教学意境化

关键词： 意境 教学

教学意境化（精选四篇）

教学意境化 篇1

关键词：教学意境化,设景法,比兴法,放言法

意境的美感缘自人的内部节律与外部世界的协调，即古人所谓的物与境遇、意与境谐。意境论是中国对世界艺术理论的独特贡献，广泛应用于多种艺术形式的创作与批评。中国传统艺术，从诗歌、散文、音乐、绘画，直至建筑、园林，多把意境的创造作为至高的追求，甚至发展到了绝对化的程度。清末学者王国维在《人间词话》中，几乎仅用意境化所达到的境界来评估词作格调之高下。

与王国维一脉相承，李吉林将意境理论引进教坛，首倡情境教学，历经数十载，形成了比较完善的理论体系和操作体系。李吉林老师认为，情境教学的特点是形真、情切、理蕴、意远。情境教学促进儿童发展的基本原则是，以培养兴趣为前提诱发主动性，以指导观察为基础强化感受性，以发展思维为中心着眼创造性，以陶冶性情为动因渗透教育性，以训练学科能力为手段贯穿实践性。情境教学操作的基本模式是，以形象为手段，以审美为突破口，以情感为纽带，以思维为核心，以周围世界为源泉。由于李吉林老师的杰出贡献，情境化教学延伸至中小学许多学科，情境论不仅对中国教坛产生了深刻的影响，而且被誉为回应世界教育教学发展潮流的中国的声音。

1. 用设景法创造意境

【案例1】清新明丽的月夜

南山已经罩上了一袭黑纱，看不清山头上的树木，但还能够依稀看见，模糊的濠河如灰白的带子向东飘去。我看到，李吉林带着学生，披着朦胧的夜色，一路欢笑爬上了南山。

东边的天空渐渐亮起来，终于隐约中一个橘红的东西，在山的那边慢慢地向上爬。山那边越来越亮，越来越亮，不经意间，一个硕大的圆盘已经爬到山顶上最高处那棵树的树梢。此时，学生们睁大了眼睛，看月亮怎么再往上爬。就在女孩们小声议论的时候，一轮明月已经升到了半空中，大树把它高高地托起。先前的橘红已经全部被抹去，月亮把银光洒满整个世界。远处的濠河闪着荧光，一个个山头也有了大致的轮廓。

对所有学生来说，这是第一次见到如此美丽的月亮。他们沉浸在美丽的意境之中，已经抑制不住激动的心情，用各自的方式表达自己的感情，有的在高声歌唱，有的在低声吟咏……

【案例2】奋发自强的课堂

邱学华老师在给小学生上《圆的面积》。

老师：我们知道长方形的面积，用长乘以宽，计算起来很简单。可是，圆是由曲线围成的，我们用什么办法来求它的面积呢?能不能用测量的方法来求?

(师生沉默片刻)

学生：我们可以用转化的方法。

老师：这个小朋友想得很好，用转化的方法能求出圆的面积。我们回忆一下平行四边形和三角形，看怎样把它们进行转化的。

(学生在教师指导下共同回顾了转化的过程)老师：那么，将圆转化成什么图形比较好呢?学生：长方形。

老师：怎样才能将圆转化成长方形呢?

(学生经过自学掌握将圆转化成长方形的方法，并推导出圆的面积公式。)

在富有挑战性的情景中，学生循着教师的指点，通过自己的尝试寻求点金之术。学生获得的不仅是知识和方法，还有获取知识的能力和信心。

【案例3】意气风发的孩子

一群被称为差生的孩子，学校和家庭对他们失去了教育的能力，被父母交给了徐向阳。徐老师带着孩子，开始了艰辛的行走。

孩子们身着迷彩服，脚穿黄球鞋，一身军人打扮。行军的队伍从淮安出发，一路向泰山走来。

这些孩子，在家里多是娇生惯养的宝贝，吃饭都是挑肥拣瘦。可是，这一路上，白菜煮猪肉，吃起来却香喷喷的。平时见到就害怕的肥肉，此时嚼在嘴里却有滋有味。

骄阳似火，路面被烤得发烫。孩子们的衣服被汗水湿透，吹干了，又被汗水湿透。更难受的是，脚上磨破的血泡，浸在汗水里，像一把锥子钻到心里。但是，谁也没有停下来，谁也不愿意成为令人耻笑的弱者。

徒步千里，登临泰山，凯旋归来，气宇轩昂。孩子们不敢相信自己的毅力和能力，原来自己并不是往日别人眼中差人一等的人。他们觉得，吃得了这样的苦，还有什么苦不能吃;做成了这样的事，还有什么事做不成。

李吉林、邱学华、徐向阳，他们三人创造的意境，相同之处是：通过意境极为有效地激发了学生的情感，使学生处于积极的状态之中;三者不同在于，或者清新明丽，或者奋发自强，或者意气风发，体现了具有个性色彩的美学风格。

2. 用比兴法创造意境

【案例4】鲜花盛开的季节

这是一个进行青春期教育的课堂。

老师：(首先向学生展示一朵美丽的鲜花)同学们，你能用简短的语言，表达你对这朵鲜花的赞美吗?

学生：鲜花让我们的世界更加美丽。

学生：我们的生活因为有了鲜花而多姿多彩。

……

老师：那么，在植物的生长过程中，花有什么作用呢?

(用幻灯片展示植物发芽、长叶、开花受粉、结果的过程)学生：(在小组讨论之后)植物通过开花和结果繁殖后代。老师：为什么人们把16岁左右称为人生的花季?

学生：因为这时候人也到了开花的季节。

老师：人生的花季，是人生中像花一样美丽而浪漫的季节。在这个季节里，我们的身心会发生哪些变化，我们应该怎样度过这个浪漫的季节呢?

(学生因为认识到人作为自然中的一种，成长过程与植物、动物是相似的，所以不再和往常一样感到诡秘和羞怯，而是很坦然地面对青春期性教育。)

所谓比兴，即托物喻事，宛而成章。在中国古代第一部诗歌总集《诗经》中，比兴就已经成为创造意境的重要方式。上例中，运用比兴的方法，在教育意境的创造中，取得了独特的意境化效果。

3. 用放言法创造意境【案例5】生命的咏叹

2008年5月12日，汶川大地震。笔者抓住机会对学生进行生命教育。

“一场天灾，突如其来。山崩地裂，房倒屋塌。村庄城镇，工厂学校，顷刻之间，化为废墟。

许许多多的生命，没有来得及发出一声呼喊，就被重重的砖石掩埋。他们是我们的同胞，他们是我们的手足，他们和我们一样，是有血有肉的人哪!可是，他们，却经历了一场噩梦，一场永远不能醒来的噩梦。

多少人，一瞬间，家破人亡;多少人，一瞬间，零落朱颜。有多少朵鲜花，像我们一样美丽的花朵，刚刚绽放，就飘然逝去。生命就像一颗流星，悄悄地划过苍茫的天空，只留下无尽的思念。

成千上万的同胞，离我们而去;成千上万的同胞，失去了亲人;成千上万的同胞，没有了家园。此时此刻，我们该做些什么?我们要深切地哀悼死难的同胞，寄托我们最沉痛的哀思。我们要从灾难的阴影中走出来，在自然灾害面前，不再恐惧，不再惊慌，勇敢地直面现实。我们要伸出温暖的双手，拥抱我们的同胞，让我们尽自己的微薄之力，帮助失去亲人的同胞重建家园，以此告慰九泉之下的亡灵。

安息吧，我们的亲人。”

某些情况下，师生情绪激昂，放言抒怀，肆意挥洒，直抒胸臆，这种意境化的方式，称之为放言法。放言法创造的意境，景真情切，极具感染力。

我们在意境创造中，应该力避表层化，力求达到更深的层次。王昌龄认为意境有三层，即物境、情境、意境。物境在表层，进入这一层，所见是鲜明生动的形象;情境在中层，进入这一层，则迷醉于情感的多彩旋律;意境在深层，进入这一层，便升入审美感悟的灵性世界。如果说王昌龄的意境分层说是合理的，那么，王国维的境界说和李吉林的情境说，都留下了一定的发展空间。无论从传统习惯来看，还是从概念的合理性来看，将“境界”和“情境”这两个概念发展为“意境”，或许能更好地表达应有的内涵，也能更好地指导意境的创造。

参考文献

[1]顾祖钊.艺术至境论[M].天津:百花文艺出版社, 1992.

[2]王国维.人间词话[M].杭州:浙江文艺出版社, 2006.

[3]马樟根.李吉林与情境教育[M].北京:人民教育出版社, 1999.

创设意境 教学诗歌 篇2

教学诗歌

【摘要】现代生活不能割裂与文化传统的联系，民族的诗意应当且必须被传承。现代教育离不开先进技术，好的教育形式应当是与时俱进的，唯此，才能具有长久的蓬勃的生命力。因此，学习古典诗歌也可以和运用信息技术结合起来，相互影响、作用。

【关键词】古典诗歌教信息技术 整合 应用研究

一、感悟诗歌意象

意象是解读诗歌的密码，感悟意象丰富的内涵，是学习诗歌的关键。古典诗歌常常借助景物形象来传情达意，所以说诗贵含蓄，言有尽而意无穷。学习时必须静下心来在想象中还原彼时彼景，去感受诗人无我之境的超然或有我之境的浓烈。诗歌的代表意象有很多，但每一种都承载着比较固定的情感。诗歌的意象分以下几类：

1.自然意象

如月，月在许多诗人笔下都是思乡、念亲的标志，多传达离愁别恨、寂寞思归之情。例如李白《静夜思》：“举头望明月，低头思故乡。”杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”刘禹锡《石头城》：“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”张九龄《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。”杜牧《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。” 如杨柳，“柳”与“留”谐音，多传达怨别、怀远等情思。《诗经》：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”戴叔伦《堤上柳》：“垂柳万条丝，春来织别离。”

如猿，猿多传达衰亡、凄楚、哀婉之情。郦道元的《三峡》中说：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳”。

2.人或事意象

如舟，多传达离情别绪、思乡怀远、孤寂落魄和愁苦之情。李白《送孟浩然之广陵》：“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”柳永《雨霖铃》：“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。”

如登高、凭栏，多传达相思之情、报国之志和壮志难酬的悲伤与激情。杜甫《登高》：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”岳飞《满江红》：“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。”

如折柳，多传达惜别怀远、思乡之情。杜牧《独柳》：“含烟一株树，拂地摇风久。佳人不忍折，怅望回纤手。”李白的《忆秦娥》：“年年柳色，灞陵伤别。”

语文教师对以上这些意象要深讲，并通过诗句加深理解，抓住了这些意象，诗歌的精髓就不难理解了。只有这样，学生才会走进诗歌的世界，只有这样，才能真正理解诗歌的精髓。

二、再现主体背景

作为基本文学体裁之一的古典诗歌，一直是语文教学中重要而又富有文化含量和艺术魅力的所在。春花秋月、风霜雨雪、沧海桑田、生离死别、王侯将相、市井歌楼….....无不可入诗，或含蓄、或隽永、或深沉、或明快、或端庄、或潇洒….....诗已俨然成为文化历史辉煌的象征，是民族情感温馨的表露。这种内涵上的特点，就决定了古典诗歌教学重在传承中华民族的古老文化和人文血脉。同时，阅读诗歌对培养学生的文学趣味、陶冶情操、完善人格等方面也有着重要作用。就像著名美学家朱光潜先生曾说的：“诗是培养趣味的最好的媒介，能够欣赏诗的人们不但对于其他种类文学可有真确的了解，而且也决不会觉到人生是干枯的。"

1、注重意境，感受情感美

意境“是指诗歌中心灵化了的生活场景。它是由意象与意象的有机组合而形成的”。（胡山林《文学欣赏引论》河南大学出版社）中国古代文论家王国维在《人间词话》中就说过“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之境”。意境即为“第二自然”，因此，具有情景交融、虚实相生、富于生命、韵味无穷等特点。意象与意象的组合所形成的时空形态（也叫“场”），使诗歌形成了“空框结构”，也成形成了“召唤结构”。这样的结构，是形式和内容的统一，这中间之美召唤着读者去想象，去思考，让读者徜徉其中，感受着诗歌所蕴含那无尽的审美意蕴和审美情韵。如，柳宗元的《江雪》，可以说，诗歌描绘的生活场景在现实生活中是不可能存在的，这种“寒雪独钓”的画面，是诗人的心灵幻化出的“第二自然”。它召唤着读者去思考，去想象。一个清高孤傲而不与世俗同流合污的形象出现在脑海，而且从这个形象中，更感受到它所蕴含的一种精神境界――追求心灵自由和行动自由。可以说，这首诗的意境是深远的，意蕴更是深刻的。因此，在教学中，注重诗歌的意境，不但感受到诗歌完美和谐的艺术美，而且在含蓄蕴藉中，获得余味无穷的情感美。

2、活用教学手段“诗中有画”、以乐配诗

古诗教学重在意境 篇3

关键词意境；创作；评论

自古以来，人们对于意境的诠释就有很多。归结起来，它包含意和境两个方面：意即作家的主观意志或情意；境指客观的自然和社会生活。意与境的结合，就是作家的主观世界同客观世界的结合，也可以说是情与景的结合。好的意境，总是景中有情，情中有景。作家的主观情志与客观事物浑然一体，不着痕迹。这种情景交融所形成的艺术形象就是我们常说的意境。

文学创作中，好的意境简言之，就是意要真，境要自然，意与境的结合要达到妙合无垠，以形传神，言有尽而意无穷。

好的诗作，意与境的结合必然是“景中有情、情中有景”

先说“景中情”。古往今来，优秀的诗作，总是或触景生情，或借景抒情，达到情景交融的境界。如李白的《送孟浩然之广陵》：故人西出黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

这是一首送别时，但是诗中并无一句直接抒写离别情。前两句是写送别的地点、时令及朋友要到的地方。后两句也是写景。然而，这景中融进了诗人的离别情。孤舟已经消失在天际，诗人还遥望着滔滔江水，好像心也随着孤帆和江水逝去，诗人与朋友依依惜别的惆怅心情跃然纸上。

再看“情中景”。王夫之认为“情中景尤难曲写”，难就难在“情”是极为复杂丰富的、内在的、抽象的东西。要把它如实地呈现在读者面前，则要把它们化为外在的、具体可感的东西。那么，古人是如何突破这难点的呢？王夫之总结了前人的经验。提出“以写景之心理言情，则身心中独喻之微轻安拈出”，“盖用景写意，景显意微，作者之极至也”。意思是，用写景的方法来状写内心世界，通过所描绘出来的具体鲜明、生动的画面，把细微的主观思想感情淋漓尽致地表现出来。若说“景中情”是“以实为虚”，把“实”的景物化为“虚”的情思，那么“情中景”则正好相反，是“化虚为实”，把“虚”的情感变为“实”的景致。不过，这里的景已经是包含了人生图景的“景”。

我们看杜甫的《闻官军收河南河北》：剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

全诗除第一句点题外，其余七句都是“用景写意”，通过“涕泪”、“却看妻子”、“漫卷诗书”等表情动作的描绘，一层深入一层地揭示了诗人闻喜讯之后，从惊喜到欣喜以至狂喜的丰富复杂的内心活动。接着，又通过想象，描绘出未来白天纵酒高歌与明媚春光做伴，踏上归途，一路畅通无阻，一日千里等一系列鲜明活跃的画面，来表现诗人极度兴奋、愉快，归心似箭的心情。真是达到了“景显”而“意微”。这首诗句句都可称得上是写“情中景”的上品。

由此可见，“一切景语皆情语”，“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠，妙者则情中景，景中情。”

好的诗作，意与境的结合必须是“以境表意、以形传神”

我国传统的诗论、画论，都不重表面的形式，而重内在的神似。意与境的结合，必须是以境表意，以形传神。严羽在《沧浪诗话》中说“诗之极致有一：曰入神。诗而入神，至矣，尽矣，无以加矣！”在《竹里馆》一诗中，我们看到了一位独坐弾琴者，诗人并未具体描写他的外貌，但读者却清楚地看到了他那种怡然自得的神态。同样地，在《江雪》中，诗人虽然并未具体描写渔翁的外貌，但读者却清楚地看到他不畏艰险、战风斗雪的精神，以至激起共鸣。这就是入神、传神。

好的诗作，意与境的结合也一定会有“韵外之致、味外之旨”

唐人司空图论诗，提出“韵味”说。他认为意境的创造，必须写出“象外之象，景外之景”，要有“韵外之致、味外之旨”。宋人梅尧臣则提出，要“状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外”。这都是说诗要有“含蓄”之美，但又绝不仅限于“含蓄”，而是要求运用赋、比、兴，象征、联想以及虚实相生等多种艺术手法，创造一种情、理、物浑然一体的，能引发读者无穷想象的艺术境界，也即“言有尽而意无穷”。

我们看李白的《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

这首深刻地诗抒发了人们的思乡之情。思乡之情本是难以状写的，但诗人巧妙地把它同“明月”联系起来。这名月普照着九州，即照着异乡做客的游子，也照着家乡的亲人。异乡的游子看见了明月，想起了家乡的亲人，家乡的亲人也可能正看着明月，想着异乡的游子。明月就在眼前，思乡之情就在月光之中，成了看得见、摸得着的东西了。但思念什么，故乡情景如可，诗人都没有说。这样，每个读者都可以根据自己的不同身世、经历和处境，产生了种种不同的联想，激起种种不同的共鸣，这就是“言有尽而意无穷”。

总之，意境是我国古典文学追求的极高美学境界，意境的创造，也是一切诗歌所刻意追求的。它是作者主观的思想感情和客观的景和物的一致，而创造出的情景交融、意境渗透、形象鲜明的艺术图画。

中学教材所选的古诗文多为唐宋名家诗文，许多脍炙人口的诗词名篇，或抒情言志、或借景抒情，总是景中有情、情中有景，都是情景交融的上乘之作。因此，我们在古诗教学中，抓住了诗歌的意境这个核心来组织教学古诗，就是抓住了古诗教学的核心，这样就能取得事半功倍的效果。

小说古诗意境教学“四法” 篇4

所谓“意境”，就是诗人借助形象描写表现出来的境界和情理，换言之，即诗歌作品中呈现的情景交融、虚实相生的意象及其开拓和诱发的审美想象空间。王国维提出诗词创作中须有以意胜的“有我之境”和以境胜的“无我之境”两种不同的审美规范；而对于诗词之所谓“情”、“景”，王国维又有独到的见解：“昔人论诗词，有景语、情语之别。不知一切景语，皆情语也。”了解诗词意境的这些特征，无疑有助于规范与提升小学古诗教学。

一曰直观导入法。即带领学生亲历实景（或模拟实景）以及借助挂图、音像等创设情境，自然而然地把学生导入诗歌作品的意境。例如杜甫的《绝句》,显然这是一首纯意象诗，其“景语”亦即“情语”也。兹以诗的头两句为例：新绿的柳条上有成对的黄鹂在欢歌，蓝天上有成行的白鹭在飞翔，两句中又连用了“黄”“翠”“白”“青”四种鲜明的颜色，织成一幅有声有色的绚丽图景，传达出诗人无比欢快的感情，构成清新和谐的意境。据此，教学时可展示动画课件，要求学生仔细观察。（动画课件设计为：清清的小河边，一排婀娜多姿的垂柳倒映水中，翠绿翠绿的柳叶，染绿了整条河。微风徐徐吹来，柳条轻轻摇曳。突然传来一阵婉转的歌声，原来是两只黄鹂正在柳树梢上相对而鸣；又见一行鹭鸶扑棱着白色的翅膀，在万里蓝天上自由飞翔)学生必然会被画面所吸引，沉醉其中。接着朗诵一两遍诗歌第一、二行，之后引导学生有感情地复述画面所展示的内容，使学生油然而生愉悦之情，自然而然地进入诗歌作品的意境。

值得一提的是，热心诗教的著名作曲家谷建芬还专门为《春晓》《悯农》《游子吟》《静夜思》《明日歌》《长歌行》等小学古诗精心谱曲，由中央电视台银河少年电视艺术团等演唱。教师不妨根据教学的实际需要，把这些歌曲穿插进去，创设古诗教学的各种音乐情境。

二曰音乐烘托法。即借助音乐创设情境，烘托渲染气氛，拨动学生的情弦，引发对诗歌作品意境的立体感受。例如李白的《早发白帝城》：“朝发白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”全诗音韵和谐，节奏明快，读来琅琅上口，听来声声入耳，如能再配之以适当的音乐，则可使学生在领略音乐旋律美的同时，感受到诗歌本身的韵律美和意境美。教学时，可选择一欢快的古典乐曲作背景，教师在乐曲声中朗诵，再让学生随着乐曲反复朗诵，从而“看见”天上绚丽的彩云、江上浩荡的波涛、两岸峻峭的山峡、诗人乘坐的飞舟，“听见”一阵阵猿猴的啼鸣，立体式感受诗人归心似箭、无比喜悦之情。

三曰想象填扩法。即引导学生凭借想象、联想对诗中隐藏的画面、场景、细节等加以填补扩充，深入领会诗歌作品的意境。例如李白的《送孟浩然之广陵》，是一首极富诗情画意的送别诗。诗的后两句貌似“景语”，实为“情语”，更充分体现了诗歌审美形象之片断性和跳跃性特征，个中隐藏着一个个充满诗意的细节，从而传达出诗人对朋友的依依惜别、关注依恋和海阔天空的生命向往。在教学中，教师引导学生凭借想象和联想对其进行揣摩体味，填补扩充，可这样设问：“李白是怎样送别老朋友的?”为启发学生想象，可把这个问题分解成三个小问题：①朋友上了船，李白怎么样？②朋友的船看不见了，李白怎么样？③朋友船上的帆也看不见了，李白怎么样？这样层层导入，使学生凭借想象，在脑子里呈现一幅动态的送别画面和一系列感人肺腑的细节，为深入领会作品的意境作铺垫。之后，教师再以抒情性语调加以总结：“朋友乘船走了，李白一直看着他；朋友看不到了，就看船；船看不到了，看帆；最后，连一片孤帆也消失在万里蓝天的尽头，李白就去看浩浩荡荡的长江水，望着一江春水向天边滚滚流去，流去。”稍作停顿，再发问：“李白为什么要这么做呢?”从而进一步启发学生思考、挖掘蕴含在这一系列送别画面和细节中的内涵。如此一来，学生对诗歌的意境就会有深刻的感悟。

四曰诗眼探胜法。即引导学生通过对诗眼审美价值和艺术魅力的深入品味鉴赏，进一步领略诗歌的意境。古人写诗很讲究炼字，一首古诗里，有时会有一两个关键的字词或句子，是诗人的匠心独运之处，也是理解作品主旨、窥探全诗意境的“窗户”，此曰诗眼。例如王安石的《泊船瓜洲》，这是诗人泊船与京口一衣带水的瓜洲，遥望与京口只隔数重山的故乡钟山有感而发的思乡之作。诗中的“春风又绿江南岸”一句的动词，诗人先用了“到”字，又觉得写春风用“到”缺乏形象感，了无诗意，便改为“过”；又觉得春风一掠而过虽有了动态，却未能宣泄出此时此刻急切的思乡之情，便改为“入”字；又觉得虽有了纵深感，但仍表现不出江南平畴绿原之景，便改为“满”字，春风已满江南，游子却还滞留江北，思乡之情倍增，似乎可以定稿了；然而不久又觉得缺乏色彩，诗意不浓，最终定为“绿”字。一个“绿”字，色彩与动感兼而有之，写尽了整个江南春意的葱茏盎然、生机勃勃，寄寓着诗人对故乡的无比热爱和不尽思念，从而把心中之意与想象之境天衣无缝地串连起来了！这里的“绿”字，便是所谓的“诗眼”。教学时，教师要引导学生通过“绿”字与“到、过、入、满”等字的比较，深究“绿”字的妙处，透过这个诗眼的窥探加深对诗歌意境的体味。

总之，“牵牛要牵牛鼻子”，只要我们牢牢牵住意境这个古诗教学的“牛鼻子”，遵循诗歌的阅读鉴赏规律和学生的情感认知规律，潜心领悟，锐意创新，就一定会不断丰富和完善小学古诗意境教学，进而实现小学古诗教学的质的飞跃，有效促进学生才情灵气和创新能力的形成和发展。（作者单位：福建省仙游市师范学校）

□本栏责任编辑 徐纯军