关键词：
组织观看《误杀》心得体会（精选7篇）
篇1：组织观看《误杀》心得体会
影片表现的方面很多，优点也不胜枚举，单就“蒙太奇”手法，就被一年看了八百多部电影的主角无缝地应用在保护女儿的行为中了，这当然是影片最大的亮点。下面是由小编为大家整理的“组织观看《误杀》心得体会精选模板”，仅供参考，欢迎大家阅读。
组织观看《误杀》心得体会精选模板【一】
陈思诚监制，柯汶利导演，肖央、谭卓、陈冲主演的《误杀》挺值得一看。它最让我惊喜的一点，是它的迷影元素，它是一部和电影有关的电影。
《误杀》改编自印度电影《较量》和《误杀漫天计》，几个版本故事大致相同：亚洲某地，一个普通人家，父亲勤勤恳恳地工作，母亲安安静静操持家务，女儿在学校念书，却没想到，大女儿被恶少相中，大祸从天而降。为了拯救一家人，父亲设下计谋，忍受盘问和严刑拷打，最终让一家人度过灾劫，他也以自己的方式，求得救赎。
父亲是这个家庭的主心骨，也是这个故事的主心骨，一举一动都不能有错失。所以，父亲的知识来源问题，就成了重要的问题。普通人想要战胜权力机关，战胜有着丰富案件侦破经验的警察局长，安然度过重重危机，靠日常生活的小知识小经验，是远远不够的，所以，这个故事给出了一个重要的设定，父亲是影迷，尤其喜欢看犯罪推理类的电影，靠着看电影，父亲完成了知识积累。
有了这个设定，父亲再是个普通人，也都不要紧了，他的“知识来源”问题就解决了。他可以是老师，是小职员，甚至还可以再普通一点，因为电影能够抹去一切沟壑，给所有人提供故事、情绪、感受，甚至也能提供平等的知识储备的机会。在《误杀》里，肖央扮演的父亲李维杰是个小学都没毕业的小商人，他的同事这样调侃他：“等你女儿大学毕业，她就更瞧不上你这个小学都没毕业的父亲了。”但是不要紧，有电影，他有电影。
有《控方证人》《蒙太奇》《天才枪手》《狩猎》《七宗罪》《白夜行》这样的电影，告诉你现实是什么，人性的光明与黑暗，人又是如何盲从和容易被操纵。并且手把手地告诉你，如何制造不在场证据，如何控制人们的记忆，打乱人们对现实的认知。甚至还送上“世界上有一种鸟是关不住的，因为它的羽毛太漂亮”这样的句子作为心灵补养剂，让人知道自己可以去向往自由，赢得幸福。有理论做先锋队，有方法可以执行，有慰藉做后卫，这就够了。
给了李维杰灵感的，不只有电影里的情节，甚至还有电影技术。《误杀》最让人惊艳的，是强化了“蒙太奇”概念，把它作为一个强有力的构造情节的手段，原作里的父亲，是利用人们的记忆缺陷，重新灌输了自己制造的记忆，李维杰却是非常明确、非常自觉地，用电影手段，重新剪辑组装了现实。在自动取款机上取款这个情节，是原作没有的，它用这个细节，郑重地告诉我们，这其实是一部和电影有关的电影。
《误杀》不但是好看的商业片，也是给电影的一份情书，一首赞歌。它一边讲述了一个精彩的故事，一边告诉我们，电影可以做什么，它如何改变了普通人的生活，改变普通人的思维，让人度过灾劫，获得一点慰藉。
当然，光有这些是不够的。“故事”不只意味着框架和情节，更多时候，也意味着细节制造的血肉。同样是翻拍电影，很多电影失败了，《误杀》却成功了，因为它在原作基础上，又给出了一些有说服力的细节，例如一条街上的华人的相助，棺材上的抓痕，女儿的考卷，这些细节让这个故事更容易得到我们的理解和共情。
还有出现了很多次的羊，羊被枪杀，羊出现在弃车的湖边，羊出现在棺材里，羊出现在赎罪塔下，羊是替罪羊，是目击者，是这些普通人的命运的比喻，也是宗教意义上的羊。
脱胎于原作，却不输于原作，《误杀》翻讲了一个故事，却也为这个故事增添了新的光彩。
组织观看《误杀》心得体会精选模板【二】
看过1000部以上电影后，渐渐你开始拥有细致的观察力和非凡的洞察力，时常能够看到别人一时注意不到的细节，很容易听出他人言语之外的含义，也往往能够敏锐地察觉出环境气氛的微妙变化。同时，你对世界的接纳度会比其他人大很多，因为在电影的世界里体验过各种千奇百怪的事物，让你渐渐相信每件稀奇的事情背后都有息息相关的缘由，每个奇特的人背后都有各自不同的故事，因此现实生活虽然往往比电影世界更令人惊讶和匪夷所思，但只要并非出发点或动机是邪恶黑暗、居心不良的，任何人、任何事都能渐渐被你所接纳理解与包容。
就像《误杀》中肖央饰演的李维杰一样，身无长物的他年过40仍生活拮据，他的人生最大爱好就是看悬疑推理电影，揭秘离奇故事。虽然不是成功人士，但好在李维杰与老婆及两个女儿感情深厚，一家人的小日子也算其乐融融。然后有一天厄运从天而降，上高中的大女儿在一次学校组织的课外活动中，被警察局长的儿子强暴，从此，一家人的人生轨迹急剧转弯。
靠自己看过的超过1000部电影的积累，李维杰利用电影中的诸多片段作为灵感，精心掩盖真相，制作错位记忆，完美地炮制了一家人的不在场证明。同时，也是借助电影前段里的灵感，李维杰让自己的小女儿“扮猪吃老虎”，一步步把对手引诱到自己布置的陷阱中，最后利用人们的同情心引爆舆论，彻底把对手击垮。看过一千部电影的李维杰和破过一千个案子的警察局长比较，显然前者更为逊色，依靠蒙太奇就能做出一条完整的证据链，实在惊艳！
值得一提的是，向来以喜剧人形象出现的肖央，在《误杀》中第一次饰演了一位隐忍又善良的父亲，不管是与“妻子”谭卓的对手戏，还是与富家子母亲、警局高官陈冲的“正面飙演技”，表现都极为抢眼。而身为影后级演员的陈冲，也在配角的戏份里爆发了不逊于主角的光彩，演活了一个强硬又虚弱的母亲形象，用自己出色的创作能力为电影加分。
当然，我们不主张利用超过1000部电影的累计掩饰犯罪。电影《误杀》想要传达的，或许正是男主李维杰在电影里的一句台词：我没什么本事，能做的，只有在灾难来临的时候，挡在你们前面！各位电影发烧友不妨来说说自己的体验，看过1000部电影以后，你的世界是否换了一种打开方式?
组织观看《误杀》心得体会精选模板【三】
陈思诚监制，柯汶利导演，肖央、谭卓、陈冲主演的《误杀》挺值得一看。它最让我惊喜的一点，是它的迷影元素，它是一部和电影有关的电影。
《误杀》改编自印度电影《较量》和《误杀漫天计》，几个版本故事大致相同：亚洲某地，一个普通人家，父亲勤勤恳恳地工作，母亲安安静静操持家务，女儿在学校念书，却没想到，大女儿被恶少相中，大祸从天而降。为了拯救一家人，父亲设下计谋，忍受盘问和严刑拷打，最终让一家人度过灾劫，他也以自己的方式，求得救赎。
父亲是这个家庭的主心骨，也是这个故事的主心骨，一举一动都不能有错失。所以，父亲的知识来源问题，就成了重要的问题。普通人想要战胜权力机关，战胜有着丰富案件侦破经验的警察局长，安然度过重重危机，靠日常生活的小知识小经验，是远远不够的，所以，这个故事给出了一个重要的设定，父亲是影迷，尤其喜欢看犯罪推理类的电影，靠着看电影，父亲完成了知识积累。
有了这个设定，父亲再是个普通人，也都不要紧了，他的“知识来源”问题就解决了。他可以是老师，是小职员，甚至还可以再普通一点，因为电影能够抹去一切沟壑，给所有人提供故事、情绪、感受，甚至也能提供平等的知识储备的机会。在《误杀》里，肖央扮演的父亲李维杰是个小学都没毕业的小商人，他的同事这样调侃他：“等你女儿大学毕业，她就更瞧不上你这个小学都没毕业的父亲了。”但是不要紧，有电影，他有电影。
有《控方证人》《蒙太奇》《天才枪手》《狩猎》《七宗罪》《白夜行》这样的电影，告诉你现实是什么，人性的光明与黑暗，人又是如何盲从和容易被操纵。并且手把手地告诉你，如何制造不在场证据，如何控制人们的记忆，打乱人们对现实的认知。甚至还送上“世界上有一种鸟是关不住的，因为它的羽毛太漂亮”这样的句子作为心灵补养剂，让人知道自己可以去向往自由，赢得幸福。有理论做先锋队，有方法可以执行，有慰藉做后卫，这就够了。
给了李维杰灵感的，不只有电影里的情节，甚至还有电影技术。《误杀》最让人惊艳的，是强化了“蒙太奇”概念，把它作为一个强有力的构造情节的手段，原作里的父亲，是利用人们的记忆缺陷，重新灌输了自己制造的记忆，李维杰却是非常明确、非常自觉地，用电影手段，重新剪辑组装了现实。在自动取款机上取款这个情节，是原作没有的，它用这个细节，郑重地告诉我们，这其实是一部和电影有关的电影。
《误杀》不但是好看的商业片，也是给电影的一份情书，一首赞歌。它一边讲述了一个精彩的故事，一边告诉我们，电影可以做什么，它如何改变了普通人的生活，改变普通人的思维，让人度过灾劫，获得一点慰藉。
当然，光有这些是不够的。“故事”不只意味着框架和情节，更多时候，也意味着细节制造的血肉。同样是翻拍电影，很多电影失败了，《误杀》却成功了，因为它在原作基础上，又给出了一些有说服力的细节，例如一条街上的华人的相助，棺材上的抓痕，女儿的考卷，这些细节让这个故事更容易得到我们的理解和共情。
还有出现了很多次的羊，羊被枪杀，羊出现在弃车的湖边，羊出现在棺材里，羊出现在赎罪塔下，羊是替罪羊，是目击者，是这些普通人的命运的比喻，也是宗教意义上的羊。
脱胎于原作，却不输于原作，《误杀》翻讲了一个故事，却也为这个故事增添了新的光彩。
组织观看《误杀》心得体会精选模板【四】
作为《较量》和《误杀瞒天记》的中国版翻拍影片，剧情对于观影量大的观众来说早已熟悉，所以我在看这部电影的时候，重点看的是它改编了哪些地方，以及改得好不好。看完全片，总体来说改得很好，甚至相对原版有所升华。
首先谈谈戏：
陈冲把气质这块拿捏得死死的，全片演技担当，要气场有气场，要脆弱有脆弱，就俩字，到位。肖央逐渐从喜剧转型到严肃题材，整体合格，期待未来会有惊喜。谭卓给我的感觉很像《万箭穿心》里的颜丙燕，过于模式化的表演让她暂时还达不到颜的高度，而且她的戏路似乎已经有点被定型和限制，多去演一些其他角色应该会有更好的表现。陈冲的女儿（出演大女儿平平）绝对是走后门来演戏的吧，她演的高中生太假了，不如改成大学生气质上会更符合，总之特别尴尬，不是化妆的问题，演技是真不行，没有遗传到妈妈的精髓。镜头方面，最后的雨中挖坟慢镜头是全片高潮，不论是人物站位、整体构图还是机位都值得玩味。
再谈谈改编：
1.开场增加了致敬希区柯克的惊悚段落，并且能和结尾的监狱彩蛋形成闭环，足够引人遐想。采用了和剧情存在反差的人物姓名，例如两个女儿取名平平安安，这种满满都是flag的姓名是很好的本土化尝试。
2.原版的垃圾儿子起初的罪过只是偷拍洗澡，新版改成了，性质更加恶劣，观众会对反派更加痛恨，但我认为这里改得不好，坏人越坏，最后主角选择救赎就越起不到让观众共鸣的效果。两版罪行调换一下，让原版罪不至死变成罪该万死，则原版主人公脱罪效果会更好，让新版罪该万死变成误杀枉死，那么新版的主人公选择救赎也不会引发观众这样的反感：怎么又是中特色自首结局，真没意思！实际上，这一部并不是单纯为了过审才选择救赎，后面详述。
3.原版的听大师诵经情节在中国版改成了看泰拳，并把泰拳的暴力场面和误杀情节在拍摄上串联成蒙太奇。原版击杀是单独一段，没有和维杰身边发生的故事同时展开，镜头没有形成联动，在环环相扣上，中国版更胜一筹。
4.伪造不在场证明过程中，有一段情节是在电影院看电影。原版中，丈夫抱着妻子，姐姐抱着妹妹，大家都是一脸愁容。中国翻拍版里的妹妹却看着电影在笑，一旁李维杰夫妇和姐姐三人怀揣心事、表情凝重。这也是比原版好的一点，凸出了未经世事的小孩子的纯真。最后针对妹妹逼供，原版用坏警察殴打小孩子逼供，新版是局长拉妹妹到一旁，亲自言语诱惑和威逼，在有前面处理过专门针对妹妹的那段影院对比，后面这段剧情反而更有冲击力，因为这里并不是单纯靠暴力来凸显恶，而是增加了心理层面的东西，所以在妹妹这个细节上的改编相当成功。
5.新版增加了竞选对手和墓地两个设定，这是对最后的暴动做的完善和补充。有竞选对手发动媒体把事情搞大，和利用观众作为中国人对祖先有特殊情结的共识，挖坟掘墓引起天怒人怨的剧情，比起单纯因为对无辜者或小孩进行行刑逼供引起骚乱更合理。原版中，警察局长和她的丈夫一直共同参与审查，新版丈夫则一直在参加竞选，没有介入案件调查，在剧情中像个可有可无的工具人，新版的“市长”因缺少出境而不够原版丰满。
最大的改编当属中国版增加了李维杰先后两次向和尚下跪提供供养的情节，一次和尚接受（暗示李维杰此时善良无罪），一次拒绝（暗示李维杰此时有罪），为他最后选择救赎而不是脱罪埋下伏笔，因为这里是涉及到结局的大改，值得单独说一说。
原版脱罪成功，大快人心，都是基于一个前提——垃圾儿子已经死透了。新版最后棺材上抓挠血痕的镜头证明警察局长儿子在“误杀”后并没有死，他是被李维杰妻子埋入坟中窒息而死，死前还有痛苦的挣扎。李维杰翻开坟墓，感受到真相的冲击，在良心上形成了摆脱不掉的“罪与罚”，所以他最后选择说出真相，救赎自己合情合理。
剧情上的圆满必然要求人物的圆满。李维杰是一个善良的人，要让观众真正喜欢上这个角色，要让李维杰的人物形象更加丰满，最后选择赎罪还是脱罪就是关键。原版通过男主角维杰穿行在新旧警察局炫酷的蒙太奇，让他的脱罪立于不败之地，观众也能感觉神清气爽，因为这里的脱罪是正义。新版棺中血痕对李维杰良心的拷问，使他选择赎罪才是片中最大的正义。恶行必须受到惩罚，才是维护正义最好的方式，至此，对局长儿子的误杀才是真正意义上的误杀，而不是杀得好、杀的妙、杀的呱呱叫。误杀和该死两者区别很大，一个是犯罪行为，一个是正当防卫。换成去年昆山龙哥被反杀的案件，倘若龙哥当时不是抢救无效死亡，而是后续被补刀砍死，案件性质上就完全变了。龙哥作死了自己是他活该，但这不代表他是一个可以被任意屠戮的对象，最终审判他的应该是法律。如果观众心中有坚定的法治观念，就会对片子本身反思司法所存在的问题有更深的感触。如果观众为无情杀戮叫好不迭，反倒是反映了另一种社会问题。若人们戾气太重，最终造就的杀孽就会太深。
英文片名，可以译作“乌合之众”，也可以直译为“没有牧羊人的羊”。羊是片子里象征性非常强的喻体。不管是死掉被埋进坟墓的羊，还是庙宇里行走的羊，都直指李维杰的内心，是其内在状态的外化表现。面对无心的杀戮，我们作了何种抉择，就代表我们究竟选择善良还是暴戾。把本片单纯看成爽片也没有什么问题，有些人到电影院里就是去发泄的，但如果剧情有值得深入思考的东西，也请观众们不要放弃。本片的改编，不仅满足了审查需要，还升华了李维杰的人物性格。把善良进行到底，为片中的所有人都赢回了最大的正义。
组织观看《误杀》心得体会精选模板【五】
《误杀》的预告中有一幕是警察局长在阴暗、压抑的办公室单独质问小女孩的场景，我惊恐于小女孩被阴影笼罩的那一幕，想看看中国电影到底做到了哪一步?所以在不知任何前情的情况下仅凭那一个镜头就决定去看看《误杀》这部电影。
最后悔的是，我在进电影院之前点进了#误杀#的热搜，看了几篇褒贬不一的影评，导致我有意无意地去注意影评中提到的某些场景，失去了影片原本给我的最直观的感受，总的来说这是一部值得去看的电影。
随着《误杀》的热度慢慢上去，也有越来越多反抗和质疑的声音，说它翻拍，融梗，剧情存在bug，自首的部分属于画蛇添足。但我了解的是，艺术作品本身的意义和价值，就是传播后让人知道并领悟其中意义，且艺术品的另一个意义就是被领悟后的二次传播。所以说，如果用翻拍为借口来抨击这部电影的话，不妨问问原制作方为何要卖出《误杀瞒天记》的版权?至于画蛇添足……（以下纯属个人观点），与其说自首是画蛇添足，不如说影片结尾的采访，或者说老人家的笑容是画蛇添足。意味深长的笑，有“故意”引人思考的嫌疑。如果是我，安排了男主人公自首就不会安排那个笑，两者在某种意义上存在一定的矛盾。如众人所言，自首原因有二，一是小女儿撒谎促使男主人公意识到这件事情对女儿产生了难以挽回的影响，为了扳正女儿，父亲必须以身作则，二是男主人公发现素察死亡真相后的忏悔。我倒更偏向于第一个原因，我们不妨问自己一个问题：如果你是这位父亲，你是否会在发现素查没死时放过他呢?如果你犹豫了，那我想你的回答会和结尾采访中某一位父亲的回答一样。
我想，就算再给父亲一个机会，他也不一定会放过素察，因为他知道素察的母亲是警察局长，不会受到应有的惩治，也就是说素察最后还是难逃一死。即使男主人公深知这已经属于犯罪了，他却依然会去做，亲自惩治这个侮辱了自己女儿的禽兽，像《一个母亲的复仇》一样，所以影片中忏悔的钟声的存在就无所谓有没有意义了。
要么尊重原版，干脆不要加上自首的部分，仍以讲一个关于不速之客的故事结尾。但编剧既然选择了用自首来向观影人传达某种思想，又安排一场意味深长的笑，恕我不能理解。诚如众人所言，为了过审，为了符合社会主义核心价值观。我不敢妄自评判制片人和编剧的对错与否，但我依然坚持，那个意味深长的笑有“故意”引人思考之嫌，换句话说，那就是装聪明。
影片还有本应可以做到更好的地方，比如大女儿的演技总觉得有些别扭，表演过于平淡，毕竟她与素察的冲突直接推动了电影情节发展，给观影人“明朗少年竟是衣冠禽兽”的震撼力可以更加强烈。
当知道饰演大女儿的演员就是饰演警察局长的女演员陈冲的女儿时，我知道这又是中国电影向资本主义低头的一次了，不过陈冲炸裂的演技是让人折服的。肖央给我的感觉也和《唐人街探案3》中给我的感觉不一样，从哥哥对妹妹变成了父亲对女儿，谭卓在《我不是药神》中饰演的也是一位母亲，赚足了我的眼泪。
最精彩的无疑是两位母亲（也是两位演员陈冲和谭卓）的对峙，一句“有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽”，又影射出近些年时有被提起的校园暴力问题。
令人感到欣慰的事，影片并没有刻意讽刺和贬低警察这个职业（除了那个小警察，很多影片中为了抬高主人公一方，总会刻意扭曲一些人物和职业），反倒把警察局长的推理能力展现得淋漓尽致，我们看到的是一个有能力有水准，充满自信心的警察局长，她最大的败笔可能就来自对儿子的过度溺爱上。无法破案的很大原因是来自舆论的压力。
如果没有群众的阻力，我想凭借她的能力，即使没有挖出素察的尸体，以她如此惊人的心理洞察能力，既然已经确定了凶手是主人公，再深挖主人公在4月2日的行踪，就能发现他在二号晚上独自一人搭乘远程计程车回灿班（有人指出男主在罗统花六百泰铢说服一个本不愿载他的司机把他从罗统送回灿班，司机对这应该印象深刻，确实是个bug），如此不在场证明就不攻自破。
总的来说，这部电影看的很“爽”，从它逐步攀升的票房也可以看它是一部“成功的电影”。这和“好广告”与“对广告”的概念是相通的，尽管这部影片距离《误杀瞒天记》还有一段差距，但收获票房的同时又收获口碑不容易，但收获了票房的影片口碑一定不会差到哪里去。
中国的电影市场这么大，不能总让老外赚我们的钱，中国饱含技术性与艺术性的好电影不是被删减的面目全非，就是被禁播，不见天日。近年有很多电影冒着“不过审”的危险，打着擦边球去制作符合观众口味，又不至于违反规定的影片，有利有弊，但我们不能忽略中国电影在进步。
篇2：组织观看《误杀》心得体会
影片将于本周五12月13日，正式上映。
在《误杀》全新曝光的“为家而战版”预告片中，肖央用自己的行动回答了一个问题。他饰演的平凡父亲为了守护家人不惜以身犯险，面对重重审讯也不动声色，与陈冲饰演的警察展开了一场智勇博弈。
首映礼上，监制陈思诚和导演柯汶利对肖央的突破表现赞不绝口，称“他没有被这个世界过多的同化，保持了自身原本的多样特质，演父亲的时候把责任和担当诠释得很好。”
关于电影的创作，导演表示，“希望不只是停留在一般的类型片，而是做到商业性和社会责任意义兼具的电影，可以更升华，传递给观众不一样的观影感受。”
谈及影片传递的意义所在，陈思诚表示，关于校园暴力，各种成年人犯罪的案子屡见不鲜，自己也是一个父亲，每次看到这些东西都痛心疾首，所以想通过这部电影把这些东西传达给普通观众，让观众通过这部电影，更多地进行反思，更多地保护好自己的孩子。
片中，肖央、谭卓和陈冲大胆颠覆过往形象，收获了观众的超高评价。
肖央表示，这次成为了一名父亲，为自己以后做爸爸提前走了很多路，也体会到做父亲该有的责任、担当和智慧，要自己更好地成长，才能更好地保护家人。
谭卓称，这个母亲角色挺难演的，她眼中很多层次在里面，但是在面对孩子出问题的那一刻，也会极尽释放本能。
陈冲表示，从来没有接触过拉韫这样的人物，这个挑战挺过瘾的。如果自己现在这个年龄还能够有一个成长弧度的话，这部戏就给了一个很难得的机会。
首映礼当晚，众多业内导演、编剧、演员、资深影评人出席观影，并分享观后感。
中国编剧文学学会会长王兴东称，“看了非常感动、激动、震动，真的是一个好的享受，尤其是把电影的作用表现得非常好，第一次把电影元素用到故事里，非常有意思。相信很多观众到影院里一定会享受这个片子，从这个片子感觉到人性的丑恶、挣扎，表现得非常好。”
郭帆大赞，“实在是太好看了，心满意足，每一秒都在调动我的神经，每个演员都很棒!”
蒋方舟表示，“非常惊喜，从情节到情绪都特别饱满，里面很多细节，非常值得二刷!”
篇3：组织观看《误杀》心得体会
2008年至2010年是中国多灾多难的几年。2008年5月19日, 国务院发布公告宣布, 为表达全国各族人民对四川汶川大地震遇难同胞的深切哀悼, 2008年5月19日至21日为全国哀悼日, 这一次也是中国历史上首次为普通国民设立的全国哀悼日, 在此期间, 全国和各驻外机构下半旗志哀, 停止公共娱乐活动, 外交部和我国驻外使领馆设立吊唁簿。5月19日14时28分, 全国人民默哀3分钟, 届时汽车、火车、舰船鸣笛, 防空警报鸣响。2010年4月21日, 为表达全国各族人民对青海玉树地震遇难同胞的深切哀悼, 举行全国哀悼活动, 全国和驻外使领馆下半旗志哀, 停止公共娱乐活动。2010年8月15日, 为表达全国各族人民对甘肃舟曲特大山洪泥石流遇难同胞的深切哀悼, 举行全国哀悼活动, 全国和驻外使领馆下半旗志哀, 停止公共娱乐活动。
全国哀悼日不只存在于中国, 2001年“9·11”事件以后, 美国总统布什宣布9月14日为全国哀悼日, 呼吁国民在午饭时为在这次事件中遇难的同胞祈祷。2002年1月17日到28日, 厄瓜多尔连续3架飞机失事, 共有120人不幸遇难。2月4日, 厄瓜多尔总统诺沃亚宣布当天为“全国哀悼日”。2004年12月印度洋海啸后, 多国为死难者降半旗表示哀悼, 泰国全国政府机关降半旗3天, 取消所有迎新年庆祝活动。2007年3月17日至20日, 俄罗斯先后发生了3起重大事故, 造成大批人员伤亡, 总统普京宣布3月21日为俄罗斯联邦哀悼日, 俄全境降半旗志哀, 各电视台和文化场所也取消了娱乐节目和活动。 (1)
二、全国哀悼日的仪式解读
仪式, 是人类最古老、最普遍的文化现象, 通常被界定为象征性的、表演性的, 由文化所规定的一整套行为方式, 它可以是特殊场合情境下庄严神圣的典礼, 也可以是世俗功利性的礼仪、做法, 或者亦可将其理解为被传统所规定的一整套约定俗成的生存技术或由国家意识形态所运用的一套权利技术。 (2) 仪式作为最能体现人类本质特征的行为方式与符号表述, 在人类生活中占据着重要的地位。
法国社会学家涂尔干 (Emile Durkheim, 1858-1917) 在《宗教生活的基本形式》一书中对宗教仪式进行了详细的分析, 他认为宗教具有明显的社会性, “宗教是表达集体实在的表现, 仪式是在集合群体中产生的行为方式, 它们必定要激发、维持或重塑群体中的某些心理状态” (3) , “仪式可以维护物质和精神的秩序, 施与人类的生命健康以及他们所敬重的所有品格。” (4) 涂尔干认为, 仪式可以提供共同体验的瞬间, 激发、增强或重塑个体成员的集体意识和认同, 促成其在信仰、情感和意愿上的高度一致, 从而将个体整合到社会全体之中, 维持并强调既有的社会秩序, 通过仪式, 个体能够产生重获新生所需要的精神力量, 从而加深个体与群体之间的情感, 使之更加亲密与和谐。在人类宗教文化仪式中, 除了消极膜拜和积极膜拜以外, 还有一种悲伤为主的仪式———禳解仪式, 即氏族的赎罪和哀悼仪式, 总是发生在死亡或其他悲惨的事情后。当一个群体失去其成员时, 这不仅仅是直系亲属的损失, 也是整个集体的损失, 为其举行葬礼或哀悼仪式, 可以对集体起重新整合的作用, 越过其外在表现, 此仪式是为活人做的, 而不是为死者做的, 举行的仪式对生者带来的热情越高涨, 它对群体的威力越大, 它能够重新整合自己的力量也越大。 (5)
在面临类似2008年汶川地震、2010年玉树地震和舟曲特大泥石流这些重大灾难时, 当几万条鲜活的生命顷刻化为乌有、美好的家园一夜之间变成地狱时, 单靠个人的力量已经无法修复我们的哀痛, 重大的灾难会使我们失去安全感、控制感、自尊感, 以及自我价值感, 灾难引发的各种情绪和体验需要很长一段时间来梳理、表达。及时宣泄是特别重要的一部分, 在面对如此重大的失去时我们总是要做点什么, 通过一些民间宗教仪式来减轻思念、不舍、罪恶感, 以此使心灵得到慰藉, 建立新的与外界关系的联结, 而国家也需要一些膜拜仪式来重组、复兴和重新确认自身。设立全国哀悼日, 为平民百姓下半旗, 对灾难中的逝去者表示哀悼, 无疑是对生者最大的慰藉, 同时也表示对生命的尊重, 特别是对普通公民生命的尊重, 公民通过参与全国哀悼活动, 唤醒心中郁积的情绪, 悲哀、思念、同情、难过, 并将他们彻底地表达出来, 也可以处理由于逝者所带来的各种现实问题以及因为害怕过度宣泄而遭到周围人遗弃而产生的愤怒、孤独, 帮助他们接受死者已逝的事实, 并给一个机会, 可以不压抑地表达失去亲人的悲伤; (6) 同时通过全国哀悼活动相互激发集体情感, 获得积极的情感能量, 保持活下去的勇气、信心和热情, 从而产生愿望去从事新的生产活动。国家通过这种悲伤的仪式, 再次将人们凝聚起来, 进一步增强个体对集体的认同感, 同时集体也借此重新确立和巩固自身, 避免因丧失某个成员而削弱集体的力量。
三、全国哀悼日在组织传播中的效力
美国新闻传播学教育家詹姆斯·凯瑞 (James Carev, 1934-2006) 提出过两个重要概念——传播的“传递观” (a transmission view of communication) 和“仪式观” (a ritual view of communication) 。“从仪式的角度定义, 传播一词与‘分享’、‘参与’、‘联合’、‘团体’, 以及‘拥有共同信仰’这一类词有关” (7) , 传播一词的原型是以团体或共同的身份把人们吸引到一起举行的一种神圣典礼, 它的起源和最高境界并非智力信息的传递, 而是建构并维系一个有秩序、有意义, 能够用来支配和容纳人类行为的文化世界。传播的仪式观强调的是信息的横向共享, 以及信息对团体、社区等的凝聚力。经过漫长的人类社会发展史, 仪式已经从最初的群体偶然活动转变为群体的强制性活动, 用于在特定群体或文化中沟通、过渡、强化秩序及整合社会的方式, 而且仪式中存在的象征、展演、隐喻等特征, 使其在组织传播中有着不可替代的作用。
1. 全国哀悼日的设立建构加强了组织 (国家) 的权力
郭于华在分析民间社会与仪式国家时指出:“仪式作为象征性的行为与活动, 不仅是表达性的, 而且是建构性的;它不仅可以展示观念的、心智的内在逻辑, 也可以是展现和建构权威的权力技术。而政治权力亦不仅表现为简单的强制, 而是力图呈现为一种合法合理的运用。“ (8)
国家面临灾害, 造成巨大损失, 哀鸿遍野, 人心涣散, 这会对国家权力造成巨大的冲击, 十分不利于社会的安定团结, 亟待国家有所作为, 展现抗灾勇气和救灾决心, 以稳定人心, 此时全国哀悼日作为国家法定形式确立下来, 由国务院发布公告, 并通过由上至下层层传递的方式, 将这一信息下达给全体国家成员。一方面, 全国哀悼日的设立与内容执行是由国家的强制力保证的, 其自上而下、单向性的信息传递方式也隐含了强制性, 以保证全国哀悼活动的正常运行;另一方面全国哀悼日作为一种仪式, 其蕴含的象征意义, 正是目前国民迫切需要的精神力量, 因此也使成员对信息的接收和解读从指令式地、被动地接受转化为积极地、能动地接受, 从而提高了组织传播的效能, 在国家内部传播中帮助国民直面哀痛、宣泄悲伤的情绪, 重新思考和寻找生命的意义, 从而进一步有效确立和巩固了国家的权力结构。
2. 全国哀悼日的设立有助于增强组织成员的归属感
无论是汶川地震还是舟曲泥石流灾害, 从客观事实上来看受灾的只是一部分国民, 设立全国哀悼日, 国家通过仪式对全体社会成员施加道德压力, 使他们的情感与这个情境联系起来, 同时赋予全体国民新的身份和角色——灾难的共同受害者, 使全体成员紧密联系、空前团结在一起, 强化了国民对国家的依附关系, 成员通过仪式增强了个体对集体的归属感, 提高了组织的凝聚力, 将薄弱的个体力量提升到了强大的集体力量中。此外, 全国哀悼仪式作为生产和强化组织集体力量和道德力量的手段, 并非只把信仰向外传达出来, 同时把信仰周期性地再生产、调节, 维持和传递组织构成所依赖的情感, 国民在参与仪式的过程中会建立起统一的价值观和共同信仰, 以高度自觉的态度参与到活动中来, 从而培育了对国家的忠诚与信仰。
四、全国哀悼日要避免走向衰退
虽然全国哀悼日的设立有助于国家权力的建构和加强, 也有助于国家成员增加归属感与凝聚力, 但是在经历了多次全国哀悼日以后, 有人开始质疑全国哀悼日存在的必要性, 哀悼日越来越模式化, 缺乏实际的意义, 国民参与性不高, 消极情绪渐涨, 毕竟不是所有的仪式都是成功的, 如有些是逐渐衰退的、有些是沉闷失败的甚至是痛苦的、有些仪式被当做空洞的形式受到抵制, 若可能时它们会被轻松地抛弃。虽然, 目前全国哀悼日的情况还不至如此, 但有不同的声音出现, 就值得我们警示了。
失败的仪式有一些共同的标志:缺少或没有群体团结感、没有固定或变化的个人认同感、缺乏对群体符号的尊重、没有升腾的情感能量或者丝毫不受仪式影响的平淡感觉, 更糟糕的是有冗长、乏味与拘谨的感觉, 甚至是失望、互动疲乏、想逃离的愿望, 这些都暗示了仪式是如何一步一步从轻微的标记丧失到强烈的仪式憎恶而走向最终失败的。 (9)
仪式本质上是一个身体经历的过程, 人们的身体聚集到同一个地点, 开始了仪式过程。对比三次全国哀悼日, 除了首次为纪念汶川地震死难者而举行的哀悼仪式外, 另外两次都没有全国人民默哀的仪式和全国汽车、火车、舰船鸣笛、防空警报鸣响的仪式, 相同的仪式细节是暂停全国娱乐活动、降半旗。
首次全国哀悼日的共同默哀与鸣笛仪式基本上使全体国民都实实在在参与了哀悼活动, 对于仪式中蕴含的情绪有直接而深刻的体验;而后两次的仪式重复过度、缺乏变化, 国民的参与度不够, 激发不起国民的沸腾情绪, 而一整天电视、广播、网络等媒体的无法正常使用, 也给人们带来很多不便, 不免产生对哀悼仪式的消极情绪。
从组织传播的角度来看, 虽然仪式的象征性对自上而下的组织内传播方式产生了一定的积极影响, 使组织成员乐于接受与执行, 但仪式本身的单调与乏味, 仍无法掩盖这种传播方式会产生的弊端, 哀悼日活动举行中出现的各种失误成为了国民诟病的依据, 也无法有效地接收到来自最普通群众的反馈与真实情绪的表达。为了避免全国哀悼日逐步衰退, 政府应该在适当的场合与时间倾听来自民间的声音, 对于如此重大的灾难, 全国公民感同身受, 全国哀悼日是全体国民的活动, 可以对哀悼的形式征集成员的广泛意见, 提高参与度与自发性, 降低强制性, 使活动形式有所变化, 将情感的表达放在首位而不是只注重形式。相信只有把情感的传达放在首位, 全体国民才会真正把全国哀悼日变成自觉自发主动的参与, 并从中获得有意义的纪念。
注释
1 “法学家建议将全国哀悼日法定化”, 中国青年报, 2008年5月20日
2[2]郭于华, 仪式与社会变迁, P45, 社科文献出版社, 2000年
3[3]爱弥尔.涂尔干, 宗教生活的基本形式, P11, 上海人民出版社, 1999年
4[4]爱弥尔.涂尔干, 宗教生活的基本形式, P507, 上海人民出版社, 1999年
5[5]兰德尔.柯林斯, 互动仪式链, P47, 商务印书馆, 2009年
6[6]姜燕琴, 浅谈设立全国哀悼日的心理意义, 龙岩学院学报, 2009年2月第27卷第1期
7[7]詹姆斯.凯瑞, 作为文化的传播, P7, 华夏出版社, 2005
8[8]郭于华, 仪式与社会变迁社科文献出版社, 2000年
篇4：组织观看《误杀》心得体会
在特辑中，导演柯汶利称“我们都是来真的”，他表示针对这种犯罪题材的电影，会比较多的运用让李维杰看镜头说话的摄影语言，这样会让观众很容易的进入某种状态，就好像他在催眠大家。肖央也坦言“镜头语言风格很酷”。此外，影片的细节打磨也相当用心，谭卓透露道，自己和素察的那场争执戏，场景里精心设计了很多细节，摇晃的灯光、撞落的粉尘等等都在帮故事说话，导演把这些组装起来，成为一个完整的电影。首度担任电影监制的陈思诚也对导演大加夸赞，“他对镜头的感觉和认识都非常国际化视角，给整部作品增色不少。”
有深意！情感催泪打造贺岁爽片
正是有了如此用心、精心和细心创作的主创团队，才打造出这部备受观众好评的贺岁爽片。陈冲感叹道，“影片是那种让人看进去了就不想停下来”，谭卓也大赞“环环相扣，很精彩”。影片聚焦未成年人犯罪问题，所传递的社会现实意义也不容小觑，肖央就表示“希望可以带给大家更多反思”。而关于人性善恶这道摆在每个人面前的终极命题要如何来正确解答，陈思诚称，“谁是真正被误杀的，希望观众看完电影后有自己的答案。”
电影《误杀》由福建恒业影业有限公司、万达影视传媒有限公司、中国电影股份有限公司、完美星空传媒有限公司、江苏幸福蓝海影业有限责任公司、北京光线影业有限公司、上海淘票票影视文化有限公司、上海壹同影视制作有限公司出品，陈思诚监制，柯汶利执导，目前预售火热进行中，将于2019年12月13日本周五在全国正式上映。
2021年观看影片《误杀》心得体会文本【二】
“国产、翻拍、犯罪”，近几年贴着这些标签的电影屡见不鲜，卖相看着都不错，但到最后，没有谁真能博得一个叫好叫座的结果。
《误杀》算是突破了这层无形“界限”，它或许不如原版《误杀瞒天计》那样精巧、凌厉、畅快，但它在原故事基础上做了许多富有成效的加法，譬如人性挣扎、譬如社会缩影。
更令我印象深刻的是，初次执导长片的柯汶利，居然能使用那么多技法去实现那么多想法，且不说完成度有多少，光是此能力就足以另眼相看了——比如让观众绝对无法忽略的“羊”。
能做到这一切，都离不开那份对“电影”的热爱，而“热爱电影”恰恰也是《误杀》的看点之一……于观众们而言，这样用心的创作者越多越好。
故事发生在有些“架空”意味的泰国村镇，男主角李维杰是个不算移民的移民，父母早年死于**，他从小以孤儿的身份长大，成家立业后守着妻子阿玉和两个女儿，过着清贫拮据、知足常乐的小日子。
李维杰和万千男人一样，有着大同小异的“中年危机”，尤其是上高中的女儿平平与自己日渐疏远，他察觉到了这份生疏，却总是无可奈何，无法改变。
此外，李维杰还是个妙人，力所能及惠利旁人之余，平时没什么不良嗜好，唯独酷爱看电影，小学都没毕业的他，通过多年观影延展了自己灵魂的宽度和深度——近一年观影量达800多部，李维杰绝对是超级资深影迷。
对喜爱电影的观众来说，这是个能拉近距离的亲切设定，那句“当你看过1000部以上的电影，这世界上压根就没有什么离奇的事情！”成了许多人最喜欢《误杀》的台词，而拉韫那句“给我查他一年的观影记录！”更是让我情不自禁笑了好久……
然而，李维杰又是“听过许多道理，却依旧过不好这一生”的典范，他自认没什么本事，最后能做的，就是依靠自己仅有的“经验”挡在妻女面前。
和李维杰棋逢对手的警察局长拉韫，一定程度上与他有许多相似之处，同样信奉破过上千个案件的经验，同样会为了孩子不顾一切，又同样在愤怒、仇恨、愧疚中迷失。
《误杀》把“麦高芬”（指电影中推展剧情的物件、人物或目标）玩到了极致，据我统计，电影中先后出现了8次与羊相关的场景或线索，把它们贯串起来，也就理解了主题和角色。
影片的英文名叫《Sheep Without a Shepherd》，直译为“没有牧羊人的羊群”，意译为“群龙无首，乌合之众”，刚开场就是黑暗中的一声羊叫，这也为整部片子打下了基调。
第二次出现羊，是李维杰去寺庙里祈福布施——李维杰信佛，在自己能力范围内乐善好施，僧人背后的羊意喻着他良善的本性。
第三次出现羊，则是在李维杰沉车灭迹的时候——羊群和牧羊人意味着目击者，李维杰恐惧地躲避，象征着他本性的抽离。
第四次更明显，李维杰正盘算换地抛尸，碰上了恶警桑坤前来报复生意伙伴，一番争执后，暴怒的桑坤打死了身边的羊，李维杰也借保护妻女之名，彻底踏入了“恶”的领域。
第五次是老师在课堂上讲解，“羊是种群居动物，视力极差，当它们单独行动时，很容易被肉食动物捕食。”此时李维杰已经千叮万嘱，确保家人们别在警察审讯时成为“独羊”。
接下去有一段插曲，虽然没有出现羊，但性质同样重要——素察被埋时并没有死（和倒地拳手一样都是闭气假死），李维杰意识到了这一点，但为了永绝后患，他默许让素察闷死在了棺材里，之后还用羊尸调了包——恐惧、内疚的李维杰再次去寺庙布施，被僧人拒绝了。
因为僧人说只接受“无相布施”：先前李维杰没有欲望和诉求的“善”才称得上无相，而此时他与许多追求名利、渴望卸下负罪感的俗人一样着了相，自然无法成行。这场布施完全对标了前一场，僧人背后的羊也不见了。
第六次出现羊就是大雨中开棺查尸的关键戏份，这次更像是对前几次的补充，羊尸曝光、众怒难平、骚乱横生，李维杰作的恶、造的孽，也像那具羊尸一样示于众人且无法控制了。
第七次，李维杰又一次回到了寺庙，此时他已决定向都彭和拉韫坦白，认罪悔过，面对僧人他问心无愧，羊也又一次现身。
第八次，便是牧羊人在结尾接受采访时说，“羊只要能好好吃草，才不会管是谁在褥他们身上的毛呢。”**之后的街道看似正渐渐恢复秩序，但有些东西一直都没有变……
再结合“乌合之众”这个英文片名：羊一直是羊，也始终是羊。
除了花式把玩“羊”这个麦高芬外，《误杀》在许多细节和镜头上，都彰显了自身细致的考量和不俗的技巧。
比如“李维杰看拳赛”和“阿玉平平反击素察”两场戏剪到一起呈现，不光是时间和节奏上的同步，同时也暗示了素察的假死；
比如小女儿安安用叉子划饭桌，让李维杰联想到了素察死前抓棺材板的惨状，强装镇定的他立刻叫停；
又比如安安递上了改过分数的100分考卷，联系到之前一家人看了电影《天才枪手》以及杀人事件的瞒天过海，显然安安有了撒谎和不择手段的苗头，而这也是李维杰决心自首的原因之一……
《误杀》中的慢镜头让人过目难忘，特别是大雨里开棺的的高潮戏，几乎全程使用慢镜头，进一步放大了浓郁的戏剧张力。
所有角色都汇聚在了这个看似宽阔实则狭小的空间里，焦虑、急迫、跋扈、愤怒、恐惧、惊惶、悲怆等无数心绪都混杂在湿润的空气中，配合高曝光度的灰暗画面和循序渐进的音乐渲染，众生百态轮番出现，情绪叙事一气呵成。
此外，肖央和陈冲两位主演的演技也值得吹一下：
年近40的肖央在展现中年小男人“油腻感”方面，算是有得天独厚的优势，在此基础上，他懂得情绪上的“收”，更显出了李维杰的小心谨慎和口是心非；陈冲抓住了母亲“老来得子”的溺爱心态，用拉韫专业干练的一面，反哺她关心则乱、冲动盲目的另一面，使这个角色成为“误杀”中的补充注解。
相比之下，谭卓的阿玉就没太多发挥，像是又一个典型的“谭氏人妻”，许文姗的平平就更一言难尽了，反倒是小女孩安安看着很有灵气。
值得一提的是，《误杀》还加入了许多罪案之外的元素和思辨（前文中的“羊”其实也有这方面的意思）。
倘若父亲都彭不疏于管教素察，母亲拉韫不过分溺爱素察，倘若李维杰平时不乐于助人，没给大家留下个好印象，倘若桑坤平时不欺压平民，没惹得街坊邻居怨声载道……故事不会走到最终一步。
正片结束前的最后一个镜头，是秦沛饰演的颂恩大叔接受采访，他面带笑意即将开口，观众却没能听到他对李维杰的看法……
这番留白，以及上述所有影片的成绩，无不彰显着《误杀》监制陈思诚以及导演柯汶利的野心。
对陈思诚来说，《误杀》是他在“唐探系列”外的又一次豪赌，对柯汶利来说，《误杀》是他走向更远的敲门砖。
虽然前面说了很多优点，但此片终归还是差了口气：柯汶利像是一个刷题无数的小学霸，熟悉并抓住了所有得分点，可在最终卷面上，仍然缺乏一些“浑然天成”的顺畅和从容，这是“好学生”与“优等生”之间的距离，也是《误杀》距离优秀电影之间的距离。
2021年观看影片《误杀》心得体会文本【三】
当你的家人受到伤害时，你会怎么做?在《误杀》全新曝光的“为家而战版”预告中，肖央用自己的行动回答了这个问题。他饰演的平凡父亲为了守护家人不惜以身犯险，面对重重审讯也不动声色，与陈冲饰演的警察展开了一场智勇博弈。
首映礼上，监制陈思诚和导演柯汶利也对肖央的突破表现赞不绝口，称“他没有被这个世界过多的同化，保持了自身原本的多样特质，演父亲的时候把责任和担当诠释得很好。”关于电影的创作，导演表示，“希望不只是停留在一般的类型片，而是做到商业性和社会责任意义兼具的电影，可以更升华，传递给观众不一样的观影感受。”
陈思诚关注未成年议题传递反思 肖央谭卓陈冲挑战颠覆自我在谈及影片传递的意义所在时，陈思诚表示，“这段时间特别多校园暴力，各种成年人犯罪的案子屡见不鲜，我自己也是一个父亲，每次看到这些东西特别痛心疾首，所以想通过这部电影把这些东西传达给普通观众，让观众通过这部电影，更多地进行反思，更多地保护好自己的孩子，约束自己的行为。”
影片中，肖央、谭卓和陈冲大胆颠覆过往形象。肖央表示，这次扮演一名父亲，切身体会到了做父亲该有的责任、担当和智慧，要自己更好地成长，才能更好地保护家人。谭卓称：“这个母亲角色也挺难演的，她眼中有很多层次。”陈冲也表示从来没有接触过拉韫这样的人物，这个挑战很过瘾。陈志朋也分享了自己从外形到内在的颠覆，坦言这部影片对自己有特殊意义，“我觉得自己就是那个被‘误杀’的人，被标签化、被定义，坚持自己的审美，就会被误解为神经病。但是我希望大家都能知道自己在坚持什么，也希望通过这部电影，让每个被‘误杀’的人都坚定的相信心里那个真正的自己。”
2021年观看影片《误杀》心得体会文本【四】
“国产、翻拍、犯罪”，近几年贴着这些标签的电影屡见不鲜，卖相看着都不错，但到最后，没有谁真能博得一个叫好叫座的结果。
《误杀》算是突破了这层无形“界限”，它或许不如原版《误杀瞒天计》那样精巧、凌厉、畅快，但它在原故事基础上做了许多富有成效的加法，譬如人性挣扎、譬如社会缩影。
更令我印象深刻的是，初次执导长片的柯汶利，居然能使用那么多技法去实现那么多想法，且不说完成度有多少，光是此能力就足以另眼相看了——比如让观众绝对无法忽略的“羊”。
能做到这一切，都离不开那份对“电影”的热爱，而“热爱电影”恰恰也是《误杀》的看点之一……于观众们而言，这样用心的创作者越多越好。
故事发生在有些“架空”意味的泰国村镇，男主角李维杰是个不算移民的移民，父母早年死于**，他从小以孤儿的身份长大，成家立业后守着妻子阿玉和两个女儿，过着清贫拮据、知足常乐的小日子。
李维杰和万千男人一样，有着大同小异的“中年危机”，尤其是上高中的女儿平平与自己日渐疏远，他察觉到了这份生疏，却总是无可奈何，无法改变。
此外，李维杰还是个妙人，力所能及惠利旁人之余，平时没什么不良嗜好，唯独酷爱看电影，小学都没毕业的他，通过多年观影延展了自己灵魂的宽度和深度——近一年观影量达800多部，李维杰绝对是超级资深影迷。
对喜爱电影的观众来说，这是个能拉近距离的亲切设定，那句“当你看过1000部以上的电影，这世界上压根就没有什么离奇的事情！”成了许多人最喜欢《误杀》的台词，而拉韫那句“给我查他一年的观影记录！”更是让我情不自禁笑了好久……
然而，李维杰又是“听过许多道理，却依旧过不好这一生”的典范，他自认没什么本事，最后能做的，就是依靠自己仅有的“经验”挡在妻女面前。
和李维杰棋逢对手的警察局长拉韫，一定程度上与他有许多相似之处，同样信奉破过上千个案件的经验，同样会为了孩子不顾一切，又同样在愤怒、仇恨、愧疚中迷失。
《误杀》把“麦高芬”（指电影中推展剧情的物件、人物或目标）玩到了极致，据我统计，电影中先后出现了8次与羊相关的场景或线索，把它们贯串起来，也就理解了主题和角色。
影片的英文名叫《Sheep Without a Shepherd》，直译为“没有牧羊人的羊群”，意译为“群龙无首，乌合之众”，刚开场就是黑暗中的一声羊叫，这也为整部片子打下了基调。
第二次出现羊，是李维杰去寺庙里祈福布施——李维杰信佛，在自己能力范围内乐善好施，僧人背后的羊意喻着他良善的本性。
第三次出现羊，则是在李维杰沉车灭迹的时候——羊群和牧羊人意味着目击者，李维杰恐惧地躲避，象征着他本性的抽离。
第四次更明显，李维杰正盘算换地抛尸，碰上了恶警桑坤前来报复生意伙伴，一番争执后，暴怒的桑坤打死了身边的羊，李维杰也借保护妻女之名，彻底踏入了“恶”的领域。
第五次是老师在课堂上讲解，“羊是种群居动物，视力极差，当它们单独行动时，很容易被肉食动物捕食。”此时李维杰已经千叮万嘱，确保家人们别在警察审讯时成为“独羊”。
接下去有一段插曲，虽然没有出现羊，但性质同样重要——素察被埋时并没有死（和倒地拳手一样都是闭气假死），李维杰意识到了这一点，但为了永绝后患，他默许让素察闷死在了棺材里，之后还用羊尸调了包——恐惧、内疚的李维杰再次去寺庙布施，被僧人拒绝了。
因为僧人说只接受“无相布施”：先前李维杰没有欲望和诉求的“善”才称得上无相，而此时他与许多追求名利、渴望卸下负罪感的俗人一样着了相，自然无法成行。这场布施完全对标了前一场，僧人背后的羊也不见了。
第六次出现羊就是大雨中开棺查尸的关键戏份，这次更像是对前几次的补充，羊尸曝光、众怒难平、骚乱横生，李维杰作的恶、造的孽，也像那具羊尸一样示于众人且无法控制了。
第七次，李维杰又一次回到了寺庙，此时他已决定向都彭和拉韫坦白，认罪悔过，面对僧人他问心无愧，羊也又一次现身。
第八次，便是牧羊人在结尾接受采访时说，“羊只要能好好吃草，才不会管是谁在褥他们身上的毛呢。”**之后的街道看似正渐渐恢复秩序，但有些东西一直都没有变……
再结合“乌合之众”这个英文片名：羊一直是羊，也始终是羊。
除了花式把玩“羊”这个麦高芬外，《误杀》在许多细节和镜头上，都彰显了自身细致的考量和不俗的技巧。
比如“李维杰看拳赛”和“阿玉平平反击素察”两场戏剪到一起呈现，不光是时间和节奏上的同步，同时也暗示了素察的假死；
比如小女儿安安用叉子划饭桌，让李维杰联想到了素察死前抓棺材板的惨状，强装镇定的他立刻叫停；
又比如安安递上了改过分数的100分考卷，联系到之前一家人看了电影《天才枪手》以及杀人事件的瞒天过海，显然安安有了撒谎和不择手段的苗头，而这也是李维杰决心自首的原因之一……
《误杀》中的慢镜头让人过目难忘，特别是大雨里开棺的的高潮戏，几乎全程使用慢镜头，进一步放大了浓郁的戏剧张力。
所有角色都汇聚在了这个看似宽阔实则狭小的空间里，焦虑、急迫、跋扈、愤怒、恐惧、惊惶、悲怆等无数心绪都混杂在湿润的空气中，配合高曝光度的灰暗画面和循序渐进的音乐渲染，众生百态轮番出现，情绪叙事一气呵成。
此外，肖央和陈冲两位主演的演技也值得吹一下：
年近40的肖央在展现中年小男人“油腻感”方面，算是有得天独厚的优势，在此基础上，他懂得情绪上的“收”，更显出了李维杰的小心谨慎和口是心非；陈冲抓住了母亲“老来得子”的溺爱心态，用拉韫专业干练的一面，反哺她关心则乱、冲动盲目的另一面，使这个角色成为“误杀”中的补充注解。
相比之下，谭卓的阿玉就没太多发挥，像是又一个典型的“谭氏人妻”，许文姗的平平就更一言难尽了，反倒是小女孩安安看着很有灵气。
值得一提的是，《误杀》还加入了许多罪案之外的元素和思辨（前文中的“羊”其实也有这方面的意思）。
倘若父亲都彭不疏于管教素察，母亲拉韫不过分溺爱素察，倘若李维杰平时不乐于助人，没给大家留下个好印象，倘若桑坤平时不欺压平民，没惹得街坊邻居怨声载道……故事不会走到最终一步。
正片结束前的最后一个镜头，是秦沛饰演的颂恩大叔接受采访，他面带笑意即将开口，观众却没能听到他对李维杰的看法……
这番留白，以及上述所有影片的成绩，无不彰显着《误杀》监制陈思诚以及导演柯汶利的野心。
对陈思诚来说，《误杀》是他在“唐探系列”外的又一次豪赌，对柯汶利来说，《误杀》是他走向更远的敲门砖。
虽然前面说了很多优点，但此片终归还是差了口气：柯汶利像是一个刷题无数的小学霸，熟悉并抓住了所有得分点，可在最终卷面上，仍然缺乏一些“浑然天成”的顺畅和从容，这是“好学生”与“优等生”之间的距离，也是《误杀》距离优秀电影之间的距离。
2021年观看影片《误杀》心得体会文本【五】
电影《误杀》今日发布这支的“失手”版预告，可谓是对这次“误杀”事件的精华浓缩。当肖央笃定地说出那句“我们才是受害者”时，观众的好奇也随之点燃，在背景音紧张的烘托下，陈冲颤抖着说出“我要真相”无疑为这场高智商的脑力角逐埋下伏笔。直到当谭卓声嘶力竭地喊出那句“有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽”，整支预告才告一段落。
篇5：组织观看《误杀》心得体会
李维杰(肖央 饰)与妻子阿玉(谭卓 饰)膝下育有两个女儿，一家其乐融融，幸福美满，但这一切却被突如其来的不速之客打破。李维杰的大女儿被督察长儿子强暴，在反抗过程中误杀了对方。亲眼目睹督察长滥用私刑的李维杰为了维护女儿，埋尸掩盖一切证据，并与警方展开了殊死一搏的较量。
“为爱犯险”作为这场“误杀”案件的内核，“受害人”父母肖央和谭卓，与“加害者”父母陈冲和姜皓文两方的身份在博弈中不停互换。他们既是彼此的“受害人”更是彼此的“加害者”。两对夫妻看似对立，却殊途同归。影片中没有非黑即白的人物，这令案件真相变得更加破朔迷离，吊足观众胃口。
篇6：观看《误杀》观后感及影评心得
电影《误杀》最后的李维杰也同样担下所有罪行，并告诉自己的女儿，他有多么爱她。最后的结尾，用李维杰的一段独白结束。“爸爸是个没什么用的男人，但遇到事情一定会挡在你们身前。不知道从什么时候开始，你和我渐渐有些疏远，你不再像小时候一样信任我，没想到我们之间竟是以这样的方式重新获得信任。未来的你会是一个勇敢的你，希望你不论面对什么，都有一颗勇敢的心，不再恐惧。”是呀，人和人之间最重要的就是信任，没有了信任，很难再建立起来。我的顾客都很信任我，我很高兴。
看完这个电影，你开始拥有细致的观察力和非凡的洞察力，时常能够看到别人一时注意不到的细节，很容易听出他人言语之外的含义，也往往能够敏锐地察觉出环境气氛的微妙变化。同时，你对世界的接纳度会比其他人大很多，因为在电影的世界里体验过各种千奇百怪的事物，让你渐渐相信每件稀奇的事情背后都有息息相关的缘由，每个奇特的人背后都有各自不同的故事，因此现实生活虽然往往比电影世界更令人惊讶和匪夷所思，但只要并非出发点或动机是邪恶黑暗、居心不良的，任何人、任何事都能渐渐被你所接纳理解与包容。我们在生活中，也一定要细细感受。
整个瞒天过海的过程，他展现出一枚资深影迷的模仿天赋，剧情有向《蒙太奇》致敬。从故事创意来说，《误杀》算不上绝妙。说白了，它只是个“可伦坡”式倒叙推理侦探故事的变形。但通过悬念的扦插和结构的扭转，将原本的普通套路异化成“谜团”，恰是此片的高明之处。我的整个生活经历就是一部电影，我愿意用蒙太奇手法，把所有的记忆连成一部部小电影，呈现给我的读者。
从平行视角来看，“谜团”高深莫测。明明2号晚上女儿在家杀死了素察，李维杰于外地看比赛。为何在所有人的记忆里，2号晚上李维杰一家都在外地看比赛?用电影中李维杰的话来说，“这就是蒙太奇”。电影中的剪辑手法，被他巧妙地运用到现实世界之中。通过大巴票根、退房记录、监控录像等或真或假的细节和“洗脑”式的重复聊天，在邻居、店主、售货员等人的脑海中伪造回忆，混淆真实与虚假的经历。这就是蒙太奇的魅力。我喜欢用这种手法。
于是，所有人都记住了他的“谎言”。他们信誓旦旦地告诉警察，李维杰“2号去看拳，然后住旅店;3号去餐厅，然后逛夜市”。看似不可思议的过程，全被他一手掌控。这是蒙太奇手法的活用，也是韩国电影《蒙太奇》的灵活嫁接。在这部韩国电影中，女主角为复仇十五年前的罪犯，伪造相关证据嫁祸后者，成功抓获当年的罪魁祸首。
李维杰的“阅片量”和拉蕴的“破案量”，是撑起本片“蒙太奇基底”的关键。前者看过上千部电影，后者破过上千桩案件。电影后半程的两强交锋，也是基于此推动。最终李维杰自首，他在警车里的那场戏让人想起《我不是药神》里被逮捕的徐峥，也让人思考究竟什么是善，什么是恶;什么才是正义?黑与白、善与恶。我是个善良的人，永远都是。
篇7：组织观看《夺冠》心得体会
1月19日，电影《夺冠》（原名《中国女排》）片尾曲发布，王菲那英两位乐坛天后联袂献唱#生命之河#，美妙的歌声娓娓道出几代女排的心声，也让更多人想去影院重温振奋几代国人的女排精神。
从上个世纪80年代的五连冠开始，中国女排有辉煌也有低谷，但女排姑娘们始终将不畏强敌、顽强拼搏、永不言弃的女排精神代代相传，并发扬光大。在不到40年的时间里，中国女排十夺世界冠军，为国争光，不仅极大地激发了国人的自豪、自尊和自信，更成为鼓舞以苏宁为代表的中国企业奋勇拼搏的楷模。
1981年，中国女排第一次夺冠，中国女排精神开启传承；1990年，张近东创立苏宁，将“执着拼搏、永不言败”定为苏宁的企业精神。30多年来，中国女排无论兴与衰，女排精神从未缺席；而苏宁无论沉淀期还是跃升期，“执着拼搏、永不言败”也始终未变，成为女排精神的最佳企业注脚。
苏宁控股集团董事长张近东曾说，“零售服务业是一场没有终点的马拉松赛跑，苏宁要用百米的速度跑马拉松——既要速度快，又要稳健；既要有敢于冲刺的拼劲，又要有坚韧顽强的耐力；既要目标高远，又要脚踏实地，持之以恒，胜不骄，败不馁。”
女排精神的传承，是中国女排姑娘对冠军信念的执着，不管是“铁榔头”郎平领衔的60后队员，还是90后为主力的全新铁血队伍，都对胜利充满了渴望，激发自身砥砺前行。在苏宁，从60后到90后的苏宁人，都展现着“执着拼搏，永不言败”的精神。在服务消费者领域，苏宁持续深耕细作、开放融合，将“服务是唯一的产品”理念贯彻到了自身的每一个动作，成为每一代苏宁人“执着拼搏”的出发点和落脚点。
组织观看《夺冠》心得体会精选模板【二】
中国女排勇夺奥运冠军，举国振奋！中国女排从三年前的亚洲第四，短短三年创造奇迹，主教练郎平是奇迹之源！作为一名在基层工作多年的教师，兴奋激动之余，敬佩之情也油然而生，郎平教练有很多特点:
第一，她心中有“大爱”，“大情怀”，“大责任”。郎平在2013年已计划退休，但当时中国女排陷入历史最低谷，无人愿接教鞭，郎平毅然挺身而出，愿为国家放弃个人生活与待遇。在国家最需要的时候，郎平带着满身的伤病，义不容辞的挑起了国家女排的大梁。
第二，郎平是团队的精神领袖。首先，郎平敢想敢为，崇尚实干，有过硬的业务功底，坚持做正确的事，无疑是“打铁还要自身硬”的典范。其次，郎平百折不挠，无论面对任何困难与挫折，咬定青山不放松，一张蓝图干到底。再次，郎平善于在引领团队时“统一思想与行动，凝聚智慧与力量”。最后，郎平有开阔的视野与理念，“熔铸中外精华，坚持综合创新”。郎平和中国女排将“女排精神”演绎得出神入化，让国人为之热泪盈眶。
第三，郎平的目标明确，“攀山要攀山绝顶”。郎平带队直指世界冠军，她在女排仅为亚洲第四的时候，不是只想着小富即安，而是直接瞄准世界冠军，虽然过程坎坷不平，虽然历经艰辛，但是中国女排还是站在了奥运会最高领奖台上！
第四，郎平始终坚持战斗在最前线，理念与时俱进，业务精益求精。念念不忘，必有反响！郎平始终坚持执教，对现代排球的技战术发展了若指掌，调兵遣将能够随心所欲，每布置一次战术都能够见成效，此外，郎指导不忘初心，永远前进，这就是我们要学习她的地方！
第五，善于创新，培养与大胆启用新人。郎平力排众议，培养新人，招来不少非议，但是在她的坚持下，朱婷已成世界顶级攻击手，就连十九岁的小将龚翔宇也发挥重要作用。新女排的年轻球员关键时刻顶得住，所以中国女排能打硬仗。
郎平是我最敬佩的现代巾帼英雄，没有之一，我觉得我们要学习郎平指导心系祖国，敢于梦想，坚持探索，与时俱进，勇于担当，精神强大，国际视野，大胆创新的精神，让女排精神永远伴着我们前行。
组织观看《夺冠》心得体会精选模板【三】
1月19日，电影《夺冠》在京举行全球首映礼。导演陈可辛，监制张一白，领衔主演巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅、白浪，扮演80年代女排队员的演员们及特别出演刘敏涛一同出席。活动星光熠熠，还有81岁高龄的“时代之声”宋世雄惊喜亮“声”。活动现场，导演与主创也和观众分享了不少故事传说和心情，导演陈可辛表示拿出了女排精神拍女排故事传说：“这是一部带着使命感的电影。”电影《夺冠》即将于2020大年初一全国上映。
宋世雄“时代之声”掀起全场回忆杀
电影《夺冠》全球首映礼于1月19日在京举行，观礼的众多名人大咖纷纷化身女排“铁杆粉”。《流浪地球》的导演郭帆自曝“开场10分钟就想哭”。冯绍峰一开口就表白：“我对中国女排的感情是特别深的，他们伴随着我的童年，”更大赞道，“俐姐饰演的郎平形象让我非常满足。”那英“后悔”没带纸巾，感慨电影唤回了她对女排的热情：“80年代女排夺冠时我才十几岁，电影唤起了很多年没有的那种热泪盈眶。”央视主持人尼格买提激动表示看电影时如临其境，“很多人知道女排，但并不了解，感谢这部电影让我感受到什么是中国女排、什么是女排精神。”李治廷虽然之前没有那么了解女排故事传说，却在看完电影后迅速成为课代表：“中国女排精神也是我们中国人的一种精神。就是不甘心，就是不服，为了这口气我也得打到底！”
当宋世雄老师的声音从观众席中响起，偌大的放映厅响彻欢呼，掌声不绝于耳。现场所有主创、嘉宾、观众仿佛集体穿越，回到那个洋溢着青春、挥洒着热血的80年代。81岁高龄的宋世雄，看片后勾起无数回忆：“我又想起我们中国女排所走过的艰难历程，特别是1981年世界杯的场景历历在目。这部影片反映了中国女排的精神，我向创作人员表示崇高的敬意和谢意，谢谢大家！”
组织观看《夺冠》心得体会精选模板【四】
1981年世界杯，中国女排以7战7胜开创历史，第一次夺得世界冠军！举国欢呼，全民沸腾，人民日报头版发文，号召要“学习女排，振兴中华”。此后，中国女排势如破竹，1982年以6连胜强势夺取世锦赛冠军；1984年又以3:0完胜美国队首夺奥运金牌，勇夺三连冠！之后又以7战全胜、8战全胜的超凡战绩，接连将世界杯冠军、世锦赛冠军收入囊中，成为世界排球史上首支获得“五连冠”的队伍！而中国女排的夺冠之路并未止步。5个世界杯冠军、2个世锦赛冠军、3个奥运会冠军，2019年，随着世界杯中国对塞尔维亚的终场哨响，中国女排提前卫冕，拿下第十个世界冠军！
“女排精神”是20世纪80年代中国女排夺得“五连冠”之后的经验总结。当代“女排精神”可概括为无私奉献、团结协作、顽强拼搏、永不言弃、自强不息。
“女排精神”的关键人物当数“铁榔头郎平。”没有她，就没有今天的女排和女排精神。“女排精神不仅是赢得冠军，更是知道有时候知道不会赢，也竭尽全力。”郎平这样鼓励她的“战士”。
30多年来，中国女排就是以这样的拼搏精神激励自己，战胜困难。就算状态处于低谷，就算实力不占上风，但她们咬牙坚持，绝不后退。正是在高峰与波谷的颠簸中，在赞美与质疑的嘈杂中，在胜利与失败的摔打中，在诱惑与谩骂的交替中，中国女排不迷失、不信邪、不动摇，把所有的困难照单全收，把所有的不利化为动力，任惊涛拍岸，看潮起潮落，一次次以拼搏的姿态带给我们惊喜与感动。“再难的逆境也绝不言弃”，“可以被打败但是绝不会被打倒”，“哪有什么洪荒之力，不过是在咬牙坚持”，中国女排正是凭着这样的执着勇毅去拼搏去奋斗。
其实我是个怕困难的女生，“女排精神”对我有很大的鼓舞，今后我要把女排的这种精神用在我们日常的学习生活中。学习中碰到难题，不要退缩，要开动脑筋，寻求答案。生活中碰到困难不要马上向大人求助，要自己想办法解决。做个迎难而上，积极立志的女生，加油！
组织观看《夺冠》心得体会精选模板【五】
1月19日，电影《夺冠》（原名《中国女排》）片尾曲发布，王菲那英两位乐坛天后联袂献唱#生命之河#，美妙的歌声娓娓道出几代女排的心声，也让更多人想去影院重温振奋几代国人的女排精神。
从上个世纪80年代的五连冠开始，中国女排有辉煌也有低谷，但女排姑娘们始终将不畏强敌、顽强拼搏、永不言弃的女排精神代代相传，并发扬光大。在不到40年的时间里，中国女排十夺世界冠军，为国争光，不仅极大地激发了国人的自豪、自尊和自信，更成为鼓舞以苏宁为代表的中国企业奋勇拼搏的楷模。
1981年，中国女排第一次夺冠，中国女排精神开启传承；1990年，张近东创立苏宁，将“执着拼搏、永不言败”定为苏宁的企业精神。30多年来，中国女排无论兴与衰，女排精神从未缺席；而苏宁无论沉淀期还是跃升期，“执着拼搏、永不言败”也始终未变，成为女排精神的最佳企业注脚。
苏宁控股集团董事长张近东曾说，“零售服务业是一场没有终点的马拉松赛跑，苏宁要用百米的速度跑马拉松——既要速度快，又要稳健；既要有敢于冲刺的拼劲，又要有坚韧顽强的耐力；既要目标高远，又要脚踏实地，持之以恒，胜不骄，败不馁。”
