浅析油画肌理概念

关键词： 纹理 广义 肌理 方方面面

一、肌理的广义概念

从广义上讲,肌理是指物质表面形成的各种各样的纹理结构,一般分为自然肌理和人工肌理两种。自然肌理体现在我们生活的方方面面。大自然中的事物各有不同,天然形成的纹理自然美观,完全没有手工雕琢的痕迹,和谐而又有美感。例如斑驳的大树、朦胧的烟雨、波澜的大海、跌宕起伏的山脉都向人们展示了自然塑造的飘逸和豪迈,人工很难模仿的肌理美。同时自然界中的肌理也为人类生活的改善提供了可能。对地质研究而言,大的肌理体现在地形、地貌的变化,它同时也体现了地质、气候、生物等的变化。小的天然肌理呈现如树木斑驳的树皮、岩石厚重多变的纹理。对生物研究而言,生物所放映出来的肌理变化能让研究者了解到物种的身体健康情况、生活习惯等。正如“自然肌理是大自然赋予人类的神奇礼物。”

人工肌理是指为了满足人类生产的各种产品在应用上的需求,同时包含外观的艺术美感而设计制造的。例如对材料进行挤压、刮痕、拼贴、皱折等方法所表现出来的肌理感,都是人工肌理。仿照动物肌理而制成的皮革,用于制作皮衣、皮具、皮鞋等。当然还有仿动物皮衣肌理而形成的人工肌理,应用于毛毯、被服、地毯等。又如在建筑领域,人们有意地让彻墙砖前后位置变化、马赛克和足底按摩小道等,以此形成的美观的人工肌理效果。人工肌理主要应用在工业及建筑等与生产相关的领域中。在广义上肌理的涵义可大可小、包罗万象。

二、肌理的狭义概念——绘画中肌理的涵义

肌理的涵义更多被作为绘画的专业术语而使用,英文翻译为“texture”,在《牛津字典》中对“texture”的释义有两种:第一种,(the feel,appearance,or consistency to a surface or a substance)即指物质纹理所表现出来的可触感。第二种,(the tactile quality of the surface of a work of art)指艺术作品所呈现的可接触的质地[2]。在绘画中,尤其是在油画,画者可以利用各种不同的材料,运用各种工具和手法在艺术作品上创造出粗糙、凹凸、平滑等各种纹理,这些都包括在肌理这个范筹之内。同时肌理还可以创造画者希望的气氛和表达画家情感,还可以促进精神方面的表达,是绘画形式语言的重要形成部分。

从不同的材料来说,画布的粗细影响画面是否细腻还是粗犷效果,水彩画的效果绚丽通透,作品如同光洁清新、诱人的肌肤,蜡笔的效果厚重而又艳丽,作品多变、灵动有力。油画颜料可塑性极强,既可制造水彩画般细腻,又可塑造如蜡笔般厚重、立体。正是因为油画颜料的这种特性,使得肌理的表现对于油画作品而言是不可或缺的部分。可见油画作品的效果从画布的选择就已开始影响,肌理也从一而终影响着油画作品。

摘要：画家是一群热爱创新的人,他们一直处在时代前端。由于他们不断地创新和发展,因此创作出了大量优秀的作品,这些作品是我们学习和借鉴的宝贵资料。在学习的过程中继承历史是我们最好的老师,通过书本回顾西方油画历史上著名的大师们的作品,我们了解到从油画的出现到发展,油画肌理被不断的变革和使用,肌理对油画画面的表达也起着重大的作用。

关键词：肌理,概念,油画