中学音乐表演教案

关键词：舶来品

中学音乐表演教案（精选6篇）

篇1：中学音乐表演教案

音乐与绘画-中学音乐教案

音乐与绘画

长沙市田家炳实验中学

高丽萍

【内容】义务教育课程标准音乐教科书（湘版）

八年级下册第三单元《艺苑风景线》【教学理念】

新的课程标准明确提出了要提倡学科综合，这节课综合了音乐与美术这两个不同的艺术门类，这两种艺术品种所使用的物质材料不同，表现形式也不一样，但这两种艺术之间却有着密切的联系，它们是相互作用的，相互影响的。音乐是流动的时间艺术，绘画是凝固的空间艺术，但它们有着共同的性质——最终归于人的大脑之中，使人们在感受中引起思维想象。优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩，线条、结构中感受到音乐的韵律和节奏，使人产生丰富的联想。优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的画，而这幅画是一幅用音符当色彩、旋律作线条所绘出的只能用听觉去观看的心灵之画。本节课的目的是通过老师的引导与学生的积极探索能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望；初步感受、理解音乐与绘画的个性与共性；能够尝试用绘画来表现音乐；这样能够使学生达到一种情感上的、认识上的、实践上的目标。学生在感受，体验探讨的过程当中拓宽了艺术视野与审美空间，有利于提高学生的艺术修养。这一节课是一堂音乐与绘画的艺术综合课，教师与学生面对的是师生共享的艺术品，双方的关系是平等的，教师只是起一个引导的作用，更多地是让学生自己去感受、去体验艺术作品的美，去探寻不同艺术门类之间的联系。这节课自始至终都围绕着音乐与绘画这个中心来展开、深入到总结归纳。音乐课我觉得应该要做到具有音乐性、艺术性、综合性和活动性，让学生在音乐课中获得更美的享受。【教学目标】 1．

学生能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望。2．

学生能初步感受、理解音乐与绘画的个性与共性。3．

学生能够尝试用绘画来表现音乐。【教学准备】

教师需要翻阅大量有关音乐与绘画的资料，并制成相关，随时与学生进行交流与补充。阅读的相关书籍有《色彩美学》郭廉夫、张继华著，《音乐文化趣谈》余开基著，《艺术教育论》郭声健著，《国家级中小学音乐骨干教师教案精选》杨力、郭声健主编，《音乐课程标准解读》，《艺术世界》85年第三期，中的图片来自《世界美术大图典》、《中国水彩》、《中国美术》。学生分三组坐，以方便随时进行讨论和交流。【教学过程】

一、导入 1.赏两幅抽象画

① 英洪的《致爱丽丝》

② 斯图尔特·戴维斯的《布鲁普斯和伊夫斯》 2.聆听两段音乐 ①

多芬的《致爱丽丝》 ②

文的《蓝色妄想曲》 3.乐配画

4.让学生说明为什么会这样选？

从学生的回答当中导入新课，展示《音乐与绘画》的课题

二、感受与体验

1.听音乐联想画面——音乐中有画面 ①《节日序曲》施万春作曲 ②《苗岭的早晨》

2.讨论与总结音乐的个性特点

首先，音乐是一种听觉艺术，具有流动性与时间性。音乐主要是靠音响、旋律、节奏、音色来进行“绘画”的。音响——使人产生想象和联想，获得视觉形象及画面。旋律——以时间为画笔在不同音高位置上钩出来的线条。节奏——通过声音的高低、强弱、长短有规律的交替来表现。音色——音乐中音响组合的各种手段。如：横向的调试色彩、纵向的和声色彩。

3.欣赏四幅画联想音乐——画面中有音乐

让学生说出自己真实的欣赏感受，再联想到音乐的一些语言要素。

4.讨论与总结绘画的个性特点

绘画是一种静态的视觉艺术，也是一门空间艺术和造型艺术。绘画的基本语汇是线条、色彩、造型。

线条——人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式，有长短、粗细、曲直之分。

色彩——是人眼接受外界色光的刺激而产生的一种感觉。造型——用线条和色彩在平面上组合成一种特定的结构位置。

5.音乐与绘画之间的联系——音乐与绘画的对应关系 ①

媒体展示国画《雄鸡报晓》图，然后听圣桑《动物狂欢节》中的《公鸡与母鸡》，让学生对比对同一事物的描绘，音乐与绘画在表现上有什么区别与联系。②

划线题

请同学们找出音乐借用绘画的专用名词：和声色彩

绘画节奏

旋律线条调性色彩

色

调

线条流畅 ③

连线题

音乐语言要素与绘画语言要素当中哪些要素具有对应关系音乐语言要素

绘画语言要素旋律

色彩和声、音色

构图曲式、节奏

线条、造型

三、思考与探索

有《伏尔加河上的纤夫》、《墓地上空》、《奔马》三幅画，每一组选择一幅画，播放贝多芬的《葬礼进行曲》、莫索尔斯基的《伏尔加船夫曲》、《赛马》三段音乐，让学生分析本组的这一幅画应该选择哪一段音乐更为合适，讨论后派代表到讲台上来发表意见，老师作补充说明。

四、实践与创造 ①

观看吉拉尔德听《黄河》画黄河的录象片段，让学生感受看得见的音乐。②

聆听音乐，展开想象，绘出画面，播放笛子曲《牧民新歌》学生作画。③

学生作品赏析，继续播放《牧民新歌》作为背景音乐。

五、归纳与总结

音乐与绘画常常互相渗透，互相影响，互相对应，相得益彰。用音乐可以表现绘画，用绘画也可以表现音乐。音乐表现绘画的作曲家： 1.俄国作曲家莫索尔斯基的《图画展览会》，这是作曲家1837年在他看了亡友画家加尔特曼的绘画遗作展览会后，为悼念亡友而作的钢琴组曲，全曲共分10段，每段以一幅图画为创作依据，并各有标题。如《牛车》、《两个犹太人》。2.法国印象派音乐大师德彪西的交响音画《大海》，他运用各种音响来表现大海的宏伟磅礴，变幻无穷的景色，通过音乐的各种音响材料描绘出对色光的感觉，又结合声态、动态、制造出一幅幅绝妙的大海图画。

在美术史上也出现过许多用绘画来表现音乐的大师和杰作。1.美国早期画家华尔特狄斯纳，他曾根据贝多芬的《第六交响曲》创作了三幅画，使欣赏者看到这些作品就好象听到了贝多芬的《第六交响曲》的奏鸣。2.出生在美国马萨诸塞州的近代著名绘画大师惠斯勒，一生都试图把绘画艺术与音乐艺术巧妙地结合为一体，可以说是历史上最负盛名的“音乐画家”，他把自己创作的《白衣少女》称之为《白色交响曲第一》、《茫茫之夜》则称之为《夜曲》，他的画中除了大量用音乐术语命名外，直接以音乐为素材明明的有《钢琴房》、《音乐室》、《小提琴》、《二重唱》等。

绘画是给人看的，却可以使人听到音乐流动的音响；音乐是给人听的，也可令人在视觉中看到形象的画面。

六、小结与作业

最后我想用德国作曲家舒曼说的话作为这节课的结束：“有教养的音乐家能够从拉斐尔的圣母像得到不少启发。同样美术家的心目中，诗歌都成了图画，而音乐家则善于把图画用声音体现出来。”

课后请同学们去收集一些有关音乐与绘画的资料（文字、音响、图片），下节课在课堂上分组进行展示与交流。

篇2：中学音乐表演教案

一、通过欣赏，了解革命历程，激发学生奋发向上，敢于拼搏的斗志。

二、掌握轮唱的演唱方法，并演唱歌曲《解放区的天》，了解轮唱在音乐表现方面的作用。

教学重、难点：

把握节奏，掌握运用轮唱的形式演唱歌曲。

教具：

电子琴、多媒体课件

教学过程：

一、师生问好。

二、导入：

以展示战争图片进入本课内容。

三、革命歌曲欣赏。

1、欣赏《游击队歌》、《过雪山草地》、《四渡赤水出奇兵》三首歌曲。

2、教师介绍三首歌曲。

四、革命歌曲展示。

1、讨论：你知道哪些革命歌曲与故事?

2、每一组派代表同学展示。

五、革命歌曲学唱。

(一)学唱

1、录音范唱，体会歌曲情感。

2、随琴哼唱旋律。

3、分组学唱。

4、齐唱。

5、教师范唱两遍，学生比较。

6、随琴学唱。

7、齐唱。

(二)轮唱

1、教师介绍轮唱。

2、学轮唱。

3、听录音范唱。

4、表演。

六、课外作业：请为歌曲配上简单的动作。

篇3：中学音乐表演教案

音乐剧是综合了音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式的舞台艺术, 但香要让初中学生演出一个高质量的音乐剧节目, 显然有点好高骛远。所以, 我想到了微型音乐剧, 短小, 简单是微型音乐剧的一大特点, 这样学生也不会觉得有太大的压力。可是如何去实践呢, 我在教学过程中不断学习, 总结了以下几点:

一、选择作品, 激发兴趣

作品的选择是微型音乐剧表演的基础, 所有其他的表演形式都是在剧情发展中逐一展现出来的, 我一般都是在教材中选择作品, 可以老师自己确定, 也可以让学生做一定的修改, 或者让学生从教材中选择自己最感兴趣的内容, 这样从孩子们的角度出发, 事半功倍。学生的想象力、创编力往往超出了我们的想象, 而且孩子们的世界有时跟大人们也截然不同, 更能激发出新的火花。例如:在《悠远古风》这个单元里, 歌曲《阳关三叠》本来并不受学生的欢迎, 于是我结合了唐代诗人王维的古诗《送元二使安西》来进行教学, 这是学生们都非常熟悉的一首古诗, 他们都能从古诗中体会的出“西出阳关无故人”的无限关怀和真挚情感。这首《阳关三叠》就是根据这首诗谱写的一首琴歌, 学生们这时唱起来就比较有内容, 叠唱三次的时候更有感情的不断递进和升华。可是光一首歌的音乐性似乎还远远不够, 还需要其它音乐素材来补充。

二、选择音乐, 烘托气氛

音乐的重要性不言而喻, 它是微型音乐剧的灵魂, 不仅抒发了情感, 表现了人物的内心世界, 又烘托了整个作品的气氛。我在教学中基本采用教材中现有的音乐作品, 这样做能充分掌握课堂内容, 也会适当补充一些其它素材。《阳关三叠》这首歌曲本身就是一首古代琴歌, 所以音乐的选择不能太现代, 而这个单元中正好有一首音乐作品埙独奏《怀古》, 正好可以衔接上, 并且创造了一个深沉, 悠远的情境, 恰如其分地展现了华夏古风的源远流长。在歌曲之前加入了这段音乐后, 学生自己创编了一段古代街市的场景表演, 有买卖的, 有酒馆喝酒的, 虽然表演稚嫩, 而且也只是龙套角色, 但学生都演的有滋有味, 我在旁边也给予了充分地鼓励和肯定。当然也可以从网上收集更多的音乐素材, 或者放手让学生选择, 有时候听到学生选择的音乐作品会有耳朵一亮的感觉, 但也会适当地给予一些建议。

三、舞蹈创编, 丰富灵动

舞蹈是微型音乐剧中视觉冲击力最强的一种表现形式, 它可以交代剧情, 推动剧情的发展, 又可以抒发人物情感, 更能积极调动起观众的情绪, 渲染舞台的气氛, 使整个作品更加的饱满, 可看性更强。舞蹈的种类很多, 但在初中课堂上还是只能尽量简化, 哪怕学生的舞蹈动作不到位, 仅仅是肢体语言的表演, 也会给微型音乐剧增加不少亮点。《阳关三叠》中的街市场景表演中, 学生就自己创编了舞蹈, 有两个女生翩翩起舞, 似杨柳摆动, 似轻风拂面, 同学们不仅展示了自己的才华, 也给其他同学和老师带来了美的享受。

四、舞美准备, 锦上添花

舞台美术包含了很多方面, 有服装、化妆、道具、布景、灯光、音响等等。好的舞美可以交代作品发生的环境, 渲染舞台的气氛, 把角色刻画的更鲜明, 还可以协助完成时间和空间的转换, 更有利于剧情的发展。但对于中学课堂上的微型音乐剧来说, 显然是做不到这么全面的, 我们只能就地取材, 选用身边的物品, 例如:桌椅、扇子, 这些简单的道具, 或者可以利用学校本来就有的演出服装, 即便如此, 也已经给作品带来了更多生机。有个班级的学生在表演《阳关三叠》时, 扮演诗人的学生在和元二告别时, 突然从口袋里掏出了一罐啤酒, 这一戏剧性的表演博得了满堂彩, 即使从科学的角度来说, 古时是不可能有这种灌装啤酒的, 但是从我们普通课堂出发, 这也不失是学生的一种创意表演, 何乐而不为呢?再加上古代的服装一穿, 顿觉仿佛穿越到了古代, 一起走进了历史长河, 听到那远古的回响。

五、合作表现, 精彩纷呈

一个好的微型音乐剧不是一个人就能单独完成的, 所以合作表演是我们中学课堂采用的一种常见形式。一般来说, 中学课堂都是以班级为单位, 所以在微型音乐剧表演的时候尽量让每个孩子都能积极主动地参与到表演中来。音乐剧是一门综合艺术, 学生们都可以根据自己的特长来选择自己想要扮演的角色或者担任的职务, 真正做到了以学生为主体, 参与到团队合作中来。例如《阳关三叠》中朗诵好的同学可以在前面音乐中朗诵一段古诗, 唱歌好的同学可以领唱旋律, 舞蹈好的同学可以伴舞, 美术好的同学可以在黑板上进行舞美的创作, 即使是没什么特长的同学也可以做背景或者伴唱……基本上能做到一个微型音乐剧让全班所以的人都能参与进来, 这样不仅大大激发了学生的参与热情, 也能培养学生的团队合作精神, 在合作中分工合作, 又能顾全大局。在教学过程中, 我也从学生的身上学到了不少, 为以后的教学工作来服务。在微型音乐剧的表演过程中, 我发现不管是演主角的学生还是跑龙套的学生还是幕后的学生, 他们每个人都能认真对待自己的角色和分工, 出色地完成他们的作品, 我们做老师的常常认为学生这个不行那个不行, 缺乏让他们自主创作, 但事实上, 学生缺少的是这样一个机会或者是这样的一个平台, 我们是不是在这方面缺乏先进的意识, 是不是有的地方该放手让孩子们自己去完成呢?

篇4：中学音乐示范课教案

【关键词】中学音乐；示范课；教案

1 课题赏析陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》。

2 教学目的

(1)为庆祝共和国60周年到来，努力贯彻执行党的“十七大”方针、政策，在目前中学音乐教育教学、教研教改实践中，认真做到以人为本，构建和谐，坚持科学发展观。使同学们更加珍惜今天的幸福生活，从而努力学习，立志成材，使之培养成为具有中国特色的社会主义合格的建设者和接班人。

（2）通过本歌曲的学习，使同学们了解到革命胜利来之不易，当年中国工农红军中央主力到达革命根据地陕甘宁边区后，与当地群众积下了深厚友情，当地群众对中央红军真诚拥护，热烈欢迎。从此看到了中国革命即将胜利的曙光。毛主席说，红军到达陕北后，经过直罗镇一仗，中央红军与西北红军及广大人民群众的兄弟般的团结，从此完成了把全国革命大本营放在西北的任务，举行了一个奠基礼。

3 教材分析

（1）本歌曲以陕北民歌曲调为素材，音乐舒展豪放，旋律优美。以集体填词为基础，感情真挚、贴近生活。具有浓郁的陕北地方风格。曾流行陕甘宁边区，后很快传遍全国各地。

（2）全曲为不完全再现三部曲式结构。即A+B+A1

（3）本曲调性结构为隐形d旋律小调，这种小调式的巧妙运用，深刻动人地表现了当年陕北革命根据地的音乐形象，使之成为人们喜闻乐见的中国革命音乐艺术之经典。

4 教学难点

(1)本曲音域较宽，跨度较大，最高音为6(小字2组a2)，最低音为6(小字组a)，跨越两个八度，如较完整地体现全曲，需一定的音乐专业功底。

(2)对于一股中学生而言，C调偏高，若降调效果欠佳，但作为多人齐唱，可用C调。

(3)旋律走向虽不复杂，但节拍变换较多，从开始的自由节奏剑4／4、2／2、2／4、3／2、2／4、2／2等，故齐唱时，需认真地看清楚各部分节拍说明。

5 教学时数安排

(1)若学生懂简谱，可安排2至3节，若学生不懂谱，可需3至5节。

(2)若按歌曲要求，按领唱、齐唱等艺术效果，则需5节左右课时(还要看演唱人数多少。)

6 教学过程

(1)先复习上节课所教的歌曲《自由飞翔》。

(2)导入新课：教唱《山丹丹开花红艳艳》

①时代背景：从1941年3月起，我八路军一二0师王震师长率领的三五九旅陆续开进南泥湾，同时陕甘宁边区红色根据地，在中共党的领导下，进行了“扩大耕地面积，促进粮食生产”的大生产运动，毛泽东等中央领导同志，亲自下到田间地头参加劳动，1942年12月毛泽东在陕甘宁边区高级干部会议上，发出了“发展经济，保障供给”的号召。1943年和1944年，各根据地都能自给自足，真正实现了“自己动手，丰衣足食”的要求。红军指战员，一边种地，一边打仗，与当地群众积下了深厚的阶级感情，密切了党政军民之间的关系，减轻了人民负担、树立了“自力更生，艰苦奋斗”的延安精神。

从1941年到1940年间，我人民军队共作战42205次。消灭敌人331300多人，粉碎了敌人多次进攻，曾出现了“狼牙山五壮士”等许多英雄事迹。1944年3月，我人民军队开始局部反攻，挺进豫东，收复国土。

②本曲出现的有关重要的专业知识有：自由延长记号五连音24561、前倚音、颤音tr、升记号#、重音记号＞、反复跳越记号和反复记号等。

③旋律起伏较大的地方有多处。

④教师先示范一遍，再教唱。

7 作业布置

(1)学会并唱准本歌曲。

(2)要求男生，以《山丹丹开花红艳艳》为欣赏曲目，女生以《自由飞翔》为欣赏曲目。

(3)每人写一篇欣赏论文(心得体会)，要求中心突出，层次清楚，论述要有哲理，不少于800字。

8 教学参考资料《中共党史》、《中国革命史》、《中学音乐鉴赏》(湘版)、《和声学教程》等书籍。

篇5：中学音乐教案

【情感态度与价值观目标】通过本文的学习，学生能够树立正确的爱情观，培养他们的责任感和进取精神。

【过程与方法目标】在参与讲授、体验、鉴赏的过程中初步感知歌剧《伤逝》的剧情和歌曲的风格特点，能够提高音乐的审美能力。

【知识与技能目标】能够演唱歌曲，演唱时注意语言的亲切感和字正腔圆的发声技巧。

二、教学重难点

【重点】了解歌剧《伤逝》，参与演唱音乐主题。

【难点】能够了解歌剧的风格特点。

三、教学用具

钢琴、多媒体

四、教学过程

(一)新课导入

爱情与婚姻的关系为话题，引入新课。

师：什么是爱情?每个人心目中都有对爱情的憧憬，爱情之后是什么呢?婚姻是爱情的坟墓?这是我国著名的作家鲁迅唯一的一部爱情小说《伤逝》，后来人民音乐家施光南将其写成了一部歌剧，那么两位艺术家又是怎么诠释爱情的呢?今天我们就一同走进子君与涓生的爱情故事。

(二)初步感知

1.简单介绍施光南

施光南是我国人民音乐家之一，创作很多的作品，其中《打起手鼓唱起歌》《祝酒歌》《月光下的凤尾竹》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》一直被人传唱，1981年，为纪念鲁迅先生诞辰一百周年，施光南创作了大型歌剧《伤逝》，他以满腔热情和崭新的手法，成功地用音乐塑造了鲁迅先生于二十年代笔下所刻化的一代追寻与彷徨的青年形象。

2.简单了解歌剧《伤逝》

歌剧《伤逝》是根据鲁迅同名小说改编，是一部形式新颖，音乐感人的室内歌剧。1981年首演于北京。剧情发生在19“五四”运动后不久的旧中国。通过一对有共同理想的男女青年(涓生和子君)从恋爱、结婚到最终分离的情节描写，揭露封建礼教的残酷。鲁迅先生的原作，热情的赞扬了男女主人公争取自由的精神，对他们的遭遇寄予了深切的同情，但同时也指出他们思想上的局限和软弱，向人们揭示：个人的爱情和幸福不能超然于社会之外孤立存在。

(三)探究学习

1.了解剧情

师：同学们在课下已经搜集了有关歌剧《伤逝》的资料，谁能和大家分享一下故事的剧情是怎么样的?歌剧中有几个场景?

2.欣赏歌曲《紫藤花》，感受演唱形式和风格特点

我们从剧情中了解到子君与涓生的爱情故事是悲剧性的结局，但是有一首歌曲却表达了他们对美好爱情的向往，我们爱听的时候注意其中的演唱形式是什么?(抒情二重唱)音调风格有什么特点?(吸取了我国早期的艺术歌曲的一些特点)

3.学唱歌曲主题

(1)老师弹唱歌曲，学生感知歌曲的音乐情绪和人物细腻的情感。

(2)老师弹奏钢琴，学生自学主题音乐

(3)解决歌曲中的难点(注意咬字吐字、声音的位置、装饰音)

(4)老师弹奏钢琴，学生演唱主题音乐

4.欣赏《紫藤花》二重唱部分，感受二重唱部分的和谐统一

(四)扩展延伸