版画艺术论文范文

关键词： 综合 论文范文 版画

以下是小编精心整理的《版画艺术论文范文(精选3篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助!在20世纪80年代以来中国现代艺术的进程中，徐冰的版画艺术无疑是引人注目的。他的版画以民族文化符号与现代观念意识的结合创造出了极富中国个性的现代艺术样式，令人耳目一新。因为徐冰的母亲在北京大学图书馆学系工作，所以他有机会看到各式各样中西方图书的装帧设计和版画插图，并对西方文字的词源学以及中国古文字的生成十分感兴趣。

第一篇：版画艺术论文范文

综合版画艺术创作与教学探究

摘 要：作为一种新的版画类型，综合版画是以综合材料为媒材，并将其组合在一个版面上，或者将传统版画的凹凸平漏四种印刷方式中的两种或两种以上进行综合。相对于传统的版画而言，综合版画艺术创作更加开放自由，所呈现出来的材质印痕效果也更加丰富。近年来，综合版画作为一个不断被提及的艺术门类，受到了艺术创作者的广泛关注，综合版画在当代艺术发展中具有重要价值，在高校美术教育中也具有重要的现实意义。基于此，文章对综合版画艺术创作与教学进行相关探索。

关键词：综合版画;艺术创作;教学

作为新兴艺术门类的综合版画，其最早來源于拼贴画，是以拼贴画为基础而逐渐发展的。伴随着社会和科技的发展以及新材料、新工艺的不断涌现，综合材料在版画艺术创作中的运用极大地促进了版画艺术的良好发展，越来越多的绘画艺术创作者开始了综合版画艺术创作，综合版画也逐渐走进了高校美术教育中，其教学的开展也具有重要的现实意义。

一、综合版画简述

(一)材料的组合

在综合版画艺术创作中，创作者要结合创作的需要有针对性地选择材料，并将其组合在一个版面上，进而使其呈现出丰富的印痕效果。例如木屑、金刚砂以及各种肌理的纸张等都是可以利用的材料，其在综合版画艺术创作中的运用可以使版画画面呈现出多种材料肌理的印制效果，不同材料所呈现出的肌理语言以及印制效果也存在着一定的差异性。因此，综合版画艺术创作要注重多样化材料的合理运用，创作者应该选用与作品主题相适应的材料，并融入自身独特的绘画语言，进而创作出优秀的综合版画艺术作品。

(二)版种的融合

相较于传统版画而言，综合版画是一种新的版种，创作者以更加自由开放的思想将版画的概念进行延伸和拓展，打破了版种之间的限定，采用多元化的创作方法和表现形式表达、展现创作意图。在综合版画艺术创作中，版种不再是风格样式的界定，而是创作者表达创作意图的有效手段，因此，创作者要对不同版种所具有的特点以及独特的艺术效果有较为清晰的了解，以此为基础，选用最能表达思想和情感的创作技法、表现方式，并创新和灵活运用版种艺术语言，架起版种与各种媒介之间的桥梁，使不同的版种都可以发挥出自身独特的优越性，然后通过有机组合达到创作意图，使综合版画艺术创作取得良好的艺术效果。

二、综合版画艺术创作

(一)综合材料的运用和选择

在综合版画艺术创作中，对于综合材料的选用要求创作者不但要充分考虑版画的具体内容，还要对综合材料的不同属性特征有深入的认识，进而结合版画的具体内容和综合材料的属性特征有针对性地选用综合材料，从而创作出优秀的综合版画艺术作品。伴随着社会和科技的发展，综合材料在现代绘画中的运用已经成为一种不可逆转的潮流，当代版画艺术创作也是如此，综合材料在当代版画艺术创作中的应用极大地丰富了版画艺术创作资源，增强了版画的艺术魅力，促进了版画艺术的良好发展，使得综合版画这一新的艺术门类逐渐形成并朝着良好状况发展。因此，如何选用综合材料，怎样更好地利用综合材料是创造者需要深入思考的问题。综合材料在版画艺术创作中的运用可以有效丰富版画的肌理效果，使版画画面色彩更加多元化，进而提升版画的视觉美感。纵观许多优秀的综合版画艺术作品，创作者通过对不同肌理特征的综合材料的拼贴重组使作品更加具有艺术特色与魅力。

(二)综合材料的形式表达

综合版画是将多种材料组合在一个版面上印制而成的，在综合版画艺术创作中，创作者通过对综合材料物质属性特征的完美利用，会使版画艺术作品在外在形式上呈现出更好的视觉效果，会更好地吸引受众的注意力。综合材料的形式表达是综合版画艺术创作中需要格外注意的，其应该与创作主题相契合和呼应，这是形式表达的基础和前提，只有这样才能更好地展现作品的思想情感和中心思想，才能使受众更清晰地了解作品所要表达的主题和内涵。点、线、面以及色彩等是美术造型最基本的形式语言，也是综合材料形式表达的基本元素。不管是油画作品，还是版画作品都注重画面的形式感，在版画艺术创作中，综合材料的应用可以点缀不同的色彩，提升画面的品质和层次感，进而强化作品画面的外在形式感，增强作品的视觉效果和艺术感。

(三)综合材料的个性体现

在综合版画艺术创作中，不同材料的运用可以呈现出不同的印痕效果，这主要是因为不同材料的肌理特征以及所体现出来的艺术语言存在着一定的差异性。因此，很多创作者在综合版画艺术创作中往往结合材料的特性进行合理的选择和利用，通过各种天然材料和人工材料的合理组合以及个性化的体现提升作品的韵味和形式感，带给受众不同的视觉感受。例如贝壳、玻璃、塑料等材料在色彩、质感等方面都存在着差异性，给人的感觉也各不相同，在综合版画艺术创作中，通过对材料的合理选择和巧妙运用可以使不同材料发挥出自身独特的优越性，进而在各种材料的相互配合下使作品呈现出更好的“痕迹之美”。

(四)跨越版种界限

伴随着版画艺术的发展，版画艺术创作技法也不断创新，创作技法的表现力和感染力更强，使得新时期的版画语言表现更加多样化和异质化，极大地满足了当代版画艺术创作的需要。综合版画作为一种新的版种，实现了整合诸多版种优势基础上的融合。在现代社会，创作者的思想观念更加开放、自由，在版画艺术创作中也可以自由地提取各个版种特有的表现魅力进行概括、重组和移植，使版画艺术创作跨越版种的界限而呈现出新的特点和内涵。与传统的版画相比，综合版画艺术创作突破了材料、版种、技法等方面的局限性，创作者可以根据自身的创作水平和创作经验自由地选择和使用与其相适应的绘画语言，将材料、版种、技法等多种版画元素巧妙地融合在一起，共同形成一个作品。由此可见，相较于传统版画而言，综合版画艺术创作具有高度的自由，这也是其所具有的显著优越性，这是传统版画所不可比拟的。

(五)更新承印载体

版画作为一种具有悠久历史的绘画艺术，在一定意义上也是一门痕迹艺术。在版画艺术创作中，制版和印刷是极其重要的两个环节，运用成型的版面印刷于承印物之上，因此，独特的转换方式赋予了版画艺术作品独特的魅力。版画艺术创作中的独特的转化方式是版画与其他绘画形式所存在的最大差异，很多版画艺术创作者在对版画形式的长期探索和实践过程中，以凸版、凹版等多种版种共同组合而成的综合版画逐渐形成和发展。相对于传统版画来说，不管是在承印载体方面，还是在印刷方式方面，综合版画都有所延伸和拓展。因此，其在材料的运用上有了更多的选择，只要是具备承载能力的材料都可以被选择和利用，都可以被用于版画印刷。所以，伴随着越来越多承印载体的出现，在综合版画艺术创作中，创作者要注重灵活、合理地选用，进而增强作品画面的表现力和感染力，使综合版画艺术创作朝着多元化方向不断发展。

三、综合版画教学

综合版画作为一种新的艺术门类，其数学在我国高校美术教育中还处于探索阶段。目前，综合版画在各个高校中的开展程度存在着差异性，部分高校注重版种与版种或者与其他艺术门类的综合，而有的高校以材料的综合运用为综合版画教学的重点，虽然高校综合版畫教学的侧重点有所不同，但是教学目的和教学目标都存在着一致性，都是为了培养和提升学生的综合版画艺术创作能力。

(一)夯实专业基本功

在综合版画艺术创作中，创作者可以自由地进行艺术的表达，但是这需要扎实的专业基本功作为有效支撑。专业基本功是艺术创作的基础，对于学生版画艺术创作至关重要，学生只有具备了扎实的专业基本功才能在艺术创作的道路上越走越远。因此，在高校综合版画教学中，教师要注重对于学生版画相关基础知识和创作技法的传授，使学生熟练掌握版画专业知识和四大版种制作方法，在了解传统版画的同时，对综合版画的相关概念、创作技法等也有深入的认识，并对综合版画艺术创作中的制版和印刷等环节能够充分掌控。

(二)规避“为使用材料而使用材料”“材料越多越好”的观念误区

综合版画艺术创作注重天然材料和人工材料的合理运用，材料在特点、肌理、材质以及给人的感受等方面各有不同，在综合版画艺术创作中，材料选用是否合理直接影响着创作者的艺术表达效果。由于综合版画对媒材没有严格的限定，创作者可以自由地选用与作品主题相适应的各种材料。对于学生而言，受版画艺术创作能力和水平的影响，其在材料选择方面存在着一定的不足，因此，很多学生在综合版画的学习中可能会陷入“为使用材料而使用材料”或者“材料越多越好”的观念误区，这对于学生综合版画的学习会带来严重影响。教师作为学生学习的引导者，在综合版画教学中要有目的地引导和帮助学生树立科学使用综合材料的理念，培养其对于材料的控制力和协调能力，进而使学生能够在综合版画艺术创作中科学地运用多样化的材料和创作技法创作出优秀的综合版画艺术作品。例如，在综合版画教学中，教师可以利用周末时间组织和带领学生走进自然、走进现实生活，使学生对于诸多人工材料和天然材料有清晰、直观的认识，进而更好地辨析不同材料对于创作的不同作用，从而培养学生正确使用综合材料的意识和能力，帮助其树立科学地使用综合材料的理念，避免其陷入“为使用材料而使用材料”“材料越多越好”的观念误区。

四、结语

综合版画作为最为自由的版画创作形式，拓展了版画创作的语言和思路，使得创作者可以运用自身独特的视觉语言符号来表达自身真挚的思想情感。在新材料、新工艺、新技术不断涌现的现代社会，人们的审美需求日益多元化，这对于综合版画艺术创作也提出了新的挑战。高校综合版画教学也是一项系统性的工作，作为新时期的版画艺术教育者，要积极转变教学理念，以理念为先导，用最恰当的方式引导学生学习综合版画，在循序渐进的综合版画教学中逐渐提升综合版画艺术创作能力。

参考文献：

[1]杜怡蒙.探析综合材料版画艺术创作与教学的问题[J].美术文献，2019(2).

[2]方倩.综合版画在高校美术课堂中的教学研究[J].美与时代(中)，2019(6).

[3]王珍珍.超越与蜕变：综合版画创作的创新与探索[D].沈阳师范大学，2011.

作者单位：

宜春学院

作者：易湲茜

第二篇：徐冰的版画艺术

在20世纪80年代以来中国现代艺术的进程中，徐冰的版画艺术无疑是引人注目的。他的版画以民族文化符号与现代观念意识的结合创造出了极富中国个性的现代艺术样式，令人耳目一新。

因为徐冰的母亲在北京大学图书馆学系工作，所以他有机会看到各式各样中西方图书的装帧设计和版画插图，并对西方文字的词源学以及中国古文字的生成十分感兴趣。这是一个令徐冰着迷的世界，他沉浸在这个古文化氛围浓厚的神秘的空间中，久久不愿走出。这些都成为徐冰心中潜在的情结，对他日后的艺术发展无疑起到了关键的作用。1966年夏天，“文化大革命”的第一张大字报在北大校园内出现之后，徐冰目睹了贴满校园每一个角落里的形形色色的大字报，进而对中国语言文字的感觉变得更加复杂。

几乎整个80年代的光阴，徐冰是在中央美术学院度过的。他在那儿先后完成了本科和研究生学业，并留校任教。在此期间，一股西方“文化热”在越来越多的翻译出版物的催动下，于知识分子和青年学生中间传播开来。北京大学成为这一文化热潮的中心之一。也就是在此时，可称得上是对西方现代主义艺术理论做出迟到反应的中国新潮美术也出现了，中央美术学院也成为这一美术运动的重要阵地。徐冰和北大与美院的双重联系，使他拥有了其他艺术家所不具备的优势，为他提供了思考中国前卫艺术的独到视角。

在这一过程中，徐冰最大的发现就是美国波普大师安迪·沃霍尔。沃霍尔用版画手法复制商业和大众文化符号的做法使徐冰开始重新思考传统意义上的版画概念，进而意识到传统意义上的版画形式和表现手法已与迅速变化着的生活现实格格不入。他认为，版画艺术对社会的影响是通过大量迅速的复制和传播而实现的，复制的过程本身就是现代社会和大众文化的一面镜子。在这种观念的指导下，他开始探索个人化的现代版画语汇，以传达他对中国历史、文化和社会现实以及西方现代艺术的全面思考。

1988年10月，徐冰的第一件重要作品《析世鉴》在中国美术馆展出，这件中国前卫艺术里程碑式的作品一经展出便在艺术界产生了巨大轰动。在展厅里，数百米长的类似经卷典籍的文字长幅高悬屋顶，有的垂落，有的贴在墙面，有的铺在地面，既像“文革”中铺天盖地的大字报，又如敦煌石窟的佛经藏卷。然而更令人不可思议的是，这些毫无疑问是字的“字”，我们竟然连一个都不认识！这件“天书”所表现出的对中国语言文字的解构，对汉字极富创造性的运用，深含讽喻性的功能处理，以及对手工劳作方式的文化反思，使这件作品在海内外艺术界获得广泛认可，好评如潮。

通过这件作品我们看到，徐冰的版画利用了文字的形态但舍弃其语义的手法，在文本交流的误读与社会权力的运转之间找到了自己所关注的问题，并策略性地逐步扩大其范围。他的作品不只是传统文化符号的再现，也不是单纯在传统与现代之间架起一座桥梁，而是对于现代社会中人的精神状态的思考和寻找，是为这种精神的思考和寻找建构起的一座可供寄宿和行走的殿堂。

从现代版画布展方式的角度来看，徐冰也无疑完成了一次重大的突破。他的作品在展厅中的精巧布设，让人们进入到了一个与现实的生存空间极为接近的大环境之中。可以设想，徐冰如果是在镜框中一张张地陈列他所创造出来的汉字，人们是不会感到精神寓所的存在的。所以，徐冰的艺术形态是从传统版画到现代装置的自然进入，而不是人为地为前卫而前卫或为装置而装置，我们无法从他的作品中找到西方现代艺术的对应方式，它是只属于中国的、典型的中国现代艺术的语言。这种几乎绝无仅有的风格样式无疑确定了徐冰在当时的中国前卫艺术中的领跑地位。

（作者单位：安徽师范大学美术学院）

责任编辑 陈诗红

作者：陈克义

第三篇：构建学校版画艺术特色的研究

摘 要：版画不仅具有独特的艺术性，同时还具备较强的实践性，在日常生活中的应用非常广泛。更重要的是，版画还具有很强的创新性，能锻炼作画者的艺术思维能力和动手能力，对于提升小学生的艺术修养、开拓视野、开发大脑等都具有重要的辅助作用。在小学美术教育中，提高版画艺术的教学水平，通过构建学校版画艺术特色，使美术教学工作取得更好的教学效果，是目前我们广大的美术教育工作者急需解决的问题。文章分析了目前学校版画艺术教育的现状，从学校版画艺术特色的界定，到研究过程及方法的制定和实施，以及取得的成果等各个方面对学校版画艺术特色的构建进行了阐述。

关键词：版画;美术教育;特色构建

一、问题的提出和研究的意义

(一)版画教育在学校美术教育中越来越显现出其重要性

作为一个独特的艺术门类，版画具有很强的艺术表现力和可复制性。从版画最早成为我国古代的宗教著作的插图开始，在后来的各种小说、年画、宣传印刷品中，版画的作用越来越突出。随着科学技术的发展，版画的艺术性不断向外扩延，同时对我们的日常生活也起到了非常大的作用。现在，我们的服装图案、广告横幅等生活必需品中，版画的应用也开始变得更为广泛。随着相关技术的不断提升，版画作为一种间接艺术，逐渐集绘图、制版、印刷于一体，不断与新的制作设备、材料、艺术表现形式相结合，借助作者的形象思维和细致的动手能力，通过在不同物质上的转印呈现，版画的艺术感染力得以不断加强，不仅在艺术性上更在实用性上获得了前所未有的突破。在学校美术教育中，版画教育越来越显现出其重要性。[1]

(二)版画艺术没能在小学阶段的美术教育中充分体现其作用

版画教育在我国开展的时间大约为大半个世纪左右。1954年，我国在中央美术学院创建了第一个版画系，自此以后各个美术院校都成立了专门进行版画教育的版画专业。在这几十年间，基于这些专业院校的不断努力，我国的版画教育在专业学科建设、课程体系建立、教师团队组建、人才素质培养等方面都取得了令人瞩目的成就，对我国版画的推广起到了非常重要的作用。然而，版画艺术作为一门开启学生艺术审美大门、提高学生美学创新思维、启发学生智力和动手能力的作用并没有在义务教育的小学阶段的美术教育中得以充分体现，原因有以下方面。

首先，与其他艺术门类相比，版画艺术需要有更复杂的工具、材料和技法，具有很强的参与性，但相应的对其专业性也提出了较高的要求。由于小学美术教育是属于艺术启蒙教育，教材涵概了几乎所有的绘画雕塑设计等美术形式，其中具有比版画教学更容易展开的教学内容，而这些相对较容易的教材内容对师资力量的要求也相对较低，因此在学校日常的美术教学中获得了更多的重视。而版画艺术本身的发展与时代紧密结合，并且进行版画教学需要投入更多必要的材料和教学设施，一旦知识更新速度落后于时代的步伐，就会影响到版画教学的效果，从而无法引起学生的学习兴趣，更难以引导学生从版画学习中创新思维，开发大脑，锻炼动手能力，这势必会影响版画艺术在小学美术教育中的推广普及。

其次，由于版画在学校美术教育中所占的比例相对较小，因此，在各级各类的美术竞技活动中，也很少进行专门的版画专题比赛，而与此同时，其他门类的美术专项比赛的不断开展吸引了大批学生的注意力，于是将更多的精力投向这些比赛，自然无暇顾及提高版画创作水平，投入到日常的相关学习中。

还有就是美术教师的版画专业技能的欠缺，更有部分美术教师没有依照课程标准的要求开展版画教学。没有依据小学生的个性特点和版画学习中灵活、创新的特性，只是使用单一化的教学手段将枯燥的版画理论知识，以及复杂的版画技能生硬地灌输给学生，学生感受不到版画的新奇与美感、趣味性，学习版画的兴趣也就不大了。

因此，加强版画艺术的宣传与推广，通过优质的版画教学，开拓学生的创新思维，激发学生参与版画学习活动的兴趣，打造学校的版画艺术特色，是提高学校的美术教学质量、提升学生综合素质的重要渠道。

二、学校版画艺术特色的界定

特色是指事物所表现的独特的色彩、风格等，版画艺术集实用性、艺术性、创新性于一体，因此打造学校的版画艺术特色就必须以版画艺术为核心，具有独特鲜明的版画教育教学成果，在区域内有较高的影响力。体现在以下几个方面：

特色教师：版画特色學校的美术教师必须要树立以人为本的教育思想，着力培养学生的审美素养，有深厚的版画理论基础、扎实的版画创作基本功和艺术修养，有过硬的美术教育教学和研究能力，使版画教学对学生艺术素质的提升发挥更大的作用，在个人版画创作和指导学生开展版画创作两方面都取得突出的成绩。

特长学生：版画特色学校的学生都喜欢上美术课，积极参与版画兴趣活动和创作，能熟练掌握版画的基本技法，能创新地运用新工具新材料创作版画，懂得用版画作品美化环境，创作的版画作品在各类各级的美术比赛中获奖。

特色环境：版画特色学校的领导高度重视美术教育，为美术教师外出学习提供经费保障，开齐开足美术课，有足够的版画设施设备的投入，为教师、学生打造具有版画特色氛围的学习场所，有开设版画兴趣班、有校本版画教材的设置。

突出成绩：版画特色学校的版画教育教学成绩突出，在区域内享有较高的知名度，成为其他学校学习的榜样，受到教育行政部门和业务部门的认可。

版画特色学校就是由以版画为核心的特色教师、特长学生、特色环境、突出成绩构成的，从学校、学生、教师三个层面的特色形成学校版画艺术特色。

三、学校版画艺术特色构建的过程和方法

(一)加强美术师资的培养力度

针对美术教师的版画专业素养相对较薄弱这个问题，对美术教师进行有计划的版画专业技能的培训工作是必不可少的。教师培训工作主要集中在对于版画理论知识、版画技法、版画创作方法、教学理论、版画教学方法、辅导学生版画创作方法等方面。目前已成功举办了包括毕晓晖主讲的《少儿版画创作辅导》、邓肇成主讲的《藏书票的分类与艺术特色》、尹秋生主讲的《超好玩的木口木刻》、郑星球主讲的《藏书票创作与鉴赏》、毕晓晖主讲的《版画拓印技法》、刘瑛主讲的《水印版画的创作》等多个版画专题的美术教师培训讲座。

(二)开展版画创作方法的研究

鼓励美术老师积极开展版画创作，以版画创作为契机，探究版画的各种技法。组建越秀区小学美术教师版画专业社，在麦振宇社长和罗宇丽社长的带领下，老师们利用业余时间开展版画创作活动，有版画技法示范交流活动，有版画创作草图分析会，有版画创作经验分享会等，在创作的过程中不断探究版画的新技法和新材料。

(三)改善学校的美育环境

努力争取学校给予经费支持，在开展教师培训、比赛经费、购置版画所需的器材、资料、教材等方面提供良好的物质条件，以保障学校版画特色校创建的顺利进行。

学校整体的艺术氛围构建中，体现以版画为主的艺术环境，如以版画装饰的教室墙面、走道墙面，有版画专题的墙报或展示厅等，都是营造学校版画艺术气氛必不可少的元素。

指导学生采用版画作品美化美术室，在班级墙报制作中专门开辟版画专栏，采用学生的优秀版画作品布置教室环境，并组织学生参与到学校校舍楼道及周边环境的美化中。

(四)多渠道培养学生的版画学习兴趣和版画技能技巧

利用国家在课程设置中留下的自主安排空间，采用课内外、校内外相结合的方法，以兴趣小组的方式，实施版画校本课程，开发美术课程资源，并引进先进的课程内容和教学手段，不断丰富校本课程内涵，着重在版画的表现题材、拓印技法、版画材料等方面引导启发学生，以纸版、吹塑纸版、刮蜡版、木刻、橡皮版为主的表现载体，丰富学生的版画创作经验，提升版画学习兴趣和技能。

(五)开展版画课堂教学研究

为提高版画教学的整体水平，组织美术教师进行版画教学方法的实践研究，围绕版画教学特色创建，组织系列教学课例研讨活动。如版画教学研讨会，取材于岭南版美术教材中有关版画的教学内容或自编的版画教材，通过集体备课、课例研磨、课例研讨、教学展示、教学反思、教学点评、教学互动交流等方式，推广成功的版画教学经验，促进学校的版画教学质量得到更快速的提升。

(六)打造版画教学联盟

组建版画教学联盟，以八一希望学校为龙头，引领着越秀区内十所学校开展版画教学研究，加强版画教学经验的交流和互相学习，加强教师之间的专业切磋。在交流的过程中，针对版画教学工作遇到的困难进行集体讨论，找到解决问题的方法，并就教学过程中采用的技法、取得的成果进行分享、研究，促进学校的版画教学体系得到进一步完善。同时，利用学校之间的联盟合作关系，组织优秀版画作品的联合巡展，加强学校间的版画艺术交流，增加版画艺术在学生心目中的影响力，推动版画艺术的普及，使更多的人认识、了解和喜欢版画艺术。

(七)举办专项的展览和比赛，展示师生的版画创作成绩

为美术教师和学生打造展示成绩的平台，在2017年越秀区学校美术节中设有专项的师生小型版画藏书票作品评比，《小版大藏》2017年广州市藏书票暨小版画作品展，教师版画教学设计、作品评比活动。通过这些专项的比赛和展览，以提升师生的成功感荣誉感，更有效使学生保持对版画的兴趣，激发美术老师们前进的动力。

四、学校版画艺术特色构建的研究成果

(一)凸显了学校版画艺术特色

通过系列的教师培训、学生培训、版画技法研究、版画教学研究以及学校美育环境的建设，已初步打造了以版画为核心的特色教师、特长学生、特色环境，也取得了较为突出的成绩，从学校、学生、教师三个层面的特色形成了学校的版画艺术特色，使版画艺术在提升学校美术教育的质量、教师的教学水平、学生的艺术修养及技能的同时，激发全校更多的学生投入更多精力到版画作品的学习和创作中。通过优秀版画作品的展示和在各类具有社会影响力的美术竞赛获得的成绩，为学校及个人取得更多的荣誉，使学校形成良好的版画艺术氛围，在区域内营造出学校鲜明的版画教学特色，并由此获得教育行政部门和业务部门更多的嘉许和关注。

在构建学校版画艺术特色的过程中，教师从中重新建立了对版画教学的正确态度，不断加强自身的学习，积极加强专业技能的提升和教学经验的积累，使自身作为教师的专业素养得以进一步升华，成为更具特色的专业小学美术教师。同时，由于学校对于整體环境中的版画艺术特色的强化，使得校园内的教学环境中充满了版画艺术的元素，形成了良好的版画学习氛围，并从推进版画教学的过程中形成了独特的教学特色，不仅局限于版画教学质量的提高，更为开拓学生的艺术审美视野，开创学生的艺术思维方式提供了更为广阔的空间。

(二)有效地调动了学生的学习兴趣

在构建学校版画艺术特色的过程中，通过设计新型的版画教学课程，使学生从枯燥的学习中解放出来，提升了对版画的兴趣;学生从中获得了更多的版画理论知识和操作技法，提高了对艺术的审美素养，美术创作的热情和动手能力得到了极大的提高，不仅培养了学生的美术特长，提高了其在版画创作上的审美水平及技能。在参与校园美化的过程中获得荣誉感和自豪感，学以致用，从而进一步加强学生对于版画艺术的识知和兴趣，在以后的学习中投入更多的精力学习版画。通过开展专项的版画比赛或展览活动，一方面提升了学生的创作热情，另一方面也使学生版画创作水平的不断提高。同时，举办校级的版画比赛和展览活动，还使学生们从中找到了版画学习的自信，从而形成自主学习的良好习惯。

(三)提升了美术教学研究的效力

为实现学校版画艺术特色的构建，各个学校之间采取了区域版画教学联盟的方式，通过发挥“团队效应”，通过专家引领、团队研讨，对区域内的骨干教师进行专业培训和教学研讨等活动，构建一个教师学习研究的共同体，营造出一种知无不言、言无不尽、合而不同的学术气氛，从而形成海纳百川、博采众长、和谐发展的“文化生态场”。在这种专业化团队中，区域内的版画联盟学校之间对版画教学研究的力度不断加大，利用集体的力量，团队成员彼此影响，相互启迪，不断加强版画教学设计和教学案例的汇集，不仅提升了区域内教师的整体教学水平，更使版画教学研究的效力获得了前所未有的良好效果。[2]而由此产生的良好的社会效应，使得上级教育主管部门加大了对小学版画教学的重视程度，通过政策支持、教学经费拨款等方式，不断推动了小学版画教学的进步。

(四)发挥了特色学校的示范和引领作用

学校版画艺术特色的构建不仅仅凸显学校的美术教学成绩，更重要的是引领区域美术教育的发展，发挥示范带头的作用。课题组的五位美术老师，利用自身的特长和优势，影响着区域美术教育的发展。

课题组组长毕晓晖举办了个人画展，策划了六届的广州版画展，在教师培训、教学研究方面都做出了很好的成绩。课题组的四位老师都有版画入选市级、区级的美展，都曾执教市级或区级的公开教学，也有版画教学课例获得部级的奖励，指导学生美术创作均取得很好的成绩，为创建学校的版画特色做出了应有的贡献。

五、结语

教师培训、学生培训以及学校美育环境的建设，只是一种手段，培养高素质的美术教师，才能更好地培育出优秀的学生。借助构建学校的版画艺术特色的研究，在小学美术教育中开展有效的版画教学，不仅能提升学生的艺术审美水平，增强学生的美术技能，还能开发学生的创作思维和动手能力，并且具有极强的实际应用作用。为此，学校的美术教育可借助构建学校版画艺术特色的契机，挖掘特色发展的潜力，建立和完善学校版画教学体系，加强师资力量的培养，提升版画教学在学校美术教育中的地位，拓展本土的美术文化内涵，解放思想，大胆创新，走出各自学校的版画特色教学的新路子。

参考文献：

[1]杨冰莹.多样与增殖：开放的版画[J].世界美，2010，(04).

[2]宋阳.版画进入小学美术常规课堂教学的研究[D].浙江师范大学，2015.

作者单位：

广州市越秀区教师进修学校

作者：毕晓晖