设计手法（精选十篇）
设计手法 篇1
1 引光设计
采光口是古典园林中塑光的一种最重要的手段。通过对采光口的设计,让外界均质的光源经采光口的重塑作用,改变其形态、强度与方向,产生多样的光源。采光口的设计形式变化多端。
1.1 园中园
将一个大的园林有机地分割成层层相套、大小不一的小园,使其不但有着各异的风貌,而且有相对的独立性,自成单元,每个部分均有独立的艺术价值和独特的审美意味,这便是古典园林整体与部分的相关性。
室内外空间由墙、顶等边界元素将其分隔,同时阻挡了自然光的照射,形成了2个不同的光环境空间。古典园林空间是一个更为复杂的整体空间,其本身由围墙相隔,接受着一种均质光源的照射,形成园内外2个光环境空间;园林建筑的墙顶又将园林空间与建筑空间分隔,形成第二层次的2个光环境空间。园林中的一个个园中园,就像是园林中的一个个发出均质散射光的发光体,照亮着园林中的各个建筑空间。古典园林中利用园中园(图1)的设计手法,相当于一种全开放的采光口设计,造就了园林中多重光源的表现。
1.2 门窗洞
古典园林中门窗的形式繁多,各种不同形式的门窗设计对于光的引入方式与效果各异,经过各种洞口的重塑作用,多样的光源形成了园林空间中多样的光影表现。
1.2.1 漏窗
漏窗的设计是园林中最具代表性的采光口设计,其本身具有镂空图案、雕塑立体感、纯净白色或黑色粉刷的特点。用之于园林,不仅可以使墙面本身产生虚实的变化,增加空间层次,而且漏窗本身的花纹图案在不同角度的光线照射下,会引入不同形态的光,产生富有变化的阴影,成为点缀园景的灵动题材。
(1)漏窗引入的光,使其自身的雕塑立体效果更为突出,明暗的对比与过渡连续的变化,给漏窗赋予了极强的光影艺术效果。室外的漏窗,同时受到光照和周围景物阴影的遮蔽,窗上花纹的线条呈现出如同水墨画式的生动笔触,让原本坚实的材质变得如墨线一般轻盈,于方寸之间化实为虚,似乎会随着光线的隐没而消隐(图2)。
(2)漏窗塑造的光形,使周围的空间变得丰富多姿。漏窗所在墙体一般是分隔空间的边界元素,多应用在廊的分隔墙体上,当为建筑内廊时,建筑内部墙面会形成大面积的阴影从而形成单调的暗空间,而漏窗以具形的光来突破这种单调的影像(图3)。并且漏窗常以序列形式出现,在暗空间中引入富有节奏与韵律并具图形美的光,犹如一曲轻快自然的牧歌活泼了整个空间,而光影的功能也在此基础上突破了采光和装饰的限制,具有了更为深层的作用(图4)。同时,由于室内外存在巨大的光差,漏窗在室内阴暗的光线下模糊了所有线条的细节,仅仅留下花纹的轮廓,在室外明亮的环境映衬下,漏窗的纹样成为了镶嵌在窗框上的剪影,深色的线条就像一幅篆刻,在完成其采光的功能之余,也成为室内墙面富有意蕴的装饰(图5)。
1.2.2 建筑门窗
古典园林门窗同漏窗类似,都具有极强的图形美,但较之漏窗更具二维图形特性。门窗赋予光图形语言的能力,使落在墙面、地面的光都具有极强的装饰效果。窗体所在墙体乃分隔建筑内外空间的边界元素,门窗引入的光使建筑内部空间有了丰富的光影变化,受光面与背光面有着极强的明暗对比,使空间富有了光影的多层次性,并将此与室内空间布局巧妙结合起来,形成最佳的园林建筑空间室内设计(图6)。
1.2.3 天窗
天窗由于其特殊的引光位置,与普通建筑窗体的引光效果有极大的差异;窗洞的大小对于光影表现也有着极大的影响。以留园为例,小面积的天窗设计处于空间中最暗的区域,显示出强大的力量,如同晨曦中那一米阳光,天窗将光从垂直方向引入室内,与前后墙面上引入的水平光影形成对比。抬头仰望,还能看见天空下那树枝的美丽身影,让人心旷神怡(图7)。
古典园林的一大特点便是富有一个个大小不一、形状各异的天井,它们与天窗类似,区别在于前者是被建筑包围的洞口,后者是从建筑屋顶挖出的洞口。在古典园林中,一个个天井就像一个个发光体,从不同的角度、以不同的强度照射着整个园林空间,形成各种各样的光影空间,给园林空间无限生机。以留园为例,仅仅一个园林便包括了大大小小25个天井,方形、L型、细长条型、不规则形……形态各异;长度从几米到十几米不等(图8)。不同形状大小的天井为园林引入了不同形态的光,产生不同层次的光影效果。
1.2.4 门窗洞的形式
古典园林中门窗洞形式之多,在《园冶》的记述中(图9)可窥见一斑。以留园中部景区南立面为例,丰富的门窗洞造型的变化(图10)为其光影空间引入了不同形式、明暗变化丰富的光影表现。
1.2.5 门窗洞组合设计
门窗洞在将光从一个空间引进另一个空间的同时,光影作为一种中间介质也将一个个空间渗透融合起来,使视线得以穿透,空间得以延伸。园林中常常采用几个洞序列组合的设计手法,使人们通过若干层次看某一对象;几个洞口的排列,对于光线的数层次引导,使各个洞口空间的光影有了层次性变化,形成多层次的光影构图,增加了空间的深远感。以此设计手法来丰富空间的层次变化,借以令人产生一种极其深远、不可穷尽的感觉。“庭院深深,深几许?”乃古典园林追求意的幽雅和境的深邃的真实写照。以留园绿荫处为例,在此处形成门与窗2个光影序列与层次。(1)一条轴线由窗序列展开。首先在右端建筑内部由较深的屋檐形成整体光影效果较昏暗的光影空间,长长的屋檐阻挡了光线的直射,在花窗墙处形成最强烈的光影亮度对比,并以不同的花窗形成一定序列的节奏感强烈又富有变化的光影。笔者采用照度计测量,测得该处的平均照度为20 lx。接着,通过2个六边形窗洞来到绿荫轩处,这是一个连接室内外的过渡空间,光通过它一层一层由室外深入室内,该处平均照度值为100 lx。由此再经过一个重复的六边形窗洞,到达照度值无限大的室外空间。(2)另一条轴线由门洞展开。由平均照度为200 lx的较大内院通过第一个门洞进入平均照度值为300 lx的较小内院,再经过第二个门洞后进入室内空间的过渡,最后通过第三个门洞跳跃性地进入照度值无限大的室外空间(图11)。正是由于窗门洞的组合应用作用于光的传播,形成了光影层次极其丰富的园林空间。
古典园林中门窗洞的形式之丰富,且常常富有节奏与韵律地重复出现,以此产生丰富的光影构图效果。从室内外不同空间角度看,同一洞口有着完全不同的光影构图。以留园为例,进入留园后向右经由曲溪楼至西楼的一段空间,其侧墙上开了一系列的门窗洞,将曲折的空间、墙面张开,便可以直观地看出各种形式门窗洞排列的连续性及其变化规律。首先,由连续的4个漏窗富有节奏地引入零星活泼的光线,在空间中形成漏窗形式的美丽光影。由于漏窗引入光线较弱,此处空间整体亮度较低。经过4个漏窗的曲廊后,来到曲溪楼,至此,2个巨大的矩形窗口中间夹1个八角形的门洞为空间引入了大量光线,自暗跃入明的光影变化刺激着人们的感受。对称的设计,加之一方形一八角形再一方形的节奏感,给予了稳定空间不失活泼的个性。过曲溪楼之后又进入一段过渡空间,此空间中再次用到2个漏窗的设计,与前面的4个漏窗形成很好的呼应与重复节奏感。过渡空间过后,来到西楼,至此,再次出现了2个矩形窗洞(图12),空间再次转亮,并与曲溪楼的光影空间遥相呼应。短短一段距离,由于门窗洞精心的组合设计,让空间光影表现极富层次感与节奏的动态变化。
1.3 反光
1.3.1 镜面反射
镜面是具有最强反射性的材料,将其用于园林中,能最大强度地反射光线,不仅提高光反射方向空间的亮度,并且通过自身镜面中的反射影像,增加空间的深度。如网师园月到风来亭处的镜面设计(图13)。月到风来亭处于网师园的东边,加之后面高高的围墙阻挡,除了早上短暂的太阳照射,大部分时间都处于背阴面。而此处的镜面恰到好处地反射此处的散射光,使亭下空间亮度增加,同时镜面处亮度达到最高,并映射出亭前的影像,从别处看去,使人们产生镜面是门洞的错觉,感觉到门洞后还有无限空间,从心理上引导人们的联想,弥补了此园林空间小的缺点。
1.3.2 玻璃反射
古典园林中的玻璃反射设计主要应用于建筑窗上玻璃的反射光。
古典园林中的建筑常常带有一个小庭院,而墙面就从院墙延伸至室内墙,以窗分隔。当光从室外射入室内时,窗的投影便落于室内墙面上,形成具有窗框图案的美丽光影。此时,窗上的玻璃起到了魔术般的神奇作用,它又将光线反射到院墙上,产生一道较之室内更为浅淡的光影,形成不完全镜像又有明暗层次的2道光影,使内外空间产生极强的联系与呼应(图14)。当园林建筑为2层建筑时,光线直射到2层窗台玻璃上,反射的光将院中树木投影到对面的院墙上,又形成了另一道亮丽的风景线(图15)。
1.3.3 水面反射
水面是一种很好的反射材质,而园林中的水往往占据了重要的位置,并且形态各异,动静结合,有水之处均能起到反射光的作用,形成丰富的光影,并可形成园林中最为灵动的波光。只要自然的光线达到足够的强度,便可在池面产生日影或月影,光反射方向到达的面就会同时产生粼粼的波光,并随着光线入射的变化而改变波光映射的范围。如图16所示为网师园中竹外一枝轩通过水面反射光的作用形成的波光闪烁的光影效果。同样的情景在夜间的效果则更甚于白天,当园中其他物体皆隐没于夜色的黑暗中的时候,唯有一轮明月映照着池塘,粼粼的水纹将流动的月影投射到水周围的空间中,这变幻不定的光影就成了整个园林中最为灵动的部分,水榭宛如晶莹的殿堂,冲破了夜幕的笼罩。
1.3.4 墙面反射
古典园林中“墙”不仅是建筑的基本围合结构,其粉刷的工艺使得墙面具有一定的反射光线的功能,起到调节光线的作用。白色的粉壁如同一面巨大反射镜,通过壁面的漫反射把光线补充至空间内部,解决了实际采光的问题。如留园揖峰轩的光影设计(图17),造园家为了营造轩内宁静淡雅的氛围,巧妙地将揖峰轩北面的院墙向后推移,并在轩内北面墙面上设计了3个大窗,引入从室外照射到白色院墙上的反射光,由于院墙的粉状质地,将直射光转换为漫反射光,增添光影柔和的个性,营造出一个优雅宁静的室内氛围。
2 滤光设计
古典园林中的滤光器主要有2种,一为天然的植物树叶,二为建筑中的彩色玻璃窗。
一些植物的树叶质地薄,具有一定的透光性。特别到了秋季,很多变色树种树叶变黄或变红后,具有更强的透光性,树叶在阳光的照射下,透过光线变为透明光亮的树叶,甚是美丽。而光线穿过树叶后,光线变得低调温柔,配以直接通过叶间空隙到达地面的亮光,形成了斑驳光影,楚楚动人(图18)。
一些古典园林中具有彩色玻璃窗,如拙政园中的三十六鸳鸯馆透过彩色玻璃窗的光线化为彩色的光线,洒落在室内空间中,使之带上梦幻的色彩(图19)。光影的作用赋予了空间活泼、梦幻的个性与氛围,并且以此调节了整个大的建筑空间氛围,成为空间的亮眼所在。
3 阻光设计
在古典园林中除了对于光的利用外,为了达到丰富的光影层次效果和设计需求,在一些特定的环境中还加入了对光的阻隔设计。如留园入口处的庭院设计,一进入留园入口大门,便可见一扇木雕照壁,此照壁不仅有阻隔视线、欲扬先抑之效,在光影空间的设计中,更具有巧妙的阻隔光线之效。分析此庭院,笔者通过照度计的测量数据,将其亮度梯度分为5个等级(图20)。针对测量的特定时间点,天井部分照度值最大;受到光直射的东侧廊平均照度值为2100 lx;其次是西侧廊,平均照度值为1200 lx;北侧屋檐较深,平均照度值为1000 lx;南侧照壁处为照度最低值。该处丰富的光影层次效果与此壁的阻光作用密切相关。光从南面照射进入庭院,照壁处于庭院北面本应是亮度梯度变化的最低处,但是由于大门的作用,引入强烈的光线反而弱化了这样的光影层次感,为了达到丰富的光影效果,造园家特在此加入了照壁这一设计元素,不仅阻隔了视线,同样阻隔了光线的进入,此一石二鸟之巧妙设计令人折服。
参考文献
中式园林设计手法 篇2
以再现山水为设计的基本原则，追求建筑和自然的和谐，达到“天人合一”的效果。但不是模仿，而是“本与自然，高于自然”把人工美与自然美巧妙结合起来，就是“因地制宜”，“依山就势”。善于利用现有的自然环境条件，体现出人工建造对自然的尊重与。“虚实相间，以虚为主”强调建筑群之间的关系，而不是建筑单体，这使建筑物之间的院落成为设计的重点。
设计手法千变万化，这里仅讲叠山理水。
中式园林不论南北、大小，凡有园，必有山石。“片山有致，寸石生情”嘛
山石除了可以作为景观的主题点缀空间外，通常可借山石把单一空间分割为若干较小空间，被分割的空间多相互连绵、延伸、渗透，而不流于空旷、单调。山石可遮挡视线为何空间。以及堆叠成各式的蹬道。
水要素：水分为集中和分散两种。情态上有动，有静。集中而静的水多在中小庭院。以水池为核心其四周环列建筑。形成相信内聚的格局。大的庭院，虽然也集中水，但水池偏于庭院一侧。在园林里，涓涓细流是对自然界溪流的艺术描写。一般忌宽而求窄，忌直而求曲，此外还要宽窄对比忽开忽合。山石结合营造深邃藏幽的情趣。
中西式园林对比：
中式：处于人对大自然的依恋与向往。是人对大自然的回眸与回归。受道家思想的影响，任其自然之意。重自然。抑人工。强调对自然的尊重和利用。“虽由人作，宛自天成”精神涵义便是“道”的境界。
仿生建筑的形态设计手法 篇3
摘要：仿生建筑是重视提取自然中的灵感，在建筑创作过程通过多种手段中予以表达。本文通过分类介绍仿生建筑，结合仿生建筑现行的设计理念，提出仿生建筑的形态设计手法，成为现代建筑仿生思潮的借鉴。
关键词：仿生建筑；学科交叉；形态设计；创作表达
前言
建筑的发展历程表明，新材料新结构的出现都将促进社会变革，出现了新的社会机制。在建筑建造过程中由社会生产方式的变化带来了新结构、新材料、构造技术，促使建筑形式的变革，带来了设计师们对建筑形式更进一步的探索。
人类生存环境的逐步恶化，使人们更加重视水和土地等资源的节约，进而促进了生态学、仿生学的发展。生态科学观念运用于建筑领域，出现了绿色建筑、绿色城市、绿色技术等新兴思想，推动了建筑空间艺术的新发展，建筑在造型中则更加重视城市结构及建筑所具有的生态特征，更重视对建筑与环境、建筑与自然的关系的深度解读。
建筑技术与信息技术的结合促进了智能建筑进一步的发展，为人类提供更加舒适且物质能量能够得到高效运转的建筑环境。高新的技术为建筑仿生学在实际应用中提供坚实的技术支持。
1 仿生建筑的分类
1.1 模仿功能
由于建筑的功能错综复杂，在设计中难以将其有机组织、协调统一，成为功能复合型、综合有序的整体。对自然界中的生物功能进行模仿，是向成功范例求取经验的途径，是建筑设计中极有价值的一环。
向大自然学习功能的整合统一，建筑师有必要了解到功能的整合过程不仅仅是孤立、静止的，而是多功能元素的多种综合作用，并不仅仅是单一功能的叠加，也不是单一功能的模仿。处理好负责与简单多样与统一的功能问题，能够更好的在复杂的功能组合中探索节约材料创造趣味空间的灵感。
1.2 模仿形式
生物与建筑的形式都是多种多样，精彩纷呈，在建筑形式对于自然形态的模仿中，应注意二者在物理上的相似性，在形态的“真” 与“美”两个概念上，两者都遵循普遍的原理和规律。建筑的创作中，仿的就原型来自于形态丰富的大自然，我们通过对千姿百态生物的充分研究并寻求把握其规律，通过恰当的手法，具象或抽象，可以将其运用于建筑设计中，丰富人们的视觉，对使用者、观赏者的心理、甚至生理产生难以言喻的感觉，例如盖里的作品中常常运用童年记忆中的鱼的形态，这种抽象的鱼的形态对于每个观赏使用者都产生不同的感觉。有时这种感觉来自于对于创意的认同或不认同等想法，有时这种共鸣来自与对于生命的礼赞。优秀的仿生设计中，当使用者成功与建筑产生高级别共鸣的心理认可时，建筑师做到的不仅仅是引導人们对建筑自身的鉴赏过程，更是对于自然对于生命的感知。
1.3 模仿结构
对于生物结构的模仿是从自然界物象的材料、结构、力学等关系特性中汲取灵感，并应用于建筑中，采取此类结构的设计，往往是人类对于材料性能的重新认知，实现传统结构难以达到的功能要求。因此，模仿结构的仿生在设计中得到了广泛的应用，很多优秀的设计都是基于对于生物结构的模仿而取得了非凡的成就。如生物界的蛋壳、海螺壳、蜘蛛网等结构原理被有心者发现后，经过探索与创新，逐步发展成为现今成熟的壳体结构、索网结构。
对结构的模仿，要求建筑师甚至结构工程师善于观察自然界中各种生物的结构，从中发现不同，汲取灵感，并合理地应用现代技术，这样才能在对结构的模仿中去的更多生动的创意，创造出更多的仿生结构体系。
1.4 模仿材料
对自然界中生物体组成材料的模仿，重点在于分析研究材料的物理和化学性能，研究其组成构造，提炼出新型的建筑材料，可以满足人们对建筑材料的性能和品种的更高标准的要求。生物的某些特征，是经过亿万年的不断进化而形成的，它是大自然漫长岁月沉积的杰作，是人类取之不尽的源泉。适应性是生物对自然环境的积极共生策略，良好的适应性保证了生物能够生存在任何环境条件下，具有良好适应性的建筑设计也是能够充分保证建筑的物理环境及人的舒适度。例如建筑师托马斯·赫尔佐格专注于研究建筑表皮，对于建筑表皮材料技术对生物的模仿方面做出了巨大的贡献。
2仿生建筑的设计理念
全球资源能源逐渐短缺，建筑设计应更加自然绿色节能，寻求更加经济有效、节能环保的设计理念。仿生建筑一直是建筑设计中较为先进的理念，相对于其他建筑，仿生建筑与自然环境结合更加紧密融洽，这种设计理念下，面临的重点在于充分理解仿生建筑对于交叉学科及对于支撑技术的要求。
2.1 学科的交叉
现代建筑仿生产生于多学科基础之上，是生物科学与建筑技术相结合的产物，随着其他学科的发展不断完善自身。它建立在多学科基础之上，是仿生学在建筑领域的应用与延伸。现代生物学、生态学、生物进化学等学科的研究成果都直接或间接为仿生建筑提供了新的设计方法。
2.2 先进的技术
先进的技术是仿生建筑设计的重要支撑。仿生建筑却利用高技术的材料、设计手法、施工工艺，帮助建筑师更加自由灵活的模仿生物的形态肌理，从而取得更为逼真的效果。仿生技术的建立和发展，为建筑设计提供了一种强有力的科学技术方法，许多现代的新建筑都应用了不少仿生技术。只有基于先进的科学技术，才能更好的推动对于仿生建筑的具体研究。
3形态设计手法
仿生建筑的形态设计有其自身的设计思路与方法，有两种手段可以帮助设计师实现仿生建筑对形态的“仿”，分别是抽象及具象。
3.1 具体形象的模仿
具体形象的模仿可以通过选择的一种简单材料，通过或单一或重复，或分解或变形的方式，实现对具体事物形态的分解重构、积聚重生。这样的模仿可以在很大程度上保留大自然原有的韵味，留住精髓，同时通过自己的创新，因地制宜，使新的设计获得全新的生命。
对于具体形象模仿的建筑物有很多，有些因为完全照搬而沦于刻板的矫饰与做作，有些却由于灵活的变化而使作品丰富出彩，设计师对具象模仿的程度与方式也是值得研究的。
3.2 抽象符号的隐喻
抽象符号的隐喻是比具象的模仿更高一层次，需要设计师对形象特征更深把握，分析提炼出能够代表自然界形态精髓的部分，善加处理，有变异、解构等手法来对形态处理，着力于在新的环境下创造出具有自然意味的形态，创作出能引发人共鸣的形态。这种抽象的提取使的建筑形体更丰富有趣、富有艺术气息，是先进仿生建筑形态设计的常用手法。
结语
丰富多彩的生物界为仿生建筑提供无尽的灵感源泉，自然界中的动人形态也因人的可以模仿而得以再次呈现，并产生振奋人心的作用，引发观赏者的不同程度的共鸣。仿生建筑的形态设计应注意具体形象的模仿与抽象符号的隐喻。在未来的设计道路中，仿生建筑作为一颗璀璨的星为建筑标明了一种独特的发展方向，其形态对自然界的模仿亦为未来建筑解决新时代中建筑形式与功能经济等矛盾的问题提供了一种较为自然的思路。
参考文献：
[1] 吕富珣，《走向21世纪——建筑仿生学的过去和未来》，建筑学报，1995/06.
[2] 丁晓斐，《浅谈仿生建筑创作方法》，华中建筑，2007/01.
[3] 吕从娜，闫启文，《仿生建筑的类型及未来发展趋势》，美术大观，2007/10.
[4] 姜杨，《建筑美学——建筑仿生学的美学问题》，神州，2012/12.
[5] 金明姬，张浩，《建筑形态的仿生创作浅析》，低温建筑技术，2008/12.
作者简介：
李丹，女，长安大学建筑技术科学专业硕士毕业，工作于西北综合勘察设计研究院。
浅析中台禅寺的象征设计手法 篇4
禅寺主体建筑占地约80 000 m2,高150 m,可同时容纳2 000名僧尼和1 000名居士居住修行,规模宏大。其设计突破了古代传统寺庙的平面布局模式,开拓性地将寺庙与现代建筑结合起来,将主要殿堂垂直叠放,并拓展出新的功能性空间,设置了博物馆与图书馆等,此外还大量运用了高科技与世界各地的珍贵石材,并以现代的设计手法,将其打造成了一座佛教建筑的精品。
在中台禅寺的设计中,象征手法随处可见,这也是将传统文化融于现代佛教建筑的具有创新性的一种尝试。惟觉与李祖原对于中台禅寺的建筑内涵希望表达“直了成佛”的顿悟法门,“因次第尽”的渐修精神,以及古代佛教丛林的意蕴,同时又能兼融东西文化的特质,其中也不失禅宗丛林道场的家风。
建筑本身独特的形式即展现着宗教的力量与特殊意义。禅寺的建筑主体从侧面看来仿佛是位行者,在青翠的山峦中禅坐;一颗摩尼珠镶嵌在建筑最上端表现着人人本具的“自性珍宝”;位于最高层建筑顶端的相轮于夜晚能发出12道光芒,象征佛法的十二因缘(见图1)。
禅寺1楼入口处即是天王殿,墙壁所采用的石材是法国“蓝与黑”花岗石,石材的灰色代表着娑婆世界。12 m高、气势雄伟的四大天王分镇四方,每尊天王又分别具有四面头像,象征一尊天王具足四尊天王的功德,四尊天王又合而为一,也意喻着做人处事要明察秋毫(见图2)。
2楼是大雄宝殿,佛像采用了来自释迦牟尼故乡南亚地区的红色花岗岩,营造一种“红尘世界”的象征,这种石材莫氏七度的坚硬,代表佛陀历劫修习菩萨万行及遍化十方不退、不悔的愿心。
5楼的大庄严殿则以金色为主色调,佛像以来自巴西的纯净白玉精雕而成,象征功德圆满。
9楼大光明殿,中央供奉清净法身毗卢遮那佛,全殿的白色无声地演绎着法身清净无染的特质,白色结晶化玻璃铺构的地面与墙壁洁净无瑕,处处反映着毗卢遮那佛的影像,表示法身“遍一切处”之意。古代印度的石窟,舍利塔或佛像都是位于平面正中,以方便绕佛。佛教传入中国以后,由于信众渐增,基于功能性的考量,佛像就移到殿内倚壁的位置,现在佛像回归原始的位置,在全殿中央,这象征着法身乃是回归最原始的清净本心。佛像顶上的发髻为“无见顶相”,是佛的80种相好之一。“无见顶相”源自佛在因地修行时,于无量世顶礼一切圣贤、师长、父母,尊重、赞叹、恭敬供养而来的。螺旋状的焰柱上有佛像,则是“光中化佛无数亿”的表法。佛像的大理石莲花台座于设计之时也赋予了多种寓意,台座从上而下的第1层没有图案,代表“空性”,第2层是莲花,代表的是这一念心,第3层刻有52尊佛像,代表菩萨52位阶,第4层是八叶莲花,上有过去七佛的线刻像(见图3)。这样的表现说明的是过去七佛历劫修证,经52位阶而后成佛,然而,在分断无明、分证法身的过程中,始终还是不离当下这念心。
16楼万佛殿被称为“中台之眼”,南北两面外墙都是用玻璃幕墙做成,宽16 m,高30 m,采用莲花瓣造型(见图4),是无框架式抗拉结构玻璃,其耐震、耐风压的结构原理类似网球拍,地震及强风来袭时,钢索的前后位移可达43.9 cm。在白天,通过幕墙可以清晰地看见庄严的药师七佛塔;在黑夜,它则是透光的灯塔,这样的设计令万佛殿犹如佛菩萨俯瞰大地众生的慈眸。
建筑左右两端的中台锡杖,由大和尚亲自指导设计,锡杖总高28 m,底部直径约2.5 m,由不锈钢网板蚀刻再经表面镀钛处理而成,锡杖柱身精雕九龙盘踞在天的图腾,祥云纹下蚀刻经咒以彰教法(见图5)。它以大圆镜智、六波罗蜜及四谛十二因缘表现大小乘融合,以示回小向大、普济众生之菩提愿心。
中台禅寺曾获美国国际灯光设计师协会(International Association of Lighting Designers,IALD)举办的第二十届全球“2003年国际灯光设计”卓越奖之殊荣。中台禅寺室内的灯光,在惟觉大和尚指导下,由中台禅寺工务所设计部法师及居士规划,委托“周为国际设计顾问有限公司”设计,范围包含中台禅寺所有殿堂及室内空间。
从2楼供奉化身佛的大雄宝殿、5楼供奉报身佛的大庄严殿9楼供奉法身佛的大光明殿看出,作品以灯光的独特表现方式,营造出法报化三身殿堂不同佛法表现的巧思。化身佛,象征佛陀于娑婆世间随类的应化示现,大庄严殿象征报身佛庄严富丽的果报净土,大光明殿象征纯净无瑕的法身境界。还有禅堂的光线设计,简单而宁静,将禅的意境由内心扩展至生活空间,表现出生活即修行、修行即生活的禅门宗风。
中台禅寺将我国佛教建筑现代化的进程向前推进了一大步,而其设计思想,特别是象征手法的运用,对于我国大陆今后的佛教建筑设计,具有积极的借鉴和启发意义。设计师李祖原曾在获奖感言中说道:“千年不变之中国寺庙形式,无法解开当今之困境,……创造出新之神性空间形式,以适应时代之需求,此亦可谓历史之必然。”
参考文献
[1]王增荣,王俊雄,林惠文.大乘佛教的建筑形式——李祖原谈中台禅寺的设计过程[J].中国台湾:建筑师,2002(4):56-61.
[2]释见建.不变随缘,随缘不变——从中台禅寺的建筑设计看佛法五化的落实[J].中国台湾:建筑师,2002(4):62-67.
[3]林志松,林惠文.另辟蹊径的东方主义——访李祖原建筑师谈设计理念[J].中国台湾:建筑师,2005(1):56-59.
修辞手法复习教学设计 篇5
王新慧
教学目标：
1、能辨析比喻、排比、设问、反问、夸张、拟人等修辞手法。
2、能够熟练地运用比喻、拟人、夸张、和反问仿写、改写句子。
3、能够运用修辞手法自己写句子。教学过程：
一、说说常见的修辞手法。
比喻、排比、设问、反问、夸张、拟人。
二、总结：
（1）比喻：它是用某一具体的、浅显、熟悉的事物或情境用来比方另一种抽象的、深奥、生疏的事物或情境的一种修辞方法。（2）拟人：把物当人来写。
（3）排比：把内容相关、结构相同或相似、语气一致的几个(一般要三个或三个以上)短语或句子连用的方法。
（4）夸张：对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小描绘的一种修辞方法。
（5）设问：为了突出所说的内容，把它用问话的形式表示出来。（自问自答）（6）反问：是用疑问的形式表达比肯定更强烈的情感。可以加强语气，增强表达的效果。
三、修辞手法的辨析及运用 练习一：请指出下列句子使用的修辞手法：
1、急忙打开书，一页，两页，我像一匹饿狼，贪婪地读着。（）
2、在书法家的笔下，它们更能生发出无穷无尽的变化，或挺拔如峰，或清亮如溪，或浩瀚如海，或滑如凝脂。（）
3、为什么中华民族成为拥有诗歌传统的民族呢？因为这些美丽而富有魅力的文字。（）
4、还有什么别的话比这句最简单的话更能表达我此时的全部感情呢？（）
5、团团如果跌一跤，几个举重运动员都扶不动他，只能用起重机吊起来。（）
6、风儿轻唱着歌，唤醒了沉睡中的大地。（）
7、“吹面不寒杨柳风”，不错的，像母亲的手抚摸着你。（）
练习二：下列句子中使用了比喻的是（）句。A、像您这样的高个儿干不了这重活儿…… B、小丽好像看出了我的心思……
C、皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海……
D、猎人微笑着说：“在大森林里，你不能像个客人，得像个主人……” E、小珍珠鸟好肥，整个身子好像一个蓬松的球儿。
小结：怎样识别“像”字句是否是比喻句呢？这就要看句子是否同时具备了以下两个条件：一是“像”字前后要有两个不同类的事物；二是这两个事物要有相似点。如果同时具备了这两个条件，那就是比喻句；否则，那就不是比喻句。
四、识别比喻句和拟人句
练习三：判断下列句子使用了什么修辞手法？ A、每条岭都那么温柔。（）
B、每条岭都像慈母那样的温柔。（）C、兴安岭多么像少女那样会打扮自己呀！
（）D、兴安岭多么会打扮自己呀！（）学生说说判断的理由。
师总结：要区分比喻和拟人首先要弄清楚两者的特点和区别：
1、比喻句，就是利用事物的相似性打比方。比喻基本结构为三部分：本体、比喻词、喻体。
2、拟人是指把非人类的东西加以人格化，有三个特点：所写事物必须具有人的特点；不能出现比喻词；不能出现表示人物的词语。一定要看句中是否是把物当作人来写，是否给它赋予了人的行为、表情、动作、思维等。练习四：
1、把下列句子补充成比喻句。
①红得透亮的柿子，像（）。②刺猬浑身长满了像（）的硬刺。
2、把下列句子改成拟人句。①天上的星星在闪烁。②小鸟在林间鸣叫。
比喻略去了比喻词和喻体，就成了拟人。练习五：写出下列句子使用的修辞手法。
A海自己醒了，喘着气，转侧着，打着呵欠，伸着懒腰，抹着眼睛。（）
B走进这么大这么美的草塘，犹如置身于大海之中。浪花翠绿翠绿的，绿得发光，绿得鲜亮，绿得令人陶醉。叠叠的浪花欢笑着，翻滚着，一层赶着一层涌向远方。这怎么不使人感到亲切，舒服呢？（）练习六：按要求写句子。
（1）灾区的群众不能忘记那一双双来自各地的援助之手。（改成反问句）（2）寒风吹到脸上很痛。（改为夸张句）
（3）烟台的海，是一幅画，是一道广阔的背景，是一座壮丽的舞台。仿写：。
（4）我们英勇的人民子弟兵是最可爱的人。（改为设问句）
《诗歌鉴赏之表现手法》教学设计 篇6
【教学过程】一、导入
课前播放古筝独奏《春江花月夜》。
刚才我们听到的是古筝经典名曲《春江花月夜》。它气韵优雅，与我们曾经学过的唐诗《春江花月夜》一样属于艺术瑰宝。我国是一个诗的国度，千百年来积淀下无数像《春江花月夜》这样脍炙人口的诗歌。我们欣赏诗歌的美，领会诗歌的意境，离不开对表现手法的掌握。
今天，我们就来学习如何鉴赏诗歌中的表现手法。
二、《考纲》对诗词鉴赏的要求：
(1)鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧
(2)评价思想内容和作者的观点态度
三、引导学生回顾日常学习中曾经接触过的诗歌中常用的表现手法。
（虚实结合、衬托、对比对照、抑扬、动静结合、细节描写、正侧面描写、托物言志、以乐景写哀情等）
请辨别下列诗句所运用的表现手法：
1、去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
——崔护《题都城南庄》明确：虚实结合
2、人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
——王维《鸟鸣涧》明确：以动衬静
3、越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。
宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
——李白《越中览古》明确：对比
4、宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。
可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。
——李商隐《贾生》明确：先扬后抑
5、烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。
更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。
——王昌龄《从军行》明确：对写法
6、我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
——王冕《墨梅》明确：托物言志
7、渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
——王维《送元二使安西》明确：以乐景写哀情
8、黄梅时节家家雨， 青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半， 闲敲棋子落灯花。
——赵师秀《约客》明确：细节描写
为了方便同学们记忆，我们把常用表现手法编为口诀，请同学们背诵下来。
动静正侧虚实生，细节描写见真情。对面落笔写他人，以乐写哀情谊浓。擒纵抑扬表主旨，渲染烘托显技能。
三、高考金题回放
1、阅读下面这首宋词，回答问题。
鹧鸪天代人赋①辛弃疾
陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些。平岗细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。
山远近，路横斜，青旗②沽酒有人家。城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。
【注】①这首词作于作者遭弹劾解官归居时。②青旗：酒旗，酒店门外用青布做的幌子。
词的最后两句作者用了哪种写作手法？
参考答案：运用了对照（或对比）的写作手法。作者将城里愁风畏雨的桃李，与乡间溪头迎春开放的荠菜花相对照，借景抒情，表达了他解官归居后鄙弃城市官场，热爱田园生活的感情。
2、阅读下面这首诗，回答问题。
琅玡溪①[宋]欧阳修
空山雪消溪水涨，游客渡溪横古槎②。
不知溪源来远近，但见流出山中花。
[注]①此诗写于作者被贬滁州（今安徽省境内）期间。琅玡溪在滁州琅玡山。②槎（chá）：这里指拼扎而成的简易木桥。
请从虚实结合的角度对诗中三、四两句进行解析。（4分）
参考答案：实写山花随溪水流出的景象，虚写山中的春意，以及溪源之广、溪流的曲折。虚实结合，激发了读者的想象，丰富了画面的内涵。
四、请同学们结合以上高考题的参考答案，总结答题思路（三步走）。
明确：(1)明手法（准确指出用了何种手法）。 (2)阐运用（结合诗句阐释为什么是用了这种手法）。 (3)析效果（此手法刻画了怎样的人物形象或表达了诗人怎样的感情）。
五、巩固练习
1、阅读下面这首词，回答问题。
虞美人 蒋捷
丝丝杨柳丝丝雨，春在溟濛处。楼儿忒小不藏愁，几度和云飞去觅归舟。 天怜客子乡关远，借与花消遣。海棠红近绿栏杆，才卷朱帘却又晚风寒。
结合下片内容，赏析“海棠红近绿栏杆”一句。
参考答案：答案运用反衬手法，以海棠临栏、红绿相映的艳丽之景衬托凄凉乡愁，突出乡愁的浓重。
2、阅读下面一首唐诗，回答诗后的问题。
除夜高适
旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？
故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。
诗歌第三句运用了一种特殊的表现手法，试简析之。
参考答案：诗人客居他乡，油然而生孤寂的思乡之情，但诗人撇开自己，从对方入手，想像故乡亲人思念千里之外的自己的情景。
平面设计中常用的表现手法 篇7
下面我将用图文并茂的方式向大家介绍几种平面设计的常用手法, 希望对您有所帮助。
一、协调性
“通常, 协调性使设计显得有条理。和谐使事物处于一种有秩序的状态中。而对比性这个家族则或多或少都有点像野蛮人。”——威廉·艾·维金斯都 (1880—1956)
自然界中事物的构成与运动是有规律的, 大至宇宙, 小至分子世界, 以及人类有机生命的节律都存在着和谐关系, 这种宇宙和谐同样存在于画面的组织原则中。
平面设计的一个目标是取得视觉上的一致性或和谐性, 所有的组成部分, 不管它们之间多么地不相干, 都必须相互调和, 以互相支持。当所有的要素都和谐一致时, 就获得了设计中的协调性。必须使各个要素看上去它们是应该归在一起的, 而不是好像是随意、碰巧放在一起的。因此, 协调性是所有设计的追求目标, 是设计中最重要的方面, 它是如此重要, 以致于只要达到了协调性就可以忽略其他一切设计的错误。
没有了协调性, 设计就会显得混乱, 不堪一读。但是如果没有变化, 设计就会显得呆滞没有生气、无趣、乏味。
二、对比性
对比, 又称对照, 在画面中将多数形处理为近似关系, 对个别形予以对立的变化, 使人感觉鲜明强烈而又具有统一感, 使主体鲜明, 作品更加活跃地突显出来, 这就是常用的对比手法。
任何设计作品都离不开对比, 对比因素多富于变化, 在设计上的应用时非常灵活多变的, 无论是哪一种因素的对比, 它们之间的量化关系都直接影响造型的风格与设计思想的体现。
对比的形式很多:
A.方向的对比
B.大小的对比
C.形象的对比
D.曲直的对比
E.明暗的对比
F.冷暖的对比
G.位置的对比
每一种对比都有它的特性, 方向对比控制造型的活泼与沉稳程度。大小对比, 控制造型吸引力。形象对比控制造型趣味感及丰富性。曲直对比控制造型的柔和与刚硬。位置对比, 控制造型的视觉范围。黑白对比控制设计的神秘性。冷暖对比带给大众直观的视、味觉体验。
运用对比手法的目的就是要制造变化, 用面积、形态、色彩、质感、大小等手法使之发生变化, 进而达到最高的审美境界。
三、平衡性
没有了协调性, 安静的艺术背景将不复存在, 而重要的要素只有在其中才能得到显现。另一方面, 没有了对比性, 设计就会显得波澜不惊、过于平凡、表现力不强。在协调性和对比性中取得平衡, 对于创作出效果强烈、有活力的设计是非常必要的。
平衡从物理上理解是指的重量关系。自然界的一切形态始终都是处于均衡的状态之中, 人们无论是行走或奔跑, 飞鸟及其它物象无论是静止或运动状态, 都保持着其平衡性, 这也是一种安定性。在平面设计中指的是根据图像的形态、大小、轻重、色彩和材质的分布作用于视觉判断上的平衡。这是从视觉角度来感知的, 通过这种方式形成多样的令人赏心悦目的统一秩序感, 带给人不同的心理感受。
四、平衡性可分为对称性平衡和不对称平衡
平衡是设计中取得协调性的一种重要手段。如果各种要素看上去是平衡的, 设计就显得协调, 会给人留下独特的印象。
五、空间感
平面设计是将不同的基本图形, 按照一定得规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线来划分图与地之间的界限, 描绘形象。而平面设计表现的立体空间感。并非实在的三度空间, 而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
那么作为一个好的设计师, 要在设计作品前就应该在空间上用三维的思维来思考。
我们生活在一个有长、宽、高的三维世界中, 但是我们所设计出来的平面作品是没有立体感的, 它只有长和宽, 必须通过人们的错觉才能加上纵深面。
在二维空间中有几种方法能达到三维的效果。
A.模糊要素, 把一个图像分割成几块或重复运用一些要素。
B.运用透视法, 这种方法是一种在平面上表现空间关系的技法, 让近处的物象更清晰, 远处的物体显得更淡、更看不清楚。
C.重叠要素。重叠可获得强烈的视觉感受, 当一个形象覆盖在另外一个形象上就产生了空间的前后关系。
六、色彩
没有色彩的设计是缺少生命力的。作为最清澈的视觉语言, 作为最强烈的视觉冲击, 色彩在人们的生活中起着先声夺人的作用。并处处彰显着设计师的个人魅力。色彩在各种设计领域发挥着至关重要的作用。作为一名设计师必须明确作品以哪种色调或色彩进而的设计最能吸引大众的视线且又会使他们留下深刻的印象。
色彩作为帮助引导大众的一种实用方法, 在设计中图形与文案都离不开色彩的表现, 色彩传达从某种意义来说是第一位的。
设计师要表现主题和创意, 充分展现色彩的魅力。首先必须认真分析研究色彩的各种因素, 由于生活环境、年龄、文化、习惯、生理反应等应有所区别, 人们有一定的主观性, 同时对颜色的象征性、感情性的表现, 人们又有着许多共同的感受。
色彩传达的目的在于充分表现作品, 造成一种集中、强烈、单纯的形象, 加深公众对作品的认知程度, 达到信息传播的目的。
参考文献
[1]《平面构成》辽宁美术出版社满懿1998年8月
现代小区园林设计常用造景手法 篇8
在设计上, 小区园林注重与建筑相结合, 形成一体的绿化体系:强调连绵不断的绿化系统和流动景观空间, 打破以建筑为界面围合庭院的刻板模式, 以花园围绕建筑, 使建筑坐落在花园中。更让绿化组团式平均散布于园区, 并且有效引导视觉, 同时采用立体平均式景观, 主动创造场地高差, 形成自然的起伏, 有效增大绿化面积, 并且使园林景观产生丰富的层次感。
小区以居住或商住为主, 所以不仅偏重景观观赏性, 更注重景观参与性。
小区园林不仅营造了宜居的环境社区, 更使优美的景观成为了城市的名片。在华南地区, 水文化更加鲜明, 除露天游泳池和贯穿整个社区的水系外, 还设了独特的观鱼池, 整体社区以将多个水景点串联, 使得每一个业主在家可以欣赏到美丽的水景, 下沉式停车场与瀑布区相结合成为整个园区立体园林的点睛之笔。
大型小区园林常采用独特的立体式园林景观, 主动创造场地高差, 形成自然的起伏, 其有效增大绿化面积的同时, 也使园林景观产生丰富的层次感, 便于植被搭配, 实现大小乔木、灌木、地被植物的结合, 并增强首层住户的私密性, 使其与环境形成有一定距离的亲近感。
在大型小区园林中, 中央露天泳池区与水区结合形成主要中心景观区。泳池采用了与一般泳池不同的平面设计, 以中央小岛环绕方式, 采用大圆弧池壁线组成, 无任何尖角或转折, 使泳池整体更加顺畅、自然。泳池区与水区以庭院、廊桥自然过渡, 打造成特色中央景观。
下沉式园林与瀑布区常常成为小区景观的成点睛之笔。曲折逶迤的水道、开阔的水面、横卧的桥梁、气势磅礴动态水景 (喷泉、跌水、瀑布) 及分区种植的水生植物, 随着人工湖水面的开合, 营造了浓厚的水乡特色。清水观鱼池是小区中最集中的观鱼点, 将带给住户更多的视觉冲击和亲水体验, 走出建筑便能和鱼、水亲密接触, 让业主宛如置身于主题公园之中。
水景一向是小区园林的主要亮点, 小区园林以“观水、游水、戏水、亲水”深层次挖掘水系利用在园景打造上也是重点突出水景的表现, 通过营造自身水景、水境的特有气质、格调和氛围, 使水文化变得更加丰富、灵动、亲和, 巧妙应用的形态各异水景融入到小区的文化生活。水景与植物的搭配:让水池生机盎然的同时起到了净化水质, 调节水系平衡的作用。
水生植物, 选配荷花、睡莲、鸢尾等, 配合起伏的溪流和景观亲水平台, 营造小桥流水的园林景致。星河湾规划整体人车分流, 组团内部均为人行道, 以弧线型为主, 通过各种不同的铺装材质增加景观步道的可观赏性和趣味性, 道路两旁景色不断更迭, 各种各样的景观小品和各种材质的道路交相辉映。
小区中常摆设风格各异的硬质小品, 以欧式人物雕塑为主, 配合植物与庭院的结合, 增加整体空间的趣味性, 通过景观局部放大, 增强景观层次感。
植物配植上采用平坡结合、乔灌结合及花草结合的手法, 既丰富了植物的层次又达到扩大绿化面积的效果, 同时采用常绿植物及落叶植物营造了四季景观, 形成多层立体绿化空间, 让业主足不出门即能看到四季不同的自然景观。
环境艺术设计手绘表现手法探究 篇9
一、环境艺术设计手绘表现手法的发展历史
(一) 人类最早的造型艺术就是通过手绘这种表现手法来进行的, 早在中世纪以前, 大约距今3-1万年之间的作品中有大量的建筑群和雕刻艺术品以及洞穴壁画等。这些造型设计虽然不是正式的环境艺术设计作品, 但是这种形式的表达是手绘表现手法的萌芽。当时的手绘作品大多数偏重于实际应用而非艺术设计。
(二) 手绘表现手法在发展的过程中经历了很多文明的发展和技术的革新, 中世纪早期的手绘表现手法在实际运用中已经具备了丰富的绘图工具。文艺复兴和启蒙运动的进行使得当时的艺术设计有了快速的发展, 人们对于空间和造型的理解也更加透彻。手绘这种表现手法也从原来的实用主义转变为艺术设计。最典型的例子就是当时的建筑设计已经在手绘这种环境艺术设计表现手法中有了很大的发展, 当时的建筑大多承载着宗教和传统礼教的意义, 这种意义在手绘表现的过程中实现了与设计理念的融合, 最终把这种设计思维融入到建筑的设计中去。
(三) 透视图的“再发现”开创了手绘表现手法的新局面。文艺复兴时期的现实主义方法和人文主义方法在艺术设计的创作实践上是密切结合的。透视图的“再发现”是指在原有透视的基础上出现的一种布景法, 在手绘作品呈现景深的手法在被逐渐掌握后, 这种方法能够使得创作的内容更加具有艺术的设计感, 而且在空间设计上手绘的表现形式也能够有助于呈现出更加丰富的表现内容。
(四) 17世纪手绘表现形式兴盛起来, 最典型的就是意大利艺术——巴洛克。这种艺术风格与之前的手绘艺术风格截然不同, 在表现上更加华丽、更加具有动感。 在设计上要求各种光线和色彩的融合, 对手绘表现手法的发展起到很好的促进作用, 最终使手绘表现手法得以兴盛。
(五) 手绘表现手法面临的第二个新局面是在19世纪的巴黎美术学院, 在继承和发扬了文艺复兴时期的表现手法后形成了新古典主义的建筑风格手绘设计, 使得手绘表现形式在几何形状和比例尺度上有了更加精美的呈现。虽然当时的手绘设计只是在教学中使用并不适用于实际的施工, 但是在很长一段时间内影响并促进了手绘这种表现形式的发展。
(六) 我国当今的环境艺术设计水平相比以前有了很大的提高, 但是在整个手绘表现的系统整理上, 其研究水平和造诣水准依然不容乐观。国内对于环境艺术设计中手绘表现手法的认识普遍比较笼统和片面。设计师能力和阅历的缺失也使得设计领域忽略了设计表现手法在设计发展过程中的作用。大多数从业人员只是从事相关的工作, 并没有太多人去研究这种表现手法。在艺术设计发展到一定高度的时候, 手绘表现手法就会显得更加重要, 深入地去研究这种古老的手绘表现手法有利于更加宏观地把握环境艺术设计的发展, 避免设计理念的单薄、空洞。
二、手绘表现手法在环境艺术设计中的特点
(一) 便捷高效, 工作效率高。作为环境艺术设计的从业人员, 在顾客有环境设计层面的要求和建议的时候, 手绘表现手法能够在最短的时间内形成效果展示, 能够在环境艺术设计的具体要求上做出及时地调整, 并通过手绘的表现手法来进行评定。这种高效率的工作使得环境设计不再需要依靠繁杂的设计软件, 便捷的操作方式也是环境艺术设计者平时记录自己灵感的一种方法。 在实际创作过程中, 手绘有着电脑软件所不具备的实际体验, 这也是为什么在软件技术十分发达的当下, 环境艺术设计中手绘表现手法依然存在的原因之所在。
(二) 独特形式充分展示情感。在电脑设计软件中进行的环境艺术设计往往受到软件操作技能和软件实际功能的影响, 而且在屏幕中的展示效果是不能够和纸质的手绘表现效果进行比较的。纸质的表现载体能够在自然光的状态下对内容进行光的漫反射, 人眼在接受到这种光线的时候不会觉得突兀。正是由于手绘表现手法在光线传达和色彩上的自主性, 使其在实际使用中能够最先照顾到设计使用者的实际体验, 真实存在的设计质感也能在表现过程中生动地融入设计者的情感。在色彩的渲染上, 电脑软件即使是经过大量的处理也很难带来手绘表现手法的那种质感, 人类的爱物情节在手绘表现手法中也得以体现。
(三) 观赏性强、艺术性高。手绘表现手法在表现的过程中有很多道具可供使用, 这其中有钢笔淡彩、水粉、水彩、色粉、马克笔等等。这些绘画工具的存在使得手绘的设计过程就是一幅艺术品的创作过程。在环境艺术设计之后手绘往往还能充当一件艺术品, 这种艺术价值是其他表现手法所无法比拟的。早在文艺复兴时期, 大批艺术家在没有电脑设计软件的时期就进行了很多手绘表现手法的环境艺术设计, 那些伟大的建筑和园林在现在和未来都是人类设计的瑰宝, 而这些瑰宝都是出自于大师们的手绘设计。
(四) 设计师在手绘表现手法过程中参与度高, 促进设计师创作风格的形成。手绘的表现手法能够迅速捕捉设计灵感, 若设计师在对设计要求和相关资料进行查阅和整理之后在最短的时间内就产生了灵感, 就可以通过手绘表现形式将其捕捉和记录下来。高度的自主性使得设计师在设计的过程中容易形成自身的设计风格, 从模糊的设计思维到真实的表现手法, 这是手绘给设计师提供的一种最便捷的工具。
三、结语
本文对于环境艺术设计中手绘表现手法的探究也只能说是泛泛而谈, 这样一种古老的艺术表现形式之所以能够一直流传至今, 一定有其独特的文化内涵和精神, 这些都值得我们去探索。手绘在环境艺术设计中的发展也依然在进行, 促进其发展是每个环境艺术设计者的责任。
摘要：手绘在环境艺术设计中的应用是一种设计想法变现的应用, 也是一种结构示意图和效果展示图的应用。在环境艺术设计中, 利用手绘的表现手法能够在短时间内使设计师的想法跃然纸上, 这种快捷的方式受到环境艺术设计教育工作者们的好评。同时, 手绘的表现手法能够从另一个角度展示设计概念和思路, 让顾客除了查看效果图外还能够比较准确地了解设计师的设计理念和设计中包含的用意。本文就环境艺术设计中常用的手绘表现手法进行探究, 分析其表现技法, 在探究的过程中阐述手绘表现手法在环境艺术设计中的类型及其作用。
关键词：环境艺术设计,手绘表现,手法
参考文献
[1]付伟.手绘表现在环境艺术设计中的重要性[J].大众文艺, 2014 (23) .
[2]孟琦.环境艺术设计手绘表现技法研究[J].艺术科技, 2014 (11) .
现代住宅平面空间设计手法解析 篇10
1.1 户型概况
本套房间户型为两层复式楼, 从入口看, 户型坐东朝西, 三面开窗, 上下通透, 总面积约240平方米, 建筑承重墙大多集中在建筑外部结构, 建筑结构如图1和图2所示。
1.2 业主情况
业主家庭主要成员为一家三口, 男主人为事业有成之士, 女主人为企业一般职员, 家中有一名7岁儿童, 聘请了一名保姆, 此外父母偶尔会来小住几日。
1.3 业主的要求
(1) 有主人或保姆处理家务的房间以及储物间。
(2) 有孩子学习的房间。
(3) 有父母与孩子沟通感情的休闲室或者影音室。
(4) 增大客厅、主卧 (原建筑的面积分别为14m2左右) 的面积。
2. 明确合理的功能分区
针对业主要求, 设计师通过仔细研究户型结构和现场观察, 首先确立了几个基本的生活空间:客厅、餐厅、厨房、主卧、次卧、儿童房、家务室、休闲室、主客卫等。可以看出, 空间的多样性和复杂性势必给设计师带来一定的挑战。如何使这些复杂的空间关系明朗起来?如何合理地组织这些空间以确保室内基本空间功能的实现?这将直接影响后期交通流线、家具陈设的布置等。所以这些问题的解决与否是整个平面空间设计乃至整个居室设计成败的关键。
带着这些问题和压力, 设计师明白要想处理好区域内的关系、区域之间的关系和交通衔接, 必须根据居住者的生理、心理习惯和生活方式, 通过家庭活动的动静特征、空间的内外性质和空间的洁污关系三个方面来进行室内空间的组织。从行为模式上来说, 由于人的活动较为频繁, 活动产生的声响和对其他空间影响较大的区域属于动区, 如客厅、起居室、餐厅、厨房等、而卧室、书房、卫生间等空间则属于静区。在确定动静区域关系划分之后, 各个空间的限定和组合也就相应建立起来了。其实这种按照人的活动特征划分的空间形式与空间的内外划分在道理上是一样的。室内空间的内外划分一般是以门厅为主要参考对象, 以人对私密性要求为主要划分依据, 由于人在相互交往的同时需要一定的私密空间, 所以内外分区就是按照人的这种需求所进行的空间划分组合, 一般将门厅、客厅、餐厅、起居室、通道等空间安排在主入口处, 将主卧、次卧、书房、卫生间安排在远离入口处。而洁污分区顾名思义就是干湿分区, 如厨房和卫生间属于管道集中地两个空间, 可以将其集中布置。依据以上原理, 设计师的设计思路如下:
2.1 整体平面空间划分
针对这种双层的户型, 由于一层临近入口将其划分为动区, 如图3所示, 适合设置客厅、餐厅、厨房等人员集中活动的空间;二层远离入口将其划分为静区, 适合设置主卧室、小孩房、书房等相对私密的空间, 如图4所示。
2.2 单层平面空间布置
一层的房间从入口处依次排列为:保姆房—客厅—卫生间—厨房—餐厅—客卧, 如图5所示;二层的房间围绕着楼梯分别是:起居室 (休闲室) —儿童房—书房—卫生间—主卧室, 如图6所示。
需要特别说明的是:一层保姆房虽然也属于卧室, 但设计师将其划分到入口处, 因为保姆对于整个家庭来说属于外来人员, 尽量和家人的私密空间保持一定的距离。此外将其设计到靠近入口处, 也是考虑方便服务家庭成员和晾晒衣物。其实这种设计理念在我国古代大户人家的宅院布局中就有体现, 如安徽宏村的一些私宅, 山西乔家大院等, 他们常将佣人房或丫环房布置在大门入口处或小姐房的下面。客人卧室是客人临时休息睡眠的房间, 比较适合安排在一层远离动区最隐秘的位置。
儿童房和主卧安排在第二层, 过渡空间为起居室或休闲室, 这种空间布置方法方便父母照顾孩子以及双方感情的沟通与交流。
为更好地实现整个空间的功能, 加上原户型结构的不合理性, 如: (1) 一层客厅的结构呈“钻石形”, 给家具的布置带来了很大的难度, 缩短了客厅的视听距离; (2) 一层卫生间入口在保姆房内, 且靠近主入口; (3) 楼梯的直角冲煞与厨房的行走路线相冲突; (4) 二层书房与阳台出现穿套, 干扰了书房功能的实现; (5) 二层主卧面积太小, 加上入口长度仅为3.6m。
针对以上不足, 设计师对其建筑结构做了以下修改 (见图7、8) : (1) 客厅的电视背景墙向卫生间内移50cm, 既保证了客厅空间的完整性, 又加长了视听距离; (2) 卫生间入口改在厨房与卫生间之间的墙上;为防止路线相互干扰, 将厨房的右墙体向右偏移80cm; (3) 将原来的楼梯入口改在图中的弧形处, 增加了空间的灵气和流动感; (4) 二楼的书房和阳台采用玻璃墙分割, 既保证了书房内的采光, 又符合人体工程学; (5) 将主卧室内中间原有的墙体去掉, 合二为一, 使原本局促的主卧空间得到了扩展。
通过以上细微的改造, 原本琐碎的空间得到了整合, 原本模糊的空间关系得到了梳理, 空间主次关系更为分明, 各个空间各尽所能, 即使狭小的空间也得到了合理运用。原本混乱、毫无条理、毫无层次的平面空间经过一番精心设计后, 一个完整、有条理的室内空间展现在我们面前。
3.便捷流畅的室内交通流线
室内交通流线通俗来讲就是室内人员的主要活动轨迹。普通的单层住宅室内流线较为简单, 但难免也会显得空间呆板以至于让行走在其中的家人感觉毫无兴趣。目前, 独立式小住宅中, 由于房子空间的多样性和复杂性, 且住宅只有前后两个门, 经常会出现主人、客人、佣人等行走路线的交叉干扰, 这一问题导致生活在其中的人无法顺利完成某项活动, 给生活带来诸多不便。
本套方案的交通流线是如何设计的呢?让我们沿着主入口往里走, 这样我们会发现设计师的良苦用心, 如图9、10所示。保姆的主要活动路线:门厅—保姆房或家政—客厅—卫生间—厨房;主人的主要活动路线:门厅—客厅—餐厅—楼梯—休闲室—卫生间—卧室;客人的主要活动路线:门厅—客厅—卫生间—餐厅—客卧。通过分析可以看出:本套方案的室内交通流线比较清晰、合理, 几乎内部人员活动没有任何的交叉干扰, 这样的空间使用起来自然便捷高效。
4. 科学人性的家具布置
梭罗在描述它简朴的小屋时曾说:“原本我们桌上放了三片石灰石做装饰, 但我很快发现这些石灰石需要每天拂拭, 而我们心灵尚都未经拂拭, 吓得我赶紧把这些玩意扔了, 你说我怎能住在有家具的房子里?”但他后来又承认:“不会有人穷得只好拿南瓜当椅子吧!”除非你真拿南瓜当椅子, 否则你会发现设计家具是件非常重要的事情。重要到有时我们会将为房子挑选家具与做室内设计看作同等重要, 因此家具不但要与室内设计相配合, 还要富有艺术性和功能上的实用性。一件处理不当的家具, 可能会将房间“化神奇为腐朽”。
基于这种理念, 设计师将客厅沙发采取坐南朝北的布置方式, 但是从风水学角度上来讲, 沙发背后如有门、窗或通道, 无实墙可靠, 是散泄之局, 作为补救, 在其后放一矮柜, 它既能存放物品或展示品, 又是所谓依山傍水里的依山, 解决了上述的后顾之忧。另外矮柜的高度保证了客厅内有足够的光线进入和空气的流通。也有的家庭为了美观, 可能会考虑放置一个鱼缸, 这样其实就颠倒了依山傍水的传统设计理念, 犯了风水学里的大忌。最后在矮柜的后面布置了一个休息区, 满足家人平时休闲、聊天、晒太阳的需求, 提高了空间的利用率。
厨房、餐厅是家庭烹调用餐的地方, 厨房一般有存储中心、清洗中心、烹调中心三部分组成。假如用线来连接这三个中心, 就形成一个工作三角形, 工作三角形的布置方式有很多种:U型、L型、走廊式、单墙式等, 本套方案采用了L型的厨房家具布置方式, 这样厨房内的工作区就避免了与通往卫生间的行走路线的交叉, 疏通了交通路线。关于餐厅家具的布置, 根据天圆地方的设计理念, 将餐厅的空间设计成近似方形, 在中间摆放圆形餐桌, 看起来空间更加紧凑, 起到了构图上的美感和平衡感。
本套方案中卧室共有四个:一层的保姆房和客卧, 二层的儿童卧室和主卧室。卧室主要是供休息睡眠的地方, 一般为了顺应地磁引力, 床位最好选择南北朝向, 因此除客卧外, 其它三间卧室的床位都为南北朝向, 并且将主卧室的床头布置在靠南面的墙体, 避免卫生间对人的健康造成不良影响。如图11和图12所示。
到此, 本套复式楼的整个住宅空间的平面布局全部完成, 合理、人性化的平面布局已经为下一步装修和装饰的打下良好基础。当然, 这里可能还有一些细节性问题值得我们深入推敲。
5. 结束语
总而言之, 一个好的住宅平面空间布局, 不但有好的功能性, 符合人体工程学的基本要求;而且也有好的物理性, 满足采光, 空气流通, 人的动线的需求;更要有好的精神性, 让人的视觉得到愉悦, 心灵得到放松。因此, 可以。优秀的平面空间布局, 也会为我们创造优美和谐的室内生活环境夯实基础。
参考文献
[1]史坦利等.室内设计哲学[M], 天津:天津大学出版社, 2009.
[2]杨建.室内空间徒手表现法[M], 沈阳:辽宁科学技术出版社, 2010.
[3]苏丹.住宅室内设计[M], 北京:中国建筑工业出版社, 2005.
