的感觉;在写作织体、结构上, 他崇尚复调性, 偏爱运用多声部的线条进行, 结构上则倾向于简约精炼, 并且运用了大量的中古调式和素歌主题等;德彪西力求在钢琴演奏技法上表现出新的音响效果, 他的作品的谱面上, 总是写满了p、pp、ppp甚至是pppp的力度记号, 偶有穿插在当中的f或者ff的记号, 在大多数情况下也只是作为对比出现。

而拉威尔的创作风格和手法虽被后人看做是德彪西的模仿者, 但实际上他们在创作手法方面是有相当的差异的。在拉威尔看来, 民族音乐元素是至关重要不可或缺的, 民间民歌等音乐的身影可以说贯穿了他的整个创作生涯。在旋律方面, 拉威尔的作品与德彪西短小、晦涩的音乐旋律有所不同, 他的旋律更为鲜明和明确, 也更重视旋律的意义, 尤其在他的晚期作品当中, 每个小地方的旋律线条都尤其精确细致, 可以说, 他既保留了一些浪漫主义的创作风格和手法, 又在追求创新的印象主义;拉威尔的作品和声色彩性强, 各式各样的、甚至非常罕见不常用的和声他也乐于尝试, 从而他的音乐呈现出新颖独特的效果, 形成了独特的风格, 既有对古典和声功能的继承, 又对浪漫主义和声进行了发展, 削弱了功能和声的进行, 用平行进行与增四度进行使音响效果呈现出五光十色的感觉, 且经常加入大七和弦等不协和的和弦;节奏方面相较于德彪西而言, 德彪西的节奏更为自由, 而拉威尔的节奏虽然同样复杂多变, 但在大节奏中仍然呈现出一种较为规整的节奏。

三、印象主义钢琴音乐的演奏技巧探析

钢琴音乐发展到印象主义, 对于钢琴演奏家来说, 也是一场新的挑战——在手指触键及踏板技术方面提出新的课题, 并且在听觉感受、心灵体验等等方面都要进行更新。

印象主义风格的钢琴作品具有其独特的印象色彩, 由于触键方式的不同会引起音色和音量的变化, 为了更好地演奏出这一风格流派的特点, 演奏时必须使用不同于浪漫、古典的触键方式, 手臂靠重力下坠, 手腕放松, 手指要尽量稳定的伸张开来, 各个手指间的力度控制要均匀、流畅, 指尖与琴键的接触要分外小心, 把握节奏与颗粒性, 在有控制地缓慢下键的同时注意用听觉检测音色效果的呈现, 柔和却又不失音乐感, 这就是印象主义钢琴音乐中所特有的、也是最具代表性的一种触键方式:抚键, 也被叫做“摸着弹”。

钢琴作品多为多声部作品, 每一个声部、层次都被看作是不同性格的人, 具有不一样的音乐色彩, 这就要求演奏者在演奏时极力精确地控制所有层次, 准确区分出不同的声部, 使音乐作品更加立体。

印象主义钢琴音乐的踏板运用需要非常细腻和准确的运用, 这个时期钢琴作品中踏板的运用与巴洛克时期有节制地少用踏板的要求不同, 也不像浪漫主义时期过多的频繁使用踏板, 演奏者必须明确每一处和声变换, 只有每一次和声变换时恰到好处的使用踏板, 将踏板融入到旋律中, 保持音响气息的流畅, 才是真正把握住了印象主义钢琴音乐的踏板运用, 形象地塑造作曲家所想描绘的美妙瞬间。

四、结语

印象主义作为一种崭新的艺术风格, 不仅在创作手法上对浪漫主义传统进行了大胆革新, 而且在音乐表现的美学观念上有了重大突破, 它追求极其微妙而精致的音色变化, 开启了一个令人神往的音乐世界。

摘要：19世纪后期, 随着自然主义文学、象征主义诗歌、印象主义绘画的诞生, 印象主义音乐也随之诞生, 其中钢琴音乐开始使用一种新语言和新方法, 这与注重抒情性、戏剧性以及个人主观情感表现的浪漫派不同, 是一种崭新的钢琴音乐艺术风格。本文从印象主义钢琴音乐风格的美学特征、创作手法及演奏技巧三个方面进行分析, 帮助我们更好地理解、演奏印象主义钢琴音乐。

关键词：印象主义钢琴音乐,美学特征,创作手法,演奏技巧