奥斯卡动画短片研究

关键词：

奥斯卡动画短片研究（精选三篇）

奥斯卡动画短片研究 篇1

1.1 样本的选取

本文所选取的研究样本为1966年至2015年这50年来获奖的奥斯卡最佳动画短片。共计50部。基于研究需要,本次研究将把这50部最佳动画短片平均划分为两个独立样本。并以C1~C50这50个序号对其进行编排。前25部早期(即1966年-1990年)的最佳动画短片为样本一,依次从C1编号至C25,后25部近年来(即1991年-2015年)的最佳动画短片为样本二,依次从C26编号至C50。

1.2 指标的选取及说明

根据一部动画短片的主要构成要素并考虑到数据的可获得性与可判断性,本文主要以短片产地、故事色彩、声音效果、立场取向、剧本类型这5个指标为自变量。见表1。其中,故事色彩与立场取向这两个变量为二元变量,有为0,无为1。本文主要以有无完整故事情节,即具备时间、地点、人物、事情这4个故事要素作为故事色彩的判断依据,以是否涉及对社会现实的批判作为有无立场取向的判断依据。短片产地主要根据近来来获奖短片产地的大致分布情况将其分为美国、欧洲、日本等6类,涉及多国合作进行创作的短片将被归类为多国合作一类。声音效果主要基于动画短片的几种声音表现形式将其分为纯人声对/旁白、纯特效音等4类,剧本类型主要根据近年来获奖短片的基本类型将其分成情感型、幽默型、哲理型、探索型4类。综上,本文变量如表1所示。

1.3 研究假设

结合上文的讨论,本文主要以近50年来获奖的最佳奥斯卡动画短片作为样本,以短片产地、故事色彩、声音效果、立场取向、剧本类型5个指标作为变量,运用内容分析法与独立样本t检验对数据进行分析。本文首先作如下研究假设:

假设H1:近年来奥斯卡最佳动画短片与早期短片的短片产地有显著性差异;

假设H2:近年来奥斯卡最佳动画短片与早期短片的故事性强弱有显著性差异;

假设H3:近年来奥斯卡最佳动画短片与早期短片的声音效果有显著性差异;

假设H4:近年来奥斯卡最佳动画短片与早期短片的立场取向有显著性差异;

假设H5:近年来奥斯卡最佳动画短片与早期短片的剧本类型有显著性差异。

1.4 分析过程

本文首先对样本进行内容分析,得到了相应的数据,如表2所示。

在得到上述数据的基础上,本文将以C作为分组变量,分别以0、1两个变量定义样本一、二,并将数据输入spss软件中,以独立样本t检验对数据进行分析,得到结果下:X1到X5这5个变量的概率p值(sig)分别为(短片产地)0.075、(故事色彩)0.031、(声音效果)0.886、(立场取向)0.381、(剧本类型)0.886,以给定的显著性水平值0.05为标准,可判断出样本一与样本二除了X3这一变量以外,其余4个变量都没有显著性差异。因而,除假设H2以外,假设H1、H3、H4、H5均被证伪。

在此基础之上,本文将以样本与故事性两个指标作为变量输出一个交叉列联表,如表3所示。由表3可知,近年来具有完整故事情节的奥斯卡短片数量明显多于早期的奥斯卡短片数量。

2 结论

2.1 奥斯卡最佳动画短片发展趋势

结合上文研究结果可知,近年来奥斯卡最佳短片与早期奥斯卡最佳短片在短片产地、声音效果、立场取向、剧本类型上都没有显著性差异,唯独在有无故事性这一指标上存在着显著性差异,并呈现逐渐提高的趋势。

观察样本不难发现此类缺乏完整故事情节的动画短片大多为以追求技艺的创新为主的实验动画,之于艺术领域而言,此类实验动画又常被称为艺术动画,是与常规动画相对的范畴,主要“通过对动画艺术技巧、形式、媒介、表现方式等的极限尝试去体现创作者的独特的个人风格和观念意识,从而在形式上及内涵上表现出强烈的探索意识及先锋意识”,此处,实验的含义并不仅是尝试和创新,更多的还是“指一种独立思考、表现自我,拒绝流俗的精神”,这种精神的传达往往是通过作品本身先锋的表达技艺而不是故事情节与发展脉络。因而,这类动画常常又是缺乏明显的叙事脉络与完整的故事情节的。

事实上,这类实验动画在动画史上的发展已经较为悠久,自电影诞生之日起,新兴的电影技术在艺术领域就始终面对着各种不同的质疑,一些导演为了消除此类质疑,一直力图将电影提升到更高尚的精神与情感表达的层面上来,以期超越电影的客观记录特性。于是在当时就出现了大量运用抽象的影像与音乐相匹配的实验动画,在这些动画里,令人眼花缭乱的抽象几何图形的出现仅是为了能够在动画中更好地配合各种音乐节奏,营造出一种声画关系准确的效果。

近年来随着动画产业的发展与动画技艺日新月异的改革,人们对于动画的认识也有了许多的变化,对于动画作为一种艺术表达形式的审美趋势也开始越发趋于平民化,由研究结果可以看出,奥斯卡最佳动画短片已渐渐开始从一个阳春白雪的神坛走向民间,评奖的标准也渐渐不再桎梏于形式高于内容的怪圈,反而开始渐渐回归到最核心的内容之中。也因此,近年来在奥斯卡颁奖的神坛上,缺乏完整故事情节而偏重于表达方式的创新的先锋实验动画相比早期在数量上有了大幅下降,某种程度上这种现象恰恰也是精英文化向大众文化逐渐靠拢的表现。

2.2 研究结果对于中国动画产业的启发

不可否认,近年来中国动画作为一支后起之秀的确在以迅猛之势占领了票房市场,为我国文化产业的发展贡献了新的力量。但又的确可以看到,数量上的高产并不能直接等同于质量的保证,目前看来,中国对于动画产业的认知依旧相对停留在一个狭窄与保守的视角,表面上看是缺乏全龄化的动画,深层地说还是缺乏闯出本土的真正硬实力。这一方面或许还是归结于中国动画较晚的起步时间以及尚不成熟的技术实力,但更重要的,或许还在于中国动画始终缺乏对于剧本的精致雕琢以及对于讲好一个故事的持之以恒的追求。在这方面,我国动画产业还亟待多吸收历年来奥斯卡最佳动画短片的叙事经验与故事技巧,并紧紧结合本国的传统文化特色,打造特有的文化品牌,才能更好地以动画的形式向外界输送更多独具魅力的中国文化以及传达更丰富更多元的价值取向。

此外,从这项结果中也可以看到,在当下的电影环境之中,对于一个动画来说,技艺上的创新虽然一定程度上体现着动画成品的高低,但说到底,能真正体现一部动画的灵魂的始终还是一个充满着奇思妙想的、完整而精彩的故事内核。可以看到当下人们对于一个好故事的渴望与诉求正在越发强烈,也许这恰恰也正在提醒着所有胸怀大志的动画人:在越来越浮躁的电影市场之中,比起如何讲一个故事更重要的始终还是如何创造一个故事。说到底,电影的本质就是在一个黑黑的屋子,通过故事的假象与观众们默默沟通的过程。因而,对于动画人而言,比对动画技艺革新持之以恒的追求更重要的或许还是学会如何踏踏实实地讲好一个故事、搭建一个扎实稳固的剧本吧。

参考文献

[1]吴毅强,胡澹.中国先锋(实验)动画初探[J].美术大观,2009(2):168-169.

[2]熊洋.从历届奥斯卡最佳动画短片看动画审美的演变与发展[D].南昌:南昌大学,2013.

[3]姚振宇.奥斯卡获奖动画创作模式研究[D].南京:南京艺术学院,2014.

[4]杨晓林.奥斯卡最佳动画短片分析[M].北京:中国传媒大学出版社,2010.

[5]肖湘宁.历史重返与语境回归——先锋动画概念辨析[J].上海文化,2011(9):20.

奥斯卡动画短片研究 篇2

由于艺术类动画短片的特点几乎没有任何对白，角色的思想等内容只能靠表情及肢体动作来表现，这就大大的增加了艺术类动画短片创作的难度。同时，作为一种艺术形式，艺术类动画短片中的情感表达则成为动画短片成功的因素之一。

一、情感表达对艺术类动画短片的影响

动画短片中的情感表达，也就是动画短片中的喜怒哀乐等角色情绪，有选择的通过画面和声音传导给受众，以影响受众的情绪支配受众的意识行为。由于很多世界观、艺术观、审美观都在指导着人的情感的产生，所以情感的表达是一个非常复杂的心灵碰撞过程，动画短片中的情感表达得好，就可以引起观众的共鸣，增强短片的感染力。一部动画片中情感表达的好与坏，将直接影响到该动画片的成败。由此可见，情感表达在艺术类动画短片的地位。

二、情感表达对剧本的影响

一个好的剧本是一部成功动画片的基础。剧本写作是将角色的内心情绪和性格外化成为情境与具体的细节和动作。艺术类动画短片《回忆积木小屋》，几乎没有语言对白，这就增加了剧本的难度，在剧本创作中就要考虑到角色情感的表达，利用颜色、表情等一系列的表现形式来加强角色及剧情的变化与发展，在最大程度上完善剧情的内容。

三、情感表达对角色的影响

角色通过他的外觀造型使观众在视觉上产生不同的感受，同时标新出不同的情绪和产生不同的情感共鸣。造型与情感的表达有很大的关系，怎样通过角色表达情感，情感的表达有需要怎样的角色造型，二者是相辅相成的。根据剧情的需要和导演的意图对短片的角色形象和背景进行设计、上色。《回忆积木小屋》一个主人公善良、淳朴的性格，就要考虑自身的生活压力与性格特点，因此主人公就设计一个身体佝偻、脑袋低垂、身体略发福的状态。服饰及道具的搭配也要根据角色的情感进行适当的选取，选择能突出强化角色情感的装饰。当然，针对这种形象导演将要进行一系列的资料搜集与研究，还要经过不断的调整和修改，最终才能确定人物的形象。

四、动画短片情感表达中的关键点

情感表达对动画短片有较大影响，情感表达将直接地体现出剧情及角色的表演，想要更深入体现剧情，就需要通过以下几个重要方面来阐述情感的表达在动画短片中的作用。

（一）分镜构图中的情感表达

构图主要承担的职责，是把分镜画面进行制作时以最方便、最有效的画面大小进行绘制，也就是说不只是放大分镜作业那么简单。传统动画主要是在纸上作业，画面绘制的大小决定了制作的方便程度与画面的精细度。《回忆积木小屋》在进行动画构图的时候，是按照最方便的制作与最佳的画面精细度来决定该镜头需要绘制的画面大小的。构图中考虑剧情发展及角色景别的选取，对于整部影片的把握起到关键性的作用。

（二）音乐中的情感表达

艺术类动画短片中的音乐用以抒发情感，是交流思想的一种自然而普遍的形式，又是最亲切、最美妙、最富有感染力的一种表演形式。而情感是根据短片的内容进行艺术加工的基础。因此，在选择《回忆积木小屋》中的音乐时，导演把握住它的思想感情、艺术形象，把其中所包含的情感传达给听众。唯有处理好情感在音乐中的作用，才能使短片更加具有感染力。

（三）色彩中的情感表达

色彩在一部动画片中起到非常重要的作用，它不仅仅是为了丰富视觉效果和提高观赏性的装饰，还为艺术类动画短片的情感表达提供了一定的渲染基础。众所周知，每种颜色都有它固定的属性，且一种色彩一般都具有“两面性”。比如说《回忆积木小屋》中的白色，能给人带来纯洁、洁白、纯净等感受，但同时人们也能感到冷漠、孤独、寒冷。即为同一种色彩带给人们不通的感受，主人公回忆归去点滴时画面的白色则凸显出老人内心的孤独。由此可见，色彩的情感特征能通过视觉刺激唤起观赏者的情感感受，直接地影响到观赏者对角色形象的认知。正是如此，要利用色彩的情感特征，来强调和突出角色的性格特点，以达到暗示观众对角色形成特定的态度，使观众更快、更准确地理解影片真正表达的含义。

（四）节奏中的情感表达

在艺术类动画短片中，节奏主要是指角色的性格展现，主要表现在外部节奏与内部节奏，外部节奏是由短片情节的发展变化所产生的外在形式的节奏，即人物的动作和语言两个方面。内部节奏是指短片中角色内心的变化所产生的节奏。无论是外部节奏还是内部节奏，都要根据剧本或角色内心的心理活动来体现，才能从真正意义上利用节奏来体现角色的情感活动，才能提高整部短片的艺术欣赏能力。

结语

奥斯卡动画短片研究 篇3

《平衡》获得1989年第62届奥斯卡最佳短片奖Balance (平衡) 。作者是德国的双胞胎兄弟克利斯多夫-劳恩斯坦和沃尔夫冈-劳恩斯坦。面无表情的五, 同样的相貌, 同样的装束站在一个悬浮在空中的四方形平面, 唯一不同只有身后背负着的不同的编号。平面有个看不见的支点, 每个人都必须找到自己的合适的位置, 才能维护整体的平衡。开始他们他们很清楚自己所处的空间存在着很多不稳定的因素, 能够很小心的移动探寻到自己的支点, 维护平衡, 以防平面在空中倾斜, 自己的生命受到威胁。但是人们总是对身边的事物充满了好奇, 他们也想看看平板的下面是什么, 各自拿出钓鱼竿朝下面看能否钓到什么东西, 果然钓上了一个箱子, 箱子带有音乐, 为了独自占有, 他们开始蠢蠢欲动, 不顾他人的安全, 抢夺箱子, 他们的平板世界开始不平衡。

二、就算剩下一个人也无法拥有

《平衡》是一部超现实主义风格的作品。表现了德国人特有的思维方式, 以及对团体, 对稳定, 对平衡等问题的一些思考。也蕴涵了德国人追求平静的生活, 抗拒各种诱惑。短片中平板又代表了一个现实世界的缩影, 当诱惑降临, 平衡的世界将会被打破。在这个世界人们清楚自己周围环境存在的种种不稳定 (复杂的社会) , 并小心翼翼地维持着。然而, 一个“从天而降”的音乐盒却打破了貌似平静的沉默, 私欲的导火索由此引燃。当诱惑降临, 人性中那部分不可避免的好奇和贪婪便开始隐隐作祟, 在这个过程中, 当人心中的平衡被打破, 每一个人就如同迷失了一般, 忽略了内心平衡的重要性。最精彩的是人们相继落下, 只剩下两个人的时候, 一个人轻松把另一个悬挂着的人踢了下去, 然后发现板子失衡自己必须跑到对面去。最后停留几秒钟的画面尤为精彩, 很有意味。一个人, 一个箱子, 人不能动, 箱子也不会动, 就是这样, 才能达到平衡, 人和箱子都不能动, 这个人也永远听不到箱子里的音乐。

影片映射出我们的现实社会充满了金钱、权利、名利等等各种各样的利益的诱惑, 同时许多人在利益面前成了贪婪者, 随之而来的冲突难以避免, 身边每个人的平衡的道德规范被打破。人类欲望的本质最终将打破人世间的平衡, 而平衡的力量被欲望打破最终又带来矛盾、分歧、不平衡, 把周边一个个人铲除后, 最终剩下一个人当一切平静之后只剩下人类对自身的无奈的遥望。

三、利益面前的冷漠

《平衡》采用了线性的叙事方式。结构特征是以时间线为基准, 强调事件之间的因果关系, 注重情节的描述。探讨了一个封闭空间内人类之间的关系, 以开放式的结局引发观众的思考。片中的五个人物非常符合我们想象中的日尔曼民族的形象, 简单的五官, 内陷的眼睛和高挺的鼻梁, 修长的身体, 厚重的灰大衣, 体现出欧洲绅士般的高贵气质, 是欧洲长久以来所宣扬的“文明人”的缩影。但是绅士的表情呆滞, 眼神冷漠而且默不作声。这种“文明人”在短片的镜头下其实是我们现代社会的写照, 现代人在金钱利欲的社会熏陶下, 穿同样的衣服, 做同样的事情。与此同时, 却摆出一样冷漠的表情, 你是你, 我是我, 在利益面前都可能原形毕露《平衡》在场景的安排,

声音与色彩基调的搭配, 以生涩、硬朗的声音效果与画面的冷基调搭配起来, 使得情节的叙述更加丰满, 更有感染力。动画短片往往以极其简单的视觉、听觉元素的巧妙运用, 使得矛盾更加突出、主题鲜明。色彩的基调上采用了去繁就简的表现手法, 在色彩上只选取灰和白两种色调以及其过渡色, 这种灰色的冷基调代表的是人性的灰暗与内涵的讽刺性, 灰黑色调的画面, 没有头发白色的脸, 穿着沉重的衣服, 都给人一种沉重不安乃至恐惧。揭示的是社会中个体与群体的不和谐关系。作为场景中一个很重要的元素———音乐盒, 外壳鲜亮给灰白的世界增添了新的色彩, 发出的音乐给这个安静的空间带来了一点喧嚣, 正是这一点鲜艳和悦耳引发了悲剧。在短片中, 导演用最凝练的手法将一个心理现象展现给我们:很多东西最终得到了又怎么样?得到了是不是就证明了自己是强者呢?为什么得到后最终剩下的是孤独与失败呢?

四、小结

场景设置的简洁, 谈蓝色的调子, 平衡的保持与调控成了该片的突出情节点, 平衡的关系始终在保持与打破之间游离, 人类的欲望本质成了平衡失控的内因, 而平衡的力量最终又反作用于欲望的本质, 成为一个轮回的过程。最终故事的主题得到升华, 这是一个简单化的不简单体现, 该片完美的体现了平衡的哲学理念。

狭义说:如果当初他们五个人能互相协作, 在协调的配合下每个人都可以欣赏到音乐。广义说:和谐共赢, 应该达到人与人, 事务与事务的平衡。世界上, 也是这个道理, 很多事情损人的同时其实也伤害了自己。整个世界也需要保持一定的秩序, 一定的平衡。

摘要：奥斯卡最佳动画短片《平衡》讲诉的原本五个人站在一个平板当中, 都有自己的位子和平衡点, 他们有着同样的装束、同样的表情, 显得冷酷无情, 连唯一不同也只是他们身后不同的编号而已。由于一个音乐箱子的来临, 打破了他们之间的和谐, 他们为了满足各自的私心和好奇, 损人利己, 得不偿失, 最终每一个人能够单独享有音乐箱子。影片短短七分钟, 却折射出了很多人在面对利益时, 由于贪婪所维持的平衡和道德规范被打破。赋予短片以“人性”的现实问题, 给人以启迪。

关键词：平衡,世界,人性q

参考文献

[1]《平衡》影片, 土豆视频网站, http://www.tudou.com/pro-grams/view/4DEOTTdedrM/[1]《平衡》影片, 土豆视频网站, http://www.tudou.com/pro-grams/view/4DEOTTdedrM/