关键词： 暗恋
第一篇：暗恋桃花源观后感
暗恋桃花源观后感
昨晚杭城下雨，极冷。终于看了仰慕已久的赖声川话剧《暗恋桃花源》。
这场话剧一个月前就让杭城的小资大资们骚动，四处讨票、买票。不幸地我也赶了次时髦，找朋友要了票子。昨晚的剧院热闹得跟过节似的，果真看到了杭城许多文化界人士。
袁泉很美，但没想到她的声音那么好听。黄磊有点发福，但是演技绝对一流。喻恩泰还是武林外传里那个吕秀才的德性，谢娜演戏如同她的主持毫无区别。传说中的何炅没有来，那个角色换了其他演员。
看完后，我问朋友，一句话总结一下你的观后感。朋友说：“一场笑声不断的悲剧。”呵呵，我倒不这么看。我觉得是：“混乱中的和谐，错位后的回归。”
因为剧院场租的混乱，两个剧团，一个演现代悲剧，一个演古代喜剧，同时在一个舞台上排练。于是产生了混乱，闹糟糟的舞台，一会儿是悲，一会儿是喜。观众的神经一会跟着黯然神伤，一会跟着狂笑不已。如同坐过山车，时上时下，但却没有丝毫不适。因为两个故事，表现的都是同样的悲剧主题。一对现代恋人黄磊和袁泉失散四十年的再相聚，一个古代女人谢娜两次婚姻同样的结局。爱情总是比婚姻美好，得不到的永远会在心里，得到的倒成了怨偶。
人生也跟这舞台一样，经常会发生错位。本以为这场子是你的，却成了别人的。本以为这段感情是你的，却成了他人的。对的时间，错的人。错的时间，对的人。现代的这个，四十年前上海一别，谁会料到从此生死两茫茫，再见已经百发人。古代的这个，嫁了他，却恋上那个他，谁会料到如愿嫁给那个他时，还是一样被婚姻折磨得千疮百孔。可是错也错了，怎么办，只能将错就错吧。这场剧中有两个场景让我印象非常深刻，一幕是四十后的黄磊和袁泉在病房中终于相见了，病房外，黑暗中默默坐着，背对观众的黄磊太太。袁泉走后，黄磊在太太怀里撕心的哭泣。爱情虽然没了，最后温暖他的还是婚姻。另外一幕是两个剧团互不相让，只得将舞台一分为二，各演各的。结果谁都没法演下去，只有再协商成你方唱罢我登场。人生的戏只能一出出的唱，同时唱是唱不好嘀。
刚刚一个朋友短信我说：“垂死的挣扎，挣扎的希望。——-暗恋桃花源观后感”。我说：“有看到希望吗?我只看到无望。”他说：“希望是无所谓有无的，只是一种念想而已。可许称为希翼更妥些。”
人人心中都有一个桃花源，就象戏中的那个寻找刘子骥的女人，无望的寻找，却不停歇。我们心中的桃花源是什么?
第二篇：话剧《暗恋桃花源》观后感
赏析课中话剧艺术对当代大学生的审美影响
这学期，我选修了中西经典话剧赏析这门课。作为一名工科的学生，我总觉得自己欠缺在艺术欣赏方面的能力，一直似乎很难读得懂这种美。带着这种好奇心来到了课堂上，我却深深地被这门课吸引了。以前，对于话剧，舞蹈，歌剧等表演我只知道看，也曾觉得其很美，但从不知美从何来，也不知道从这些表演上可以得到什么，因此，这些表演对我来说，只是精神上的一个消遣品，但是，上了这门课以后，我不再把它只当做一种表演，一种消遣，我懂得了如何去欣赏，如何去学习。
上了近一学期的课，了解了许多的作品，有孟京辉导演的《恋爱的犀牛》 、《思凡》以及赖声川的《暗恋桃花源》等等。在课堂上，我最喜欢的还是《暗恋桃花源》 ，这部经典之作对我的影响很深，从头到尾，我哭哭笑笑，但最终还是给我留下深深的思索和回味。在赖声川的部分舞台作品中，多少都掺杂有较为明显的政治隐喻或是敏感话题。初看的时候总觉得是赖声川先生刻意想要借助这些“噱头”来吸引观众的视线，形成探讨的热点。但是越深入分析他的作品之后，越发现那些所谓的“噱头”其实在整个故事的发展中一直都担当着相当重要的角色。现在我就讲一下我看完这部话剧后的感想吧。
《暗恋桃花源》(1986年)的灵感，来自赖声川有一次在台湾艺术馆看朋友排戏。下午彩排，晚上首演，可就在中间，还有两个小时要给幼稚园开毕业典礼。舞台上的彩排还没有结束，小朋友们都来了，钢琴啊，讲桌啊，都急着要往舞台上搬。本来，赖声川一直就在琢磨怎样在舞台上表达悲与喜乃是“一体 之两面”;整个大环境的混乱无序，正好给他提供了描述的对象。于是，各自并不完整 的悲剧“暗恋”与喜剧“桃花源”就这样出现在一个舞台上了。没有在现实生活中受到干扰的刺激 ，《暗恋桃花源》这部戏不大可能在那个时候出现;舞台上没有干扰，这出戏就不可能有表演的张力与动力，戏剧根本无法往前走。这里的干扰，各种各样，有悲剧与喜剧的干扰，有演员和演员的干扰，还有导演和演员的干扰、旁观者与演员的干扰 ，等等;可就是这么多种干扰，这么乱，居然从这中间又钻出个秩序来。“暗恋”与“ 桃花源”两出戏同台演出之时，算得上是那个时代的一个经典时刻：剧场前台的服务人 员，算准了时间，一而再，再而三地在这一时刻回到剧场;演员李立群与顾宝明都亲眼 见到过坐在第一排的观众，有人当场笑得从椅子上翻了下去。对于《暗恋桃花源》的演 出在当时造成的“盛况”，赖声川觉得并不奇怪：这是与台湾人潜意识中的愿望是符合 的。台湾的生活实在太乱了，这是台湾人共同的经历;然而身在其中，人们也能保持着 一种乱中的秩序。这种乱，转变成剧场中的错误，就是把完全不搭调的东西放到一起; 这些完全不搭调的东西，放到一起后，居然也生长出了它的秩序来。这出戏，统合了台湾观众生活中的许多乱象;它开掘的社会潜意识，综合了台湾的政治、社会与文化生态 ，甚至也反映了台北都市的百相。这种对社会潜意识的挖掘，再往深一步，表达在戏剧 艺术中，是有意识地提炼一种美学上的追求。
《暗恋桃花源》讲述了一个奇特的故事：“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的和约，双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。“暗恋”是一出现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散;其后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得以相见，时以男婚女嫁多年，江滨柳已濒临病终。“桃花源”则是一出古装喜剧。武陵人鱼夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走偶遇桃花源;等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子。此时剧场突然停电，一个寻找男友的疯女人呼喊着男友的名字在剧场中跑，然后在相互协商下大家又分开将彩排进行下去„.. 赖声川先生所拿手的对于空间碎片的拼贴取舍和对情感真实以及虚幻的巧妙串联能力，在这部话剧中发挥的淋漓尽致，其高明之处在于它“一台两戏”的调度运用，将这部作品编制成为一张无比复杂的大网，让观众在时间和空间的整合撕裂之中感受到岁月流逝和心灵变化所产生的强大戏剧张力。而且《暗恋桃花源》的独特之处在于将一出悲剧故事和一出喜剧故事揉捏在了一起，也是因此，在观看的过程中我时哭时笑，反复体会着酸甜苦辣，这种奇妙的感受一直保持到了临尾声，老陶放声长叹自己已经再也找不回桃花源的时候，这才发现，原来剧中剧《桃花源》才是真正的大悲剧。那是比另外一组剧中剧《暗恋》更加透彻心肺的悲凉。江滨柳最终盼到了云之凡，两个人却再也回不到从前了;老陶最终回了家，却再也找不到原来的那个春花了。所有这一切就像老陶对于桃花源的记忆，没人相信他真的到过那儿，但它却真真正正地在他记忆的最深处存在过。我觉得，《暗恋桃花》的高潮部分即剧中两出“剧中剧”的演员最后为了呕气在同一个舞台上排练，激烈的争吵中互相串词儿，造成了奇妙的效果，这时演员过分夸张的表演和手足无措的举动反而就是编剧所希望达到的效果，演员表演奇妙地被统一起来，好似此时此刻，他们在表演同一部戏，这也迎合了该剧的主旨——寻梦，这个高潮段落也是最接近这一主题的时刻。同样在给予演员很大发挥空间的前提下，言语间，观众可以清楚地看到所有角色的情绪波动和立场的转变。观众的思绪随着角色间表演的互相穿插和转变而和舞台融为一体了，记得赖声川的另外一部戏《乱民全讲》里面有一段说到：“„„其实舞台下的观众以为自己是来看戏，但其实他们自己才是真正的观众;他们以为自己买了票进场看演员表演，其实他们自己就是演员„„”这句话很颇有道理。我坐在舞台下面随着演员的表演而思考，渐渐地，剧本上白纸黑字的台词冲突幻化成为了我内心中两个声音的冲突。我好像站在了台上静静看着一切发生，好像我脑中所想变成了视觉可见的表演似的。这也是赖声川戏剧的动人之处：能够在和观众心灵的互动之后留下深深的思索和回味。
有人说，生活节奏很紧张，工作压力很大，看话剧就是为了轻松娱乐，这是一个伪命题，人的生命能量不仅仅是为了应付生活，还有更重要的是关照生命内涵，当人们走进剧场之后，应该不只是为了娱乐，这不是话剧存在的唯一理由，如果不去追求精神层次的关注，人就不可能有真正文明的发展，人们的审美也不可能再进一步的提升。
其实，这学期我最大的收获是对审美的改变，我想不仅是我，许多的同学也一定和我有相同的收获，曾经有人做过一个调查，问大学生的审美期待是什么，许多大学生的回答是看故事情节，说明我们大学生的审美还是不完善，我们不反对看故事情节，但是，我们也不能忽略其中的一些价值观念，比如，高尚的爱国情操，深厚的人道主义关怀，对社会伦理的重视，对公平正义的追求等，我们在欣赏艺术美的同时会感受到剧中人内心世界的美好，自觉皈依传统的精神家园，建立起健康的理想人格，这种迁移默化是其他艺术所不能代替的，话剧赏析还能培养我们的艺术素质，提高我们的艺术鉴赏力，并且，话剧涉及多方面的审美知识，在欣赏时，需调动多方面的审美知识，欣赏过程中在老师的指导下，无形中积累着我们的审美经验，获得完整的审美感受，提高我们的审美水平，我真诚的期盼话剧的艺术能在校园中热起来，进入大学生的生活空间构建校园文化新时尚。
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第三篇：观《暗恋桃花源》后感
——每个人都有一个"桃花源"
"晋太元中，武陵人捕鱼为业。缘溪行，忘路之远近。"故事就这样娓娓道来。一古一今，一悲一喜，一怒一嗔，最后让人笑中带泪，不禁怅然若失。
这样一出话剧中有两个风格迥异的话剧，《暗恋》的阳春白雪，《桃花源》的下里巴人，高雅与世俗地不断切换，情绪不停地被带入带出，戏中戏的戏里戏外，一切都似戏非戏，真真假假，虚虚实实，令人不忍咂舌道"人生如戏"。第一次看这部话剧时，只顾不停地笑，不停地感叹。江滨柳的痴情，云之凡的烂漫，老陶的纯粹，春花和袁老板的世俗，桃源人的自然，顺子的傻气，和一直嚷着要找刘子骥的女人的疯癫，演员在近乎夸张的演绎下将这些角色展现的有血有肉，似乎他们就在我们身边，真切、感人。
《暗恋》第一幕中云之凡对江滨柳说道："有时候我在想，你在昆明呆了三年，又是在联大念的书，真是不可思议，我们同校三年，我怎么会没见过你呢?或许，我们曾经在路上擦肩而过，可是我们居然在昆明不认识，跑到上海才认识。这么大的上海，要碰到还真不容易呢!如果，我们在上海也不认识的话，那不晓得会怎么样，呵。"两个人要在偌大的上海相遇，那一定不容易，在战乱时相爱，共同承受颠沛流离，又需要多大的勇气。不难体会，漂泊无依的江滨柳在遇到云之凡之前是多么寂寥孤独。想必导演一再强调的"白色山茶花一样的云之凡"，定是为江滨柳带去了无限的安慰与欢喜。要忘掉刻骨铭心的事情一定不容易，但是为爱迎接无法预知的未来又是另一种勇气了。
自上海一别，四十余年未见的二人在滨柳的病房中再次相见。"之凡，你有没有想过我?"滨柳歇斯底里地喊出这一句话。四十多年的愁苦仿佛通过这一句话通通倒出。然而之凡，无能为力。毕竟，这四十多年，足以将两个人划到完全不同的两个世界。偌大的上海他们能够相遇，小小的台北却把他们难倒。想与不想，爱与不爱，又怎能穿越时间与空间去弥补两个人缺失的岁月?
"我真的该走了。"真的该走了，江滨柳心心念念的"之凡梦"也真的该烟消云散了。上海的那朵白色山茶花，也渐渐凋零了。《暗恋》最后一幕蓦然响起的滨柳最爱的音乐，将上海一别的画面带到我的眼前，这究竟是怎样一种爱，值得一个男子在历经滚滚红尘依然不能忘却，找爱人就像找一个日夜追寻的答案一样痛苦迷离。
"之凡，你有没有想过我?"答案对这两个垂暮之人已不再像当初那样重要。时过境迁，东风依旧，物是人非。曾经想要为对方付出一切，如今只能望着背影惟愿对方安好。
与凝重忧伤的《暗恋》相比，《桃花源》应该是一部喜剧。
武陵捕鱼人老陶，夫妻失和，家庭破碎，愤世嫉俗，情绪失调。全剧第二幕中，老陶一个人与家中酒瓶、菜刀、饼发生的冲突好笑又暗示了老陶的生活状况。始终打不开的瓶盖和喝不到的酒暗示了老陶生活的不尽人意;不时挥舞的菜刀暗示了家中隐藏的矛盾冲突;两张老陶拼命想压死的饼象征着稍后将上场的两个重要角色——春花和袁老板。面对春花和袁老板两人之间再明显不过的挑逗，老陶对发生的一切，心知肚明。"武陵这是个什么地方，这根本就不是人住的地方!" 婚姻和事业的对老陶的双重打击，使得老陶对现实生活没了留恋和憧憬。在春袁二人的逼迫下，去了水流湍急的上游……
误入桃花源，老陶遇到了和袁老板春花长得一模一样的大哥和大嫂。三人在桃花源中相处和睦，老陶也受到了桃花源中自然淳朴的浸染熏陶。时间不知不觉地流逝，老陶对现实生活的愤懑渐渐被化解，一切似乎都停止了，好像梦中的景象。然而唯有对武陵家中春花的挂念一日没有消减。
"这些年来，我发现很多事情，都不像我们所想象的那样，看起来好像走投无路了，可是，只要换一个观点，就可以立刻获得一个新的方向。"——美梦在接近现实之前都是无暇完璧。
回武陵之后才发现一切都物是人非。春花和袁老板二人有了孩子，家里的生活却鸡犬不宁。老陶本想将春花带回桃花源，世俗的羁绊却让这件事不了了之。老陶的"桃源梦"似泡沫一般遇到尖锐无情的现实就一触即破。心灰意冷的老陶离开武陵，想要在回到桃花源，"我的记号呢?我的浮标呢"——不得归路。美好时光太难永驻，似梦非梦的桃花源只能永远停留在老陶的回忆中，既往不归。
说是一出喜剧，也看惯了嬉笑怒骂，在老陶再也找不到来时的路时，我们不禁惘然若失，将对老陶怜惜的情绪转向自己，产生了现实中找寻愿景时，不得门路而颓然的共鸣。
戏剧高潮处，两个戏剧同台排练，甚至台词都能相互吻合。回去与不回去，是两部戏剧高潮处共同争论的主题。我们将整个"找寻"上升到人生的高度，不难看出，现实与理想的疏离，过去与如今的差距，将人的力量和世事映衬得弱小和沧桑。《了不起的盖茨比》最后一句话这样说道，我们继续奋力向前划，逆水行舟，不停地倒退，回到往昔。暮年的江滨柳苦于追寻昔日的恋人与回忆，摒弃现实的老陶苦于追寻理想的桃源，奋力地寻找，却被时光的漩涡卷入，最后只剩徒然嗟叹。
剧中《暗恋》的导演，也在找寻。排戏的时候导演不时地出来喊道，不对不对，不是这样的感觉，你要了解你这个角色的遭遇，不是当时的感觉……导演近乎苛刻的要求似乎想要将自己的过去带到观众的眼前。导演一直强调感觉，一直想要重现自己脑海中的影像，似是有一种忧愁难以诉说，有一种情绪难以释怀。不断找寻，契而不舍，心中定有一个"桃花源"，装满了安宁与美好。
一直寻找刘子骥的神秘女人，乍看起来突兀得厉害，让人疑惑不解。为什么会有一个女人一直找一个在剧中从未出现的男人?再次拜读五柳先生的《桃花源记》方才豁然开朗。"南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往。未果，寻病终。"一切都有了合理的解释。赖声川导演技法的高妙正在于此。一个现代的女人，一直寻找着千年前的男人，这是爱还是信仰，是恋还是情怀。神秘女子将两场话剧巧妙地串在了一起，共同演绎着"找寻"的主题。"那一年，在南阳街，有一棵桃树。桃树上面开花了，刘子骥，每一片都是你的名字，每一片都是你的故事。"神秘女子最后说出的这句话，拨云见月般点醒了每一个人。厚重的历史变得浪漫动人，关于桃花源的爱恋穿越千年，至今人们还在苦苦寻找。
每个人心中都有一个"桃花源"，如梦似幻，承载着美好与希冀，饱含爱意真情。就算是一碗小小的酸拉面，也足以用余生去爱恋。
第四篇：《暗恋桃花源》读后感
有人觉得暗恋桃花源讲的是两个故事，两个剧团的争执，两队戏中情侣的纠结。而我觉得，在大笑的喜剧和伤感的悲剧之后，其实并不止是这些。
老陶和春花，令人爆笑的典型喜剧，经典的《桃花源记》被改得无厘头。从春花出轨老陶被迫离家，到最后老陶回家请春花去桃花源，都充满着笑点。不明白春花是否真正爱着老陶，即便是老陶走后她日夜烧香，也许也只是为了减去些许内心的愧疚。老陶却依然惦记着春花，虽然他知道春花正大光明地出轨，但是其实老陶再怎么寻找，也找不到像桃花源一样的春花。因为春花还是春花，却从来不是老陶心中的春花了。老陶得不到的，是一个爱她的春花。
云之凡和江滨柳，看完有点淡淡的感伤。虽然情节很俗套，曾经懵懂的男女，分别后老时才相见。时间没用抹去这段感情，反而越积越沉，永远像一块石头压在自己的心口，拼命地呼吸却透不过气来。最纯真的感情，还是败给了时间和现实。人在最脆弱的时候，总是会想起那么一个人。因为有太多的遗憾，因为最后跟自己经历风风雨雨的人不是她。江滨柳得不到的，是一个和他在一起的云之凡。
还有那个陌生的女子。刘子骥是她每句话的关键词。她在寻找刘子骥，一个抛弃他的人。我们不知道他们之间发生了什么。但是她一直在寻找刘子骥，就像在寻找桃花源。没人知道刘子骥是谁，没人知道他在哪。那个女子却有满满的回忆，不顾众人的眼光追寻着从始至终都没有出现的刘子骥。最后当舞台只剩她一人，当灯光打在脸上，在漫天飞舞的花瓣里，她仿佛真的找到了她的刘子骥。那一刻在我看来真的很美。因为她也许真的得到了那个得不到的刘子骥。
老导演一直为演员的演技为苦恼。也许一般人看来他们的表演已是极好的，但是老导演永远不会满意。没人能够演出他心中的那个时代，因为没有人有过与他共同的经历，没有人又跟他相似的心情。也许江滨柳就是他自己，他也有过一段令人惋惜的感情。所以他才会暗自神伤，甚至没有情绪继续拍戏。他得不到，是那个已经逝去的时代。
春花的回忆是老陶的桃花源，老陶的回忆是春花的桃花源，刘子骥的回忆是神秘女子的桃花源，旧时代的回忆是老导演的桃花源。
得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐。其实人生最美的，莫过于暗恋与桃花源。因为得不到的东西，永远都是最美的。
第五篇：暗恋桃花源
《暗恋桃花源》观后感
《暗恋桃花源》的故事其实很简单，无非就是两个剧组对一个舞台的争夺——这是看完之后的恍然大悟;但内心深处的真正感慨是：《暗恋桃花源》其实是不简单，无论是其艺术形式的独特还是其思想意蕴的深邃，都堪称经典。可以说：《暗恋桃花源》是用沧丝冷线编就的华纹锦织。“华纹锦织”是它所呈现出来的艺术效果，就像一匹有着精美的刺绣的华丽锦缎，光彩夺目，灿烂辉煌;“沧丝冷线”则是它深层的思想意蕴，是它带给人的思考和感悟，翻开华美的外表，是深掩其下的苍凉，那是世事沧桑带给人的几分冷冷的残忍，是一种人生的无奈。
一、华纹锦织
《暗恋桃花源》是一匹有着华丽纹饰的织锦，它的戏中戏的重叠，古与今的转换，悲与喜的交织，现实与梦境的糅合，悲情与搞笑的并臵，庄重与戏谑的共存……使得这部戏包含了极多的元素，丰富而复杂，形成了极大的张力，产生一种高潮迭起，精彩层出不穷的的艺术效果，带给观众独特的艺术感受。
(一)山重水复疑无路，柳暗花明又一村
从《暗恋》到《桃花源》，从《桃花源》到《暗恋》，观众的感觉就好像坐着一叶小舟，在一条曲折幽深的小溪中漂流，岸边的景色自是美不胜收，但时常会“行到水穷处”，却绝无“坐看云起时”的悠闲，因为总能够“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，风景一重又一重的扑面而来，给人许多意外的惊喜。
故事是从《暗恋》开始的，时局依旧动荡的上海街头，一对相爱的人——江滨柳与云之凡依依惜别。根据以往的经验，观众知道这一别便不知何年再见了，结局已是分明。谁知，正当台上演员将离愁别绪渲染到极致的时候，戏中导演的出现让这一切戛然而止。观众意外，然后恍悟：哦，原来这不是在讲述《暗恋》的故事，而是如何拍《暗恋》的故事。自以为清楚了，另一重意外却接踵而至，《桃花源》剧组的人出现，然后《桃花源》上演，观众便一点点地忘掉曾经经过的风景，忘记《暗恋》的悲情与凄美，转而融入《桃花源》的搞笑与戏谑。此后两出戏便交替上演，《暗恋》的一别四十年的思念与《桃花源》中武陵人的误入;《暗恋》中两个人经历世事沧桑后的重逢与《桃花源》中武陵人的“尘心未尽思乡县”……观众便在两部戏中进进出出，体会着每一部分结束时的惆怅与新一部分开始时的新奇。
(二)争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭
如果《暗恋桃花源》只是两出戏的交替，那么，当观众熟悉后，审美疲劳也便随之产生，这部戏也不会再有感人至深的魅力与二十年常演不衰的盛绩。《暗恋桃花源》的成功之处便在于其高潮部分的华丽与壮观，当《暗恋》剧组与《桃花源》剧组对舞台的争夺达到顶峰时，美景便出现了，那是“误入藕花深处”，一再争渡后，“惊起一滩鸥鹭”的美丽缤纷，粉荷碧叶，绿水轻舟，白色的水鸟飞翔在灿烂的阳光下……此时那匹锦缎方展现出它最绚烂的部分。
舞台只有一个，但双方的需要同要迫切，彼此只好妥协，于是便有了两出戏，一今一古，一悲一喜，一凝重一搞笑的迥异风格的同台并臵——更为难得的是，在彼此的排练中，双方的台词竟可以环环相扣，衔接的天衣无缝。那对回去还是不回去的为难与执着，反问与劝阻，等等，对于剧中人而言，是彼此的干扰，产生的却是一种汪洋恣肆，蔚为大观的繁丽。进而，在华丽的背后，观众也品到了一丝苍凉的意味，笑已笑出了眼泪，可心中却已有些不是滋味。
二、沧丝冷线
《暗恋桃花源》的悲喜其实都只停留在表层。《暗恋》的悲剧是造化弄人的世事沧桑，但最后的相见多少还让人感受到了几丝脉脉的温情;《桃花源》的喜剧是动作与言语的夸张，但最后武陵人的现实与桃花源的不可回归却带给了人残忍和冷酷。两部戏所贯穿的价值取向和最终传达出的意蕴，其实是一致的，而这，也最终成就了一部完整的《暗恋桃花源》。
(一)相见时那别亦难?别时容易见时难
《暗恋桃花源》中有一些共同的主题：分别，重逢，寻找，回归……《暗恋》中有，《桃花源》中有，整部《暗恋桃花源》便是由它们构成了。它已经不再是“相见时难别亦难”的无助，而是“别时容易见时难”的无奈，最终感受到“流水落花春去也，天上人间”的错失感，沧桑、荒凉，一切只是一场飘渺无痕的梦。
《暗恋》的故事只不过是众多的爱情悲剧之一，匆匆一别，便劳燕分飞，然后饱尝造化无常，天意弄人之苦，也许在历尽沧桑后终会再见，可一生中更多的时间却要在苦苦地追寻和痛苦的怀念中度过。可是，相见也只是《半生缘》中曼桢与世钧重逢后呢喃着“我们回不去”的苍凉;不见则是《云水谣》中碧云和秋水的终此一生的未了牵挂。重逢，一直都是一种奢望!四十年后，当皱纹满面，白发苍苍时，他们终于再见了，可是，相见不如怀念，想象中的激动和互诉衷肠的缠绵没有出现，一条四十年的旧围巾可以让彼此一时忘情，却自始至终都不能系住彼此。病入膏肓的江滨柳终于寻到了自己的梦，旋即便是梦境破灭的悲哀。还好，他的身边还有自己的妻子，那是最后的救命稻草和余生唯一的依靠。
相比之下，《桃花源》中的老陶便没有这样的幸运了。出走是一种漫无目的的寻找，幸运却又不幸的进入了世外桃源，感受到了那里的纯净，自己也像是被净化了，可是尘缘未尽，梦里思念的依旧是背叛自己的妻子，只是不再执着于世俗的恩怨，甚至想给伤害过自己的人以幸福。但执意回归的结果却是被家人当作疯子，想再回归桃花源，却已是灵境难再闻，仙源无处寻。若是曾经的老陶，或许还能继续人间的生活，但经历了桃花源中的洗礼，如果不能回归梦中的天堂，天地之间便不再有他的立足之境。 还有《暗恋桃花源》中那个精神失常的女子对刘子骥的寻找，《暗恋》中的导演对那份逝去的感觉的苦苦寻觅，都是这些主题的一再重复。可是，有多少人能够寻找到，能够与自己的过去重逢，就是真的重逢了又能如何?
(二)满纸荒唐言，一把辛酸泪
整个《暗恋桃花源》的两种对立风格的并臵，故事情节的交糅，语言上的隐喻、暗指，对经典故事的改写、颠覆，本身便透出了几分后现代主义的荒诞不经，完整看下来，真有满台荒唐言之感，但细细回味，心中也真的要撒出一把辛酸泪来了。
《暗恋桃花源》中两出主要戏剧的悲喜风格本是泾渭分明的，但是在中间时，彼此已经对对方的悲或喜进行了否定，而到了演出最后，更是出现了彼此的交融，甚至真的对自身的既定风格进行了颠覆，因为《暗恋》中的人终于在现实中找到了自己的位臵，而《桃花源》中的人还继续在尘世中寻找，究竟哪个是喜?那个是悲?而两出戏中的现代与古装也是彼此渗透的，《暗恋》是一出现代剧，可是对于世间之情的执著却体现着一份古典情怀，更别说它所表现出的庄重、典雅;《桃花源》虽是古装剧，可是它对于《桃花源记》的改编与结构，以及所表现的无厘头的戏谑，无疑更具有现代气息，那么，究竟哪一个是现代，哪一个是古代?还有它们所体现的时空交错：《暗恋》，弹指四十年，上海、台北;《桃花源》，误入仙境，山中一日，世间一年。一切都像是一场梦，梦醒后，一切成空。可是，人生不也便是如此吗?它所反映的真实，又让人唏嘘不已。
《暗恋桃花源》便是这样的一出戏，用无尽的苍凉编织成了眩人耳目的华美，悲情处会让人泪流满面，欢笑处亦可令人热泪盈眶;好像行到尽头，无处可走，却又可以柳暗花明，精彩纷呈;看似荒诞不经，一片混乱，却又最是真实动人，自然浑融。《暗恋桃花源》之所以有如此充满张力的魅力，也许真的是大家常说的那样，遥远而美丽的“桃花源”是人们永恒的追求，而酸涩而甜蜜的“暗恋”则是人们永恒的情感!
