莫扎特钢琴奏鸣曲

关键词：

莫扎特钢琴奏鸣曲（精选十篇）

莫扎特钢琴奏鸣曲 篇1

(一) 装饰音

颤音及波音:莫扎特奏鸣曲K283的第23小节, 在高声部第二拍D音上用了颤音, 使旋律更加灵巧、调皮。作品《同一首歌》的第4小节的主音F长音上, 可以灵活的运用颤音。既可以四拍中都运用颤音, 也可以用在第二拍和第三拍, 这样运用能增加旋律的流动性。在K283的第二乐章第2小节的第四拍上, 运用了顺波音, 使旋律更加灵巧。在《其实你不懂我的心》歌曲的第七八小节, 旋律是八拍的首调“2”在此处第8小节第七八拍加入波音可以使旋律更加富有“活力”。

(二) 和弦外音

经过音及换音:在第一乐章倒数第5、6小节上声部用“一个十六分休止符+三个十六分音符”形式的经过音 (第一、三拍上) 、换音 (第二、四拍上) , 可以清晰地看出用了“鱼咬尾”的手法。在歌曲《站台》中, 在第二拍的三四拍上我们可以运用“经过音+换音”, 可以以E应开始, 用“经过音+换音”丰富音乐表现力。在高潮乐段第2小节的三四拍上也可以用“经过音+换音”, 使旋律更加灵巧、活泼。

辅助音及倚音:在第一乐章展开部第5小节第一拍上运用了“加下音的辅助音”、第4小节运用了“加上音的辅助音”。在歌曲《踏浪》中高潮的第2小节第四拍上, 我们可以选用下辅助音, 使旋律更加灵巧。在第三乐章第四拍上“上二度短倚音”的运用, 使旋律更加“圆滑”。在歌曲《踏浪》的第2小节第二拍上运用倚音会使欢快的旋律更加欢快, 也会丰富音乐表现力。

二、织体的借鉴

在K283前4小节低声部运用了阿尔贝蒂低音, 在此莫扎特灵巧的运用“和声”将阿尔贝蒂低音运用的更加富有“生命力”。在歌曲《四季调》中我们可以运用此织体进行弹奏、并借鉴莫扎特在第四拍上的结尾方式。在K283第一乐章第10小节连续下行的三度音程, 增强了音乐的饱满度, 在歌曲《送别》的第1小节第三四拍上我们可以将三度音程运用在此处来加强饱满度。也可以在整个第一乐句运用三度来加强饱满度。在第一乐章展开部前8小节低声部中全用“一个四分休止符+三个三度的四分音符”, 这样运用使低声部形成一个完美的“线条”和“意境”。在歌曲《隐形的翅膀》中第一段我们可以运用。在第一乐章展开部第9-14小节, 低声部运用同度和八度循环进行, 活跃性大大增强。在歌曲《踏浪》中我们可以将前奏用八度循环的方式, 来增加活跃性和营造欢快的气氛。

2.2和弦、琶音及低音下行

在K283第一乐章展开部倒数第三小节高声部运用三和弦和六和弦, 在三连音的节奏下奏出有力的气势。在歌曲《长江之歌》及《乡音乡情》中在结尾处我们可以运用高声部和弦来增强气势, 从而达到强有力的结束的效果。在K283第一乐章展开部中10-17小节的琶音运用非常优美。在歌曲《月亮代表我的心》中我们可以将琶音运用到高潮旋律中。高声部用下行十六分音符进行, 低声部用对应的和弦琶音上行。上面是无旋律伴奏, 我们也可以将高声部旋律弹出来, 低声部用从低向上的琶音进行。在K283第一乐章倒数第8小节到倒数第2小节的低音运用, 使旋律低音线条更加优美。我们可以将低音线条大胆尝试, 用在《生死相依我苦恋着你》的推高潮部分, 低音下行和高音反推结合八度进行将歌曲推向高潮。我们也可以将低音下行用在歌曲的第一段, 如在歌曲《生死相依我苦恋着你》第一乐段中的第四小节长音G上我们可以用5427来更加自然地引入下一小节。

三、和声的借鉴

(一) 正音级、副音级及离调

在K283前4小节, 莫扎特仅用了主和属和弦, 起到了明确调性的作用。如何将正音级运用到即兴伴奏中?在儿歌《两只老虎》中, 一个主和弦就可以弹奏, 而且还特别符合歌曲要表达的乐思。在儿歌《小星星》中我们用正音级一、四、五足可以了, 因为没有太大的旋律起伏。在K283第7小节, 运用了二级和弦、在16-20小节运用了二三六七级和弦, 在运用正音级上的和弦下, 再搭配上副音级和弦, 使音乐更加优美, 更加抒情, 更加富有感染力。我们如何将副音级上的和弦运用到钢琴即兴伴奏中?在《月亮代表我的心》中前奏第2小节可以用三级或者六级, 第6小节可以用三级, 第二乐句第2小节可以用六级, 在第一乐段倒数第2小节可以用二级到五级。副音级和正音级是搭配使用的, 正音级给人阳光、明朗的感觉, 副音级给人柔和甜美的感觉。在抒情歌曲中, 和弦用的好与坏是判断一个即兴伴奏者理论水平的标准。在K283第23、26、27、28小节都运用了DD和弦, 还有其它离调和弦就不在一一举出。在即兴伴奏中我们如何运用离调和弦呢?离调和弦和副和弦有一个相同作用, 丰富和弦音色, 还有一个区别, 就是不是调内的色彩, 这为我们追求色彩对比的即兴伴奏这门无疑有非常大的吸引力。我们在《同一首歌》中可以在第一段向第二段转化时用四级和弦上的离调, 即135b7-146。在结尾时用了T-S46-s46-T。使和声富有强有力的色彩和旋律线。

(二) 音阶及半音阶

在K283第9-10、15-16小节运用了音节式的“上行+下行”犹如调皮的小孩跑来跑去。在第三乐章展开部第55-57小节运用了半音阶上行, 将乐曲推向了高潮。在歌曲中我们怎样将半音阶及音阶用在即兴伴奏中呢?在《祖国, 慈祥的母亲》歌曲里推高潮就可以用半音阶, 既有推上气势的作用, 又有美化音效的功能。在歌曲《共和国之恋》中推高潮可以用音级伴奏。

四、演奏的借鉴

(一) 音色与触键

在莫扎特的音乐中许多标有小连线的双音的地方, 我们弹奏时要使前一个音正常吊指弹下, 后一个音轻轻地抬起手指慢慢放下;有许多有大连线的地方, 我们要用手腕的力根据需要弹出。在K283里还有许多音阶、半音阶推高潮, 我们要用手臂的力。在钢琴即兴伴奏里我们可以完全使用莫扎特弹奏的音色及触键, 弹出颗粒状的音色来。

(二) 力度及踏板

在K283作品里有许多p f pp mf < > dolce等等力度提示语, 可是很多歌曲是没有这些标记的, 我们就应该根据乐感来强弱处理了。我们可以借鉴演奏莫扎特作品所运用的延音音后踏板及同音踏板运用于钢琴即兴伴奏, 增加乐曲的感染力。

五、音乐创作手法的借鉴

(一) 模进和变奏

在K283第5-7、11-13小节使用了变化模进, 在16-21小节运用上二度模进。前者是为了展开乐思, 后者是为了营造气氛。在钢琴即兴伴奏中, 我们可以用固定音型进行模进化而推高潮, 也可以营造氛围, 如:在《约定》中我们用模进推高潮, 营造了很好的氛围, 也增强了气势。在K283里28-31小节十23-27小节的变奏, 听起来有焕然一新的感觉。我们在钢琴即兴伴奏中以原来曲调为基础进行适当变奏, 如在歌曲《世上只有妈妈吗好》中很多即兴伴奏者将歌曲进行了小三度移调伴奏及长音加花变奏。

(二) 重复和模仿

在K283的第32-34小节运用了变化重复, 既有巩固旋律、加深印象的作用, 又使人听着新颖。在无旋律即兴伴奏中, 我们可以用重复的音型及变化重复的音型使用在音乐中营造气氛, 也可以在结尾中用主旋律, 给人“会想联翩”的感觉。在K283第二乐章展开部用上下八度模仿, 营造了很强的“气场”。如果用到钢琴即伴中效果一定特别好。在歌曲《蓝色爱情海》结尾用模仿营造一个美好的氛围和气势是适合的。

六、结语

在社会生活日益丰富的今天, 我们很多朋友都想抒发感情、欣赏音乐, 那么通过借鉴莫扎特奏鸣曲可以提高即兴伴奏能力, 也可以丰富生活体验及陶冶情操, 还可以多给朋友带来一点欢乐, 希望此文对爱好莫扎特音乐、爱好即兴伴奏的朋友们有一点帮助。

参考文献

[1]莫扎特.莫扎特钢琴奏鸣曲集[M].湖南文艺出版社, 2010.

莫扎特钢琴奏鸣曲 篇2

《中西方古典音乐放松效果及生理唤醒对比-莫扎特D大调钢琴奏鸣曲K.448与春江花月夜曲》读后感 55

音乐作为一种艺术不仅陶冶我们的情操，而且还有助于促进人身心健康、舒缓情绪、克服病痛、缓解焦虑、忧伤，因此音乐还可以作为心理治疗的工具。 早在19世纪就已有西方的学者为音乐的作用做了大量的研究并证明经典的西方古典音乐具有放松作用，为了研究中国古典音乐是否也同样具有放松的作用，对于中国人来说，中国古典音乐放松效果是否比西方的古典音乐的`效果好呢?本文作者就这两个假设进行了实验，通过对实验结果的分析得出不同的音乐文化特点对不同的音乐的放松作用有影响的结论。 通过这篇文章我们可以知道不同的文化艺术对不同的种族的人的影响不同，优雅的、古典的中国音乐有助于我们放松心情，缓解压力，所以提倡多听听古典的音乐。

莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格分析 篇3

一、莫扎特钢琴奏鸣曲的特点

莫扎特的钢琴奏鸣曲虽然没有贝多芬的钢琴奏鸣曲那种戏剧般的演进历程，却是利用当时新发展的奏鸣曲式作成的最精致、最优美音乐。他的奏鸣曲比海顿的奏鸣曲更充实、更杰出。莫扎特的音乐是很清纯的，就像山涧的泉水、阳光和空气一样自然优美，作品中充满了细腻的表情和多变的戏剧性。莫扎特的音乐，与其说是“歌唱性”的，不如说是“歌剧性”的，聆听他的奏鸣曲，你可以从中感受到性格各异、无限丰富的主题完美地融为一体，这也正是歌剧音乐的魅力所在。在他的奏鸣曲中，往往在呈示部就出现三、四个主题，在展开部时又常常引入新的主题,这在奏鸣曲中是罕见的。如果说贝多芬通过双主题的对立斗争来表现人性中抗争和奋斗的一面的话，莫扎特则是通过多主题来刻画人性中乐观开朗的一面，表现出生活的丰富多彩。所以要想真正懂得莫扎特的音乐，一定要听他的歌剧，尤其是《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》这3部。

莫扎特的奏鸣曲大致分为早、中、晚3个时期。1777年以前的8首属早期作品，略显稚气；1778年至1785年的6首属中期作品，风格趋于成熟，表现手法更为丰富；1788年以后的晚期作品形式格外紧凑，并且应用了主调和复调结合的手法，具有高度的艺术性。他的奏鸣曲基本上是三个乐章，规范、有个性也很讲究。第一乐章一般用奏鸣曲式，较为欢快。第二乐章通常是慢板乐章，运用ABA曲式，在这个乐章中往往表现出忧郁和悲伤。第三乐章大都是回旋曲或是缩短的奏鸣曲式，从中洋溢出莫扎特獨有的轻巧优雅。他的三个乐章在速度上是快——慢——快，在音乐性质上是明快——忧郁——明快。莫扎特的音乐自然流畅，尽管力度变化不大，却有及其丰富的力度层次，无数的音色变化。在他的作品中蕴藏着一种复杂的情感，人们常说莫扎特的音乐是笑里带着眼泪，眼泪中又含着微笑，他把这种欢乐与哭泣极有节制地在作品中表现出来。莫扎特音种的音色也与作品的韵味、意境、情绪密切相关，无论是柔和纤细、强烈、暗淡、明亮或轻盈，都离不开他独具匠心的艺术构思。因此，对莫扎特气质、风格的把握是获得莫扎特音色的关键因素；同时，掌握获取最理想的莫扎特音乐中的音色对于揭示他的音乐作品内涵具有重大意义。

二、钢琴演奏与教学中的风格把握

（1）在演奏一个钢琴作品时如果不能对其音乐风格特点做出准确的判断就谈不上对音乐作品有深刻的理解。一个演奏者能否真正理解音乐作品我们往往会根据他在演奏中对作品的音乐风格把握是否正确来做出判断。从巴洛克时期、维也纳古典乐派、浪漫主义、印象主义到现代派钢琴作品浩如烟海不仅每个时代、各个乐派的风格不同各个作曲家的作品风格也各有特点。即使是同一个作曲家在创作的不同时期作品的特征也有差异。要把这些不同时期、不同作曲家的不同作品演绎得既符合时代风格和作曲家的意图又有演奏家自己的性格特点实在不是一件容易的事必须具有扎实的基本功、深厚的文化底蕴和艺术修养以及丰富的想象力和高尚的欣赏趣味。

（2）风格研究是一个十分复杂的课题。从历史发展的角度来看作曲家所处的时代直接为其作品的风格奠定了历史性的基础也为其风格的变异划定了历史时间段。钢琴音乐的发展大致经历了巴洛克风格时期、维也纳古典风格时期、浪漫主义风格时期、印象主义及20世纪现代音乐风格时期但随着历史风格的演进和变化也会使原有体裁产生出新的风格。巴洛克风格就有别于洛可可风格浪漫派风格也有别于古典派风格。在这种区别的背后所反映的是不同历史时期人们的音乐审美追求和审美品质。因此要想准确把握音乐作品的历史风格及演变过程对背景的了解、认识和分析同样是十分重要的因素。莫扎特音乐的精致典雅和富丽华贵与他的生活经历是密不可分的从民族的角度来看不同民族、不同国家都有富于民族特色的钢琴音乐风格如德奥的钢琴音乐风格、俄罗斯的钢琴音乐风格等从个体研究的角度来看对具有代表性的钢琴音乐作曲家需进行专门性研究如对巴赫、莫扎特、贝多芬等人的创作特征、演奏风格进行研究。

风格问题不单单是纯粹的理论问题同时也是实践问题必须让教学和演奏密切结合起来。从学生学琴的第一天起就要在对他们进行严格技术训练的同时逐步引导他们掌握正确的风格概念严格地限定每一首乐曲所应当具有的声音、奏法、速度、力度、装饰音及由此而来的触键、用力、踏板等技术问题。只有把风格概念引入钢琴教学中使它获得与技术训练同等重要的地位才能使学生在实践中逐步确立正确的风格概念最终达到准确地理解、再现作品的目的。当然风格概念的树立需要一个长期的过程它要求学习者在弹奏中逐步积累通过聆听各种不同风格的作品而获得感性体验通过对作品音乐风格各要素的准确把握获得理性判断。

在莫扎特的钢琴奏鸣曲中必须对演奏技术、训练手段等方面给予同样的分析和掌握只有尽可能地进行细致分析掌握和理解莫扎特奏鸣曲中的音乐性质和技术方面的运用特点才能从根本上掌握莫扎特奏鸣曲的音乐艺术风格。为此演奏莫扎特在奏鸣曲技术上必须做到手指有良好的独立性、敏捷的弹性和指尖对琴键细致入微的控制力。动作灵敏轻快发音明亮这是演奏好莫扎特钢琴奏鸣曲的关键。

莫扎特的音乐充满了欢乐、幻想与童真就像是一条在山谷中流淌的小溪欢快跳跃地一直前进焕发着最自然朴素的光彩。我们只有在深入细致地了解莫扎特奏鸣曲的特征和风格的基础上结合钢琴技巧的训练在演奏与教学中重视风格问题的把握才能真正弹好莫扎特奏鸣曲。

参考文献:

[1]约瑟夫·伽特.钢琴演奏技巧M.北京:人民音乐出版社2000.

浅析莫扎特钢琴奏鸣曲的音乐风格 篇4

一、莫扎特简介

沃尔冈夫·阿曼德斯·莫扎特 (1756—1791) 是奥地利作曲家, 有“音乐神童”的美称。他出生在奥地利萨尔兹堡一位宫廷乐师家庭, 他的父亲列奥波德·莫扎特 (1719—1787) 是一位小有才华和声望的作曲家, 一部著名的小提琴演奏论著的作者。莫扎特自幼便显露出非凡的音乐才能, 三岁学钢琴, 五岁开始作曲, 六岁便在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳巡回演出, 并获得成功。作为古典主义音乐的典范, 他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。在短短35年的人生当中, 他涉及到了各种音乐创作领域, 其作品数量达700多部。莫扎特音乐创作的原则, 用他自己的话说, 就是“我把欢乐注入音乐, 为的是让世界感到欢乐”。他的音乐被后人誉为“含着眼泪的微笑”。莫扎特的伟大在于他只用最简洁的音符和音乐手法, 表现最深刻的思想感情和人生经历。

二、莫扎特钢琴奏鸣曲各创作时期风格及作品分析

(一) 充满朝气的创作初期 (1774—1775)

1774年, 18岁有着强烈的求知心理的莫扎特, 在这一时期莫扎特创作了六首钢琴奏鸣曲, 即《家乡奏鸣曲》, 分别是[KV.279]-[KV.284]这是他旅行演出返回萨尔兹堡期间创作的。这一时期的莫扎特年轻、开朗, 对生活充满了希望, 处处洋溢着无忧无虑的少年气息。

在莫扎特早期六首钢琴奏鸣曲中的第六首《D大调奏鸣曲》[KV.284]是最辉煌的一首, 这首曲子处处洋溢着青春的活力。

第一乐章开头十分神奇, 整个主题的旋律线条让人感到一种积极向上的生活态度。从22—34小节是副主题, 它和主题一样都给人一种积极向上的感觉。左手多用八度和三度音程使乐曲充满了气势。从34小节到呈示部的结束使这种辉煌的气势发挥到了最高水平。右手第一开始是双声部的弹奏, 还出现了附点三十二分音符, 左手是音程八度上行, 并且在44、50小节中左手和右手同样是附点三十二分音符的下行, 使它的紧张度使它充满了戏剧性。展开部从52-71小节, 它并没有发展呈示部的主题, 而是引入了一个新的乐思, 整个旋律充满了意境和幻想。66小节开始左手音程右手是八度, 气氛是欢快的, 波浪式的旋律此起彼伏给人一种温暖而兴奋的状态。最后用音阶的快速流动结束了展开部, 给人一种单纯的美。而后进入再现部。

第二乐章的标题是波兰舞曲风格的回旋曲, 回旋主题的每一次出现, 莫扎特都会给它加上新的装饰, 使得旋律特别的丰富。1—8小节是主题, 他给人一种优美和恬静, 表现出端庄和高贵。9—16小节进行了第一次回旋主题的装饰, 是主题所体现出来的古典韵味更加的浓厚。17—24小节进行了第二次的主题装饰。由25—30小节连接导入展开部, 展开部让主题音乐更加丰富起来, 似乎是内心的感觉和倾诉。

第三乐章是莫扎特第一次写出的真正的“主题和变奏”共变奏十二次, 带有幽默的戏剧性, 同时反映了莫扎特音乐一贯的流畅、干净、清新, 给人一种无可厚非的音乐质感, 主题的开始似乎是一种沉思, 可却同样让我们感受到莫扎特平和的状态, 音调柔和、沉着、质朴, 如歌唱般的进行着。

(二) 复杂多变的创作中期 (1777—1778)

在1777年之前, 莫扎特主要生活在萨尔兹堡。这时候的莫扎特不再单纯、稚气, 他经历了失恋、丧母, 他对自己的前程十分担忧, 再加之经济的窘迫等等, 让他体会到了人生中阴暗的一面。

这一时期的莫扎特共创作了七首钢琴奏鸣曲, 分别是两首《曼海姆奏鸣曲》[KV.309][KV.311]和五首《巴黎奏鸣曲》[KV.310][KV.330][KV.331][KV.332][KV.333]。这时的风格与之前的相比较, 明显变得深沉, 有一种不由得让人叹息的哀怨, 和改变不了命运的无奈。

《a小调奏鸣曲》[KV.310]这首钢琴奏鸣曲是莫扎特在母亲离开人世后创作的, 乐曲充满了悲剧性, 但我们仍然能从旋律中感受到莫扎特的坚强。它代表了莫扎特这一时期的情感, 这是现实生活面具后的内心。

第一乐章已开始就被小调的忧伤充溢着, 主题通过急速并不断重复的低音和弦和旋律部分的附点节奏, 将压迫感表现的淋漓尽致。22—30小节是副主题, 像是在慢慢的诉说自己的忧伤和痛苦。在呈示部的结束部分, 左手是连续的音阶上下行, 右手在一次用到附点节奏, 用到音程甚至和弦, 增加了悲壮的气氛。从50小节开始进入展开部, 主题由原来的a小调转入C调, 缓解了呈示部给人的一种紧张气氛。然后进入再现部。

第二乐章是一个“充满如歌似的行板”, 但仍然表现出莫扎特的那一份孤独和凄凉。主题刚开始用弱起进入一个感人的世界, 旋律如歌般的流动着, 在生动背后却隐藏着一丝伤感。主题的第8小节运用了“阿尔贝堤”、“低音重结”为音乐注入了新动力。在31小节副主题进入, 音乐仍悲伤的哭泣, 第32小节左手用大和弦伴奏, 彰显出音乐的质朴。在37小节左手用三连音贯穿着始终, 音乐如波浪般起伏, 像是内心的低诉。在43小节右手是连续十六分音符的弹奏, 是自然中活力的彰显。

第三乐章是回旋曲式, 1—16小节是主题部分, 音乐中充满了一种冥想。B部分从37—106小节进行了频繁的转调, 从a小调—C大调—d小调—e小调表现了他内心的一种不安。107—142音乐出现了主题旋律A部分, 再进入C部分时转到A大调, 音乐之前那种不安的气氛有所缓和。结束是虽然回到了a小调, 但感情已经趋于平静, 但那种伤心和忧郁仍在继续着。

(三) 窘迫的创作后期 (1784—1789)

莫扎特自1778年完成钢琴奏鸣曲[KV.333]后, 迁居并于1781年5月起定居维也纳。他在此期间创作了六首钢琴奏鸣曲, 1784年创作了[KV.457], 1788年创作了三首[KV.533][KV.545][KV.547a], 1789年创作了两首[KV.570][KV.57]在莫扎特奏鸣曲集中我们不得不提到幻想曲[KV.475]和奏鸣曲[KV.457], 这两首是由莫扎特特别指出出版次序的, 是所有奏鸣曲中最宏伟、最热情的两首。[KV.457]完成于1784年, [KV.475]完成于1785年。许多学者认为这首奏鸣曲的热情和激情已经超越了其他作品, 它预示着贝多芬奏鸣曲的诞生。

这时的莫扎特面临着病痛和死神的威胁, 我们看到的是他比原来还要坚强的坚强, 他将内心的悲愤、忧伤、哭泣都化作了一个个希望的音符, 像是在启迪人们对未来的思考。

在莫扎特十九首钢琴奏鸣曲中, 最令人神往的是《C大调简易钢琴奏鸣曲》[KV.545]。我认为这首奏鸣曲充分的反应了面对死亡和病痛他坚强、乐观的一面。曲子一开始用充满稚气的音符陈述着, 表现了莫扎特对死亡的态度, 是何等的乐观, 积极。主题的出现让人的感觉到真实, 是爱抚, 仿佛是在温柔的歌唱。5—12小节快速的音阶跑动, 体现了莫扎特积极的生活态度。进入副主题后, 音乐逐渐热闹起来, 好像孩子们在嬉戏一般。从29小节进入展开部进行了g小调—d小调—a小调的转换而左手是和旋分解和音阶交替弹奏, 像是两个人平静的诉说自己的生活一样。而后的主题用G大调进行陈述, 同样表现了一种质朴和清晰的内心。

第二乐章是一首田园诗, 音乐开朗的神奇。莫扎特不是一个喜形于色的人, 他所有的情绪都隐藏着, 通过音乐的内涵和精神, 让人们慢慢的体会。音乐依旧柔和却多了沉思、多了伤感和惆怅, 这仿佛是森林深处发疯的野兽般的低吼, 是向往自由心灵的呼唤。

第三乐章节奏采用轻快的回旋曲风格, 主题活泼明朗, 又一次莫扎特的“童心”展现了出来。给音乐人一种生机勃勃的印象。这就是莫扎特在阳光下的跳跃, 似乎他也在同孩子们玩耍。他的生命力永远都那么阳光、顽强。我们可以理解为是创作让他坚强或是性格决定他不再懦弱。

三、莫扎特钢琴奏鸣曲音乐风格中的精神内涵

莫扎特钢琴奏鸣曲是他短暂人生的总结描述:有年少时的明朗、单纯、稚气;有成年后看到现实阴暗面的忧郁、痛苦、坚强和对那初次恋爱的朦胧情愫;有晚年被疾病、痛苦、孤独缠绕下, 那中复杂的心情和坚强的生命力。“含着眼泪的微笑”似乎是对莫扎特音乐情感的最直白的描述。

三个时期的作品, 反应出来的精神内涵是不同的。在“歌唱性”的前提下, 述说和每一个阶段的故事和成长经历, 所以我们在诠释作品时不能只单单看谱面的力度、速度、音符的变化, 更应该着重理解每个时期莫扎特的遭遇, 以及他的内心感受。

莫扎特创作了极富有个性的音乐风格, 他的音乐中所蕴含的的特质, 使他成为维也纳古典乐派的代表之一。他完善了维也纳乐派钢琴奏鸣曲三个乐章的套曲形式。他的钢琴音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征并创造性继承、发展了“阿尔贝梯低音”手法, 增强了低音的旋律性, 既吸取了法国库泊兰古钢琴音乐中装饰音的曲雅趣味, 又大大地改变了装饰音的形式, 使装饰音不再仅仅装饰作用使之为旋律的组成部分。这种新的钢琴语汇的创造, 不仅形成了莫扎特钢琴音乐所特有的清新、典雅的风格, 而且对后来的作曲家也有很大影响。这些钢琴奏鸣曲的形式是古典时期的标志, 莫扎特作品的光芒持续到他生命的终点。时至今日, 莫扎特的钢琴奏鸣曲仍然对音乐家和音乐爱好者有着不可忽视的影响。

关键词：莫扎特,钢琴奏鸣曲,作品分析,音乐风格

参考文献

[1].[美]露丝·史兰倩丝卡著、王润婷译, 《指尖下的音乐》, 广西师范大学出版社, 2005年.

[2].杨九华, 《西方音乐史》, 湖南文艺出版社, 2006年.

[3].陈比纲, 《论莫扎特钢琴作品的特点》, 钢琴艺术, 2006年, 第5期.

[4].Alfred Brendle文、俞星译, 《给莫扎特演奏者的几点建议》, 钢琴艺术, 2006年, 第5期.

莫扎特钢琴奏鸣曲 篇5

关键词：莫扎特 贝多芬 钢琴作品 创作风格

莫扎特（1756-1791）德国古典乐派作曲家，美国作家菲尔·G·古尔丁在《古典作曲家排行榜.》中把莫扎特排在第2位并把他立为不朽的作曲家。一生创作了41首交响曲、20多首弦乐四重奏、四十二首小提琴与钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲27首，钢琴奏鸣曲17首、多部歌剧以及许多的弥撒曲和歌曲。特别是歌剧费加罗的婚礼K.492与魔笛K.620非常出名。

贝多芬（1770-1827）德国古典派作曲家、钢琴演奏家。美国作家菲尔·G·古尔丁在《古典作曲家排行榜.》中把贝多芬排在第3位并把他立为不朽的作曲家。一生创作了九部交响曲、其中我们比较熟悉的有第三号降E大调英雄交响曲，第六号F大调田园交响曲以及最著名的第九号欢乐交响曲。还有5首极受欢迎的钢琴协奏曲、1首通常被认为是最好的小提琴D大调小提琴协奏曲，被人认为是世界上四大小提琴协奏曲之一。还有16首弦乐四重奏、32首钢琴奏鸣曲、10首序曲、10首小提琴和钢琴奏鸣曲。5首大提琴和钢琴奏鸣曲，6首弥撒曲，其中1首达到了或接近巴赫《b小调弥撒曲》的水平。从这里分析在美国作家菲尔·G·古尔丁的眼里，在《古典作曲家排行榜.》中把谁排在第1位吧！那就是巴赫。

莫扎特与贝多芬在许多方面是有类似之处的，比如莫扎特与贝多芬擅长的乐器都是钢琴，都是4岁开始学习钢琴，都是出生在音乐世家。莫扎特的父亲是一名作曲家，大主教乐团中优秀的小提琴手，是一名音乐教师和理论家。贝多芬的祖父是一位受过训练的音乐家，他的父亲是钢琴和小提琴教师。都是不朽的钢琴演奏家和作曲家。但是创作风格上是有许多不同之处。由于笔者的认知水平有限，只能从他们俩的钢琴奏鸣曲方面了进行作品风格的对比来做简单的研究。一首是莫扎特的钢琴奏鸣曲（K.330），一首是贝多芬的钢琴奏鸣曲（OP.110）。贝多芬的许多作品前期是受到海顿与莫扎特的影响的，尽管贝多芬不愿意这种说法，他也不愿意承认是海顿的学生。但是在晚期贝多芬的作品已经有了浪漫时期的风格了。

莫扎特是创作歌剧是作曲大师，特别注重旋律，所以他的钢琴奏鸣曲的特点也是主要体现在旋律上，作品但是精致轻巧旋律优美动人，弹奏他的作品要很讲究，不能随便，细小的变化都要弹奏出来。比如《奏鸣曲》（K.330）莫扎特的和声比较简单，不像李斯特、贝多芬的和声那样复杂。莫扎特认为过多的戏剧性处理会破坏典雅的风格。演奏的时候声部要清晰一些，小分句要明显，但又不能零碎，可以通过气息练成为大句子。

有人说莫扎特的作品是含着眼泪的微笑。他的作品与肖邦的作品在某些方面很像，表现内心的东西较多，很难演奏，要通过自己内心的理解和感受来演奏他的作品。比如（K.330）第二乐章例。

旋律大部分都在右手，所以强弱的对比、变化都要靠右手来控制，左手大部分是带有韵律的伴奏音型，它能帮助右手的旋律弹奏得更有活力。

上面这个例子中左手的节奏音型具有舞蹈性的起伏，富于动感。尽管维也纳学派主张强弱对比不要太突出，但是现代钢琴不是古钢琴，所以在演奏时还是应该有变化幅度的，要有力度的对比。最后一个乐章要活跃一些，乐曲的强弱起伏有致，弹奏就会颇有效果。

贝多芬的作品中所表达的思想感情与莫扎特有所不同，他的作品有和声以及声部的变化，情感丰富、转折比较多，变化幅度比较大。贝多芬的和声变化富有感染力和戏剧性，所以不能仅有声音的大小的对比，还应该注意到情绪变化所产生的深刻对比。

在贝多芬的作品中，节奏是一个十分重要的音乐因素，所以弹奏他的曲子时节奏要求十分精确。节奏的内在韵律是音乐的脉搏，只有首先经过严格的节奏训练，才能够把握rubato的自由。

贝多芬的单音进行或跑句也是有深度的，线条感极为明显，这与莫扎特的典雅是不同的，他要弹得有力度、有气魄、颗粒性强。下面就以在贝多芬《奏鸣曲》（OP.110）为例来进行对比分析。

在这首作品中我们发现在弹奏技术上并不难，但是从音乐理解上比较难。在第一乐章中是旋律性的，声音要控制得沉着一点，触键要深一些，不能够有虚无缥缈之感，即便是轻声也要弹到底。第12小节之前是平静的，十六分音符出来时情绪要突然转快，触键之前要先有想象中的音色，用手指的肉垫部位触键，动作要小。踏板要干净，使和声纯而无杂音，音乐轻巧而不虚浮。

第28-30及第87-89小节的和声是反向进行的，演奏的时候要有幅度，显出和声的威力。在这一句中不仅有声音大小的对比，而且还要有情绪上的深刻对比，内声部起着很大的表现激情的作用。这几句要突出左手的旋律，要有内在的渐强，但是不要马上就表露出来。

第37-38小节之间要把握它的关节，营造出亲切的结束。接着是展开，但是不是发展，更像是一种回忆，因此是平静的。展开部、再现部、结束部的几处衔接要安排好，这是演奏中的手法之一。第56小節是再现开始，演奏时要比前面的触键略深一些。

第二乐章比较简单，有斗争、挣扎的情绪特征。演奏时节奏要鲜明、有力，强的地方要有韧性。和声进行要清楚。中段虽然有一些自由零散，但是不能有终止的感觉，而应该是一种问号式的处理。

第三乐章的引子情绪十分伤感，要充分按照贝多芬的意图来弹奏。右手的三度音及和弦触键要整齐，左手的八度弱奏进行包含着低沉深刻的隐痛。在慢板的部分，高音部使用了大量的切分音型。小分句的进行，降F的出现使得旋律有明显的伤感色彩。旋律优美而富有感染力。情绪的表现虽然比较细腻，但是弹奏力求自然，犹如内心深处的述说。每个音符及乐句都要有内在的联系并通过敏锐的指触弹奏出来。左手的和弦要感觉到和声的变化，内声部的旋律平稳进行，衬托出右手伤感的旋律。

从第86小节开始，右手的主旋律与中声部的旋律要分清。第113小节半音反向进行，调性的变化有一种倾向，要有意识地衔接过去。此处节奏变了，但是速度没有变化。

第三乐章是朗诵式的。由赋格平静地引出，各声部层次清楚，第115小节右手的旋律优美而富有歌唱性，同时，又好似一种祈求，十分感人。左手的伴奏如四重奏，要用手腕去控制和弦，使右手旋律得到充分的表现。Cresc只能在平静中略加体现。在这段乐曲中的休止符尤为重要，似内心的哭泣。第135小节右手旋律是25小节主题的反向进行，节奏不变，仍然要弹奏得平静而干净。

这段音乐是贝多芬对苦难一生的回忆。乐曲的独特之处在于用这种断断续续的旋律表现期望，像是一种痛苦的发问。它是典型的断断续续的祈求，绝不是豪放的长篇大论，是对他自己一生遭遇无能为力的感叹。有人说他的一生中不幸的遭遇，都宣泄在这部作品中了，但是随着他晚年失聪，这种宣泄在后期的作品中渐渐地平息了。到晚期似乎已经完全接受这个不可能改变的命运。

以上两首钢琴奏鸣曲从一个小的层面上浅谈了两位非常著名的音乐家的创作风格，让我们在学习弹奏他们的作品的时候一定要有所区别，尽管他们属于同一个期间的作曲家。

参考文献：

[1][美]菲尔·G·古尔丁.古典作曲家排行榜[M].雯边译.北京：中国人民大学出版社，2001.

[2]葛德月.朱工一钢琴教学论[M].北京：人民音乐出版社，2009.

莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术风格探析 篇6

关键词：莫扎特,钢琴奏鸣曲,艺术风格

在西方钢琴艺术领域, 莫扎特钢琴音乐有着不可忽视的重要地位。莫扎特在音乐创作方面有着非凡的才能, 而钢琴奏鸣曲则是莫扎特音乐创作才能的重要体现。莫扎特钢琴奏鸣曲具有旋律优美、和声简洁以及情绪饱满等特点。而且莫扎特还非常善于将心理刻画、性格描绘等融入到钢琴音乐当中, 使钢琴音乐不仅能够带给人们审美体验, 还能带给人丰富的精神享受。

一、莫扎特简介

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特 (1756年~1791年) 是奥地利著名的音乐家、作曲家。莫扎特出生于一个宫廷乐师家庭, 从小就在音乐氛围的熏陶下, 显露出非凡的音乐才能。莫扎特四岁开始学习钢琴, 五岁便学会作曲, 八岁的时候已经创作出了许多奏鸣曲和交响曲。莫扎特曾经在欧洲许多国家游历演出, 这不仅对莫扎特的音乐创作产生了重要影响, 也让更多人认识和了解了莫扎特, 并对其音乐产生浓厚兴趣。莫扎特人生的最后十年, 也是其音乐创作的重要时期, 在这期间莫扎特创作的音乐作品, 形式多样、风格独特, 极具个人色彩。尤其是钢琴奏鸣曲, 对当时的钢琴艺术产生了非常积极的影响。莫扎特的一生虽然短暂, 但对音乐艺术贡献巨大, 是18世纪欧洲音乐艺术领域优秀而伟大的人物之一。

二、莫扎特的奏鸣曲

奏鸣曲是由主部和副部两个相互对立的部分构成。典型的奏鸣曲式是由呈示部、展开部以及再现部组成。呈示部部分由主部主题与副部主题在不同调上形成对比;而再现部部分, 则在同一调上出现, 形成统一;在展开部部分, 需要作曲家运用多样的创作手法来对音乐素材进行处理, 促使展开部成为具有作曲家个人风格的部分。莫扎特的钢琴奏鸣曲, 第一章大都采用快板式奏鸣曲式, 两个主题对比明显, 偶尔还会出现由不同性质动机组成的主题, 以方便展开。莫扎特善于巧妙的组织素材, 并灵活运用起来。莫扎特奏鸣曲的第二乐章, 大多是慢板形式或广板形式。虽然是慢乐章, 但莫扎特不会将创作标准降低, 而是非常充分、认真的进行表述。因此, 莫扎特大多数奏鸣曲的第二乐章, 在演奏时能够达到非常理想的效果。甚至成为莫扎特音乐演奏的炫技部分。莫扎特奏鸣曲的第三乐章, 则大部分采用的是回旋曲式或缩短的奏鸣曲式, 能够充分展示出莫扎特明朗、热情、纯真的人格品质。

三、莫扎特钢琴奏鸣曲的几个创作阶段

(一) 第一个阶段

莫扎特奏鸣曲的第一个阶段为1774年至1775年。这一时期莫扎特所创作的钢琴奏鸣曲编号为:K.279~K.284。这几首钢琴奏鸣曲是莫扎特在萨尔茨堡居住时创作。在创作成熟度方面, 这几首钢琴奏鸣曲虽然有些稚嫩, 但是也显现出了莫扎特与众不同的音乐才华。

(二) 第二个阶段

莫扎特奏鸣曲创作的第二阶段为1777年至1778年, 这一阶段莫扎特共创作了K.309~K.333七部作品。分别完成于曼海姆和巴黎。莫扎特在巴黎创作的这几首奏鸣曲, 是莫扎特融合、消化不同地区、不同民族音乐风格的代表作品。

(三) 第三个阶段

第三个创作阶段为1784年至1788年。在第三个音乐创作阶段, 莫扎特共创作了四首钢琴奏鸣曲, 也被称为莫扎特的晚期作品。这一阶段的钢琴奏鸣曲风格比较成熟, 形式较为紧凑, 带有非常明显的莫扎特音乐形象, 同时也具有极高的艺术价值。

四、莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术风格

(一) 鲜明而极具歌唱性的主题

莫扎特的钢琴奏鸣曲, 无论是内容还是形式, 都独具个人魅力。钢琴奏鸣曲的主题形象不仅鲜明而且极富歌唱性。莫扎特是将歌唱性主题应用于奏鸣曲的唯一作曲家。其歌唱性与巴赫、亨德尔时期的歌唱性主题有着本质的区别。莫扎特钢琴奏鸣曲的主题是由一些短小的乐节组成。无论调性还是节奏都非常鲜明, 独特。莫扎特钢琴奏鸣曲的歌唱性主题, 不仅在创作方法方面更加宽泛, 在演奏方面也具有一定的新鲜感, 使钢琴音乐无论是触键感觉, 还是音色范围, 都得到了极大的丰富。此外, 莫扎特钢琴奏鸣曲发展部是其钢琴技巧发挥的关键部分。而且在两主题连接方面也非常到位。

(二) 极富变化的音型

莫扎特在钢琴奏鸣曲创作过程中, 大胆的使用了阿尔贝蒂低音, 音型富于变化, 高低声部相互变换。也会出现一些旋律性音符和经过句。但避免了阿尔贝蒂在低音方面的单调与重复。大大提升了奏鸣曲的生动性和趣味性, 也增添了作品的旋律感。另外, 莫扎特在钢琴奏鸣曲创作方面, 还是大胆的运用了变化灵活的装饰音, 将洛可可风格钢琴中的装饰音运用到作品中, 使作品的趣味性得到发挥。莫扎特能够将一些较为典型的装饰音加工成长串的装饰音经过句。既突出的装饰音的装饰作用, 又提升了作品的可塑性和影响力。

(三) 节奏与情绪的完美融合

莫扎特作为古典乐派的代表性人物, 其钢琴音乐作品具有非常典型的明朗、乐观情绪。莫扎特所创作的钢琴奏鸣曲, 都来源作者对生活、社会的亲身体验, 是莫扎特对生活经历的现实感触, 也是莫扎特个人情感的真实宣泄。不同阶段的奏鸣曲, 体现了不同时期莫扎特的情感历程和心理状态。尤其是奏鸣曲的旋律部分, 对莫扎特的思想情感具有非常直白的反映。莫扎特的钢琴奏鸣曲, 有的乐观向上, 有的平静美好, 有的纯朴自然, 也有的热情激昂、气势宏伟。莫扎特是第一位将心理特征、性格特点运用音乐进行描绘的作曲家, 无论是什么样的音乐情绪, 都体现了莫扎特在这一时期的心理变化。我们可以通过音乐来探索音乐大师的内心世界, 挖掘其细腻而丰富的艺术情感。莫扎特的钢琴奏鸣曲, 也是对人性特点的自然阐释, 尤其是在节奏方面。莫扎特将严谨的节奏与起伏的旋律进行完美结合, 使节奏与旋律达到平衡统一, 从而产生极大的艺术欣赏性和审美价值。

(四) 结构丰富的曲式

莫扎特在海顿的基础上, 将奏鸣曲的曲式进行了创新。使钢琴奏鸣曲在规模结构上体现出完整性与复杂性, 在形式方面体现出均衡的统一性。而且主题色彩对比强烈, 和声应用也非常果断, 都能够体现出相对成熟的创作手法。莫扎特在奏鸣曲曲式结构创作方面, 更具特色的是, 其奏鸣曲的呈示部中, 加入了独立性明显且相对成熟的第二主题。第二主题通常是在第一主题后的连接部之后出现, 这样便使作品更具鲜明的特点。与贝多芬相比, 莫扎特的钢琴奏鸣曲, 虽然戏剧色彩不浓, 但却具有精致优美的音乐特色, 音乐内含充实饱满。

五、钢琴奏鸣曲的演奏

在演奏莫扎特钢琴奏鸣曲时, 需要对演奏技术、音乐特征等进行深入分析与全面掌握。只有充分理解了莫扎特钢琴奏鸣曲的音乐特征和技术特点, 才能演奏好莫扎特的钢琴奏鸣曲。在演奏莫扎特钢琴奏鸣曲之前, 还需要具备良好的手指独立性, 同时, 还要训练良好的指尖控制力。莫扎特的钢琴奏鸣曲, 大多情感细腻, 节奏明快。因此, 在连音、跳音、半跳音以及装饰音等方面要求也较高。演奏时要注重古钢琴音颗粒而饱满的音色特点, 手臂尽量放松, 手指与手腕的动作要灵活、到位。在弹奏快速音符时, 要敏锐而自然, 触键均匀而有穿透力。尤其要注重对音乐情感的挖掘与诠释。

六、结语

莫扎特无疑是18世纪的伟大音乐天才, 对钢琴音乐创作与发展, 产生了极大影响。莫扎特的钢琴奏鸣曲无论是简单朴实的风格形式, 还是巧妙灵活的音乐织体, 都带有勃勃的生机与浓浓的个人情感。是莫扎特音乐热情与内心情感的真实写照。分析这些钢琴作品, 不仅能够让我们深入到音乐家的内心世界, 也能够让我们对18世纪的西方音乐艺术形象, 有了更深层次的认识。同时也为我们学习莫扎特钢琴音乐提供可靠参考。

参考文献

[1]梁文光.莫扎特钢琴奏鸣曲作品特征与演奏技巧[J].肇庆学院学报, 2006, 03:52-54.

[2]李茜.浅析莫扎特钢琴作品的风格及演奏特点[J].岱宗学刊, 2007, 04:73-75.

[3]刘婕.论莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术风格[J].音乐探索, 2010, 01:69-70.

莫扎特钢琴奏鸣曲 篇7

一、表达方式的不同

在海顿和莫扎特的作品中,在织体、和声、曲式以及作品都具有属于那个时代的共同特点。但是,由于成长经历、生活环境个人天性的不同,音乐风格也存在着很大的差异。

海顿惯用管弦乐创作思维,他的钢琴作品都具有乐队效果,海顿在钢琴上模仿各种乐器,在他的奏鸣曲中,时而有乐器之间的对话,时而有乐队的全奏,声音饱满、共鸣丰富、音色变化细腻。

莫扎特的器乐作品中一切都在歌唱,他的音乐语言来自歌剧,每一句、每一小节都有很细腻的人物刻画。莫扎特的旋律大多在右手,所以要靠右手来控制力度的对比、变化,在注意音色的同时还要注重乐句的呼吸,而左手常常是带有韵律的伴奏音型,左手伴奏永远是轻轻的。

二、曲式和音乐组织对比

了解海顿和莫扎特在奏鸣曲曲式上的区别很有必要,要从音乐的整体上来把握演奏风格的准确,注重音乐表达以及音色等细节,确保演奏效果符合作者的要求。

海顿潜心研究C.P.E.巴赫的奏鸣曲,在钢琴奏鸣曲创作方面深受巴赫的影响,他热衷于奏鸣曲快板乐章中主、副部主题统一的处理手法。海顿奏鸣曲式的展开部和连接部的规模较大,体现出以小动机作为核心的奏鸣曲式的乐思发展的原则,它活跃于移动的调性与和声变化之中并推动音乐向前发展。在海顿的奏鸣曲中,最重要的是音乐形象的统一,音乐富有幽默感,充满朝气。

无论在乐曲的构造规模、主题性格的对比、和声的应用、形式的均衡统一,莫扎特在钢琴奏鸣曲曲式上的发展比海顿又前进了一步。莫扎特的主题本身很完好,但是与海顿相比,莫扎特往往通过连接部的准备才导入,在奏鸣曲呈示部中奠定了更有独立性的第二主题,更强调了它的意义。主题音乐个性丰富,是连续串快速经过句或者是新的乐思,因此,所有角色的独白、对白都要有分寸,在弹奏中要注意角色的转变,要有细腻刻画。慢板乐章常常用咏叹调来表现他的旋律天赋。

三、钢琴演奏分析

(一)触键与音色。

在弹奏海顿和莫扎特的奏鸣曲时,表达古典主义特有的典雅和高贵的气质通过动作与古钢琴的声音相结合,海顿的音乐富有幽默感、充满了蓬勃朝气,演奏时,要用均匀清晰的音律、晶亮透明的音色、流畅悠扬的气息、生动活跃的节奏、圆润优美的歌唱来表现海顿特有的风格。要多用手指和手腕的力量,快速的音符要弹得有光泽,手臂要多放松,指尖要感觉敏锐,声音要像一粒粒珠子穿在线上,手、臂、肩要放松,充分利用手腕送手指的力量,表达诙谐幽默的情绪。

(二)速度与力度。

海顿和莫扎特从未在他们的奏鸣曲中标有速度记号,钢琴奏鸣曲中稳定的速度是极其重要的,在力度上,海顿和莫扎特的奏鸣曲依据当时的作品是为古钢琴而作,力度记号一般只在pf之间的范围内,因此在处理上要对声音进行更好地控制。

(三)装饰音。

继承了巴赫的传统,海顿、莫扎特的装饰音其中倚音、回音、颤音为常见的。应遵循基本原则:在弹奏时,主要音符对分时值,长倚音一般具有留音的效果;装饰音的第一个音应该当在拍子上而不是在拍子前,回音应当包括在主要音符时值内,回音有时从拍子上开始,有时在拍子后开始,装饰音应该根据具体情况而定,颤音可奏成长倚音,可以奏为“波音”或“回音”的形式。

(四)踏板的运用。

因为当时的作品是为古钢琴而作,所以在海顿和莫扎特奏鸣曲中是没有踏板标注的,古钢琴与现代钢琴结构上有所差别。因此要适当地加入踏板,利用现代钢琴演奏他们的作品,尤其是右踏板的使用,右踏板可以给予作品更多的共鸣与音色。

四、结束语

本文通过比较分析海顿、莫扎特钢琴奏鸣曲音乐风格与演奏特点,得出如下结论:演奏不同时期不同流派的钢琴作品需要符合这个流派音乐的演奏风格,作为一种演奏中必不可少的认知概念和形态,一种音乐文化趣味和形式要素的风格,在弹奏实践中不能忽视的,只有不断提高弹奏的技能技巧和自身的音乐修养,才能培养良好的音乐审美能力。

参考文献

[1]张瑾.海顿和莫扎特钢琴奏鸣曲之比较[J].艺海,2012,(05):56-57.

[2]章荔怩.海顿和莫扎特钢琴奏鸣曲音乐风格之比较[J].黄河之声,2013,(02):107.

莫扎特钢琴奏鸣曲 篇8

一、莫扎特钢琴奏鸣曲各时期的艺术风格

(一) 莫扎特钢琴奏鸣曲的创作初期 (1774——1775)

莫扎特的钢琴奏鸣曲的创作之路可以从他的十八岁说起, 这时候的他在奏鸣曲的创作上还算比较高产的。比如他的《家乡奏鸣曲》, 在他旅游返乡回到萨尔兹堡之时所创, 节奏欢快, 充满了青春的气息;再比如他的《D大调奏鸣曲》, 第二章的回旋曲, 时而优美恬静, 时而古韵浓厚, 还有第三章戏剧性的变奏, 流畅清丽, 使人百听不厌。这一时期的作品之所以充满着少年的烂漫无忧, 是与他较为单纯的生活经历息息相关的, 这一时期的莫扎特是快乐的, 这一时期莫扎特的奏鸣曲也是无忧的。

(二) 莫扎特钢琴奏鸣曲的创作中期 (1777——1778)

这一时期的莫扎特生活开始变得有些艰苦, 经历了许多艰苦磨难和心灵创伤之后, 他的童真慢慢隐藏, 体会了跟多社会的阴暗面, 他就像受伤的小鸟一般, 变得有些抑郁深沉。他似乎有种无法喘息之感, 并将这种感觉通过他的音乐娓娓传达。就比如他的《K310》, 虽然不是很长, 但是却能从中读出太多的信息有情感, 它就像一本书, 一本待人认真阅读, 用心体会的书, 读后就会深深的为其叹息。这一时期的莫扎特, 似乎有些阴沉压抑。

(三) 莫扎特钢琴奏鸣曲的创作后期 (1784——1789)

可能是天才或是大师都需要历经磨难, 然后作品永传后世, 就像中国的那句古话:天将降大任于斯人也, 必先苦其心志, 劳其筋骨, 饿其体肤, 空乏其身……莫扎特生活的后几年可谓是窘迫、痛苦、令人悲悯。虽然在这样艰难的环境下, 他依然先后创作了六部奏鸣曲。就如他的《C大调简易钢琴奏鸣曲》, 他依然像孩童一般抛开苦难、悲愤与忧伤, 化身为一股强大的力量, 对抗死亡, 乐观向上。

二、莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术风格处理

莫扎特钢琴奏鸣曲的音色纯净明亮, 好似万里无云的天空, 没有一丝的杂质。然而, 莫扎特又是一个善于用音符讲述经历, 用旋律表达情感的人, 所以, 他的音乐里充满了他对生活、对人生的理解与感受。所以, 无论是欣赏还是演奏莫扎特的钢琴奏鸣曲时, 都应该处理好外部形式在节奏等方面“一尘不染”的同时, 把握住作品的创作背景与情感, 将其以最丰富的状态呈现出来。

莫扎特的奏鸣曲的三个乐章如果按速度划分则一般为:快——慢——快;如果将其替换成感情色彩就是:欢快——忧郁——欢快;那么, 如果变化成颜色, 就为:明亮——阴暗——明亮。就好像在最兴奋的时候给你打一针镇静剂, 心情便开始复杂起来了;又好像风平浪静时候的狂风怒号, 未必要以多么激烈的形式呈现, 但足以在人们的内心给以冲击。

然而, 莫扎特钢琴奏鸣曲更为精髓的是它极富表现力和色彩的部分——旋律。旋律就像一个人说话需要抑扬顿挫一样, 音乐也需要这样。莫扎特的钢琴奏鸣曲有其流动性和完整性, 只有真正将旋律体现出来, 才能进一步靠近乐曲的原创者, 靠近音乐的核心情感。

当然, 能把握好莫扎特奏鸣曲的艺术风格的人一定是一个有心境的人, 他有着一颗善于感受的心, 能够用音乐作为桥梁, 读懂原创者的内心。同时, 他还应该是一个能工巧匠, 用一颗慧心, 别具匠心的讲最完整、最完美的莫扎特展现出来。通过他的展示, 欣赏者甚至于演奏者, 都会附和着旋律欢快、纯粹、激昂、忧郁、悲愤……似乎因为音乐, 所有与之有关的人与事都“同呼吸, 共命运”了。

三、莫扎特钢琴奏鸣曲的精神内涵和人文精神

之前就说过, 莫扎特的钢琴奏鸣曲是具有感情的, 且每首曲子都各有不同, 它要依照当时莫扎特所处的境遇而言, 这是对个人而言。将其放大看来, 便可以感受到乐曲背后的时代背景和社会环境。当时正处于启蒙运动时期, 社会大环境处在动荡与矛盾之中, 人们追求“自由、平等、博爱”, 还有对人性的渴望。于是, 莫扎特顺应了时代发展的要求和社会环境的渗透, 在他的协奏曲中也可以感受到更加丰富的精神内涵, 也能感受得到对于那面旗帜——自由、平等与博爱的崇尚, 和对人性的关怀。就像每一个伟大的艺术家一样, 只表达自己的小世界、小情感, 终究不会有更高的突破, 但莫扎特突破了, 所以他是伟大的。

总结

莫扎特钢琴奏鸣曲就像一部部的戏剧, 跌宕起伏的情节、纠结的情感, 引人入胜。莫扎特作品的戏剧化正是源于他丰富的情感, 复杂的生活, 不同的人生。就像伯雷曾言道:“在整部艺术史上, 不仅仅在音乐史上, 莫扎特是独一无二的人物。”

摘要：在莫扎特短短三十五个春秋的人生道路中, 充斥了数量庞大的音乐作品, 许多作品之优秀, 甚至超越了他的前辈以及其他同时代的杰出作曲家。这其中还包括了19首钢琴奏鸣曲, 他以他独树一帜的风格创立了一个音乐王国, 也征服了无数人的耳朵, 震撼了太多人的心灵。本文分析莫扎特在欧洲音乐发展史上杰出的、罕有的音乐杰作, 就像莫扎特本人叙述的:“我把快乐融入音乐, 为的是让世界都快乐!”

关键词：莫扎特钢琴奏鸣曲,艺术风格,精神内涵,人文关怀

参考文献

[1]盛鲁.莫扎特钢琴奏鸣曲创作特征浅析.苏州教育学院报, 2004 (09)

[2]邓琦.浅谈莫扎特钢琴奏鸣曲的风格.大众文艺, 2007 (07)

莫扎特钢琴奏鸣曲 篇9

关键词：结构,方法,速度,触键

莫扎特的钢琴奏鸣曲享誉世界, 实践的长河也无法使之褪色, 弹奏和倾听这些乐曲都会获得同样的快乐, 虽然在数量和结构上不及海顿和莫扎特。但却形成了自己独特的风格和体系。他的奏鸣曲中没有任何一个是相似的, 为贝多芬和舒伯特之后的音乐创作风格奠定了一定基础。第十五钢琴奏鸣曲式众所皆知的简易钢琴奏鸣曲, 他聚集了莫扎特许多优秀的旋律片段。充满了一种天真无邪的透明, 乐章一开始就给人一颗童真的心。虽然他的规模很小, 适合初学者弹, 但却是莫扎特晚年之作。有许多著名钢琴家也在音乐会上弹奏。

一、曲式结构

第一乐章采用快板的速度, C大调, 4/4拍子, 奏鸣曲式。开头的主部主题颇为明朗, 副部主题则单纯而快活, 两者对比非常明确, 展开部是用分解和弦与音阶乐句写成的。

(一) 呈示部:

第1—28小节。

(二) 主部:

第1—12小节, 乐段结构。开始的4小节在C大调上给人轻盈、透明的感觉。第5—8小节是4小节的音阶插句结构形式。从第9小节开始, 音乐进行到主调C大调的属调G大调上来, 在第12小节以主和弦结束。主部主题给人一种明朗开阔、优美雅致的感觉, 体现了莫扎特简易而娴熟的创作技巧。

(三) 连接部:

第13小节, 在低音部以连续的十六分音符进行, G大调, 好象是向副部过渡的引子, 以便副部主题顺利进入。

(四) 副部:

第14—26小节, 从第14小节开始, 副部主题在G大调上进行, 音调恰好是主部主题的反方向进行, 只是缩紧了节奏, 可以看到莫扎特材料运用的简练。第18—21小节是用琶音写成的, 也是一种插句结构形式, T6—S—DⅦ6—DTⅢ—TSⅥ6—SⅡ—D6—T的和声进行很有个性。第22—23小节在a小调上出现副部的后半部分, 从第24小节又转到G大调上来, 运用的材料是副部开头的动机。第26小节在G大调上以全终止结束在主和弦上。整个副部的材料是主部的变化运用, 具有单纯快活的特点, 形成与主部的鲜明对比。

(五) 结束部:

第26—28小节, 用G大调的重复音型结构在不同音区上以D7—T的形式结束。

(六) 展开部:

第29—41小节。顺着呈示部的结束部, 以相同音型结构转到结束部G大调的同名小调g小调上, 然后是一系列的音阶乐句和分解和弦的运用。第31小节前半是g小调主和弦上的音阶进行, 后半转到d小调的音阶进行, 低音部与高音部交替呼应。第33、34两小节在d小调上采用同音型结构不同音区的D7—t的进行。第35小节在d小调上出现高低声部的音阶乐句, 第36小节又转到a旋律小调的高低声部音阶乐句。从第37—40小节, 用a小调和d小调通过高低声部的交替音阶乐句形成一呼一应的结构形式。第41小节在d小调的平行调F大调上出现了确定调性的D7, 为再现部的出现做了准备。整个展开部在调式调性和材料上, 都形成了与呈示部强烈的对比, 音阶乐句的起伏呼应形式使音乐的发展有着强大的推动力。

(七) 再现部:

第42—73小节。

(八) 主部:

第42—57小节, 这里与呈示部不一样的是体现在调性上, 它在呈示部主调C大调的下属调F大调上再现主题, 体现了莫扎特天才的展示, 并扩充了4个小节, 让左手在低音部进行低音式的流动, 以便回归到主调C大调的属调G大调上来。

(九) 连接部:

第58小节, 明显的变化是调性从G大调回归到主调C大调上来, 材料与和声进行与呈示部相同。

(十) 副部:

第59—71小节, 调性从G大调回归到主调C大调上, 和声进行T6—S—DⅦ6—DTⅢ—TSⅥ6—SⅡ—D6—T仍显特色。副部主题后半稍有变化, 在第68小节用了一个减七和弦。第69小节变成了音阶的形式, 这种音阶转换形式的运用体现了莫扎特音乐创作手法的独特性。最后仍以主和弦结束。

11､结束部:第71—73小节。写法基本与呈示部相同, 只是调性从G大调回归主调C大调, 并完全终止。

二、练习方法

首先, 在关注旋律横向发展的同时, 要注意各个层次之间纵向的关系。这里就需要学生进行一部分的复调练习, 具有一定的复调思维。将声部清晰明确的拿出来曼联, 仔细研究其对和声产生的影响。其次, 呈示部再现内部各主题各主题与副部在个性及调性上的对比, 主题富有很强的歌唱性, 副部主题十分活跃, 跳跃。歌唱性的把握上学生应该将其联想成交响乐中各个乐器的演奏。想象不同乐器产生的不同对比。第三, 展开部调式调性上的对比。学生要通过自身分析或者参考书籍, 了解曲式结构。弄清楚其中调式转换对音乐色彩带来的影响。第四, 情感表达。一首歌的情感表达一般和作者的性格, 成长环境, 个人经历和当时创作背景具有关系。

三、演奏速度

在最开始识谱的时候, 应当慢速的去练习, 同时分手练习成了必不可少的环节。分手, 是客服一切技术障碍的前提, 并把作品中的细节问题放大, 从而使我们十分小心的注意到作品中的每一个音符, 每一个休止符, 每一个力度标记。

当我们客服了技术难点之后, 可以加快速度, 不能过分急躁, 但是要具有莫扎特音乐的灵动性。

四、装饰音

这首作品出现了两种装饰记号, 并且都在第一乐章, 他们是tr和短倚音。对于莫扎特的装饰音的演奏, 一定要十分小心, 以柔和、圆润、灵巧为主。

五、对话

莫扎特的音乐给人一种孩童般纯真无邪的感觉, 他在音色音区上的对比变化自然而然的会给我们一种对话的感觉。例如:第一乐章开头处右手旋律的引入, 像是一位女士优雅的开场白。以及之后的左右手交替呼应, 像是一男一女的一问一答。通过引导学生“对话”这种想象, 有助于我们理解曲子, 更好的把握曲子情感的表达。

六、触键

这首作品第一乐章充满了活力, 因此我们在演奏的同时, 需要以透明、纯净的音色清晰的均匀的去弹奏, 生动的节奏, 富有民谣色彩的歌唱性旋律也是一大难点。关键在于:

(一) 有敏感的之间第一关节作为触键点。 (二) 下键快, 起键快, 放松快, 指尖灵巧。 (三) 颗粒清楚的跑动, 不要太短, 不要太在表面, 下键不能太重。 (四) 手腕的运用, 跟着旋律走, 作出调整。 (五) 注意短连线的弹法。 (六) 注意踏板的运用。

参考文献

[1]赵晓声.钢琴演奏之道[M].世界图书出版公司, 1999.

[2]姜文子.论钢琴演奏中的放松问题[J].沈阳音乐学院学报, 1998 (4) .

[3]但昭义.少儿钢琴教学辅导[M].北京:华乐出版社, 2002.

莫扎特钢琴奏鸣曲 篇10

莫扎特的钢琴奏鸣曲具有承上启下的作用, 尤其是其慢乐章更是在海顿与贝多芬之间架起了一座桥梁。慢乐章中戏剧性内涵, 是莫扎特开始在个性化的钢琴音乐中表现生活、人生与哲理的开始。虽然在莫扎特的钢琴奏鸣曲慢乐章中, 不可避免的带有很多其歌剧音乐中流畅、自然、天真与美好的抒情性风格, 但是在慢乐章中, 戏剧性表现也开始逐渐占据重要地位。莫扎特在第四钢琴奏鸣曲的慢板乐章中, 同样体现出了这种具有古典主义节制、均衡性质的戏剧性内涵特征, 只是此时的戏剧性还更多的带有莫扎特个人早期的天真、纯朴、直率的性格特点。对钢琴奏鸣曲中的慢乐章进行戏剧性表现, 不仅是作曲家个人情感与内涵的表达, 更是对时代特征与音乐诠释哲理内容进行思考的结果, 莫扎特的第四奏鸣曲中就有很多这样的表现特点。

谱例1:《KV.282降E大调奏鸣曲》

在莫扎特第四钢琴慢乐章中的戏剧性, 主要来自他歌剧中的戏剧性表现思路。他与生俱来就具备歌剧、戏剧大师的潜质, 他歌剧作品中超凡的喜剧性和戏剧感, 也都运用到了他的第四钢琴慢乐章创作中, 尤其在发挥这首奏鸣曲体裁的内涵与逻辑特色方面, 他很成功的运用了在歌剧、歌曲中的音乐创作技法手段, 揭示出钢琴慢乐章中的戏剧性冲突——这种冲突是体现在对人物形象的刻画、人物性格的塑造、人物情感的微妙变化与价值取向方面的。上例可见, 他的这首钢琴慢乐章中, 充满了不同个性化人物特征的戏剧矛盾特点, 旋律声部是一系列的波音、颤音、装饰音, 带有典型的莫扎特歌剧音乐特点, 而在中低声部则又充斥着“莫扎特三度、五度、六度”的交替进行, 象征着阶层对立、观点冲突等特征。莫扎特的歌剧音乐中的戏剧性特征, 很自然的渗透在这部钢琴奏鸣曲慢乐章中。

莫扎特第四钢琴奏鸣曲慢乐章中的戏剧性特征, 还体现在运用音乐手段的表达方面。《KV.282降E大调的奏鸣曲》中的慢乐章, 在乐谱方面就可以看出其与莫扎特几部重要歌剧的联系性, 这些联系主要体现在歌剧《唐璜》、《魔笛》等作品的音乐戏剧性表现方面。他通过对钢琴奏鸣曲这种乐器体裁特点的研究, 吸收了大量的来自歌剧咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、花腔装饰等方面的素材特点, 制造出钢琴作品中一种极其强烈的戏剧冲突性特征。

谱例2:《KV.282降E大调的奏鸣曲》

上例可见, 歌剧中花腔性的段落特点体现在上方声部中, 中低音区则主要是对和弦功能的强调与对“莫扎特五度”的运用。而且这些特征还具体展现在其他的不同音乐细部结构、段落中, 使得他的这首钢琴奏鸣曲中具有浓郁的歌剧戏剧性因素特征。

莫扎特的这首钢琴奏鸣曲的慢乐章中的戏剧性特点, 还体现在演奏中。具体而言, 对这首作品的慢乐章进行演奏, 需要关注其中的诸多的主题旋律与和声声部的结合, 关注彼此三个各自独立的部分之间的情感对比与风格联系, 因为在这些术语构成的表现层面, 也具有重要的古典主义性质的戏剧性特征。因而, 莫扎特他的钢琴奏鸣曲, 尤其是慢乐章的演奏, 对后世很多创作者和演奏者而言, 都具有很大的影响力。而演奏好他的钢琴奏鸣曲作品, 除了要在演奏声音的连贯, 演奏音色的清晰、力度与情绪的准确控制外, 还需要关注音乐句法的划分与气口, 休止的设计要准确, 再在此基础上细腻的表现出作品的风格特征。总体而言, 在揭示这首钢琴慢乐章的戏剧性方面, 对演奏者的技术要求和艺术修养是极高的。因此, 在演奏莫扎特的钢琴奏鸣曲中, 不仅需要对整个乐章要准确把握, 还需要对慢乐章进行细腻的处理。因为, 任何一个成功的钢琴演奏者, 都必须关注他这些慢乐章作品中的戏剧性因素表现, 而且需要从歌剧戏剧性这一视角对莫扎特创作的钢琴奏鸣曲慢乐章进行细致的分析。这些对于莫扎特的钢琴奏鸣曲慢板乐章而言, 无论是表现作品演奏中的戏剧性特征, 还是体现出教学中的戏剧性特点, 都具有非常重要的参考和表现意义。

二、慢乐章中的“结构性”戏剧内涵特征

莫扎特 (W·A·Mozart 1756-1791) , 对奏鸣曲的结构力和和声逻辑的发展贡献也是比较大的。在莫扎特的第四奏鸣曲慢板乐章中, 既有个性化的歌剧创作中优美咏叹调的痕迹, 也有在海顿的基础上更进一步的抒情性器乐性气质特点, 他还充分运用奏鸣曲结构中不同的功能特点与戏剧性安排模式, 将这些特征都移入到慢板乐章中, 大大发展了钢琴奏鸣曲的曲式形式。他的这首钢琴作品中既能够展现出在歌剧中的人物与性格对比特征, 也构建了器乐性戏剧内涵、戏剧性内涵与结构规模相适应、主题表达富有个性化的特点。而且以整体的流畅性为主, 在细部结构中设计了很多的对比, 富有和声色彩的应用、实现形式的均衡与统一等特点。

莫扎特从作品KV.282降E大调的奏鸣曲开始, 采用特殊的乐章安排方式, 也体现出个性化的特点, 第一乐章采用富有表情的柔板, 类似于海顿奏鸣曲中的手法。

谱例3:《KV.282降E大调的奏鸣曲》

上例中可见, 在乐章音乐段落中, 莫扎特器乐性逻辑、功能方面出发, 从音乐的气质、速度、调性与前后乐章形成对比, 表现出一种愉快、优雅的戏剧内涵特点。

演奏时, 需要关注对位与和声的整体效果, 此时的和声是在复调基础上的凸显, 是需要关注二者的平衡与对比的。在和声层面中分散着优美的旋律, 声部间形成一种富有复调气质的对比与统一, 巧用连线、跳音、颤音等, 富有清新基础上的抒情特征。但是这些在整体风格中, 却是一个细致的对比部分, 实现不同乐段、声部之间的对比与统一。演奏中尤其需要注意在使用踏板方面的微妙性, 需要格外关注二者的音色对比与整体平衡问题。特别在流畅性与节制性, 在音色变化与内心情感体现方面, 都需要展现出一种匀称、平衡的美感来。

上例中可见, 这个段落中的“器乐化”的戏剧内涵, 主要通过音乐中更多色彩音的运用, 这些变化音的介入和细分音型节奏, 强弱之间的突然对比、以及柱式和弦、在旋律声部的分解和弦进行等, 都体现出一种流畅性基础上的主调色彩与复调对比的平衡性特征。从慢板乐章的创作上可以看出, 此时的莫扎特钢琴奏鸣曲的创作, 无论从技法方面还是从风格、表现内涵而言, 都已经完全脱离了海顿奏鸣曲的形态特征, 他已经开始尝试用奏鸣曲式、变奏曲式等来传递音乐中的戏剧性内涵信息。尝试在作品中表现出孤独感、凄凉感, 也是他对人生的阅历体验后的一种深刻情感表达, 富有较强的戏剧性特点, 但这些都是其他乐章中偶尔出现的风格气质, 但与慢乐章形成了很好的对比。

此外, 需要演奏者在演奏中特别关注莫扎特的娴熟复调手法与和弦特点, 需要对展开主题动机的技法特征, 雍容、高贵但充斥着忧伤、忧郁的旋律气质进行分析, 从而演奏出一种透着忧郁的风格特点, 这些戏剧性特征的表达中尤其需要关注不协和音运用与表现技法特点。

三、慢乐章中的戏剧内涵诠释

莫扎特的第四奏鸣曲慢板乐章中, 首先具有浓郁的时代气质与个人情感因素特征, 作品的歌剧性内涵是在外在审美层面所构成的戏剧性内涵特征之一。虽然莫扎特的这部作品中对人内心情感的刻画与表达, 并不是特别突出, 人性人文的情感还不是最为重要的表现要素或重心, 在戏剧内涵方面也缺少一定的力度, 但是这些要素还是存在的。莫扎特的这首钢琴奏鸣曲慢板乐章中, 已经出现了对于人性、人的内在情感内涵进行深刻揭示与张扬的趋势, 个人情感开始与时代情感 (或理解为宗教情感) 逐渐成为奏鸣曲中表达戏剧内涵的核心要素之一。因而, 慢板乐章在此时也成为最为注重旋律的歌唱性、富于细腻的个人情感、较有风格表现力的重要组成部分。此时的钢琴慢板中的演奏风格, 也已经发展表现为从多声部的复调对位形式转化为以旋律为主的主调音乐形式。

其次, 莫扎特的这首钢琴奏鸣曲慢乐章中, 还体现出逐渐定型化的戏剧性功能特征。从某种意义而言, 这一首奏鸣曲的结构特点, 在前古典时期已经趋于定型, 但是对钢琴奏鸣曲的慢板乐章而言, 莫扎特将其发展到一个新的高度, 促进其发展成熟, 尤其是转位主四六和弦的运用, 更增添了表现的戏剧性与色彩性特征。在莫扎特的慢板乐章中, 其结构与表现功能已经得以确立。莫扎特钢琴慢乐章中大量、习惯性的进行戏剧性内涵表现, 增加与强化戏剧性对比、表达的关注度, 都对推动贝多芬时期钢琴奏鸣曲的成熟产生重要影响。正是由于莫扎特在作品中增加这些戏剧性内涵, 并且不断推动音乐在章节与逻辑思维、表现观念方面的整体性、功能性发展, 才使得奏鸣曲的风格与表现内涵都发生了很大的变化, 使得奏鸣曲成为能够容纳更富有冲突性、矛盾特征的体裁。莫扎特留下了大量具有戏剧性内涵尝试性表达和较为成熟的作品, 可以说他对慢乐章的完善作用不可低估。

莫扎特在他短暂的一生中创作出许多钢琴奏鸣曲, 这些作品中的慢乐章不仅音乐细腻纤巧、精致典雅, 而且还在乐章的发展功能方面也体现出了富有戏剧性特点和独特的内涵表达模式。其作品慢乐章中的旋律富有歌唱性, 音乐不仅音色透明, 而且在清晰基础上还富有青春的情绪变化特点, 既有高雅的趣味又保持适度的分寸感, 体现出古典主义时期钢琴奏鸣曲在内容与形式上的完美平衡。

参考文献

[1]张阳.莫扎特钢琴奏鸣曲的歌剧性因素[D].西安音乐学院, 2015.

[2]徐春明.古典钢琴奏鸣曲的形成与发展[D].沈阳师范大学, 2015.

[3]罗书华.米亚斯科夫斯基晚期三首钢琴奏鸣曲研究[D].西南大学, 2013.