设计美学研究

关键词： 人用 美学

设计美学研究（精选十篇）

设计美学研究 篇1

中国的历史渊源可以追溯到四千多年前, 在这段漫长的时期中, 我们的先人不断地创新, 改进生产工具, 引领社会的进步, 创造着新的历史, 新的未来, 美学也在其中悄悄产生。

最早从远古人用石头作为项链戴在脖子上开始, 到现今琳琅满目的商品。美学的发展经过了不平凡的历史转化。也总结出了许多经典的美学法则。形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中, 对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括:对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。研究、探索形式美的法则, 能够培养人们对形式美的敏感, 指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则, 能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容, 达到美的形式与美的内容高度统一。

八卦图就是运用美学的原理。对称、均衡、和谐、统一, 富有动感。这是一款经久不衰的标志设计。八卦图同时也富有中国特色的寓意。八卦是中国古代的基本哲学概念, 来源有两个:一是中国古代的阴阳学说, 所谓“无极生有极, 有极是太极, 太极生两仪, 两仪生四象, 四象演八卦, 八八六十四卦”, 八卦图即为表示八卦方位的图形符号。八卦符号通常与太极图搭配出现, 代表中国传统信仰的终极真理——“道”。

二、中国传统纹样中的设计美学研究

中国传统的纹样可以从中国传统建筑说起, 我国历代帝王都通过建设宫殿以显示其伟大, 地位的崇高。宫殿的建设不仅有工匠们独具匠心的设计, 而且还有风水师、画师的指导, 每一个屋檐, 每一个房间的布局都充满了讲究与分析。我们可以从北京的故宫看到明朝帝王的奢华生活, 彩画有图案, 地砖有图案, 家具有图案, 图案无处不在。拿彩画举例就分很多等级, 最高的是龙凤和玺彩画, 他们也有各的意思。就故宫的云龙大石雕的图案分析——有祥云, 代表吉祥和驱邪的意思。

著名建筑专家郑孝燮说“北京有故宫, 西安有兵马俑, 祁县有民宅千处。”中国历史文化名城——祁县的民居, 集宋、元、明、清之法式, 汇江南河北之大成, 其中最为出名的就是乔家大院。每一个纹样的分布, 上到房檐, 下都台阶围栏的设计, 对称统一。综观全院布局严谨, 设计精巧, 俯视成“囍”字形, 建筑考究, 砖瓦磨合, 精工细做, 斗拱飞檐, 彩饰金装, 砖石木雕, 工艺精湛, 充分显示了我国劳动人民高超的建筑工艺水平, 被专家学者誉之为:“北方民居建筑史上一颗璀璨的明珠”, 因此素有“皇家有故宫, 民宅看乔家”之说, 名扬三晋, 誉满海内外。

三、纹样转化成为建筑的案例分析

将传统纹样运用于现代设计中的例子不占少数, 我们提倡与支持传承传统文化的做法, 并且鼓励年轻人多多运用, 多多发展。但是我们反对过分的夸大, 生搬硬套, 破坏传统文化的行为。上海世博会刚刚离开了我们的视线, 我们的中国馆的设计采用了榫卯结构, 国家馆的“斗冠”造型整合了中国传统建筑文化要素外, 地区馆的设计也极富中国气韵, 借鉴了很多中国古代传统元素。

展馆建筑外观以“东方之冠, 鼎盛中华, 天下粮仓, 富庶百姓”的构思主题, 表达中国文化的精神与气质。

与之相比江苏省阜宁县数百万元建雕塑事件是破坏古纹样设计的典型案例。我们呼吁社会更多的原创, 更多的产权保护, 抵制模仿, 抵制抄袭。

四、产品中的美学

产品设计在当今社会发挥着巨大的作用。早在上个世纪, 英国、日本、德国等国家早已把产品设计看作是促进社会发展的角色。纷纷成立了国家性质的产品设计机构。我国七八十年代开始接触产品设计, 经过了短短不到三十年的发展, 产品设计不再陌生, 国家也越来越重视产品设计的重要性。海尔集团是中国最早重视设计的公司, 如今的海尔早已走向世界, 让世界听到了来自东方古国的声音。

产品设计中讲究美的运用, 功能美是要求设计要人性化, 以人为本为中心去创造, 产品要有合理性, 服务于人类才会收到人们的欢迎, 产品的功能美已成为我们生活方式的表征和审美心理的体现。它是激发消费者购买产品的主要原因。产品的美学是从审美的角度去认识设计, 理解设计的一个窗口, 最终创造出设计。产品设计中同样体现出了机械美观、技术美学, 作为工业设计和制造文化的重要组成部分, 是贯通物质与精神文明的衔接点, 在现代化进程中也具有无可替代的功能。近年来, 在我国的现代化建设中, 关于技术美学对于科学与艺术联姻的倡导, 以及在设计教育中强调从技术与艺术相结合等一系列社会关注的热点, 无一不与技术美学的发展直接相关。

五、科技中的设计

高科技风格源于二十世纪二三十年代的机器美学, 反映了当时以机械为代表的技术特点。到了七十年代以后, 一些设计师和建筑师认为现代科学技术突飞猛进, 尖端技术不断进入人类的生活空间, 应当树立一种与高科技相应的设计美学, 于是出现了所谓的高科技风格。高技术风格力求结构的简洁, 造型上多采用方块直线, 色彩上仅采用黑色和白色, 喜欢在面板上密布繁多的控制键和显示仪表, 有时还故意把产品的零部件直接暴露出来, 把装饰压到最低限度, 从而使产品看起来像一台高度专业水平的科技仪器, 以强调高科技信息。同时也很喜欢用最新的材料。高技术风格是随着社会的科技发展而出现的一种风格。

现代科技的突飞猛进也出现了高科技的产品。其中苹果设计家喻户晓。APPLE的手机设计外观简洁大方, 没有过多的装饰。简洁的只剩下了机体。苹果内部设计源于高科技的运用, 整体设计就是功能的全部体现, 外观的设计完全的服务于整体手机的功能。由此可见, 科技的运用改变了设计的外观与发展。

六、未来设计发展展望

1. 未来的设计必将更加注重绿色设计

当今社会的发展极大地改变了生态系统的平衡。绿色设计不仅要求设计材料更加环保, 也要求设计时充分考虑到丢弃后的产品回收问题。设计师需要有良好的设计素养, 社会责任感。

2. 未来的设计也必然是多元化的设计

单一的产品无法满足人们的欲望需求, 多元化的产品设计由此产生。

3. 未来的设计也需要更多地结合本国特色

没有特色的产品难以在激烈的竞争中存在下去。

七、总结

传统美学与现代设计的创新研究论文 篇2

1传统美学与审美的定义

近年来对中国传统美学有人给予全盘否定，主张与它彻底决裂，也有人大加赞扬，主张恢复这种传统。“似”作为中国传统美学概念，指的是绘画、雕塑、文学等作品创作形象与所表现的客观物象的关系。创作者在绘画、雕塑、文学等文艺作品创作中，通过某种创作手段把山水、花鸟、人物等客观物象描摹、刻画与塑造，在这些文艺作品中创作形象与所表现的客观物象的关系，实际上体现的是创作主体与客观物象的关系，是文艺美学中的基本问题。这种关系的一种表现形式就是“形似”；而“神似”这则是种关系的另一种表现形式。相对而言，“形似”和“神似”只能算是“似”的子概念，以往总是将“形似”和“神似”作为各自独立和相互对举的概念进行研究，忽略了“似”这个总体性的概念。而文章将“似”作为“形似”和“神似”的总概念进行探究，以此为基础，再对“形似”和“神似”进行分析辨别，试图对创作主体与客观对象的关系从认识上有所突破和创新。中国古代艺术家、美学家特别注重在有机的相互关系中来表现艺术对象的生命与意境，也说明中国古人在艺术创作与审美欣赏中，特别看重整体性与相关性的把握对象。

2视觉传达设计的概念视觉传达

视觉传达设计的基本要素主要是以文字、图形、色彩进行艺术创作，在日常生活中起着重要的作用，并以其独特的艺术魅力在精神文化领域影响着人们的观念和感情。视觉传达设计就是语言化图形和图形语言化的过程，设计师要不断地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，将自我的设计理念和艺术主张表现传达，以达到信息传达的目标。图形、文字、色彩三大视觉元素的创新以及三大元素互相之间美学性构成的创新是视觉语言创新的重点。对于设计师而言，要表现其设计作品的功能与风格，每一种视觉元素都是基本要素，在传达信息时对这些视觉元素的.选择，尽量以符号化、简约化的形式来表达出丰富的内容，从而在一般视觉习惯的东西方面有所突破。

3传统美学和视觉传达设计的碰撞

古往今来，在中国传统文化的发展和演变过程，既有丰富多样的风格，又具有一脉相传的体系，以多样又统一的风格，将民族传统和民族精神那种特点浓厚、独特且富有魅力的表现出来，随着历史的沉淀、延伸及衍变，逐步形成有中国特色的、凝聚着中华民族几千年智慧精华的传统艺术体系，彰显华夏民族特有的艺术精神。视觉形态运用中国传统文化进行设计，主要是在表达某种情感和思想时借用某些具有象征意义的视觉形态；又或者将传统的设计语言融合于现代的设计之中，对传统元素进行创新，创造出新的视觉形态，让其既有现代设计的意味与形式，又具有传统元素的神韵和形似，体现出某个民族的精神和理念。成功的视觉传达作品，其“形”并不是简单的生搬硬套，而是对传统造型进行再创造，这种再创造是建立在理解的基础上，以现代的审美观念对传统造型中的某些元素予以提炼、改造和运用而使其富有时代特色；或在现代设计中采用传统造型的造型方法与表现形式，表达设计理念的同时也体现民族个性。在“形”的延伸方面已有许多优秀的作品，如凤凰卫视中文台的台标，使用中国特有的“喜相逢”结构形式，借用彩陶上的凤鸟图形，体现出厚重的文化底蕴，而凤鸟动感十足的翅膀两两相对旋转，则映射出现代媒体的特色。人们沉迷于中国传统文化艺术造型的“意”，从古至今，人们都向往美好的事物，因此，传统文化艺术造型隐含的吉祥韵味同样适用于传达现代人的设计理念，例如中国联通的标志就是参考佛教八宝“八吉祥”中“盘长”的设计，意取“源远流长，生生不息”。采用吉祥寓意的这种设计方法，使得现代设计少些商业气，多些文化气息和亲和力。

表达思想和创作理念的再现，色彩可以是多种多样，同时也可以是少量的几种颜色甚至是纯色。另外，所用色彩并不局限于现实物体的本色，借用联想和夸张的手法会使作品更生动，具有创造性的色彩更能体现创意的丰富多彩。传统文化可以说象是一个家族的传家宝和日常行为，有着一脉相传的器物和习惯，是历史的精神与物质的沉淀。中国传统文化众多设计方法，经常被现代设计师们在视觉传达设计中反复使用，并不因为时代的不同、材料的改变及工艺水平的提高而使设计方法发生了变化，但其中的传统文化关系却显然易见。如中国银行是中国金融商界的代表，其标志要求体现中国特色，设计师就灵活的将传统文化运用在视觉传达设计中，采用中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆，经济为本，给人以简洁、稳重、易识别的感觉。颇具中国风格的中国银行标志能够给人们留下如此深刻的印象，主要得益于长期以来人们对象征财富的古代铜钱形象的根深蒂固的认识，从这一点来说，进一步证明传统文化已经潜移默化到现代设计当中。视觉传达设计要求的是一目了然，简洁明了，与版画或架上油画有所不同，集中概括已逐渐成为设计的主流。通常在现代艺术设计中，采取一系列假定手法，将重点突出表现，而对次要的细节、细部甚至背景加以忽略，通过将各个不同的比例在不同空间、时间发生的活动组合在一起，以象征的手法去启发人们的联想，因此，能超载现实的构思，概括集中的构图，简练夸张的形象，以对比鲜明的色彩为手法，把所要宣传的事物突出表达，赋予画面更广泛的含义，并在有限的画面中使人们能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。

4结论

设计美学研究 篇3

中国的历史渊源可以追溯到四千多年前，在这段漫长的时期中，我们的先人不断地创新，改进生产工具，引领社会的进步，创造着新的历史，新的未来，美学也在其中悄悄产生。

最早从远古人用石头作为项链戴在脖子上开始，到现今琳琅满目的商品。美学的发展经过了不平凡的历史转化。也总结出了许多经典的美学法则。形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中，对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。

八卦图就是运用美学的原理。对称、均衡、和谐、统一，富有动感。这是一款经久不衰的标志设计。八卦图同时也富有中国特色的寓意。八卦是中国古代的基本哲学概念，来源有两个：一是中国古代的阴阳学说，所谓“无极生有极，有极是太极，太极生两仪，两仪生四象，四象演八卦，八八六十四卦”，八卦图即为表示八卦方位的图形符号。八卦符号通常与太极图搭配出现，代表中国传统信仰的终极真理——“道”。

二、中国传统纹样中的设计美学研究

中国传统的纹样可以从中国传统建筑说起，我国历代帝王都通过建设宫殿以显示其伟大，地位的崇高。宫殿的建设不仅有工匠们独具匠心的设计，而且还有风水师、画师的指导，每一个屋檐，每一个房间的布局都充满了讲究与分析。我们可以从北京的故宫看到明朝帝王的奢华生活，彩画有图案，地砖有图案，家具有图案，图案无处不在。拿彩画举例就分很多等级，最高的是龙凤和玺彩画，他们也有各的意思。就故宫的云龙大石雕的图案分析——有祥云，代表吉祥和驱邪的意思。

著名建筑专家郑孝燮说“北京有故宫，西安有兵马俑，祁县有民宅千处。”中国历史文化名城——祁县的民居，集宋、元、明、清之法式，汇江南河北之大成，其中最为出名的就是乔家大院。每一个纹样的分布，上到房檐，下都台阶围栏的设计，对称统一。综观全院布局严谨，设计精巧，俯视成“囍”字形，建筑考究，砖瓦磨合，精工细做，斗拱飞檐，彩饰金装，砖石木雕，工艺精湛，充分显示了我国劳动人民高超的建筑工艺水平，被专家学者誉之为：“北方民居建筑史上一颗璀璨的明珠”，因此素有“皇家有故宫，民宅看乔家”之说，名扬三晋，誉满海内外。

三、纹样转化成为建筑的案例分析

将传统纹样运用于现代设计中的例子不占少数，我们提倡与支持传承传统文化的做法，并且鼓励年轻人多多运用，多多发展。但是我们反对过分的夸大，生搬硬套，破坏传统文化的行为。上海世博会刚刚离开了我们的视线，我们的中国馆的设计采用了榫卯结构，国家馆的“斗冠”造型整合了中国传统建筑文化要素外，地区馆的设计也极富中国气韵，借鉴了很多中国古代传统元素。

展馆建筑外观以“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”的构思主题，表达中国文化的精神与气质。

与之相比江苏省阜宁县数百万元建雕塑事件是破坏古纹样设计的典型案例。我们呼吁社会更多的原创，更多的产权保护，抵制模仿，抵制抄袭。

四、产品中的美学

产品设计在当今社会发挥着巨大的作用。早在上个世纪，英国、日本、德国等国家早已把产品设计看作是促进社会发展的角色。纷纷成立了国家性质的产品设计机构。我国七八十年代开始接触产品设计，经过了短短不到三十年的发展，产品设计不再陌生，国家也越来越重视产品设计的重要性。海尔集团是中国最早重视设计的公司，如今的海尔早已走向世界，让世界听到了来自东方古国的声音。

产品设计中讲究美的运用，功能美是要求设计要人性化，以人为本为中心去创造，产品要有合理性，服务于人类才会收到人们的欢迎，产品的功能美已成为我们生活方式的表征和审美心理的体现。它是激发消费者购买产品的主要原因。产品的美学是从审美的角度去认识设计，理解设计的一个窗口，最终创造出设计。产品设计中同样体现出了机械美观、技术美学，作为工业设计和制造文化的重要组成部分，是贯通物质与精神文明的衔接点，在现代化进程中也具有无可替代的功能。近年来，在我国的现代化建设中，关于技术美学对于科学与艺术联姻的倡导，以及在设计教育中强调从技术与艺术相结合等一系列社会关注的热点，无一不与技术美学的发展直接相关。

五、科技中的设计

高科技风格源于二十世纪二三十年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点。到了七十年代以后，一些设计师和建筑师认为现代科学技术突飞猛进，尖端技术不断进入人类的生活空间，应当树立一种与高科技相应的设计美学，于是出现了所谓的高科技风格。高技术风格力求结构的简洁，造型上多采用方块直线，色彩上仅采用黑色和白色，喜欢在面板上密布繁多的控制键和显示仪表，有时还故意把产品的零部件直接暴露出来，把装饰压到最低限度，从而使产品看起来像一台高度专业水平的科技仪器，以强调高科技信息。同时也很喜欢用最新的材料。高技术风格是随着社会的科技发展而出现的一种风格。

现代科技的突飞猛进也出现了高科技的产品。其中苹果设计家喻户晓。APPLE的手机设计外观简洁大方，没有过多的装饰。简洁的只剩下了机体。苹果内部设计源于高科技的运用，整体设计就是功能的全部体现，外观的设计完全的服务于整体手机的功能。由此可见，科技的运用改变了设计的外观与发展。

六、未来设计发展展望

1.未来的设计必将更加注重绿色设计

当今社会的发展极大地改变了生态系统的平衡。绿色设计不仅要求设计材料更加环保，也要求设计时充分考虑到丢弃后的产品回收问题。设计师需要有良好的设计素养，社会责任感。

2.未来的设计也必然是多元化的设计

单一的产品无法满足人们的欲望需求，多元化的产品设计由此产生。

3.未来的设计也需要更多地结合本国特色

没有特色的产品难以在激烈的竞争中存在下去。

七、总结

现代设计美学规律研究 篇4

一、现代设计美学的外在体现

艺术是时代的艺术, 而我们正是这个时代艺术的传播者。马克思主义认为, 艺术是一种社会意识形态, 是人类用感性形象的手段把握世界的一种方式, 是人类社会生活的再现与艺术感情表达的统一, 是审美意识的物态化。随着国家经济水平的提高, 人们的意识有了巨大的改变, 在新时代的意识形态和接受心理的基础上, 接受美学、设计心理学、大众传播心理学等理论成果延伸至设计领域, 以解决现代设计领域已经从满足人们的物质需求转变为心理需求的问题, 了解社会的需求, 以便设计出更受大众欢迎的作品, 促进设计的发展, 并对预测未来设计的发展趋势做好进一步的准备。

比如现代景观设计作为协调人与自然、人与社会关系的存在, 在满足人与社会需求的同时, 更是一个传承文化的载体, 让人们在休闲娱乐的同时产生对文化的认知。我国现在正处于城市景观发展阶段, 伴随现代社会科技高速发展, 大量城市景观设计趋向于程式化和单调化, 形式上雷同, 无文化内涵, 缺乏合理、细致的设计以及景观所具有的地域文化特征。在现代景观设计中只有通过对地域性文化进行研究才能将其文化特征得以体现, 使景观设计既继承传统又具有时代精神。

假如我们采用新视角来重新审视空间设计, 如何在空间环境中营造和谐的自然氛围呢?传统的设计方法停留在满足人类基本生理需求的阶段, 无法使得空间设计适应大多数人的要求。因此, 艺术设计就是按照人的生理与心理的需要对生活用品、生活环境、生活方式进行研究和设计的, 是与人的审美心理、审美情趣紧密结合在一起的。

二、现代设计美学的心理诉求

艺术与设计, 一个是为本人, 一个是为他人。但今天, 艺术与设计的界限正在逐渐模糊, 我们经常可以看到多元化的设计背后总是站着多元化的艺术。追溯艺术与设计的发展, 两者是由最初的混沌相容。所以, 今天的艺术与设计的模糊界限就要归因于20世纪早期设计与技术、艺术之间建立的新统一。

现代设计无法抹煞自身对文化的依附, 同时每个时代的设计作品也是那个时代的产物。在现代设计中, 与自然环境相互协调的。任何一个人如果越亲近大自然, 越有机会去发现存在于自然事物中环环相扣的道理, 从而创作出田园诗歌一般的作品, 表达了独特的设计美学的观点。现代设计常常以本土文化的反思和再现, 体现的是理性与诗意的美学探索。

三、现代设计美学的革命性突破

与其他高科技综合利用和发展的今天, 传统文化和现代文化的碰撞与互融, 运用现代高新技术革命, 向世人传达着独具特色而朴素宜人的现代设计, 以体现现代人的思维方式和人性观。传统设计是中国东方文化的独特的魅力的集中体现, 它广泛的题材、丰富的内涵、多样的形式, 是其它艺术形式不能比拟的。那么, 怎样使世界的东西与本民族的东西整合为一体?

就设计而言, 当代设计理念中以西方设计的价值标准为取向, 对西方设计盲目追随、明显模仿的大有人在。当今世界经济全球化的浪潮给现代设计课程提出了新的挑战, 同时, 世界格局的多极化和文化的多元化又为现代设计提供了机遇和理论支撑。一些优秀的标志作品既体现出现代设计的理念与时尚, 又折射出各民族、各地区的不同历史文化特征和审美情趣, 显示了传统与现代设计相结合的艺术魅力。在全球一体化的今天, 现代设计需要有自己的面貌就必须对传统图形进行开发与创新, 现代设计实际上是对传统图形的延续、继承和发展。但是在我们生活的每个角落都存在着传统与现代、民族与世界等冲突, 这种冲突并不是简单的矛盾体。

当然, 我们也欣喜的看到, 今天的设计是现代艺术经典美学风格进一步演变的结果。可以说, 在现代设计领域几乎所有作品都可以从现代艺术中找到相关的艺术理念或创作手法, 并在形式上创新发展, 从广度深度上都进一步拓展了现代设计艺术的魅力。

本文系吉林省教育厅“十一五”科研课题, 课题名称《现代设计美学研究》, 课题批准编号:吉教科文合字[2007]第311号。

摘要：科技的进步和物质生产的繁荣为人们提供了现代化便捷的生活环境, 但同时也给现代设计带来了空前的契机。现代设计美学是美学观念在当今社会历史条件下的新发展, 从审美的角度来理解和归纳现代设计的美学规律, 就成了本论文集中探讨的主题。

关键词：现代设计,美学,规律

参考文献

[1]李淑萍.论现代设计美学的革命性变革[J].河南大学学报 (哲社版) , 2004 (4) .[1]李淑萍.论现代设计美学的革命性变革[J].河南大学学报 (哲社版) , 2004 (4) .

[2]邹华.现代设计美学的流派论析[J].现代设计, 2002 (3) .[2]邹华.现代设计美学的流派论析[J].现代设计, 2002 (3) .

[3]李泽厚.美的历程[M].北京:中国社会科学出版社, 1984 (7) .[3]李泽厚.美的历程[M].北京:中国社会科学出版社, 1984 (7) .

[4]周来祥.中国美学主潮[M].济南:山东大学出版社, 1992.6.[4]周来祥.中国美学主潮[M].济南:山东大学出版社, 1992.6.

设计美学研究 篇5

(一)传统美学中的和谐美

在中国文化形成发展的过程中，“天人合一”理念一直贯穿始终，因而这种整体意识也对中国传统美学的形成有着深远的影响。这种“天人合一”的整体性意识主要就是讲究以整体为美，将大自然、人、艺术设计看成是一个有机的整体，而艺术就是对这一整体的呈现。“整体美”是这种“整体意识”的传统美学的一个重要理念，我国传统的审美都是注重对景观整体的美，完全不同与西方国家那种注重每一个细节美的审美意识;而这种整体美的进一步发展就会演变成“和谐之美”这种审美思想，即景观的设计要达到万物和谐的最终境界。“和谐”二字的一个重要体现就是“节制”，体现在传统美学上就是“尚清”、“尚淡”的审美追求，与之相对应的艺术原则就是：虚实、浓淡、深浅等等。讲究一种整体美，不是使其中的各个因素的.关系走向一种极端，而是相互协调、交相辉映。只有处理好组成景观整体的各个要素之间的关系，把握好适度原则，才能使整个景观的艺术境界有所提升。例如我国的辽宁大连市的海之韵广场，其中的主体雕塑、五组主题雕塑和人造瀑布以及铺地广场等要素相辅相成、相互辉映，同时广场与大连市最美的滨海路北段相连，不仅给美丽的滨海路增添了独特的魅力，也使广场更具有观赏性，极大的突出了人与人、人与自然的和谐之美。

(二)传统美学中的意境美

中国美学区别于西方美学的重要体现就是意境，意境二字是我国美学独有的美学概念。在我国，“意境”二字作为美学概念最早可追溯到魏晋南北朝时期，但是这种审美意识在唐朝得以成形，关于什么是意境，可以从两个方面进行回答：第一，景观设计者的主观意识、审美特征和客观物质的结合就是意境;第二，意境就是情景融合，相互辉映，所谓“情”就是景观设计者内心的美学感受以及设计的灵感，而“景”不仅仅是自然景观，还包含了经过设计师加工过的景。景观设计师对“意境”的创造正是经过自身对现世生活、对人生的体验并将其融进自己内心深处的映射，利用特别的艺术手段表现出景观中的“意境美”，这样才能使设计出来的景观作品呈现出不一样的审美价值和感染性。例如位于我国江南古城苏州的留园，就充分展现了中国传统美学的这种“意境美”。

二、传统美学视角下的现代景观设计原则

(一)整体性原则

在中国传统美学影响下的中国人，形成了中国式的审美特点，即对任何事物的审美，首先就是对该事物的整体形象有一个初步的把握，先整体再局部，之后再回到整体。这种“整体美”的传统美学原则要求现代景观设计需要深入贯彻整体性原则。现代景观设计是具体的构成要素组成的，像自然环境、人工雕像、光线等等，而现代景观设计最终呈现的整体效果，不是各个构成要素单纯的相加，而是各个要素之间相互配合、相互辉映的综合体现，是各个要素的有机结合。而每一个组成要素都凝结了人们的精神、情感，这些要素共同配合，凸显了现代景观的表现力、感染力，从而向人们传达着某种信息、情感，极大的满足人们内心的需求。因此，对于现代景观作品的“美”的评价，需要考虑的是景观设计作品的整体效果，而非各要素“单独美”的单纯结合，“整体美”来源于各个部分之间的和谐配合。而对于城市景观的设计需要从城市的整体出发，将这个城市的形象与特征充分展现出来。

(二)以人为本原则

现代景观的出现是为了促进人们生活水平、生活质量的提高。因此现代景观的设计必须要以人为本，这也是中国传统美学的课题中应有之义，对人的关怀是现代景观设计的根本出发点与最终归宿。与其他艺术形式相比，现代景观设计在注重美感之余，更重要的是使人们达到一种生理上的舒适感。人们户外行动的需求是现代景观设计的重要根据，对于一个景观设计的成败、设计水平的重要评价依据就是它是否满足了人们户外活动的需求以及满足的程度。因此在现代景观的设计中，需要充分考虑到人民大众的需求，以人为本设计出符合现代生活、现代社会发展的现代景观。

(三)区别对待原则

景观所处的地域不同，其设计也应该具有不同的特点。在传统美学“天人合一”的审美意识下，现代景观的设计需要充分考虑到景观所处城市的自然、社会环境以及未来的发展方向，牢牢把握区别对待这一原则。比如说在气候较为炎热的地区的房屋等建筑的墙体都较薄，且通透;而天气较为严寒的地区的墙体设计较厚，在建筑材料的选择上也倾向于选择耐冻的材料，因此这两种地域的景观结构是迥然不同的。并且在不同的自然环境下，也会形成不同的植物景观，且不同的地域下生活的人们对于景观设计的需求也是不同的，并且不同的自然环境也会形成不同文化、审美传统。因此，传统视角下的现代景观设计需要区别对待，依据地域环境的不同进行景观的设计。

三、结语

纸媒版式设计的美学应用研究 篇6

纸媒版式设计的审美特性

版式设计的受用者是人。在纸媒的版式设计中，必须充分考虑阅读者的审美需要，针对读者的需求有针对性的创新版式设计，进而不断提高版式设计的审美特性。

1.纸媒版式设计的基本构成

纸媒版式设计的基本构成元素包括点、线、面、文字、图形等的版式编排。其中点、线、面在版式设计中是相互依托，相互联系的，缺一不可，点是版面设计中的活跃元素，其可以起到丰富和平衡画面的重要作用，比如通过点的自由摆放，可以给人以视觉上的跳动感；线是纸媒版面设计中的分隔符号，其可以给人简单理性的感觉，不同的线也有不同的作用，主要起到连接和装饰的设计效果；面是版面设计中占有最大比重的元素，设计者通过设计出色彩、形状等对受众的视觉产生冲击，通常情况下，面的造成包含了自由形体、几何形体、图案、图片等等。文字是版面设计中传达信息的主要部分，其目的是为了与读者进行有效的交流，对文字的版式设计主要是对字体、字形加以设计，对此，版面设计者应该依照纸媒的实际需要，选择文字的风格和款式，与此同时，还应该注意字体之间的相互搭配组合，一幅设计作品中不应包含过多的字体形式，而标题的设计易选择较为简洁的字体形式，对正文字体的设计则应该考虑阅读者的特点，对字号、字体、字距、行距等进行合理规划，通过不同字体的合理搭配，体现设计的可读性、创造性。

2.纸媒版式设计构成的形式美法则

在纸媒版式设计中形式美法则可以对其产生重要的影响，形式美法则是指对比与调和、对称与均衡、虚与实等等符合大众审美需求的基本原则。对比与调和是纸媒版面设计中的常用设计手法，设计者可以借助色彩的明暗对比，给人以视觉上的美感体验，调和是设计师在设计中追求的舒适统一视觉效果，以融合设计中的诸多元素。对称与均衡的形式美法则符合中国传统文化的中庸思想，其可以给人以视觉上的稳定状态，给人以整体、稳定的感觉，对称包含了左右对称、上下对称等等，而均衡则体现了设计师对整个版面的把控，可以帮助人们在不均衡中寻求和谐美，让版面设计产生动中有静、静中有动的美感效果。但是纸媒版面设计人应该避免恪守毫无创新性的对称，避免给人呆板的视觉感受。虚实结合是图形与留白之间相互依存的状态，只有留白才能够体现图形的实体状态，让版式设计的整个画面张弛有度，但是过度的采用留白则可能让整个版面设计呈现零散的状态，降低了版面的视觉冲击力。为此，在版面设计中，设计师应该注意图形与留白的相互衬托，注意适当的留白，以营造出虚实相生的完美意境，让纸媒版面更加完善。

纸媒版式设计的美学应用

纸媒版式设计是设计师对设计内容本身的正确理解以及美学修养的审美创造。通过对纸媒版式外在的形式变化，让整个版式设计呈现出不同的艺术价值，同时让纸媒作品更易受观众的喜爱，满足受众的审美需要。

1.纸媒版式设计的美感运作

版式美感设计不仅仅是不同的图形、文化、照片等素材的简单堆砌，还包含了设计师对设计元素的灵活应用。版式设计是其他设计形式的外在表现形式和总体形势的美化。纸媒版式设计的基本美感运作的外在表现形式重点是版式，版式设计是客观真实的存在，其审美效果会直接作用于整个设计，直接影响受众的审美共鸣；版式设计者在设计过程中只有充分考虑受众的审美需要，才能提高受众对纸媒版式设计的兴趣，让受众对版式设计产生心理上的审美认同，进而对纸媒产生浓厚的兴趣。版式设计可以借助问题与图片的对比、版式色彩与浓淡程度，给观众心理上的审美愉悦。版式设计是为纸媒的主旨服务，其设计必须要符合相应的美学规律，为此，设计者必须充分提取有用的设计素材，以给受众最大的视觉和心理感受。随着现代生活水平的不断提高，人们对美的需求也越来越强烈，在纸媒版式设计中，设计人可以借助多种艺术表现手段展现自己的美学设计思路。比如，纸媒设计者可以通过版式编排与取舍来体现版式设计的主旨内涵，也可以通过对视觉的主次进行灵活掌握，体现版式设计的情感内涵。

2.以美学原理塑造纸媒版式设计的视觉魅力

美学原理在纸媒版式设计中的应用可以帮助设计者更好的展现版式设计的视觉魅力。美学原理在设计中的表现可以分为很多种，比如，通过制造缺憾美可以展现纸媒版式设计的视觉魅力，通过在版式设计中添加没有完全闭合的多边形，可以让人们产生更多的联想，提高设计的认知度。另外，设计者还可以借助塑造完整统一的版式设计，强化设计的总体感，让纸媒版式呈现出统一和谐美，给人视觉上的舒服感。除此之外，还可以通过设计均衡美，提高纸媒版式设计的视觉魅力，均衡的视觉效果可以满足人们传统的审美需要，满足人们心理上对对称的需要，总之，各类版式设计都应该遵循相应的美学原理，将具有美感的事物进行有效结合，以正确的传达视觉语言。

结语

在新兴媒体快速发展的今天，纸媒必须不断创新版式设计，以不断提高受众的视觉享受，为此，在纸媒版式设计中，设计师必须熟悉掌握版式设计的基本元素，并按照基本美学原则对各类设计元素进行合理编排，以不断提升版式设计的审美效果。

地铁车站风亭的美学设计研究 篇7

随着城市的快速发展,交通已成为制约城市建设和发展的一个重要因素,城市轨道交通以其舒适、快捷、高效、环保等优点成为现代都市重要的公共交通工具,越来越多的城市开始关注并建设地铁。地铁风亭是地铁车站及区间隧道与外界进行空气交换的端口,是地铁通风空调系统不可缺少的部分,作为地铁车站地上附属建筑,其位置及形式制约车站外部空间的环境品质,影响城市整体的景观风貌。因此,在满足通风功能的同时减小对周边环境的影响、强调与城市景观相协调的美学设计是地铁建设中值得重视的问题。

台湾地区大众捷运系统[1](简称台湾捷运)以贴近市民的都市美学设计思维切入,无论是车站造型、建材装修及公共艺术的创意设计,还是外部空间地面建筑的美学塑造上,都值得大陆地铁车站借鉴。

1 地铁车站风亭的作用

地铁系统的地下运行线路和车站都处在较为封闭的地下空间,与室外环境相对隔绝,在地铁运行时排放的有害气体、设备工作时排放的废气、地层中散发的水蒸气及人们活动排出的二氧化碳等气体会大量积聚起来形成不安全因素。因此,在工程设计中根据需要设置风亭连接地铁车站及区间隧道地下空间和地面空间,一般通过新风亭(风机向地铁车站输送新鲜空气)、排风亭(向外界排放车站内的气体)、活塞风亭(使区间运行的列车进行空气交换)方式保持车站内外空气的流通,以满足地下空间列车、设备、人员及防灾的需要,故风亭在地铁车站中有不可替代的作用。

2 地铁车站风亭美学设计的重要性

建筑设计作为城市设计的基础内容构成了城市的空间环境,建筑风格构成了城市环境的整体风格,两者相互联系。因此,地铁车站外部空间的地面建筑如风亭、消防楼梯以及地铁出入口等应在保证其功能的同时,保持自身美学设计与周围环境相符合,体现城市整体空间形态的连续性和协调性。

公园、广场、街道等作为与地铁车站紧密连接的外部空间,往往会设置风亭等车站设施以满足需求,作为人们日常活动最为频繁的公共空间及反映城市生活环境质量的景观节点,采取地下地上统一设计,工程设施与景观设计有机结合的方式创造出功能合理、体现景观美学的高品质车站外部空间意义重大。尤其当地铁车站地处城市中心、交通换乘枢纽区时,外部空间的人流、车流与物流高度集中,成为集交通、商业、游憩、文化的多功能、高密度、综合性户外空间,其景观设计对城市形象的影响重大,车站出地面建筑作为城市开放空间和景观系统中的重要部分更应注重其美学设计,车站建设与外部空间设计统一考虑,同时整合周围地域特色、融入城市整体风貌,将人工环境与自然环境有机的融合、把功能构件与艺术造型结合起来,创造出既体现车站的主题意象,又美化城市景观的空间环境。

地铁外部空间一方面具备交通集散功能,提供乘客进出站、交通换乘以及停留的空间,另一方面作为城市公共空间应具备景观、休憩、交往、活动等功能,同时也是展现城市文化内涵、人文风貌的窗口。因此,车站自下而上、由内而外对车站建筑、出地面设施、景观小品等进行设计时考虑车站的性质、建筑风格特点,结合城市的自然资源、文化价值、人文历史等背景,提炼所在地域独特的文化元素于各种表现形式中,将外在的美学原则与内在的文化特征相融合,形塑具有主题性的车站整体空间,共同营造能丰富城市景观风貌、增加城市文化意涵、彰显城市活力和个性、唤起民众认同感、具有文化艺术生命力的公共空间,起到宣传和行销城市的积极作用。因此,地铁车站出地面建筑作为其中一部分承载功能和审美的双重属性,对其进行美学设计显得尤为重要。

3 地铁车站风亭的美学设计

台北捷运和高雄捷运是台湾地区两个正在营运的大众捷运系统,分别为台北市与台北县、高雄市与高雄县等提供服务,有高架、平面、地下三种路段,自台湾地区1988年第一条捷运线路台北木栅线建设迄今已20多年,以艺术美学为期许的捷运建设不止是台湾地区交通运输模式开始迈入最具环保概念的绿色大众运输时代的一次大进化,在硬体公共工程中加入人文艺术为指导方针的美学设计观念对沿线城乡空间环境及人文内涵也引起深刻变革,影响周边的都市活动场所并带动都市活力的衍化。

台北捷运作为台湾第一个捷运系统,为了提升捷运空间的环境品质、加强捷运车站的地域特色并促进捷运建设的亲和力,台北捷运局在捷运大规模建设的同时将工程、建筑、景观及艺术各个学科相结合,通过对车站建筑与外部空间、周围环境及城市设计的整体思考,在室内外空间设置不同表现手法的公共艺术和景观小品,塑造高品质的空间环境满足交通、休憩等功能,同时使捷运成为传播大众公共艺术的橱窗,彰显城市的地域文化与人文风貌,获得民众的认同感和归属感;高雄捷运是台湾第二个营运的大众捷运系统,以高雄港都特有的海洋氛围为历史背景,配合区域环境特色及站体要表现的主题风貌整体设计,以广义公共艺术理念融入车站设计,并结合外部空间的公园、广场、特色街道同步进行地景改造和设施更新,以提供民众优质的徒步、休闲、观光、商业活动与文化展示的开放空间,成为体现城市景观美学、人文风貌的最佳典范。

台北、高雄捷运都将美学原则渗透在开放空间的景观塑造过程中,充分重视地面附属建筑的美学效果,在满足通风功能的前提下,使风亭的形式更加多样化,与建筑风格及周边环境相和谐、与城市特色和文化氛围相匹配,营造符合当地景观风貌的高质感公共空间。以下以4种处理方式为例。

3.1 结合车站建筑和环境整体设计

05/R10美丽岛站为高雄捷运红线与橘线的交会站,是现今台湾唯一的圆形地下车站,同时也是高雄捷运中运量及面积最大的一站,美国旅游网站“BootsnAll”于2012年年初评选全世界最美丽的15座地铁站,美丽岛站排名第二。以海港城市的历史与环境为背景精心设计车站建筑、外部空间及捷运设施,为港都带来崭新的美学氛围,使美丽岛站作为新兴的观光景点成为高雄新地标,连续荣获许多建筑景观美学大奖。四个主要出入口由日本建筑师高松伸以双手合掌(祈祷)的意象和充满科技感的玻璃空间展现历史高雄和海港礼赞的主题(见图1);外部广场设置连续性的环形步道和水池延续圆环意象,同时在圆形地下车站内由意大利水仙大师(Maestro Narcissus Quagliata)创作全世界最大的玻璃艺术(光之穹顶)(见图2);车站开阔的地面广场位于高雄地区最繁荣的市中心,为减少捷运出地面建筑的视觉干扰及带给市民都市如丛林般冷漠的意象,将风亭、冷却塔等大大小小的量体以圆形的形式与出入口建筑造型及环形广场的整体环境共融,其波浪律动的表现手法隐喻各种不同形式的船舶停泊集聚于此,充分展现海洋律动的生命力,彰显高雄港都特有的风情。

地铁出地面建筑的风亭体量较大、功能单一,对周围环境影响大,尤其在对城市景观要求较高的地区,应根据车站位置、地面现状及未来建筑、道路的规划等使平面布局合理有序,同时可以整合布置到车站建筑内部,或结合车站造型及外部空间周围的环境一并考虑,将主体建筑造型的设计元素融入风亭的表现形式中,形成系统的、连续的建筑形体轮廓,其造型、比例、色彩等尽量与周围景观相一致、与城市风格协调统一,塑造优质的车站外部环境,体现景观美学,彰显都市风貌。

3.2 结合周围建筑共构设计

R8三多商圈站位于高雄新兴的商业办公区,自捷运红线通车以来,带动了大高雄都会区经济的蓬勃发展。结合车站所在区域经贸商圈的特征以“经贸核心”为主题,出入口的橱窗造型、多元表现手法的站内外公共艺术共同传达出此区域是高雄市区最时尚、摩登的地方;对车站出入口连接的城市街道进行景观改造及设施更新,提升民众用路及活动的空间品质,振兴旅游观光、游憩产业的同时构筑城市新风貌;规划过程中考量车站所在区域的功能定位、未来的发展潜力、捷运设施的用地需求等,采用车站部分通道和捷运设施如风亭、冷却塔、电梯等与邻近商圈内远东百货大楼共构的方式,将释压通风井、排气通风井设置于百货大楼的1层～3层,而进气通风井设于大楼前方的广场内,对工程要求量体较高的风亭采用上吹式以减少视觉冲击,其余采用以灌木围绕密植的矮化处理方式对其进行美化设计,避免产生生硬和突兀感影响都市核心区的景观风貌。

将地铁出地面建筑的出入口、风亭与邻近车站已有的建筑物、同步建设或规划建设的建筑物合建是目前先进国家常采用的形式,主要适用于城市繁华地段或人流、建筑密集的商业区。一方面可以高效利用核心区的土地资源,方便乘客通行的同时带动进入商业百货的人流,创造无限商机且提高地铁营运效益;另一方面降低其对周围环境和城市景观的影响,保持了区域整体风貌的和谐统一,实现双赢。与建筑共构的风亭因合建建筑的约束,其通风效果会受到一定程度的影响,因此,在避免破坏建筑主体结构的同时尽量符合地铁设计规范设置风亭,保证良好的通风效果。

3.3 以公共艺术的形式设计

台北捷运南港线为台北市东西向运营的路线,行经台北市最繁华的中心商业区,交通压力较大,故全线皆为地下线路,是市区内相当重要的一条运输动脉。其中忠孝敦化站位于忠孝东路与敦化南路交叉口,车站2号出入口与东区地下街采用共构的方式使乘客通行更加方便,商业氛围更加活络。由于地下车站的通风需求必须设置两座巨大的风亭,捷运局基于“为降低风亭量体对都市景观的冲击,进而成为美化环境的助力,甚至成为台北都会区新地标”的理想,以“风、水、绿意”为主题公开甄选公共艺术。在车站出入口的人行道上蔡淑莹于1997年以不锈钢板、花岗石、LED灯与车站风亭组合创作(树河)艺术作品(见图3a))。以树、岩石、水这些台北最原始的景物为主要元素,搭配生活化及趣味性的人物剪影、以灯光排列的树影及真实的潺潺流水这一立体造型表现出都市生活的多样性,并拉近公共艺术与民众间的距离,尤其在夜晚柔和的灯光投射在墙面的树影上,为繁忙的都市生活带来舒缓身心的夜景风貌,吸引来往行人的目光(见图3b))。

对于设置在地铁外部空间数量不多、体量较大的出地面建筑风亭,可将其设计成独立式的主题景观,从而使其艺术性地“隐身”,以减少对外部空间环境的影响。把风亭作为景观设计的一部分融入周围环境中,合理设置位置,保持其外形与周围建筑风格、环境氛围协调一致,融合当地的人文历史元素设计成建筑小品、景观水池、文化雕塑、文化墙或阵列式景观等各种表现形式的公共艺术。以公共艺术形式设计的风亭承载功能和审美的双重属性,其设计理念增加车站的美学意涵、凝聚市民的情感与精神,尤其当地处核心商业区时,地铁在促进经济发展的同时能增添城市的艺术气息,重塑特有的景观风貌、升华景观文化,塑造城市新形象。

3.4 结合植物景观设计

中央公园站位于中山一路中央公园前,周边有大立百货、新堀江、玉竹等商圈,拥有中央公园及城市光廊等开放空间,为高雄市主要的商业与休闲活动场所,美国旅游网站“Bootsn All”于2012年年初评选全世界最美丽的15座地铁站,中央公园站排名第四。英国著名景观建筑师理察·罗杰(Richard Rogers)将站体与周围环境相融合,以“摩登高雄”为风貌主题设计出具有地标性、遮蔽、视觉美观等功能的出入口(飞扬),仿佛昂扬宣告高雄市起飞、茁壮的荣景,充分展现结构力学与美学并营造出车站现代感与时尚氛围;因为中央公园串连起整个高雄市的绿地及开放空间,是形成都市绿网系统的重要环节,所以车站设计与中央公园的生态环境相融合,出入口以植栽和流水的独特设计使旅客一出车站即可享受原始森林般的清新绿意(见图4);车站出地面建筑的风亭、消防梯等量体精简的融入到公园的绿化设计中,充分发挥植物的形体、线条、色彩等美感,运用植物造景艺术手法软化量体造成的视觉冲击,并减少对公园整体景观的影响,创造出具有一定功能和美学的外部空间(见图5)。

运用植栽绿化的方式美化处理地铁出地面建筑的风亭时,应充分考虑周边环境的特征,对体量较小的风亭可将其布置在公园、广场的绿化带或植栽区,运用植物对风亭进行“隐身”、遮挡和美化;对于体量较大的风亭可在其四周种植低矮灌木和高大植物进行有效的遮挡,并通过攀爬植物形成立体的视觉屏障,使之与周边环境融为一体,从而避免大体量造成的视觉干扰,塑造和谐统一、体现美学的环境景观。

4 结语

随着社会经济的发展和现代地铁车站建设的进步,人们对车站外部空间的环境品质也提出了更高的要求,期望在满足人们多元行为活动的同时,能营造出具有较高审美价值的城市开放空间景观。台湾捷运在车站设计中科学合理布置出地面建筑的风亭、冷却塔等,用各种形式对其进行美学设计以强调功能、效益与艺术的协调,营造出融合地域特色、符合时代特点、具有艺术生命力的城市公共空间,这些对于正在进行地铁建设的城市而言有值得借鉴之处。

摘要：分别阐述了地铁车站风亭的作用及地铁车站风亭美学设计的重要性,并以设计较为成功的中国台湾地区为例进行研究,探讨了如何在满足通风功能的前提下使风亭的形式更加多样化,且与周边环境相融,为协调与车站外部空间及城市关系以提升景观美学提供了指导。

关键词：地铁车站,风亭,美学设计

参考文献

[1]阮如舫.跟着捷运欣赏公共艺术[DB/OL].[2009-11-25],阮如舫的都市美学,2006,10.http://blog.ylib.com/rufus/Archives/2009/12/25/12296.

[2]阮如舫.打开城市百宝盒[M].天津:百花文艺出版社,2004.

[3]高雄市政府捷运工程局.高雄捷运车站专辑[M].高雄:高雄市政府捷运工程局,2009.

[4]刘滨谊.现代景观规划设计[M].南京:东南大学出版社,2001.

[5]易中,袁承志.北京地铁14号线城市景观分析[J].华中建筑,2010(9):112-114.

审美意象研究与设计美学教育 篇8

关键词：审美意象,设计美学教育,研究

一、简述审美意象

在审美活动过程中, 审美意象反映了主观意识与客观存在相互对立、相互统一的运动。我国古代思想家庄子提出的美学概念——“坐忘”、“心斋”。也就是说, 摒弃个人思想中的私欲杂念, 将主观感受融于客观存在的物象中咂摸体会, 达到心形合一的境界。庄子的文章里有一篇梓庆削木为鐻的故事, 梓庆为鲁国的国王制鐻, 制作好以后, 看到的人都以为是鬼斧神工, 梓庆声称在设计之前, 自己将内心中的杂念及世上的一切琐事都清除心外, 回到大自然中, 与自然万物为伴, 在山林中体味大自然的奇妙旅程中, 他深深感受到了心行合一的奇妙境界, 在这种境界里创造出了活灵活现、栩栩如生的作品。这个古老的故事完整的表达出了庄子提出的坐忘与心斋的观点应用于实际设计时的内涵意义。每一个设计者在创作作品前, 都首先放空思想, 释放心灵, 追求物我同一的精神境界, 将所设计的对象以散漫自由的方式与心灵对话, 同时, 所设计的对象相应的反馈出意象讯息, 与设计者产生心灵共鸣, 达到巧夺天工、浑然天成的美学意境。审美意象产生与设计师、设计物象及使用者三者之间, 通过三者的联结与沟通合力达成一致, 设计师要将所设计的客体放在首要位置, 在审美关照中, 客体本身的质感与结构的关系密不可分, 彼此辉映;另外, 设计师在设计作品的过程中, 还要考虑到作品完成后其产生的功能与表现的形式在具体使用者的心中会引发怎样的感受。设计师、设计物象及使用者通过具体直观的表象形式达到彼此的契合。

二、审美意象应用与设计美学中的功能

人类对物象产生的意识活动离不开两者之间的沟通, 设计思想的转化升华与自然客体的融入息息相关, 这传达出了审美意象在设计审美行为中起到的的重要作用。美国著名的建筑家弗兰克·罗耶·莱特于上世纪30年代为一名企业家筑建了一座别墅, 这栋建筑充分诠释了此种审美意象所生成的意义。此建筑处于一个四面环山、森林环抱的大峡谷之内, 与绵延不绝的小溪为邻, 与四季缤纷的花草相伴。建设于一条飞流直下的瀑布上端, 故别墅名称为落水山庄。这位伟大的设计师的设计思想中首先运用了天人合一的思想, 达到了人与自然融为一体的完美境界。在人类与大自然融合对弈的过程中, 这栋建筑体现出了人与自然相互接纳、相互统一的美好意境。审美意象在有机主义建筑理论中的美学主张, 正如莱特本人所追求的“景色为建筑而存在, 建筑为景色而存在”理念, 在设计实践中获得了“情” (设计思维) 与“景” (客观物象) 的完美统一。此外, 审美意象体现设计美感的另一重要形式是:使用作品过程中所获得功能上的满足感以及产生的深刻体验。我国古代伟大的思想家墨子提出了利于人谓之巧, 不利于人谓之拙的思想观点。它曾向人讲述了鲁班作竹鸢的故事, 故事的含义深刻突出了设计目的为人的重要作用, 由至巧的手, 至美的心设计的出作品必然符合人性化的使用功能。

设计师进行作品设计时, 审美意象可以充分表达出物象所具有的形态之美。欧洲一些设计家在理念上倡导复杂的形态与鲜艳的色彩成有机结合, 欧洲的家具造型风格多样, 形态迥异, 通过象征性的结构关系与色彩形成的鲜明对比, 充分表现出了审美意象的逻辑特征。设计师利用点、线、面等基本要素, 经过巧妙构思, 在家具造型上表达出审美意象的基本形式美。在现代主义设计思维的影响下, 欧洲的建筑风格形式更加丰富, 审美倾向也出现了茫茫然不知所终的状况。希腊的柱式、山墙与样式主义的门窗, 结合巴洛克的流动空间, 这些形式符号杂糅交织在一起形成特殊的折中主义态势。设计师在与建筑进行对话时, 企图让表达传统与现代、艺术与科学、自然与人文、重构与解构的符号同时并存, 审美意象的选择成为形式多样性的征兆。

三、在设计美学教育中审美意象研究所起的作用

在我国艺术设计教育的发展过程中, 设计美学学科的建设培养仍存有许多不足之处。培养学生具有审美意象能力的方法, 可以对一件作品背后的文化背景及历史遭遇进行深刻剖析, 从而实现对作品的全面解读与理解。例如, 在教学过程中, 讲授商周时期青铜器铸技术时, 可以追溯至现代精密仪器制作方法的源头——失蜡法;明式家具的艺术风格具有典雅简朴的特点, 在教授学生鉴赏时, 对其优美的形态造型和精致结构所形成的高度契合, 可借鉴时下的社会背景和制造原材料的特性来了解掌握, 从而提升学生整体审美意象的才能与学识。我国的古代文化思想博大精深, 设计造物的观念深奥精微, 为当代的设计者们提供了丰厚的资源材料, 培养学生的审美意象能力, 不但是对传统文化的传承, 同时增强了自身的审美鉴赏能力及审美思维能力。

基于上述观点, 现代的设计师应具备如下职业素养:第一, 具有传承与弘扬传统思想文化的设计思维及使命感;第二, 具有学习精神, 积极学习先进的设计技术;第三, 以发展的眼光去诠释设计的含义。

结束语

在设计学院中, 审美意象学科是美学研究的主要核心内容, 实现有效的审美意象, 需设计师、设计作品、使用方三者充分有机的融合与统一, 从而使设计作品达到功能与形式的高度契合, 展现出作品的内涵美。随着社会的发展, 审美意象研究在当代艺术设计教学教育中的作用越来越重要, 是学生独立审美与创造美的重要理论根源。

参考文献

[1]韩慧君主编, 黄永健编著.《设计概论》[M].南京:江苏美术出版社, 2008.4.

城市主干路美学设计技术研究 篇9

1 城市主干路美学设计要素分析

1.1 城市主干路景观的构美学要素

城市道路美学特性是通过各种物象表现出来的, 综观城市道路景观是由动态和静态两种美学要素构成的, 详见表1。

1.2 城市主干路美学设计控制要素

美学控制是通过分析景观要素及它们彼此之间的连结关系来操作其物质组成设计的科学方法。通过对具有美学特征的主干道路分析总结, 可以从美学特性的确定、街廓空间形态、建筑形态、尺度、景观轮廓线、质感、色彩等方面来理解景观控制要素。

1.2.1 美学特性的确定

主干路美学设计应根据道路的属性及自身特点, 发掘可以利用的景观要素, 以形成不同的主题和个性。需要注意的是主干路以交通功能为主, 美学设计时应具有以汽车尺度为主的美学特性。

1.2.2 街廓空间形态

街廓空间会使人体验到一系列收放和扩展、封闭和开敞的空间效果, 因此对空间序列要求, 不仅要求沿街建筑表面具有方向, 而且表面片断宽度与街廓宽度要有一定的关系。芦原义信[3]认为, 接近性建筑表面宽度与街廓宽度之比应小于或等于1, 以避免街道空间的呆板, 通过这些片断不断重复和片段的凸出与凹进, 使景物不断涌现, 观者步移景换, 形成一定的节奏与韵律。

1.2.3 建筑形态

建筑形态产生的综合印象来自光影、色彩、形状、构图方式、表面质感, 与相邻建筑的关系, 与空间的关系和活动等信息。由于道路是一种线性空间, 沿街景观中建筑不可能作为一座单体出现, 它必定要以上述要素来求得和谐统一。

1.2.4 尺度

尺度是一种比例关系, 是美学设计中一个重要的控制要素, 直接影响着景观设计的成败。

1.2.5 轮廓线

轮廓线是作为道路“边沿”的空间形态展现出来的, 由人工和自然的实体构成。在城市道路美学中, 一条平淡的街景轮廓线不能激起人的任何兴趣, 过于凌乱的轮廓线也不会带给人美的感受, 而优美的建筑轮廓线不仅以其自身的存在为人们所识别, 还可以以其动感明晰地体现场所的张力。

1.2.6 质感

质感包括两方面的含义, 一是道路景观中各物质要素的质感, 如地面的铺设、建筑物的材质等;二是指道路空间中界面的进退与虚实的感觉。不同质感的合理运用与搭配, 可以形成虚实、软硬、疏密、明暗等和谐的美学感受。

1.2.7 色彩

色彩是最容易引人注目的因素。色彩往往能表达某些事物的特殊性或重要性, 色彩的搭配也能影响人的感受。道路景观设计中色彩的控制和运用是很重要的。恰当地运用色彩可以有效地烘托气氛, 协调景观各要素, 增加道路的可识别性。但色彩一旦运用不当, 则会造成景观呆板或杂乱无章。

2 城市主干路美学设计理论依据分析

2.1 道路空间中人的视觉特性

城市主干路上司乘人员有着明显的动态视觉, 通过快速移动的城市街景, 把握景观的序列、变化, 在移动的过程中迅速形成街景印象, 并且把各个相距较远的地段上的建筑物串成一体, 获得了关于城市道路美学印象。研究表明, 随着车速的增加, 用路者的视距和视点位置不断前移, 视野角度不断缩小, 例如当车速为40km/h, 驾驶员的视野距离在前方180m处, 水平视角为75°左右, 25m以内的细节看不清楚, 当车速上升到65m/h, 视野距离在400m处, 视角也减少至60°左右, 其构成的景观序列也各不相同。另外, 动态视觉与时间也有着密切的联系, 由于时间所起的作用, 物象总是以一系列突现或隐现的方式出现, 这就造成了连续的动态视觉, 视觉焦点会随着时间而运动, 把景物分成正在显示的和正在浮现的景观。

2.2 道路美学环境中人的行为心理

人作为主体是道路景观的创造者与观赏者, 作为客体又是美学构成要素, 人的户外行为规律及心理需求是美学设计的根本依据。在道路美学设计中, 要充分考虑的人的行为需求, 才可能创造出宜人的美学环境。与道路美学设计密切相关的人的心理感知包括人对空间的感知心理、对建筑物的感知心理, 对色彩的感知心理等。

2.3 形式美的一般原则

城市道路主干路景观有着与其他艺术形式一样的关于形式美的特点和规律, 具体包括统一和多样、主从与重点、均衡与稳定、对比和调和、节奏与韵律、比例与尺度等方面内容[4];审美心理作为一种心理活动, 不仅仅是感受美、享受美, 从中获取愉快的情感活动, 同时也是发现美、创造美的认知活动, 从中获取美的价值观进而去缔造美。在景观的美学设计时, 应留给欣赏者足够的审美心理空间和再创造的余地, 让观赏者自己去感受和体验, 做出自己的心理诠释。

3 城市主干路美学设计方法

3.1 道路形式的设计

城市主干路设计首先要考虑安全性, 将机动车与非机动车隔离, 考虑通行速度, 多采用直线, 在道路线型上不宜产生特色。其美学设计主要是通过对道路空间、尺度的把握, 推敲建筑物高度与道路宽度比例提升其形象, 道路空间可采用局部放大的方法, 引入城市广场、绿地使街道空间丰富多彩;由于人车共用, 人行道设计所占的比重相应增加, 更应表现出对人的关怀。

3.2 建筑形式的设计

需要考虑车、人的双重尺度。对于行车道, 应强调建筑物外轮廓线阴影效果和色彩的可识别性;对于非机动车道和人行道, 由于速度慢、数量多, 对建筑的观察时间较长, 人与建筑的交流频繁发生, 建筑物底层立面的质感、细部处理要给与精心的设计。

3.3 交通附属设施的配置及设计

主干路的交通特点要求设置完善的交通标志标线, 隔离设施也有所增加, 相同设施体现系列化、标准化[5];道路的文字标识要采用英汉对照, 增进城市的国际化程度。

3.4 停车位设计

停车场宜结合绿地、空地、附近建筑密集程度进行综合布置, 停车场要有明确的标识, 面积过大时应考虑分区, 设置自动停车收费装置, 方便使用与管理;停车场的铺装尽量采取带孔砌块, 孔内植草, 以改善环境的生态条件。

3.5 绿化设计

主干路尺度比较大, 可考虑草坪、绿篱、花坛、行道树等多种形式。树木的种植间距不应对行人或行驶中的车辆造成视线上的障碍;在品种搭配上, 应充分考虑随季节变化而变化的景观效果;当树木与道旁的建筑物距离较近时, 树种的高度不应影响建筑物内部的采光与通风。

3.6 广告及艺术品设计

广告设计不宜过大, 不能影响原有建筑的体量与立面风格, 艺术品设置要强调色彩、体量及易亲近性等。

结束语

城市主干路形成了城市的框架, 是城市形象和城市景观环境的核心。如何在满足各种运输功能之外, 还要担负起继承传统文化, 满足人们审美需求的重任, 做到发展建设与生态文明、展现个性特色, 这是一个崭新的课题, 是值得我们进一步研究和深思的。人们对道路美学的认同, 除了它的交通功能外, 更重要的是要感受和体验其依存的内在属性, 印证自己的意象, 进而产生归属感和认同感。因此, 在城市道路美学设计中应注重道路空间的整体性, 用恰当的元素表达出与城市空间的有机联系, 使景观能够彰显城市特色而产生永恒的价值。

摘要：城市主干路美学设计是城市景观重要的组成部分, 阐述了城市主干路美学设计要素组成与控制性要素, 系统分析了其美学设计的理论依据, 说明了城市主干路美学设计基本方法, 为城市主干路的美学设计提供了重要思路。

关键词：城市主干路,城市景观,美学设计

参考文献

[1] (美) 凯文·林奇著, 项秉仁译.城市的意象[M].北京:中国建筑工业出版社, 1990.

[2]梁梅.中国当代城市环境设计的美学分析与批判[M].北京:中国建筑工业出版社, 2008.

[3]芦原义信著, 尹培桐译.外部空间设计[M].北京:中国建筑工业出版社, 1985.

[4]刘滨谊.城市道路景观规划设计[M].南京:东南大学出版社, 2002.

会展设计及现场布置的美学研究 篇10

关键词：会展,设计,布置,美学

一、当代美学在会展设计的表现

会展设计美学最核心的是展览空间的表现, 强调的是一个四维空间的设计, 是时间与三度空间的结合。人流穿行在场馆中, 以“流动——停留——流动”的方式, 从不同角度去观察、去体验、去感受、去参与, 因此, 会展设计不仅是静止空间的设计, 而且是活生生的流动空间设计。

当代美学通过技术美、艺术美、功能美、材料美、结构美等表现手法体现会展设计的美学理念。例如:1986年温哥华世博会通过建筑体的形态展示了人类交通技术的发展轨迹。又如, 2000年德国汉诺威世博会世界自然保护基金会展馆外墙装饰, 既加强了展馆的立体感, 丰富了展馆的造型, 又给人带来亲切感, 突出了博览会的主题 (图1.1) 。

二、会展设计及现场布置的美学观念问题

1. 会展设计的“欧美化”。

今天, 当许多人谈到会展业时, 言必欧美, 好像会展本身都是舶来品。根据会展的历史来源, 我国古代的庙会、集市是现代会展业的雏形。中国的拿来主义并没有将西式风格与自己的城市文化进行融合, 国内著名的建筑学家吴良镛接受记者访问时直言:“外国人跑到中国来当大师, 是我们自己的造神运动的结果。”吴良镛认为国外的建筑师在中国进行各种大胆的尝试, 并没有考虑中国的具体情况, 那些张扬地位、扬名立万的建筑作品往往受青睐, 而这类建筑基本组成元素是:高科技、前卫、夸张、解构、冷冰冰、酷, 尤其崇尚“奢侈”。外国的审美趣味改变了我们传统的审美观念, 慢慢我们开始用外来的审美标志来观赏建筑, 用外来的思维方式来思考设计, 例如因设计了伦敦泰德现代艺术馆而成名的瑞典建筑师杰奎斯·赫佐格和皮埃尔·德默隆为北京2008年奥运会设计“鸟巢”国家体育馆, 就属于典型“欧美化”的设计, 同时也使得中国成为外国设计师的实验场所。 (图2.1)

2. 会展设计的“趋同化”。

由于会展设计在中国发展的时间短, 因此许多设计均是参考欧美国家, 导致了现今的会展设计缺少审美的差异。而中国2010年上海世博会上许多场馆的创意设计形态, 在其他展会上被不断的拷贝, 例如:罗马尼亚馆的展馆, 设计灵感来源于罗马尼亚最受欢迎的水果——“苹果”, 表达了绿色城市、健康生活和可持续发展的理念。由于设计师不明其文化背景, 拷贝了“苹果”的外形作为地板展览会上的展厅设计, 使得这样的设计无法很好地体现该品牌的文化背景, 这样的借鉴是失败的, 也是盲目的。 (图2.2) 因此在会展设计风格趋同的今天, 个性魅力显得尤为重要。

对西方会展设计艺术的生搬硬套, 采用大量现代技术进行展示风格的表现, 让会展设计及现场布置内容变得单一, 尤其是在中国2010年上海世博会均采用LED屏幕作为展示的重点, 使得园区会展设计“趋同化”, 缺少了个性魅力。而个性魅力是设计师在空间作品构思过程中所确立的主导思想, 它赋予作品文化内涵和风格特点。好的设计理念至关重要, 它不仅是设计的精髓所在, 而且能令作品具有个性化、专业化和与众不同的效果。

三、会展设计中美的元素的表现

1. 色彩美。

马克思说“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”, 可以通过美感中最大众化的形式——色彩的感觉解读会展艺术, 探寻出色彩包涵的深厚的美学意蕴, 达到哲理和情感的充分融合。例如下图, 通过色彩美表现不同的设计效果。

色彩需要结合会展活动的主题、特色和要求来选择。一般红色常用于庆典活动, 表达喜庆和欢乐。例如:2010上海世博会中国馆就采用7种不同的红色设计场馆, 形成中国独特的建筑风格;绿色常用于环保、邮政类会展活动, 表达和平与安全;橙色、黄色等暖色常用于食品类会展活动, 使人产生食欲和美味的感觉;商业性的会展活动, 整体色调大多采用中性或柔和、灰性的色调, 以突出展品;而科技类的产品展示则乐于采用蓝色, 给人以神奇、理性的感觉。 (图3.1, 图3.2)

2. 肌理美。

肌理是指物体表面的组织纹理结构, 即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化, 是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般来说, 肌理与质感含义相近, 对设计的形式因素来说, 当肌理与质感相联系时, 它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受, 另一方面则体现在通过先进的工艺手法, 创造新的肌理形态, 不同的材质、不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果, 并能创造出丰富的外在造型形式, 会使人产生多种不同的感觉。运用不同的肌理效果构成种种的肌理装饰效果, 就这一意义来说, 肌理效果与肌理美是会展设计艺术的语言, 是以会展设计为手法的各种作品不可或缺的艺术处理手法。从肌理变化与会展设计的关系, 根据肌理元素的不同性质, 运用不同的处理方法, 对肌理效果与视觉效果等方面都有现实的意义。例如:中国2010年上海世博会西班牙馆在传统材料中寻求设计灵感, 在天然编织藤条中融入最新科技, 用藤板通体覆盖展馆外墙, 呈现波浪起伏的流线型, 阳光可透过藤条缝隙, 洒落在展馆内部。 (图3.3) 又如:万科馆的外墙选用麦秸秆, 压制而成的麦秸板作为主要建筑材料, 演绎着未来人回归自然的过程, 及向往城市和谐的美好。 (图3.4)

3. 灯光美。

会展设计通过直接照明、局部照明、背景照明、装饰照明等方式, 运用光的明暗、远近、高低、形状、对比、角度、光色组合等, 创造出绚丽多彩的环境气氛, 丰富会展空间的色彩层次, 增强吸引力和感染力。根据产业调查, 照明可将展品认知度有效提高30%至50%。所以, 会展设计者要对照明设计予以充分的重视。例如;用探照灯或激光照射建筑物突出建筑结构的特殊之处, 渲染热烈的气氛;对树木或有特色的物体进行特殊照明, 使之与建筑物形成对比等。使之呈现出独特的造型美、色彩美、肌理美, 产生丰富、生动的视觉效果。 (图3.5)

4. 空间美。

任何物体本身的形状原本没有空间的概念, 只有将其与其他因素比较时, 才产生了空间标准。因此把某一单位尺寸标准引入会展设计中, 使之产生尺度间的比较是获得会展设计良好尺度的首要原则。研究尺度问题主要是为了解决展示活动中的可容空间设计。可容空间是指展出区域、通道和其他活动场所, 其设计必须满足人们的站立、行走、观看等基本行为要求的空间。它是以大个子人体尺度作为设计基准, 同时为满足人的健康安全和活动需要, 增加一定的间隙, 使参观者能以最有效、最合理的方式接受信息, 减轻参观者生理、心理的疲劳度和不适感。设计人员应平衡各方面的因素, 尽可能在保证较多人舒适的基础上, 最大限度地提高展示空间的利用率。

5. 会展设计与新技术的结合。

随着科技的不断发展, 各种多媒体投影幕的展示方式层出不穷。例如:环幕投影、球幕投影、巨幕投影、内透式球体投影、大型幻影成像剧场, 以及由此带来的4D电影等 (表3.1) 。这类技术在2010上海世博会被充分运用, 例如:中国馆展示的《清明上河图》就采用屏幕拼接技术将北宋张择端的风俗画完美地呈现给参观者。 (图3.7)

四、会展设计中创新美元素的灵魂内涵

1. 会展设计中自然形态之美。

著名的环境美学家约翰·缪尔认为“所有的自然特别是原生自然, 在美学意义上都是美的, 丑陋的只存在那些被人类开发过的自然之上”, 由此来肯定自然环境对设计的重要性。环境美学不仅仅针对建筑、设计、场所等空间形态, 它还处理整体环境下人民作为参与者所遇到的各种情境。“从审美角度而言, 环境体验实在太丰富了。它融合了最独特的地域和最深刻的意蕴, 而且它提供了源源不断的计划让我们扩大了感知力, 发现世界的同时也发现人类自身。”正是基于这些美学观念, 自然环境美融入会展设计是重要的审美对象之一。会展设计是人与自然相互关系的结晶, 三者环环相扣, 缺一不可。艺术的生命根植于自然。自然形态可以启迪设计思维方式, 为设计找到表现的方式、传达设计的内涵、提供设计的素材, 帮助设计者在思维模式上打破某种文化特定的模式。人们从观察自然中临摹对象, 对自然倾注情感使创作更加灵动和富有生机。对自然形态的回归是解决现代设计的治本之法。

2. 会展设计的自然美丰富人们的审美体验。

黑格尔曾经说过:“自然美是由于感发心情和契合心情而得到一种特性。”如同在艺术中获得审美经验一样, 人们在自然中同样可以获得审美体验。而哲学家杜甫海纳在他《审美经验现象学》一书中写道:“作为审美经验的结果, 人的某种东西显现于真实之中, 这是一种事物通过它与人同体的特质, 不是因为事物可以被认识, 而是因为它们给能够注视自己的人提供一副熟悉的面容, 在这种面容中可以认出自己而无须亲自去构成这幅面容的存在。因此, 人可以在无边风暴中认出自己的激情, 在秋日的天空中认出自己的乡愁, 在燃烧的火焰中认出自己的炽热纯情。”因为他认为人在根本上属于自然。在人工世界中, 人所面对的只是自己构造的意义世界, 只有在自然世界之中, 人才能够超出他存在的深度, 超出自身的控制, 而达到人与真实世界的深刻和谐。

3. 会展设计的生态之美。

设计的生态美是对自然美的升华, 也称绿色设计或生命周期设计或环境设计, 是指将环境因素纳入设计之中, 从而帮助确定设计的决策方向。生态美要求在产品开发的所有阶段均考虑环境因素, 从产品的整个生命周期减少对环境的影响, 最终引导产生一个更具有可持续性的生产和消费系统。

生态美包含两方面的涵义, 一是从保护环境角度考虑, 减少资源消耗、实现可持续发展战略;二是从商业角度考虑, 降低成本、减少潜在的责任风险, 以提高竞争能力。例如:传统的建筑通过消耗石化能源和不可再生资源保障建筑的宜居环境, 在使用过程中排放了大量的温室气体和废弃物体, 严重污染了生态环境。例如:中国2010年上海世博会的伦敦零碳馆探索一种新的建筑机制, 将整个建筑物进行生态化设计, 具备了新陈代谢的能力。在伦敦零碳馆内, 电力通过太阳能发电板和风能发电机产生。室内温度利用黄浦江的江水进行控温, 实现低温位热能向高温位转移, 从而取代空调进行室内控温。这种控温的原理是在夏季时将建筑物中的热能“取”出来, 释放到水中, 达到建筑物室内制冷的目的;到冬季则通过热泵机组, 从水源中“提取”热能, 送到建筑物中取暖。同时还可收集自然界的雨水并净化成可以正常使用的水源, 用于灌溉植物, 将屋顶绿化变成都市农田, 为居住在建筑物内的人们提供相应的食物;可收集废弃的垃圾并转化成电能和热能供住户使用, 最大限度实现碳的零排放。

4. 会展设计的民族文化。

一个国家当经济发展到一定的高度, 就要靠文化来支撑, 而文化的主体自然是本民族的精髓。文化是一种历史形成, 作为一种民族象征的文化符号是人在实践活动中创造的, 它的展开过程与人类的文化进程同步, 是一个民族文化极强的内部凝聚力。传统文化本身是一个开放的系统, 在新的技术与意识观念的冲击下而不断地更新拓展, 而其后的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果, 也是民族形式的灵魂之所在。

卡西尔认为:人有超越自然世界的一面, 那就是文化的世界。“人是文化的动物”, 人类的全部文化都是人自身以他自己“符号化”的活动所创作出来的“产品”, 科学、艺术、语言、神话等都是这个“产品”的一部分, 由它们内在的相互联系而构成了一个有机的整体——人类文化。这也是人类区别于动物的真正本质, 也就是在创造文化的活动中必然的把人塑造成“文化的人”。今天的人类不仅生活在一个自然的世界中, 更生活在“文化的世界”中。这个世界是人类历史上所创造的“人为事物”的总和。从居住的建筑到使用的器物, 从抽象的道德到具体的法律, 从艺术宗教到科学技术。“文化就是你的生活方式”, 文化的概念如此之大, 所以只有在宏观上才能真正把握它的本质定义。

将传统文化的精髓——传统文化象征符号融入现代设计理念中去并不是简单相加, 而是对传统文化深刻理解上的融合, 需要摆脱美学传统的物化表相, 进入深层的精神领域去探寻。只有在深入领悟传统的文化精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上兼收并蓄, 融会贯通, 寻找传统与现代的契合点, 才能打造出符合新时代的民族形式, 才能找到真正属于本民族同时又能够为国际社会所认同的现代设计。

五、教学实践提升学生对会展设计的审美能力和创造能力

学校是培养会展设计人才的摇篮, 因此我们需要探究社会对现代会展人才的需求, 并根据社会要求通过教学合理培养社会需要的人才。

1. 社会对会展设计人才的需求及其存在的差距。

经过多年会展实践的磨练, 我国会展业界已经组建和形成了一些专门从事会展组织和会展服务的机构, 积累和沉淀了一批会展运作和服务专门人才。但是, 就我国会展业目前总体现状而言有以下两个问题急需解决。一是会展设计人才的设计理念和技术落后, 因此在培养会展设计专业人才的同时, 还需要提升大众专业审美情感, 否则仍然无法产生优秀的设计作品。通过当代美育实践召唤理性和人文精神的实践回归是构建“美”的大众审美文化的必然要求。二是专业化会展运作主体尚处于形成过程之中, 规划设计程度不高, 运作水平参差不齐。因此上海市在探索“后世博”发展方向的同时就对会展艺术人才的需求提出如下要求:

(1) 设计人才——要求动手能力强, 具有组织协调能力。

(2) 建设人才——要求具有会展专业精神, 对会展活动要求具备宏观调控能力。

(3) 复合型辅助人才——要求了解上海会展行业情况, 表达、沟通能力强的辅助型人才。

2. 实战课程训练创作能力。

会展设计师是极富于创造精神和创新能力的创造性人才, 其核心是创造性思维。心理学研究表明:“创造性思维是智力活动的重要部分, 是摆脱定式思维方式, 通过发散思维解决问题。”采用创新意识和创造能力作为基础, 培养富有创造力的艺术设计人才, 须从创造思维培养入手, 运用恰当的方法, 加强创造性思维的训练。

六、结论

实践证明, 会展设计及现场布置的美学研究不仅要培养专业的会展人才, 同时也要提升参观者审美文化教育, 否则仍然无法产生优秀的设计作品。通过审美教育实践召唤理性和人文精神的回归是构建“美”的参观者审美文化的必然要求。只有这样的良性循环才能提升会展业的高速发展。

1. 设计师创造美。

设计是发现美和创造美的行业, 设计作品首先要满足人们的视觉享受, 然后再满足人们的情感享受。要使作品给人们带来美感, 首先设计师要知道什么是美;其次, 真正的设计师需要掌握实现美的方法;优秀的设计师还需要在“设计之前”明白“为什么这样设计”, 怎样才能有好的设计作品, 同时需要知道客户“需要什么样的设计”, 因为你不是为了设计而设计;卓越的设计师应该起到引领潮流的作用。美的形式是多样化的, 也是不拘泥于某种形式的, 随着时代的发展进步, 传统的空间形式已经不能完全符合现代人的生活和审美要求了。

设计是创造美, 这要求设计师必须具有敏锐的思维能力, 其中包括形象思维和逻辑思维能力。因此, 一件真正的优秀作品, 既能满足人们的感官需求, 还要满足人们的情感诉求, 两者缺一不可。

2. 设计引导参观者欣赏美。

一个好的设计, 除了考虑设计的民族文化、空间格局以外, 还需要做到能够引导参观者欣赏美的作用。例如:利用标识导向系统引导参观者欣赏设计, 为参展者和参观者起到明确方位、提示信息、导向行程的目的。

3. 参观者主动发掘美。

参观者对美的需求都是与生俱来的, 但对美的认知感受是不一致的, 因此需要挖掘参观者对美的追求, 激发其美术欣赏的潜能、提高其鉴赏能力来逐步提高其兴趣。通过参观者自己观察、寻找到的美, 有利于激发参观者对美的创造性。从美术欣赏入手, 培养审美的眼睛, 把美术课堂中学习的美术知识运用于生活中去, 善于发现美, 观察美……参观者就会拥有一双审美的眼睛, 生活亦会因此而更加多彩。