表达挑战自我的名人名言

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表达挑战自我的名人名言（精选14篇）

篇1：表达挑战自我的名人名言

◎美国一部电影中，一位老警察教育他的儿子人生的目的;(1)发挥自己的特长(2)让生活快乐。

◎自己要吃肉，起码要让别人有汤喝。如果你既想吃肉又想喝汤，那么最终你连肉都没得吃。

◎一百多年前，林肯曾引用一句古老的格言，说过一段十分精彩的话。他说：”一滴蜂蜜比一加仑胆汁能够捕到更多的苍蝇“。

◎献殷勤有辱你的人格尊严，只会让人更加瞧不起你。

◎急于出嫁的姑娘，反而将小伙子下跑了。

◎这个世界上最好的东西永远是没得到的东西。你不献殷勤，经常调一下人的胃口，反而会令他更加垂涎三尺。当然这样做不要过分，否则别人以为你没指望，而放弃了微笑，他不花费什么，但却创造了许多奇迹。它丰富了那些接受它的人，而又不使给予的人变得贫瘠。它产生于一刹那间，却给人留下永久的记忆。

○不会微笑的人在生活中将处处感到艰难。

○抬手不打笑脸人，笑是没有副作用的镇静剂。

○含蓄的`微笑往往比口若悬河更可贵。

◎下决心迎接挑战。如果不付诸实施，这些思想对你来说就一文不值。

◎失败对于应该成功的猛士来说是巨大的耻辱。

◎书是无价之宝，书是打开幸福和成功大门的钥匙。

◎富兰克林之父曾说：”许多受了高等教育的人日后穷困潦倒，谋生反而更困难“。

◎人与人的关系中，最重要的就是真减。

◎勤奋是会给人带来丰硕成果的。

◎为你做过好事的人，要比你自己为他们做过好事的人更原意为你在做好事。

◎富兰克林名言：”凡事勤则易，凡事惰则难“。

◎有句凝聚世界上最聪明思想的话是：”天下没有白吃的午餐“。要收获，就一定要付出。

◎过分舒适的环境，飞来的横祸，往往带给你更多的不是成功，而是失败。你得到一条鱼，只能享受一天，但学会打鱼的方法，却能享受一生。

篇2：表达挑战自我的名人名言

2) 人要有专注的东西，人一辈子走下去挑战会更多，你天天换，我就怕了你。——马云

3) 所谓活着的人，就是不断挑战的人，不断攀登命运峻峰的人。——雨果

4) 一次挑战就是向自己和他人证明你能力的一次机会。 ——乔·布朗

5) 有人向我挑战，说“你放马过来”我不回话，只是疾驰而去，然后马后炮打倒他。——李敖

6) 万无一失意味着止步不前，那才是最大的危险。为了避险，才去冒险，避平庸无奇的险，值得。 ——杨澜

7) 金龟子训练营“破冰之旅”的录制顺利结束!从现在起，我就在北京—在鸟巢—等待全国各地来挑战的小勇士啦——金龟子

8) 世纪是一个复杂而不可预知的世纪，我们那些照目前来看已经固定的思维习惯和价值观正接受新的挑战。——宫崎骏

9) 一个人若无超越环境之想，就做不出什么大事。——佚名

10) 要成功，你必须接受遇到的所有挑战，不能只接受你喜欢的那些。 ——迈克·加拂卡

11) 生活是一种挑战，迎接它吧。 ——特里萨修女

12) 敌近而静者，恃其险也;远而挑战者，欲人之进也。—— 孙子

13) 最具挑战性的挑战莫过于提升自我。 ——迈克尔·F·斯特利

14) 接受挑战吧，这样你才能感受到胜利的喜悦。 ——乔治·S·巴顿

15) 别向不幸屈服，应该更大胆、更积极地向不幸挑战。——古罗马诗人 威吉尔

16) 生命中的挑战并不是要让你陷于停顿，而是要帮助你发现自我。——约翰森·里根

17) 最大的挑战和突破在于用人，而用人最大的突破在于信任人。—— 马云

18) 接受挑战，就可以享受胜利的喜悦。 ——杰纳勒尔·乔治·S·巴顿(美)

19) 不敢冒险的人既无骡子又无马;过分冒险的人既丢骡子又丢马。——拉伯雷(法)

篇3：寻找自我的个性表达

我们是被贴上80年代标签的年轻人, 少年时代我们接受的是循规蹈矩、高分万岁的应试教育, 而成年时面对的却是纷杂, 有时还带有现实生活中的种种问题。我们似乎处在这样一个尴尬的局面:社会越发展, 个人越孤单而渺小;科学和技术越发达, 个人生存的空间越局限和固定;生活越富裕, 人与人之间的关系越冷淡;知识越丰富, 我们与对自我本性的直觉体验相离越远。

同样的, 今天当我们面对现代艺术的时候, 碰到的也是一种混乱和不愉快的局面, 最初建立的观念和标准被一一打碎, 前后的矛盾在很长一段时间内让我们无所适从。然而, 这种混乱的局面里面所蕴藏的东西正是我们要思考的。现代艺术是从正视现代社会的现代性问题开始的, 它比传统美术中的写实主义、自然主义、现实主义更直接、更坦诚、更勇敢的面对现代社会问题。对一个社会人来说, 他即使不看电视、不听广播、不读书刊, 拒绝一切现代化的生活, 隐居山林, 他也不能仅凭如此而能豁达, 因为现代历史和环境的确已成为影响人的重要因素。排斥现代化的态度也是以现代化的存在为前提的, 对抗和逃避都会使人耗尽心力, 使人时时用戒备的心态将自己掩盖在偷安的小天地中。所以与现代化对抗的生存方式, 都是人类社会的畸形的支流。我们今天的现代艺术所遇到的最紧急的问题就是我们如何面对现实, 而有时候现实是不愉快的, 当我们在看待这样一个不愉快的现实的时候, 从内心里面产生不断的怀疑, 从而引发对人本质的思考, 并用艺术创作来表达。

二、现代艺术存在的状况

当现代工业化社会在一步步走向发达之时, 生活在社会中的人似乎前所未有地感到孤独、失落和压抑。事实上, 孤独、寂寞、痛楚不是去感受, 而是与生俱来的, 它是我们走过的真实的经历。“在这个星球上, 几乎每个人都曾经被粗鲁地对待, 他们深受伤害和抑制, 但所有这一切又都被乐观的叫嚷和渲染所掩盖。人们感受着痛苦, 尽管痛苦是被尽量有意识的压制着, 尽管人类有着克服并超越它的愿望。”2现代艺术关注的也是如此。

而“悲哀是存在于意识状态中被反省的一种情感。”3现实的人对人的存在的荒谬性反省之后, 透过荒谬, 接入自我的本来性质, 这让我想起刘小枫说的, “这是一种动人心魄的激情——荒诞的激情, 这种激情恰好表明了人没有从属于荒诞, 而是超越了荒诞。固然生活仍然是荒诞, 但在荒诞的超越中, 可以获得生命的快乐和自由, 并证实了人的唯一真实的力量。”4事实上我认为荒诞不是别的东西, 它是今天生活的本身。现代艺术正是承担了这个责任, 艺术家应当是人群中最敏感的一类人, 他们关注人的内心世界, 关注自身的生存状态, 哪怕它是不美丽的, 荒谬的。这正如:“一个有创造力的艺术家的意义就在于能够提示出绝望和存在的荒谬。”5所以我们经常将现代艺术说成人类真正的自由。

如果我们回头看看现代发展历程, 我们就会深刻地体会到赫伯特·里德那段被人们多次引用的一段话的精彩含义:“艺术和美被认为是同一的这种看法是艺术鉴赏中我们遇到的一切难点的根源, ……因为艺术并不必须是美的, ……无论我们从历史的角度 (从社会时代的艺术中去考察它是什么) , 还是从社会的角度 (从今天遍及世界各地的艺术中去考察它所呈现出来的是什么) 去考察这一问题, 我们都能发现, 无论是过去或现在, 艺术通常是件不美的东西。”6我们也知道, 无论是野兽派那惊愕的颜色、扭曲的形态, 还是表现主义变形、怪诞、夸张、紧张、强烈的表现, 或是达达运动、先锋派那些激进、疯狂、恶作剧般的尝试, 都似乎与传统的“美”扯不上关系, 但无人能否认, 它们都是具有伟大意义的艺术, 因为, 它们无一不是体现了对人的存在状况的关怀, 无一不是直面人类灵魂的艺术。所以, 我认为现代艺术也可以说是“审美”与“审丑”相互转换的艺术。

1. 画家在绘画中对生存感觉的表达

谢林在《艺术哲学》中说:“艺术远比自然界更直接的使人类理解自己精神世界中最美好的东西, 当自然通过艺术作为自己的媒介时, 自然的灵魂在艺术中变得更为清晰了。”7因此, 艺术是一种情绪上的东西, 是艺术家内在的精神表现, 而非观察到的自然。表现性绘画语言总是与情绪、情感、激情等联系在一起, 因而也具有更多的主观成分。事实无论是主观性的、客观性的, 精神力量的表现都不是艺术家自己能控制的, 精神是对理性的超越, 是自我潜意识中生发出来的一种个人生存状态的无意识表达, 它是从精神深处发出来的情绪和意向, 我觉得, 艺术家更应该坦诚的面对自己、解剖自己, 作品才有真正的人文价值。

现代艺术和后现代艺术画家大多都产生于新都市文化。所以没有对现实的关注与反思, 仅仅借用传统艺术与西方艺术的创作模式, 他们决不可能走到艺术家这一步。其智慧在于将具有公众性的文化现象转换成了艺术符号。我认为, 他们中分为两类:第一类是当代中国青年。例如, 沈小彤、郭伟、杨冕、赵能智、熊宇等人都将当代中国青年作为了主要的表现对象。虽然在艺术表现上, 他们各有特点——有的采用了卡通风格, 有的采用了广告式的风格, 有的采用了表现主义风格, 有的采用了写实风格……但艺术家都从不同的角度强调了当下消费文化、外来文化、科技文化给青年所带来的巨大影响:他们或者为了追求时尚、标准而丧失了个性 (杨冕) , 或者在貌似幸福的状态下, 呈现出感伤、内省的情怀 (沈小彤) , 或者因生活的无目标与残酷而处在无聊、迷茫的状态中 (赵能智) , 或者沉缅于对外来文化的追求中并自得其乐 (熊宇) (图1) , 或者是无所事事的原因使他们产生了活着的幸运与生存的空虚这样一种矛盾心理 (郭伟) 。又比如艺术家刘虹与符曦显然也表现了都市青年, 但从女性视角出发, 前者更多用理性的方式书写了一幅幅新都市的女性寓言, 从中人们能够读出不安与委屈, 孤独与压抑;而后者则更多是以感性的方式强调了在男权社会中, 女性身体如同商品一般的从属地位, 她们的尚“酷”做法不过是为了换取某种经济上的好处而已。也许是生活阅历的不同, 何多苓笔下平静如水的女人体, 意在显示隐藏在生活表象背后的深层不安。相对而言, 他近期作品中的婴儿, 似乎又让人感到了生命的脆弱与无奈。

另一类是与以上艺术家明显不同, 也就是非人化但又与人密切相关的象征性符号。这一点我们可以从周春芽的“绿狗”与屠宏涛的“都市景观” (图2) 中看到, 他们的作品不仅以物来指称人, 而且也巧妙地揭示了隐含于其中的深刻社会文化问题。比方说, 在周春芽的画中, “绿狗”就暗示了人的孤独与人际关系的险恶;屠宏涛的“都市景观”则暗示了超现实的荒诞。只要将他们的作品置于特定的文化背景中, 是足以发人深省的。而在具体的艺术表现上, 尽管艺术家都体现出了强烈的个人追求, 但还是有着明显的共同趋势, 那就是一种同时用三只眼睛看世界的方式。很明显, 这与他们对艺术创作的人文关怀密切相关, 当然也直接影响了作品的生存方式。

庄子说:可以言传者, 物之粗也;不可言传者, 物之精也。

事实上, 今天, 艺术家们已经放弃了自身英雄般的姿态, 而更加走向内省。他们不再停留于事物外在可操作性和可认识性的简单归纳整理, 而是以生命的体验思入这些事物内在的神秘生命。栗宪庭对此有过清晰而敏锐的描述“我把当代人的生存感觉和观念作为判断艺术家的第一个标准, 因为任何可以被称作为艺术的东西, 都首先是对自己生存感觉的表达。”8

2. 自我寓言:从“青春残酷”到想象自我

九十年代中期, 中国社会的经济高速增长和以后意识形态方式进行的社会变革, 使自由市场经济、都市化、跨国经济和全球文化、以及经济高速增长带来的物质主义文化开始在中国产生影响, 这种环境实质上使九十年代后期的中国社会构成了更具有多元文化的异质性、更具有都市生存的特征、以及混杂迷乱的快速文化变动中的情感特质——他们更敏感, 伤的更彻底, 但伤的莫名其妙。这种处境促成当代绘画打开了一个自我、深刻、纯粹的表达领域。也代表了中国90年代后期前卫绘画的一个重要倾向。比方说, “青春残酷绘画”。代表人物有尹朝阳、田荣、忻海洲、何森、赵能智、谢南星等。

“青春残酷”几乎是七十年代生的一代人的集体处境, 这种处境表现为一种青春敏感、受伤、物质生活和都市酷文化混合构成的新青春模式。这一代在享受国家上升带来的艺术复兴可能时, 也不可避免的要接受这一代的宿命性和悲剧性, 即他们享受了物质、开放和跨国资本主义, 以及相对的繁荣和自由;却同时失去了像上一代那样享受对于历史和形而上的亲近和自我救赎。“青春”主题的艺术是指青春期在未完成时对于青春经验和世界观前期进行的描绘和总结、受伤和长大, 是不变的主题。它们以时髦漂亮的色调、虚构的视觉形象和精神分裂的表现内容为代表倾向, 体现了这一代人身体经验和视觉趣味的新特征。它是关于九十年代从精神至上和精英主导的时代向物质消费和大众文化狂欢时代转型期的一种自我不适症的表现, 不是对具体社会现实的不适, 而是对它者、符号、新生活表象及其文化解释变异的不适。“大都会”是青春艺术主要的空间表现背景。主要的艺术家像杨勇、杨福东、曹斐等都生活的北京、上海、广州、深圳这些日见全球化和商业化的大都市。物质主义、大都会的个人绝对孤独、处处受伤, 但找不到受伤根源的道德困境成为这一代人新的青春残酷根源。从外表的沉闷和伤感, 到内心的苦闷和癫狂;从大都会到流行酷文化, 它以一种虚构的痛苦表达为情感核心, 这种痛苦伴随着一种漂亮美丽的视觉观感和生命不能承受的身体之轻日复一日。

寓言性叙事现场的虚构, 是青春艺术的一种基本的表现方式, 这种方式实际上是一种现实主义视觉外衣下的心理表现主义。如谢南星在1998年的《令人讨厌的寓言图象》绘画系列强调了一种叙事性的噩梦式的精神分析现场, 将这一代人的带有个人主义色彩的青春受伤经验, 从内心翻转成寓言性的形体和日常社会空间的视觉表象, 并在风格上夸张青春残酷的惨烈和痛苦的心理视觉张力。他的绘画是一种透露出微妙伤感时代的图像, 巨大的物像使视觉迷失在一片晕眩的假定性的现实之中。

尹朝阳在2000年的《青春远去》绘画系列非常真实地刻画了这一代人道德情感和思想微妙而混杂的社会态度和纯粹的青春情感, 在阳光下裸露上半身沉默站立的男青年形象, 他也成为“青春残酷”的整体绘画方式:它不是朝向一种现实的解决和道德表态, 而是朝向一条青春的抒情之路。在这条路上, 改变自身不是通过改变社会和社会象征的形式, 而是通过把自己当作他者去获得自我感伤、欣赏和癫狂的自由, 从而在内心建立审美的自由仙境。这是“青春残酷”的乌托邦所在:它试图通过这种方式, 复兴青春的神性。

除了以直接的残酷视觉出现的形态外, 也有以一种卡夫卡式的封闭的日常形态出现的自我表现方式, 这实际上也反映了青春艺术的自我表现特征, 它的视觉对象比较自我、封闭、私人化、日常性和敏感的抒情性。比如像蒋志的模拟摄影《屉中物》 (1999年) , 几乎表现了一种可以直观的物体化的“青春残酷日记”, 并且表现了七十年代生的一代人的前青春期琐碎而细腻的早年童话式的自我经验。

个人主题的确立和私密性的揭示也是九十年代后期艺术的另一个重要倾向。刻意描写青春时期对社会和个人生活的生态外观和基本的社会态度, 画面表现出九十年代前期流行的对社会日常性的反讽视觉和无聊气息。如何森的画, 集中体现了这一倾向。画面刻意堆积着一种自我混乱和分裂的视觉经验:愤怒、阴郁、呆滞、疑虐、窒息、迷幻、妄想和现实的失重等, 描绘了一代人在九十年代后期被塑造的身体经验和视觉的分裂症气质, 画面对我分裂的青春症状具有视觉上的精神分析性质。在绘画方式上, 何森这一代画家开始探索绘画视觉与摄影图象的关系。这种探索类似于德国画家里希特的对于照片图像的模仿, 何森的绘画在视觉上主要是一种对于摄影图片的这一层表象的描绘, 这层表象不是描写外部的社会现实, 而是通过寓言化的摄影图像, 表现一种大都会难以承受的个人的空洞化、虚无感和孤单的自我处境。反映这一代人的一种内心逃亡感——“逃避痛楚”, 它被资本主义时代提供的物质优越赋予了一种新浪漫主义色彩。

在某种意义上, 青春残酷绘画吸收了整个九十年代绘画各方面的视觉实验元素, 比如叙事性和寓言性、青春艺术的感伤气质、对于个人自我境遇的和矛盾情感的表达等。同时, 青春残酷绘画在摄影图像和绘画性、写实绘画的心理现实主义、空间的自我寓言性、以及去意识形态化等方面, 也进行了很多实验和探索性表达。经过青春苦闷的表达, 自我寓言的塑造之后, 开始寻求与历史和超验世界的对话。

回到最重要的创作过程的讨论上来——这与我密切相关。艺术创造, 部分是可见的, 部分则是不可见的, 那些复杂无比的构思过程和协调过程是当中不可见的心理事件, 它曾控制着可见的部分, 是创造活动的真正动力。正如拉兹洛所指出的那样:“思想、想象、感情和感觉是‘私有的’, 任何人也没有直接进入到别人的心灵当中去过, ……心灵只能通过内省的方式来考察。9”因为它是不可见的, 笔者希望试着自身来张望。

笔者觉得创作题材并不重要, 重要的是精神、内涵、个性和表达方式。当笔者在草图上反复涂改的时候, 笔者所依据的是内心某种清晰而又难以捕捉的感觉, 笔者关注的是“青春”系列的主题, 以画面的人物神态来表达心灵里面最真实的东西。笔者所依据的是内心某种清晰而又难以扑捉的感觉, 我想让他们在画面上呈现出来。使每个人走到画面前的时候仍然觉得这矛盾、冲突依旧还活着, 还在冲突着、挤压着。能感受到作者的心灵, 哪怕是一点点, 这也是体现艺术创作的人文价值。

笔者同意尔德里卡德观点:“一种艺术, 如果连丁点儿人伦、人情、人生、人事、人性之类的因素——哪怕是以扭曲的、可怕的形式表现的也罢, 哪怕是平平庸庸的、乖违乖僻的也罢——都没保护与自身中、也没表现出来, 就是说, 这么一种似乎与人毫不相干的艺术, 就根本不是艺术、根本不可能是艺术。艺术要想与自己的本质、自身的历史相配, 就必须向人讲述人自身的事儿并加以表现。”10对人的表现是笔者的关注点, 对人物形象的刻画过程, 就像是自我调节和宣泄的过程, 让人沉迷。

我对人脸和动作很感兴趣, 因为人脸和动作严密掩盖的内心肯定是最重要的也是最本质的一种东西。人脸的表情在艺术表现中被有意识的运用, 就成为一种特殊的象征符号——它不仅仅是一种面部肌肉结构的组合, 更是一种无限深邃的情感世界的象征。“眼睛是心灵的窗口”, 这句话当中隐藏着一个重要的问题, 表情所传达的内容远不是言语所能穷尽的, 具有从心灵——审美上的表现力。

在艺术创作中, 笔者试图剥离身体的细节和人物的外观形态, 直接呈现内心的景象, 画面刻意堆积着一种自我混乱和分裂的视觉经验:愤怒、阴郁、呆滞、疑虑、窒息、妄想等, 画面具有精神上的视觉分析性质。形象表现为:表情暧昧不确定, 外表温和快乐、内心压抑苦闷, 较少社会批判和愤怒青年色彩, 更倾向个人主义主体性和日常意识。颜色上, 笔者更愿意用许多不同的色彩混杂在一起那种令人混乱的颜色, 或者用黑色令人窒息的颜色。黑色也成为刻意阅读的颜色, 不可阅读的黑暗中实际包含着更多的可能。画面在视觉情绪上有一种“伤感性”, 画面没有社会, 只有不快乐的面部表情、非常美丽的动作以及感伤的气息, 画面模型既像是一种心理上的“解决”, 又像是一种感染力的抒发和制造。

三、结论

作为总结, 笔者想说的是:现代艺术不是别的什么东西, 它的真正意义就是在于要触动人的灵魂, 真实的反映时代、现实, 现实有时候是让人难以接受, 它并不总是美的。正如沃纳霍夫曼说:“我们真正尊重的根本不是什么艺术, 而是凭借艺术的帮助而表达出来的本能或灵感。11”作为一种美学上的自我救赎的方式, 绘画似乎只是为一种伤感打开一个在美学上可以翻越并且逃亡的窗口, 正是因为它发挥着作用, 使得人类永远长新的精神有了一个实验的依托和基地。在某种意义上, 通过绘画在美学上的一种个人逃亡, 似乎也是当代艺术的意义所在。

摘要：“艺术乃心灵之物”, 除了艺术以外, 似乎再没有哪一种活动可以让人直接与他的本性关联。本文试图从探索现代艺术、时代情境以及国内当代艺术的过程中, 引发对人的内心、本性的关注和内省。并且, 以艺术表达来直接、坦诚、勇敢的面对社会。有时现实并不美丽, 但它是真实的, 它让美与丑同时并存, 它甚至是荒诞的, 承认了荒诞, 艺术创作恰恰证实了人的唯一真实的力量, 而从中获得生命的自由和快乐。而艺术创作, 更像是一种不可见的心理事件, 正如拉兹洛所说:“思想、想象、感情和感觉是私有的:任何人也没有直接进入到别人的心灵当中去过……心灵只能通过内省的方式来考察。”1因此, 艺术品变成了人的心灵世界的象征, 艺术作品必须与作者的思想感情一同被看待, 此即作品之于我们重要之处。最后, 笔者想说说自己在创作中的心理事件, 试着用思想去加以描述那种复杂无比的构思过程和协调过程。

关键词：真实,伤害,情绪,内省,当代艺术

参考文献

[1]朱狄.《当代西方艺术哲学》.[M].人民出版社.1994年4月

[2]刘小枫.《拯救与逍遥》.[M].上海人民出版社.1988年8月.

[3]「联邦德国」曼-科-希勒布雷希特著.陈钰鹏译.《现代派艺术心理》.[M].上海文艺出版社.1989年12月.

[4]《艺术当代》.[J].杂志2004年1月.文章<态度和图象实验>.朱其.

[5]《现代艺术》.[J].杂志总016期.第43-45页.关于马修·巴尼的文章.

[6]查常平.《人文艺术》.[M].贵州人民出版社.2000年10月.

[7]高千惠.《当代艺术思路之旅》.[M].广西师范大学出版社.2003年3月.

篇4：表达挑战自我的名人名言

尚扬：那时候没有人使用综合材料，家里条件不好，没有钱买绘画作品，于是就突发奇想找代用品画画。

记者：使用综合材料在当时是不是一种离经叛道？

尚扬：我是学生，使用综合材料是在学习过程中的自我尝试，好在是在那个学校像家庭对自己孩子一样宽厚，年少毕竟不太懂得处理师生关系，只图作画，没想别的，只朝自己认准的目标走过去。

记者：经历过上世纪80年代的伤痕美术和寻根美术，你怎么评价那段历史？

尚扬：它是非常自然发生的。经历了“文革”以及“文革”之前那么多年的伤痛，中国人走进了一个新的时代，开始发出来自内心的自由的呼唤。这时人们很自然地就会痛彻地反省过去，所以伤痕文学和伤痕美术是自然发生的。而当时艺术家的责任就是揭示生活的本质，要告诉人们我们应该怎样看待过去，面对今天。这是一个重要责任，也是人文关怀的重要表现。伤痕文学和伤痕美术在上世纪70年代末80年代初自然发生，而且是有力推动了改革开放。

记者：你在黄土高原上画了三年，这三年在你的创作史中处于什么位置？

尚扬：《黄河船夫》创作时39岁，发表是40岁。我去陕北画了三年，这其实是我在国内艺术圈的亮相。别人知道尚扬是从《黄河船夫》开始的。但我去画黄土高原的时候，并不是要去完成我的文化寻根。我到陕北去，画一种简单的单色的平面的绘画，没有立体没有明暗没有更多的色彩，没有透视没有很好的解剖，我是尝试通过这种方式，把过去在大学里学的熟悉的观念和表现方法甩掉。为什么要去掉苏联和俄罗斯的绘画方式对我的影响？因为我曾一度非常热爱和迷恋，但后来在大学时代，我发现了塞尚，我认定了今后我要通过塞尚这条路走下来，我不去改换我以往受到的影响，就走不到后面这个方向来。很幸运，我成功地做到这一点了。

内心走得通，路就走过去了

记者：你完整地参与改革开放以来这段美术史的，你怎么评价？

尚扬：我无法从很高的角度做一个整体方面评价，但是作为一个参与的艺术家，觉得这么多年中国的艺术家非常努力，用30年的时间取得一些成果应该是值得欣慰的事情，但中国的艺术也不是发展得那么尽如人意和完好，仍然面对很多问题。首先是我们的文化开放度还存在一定问题，我们的体制应该更加自信才能做到这一点。面对今天文化探求和发展的需要，没有这个还是不够的，尽管走到今天也已经很不简单。这是两方面的结果，一方面，管理者比过去要宽容一些，但另一方面，现在做得还很不够。艺术家的主体应该是好的。

记者：在演绎源自西方的当代艺术上，你有什么原则或者是自己的一些心得？

尚扬：第一个体会，追溯和前行始终是所有从事这个工作的人必须要做的两件事情，两个方向其实是一件事。追溯就像你要知道人类曾经的发展史，才知道人类将要走向哪个方向；你要知道美术史，你才知道你要往哪个方向走。今天我们的工作始终在观照美术史行进，就像一个参照系，符合艺术本体。第二个体会就是视觉的探索是无止境的，今天的视觉表达和手段已经如此丰富，它的进展已经如此不可思议，未来会出现许多我们现在想都想不到的表达方式。你得有心理准备，任何新的视觉方式的出现你都不应感到特别惊讶，因为可能性太多了。人类追求无限的方式永远不会停止，视觉的追求方式也永远没有止境。有的人在疑惑以后的路往哪里走，其实这个路很宽阔，走不走得通，全在自己内心。内心走得通，路就走过去了。很多人觉得方式都被用尽了，没有办法再实践新的东西，而从我自己体会，这个求新方式，是在自己工作中逻辑的、必须会发生的，不是为了标新立异，或者吓别人一跳，而是你脚踏实地地让你的工作在你想要的方向上向前发展。

回到最初学艺术时的想法

记者：《董其昌计划》里你未来还要做哪些工作呢？

尚扬：《董其昌计划》已经做了好多年，到今天我也还在做。它不是在一个系列里用一种工作方式去重复它，而是希望这种工作方式自身还能向前演化，也能挑战我的能力—思维的能力和表达的能力，还有没有可能做得比过去更好。另外我从这里还能派生出新的东西来，从去年开始我从《董其昌计划》进展衍化开去，用《剩山图》的新的方式继续探索，我觉得它在某些方面比过去更有张力，好像把我的叛逆显得更多一些。

记者：你如何看待市场对于艺术的影响？

尚扬：市场对艺术是必不可少的。上世纪90年代初期中国艺术市场刚刚兴起的时候，我并没有热心地投入，后来也不特别热心，但我认为市场对艺术是必要的，我自己的态度和事物本身是两回事，我始终对此保持相对游离的态度。当它找到你的时候，我首先考虑它对我的艺术是否会有损害，如果有损害，我一定退却；如果有推动的话，我一定和它交流、结合。在交流过程中，一旦其中发生这样的问题—我觉得我的艺术会受到妨害，我就后退，我经常后退。但我并不是一个洁身自好的人，因为艺术家从来离不开名利二字，但我反对从名利出发。比如采访，艺术家也希望名能够传播，让更多人认识你。而艺术家也需要利，艺术家是人，也得生存，得再生产，比如租工作室，买材料等。而你工作的出发点不应该是名和利，在视觉艺术中，对待艺术得真诚与否，懂行的人是一眼可以看出来的。在开始工作时，你心里想到的应该是回到最初学艺术时的想法，真诚地去追求，你的一辈子是要这么去做的，你应该回到这个起点上来。

篇5：挑战自我励志名言

1、人生有两出悲剧：一是万念俱灰，另一是踌躇满志。(肖伯纳)

2、我要扼住命运的咽喉，它决不能使我完全屈服。(贝多芬)

3、生命的路是进步的，总是沿着无限的精神三角形的斜面向上走，什么都阻止他不得。(鲁迅)

4、当一个人先从自己的内心开始奋斗，他就是个有价值的人。

5、凡真心尝试助人者，没有不帮到自己的。

6、积极者相信只有推动自己才能推动世界，只要推动自己就能推动世界。

7、每一日你所付出的代价都比前一日高，因为你的生命又消短了一天，所以每一日你都要更积极。今天太宝贵，不应该为酸苦的忧虑和辛涩的悔恨所销蚀，抬起下巴，抓住今天，它不再回来。

8、一个人最大的破产是绝望，最大的资产是希望。

9、行动是成功的阶梯，行动越多，登得越高。

10、环境永远不会十全十美，消极的人受环境控制，积极的人却控制环境。

11、成功的法则极为简单，但简单并不代表容易。

12、昨晚多几分钟的准备，今天少几小时的麻烦。

13、拿望远镜看别人，拿放大镜看自己。

14、做对的事情比把事情做对重要。

15、人的结构就是相互支撑，众人的事业需要每个人的参与。

16、竞争颇似打网球，与球艺胜过你的对手比赛，可以提高你的水平。

(戏从对手来。)只有不断找寻机会的人才会及时把握机会。

17、你可以选择这样的三心二意：信心恒心决心;创意乐意。

18、如果现在的挫折能带给你未来的幸福，请忍受它;

如果现在的快乐会带给你日后的不幸，请抛弃它

19、当我们抱怨生活和社会没有给予自己好运气时，其实正是我们自己懈 怠了人生，忽视了身边的某些小事或者某些环节。

20、理想是指路明灯。没有理想就没有坚定的方向;没有方向就没有生活。

21、人的最佳生活方式是拥有可能多的快乐和尽可能少的痛苦。这是可以办到的，只要你不从那些足以致命的事物中寻找快乐。

篇6：挑战困难的名人名言

2) 我要扼住命运的咽喉。——贝多芬

3) 顺境的美德是节制，逆境的美德是坚韧，这后一种是较为伟大的德性。——培根

4) 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。——陆游

5) 困难与折磨对于人来说，是一把打向坯料的锤，打掉的应是脆弱的铁屑，锻成的将是锋利的钢刀。——契诃夫

6) 勇士面前无险路。

7) 要做到坚韧不拔，最要紧的是坚持到底。——陀思妥耶夫斯基

8) 惟其痛苦，才有欢乐。——贝多芬

9) 得到一个最后的微笑胜于得到最初的一场欢乐。——佚名

10) 大路无边，各走一边。——俗语

11) 任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。——罗丹

12) 大海里没有礁石激不起浪花，生活中经不住挫折成不了强者。——谚语

13) 请记住，环境愈艰难困苦，就愈需要坚定毅力和信心，而且，懈怠的害处也就愈大。——列夫·托尔斯泰

14) 人在逆境里比在顾境里更能坚强不屈，遭厄运时比交好运时更容易保全身心。---雨果

15) 没有困难就没有智慧。

16) 累累的创伤，就是生命给你的最好的东西，因为在每个创伤上在都标示着前进的一步。——罗曼·罗兰

17) 只有经过地狱般的磨练，才能炼出创造天堂的力量。只有流过血的手指，才能弹奏出世间的绝唱。——泰戈尔

18) 有困难是坏事也是好事，困难会逼着人想办法，困难环境能锻炼出人才来。——徐特立

19) 咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东南西北风。——郑板桥

篇7：挑战自我的散文

关于挑战自我的散文

当我随手拿起我的品德书看的时候，翻到一页上面写着：“挑战自我。”这几个字是什么意思呢？正当我疑惑的时候，妹妹也兴冲冲地跑了过来叫我吃饭。我把书拿给爸爸看，问爸爸是什么意思，爸爸思考了一会儿，神秘的说：“明天你就知道了。”爸爸还跟我卖关子，难道这明天是什么大日子？也不是我们家人的生日，我想了一会也没有想起来。看到品德书上，小朋友自己去买东西，虽然有些胆怯，但是他没有放弃。有人说：“有自信不一定能成功，但是没有自信一定会失败。”我真开心！因为明天就是我好朋友的生日，她邀请了我去她家过生日，我特别激动，因为这是我第一次参加我好朋友生日宴会。

吃完晚饭，妈妈带着我和妹妹去公园散步，顺便买了一个礼物。生日定在三月三十日，早上9点。今天我一大早就起床了，我还以为9点半了呢！原来才6点半，时间像河水流淌一样快，过了两个半小时。我该走了，我告别了妈妈，向我朋友家前去。到了她家门口我停住了，我心里很害怕，因为没有人陪伴着我我还很胆小。最后我还是勇敢的`敲了门，事情没有我想像的这么难。我一直玩到下午，告诉爸爸这件事情，爸爸还夸我好孩子。现在不用爸爸说我也知道，在生活中有许多挑战，不要让挑战打败了你，面对巨大的挑战也不能退缩。

篇8：挑战自我:翻转课堂成功之要义

自主学习任务单是突破翻转课堂“瓶颈”的好抓手, 辅以配套学习资源 (含“微课”) , 让孩子在家里有一个自定进度的学习, 就能很好完成自主学习任务, 证明所有的孩子都是会自学的。在这两个模块中, 学生是“前台”自主学习的主体, 教师是隐在“后台”的学生自主学习的指导者和帮助者。

翻转课堂走到这一步, 已经成功了一半。真正的考验在课堂教学方式创新。

实验表明:采用“四步法”是帮助教师“转型”, 成功翻转课堂的有效途径。“四步法”包括检测、作业、协作、展示四个步骤。

检测是检测学生在家自主学习的成效, 使其进一步体验学习成就感。作业是翻转不翻转的重要环节, 没有作业就没有翻转。但是, 作业应该是进阶的, 能够贯彻“最近发展区”思想的。协作是针对作业反映出来的疑难问题, 或者理化生实验展开协作探究。展示是展示、质疑、阐释的一体化。一方面展示协作学习成果, 体验学习成就感, 提出存在的困惑, 并发展交往能力;另一方面提出质疑 (培养发现问题的能力) , 由展示学生负责阐释 (发展理性思维、语言表达能力) 。

教师的工作也有四项:布置任务、静观与倾听、问题引导、评价。上述学生活动的“四步法”全部出自教师的创意。真正到了课堂上, 在学生活动的时候, 教师要学会静观, 以便了解各个协作小组的学习情况, 为最后的评价做好准备。如果学生提出请教, 教师则注意倾听, 给予必要的指导。

真正见功力的是, 当展示环节中尚有问题没有被学生发现的时候。这个时候要求教师善于问题引导, 而不是直接告知问题之所在, 以及正确答案。问题引导的好处在于:能够让学生自己发现问题之所在, 从而自己解决问题, 达到真理性的认识。当然, 学生在这一思维过程中会进一步体验学习成就感。有了学习成就感, 就有了学习的兴趣, 许多问题就会迎刃而解。

通常教学的最后一个环节是小结, 微课程教学法倡导以评价取而代之。因为小结是预设的, 属于低级思维。评价则处于高级思维的顶端, 需要对学生在进阶作业、协作探究, 以及“展示—质疑—阐释”中的成就表示肯定, 使学生继续体验学习成就感。评价中的“肯定”足以取代小结, 但评价并不止于此, 还要廓清困惑, 提出继续探究的思路或方向, 引导学生继续把学习引向深入。因此, 无论从学科角度, 还是情感态度与价值观角度, 评价都要远远高于小结。

但是, 从以学科为中心的体系下走出来的教师, 往往只擅长讲授, 而不善于观察学生学习的情况, 尤其是不擅长问题引导。他们习惯主宰课堂, 宣告“绝对真理”, 好像自己不讲学生就学不会似的。教师往往用自己与学生的互动去取代生生互动, 使协作探究流于形式。当学生展示的时候, 教师往往不去引导学生“质疑—阐释”, 而是忙于指出展示中存在的问题, 急于告诉学生正确的答案。

总之, 教师习惯于以自己的思维取代学生的思维过程, 使学生无法真正认真地思考问题、发现问题、解决问题, 学习浮在表面, 达不到深度学习的要求。因此, 当学生完成了翻转课堂的前一半时, 教师往往在后一半卡壳。

毫无疑问, 教师需要“转型”, 即从传统的演员型教师转变成为能够点化学生智慧的导演型教师, 才能完成翻转课堂的后一半——课堂教学方式创新。无论教师过去如何优秀, 如果继续过去的“优秀”, 那么, “翻转”一定翻不过去。

篇9：创造挑战自我的平台

自2010年开播以来，《男生女生向前冲》已播出六季，600余期节目平均收视率始终保持同时段第一。2014年，安徽卫视尝试将优质版权资源向深度开发、立体打造，《男生女生向前冲》首当其冲。安徽卫视尝试让这档节目“走出去”，但是走到哪里？制片人杨涛认为，对于这档全民健身榜样节目来说，模式已经很成熟，关键在于视觉的差异化呈现。最终，节目组将录制地点选在地处青藏高原的青海省省会西宁，并与青海卫视联合制作，安徽卫视、青海卫视错峰播出。

2014年8月16日，西宁天空湛蓝，空气清新，《男生女生上高原》吹响了集结号角，3300多名冲客从全国各地来到高原挑战自我极限。

红绿为主色调的闯关舞台艳丽夺目，牦牛、藏羚羊群雕塑随处见之于现场，青海元素和民族风格成为此次《男生女生上高原》舞美设计的一大特色。而这同样也体现在参与的选手之中。环青海湖的骑行队伍、当地赫赫有名的羊肉馆厨师、青海支教老师，不同职业、不同身份但都与青藏高原有着密切联系的选手带着自己的故事参与挑战。在录制现场，少数民族选手成为一道独特的风景线。土族、撒拉族、藏族等康巴汉子身姿矫健、孔武有力、能歌善舞。他们或跳起原汁原味的锅庄舞，或高歌一曲让观众领略高原独有的原始与野性之美。“歌声一出来，你会感觉整个天空都变得非常辽阔。”杨涛至今难忘录制现场的情景。

“《男生女生上高原》不仅是一档闯关节目，同时也是一个各地人文风情的展示平台，一个人类挑战自我、释放天性的舞台。”杨涛说到。冲关竞技形式下，《男生女生上高原》传达了充满正能量的理念——全民挑战、健康运动。

广泛的参与性和坚实的群众基础是冲关竞技类节目的魅力之一，每一季的《男生女生向前冲》均有多达数十万选手报名。在《男生女生上高原》节目筹备与制作中，让杨涛印象最为深刻的是两个无缘挑战的观众——一位四川女孩和一位吉林大妈。四川女孩从攀枝花出发，坐了整整两天的火车，但由于对报名信息理解有误，错过了海选时间，当她赶到现场时，节目已在进行总决赛录制，女孩在场边哭了很久；吉林大妈已年届65岁，仍然精神矍铄，她穿越大半个中国来到西宁，无奈由于年龄限制，未能参与挑战。

冲关节目曾红极一时，但如今不少电视台已不再此类节目上投入。驱使安徽卫视坚持《男生女生向前冲》系列的动力之一是观众的热情。据CSM32中心城市数据，《男生女生向前冲》平均每期观众规模约为350万人，平均忠实度22.3%，六季节目累计拥有近1亿观众。

经过多年运作，杨涛发现越来越多的观众跟随节目一起成长。在制作《男生女生向前冲》第四、五季及后续节目时，杨涛经常碰到一些选手，他们初看节目时刚上中学，一满18周岁便报名参加了节目。“你可以感受到大众喜欢你的节目、需要你的节目，这是一件很有成就感的事情。”

与众多歌舞类选秀节目不同，《男生女生向前冲》是有别于同质节目的第三类选秀——运动达人类选秀：通过冲关竞技的形式，遴选出具有优异身体素质和运动天赋的达人。五年以来，《男生女生向前冲》从“竞技”到“健身”，从关注“游戏比赛”到打造“健身榜样”，人文内核不断增加。

2015年，《男生女生向前冲》从青藏高原转战天涯海角，推出海口版《男生女生闯天涯》，浪拍沙滩、椰风阵阵，海岛风格的视觉效果令人耳目一新。拓展地域，带领观众领略世界瑰丽的同时，节目组也在不断探索影像语言表达的可能，呈现给观众更多视角。“如何在空中展现整个动作、如何在水下带给观众更多视觉冲击，团队一直在琢磨。”

篇10：挑战未来的名言

1、敢于向黑暗宣战的人，心里必须充满光明。

2、事常与人违，事总在人为。

3、没有斗狼的胆量，就不要牧羊。

4、鞋底磨穿了，不等于路走到了头。

5、帆的自豪，是能在风浪中挺起胸膛。

6、忍辛负重的耕牛，留下的脚印最清晰。

7、骏马是跑出来的，强兵是打出来的。

8、山路曲折盘旋，但毕竟朝着顶峰延伸。

9、只有登上山顶，才能看到那边的风光。

10、山路不象坦途那样匍匐在人们足下。

11、忙于采集的蜜蜂，无暇在人前高谈阔论。

12、激流勇进者方能领略江河源头的奇观胜景。

13、如果你想攀登高峰，切莫把彩虹当作梯子。

14、脚步怎样才能不断前时?把脚印留在身后。

15、进取乾用汗水谱烈军属着奋斗和希望之歌。

16、让生活的句号圈住的人，是无法前时半步的。

17、努力就是光，成功就是影。没有光哪儿来影?

18、生命力顽强的种子，从不对瘠土唱诅咒的歌。

19、如果圆规的两只脚都动，永远也画不出一个圆。

20、自然界没有风风雨雨，大地就不会春华秋实。

21、种子牢记着雨滴献身的叮嘱，增强了冒尖的`勇气。

22、勤奋是你生命的密码，能译出你一部壮丽的史诗。

23、没有激流就称不上勇进，没有山峰则谈不上攀登。

24、一帆风顺，并不等于行驶的是一条平坦的航线。

25、岸边的奇花异草，是拘留不住奔腾向前的江水的。

26、事业的大厦如缺乏毅力的支柱，只能是空中楼阁。

27、机会只对进取有为的人开放,庸人永远无法光顾.

28、在茫茫沙漠，唯有前时进的脚步才是希望的象征。

29、只要能收获甜蜜，荆棘丛中也会有蜜蜂忙碌的身影。

30、太阳虽有黑点，却在奋力燃烧中树立了光辉的形象。

篇11：敢于挑战的名言

2) 一次挑战就是向自己和他人证明你能力的一次机会。——乔·布朗

3) 别向不幸屈服，应该更大胆、更积极地向不幸挑战。——古罗马诗人威吉尔

4) 人生要不是大胆地冒险，便是一无所获。——海伦·凯勒

5) 有勇气承担命运这才是英雄好汉。——黑塞

6) 世界上没有伟大的人，只有普通人迎接的巨大挑战。——小威廉·弗雷德里克·哈尔西

7) 有人向我挑战，说“你放马过来”我不回话，只是疾驰而去，然后马后炮打倒他。——李敖

8) 把千百万人的幸福和生命交由我们处置，这是一种特许，是一种挑战，看我们能否毫不留情地挥霍它们。

9) 要冒一次险!整个生命就是一场冒险。走得最远的人，常是愿意去做，并愿意去冒险的人。——卡耐基(美)

10) 人生要不是大胆地冒险，便是一无所获。——海伦·凯勒

11) 世界上没有伟大的人，只有普通人迎接的巨大挑战。 ——小威廉·弗雷德里克·哈尔西

12) 挑战让生命充满乐趣;克服挑战让生命充满意义。 ——乔舒亚·J·马里恩

13) 人要有专注的东西，人一辈子走下去挑战会更多，你天天换，我就怕了你。——马云

14) 所谓活着的人，就是不断挑战的人，不断攀登命运峻峰的人。——雨果

15) 一次挑战就是向自己和他人证明你能力的一次机会。 ——乔·布朗

16) 有人向我挑战，说“你放马过来”我不回话，只是疾驰而去，然后马后炮打倒他。——李敖

17) 万无一失意味着止步不前，那才是最大的危险。为了避险，才去冒险，避平庸无奇的险，值得。 ——杨澜

18) 金龟子训练营“破冰之旅”的录制顺利结束!从现在起，我就在北京—在鸟巢—等待全国各地来挑战的小勇士啦——金龟子

19) 世纪是一个复杂而不可预知的世纪，我们那些照目前来看已经固定的思维习惯和价值观正接受新的挑战。——宫崎骏

篇12：挑战的经典名言

2、人生要不是大胆地冒险，便是一无所获。——海伦·凯勒

3、世界上没有伟大的人，只有普通人迎接的巨大挑战。 ——小威廉·弗雷德里克·哈尔西

4、挑战让生命充满乐趣;克服挑战让生命充满意义。 ——乔舒亚·J·马里恩

5、人要有专注的东西，人一辈子走下去挑战会更多，你天天换，我就怕了你。——马云

6、所谓活着的人，就是不断挑战的人，不断攀登命运峻峰的.人。——雨果

7、一次挑战就是向自己和他人证明你能力的一次机会。 ——乔·布朗

8、有人向我挑战，说“你放马过来”我不回话，只是疾驰而去，然后马后炮打倒他。——李敖

9、万无一失意味着止步不前，那才是最大的危险。为了避险，才去冒险，避平庸无奇的险，值得。 ——杨澜

10、金龟子训练营“破冰之旅”的录制顺利结束!从现在起，我就在北京—在鸟巢—等待全国各地来挑战的小勇士啦——金龟子

11、21世纪是一个复杂而不可预知的世纪，我们那些照目前来看已经固定的思维习惯和价值观正接受新的挑战。——宫崎骏

12、一个人若无超越环境之想，就做不出什么大事。——佚名

13、要成功，你必须接受遇到的所有挑战，不能只接受你喜欢的那些。 ——迈克·加拂卡

14、生活是一种挑战，迎接它吧。 ——特里萨修女

15、敌近而静者，恃其险也;远而挑战者，欲人之进也。—— 孙子

16、最具挑战性的挑战莫过于提升自我。 ——迈克尔·F·斯特利

17、接受挑战吧，这样你才能感受到胜利的喜悦。 ——乔治·S·巴顿

18、别向不幸屈服，应该更大胆、更积极地向不幸挑战。——古罗马诗人 威吉尔

19、生命中的挑战并不是要让你陷于停顿，而是要帮助你发现自我。——约翰森·里根

20、最大的挑战和突破在于用人，而用人最大的突破在于信任人。—— 马云

21、接受挑战，就可以享受胜利的喜悦。 ——杰纳勒尔·乔治·S·巴顿(美)

22、不敢冒险的人既无骡子又无马;过分冒险的人既丢骡子又丢马。——拉伯雷(法)

23、重复别人所说的话，只需要教育;而要挑战别人所说的话，则需要头脑。 ——玛丽·佩蒂博恩·普尔

24、不要回避苦恼和困难，挺起身来向它挑战，进而克服它。——池田大作

25、如果你从不接受挑战，就感受不到胜利的刺激。 ——彦语(英)

26、感激每一个新的挑战，因为它会锻造你的意志和品格。——佚名

27、把千百万人的幸福和生命交由我们处置，这是一种特许，是一种挑战，看我们能否毫不留情地挥霍它们。——赫兹里特

28、有勇气承担命运这才是英雄好汉。——黑塞

篇13：表达挑战自我的名人名言

1 对于从事大学英语教学工作的教师来说,挑战主要体现在以下几个方面

1.1 首先是教学对象的多元化

毫无疑问,专科生和本科生在已有知识基础,自主学习能力,学习动机和态度等诸多方面存在明显差异。我校教师在2005年至2007年三年间对我校专科新生的高考成绩做过三年跟踪调查:以河北省高考英语科目满分150分为标准,这三年我校新生高考英语平均成绩分别为85.7、80.6和82.9。可以看出有很大一部分新生英语成绩未能达到及格线,表明基础较差。今年将是我校第一次以本科二批次招收本科生。生源质量必将会有较大改观。但专科生与本科生之间的差异值得教师去深入研究,为自己的教学工作提供依据。

1.2 教学目标会更加复杂化

在专科院校升为本科院校后,学校要从专科教育逐步过渡到本科教育。这就决定了在相当长的时期内,学校的教育层次和教学目标会呈现非常复杂的局面。以我校——河北民族师院为例,在升本前我校已经是专科师范教育和职业教育并存的局面了。本次第一批升本专业全部为师范教育专业,其他非师范专业会在随后几年陆续取得招收本科生的资格。因此在未来几年我校将不可避免的出现,本、专科师范教育,本、专科非师范教育并存的复杂局面。

这对于大学英语教师的教学目标、教学手段选择,备课、上课、考核各环节的调整造成相当大的困难。

1.3 新教材与新教法的多元化选择

由于本科生的到来和由此带来的不同教育目标共存的局面,必然带来教材与教法的相应改变。

1.3.1 教材方面

以我校2010年至2011年第一学期大学英语教学计划为例,在新学期中。我校本科师范生将使用上外版的《全新版大学英语》,专科师范生沿用近几年一直使用的上外版《大学英语第三版》,专科非师范生使用北外版《大学实用英语》,音体美专业学生继续使用《大学英语基础教程零起点》,由外研社出版,再加上专接本学生继续使用的《体验英语教程》-出自高等教育出版社等共5套不同层次的教材。我教研室共15名专职教师,平均每3人使用一种完全不同的教材。还会出现个别教师同时使用两种或更多版本教材的情况。这对于每位教师对自己教材的熟悉和掌握,对于教师的集体备课和经验交流对会造成影响。

1.3.2 教法方面

多数专科院校在升格前以培养实用人才为主要目标,教法上会采取大班授课和实践操作为主的方法。以河北民族师院为例:我校在升格前是专科师范教育和职业教育并存的局面。英语教学方面也是大学英语和专业英语(ESP)并存的局面。周课时安排为师范专业3-3-3-3,非师范专业4-4-2-2(前两个学期为大学英语,后两个学期为专业英语)两种。所有大学英语课程均为大班授课,专业英语则为小班授课。同时受教学大纲要求和教学时数的限制,大学英语基本以讲授为主,不进行单独的听力、阅读和写作教学。专业英语课程则根据不同专业的培养目标要求设有专业的英语听力,阅读和写作直至实践操作等教学课程和教学方式。经过多年探索研究,这些教学思路与方法已经比较成熟,在教学实践中取得良好效果。但根据我校制定的新学期教学计划,我校本科新生课时安排为6-6-6-6,与专科生有较大差异。同时本科生的培养目标也决定了我们必须将学生听、说、读、写、译这些应用能力的提升放在显著位置。针对专科学生所使用的大班讲授为主的授课方式是完全不能满足需要的,必须加以调整。

1.4 科研能力的挑战

毫无疑问,科研能力无论是对于高校整体,还是每一个一线教师都是一个衡量其水平的重要标志。但毋庸讳言专科院校的教师科研能力难以令人满意。其原因有以下两点。

1.4.1 专科院校和职业教育主要担负

为社会政治经济的发展培养实用型人才的任务

专科大学英语教师将主要承担一线教学工作,以培养人才为主。教学工作繁重也就在所难免。以河北民族师院大学英语外教研室为例:在2009年至2010年第二学期,共13名教师担任全校大一大二学生大学英语教学任务,其中还有3名教师兼任专业英语教学,平均每人每周12课时,最少9课时,最多20课时,这样的工作量使得他们很难在科研上投入更大的精力。

1.4.2 专科院校的大学英语教师普遍理论基础和科研能力薄弱

这有其历史根源。除了一些有特殊背景的专科院校(比如原有中央机关或各部直属的专科院校)外,其余绝大部分院校因为待遇,科研条件、地理位置等原因在吸引优秀人才方面在与本科甚至重点院校的竞争中长期处于劣势地位。对于优秀科研人才缺乏足够的吸引力。特别是过去十几年的高校扩招风潮造成了部分专科院校师生比例严重失调,亟需补充大量一线教师,也就出现了所招募的新教师质量良莠不齐的状况。这些教师日常教学任务繁重,无暇强化理论学习,他们的科研水平不高也就在所难免。这从《外语界》、《外语与外语教学》、《外语教学与研究》等英语教育核心期刊中很少会出现专科院校教师的文章就很容易看出。教师科研能力低这一现实与升本成功所带来的更高要求之间的矛盾随着时间的推移会越来越尖锐。必须找到合理的办法解决。

2 面对挑战,作为教师必须主动出击,积极应对

笔者认为可以从下几个方面入手调试自己,会有助于教师自己迅速的熟悉新的任务和角色。

2.1 积极调整自己的心态,迅速适应新的环境

对于学校来说,升格的完成绝不仅仅是学校名称的改变或是新生素质的提高。它将是一所学校大到办学理念,办学思路,小到学生管理,授课内容等所有方面的彻底的改变。其中的每一个成员都不可能置身世外。作为教师,必须始终保持对这一职业的忠诚、自信心和自豪感,并在第一时间以冷静的积极的心态认识到这一转变。冷静是不要盲目乐观,以为学校升格本身可以解决任何问题。恰恰相反,升格的完成意味着会有更多不熟悉的难题等我们去解决。积极是要求教师不悲观,不逃避。主动地去发现差距,踏踏实实地解决问题。争取迅速地适应新的环境和角色,在工作中将自己的心态调整到最佳。

2.2 强化对于教材和学生的研究,探索新的教学思路和方法

前面说过,普通一线教师对于学校升格最直观的感受将是学生和教材的变化。以前针对于专科学生所探索出的经验将不再适用。“因材施教”的前提是我们对于学生深入细致的了解。这将不仅是知识基础方面的,还应包括这些“90后”总体的思想倾向,价值取向,甚至是兴趣爱好。都会为我们的教学工作提供必要的参考。

应对教材的变化相对容易一些,毕竟这对教师来说都是必修课。但对教材内涵的更深入的挖掘,以及如何将日常教学和学生备考各种英语等级考试结合起来将是一个新的课题。

2.3 加强理论学习,夯实学术基础

新的教学环境特别是教学对象决定我们必须改变过去的“工兵”一样的角色,努力提高自己的理论水平,提高教学工作的含金量,敢于承担高水平的科研任务。因此,在保证能够圆满完成日常教学任务的前提下必须充分利用高校的学术氛围和科研条件,加强理论学习,提高自身修养。

综上所述,只要高校教师能够清醒地认识到学校升格所带来的机遇与挑战,采取积极有效的措施加以应对,就一定能够迅速的实现转变,在新的环境和岗位中为我国的社会主义事业做出新的更大的贡献。

摘要：近年来众多专科院校升格为本科院校,这些院校中的大学英语教师有必要迅速地调整自己以适应新的情况。本文首先分析了大学英语教师所面临的前诸多挑战,并对如何调整自己提出了一些建议。

关键词：大学英语教师,挑战,自我调试

参考文献

[1]大学文理科英语教学大纲修订组.大学英语教学大纲[M].上海:上海外语教育出版社,1999.

[2]中华人民共和国教育部.英语课程标准[M].北京:北京师范大学出版社,2001.

[3]丰玉芳,唐晓岩.任务型语言教学法在英语教学中的运用[J].外语和外语教学,2004,6.

篇14：表达挑战自我的名人名言

由央视综合频道和央视创造传媒联合打造的大型励志挑战节目《挑战不可能》第二季于10月30日晚8点在CCTV-1强势回归。将“不可能”变为“可能”，让“平凡生命、极致绽放”，中国电视人用最高标准的电视工业化制作，以全球视野的高度，让明星以仰视、关怀普通人为目的，将普通人挑战自我的勇气和精神纯粹地表现出来，使得震撼、力量、感动一同涌入人心，讲述了一个又一个温暖人心的《中国故事》。

冬季的北京几乎每天都遭遇雾霾侵袭，不管是室内还是室外，能见度都非常低。尽管采访当天的天气如此不给力，《新营销》记者还是一眼就认出了身着一袭红衣的“妖艳”的王力宏。

作为《挑战不可能》第二季的评委，他刚刚录制完总决赛节目，热情而又调皮地向众人打着招呼，匆匆离去。

而另一位评委董卿则是在化妆间接受采访，刚刚吃完简单工作餐的她和平日里荧屏上那个大气优雅的她相比，俏皮又可爱。

“这对电视人来讲，是常态。即便忙碌辛苦，参加《挑战不可能》，让我乐在其中。”董卿如是说。

她认为《挑战不可能》作为一档中国原创综艺娱乐节目，让普通人站在舞台中央，展现勇敢、坚持，让全世界都看懂了真正的中国精神。

“这个节目让我有机会展现最真实的状态，能够与所有这些不相识的人感同身受，体验最真实的感知力和内心的柔软，这是一个美好的过程，我很喜欢做《挑战不可能》节目的评委。”董卿说。

将“不可能”变为“可能”，让“平凡生命、极致绽放”，这是一档什么样的《中国故事》呢？

《挑战不可能》：央视的自我挑战

作为央视综合频道近两年着力推出的原创大型励志挑战节目，《挑战不可能》第一季在2015年取得了城市收视平均突破2%、国内外网络点击超过16亿次的惊人成绩，被业界称为“中国素人真人秀新标杆”。

更鼓舞人心的是，它荣获第53届亚洲太平洋广播联盟颁发的电视娱乐节目大奖，这是中国“本土原创”电视综艺节目在“亚广联”获得的首个原创类节目大奖。

“因此，《挑战不可能》第二季继续进行大胆创新和自我突破，从一开始就秉承天行健、君子自强不息的精神，挑战是人类本能，寄托了人类追求自身极限能力甚至超越极限的美好梦想，同时挑战精神又激励人们追求更高的梦想。”央视综合频道副总监许文广谈及《挑战不可能》综艺节目的源起时，这样表达他的“初心”。

许文广认为，如果央视有一档节目能够把中国及至全世界最牛的平凡人物聚集在一起，同时在央视这个最大的平台上呈现，其背后所传播的价值观一定能够引起最大意义上的共鸣。而品牌商最看重的也应该是节目背后价值观相通的地方，他们最终认可的是节目的价值观、价值理念。

关于《挑战不可能》节目的价值观，还要从两年前说起。

两年前，许文广从一部纪录片《人类星球》中得到启发，纪录片中人类在极限条件下体现出来的精神尤为使人震撼。《挑战不可能》正是在这样的背景下，通过电视人不断的努力、开发，加上电视制作工业化大发展的推动，到今天才能有这样一档中国原创IP制作的大型综艺节目呈现在世人面前。

“天行健，君子以自强不息。”许文广说，“其实，我们想通过这档节目向观众传递一种理念：人类在极限挑战下体现出来的人类精神，以及完成挑战不可能之后肯定自我、证明自我的伟大意义，正是人类能在地球上生存下来并不断进步的一个缩影。”

因此，许文广坦诚地说：“就选择品牌而言，我们是被动的，但我们要主动，要让品牌选择我们。《挑战不可能》在创办之初，它是只有五个字的一个概念和心头涌动的一个梦想。但是，凭着对《挑战不可能》团队的信任和信心，以及对这档节目在创立之初确立的品牌价值观引起的共鸣，品牌商决定大胆尝试。当时品牌商长安福特决定冠名的时候，有一个理念叫‘进无止境’，这与《挑战不可能》的原创IP立意不谋而合。”

“向世界讲好中国故事”，这就是许文广所理解的《挑战不可能》节目所能做的最好的品牌营销。事实再次证明，《挑战不可能》不但创造了巨大的社会效益，也创造了巨大的市场价值。品牌商对优质原创IP的认可，也是一档节目市场价值的最好体现。

事实上，一个优质的原创IP节目一定会是品牌商关注的焦点。《挑战不可能》是去年央视综艺节目“标王”，这档节目不管是不是“标王”，其实已不重要，因为傲人的收视率和良好的观众口碑，以及和它所亮相的国家平台央视本身，已经将其市场价值充分体现出来了。

机制改革：为平台和市场带来双赢

央视创造传媒总经理过彤认为，《挑战不可能》能够得到方方面面认可，一方面是这档节目的创意契合了时代精神，另一方面也是央视机制创新的必然结果，这就是用更符合市场规律的方式创作节目，以市场主体与播出平台紧密结合的模式打造节目。

据悉，2013年央视成立重点内容制作公司——央视创造传媒，以市场化的操作机制制作电视节目。这样的机制改革让央视节目创新更有动力，也更加灵活，调配内容生产的核心要素更加有效率。

过彤说，央视创造传媒成立后，能够以更灵活的方式整合多方资源，节目内容的生产、传播效率大大提升，同时也让平台的价值凸显。

《挑战不可能》是央视综合频道和央视创造传媒共同推出的黄金时段节目，整合了更多的资源参与其中。

“市场和平台相结合，让央视有了更多孕育现象级节目的可能，也让央视节目的创新制作走出了新的方向、新的感觉。”过彤说。

令人耳目一新的是，改革推动下的身份转换也为电视制作带来观念的改变和理念的升级。过彤表示，节目团队身份从甲方变成乙方，身份的转变增强了团队的服务意识，既要服务好播出平台，也要服务好观众，还要服务好客户，核心是多方共赢。

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过彤如此阐述一个好节目在营销中如何与品牌商共赢：从观众角度出发，好看是节目的最终诉求；从客户角度看，品牌与内容和理念的有机融合推广才是他们的需求。《挑战不可能》不做生硬的广告植入，而是在保证精彩内容呈现的同时，让节目理念和客户的品牌理念、产品理念达到高度统一，在气质上、品牌上达成一致。

比如《挑战不可能》第一季的核心理念“平凡生命、极致绽放”和长安福特的“进无止境”企业精神天然契合，这就是对广告价值的有力提升，也增强了品牌冠名商与节目的粘合性。长安福特投放3亿元继续冠名《挑战不可能》第二季，既是对《挑战不可能》第一季营销效果的高度认可，也是希望自己的品牌伴随着这档节目一起成长。

作为央视机制创新的实践者，过彤对央视创造传媒未来的发展信心满满。他表示：“央视创造传媒未来将成为央视市场化类型节目制作的重要阵地，它将成为央视机制体制改革创新的引擎。公司将不仅仅局限在内容制作领域，还要充分发挥市场化的优势，整合行业资源。这种整合要贯穿到节目创意研发、节目版权运营、影视剧投资制作、大IP开发、广告经营、资本运作、新媒体产品生产和媒体融合等产业链的各个环节。未来央视创造传媒将成为国内一流的视频产品提供商。”

原创IP ：建立综艺大片版权模式

俗话说：“内行看门道，外行看热闹。”

《挑战不可能》节目组工作人员向记者透露，在第一季节目录制完成后，他们制作了一本200多页的“宝典”，根据“宝典”列明的宗旨、流程和方案，节目完全可以复制。这就意味着，《挑战不可能》已经形成了原创IP，建立了版权模式。

“挑战目标的反复论证和临界点的设置，从张力和悬念感的呈现到各类特种摄影手段的运用，在完全靠我们自己摸索、实践、总结的情况下，《挑战不可能》赢得了从观众到广告商、从市场到业界的一致认可，形成了自己的风格，有了标准化的流程和方案，最终成就了《挑战不可能》节目品牌。”过彤如此介绍《挑战不可能》节目的制作精髓。

此外，“国际化”是《挑战不可能》第二季的另一个关键词。

中国原创IP，加上国家级媒体平台及高水准的电视制作技术，大型综艺节目如何向世界营销中国制造的现象级综艺大片？

对此，过彤认为：“中国本土的电视模式能够大规模卖到海外，我认为还为时过早。因为说实话，这事没有那么简单。从中国电视制作的历程来看，我们从买版权引进国外正版综艺节目走到今天，我们刚开始努力缔造真正的中国制造，这是中国电视工业不断提升的一个过程，它还需要艰苦的努力，也需要方方面面制度的完善。”

科学严谨：奠定电视工业制作新高度

《挑战不可能》第二季在第一季成功的基础上有针对性地升级，更加聚焦普通人的非凡技能，精选更多标志性项目和选手，推出“中国制造”、“大国工匠”等系列挑战，表现各行业人才的卓越技能，向坚守的工匠精神致敬。

《挑战不可能》的看点在于：一些平凡的生命在极端条件下，激发本身的潜能，创造奇迹。节目组为每一位挑战者定制了专属比赛，希望激发出每个选手的最佳状态，同时要保留挑战不可能的不确定性。不少参赛选手表示参加这档节目压力很大，怕自己完不成挑战。这种感觉就像是期末考试，老师划出考试范围，考生却不确定要考哪些题，担心自己无法取得好成绩。

作为节目组的主创，许文广表示《挑战不可能》选择嘉宾时也严格参照节目的核心价值标准——符合挑战不可能的精神。选手是红花，而嘉宾只是绿叶，以衬托挑战项目的不可能，突出选手挑战不可能的精神，“这才是节目嘉宾的使命”。

过彤表示，《挑战不可能》第二季要求每一个项目都实现“三个统一”，即项目的极致呈现、人物故事的塑造、价值观的落点三者高度统一。在价值观的落点上，央视做得工作非常扎实，早在节目前期策划阶段就开始提炼价值观主题。“我们在选择项目的时候，除了关注挑战难度、人物故事，还会追问这个项目传递的价值观是什么。在《挑战不可能》里，所有的选手在挑战过程中传递的应该是正能量，其传递的价值观和精神是向上的。”

《挑战不可能》能够取得成功，还离不开科学的电视工业制作标准。过彤说，通过对节目制作工序进行精细分解，邀请国内外顶尖团队合作，《挑战不可能》完成了央视综艺节目生产方式的进阶。

为了确保《挑战不可能》的呈现效果，使挑战项目不受制于空间，节目组采用演播厅室内与外景空间相结合的综合呈现方式，嘉宾在不同的空间转场、采用实时对传等复杂录制技术等都是在“挑战不可能”。

例如《挑战不可能》第二季，有来自贵州山区跳绳最快的孩子岑小林，有“逆行英雄”消防战士李海峰，有坚持42年训练警犬的李维福与他的“草根”，还有来自俄罗斯突破人体极限的“深海冒险家”阿列克谢·莫尔恰诺夫。他们都是生活中的平凡人，默默无闻行走在追求不平凡的道路上，他们的绝技来自生活磨练或工作阅历，却让世人看到了平凡之中蕴含着生命体的无限可能。

节目组通过大量的挑战模型和应急预案设计，确保《挑战不可能》制作的科学严谨，在观众能接受的时间范围内，以观众能理解的表现方式，制造出观众惊叹的效果。《挑战不可能》不仅引来众多观众赞叹，更赢得专业领域的高度认可。

“从团队实力到操作规程，《挑战不可能》在电视工业制作水准方面达到的高度，足可为中国电视观众带来足够震撼的视听效果，也让中国电视制作标准达到了世界级。”许文广说。

为选手量身设定“压力场”，无表演，纯真实

在《挑战不可能》的舞台上，观众看到的每一个举动都是真实的，选手不是来表演的，而是来挑战的。“这一灵感来自于姚明给我们的意见，他说目前综艺节目表演的成分太多了，能不能有一档节目像体育赛事一样，充满不确定性，那样才好看。”许文广在谈及《挑战不可能》创作灵感时说。

内容升华：让全世界都能看懂中国故事

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“天行健，君子以自强不息”，这是《挑战不可能》节目的口号，也是节目中挑战者所传递的精神。从价值观立意看，这档节目国际范儿十足：讲述中国故事，传递普世价值。尽管语言不通，《挑战不可能》依然打动了不少外国观众的心，吸引他们的，正是这档节目超越语言之外的共同情感以及共同价值。

过去，中国电视工作者对主流价值观表达最大的问题是过于生硬，好的价值观一定不是被喊出来的。那么，如何通过主流价值观的创新表达，真正从内心引发观众的认同和共鸣？《挑战不可能》给出了答案。

礼赞平凡生命，增强节目亲近感

褪去综艺节目中明星的光环，在《挑战不可能》的舞台上素人才是主角。在节目录制现场，记者采访了“草根”的训练者李维福，当问及他为什么参加这个节目时，这个质朴的民警这样回答：“我希望通过我在节目中的表现，能够警醒社会中的一些人，让他们看到犯法之后，真相是可以被找到的。天网恢恢，疏而不漏。”素人作为挑战者能够让观众看到真实的生活，更容易引起情感共鸣，拉近观众与节目的距离。

弘扬主流价值观，彰显节目庄严感

将《挑战不可能》比喻为中国综艺娱乐节目中的一股清流，一点都不为过。有别于目前以搞笑、出位为噱头的各类综艺节目，《挑战不可能》以“原创”、“素人”为标签，立志做一档高规格的“严肃类”综艺节目。《挑战不可能》第二季以综艺文本的形式，进一步深化“挑战”内涵，除延续第一季“向人类极限发起挑战”的自强不息精神之外，更强化了“传统文化”、“工匠技艺”、“绝技传承”的内核，让更多兢兢业业的“大国工匠”走上舞台。

《挑战不可能》 赋予品牌价值更多可能性

内容的价值不仅体现在收视率上，还体现在商业变现上。《挑战不可能》第一季拿下央视单体“标王”后，《挑战不可能》第二季再次蝉联央视“标王”。除了《挑战不可能》精彩的内容外，广告主究竟还看中了什么？

节目与品牌产生情感共鸣

在社会化传播的过程中，提升品牌价值是广告主想要达到的最佳效果。冠名商最认可的植入方式是节目本身与品牌价值理念的高度匹配。《挑战不可能》始终洋溢着一种自强不息、无所畏惧的品质，这恰好与长安福特的理念“进无止境”相吻合。通过节目冠名，长安福特强化了自己的品牌定位，提升了品牌形象。同时，在相同的价值观下，两者的目标受众高度重合，品牌的目标市场定位更加清晰化。

节目内容与品牌植入高度融合

“我们现在用市场化的手段做节目，跟原来的思维不一样，我们从这个节目开始有创意的时候，就在考虑哪一个客户、哪一个行业适合跟我们合作。除了考虑节目的主题、主线和价值引导，我们也在考虑市场。”

《挑战不可能》很多项目都是围绕汽车设计的，这样做的好处是：产品在作为道具使用的过程中，能够完美地融合到节目中。例如，《挑战不可能》从节目模式到内容，真正实现了中国创造，铸就了中国品牌，也让央视在实现品牌升级的道路上向前迈了一大步。就像《挑战不可能》所展现的“工匠精神”一样，作为传统电视人，节目组用匠心践行着电视人的梦想和追求，突破无止境，挑战不可能！