影视动漫设计

关键词： 场景 动漫 影视 发展

影视动漫设计（精选8篇）

篇1：影视动漫设计

影视动漫设计各环节的3D技术运用论文

0 前言

基于影视动漫设计来说，其涉及面非常广，除了涉及动作设计环节、画面设计环节以及色彩设计环节以外，还涉及了人物设计环节和环境设计环节，而严格把握每一个设计环节是提升其设计效率的基本前提以及重要保证。近几年，3D 技术已经渗入至影视动漫设计中，在对传统设计手段进行改革的基础上，融入了新型数字技术以及艺术设计模式，给影视动漫设计领域带来重大改变，在视觉效果方面使观众产生耳目一新之感。

1 动作设计环节3D 技术的有效应用

在对动漫故事进行设计和构架时，若存在着动漫人物，通常需要予以设计表情以及动作等。基于动漫故事来说，人物肢体动作以及人物语言都是提升其完整性的重要指标。因此，严格把握动作设计程序尤其关键。较之2D 技术，3D 技术在功能方面更加丰富和更具优势，通过对人物动作进行仿真，再结合各种人物设计程序，即可有效提升动漫人物整体真实感。[1]

例如，在对动漫人物走路模式进行设计时，3D 技术当中就有现成走路模式，在合理把握走路是人物衣服变化情况、鞋子变化情况、表情以及动作等要素的基础上，即可丰富动漫人物形象。除了选择固有模式之外，还可以有机结合电脑设备和人物身体，再结合人物设计基本需求，开展现场动作设计活动，除了可以提升人物动作独特性之外，还有助于增强其真实性。

2 画面设计环节3D 技术的有效应用

基于影视动漫来说，其画面设计对于真实性和流畅性都有较高要求，是提升其画面效果的重要保证。3D 动漫在画面上具有流畅性、真实性、柔和性以及唯美性的特征，加之清晰度非常高。因此，能够使观众产生身临其境的感受，并将自身视作动漫故事参与者的角色，有助于提升其观看效果。与此同时，由于3D 技术的有效应用可以设计出一些宏观场面，给观众带来视觉层面的冲击效应，使之在脑海中有机结合动漫人物以及真实情景，从而带来更加丰富的视觉享受。

3 色彩设计环节3D 技术的有效应用

色彩设计环节3D 技术的有效应用需要合理把握画面色彩设置程序，确保画面色彩愈加独特性和分明性。

一般而言，画面层次的清晰度会对画面色彩整体鲜艳度造成直接影响，进而影响到观众的视觉感官。在传统设计方案中，虽然二维色彩技术曾取得了显着成效，但是在色彩方面却始终难以达到分明的目标，同时在鲜艳度方面也无法达到既定效果，严重影响其观看视觉。与之相比，3D 技术在色彩设计环节的应用效果更佳突出，除了可以有效提升影视动漫整体层次感之外，还能够在一定程度之上增强其真实性，而且其色彩的整体视觉效果也存在一定优势。

4 人物设计环节3D 技术的有效应用

基于影视动漫设计来说，其最为关键的一个环节即为人物设计，人物设计程序是否成功会对动漫作品整体效果带来决定性影响。一般而言，动漫作品中不仅包含着生动形象、可以吸引眼球的故事内容，还应当要有能够引起共鸣的关键性人物，在只有情节而没有人物形象的基础上，该动漫作品往往难以吸引观众注意力，也会被动漫市场淘汰。鉴于此，影视动漫设计中，合理把握人物设计环节十分有必要。通常情况下，影视动漫在内部人物方面都由编剧发挥其想象之后才能设计出来，有的人物美丽动人，有的人物端庄稳重，有的人物凶狠毒辣，还有的人物调皮可爱。这些人物形象通常由编剧发挥其主观能动性才能构造出来，既有和现实生活息息相关的`人物，也有部分人物脱离于生活，和现实生活之间存在着偏差，以至于观众“不买账”.

人物设计强调创新，在对各种创新手段、创新模式进行有效利用的基础上，才能够设计出集聚个性化、独特化以及唯美性为一体的人物，也能最大限度吸引到观众视线，为其营造出视觉层面的享受。而3D 技术的有效应用有助于提升动漫人物整体立体感以及真实感，加之3D 技术创造出的动漫人物还具备较为逼真的身材以及相貌，使之不再局限于影视上，更多的是参与至观众的内心世界和真实生活，在拉近观众和动漫人物之间距离的基础上，使观众融入至动漫角色中，并产生思想层面的共鸣。不但如此，影视动漫设计中3D 技术的有效应用还能深入到细节处理方面，例如水珠的滴落过程、女孩自然下垂的鬓角以及男孩的胡茬等方面都能够逼真地呈现在观众面前，使人物形象栩栩如生。

5 环境设计环节3D 技术的有效应用

故事情节、人物形象、社会环境以及人物环境等都是动脉作品中的构成部分，缺少任何一个方面都会对动漫作品整体效果造成不良影响。传统二维动漫在环境设计方面以静止状态为主，不仅使花草失去了其生命力和楼房建筑失去了其立体感，同时行人的表情也过于僵硬化，以至于整体动漫形象都失去了生气，始终处于静止状态中，并不会随着故事情节发生变化，同时难以吸引观众，不符合其审美需求，常常看到一半便已弃剧的情况时有发生，而3D 技术则可有效解决上述问题。

环境设计环节，3D 技术通过设计出逼真环境，推动观众从视觉层面感知动漫作品，仿佛进入到真实世界中，花草绿意盎然的同时，还具有了生命力，以树木丛生为基本影响模式呈现出来，同时楼房建筑也不再呈现出静止状态，而是以热闹、繁华的景象将其直接取代。

除此以外，环境设计环节3D 技术的有效应用还能使动漫作品当中的场景更加生动化和活泼化，用以吸引观众目光以及注意力，使之全身心投入至作品中，并为其带来视觉层面的冲击力。

探讨影视动漫设计中3D 技术的有效应用不仅体现出可行性特征，同时还表现出一定现实意义，是动漫行业良性发展的必然要求。影视动漫设计除了涉及动作设计环节、画面设计环节以及色彩设计环节以外，还涉及了人物设计环节和环境设计环节。鉴于此，影视动漫设计中，不仅要求设计人员严格把握动作设计环节3D 技术的有效应用程序、画面设计环节3D 技术的有效应用程序、色彩设计环节3D 技术的有效应用程序，还需要有效控制人物设计环节3D 技术的有效应用程序以及环境设计环节3D 技术的有效应用程序，通过优化3D 技术的整体应用效率，不断提升其应用价值，从而推动动漫行业良性发展。

参考文献：

[1]周智娴 . 当代影视动漫设计中如何增加作品与观众的交互性[J]. 电影评介，2013（13）：88-89.

[2]高寿斌 . 基于工作过程的《MAYA 影视动漫设计与制作》项目化教程的开发[J]. 网络安全技术与应用，2013（12）：129-130.

[3]刘俐。打造教师个人工作室以项目带动教学--职业院校影视动漫专业教学模式的尝试与探索[J]. 教育界，2012（ 36）：168-169.

[4]张丽 . 对西安动漫产业发展的几点思考--以东南沿海城市影视动漫的发展为借鉴[J]. 新西部（中旬刊），（10）：54-55.

[5]邱飞 . 校企合作设立创业实践基金培养应用型人才的探索--以影视、动漫类专业为例[J]. 高等函授学报（哲学社会科学版），2012（03）：60-62.

篇2：影视动漫设计

1动漫人物设计中性格元素要注意传统文化内涵

我国文化受儒家传统文化的影响，整个民族相对是比较注重等级和礼仪的.我国动漫产业在早期就出现两极分化的情况，要么是死守传统，要么就是完全国际化，从整个动漫产业的发展看，这两种状态都很难获得成功，中国的动漫产业要取得发展，就必须从我国的基本国情出发，从我国的传统文化出发，然后结合国际上的动漫特点，走出自己的国际化道路.如在蓝猫虹兔系列的开发上，就没有从我国的传统文化出发，蓝猫的性格定位上就有猫和老鼠系列中Tom猫的痕迹，这就使得很多家长不愿意让小孩多看，使得这个动漫产品的周期大大缩短了.喜羊羊系列在这个问题上就设计的比较好，整个人物造型是系列化的，作为主角的喜羊羊聪明、谦虚、好学和临危不乱的个性，使得家长放心让孩子去观看.同时在灰太狼对老婆的关爱上，使得很多年青女性有了“嫁人就嫁灰太狼”的口号，可见这部动漫作品在人物性格设计上是很好的参考了我国传统文化内涵的.2动漫故事设计注意情节性

我国动漫作品由于长期以来关注的对象是少年儿童，因此在很多故事情节和人物个性的设计上都非常简单，这样才能让年龄较低的观众能够接受，但是随着现代动漫产品的受众年龄层次的丰富，以及少年儿童的心智发育的提前，使得我们在动漫故事情节的设计上要多加用心.依照中国的传统文化，人物成功需要一个艰苦的过程，正面人物往往是比较弱小的，经过不断的努力和奋斗，在战胜强大对手后才能成功，因此整个故事情节要按照这个大的桥段来进行，在整个故事的细节安排上，要注重传统的为人谦虚谨慎，同时也要关注一些细节的幽默化，这样才能吸引相对年龄层次较为广泛的人群.在动漫作品的故事情节创作中，我们要按照电影剧本的模式加以创作，并且要充分注重动漫的特有对人物内心刻画的优势，注重对人物和故事内核的深化挖掘.日本漫画家宫崎骏的漫画作品就是以整个故事内涵的深邃得到了世界普遍的关注.3加大衍生品的开发设计

我国动漫产品在整个衍生品的开发上，一直走的是模仿美国和日本的道路，这虽然是一条可以借鉴的成熟产业发展道路，但是也要关注到我国动漫产业的现状.我国整个国内动漫产业发展时间不长，动漫的品牌效应积累不够，整个动漫市场对于国内动漫产品及其衍生品的认可度需要提高.针对上述的产业发展现状，我国动漫产业的衍生品开发首先要从提高品牌的知名度上出发，要利用各种有效的途径宣传动漫品牌，然后对一些产品售价相对较低的衍生品开发上.在整个衍生品的开发过程中，要注意和现有的成功的产品制造企业联合，利用中国制造业的成熟体制，来带动中国动漫产业的发展.如海尔集团开发的海尔兄弟的漫画作品，虽然其并没有获得多大成功，但是这开启了我国企业与动漫产业结合发展之路.后续我们可以开发某个动漫产品的电视、手机等产品.我国动漫设计的国际化之路

1注意中外文化差异

中国动漫的发展走国际化的道路，这不是我们自主的选择，而是市场竞争中不可回避的问题.从我国现有的动漫产业发展的情况来看，整个动漫产业从诞生开始，就一直处在国外动漫产业的高压之下.从某种角度来看，我国动漫产业的启动就是由国外动漫作品带动的，我国最早的动漫产业，就是由日本漫画书引发的.从国际上看，动漫产业也是一个发展时间不长的产业，这个产业的不断扩大是与电子信息技术紧密相连的.我国动漫产业要想从国际动漫产业包围的情况下走上自己的发展道路，就必须从我国传统出发.我国动漫产业要做大做强，就必须走出国门，走国际化的发展道路.要使得中国国产的动漫能够获得国际市场的认可，就必须在动漫产品的开发和设计上有国际化的视野.喜羊羊系列动画片在这点上就做的比较好，他在情节设计上简单，没有文化隔阂，故事化为短片，使得整个情节设计简单化，便于理解.2按照世界动漫产业规则行事

日本的动漫产业发展路径是，漫画的创作，漫画图书的出版，影视动画的制作，电视台和电影的播放，发行音像作品，最后是动漫衍生品的开发.美国的动漫产业发展路径是，影视动画的制作，电视台和电影的播放，漫画图书的出版，发行音像作品，最后是动漫衍生品的开发.]从这两个动漫大国的整个产业发展路径我们能看出，成熟的动漫产品的开发都是先有了市场后，才加大后续的发展.我国对动漫产业近几年也推出了不少政策，也投入了不少资金，但是效果不是很明显，这是因为我国的动漫产业的资金补助主要是对动漫影视作品的时间长度上进行补助，这就造成了很多动漫企业在产品的开发上，就根据国家政策进行了目标性开发，对于整个产品的质量没有过多关注，而是不断的拖延时间，已获得财政补贴.还有很多动漫企业迷信高科技，对产品的品质关注反而减少，这就需要我国动漫产业的从业者认识到，动漫产业是个经济行为，是需要遵守市场经济规律的，是要关注市场的.因此我国政府对于动漫产业的扶持，应该放在市场上，对于有市场需求的动漫企业加以重点扶持.3注重名族特性的体现

篇3：影视动漫设计

关键词：影视动漫,设计,3D技术,三维动画,角色动画

近些年来, 信息技术的高速发展带动了计算机产业各个方向的迅猛崛起, 最为突出的就是三维动漫技术的引入, 通过程序编写以及软件制作的多项突破, 影视动漫设计进入了一个全新的发展领域, 动漫艺术发生了重大的变革。很显然, 最初时期制作的影视作品《未来战士》等, 它们单纯地把现实状态与虚拟世界进行一个密切的连结, 现在影视动漫制作技术融入了比较纯正的三维设计技术, 场景效果越来越宏大逼真, 比较具有代表性的作品就是《恐龙》, 这些事实都一再展示了3D技术巨大的发展潜力和宽广的应用范围。

1 3D技术基本介绍

在经济迅猛发展所产生的推动作用之下, 计算机设施得到了相应的改善, 无论是软件还是硬件都在技术方面做了很大的改进, 3D技术就是其中的一项前景广泛的信息技术。人们先通过三维动画软件的使用进行虚拟世界的构造, 然后再依靠动画设计师进行模型场景的布设, 布设的位置就是这个虚拟世界, 布设依据就是表现对象具体的形状以及尺寸。之后需要根据运动状况设定相关的运动以及动画参数, 模拟出对象的运动轨迹, 这些设定都必须要符合相关的要求。模型的终端设计就是材质敷设以及灯光设计, 这一操作之后运用计算机进行自动运算, 依靠计算机完成画面设计。人们在日常生活中经常见到的3D设计相关软件包括:softimage SXI, 3dsmax以及Lightwave 3D等等。

1.1 softimage SXI软件简介

softimage SXI软件就是要进行3D建模, 能够真正将动画、渲染、建模以及特效这四种主体功能进行完美的结合, 它所进行的操作就是比较纯正的非线性的动画编辑, 这种方式因其独特性而受到三维技术人员的亲睐。这种软件最显著的功用就是对三维动画近乎完美的虚拟能力, 并且逐渐成为人们进行电影以及广告等制作的必不可少的依赖工具。

1.2 3dsmax

3dsma软件的主要功用就是进行三维造型以及动画的编辑制作, 它能够将动画、渲染以及建模这三种主体功能进行一个结合, 操作界面的选取也非常简单便捷, 通过Windows的一个窗口就能够完成。它的优点也非常显著, 功能比较强大, 可选择性也比较强, 而且比较容易学习掌握, 更容易满足各种层面的人的需求, 因此, 得到了较为广泛的应用。

1.3 Lightwave 3D

Lightwave 3D软件的性价比比较好, 它也能够将动画、渲染以及建模这三种主体功能进行一个结合, 在影视动画制作这方面发挥着越来越重要的作用, 应用范围也变得越来越广泛, 其中包括游戏制作, 网页设计, 广告制作以及电影电视制作等领域。

2 三维动画制作的要点和技术

三维动画在各个时期制作的注意点都不一样, 现阐述如下。

2.1 准备阶段

进行三维动画电脑制作之前必须要先进行动画设计, 通过专业技术人员的亲手绘制得到动画手绘材料, 这是前期必须要做的准备工作, 主要包括两个方面的工作:第一, 动画的剧本内容至关重要, 它能够直接决定三维动画制作的最终成效;第二, 进行场景布设, 声音剪辑以及概念设计等, 这其中还涉及到道具选取以及风格体现等内容。

2.2 关键环节——中期制作

这个环节所需要进行的工作非常多, 通常包括模型制作、材质选取、贴图制作、骨骼蒙皮、灯光设定、摄像机定位、动画制作以及渲染特效这几个具体的过程。

第一, 模型制作:这个设计最初始的阶段, 人们采用三维几何体以及扩展三维几何体进行制作, 这两种模型不仅具有易于掌握的优点, 而且建模的效率很高, 采用的设计方式只是改变参数、旋转移动以及缩放等, 制作出来的模型不仅实用价值大, 而且非常美观。第二, 材质选取:材质的选取非常重要, 因为它本身的漫反射、反射以及传递光线等性质决定了动画制作的光影效果。第三, 贴图制作:借助于软件工具把对图片进行二维形式到三维形式的转换, 并且制作效果要与物体质地相符, 包括光线反射与折射以及纹理效果, 这些对于动画制作来说都是至关重要的。第四, 骨骼蒙皮:就是把制作出来的模型与设计骨骼进行切合, 二者进行结合之后能够相随而动, 模拟出更加生动灵活的效果。第五, 灯光设定:灯光的制作效果对于场景气氛营造至关重要, 有时候制造效果更加的真实形象, 灯光设定的关键性因素包括, 参数设定, 位置选择, 颜色调节以及范围控制等。第六, 摄像机定位:摄像机的关键性作用在于画面变化以及切换场景的控制, 比较常用的场景设计相机是目标相机。第七, 动画制作:三维动画设计中的运动效果是通过计算机进行关键点的连接, 使得这些点位运动起来更加流畅。第八, 渲染特效:这个收尾工作完成了图像的生成, 主要是依据预先的设计文件, 对图形进行渲染连续。

2.3 后期完善

这一阶段主要做三方面的工作:设计3D特效, 从视觉和声音两个方面进行;进行图像画面的合成制作;把制作出的画面进行剪辑, 完成动画影视制作。

3 结语

3D技术因其独特的制作效果得到了越来越多影视动漫设计工作者的亲睐, 因此, 应用的范围也越来越广泛, 这种制作产生的实际效果让人们产生了更加真实的感觉, 得到了大众的一致好评。我们相信3D技术在影视动漫设计中将会有一个越来越广阔的发展空间, 产生的视觉效果等也会迎合更多人的口味。

参考文献

[1]陈靖.影视动漫设计中3D技术的应用[J].大舞台, 2012 (1) .

[2]袁萍萍.3D技术在影视动漫设计中应用[J].电脑知识与技术, 2011 (6) .

[3]刘婷婷.计算机技术创新对动漫领域的推动作用分析[J].计算机光盘软件与应用, 2011 (6) .

[4]李华勇, 刘萍, 姬洪强.3D立体技术对动画电影的影响[J].电脑知识与技术, 2011 (15) .

[5]张婷.教育游戏设计与3D动漫应用策略的思考[J].电脑知识与技术, 2010 (30) .

篇4：影视动漫设计

关键词 影视动漫 设计 3D技术

中图分类号：TP391.7 文献标识码：A

随着我国电子技术的不断更新发展，3D技术也得到了迅猛的发展，而且作为影视动漫设计中必不可少的元素，已将触角逐步延伸到了影视动漫的设计当中，这为影视动漫设计注入了一股新的力量，让影视动漫的发展可以更加顺利。

1 关于3D技术

由于信息化的发展，加快了3D技术在设计中的广泛应用，我们可以在影视作品、广告设计、建筑设计、工业设计的领域里看到3D技术的身影，3D技术用于影视动漫设计中，实际上是一个模拟化形态，设计者们通过对故事情节的描述，将3D技术运用在其中的人物场景当中，组建的模型按故事的延伸进行发展。设置好模拟化录像机的行走路线，用相应的材质和灯光进行搭配，这样就能在电脑里呈现出成套的画面，也就是我们所说的3D影视动漫的制作过程。MAX、MAYA、XSI、Lightwave是当前最常见的四款3D专业软件。

1.1 MAX软件

MAX软件主要制作3D动画的造型及技术方面的特效处理。此款软件是所有3D专业软件中最为容易掌握、功能最全、应用最大的软件系统，被广告业、建筑业、影视制作业及各大院校广泛采纳及应用。

1.2 MAYA软件

MAYA软件主要用于3D制作的造型及动画效果的创造。通过MAYA软件创作出的作品在业内的各大颁奖礼上都广受好评。MAYA制作出的动画效果可以带给人真实的视觉效果，并且制作精致，画面清晰，是很多影视动漫创作者推崇的软件，MAYA被广泛应用于广告业、电影业等。当前很多3D动画、3D电影都是通过MAYA软件实现出来的。

1.3 XSI软件

XSI软件主要用于建模、渲染、效果、合成的多功能动画制作软件。XSI被很多影视动漫设计者热衷，因为它具有非线性的动画的编排能力，更多应用于影视行业、广告业、建筑业。

1.4 Lightwave软件

Lightwave软件的功能性极强，可以将建模、渲染、动画融为一体，此款软件比较容易掌握。这其中属渲染效果最为明显，并被影视业、广告业、动漫业、网页设计、游戏设计行业广泛推崇。

2 影视动漫设计中3D技术的应用

2.1 影视动漫动作设计中3D技术的应用

在影视动漫设计中，人物的外形、表情、动作成为一体。只有将人物的肢体语言、表达语言都表现出来才是一个完整的影视动漫，所以，对人物外形、表情、动作的设计非常重要。3D技术不像2D技术那样单一、乏味，毫无画面冲击效果，3D技术表达的是高仿真的人物效果，在3D技术设计中人物的设计都是按照真实人物进行创造，所以视觉效果上3D技术比2D技术要清晰很多。

2.2 影视动漫画面设计中3D技术的应用

画面的流畅与否对于整个影视动漫作品来说是非常重要的，只有优秀的画面作品才能凸显出整个作品的品质，这也是3D动漫受大家喜爱的原因。唯美的故事情节、真实的画面质感、柔和的灯光无不体现了3D动漫设计高于2D动漫设计的流畅清晰度。并且，3D动漫呈现出的立体效果更加凸显了真实性，让观众有身临其境的感受。3D技术不但可以创造出声势浩大的争斗场面，还能制作出仙境奇幻的唯美画面，这些都给人们带来了前所未有的视觉冲击力，让人们将影视动漫作品里的人物同真实生活中的人物进行联想，给观众带来完美的视觉效果。

2.3 影视动漫色彩设计中3D技术的应用

色彩设计对于3D影视动漫来说是必须配备的，只有画面有了丰富的色彩，才能让视觉更生动，（下转第26页）（上接第24页）画面更清晰，层次更鲜明，观看者才会更享受，而2D的设计技术在颜色技术方面相对来讲仍然无法达到3D色彩的鲜明，这成为了现在的影视动漫设计和传统的影视动漫设计最大的不同之一。

2.4 影视动漫人物设计中3D技术的应用

人物设计是影视动漫的主体，是影视动漫中不可或缺的一部分，只有人物形象生动的表现出符合观众眼球的效果，才能将整个作品推向高潮。所创造的人物要想抢夺人们的眼球，就要体现出生动的形象，不可马虎设计、不负责任设计，不要让作品与现实脱轨。

2.5 影视动漫环境设计中3D技术的应用

环境的好坏体现了一部影视动漫作品的好坏，任何故事里都要具备两种环境：人物环境和社会环境。在进行周围环境设计时，推翻掉二维动画的静止不动，只将环境做成一个背景板放置在故事中，而是让环境变得像人物一样生动起来，让观赏者认为这就是一个真实的世界。

3 结束语

影视动漫设计中，3D技术的应用越来越广泛，3D技术是能够让人们对动漫行业感兴趣的原因之一，所以，也被影视动漫的设计者广泛应用。当前，我国的影视动漫行业发展迅猛，在国际上也取得了一些成果，但不可否认，我国的动漫行业相较于发达国家依然处于初期阶段，因此，需要我们不断的专研，不断的学习利用，让3D技术在我国的影视动漫领域得到应有的发展，以此加快我国影视动漫行业的步伐。

参考文献

[1] 施炜.三维动画制作教学特点[J].科技信息（科学教研），2008（19）.

[2] 王瑜.虚拟世界的信息与形象建筑[J].才智，2010（32）.

[3] 李文莉.三维动画制作中角色装配技术与角色动作规划[J].民营科技，2010（11）.

篇5：影视动漫设计

以培养熟练掌握三维图形图像处理、动画制作、影视后期、栏目包装等常用软件为基础、具备较高审美意识和创意思维的三维动画、影视后期、栏目包装人才为目标。学成以后，可以进入影视动画、电视台、影视后期、视频广告、企业宣传片制作、游戏制作等方面的企业公司工作。如上海幻维数码有限公司、浙江中南卡通影视有限公司和深圳市唐人动画影业有限公司等。

主修软件：

第一阶段：公共课程：

计算机操作基础

Office办公自动化

计算机组装与维护

艺术绘画修养

设计素描

动画速写

Photoshop图像处理

CorelDRAW/Illustrator图形设计

职业素质课

（一）职业素质综合训练

（一）第二阶段：专业课程阶段培养目标

1、熟练操作电脑和办公应用软件，熟悉图形图像设计的基本概念

2、熟练使用互联网，利用互联网搜索资源

3、具有一定的艺术鉴赏力和艺术表现能力，能熟练操作数字艺术相关设计软件

4、对数字艺术行业的工作和行业发展有基本认识

第三阶段：导师训练必考证书

※ 国家职业资格证书

※ Adobe认证产品专家（Photoshop）

※ Adobe Flash 动画设计师

第一阶段: 专业课程

动漫游戏方向

动漫游戏专业导航

影视摄影基础

动漫手绘基础

影视动画艺术概述

原动画基础教程

Maya三维软件的基本操作

Maya影视动画场景及角色模型

Maya影视级灯光与材质

IT精英职业导航

Maya高级角色绑定与动画

Maya顶级渲染（mental ray）

Fusion影视级别分层合成处理

After Effects影视级视觉特效合成职业素质课

（二）职业素质综合训练

（二）第二阶段：专业课程

1、了解三维影视动画行业的制作 流程并加深对本行业的理解

2、培养学生扎实的MAYA软件操

作能力

3、了解MAYA所有模块的基础功能

4、熟练掌握各类平面、三维艺术、动画设计软件的工作能力

第三阶段：必考证书：

3ds Max 产品专家（I级）

Maya产品专家（I级）

第一阶段：潜心积淀

■ 职业素质课

（三）职业素质综合训练

（三）导师训练

Premiere、SonyVegas影视剪辑

影视级别专业摄影项目实训

创意项目DV短片摄制

影视动画项目实训

综合测评与毕业答辩

第二阶段：华丽升级

※ 具备电影、电视影视动画创作所需要的基础知识及理论，能从事拍摄、编辑合成、动画创意设计和编导及三维电脑动画理论研究※ 具有综合应用知识及解决问题的能力、具有现代影视广告策划、制作能力、具有初步电视片制作能力、具有三维动画制作< 能力。

第三阶段：强化组合必考证书：

Adobe认证产品专家（Illustrator）

Adobe认证产品专家（After Effect）

Adobe认证产品专家（Premiere）

篇6：动漫设计专业毕业

摘要

目录

第一章 绪论

1.1 动漫产业论

1.2 中国动画产业现状

1.3 “范动画”扩大动画产业范围

第二章 原创mv动画设计

2.2 原创mv动画设计知识概述

2.3 原创mv动画流程

2.4 原创mv动画创意

第三章原创mv动画制作

3.1 模型制作

3.2 逼真的角色动画

3.3 强大的粒子系统和动力学

3.4 Maya的高级模块

3.5 开创性的制作工具

第四章原创mv设计心得

4.1设计心得

4.2 原创mv的相关知识

4.3 我们的目标

第五章结束语

致谢

篇7：动漫设计简历

目前所在： 禅城区 年 龄： 20

户口所在： 佛山 国 籍： 中国

婚姻状况： 未婚 民 族： 汉族

培训认证： 未参加 身 高： 161 cm

诚信徽章： 未申请 体 重： 92 kg

人才类型： 在校学生

应聘职位：平面设计师：，动漫/游戏/手机：

工作年限： 1 职 称：

求职类型： 兼职 可到职日期： 随时

月薪要求： 面议 希望工作地区： 不限,广州,佛山

工作经历

爱儿乐 起止年月：20xx-12 ～ 20xx-01

公司性质： 所属行业：

担任职位： 销售员

毕业院校： 广州经济技术学院

最高学历： 大专 获得学位: 毕业日期： 20xx-07

专 业 一： 动漫设计 专 业 二：

起始年月 终止年月 学校(机构) 所学专业 获得证书 证书编号

语言能力

外语： 英语 一般 粤语水平：

其它外语能力：

国语水平：

工作能力及其他专长

flash(代码方面一般)其他操作熟悉，photoshop有中级技能证，3dmax建模方面良好

详细个人自传

篇8：影视动漫设计

融入3D技术的动漫作品也让动漫的市场进一步扩大, 动漫作品越来越受到观众的好评, 不仅被年青人、小孩所接受, 也得到了成年人的喜爱和追逐。

3D技术理念对于人们来说已经不再是一个新名词。专业的影视动漫制作者想要满足更多消费者的需求, 需要从3D技术的本质出发, 从实践中总结经验, 为人们创造出更多优秀的影视作品, 从而满足市场的需求。

1 影视动漫设计中常用的3D技术软件

计算机技术的发展和演变催化了3D技术, 计算机3D技术在动漫设计中被广泛运用, 也取得了较大的成果。1994年伴随着迪斯尼《狮子王》影片诞生, 一场电脑图形图像学的革命也就此展开。动漫设计师逐渐把3D技术融入到作品创作中, 完成了许多以前不可能完成的动画设计, 让作品展现出更宏伟壮观的爆炸场景, 真实的云雾仙境效果, 奇幻的粒子变化等。这样的作品受到了人们的喜爱和追捧, 三维动画事业也受到了人们的关注。

依靠三维动画软件, 动漫创作者设计出虚拟的动画场景, 非常形象和逼真的场景烘托着剧情故事。在这个三维场景中, 动漫创作者根据故事情节设置的大的场景环境、场景中的事物, 制作出它们的模型;创作者再根据整个动漫设计的要求, 虚拟特定的内容, 把摄像机和虚拟事物的运动轨迹结合起来, 以设计事物的参数为依据, 在已经设定的模型上添加材质和色彩效果。在这些准备工作做好之后, 创作者利用计算机的3D动画软件, 对最后的动画效果进行渲染呈现, 产生最后的组合到影片中去的3D画面。

影视动画中的3D技术一般依靠这三种计算机软件来实现:Maya软件、3dsmax软件和Lightwave 3D软件。

影视创作者利用Maya软件进行作品中的3D模型的构建。Maya软件可以提高电影、电视、游戏等领域开发设计和创建制作的工作效率, 同时对多边形建模的处理上也进行了创新和简化。按发布Maya软件的Autodesk称, Maya软件运用了全新的运算法则, 在多线程支持方面可以发挥多核心处理器的优势, 提高软件的性能;新的HLSL着色工具和硬件着色API则可以大大增强新一代主机游戏的外观, 另外在角色建立和动画制作方面也体现了很强的柔性设置。 (1) Maya软件采用的非线性动画制作的方法, 突破单一的时间顺序编辑限制, 对所要处理的虚拟场景进行编辑, 具有较大的独特性, 这样的方式让影视动漫创作者工作时候得到更多的方便, 受到了广泛的欢迎, 也让Maya软件在影视创作中得到了广泛的应用。在需要处理一些如角色动画、运动学模拟等复杂要求时, Maya软件明显有优势。Maya的CG功能十分全面, 包括了:建模、粒子系统、毛发生成、植物创建、衣料仿真等。可以说, 在建模、动画和速度方面, Maya都非常出色。

相对于高端的三维Maya软件软件, 同属Autodesk公司的3ds max则是属于中端软件, 易学易用。3dsmax软件主要实现了对造型进行设计的功能, 在三维动画编辑处理上, 其功能主要表现在将动画、渲染和建模的结合, 通过三者的结合, 可以根据实际事物建立起三维造型。该款软件的操作界面比较简单, 容易上手, 通过一个窗口就能实现基本操作。其较高的功能性和简单的操作性, 受到了许多影视动漫初学者的青睐;一方面, 该3D技术可以被影视创作者很快地掌握;另一方面, 其广泛的应用性为更多的影视作品带来了全新的视觉体验。同时, 3ds对设备平台的要求相对较低, 软件本身的价格也比较低, 这就让一些小成本小制作的影片、游戏的CG制作成为了可能。

Lightwave 3D软件的最大优点是具有相对较高的性价比。很多专业的影视动漫创作商在对影视动漫制作成本有要求时, 通常都会选择这款软件。Lightwave 3D软件操作简便, 易学易用。相对来说, 它在生物建模和角色动画方面的功能更为强大;同时基于光线跟踪、光能传递等技术的渲染模块, 也让使用该软件进行处理得到的作品的渲染品质更高。它的优异性能可以满足游戏、广告、网页和电影动漫制作上的需求, 同时其较低的价格也倍受影视特效制作公司和游戏开发商的青睐。

一部影视动漫作品中的的三维软件, 并不是一成不变的, 影视创作者会根据具体的情况进行分析, 选择最合适的软件综合使用。

2 3D影视动漫设计的主要步骤

2.1 动画制作准备阶段

影视动漫创作者通过计算机来制作三维动画时, 需要提前把动画设计出来。这时就要依靠专业的绘画人员把所要设计的动画图案绘制出来, 再把动画手绘材料准备好, 主要是动画的内容设置和动画的场景设置, 动画手绘材料的质量将直接影响最后的3D动画整体效果。动画的场景设置包括了声音处理、概念体现、主体分格、整体色调等。

2.2 动画制作中间阶段

该阶段也是整个动漫制作最为重要的环节, 涉及的操作较为复杂和繁多。例如:建立模型, 创作者在进行制作时, 首先要通过三维几何体和扩展三维几何体把模型制作出来。利用这两种方式建立模型的好处是:有利于后期对有关参数进行修改、缩放, 从而改变模型, 这类模型的美感和使用价值远远超过其他一般模型。材质选择, 材质的反射、质感和硬度等一些特性将对3D动画的光影效果产生较大的影响。贴图制作, 该过程也是比较关键的一个环节, 通过软件工具, 以实际事物的质感为依据, 可以实现二维形式的图片和三维形式的图片的转换。再把已经制作好的事物三维模型与设计框架进行结合, 通过二者的连接, 可以实现同时运动, 从而模拟出真实的运动效果。根据现实场景在灯光设定上做出适当修改, 模拟出一种真实的场景, 在调整时注意考虑参数的设定、位置的改变和灯光颜色的变化等。

2.3 后期合成阶段

创作者需要在后期对3D动画作品进行整体效果的修改, 结合视觉、听觉等因素, 逐步完善3D特效。

3 影视动漫设计中3D技术的应用

3.1 影视动漫角色设计的3D技术

影视动漫中的角色设计是整个影视设计中运用最重要的基础部分。动漫角色的设计是以创作者自己的创新思维和独特见解为基础进行的。通常在动漫角色创作时创作者可以融入独特的文化元素, 从而吸引更多观众的注意, 带动影视作品的剧情发展, 保持了故事情节的有效性, 提高了影片的可观赏性。3D技术赋予了动漫角色立体三维效果, 加强了角色的真实感, 在肢体、表情、动作的表现上显得更加流畅和逼真, 给观众带来震撼的感觉。如果动漫角色设计得平淡粗糙, 则会大大降低人们对影片的观赏性。

3.2 影视动漫环境设计的3D技术

影视动漫中的环境设计一般是角色所在的、故事发生发展所处的场景环境设计。3D技术可以根据剧本要求创建出一个虚拟的逼真环境, 例如:草原、河流、街道等;而且这些环境可以是以动态的方式进行呈现, 其三维效果把故事里的场景表现得栩栩如生, 让观众可以感受到事物场景的运动性。这种真实感犹如把观众带到了虚拟的场景中, 荧屏中的事物有种夺屏而出的感觉, 这种身临其境的体验, 受到了观众的喜爱。

3.3 影视动漫动作设计的3D技术

影视动漫中的动作设计主要体现在动漫人物的动作和表情上。3D技术的动作设计参考了真人的动作表情, 例如:人走路的一系列动作表现, 不同年龄不同性格不同情绪时的不同的走路姿态。3D技术可以模拟了人走路时的每一个动作和相应的表情, 手臂摆动、衣服褶皱、面部表情变化等。通过对这些细节的处理和模拟, 可以使得整个人物动作看起来较为连贯和逼真。此外, 3D技术还可以通过设备将人的某个身体部位与电脑连接, 通过人的动作变化, 电脑可以直接给3D场景中的人物加入特殊的动作, 提高了人物动作的真实性。而在真实的人物活动之外, 计算机技术还可以赋予角色超现实的各种魔幻性的表现。

3.4 影视动漫画面设计的3D技术

影视动漫中的画面设计是3D技术的一大特色, 作品画面的真实感和震撼度吸引了各个年龄层观众。在现代技术的支持下, 3D画面主要表现得流畅真实、灯光柔和、景色自然和场景震撼等, 整个动画的清晰度超过了一般的二维动画, 给人不同的视觉感受。3D技术比较有利于制作出场面浩大的画面, 特别是战争、科幻、魔幻等场面。在色彩设计上的各种搭配, 赋予动画场面丰富的动画层次感;多种色彩的撞击, 给观众带来视觉上的冲击, 提高了画面的可观赏性和震撼性。

4 影视动漫中3D技术的探讨与实践

4.1 三维实时渲染

图形渲染作为图形学发展的重要组成部分, 在各行各业中得到了广泛应用。特别是计算机辅助设计、影视动漫制作和各类可视化应用中, 图形渲染的真实感效果被越来越多的创作者所看中, 其制作要求也在逐渐提高。三维实时渲染算法决定了一个交互式图形系统能否进行有效运转, 通过对每个算法的合理组合, 可以建立起一条渲染管线。再对渲染管线进行多次测试, 避免了计算机硬件对其产生排斥;对各个管线算法的性能进行对比, 提取性能较高的管线, 最终二维模型到三维模型的转换。渲染管线是三维实时渲染系统的核心, 也是图形学研究领域的重要方面。

4.2 影视CG设计

Computer Graphics简称CG, 主要是通过计算机技术实现了视觉设计。影视CG也随着计算机技术的不断发展而被应用到越来越多的领域, 主要包括了:影视动漫、3D网络游戏、3D电影、电影特效、室外建筑、室内设计、三维模型, 此外, 在众多二维设计作品中也包含了CG技术。数字化艺术设计的概念已经被人们所认同, 再加上信息传播的多样性和高效性, 加快了CG在影视动漫应用领域的多样化发展。

创作者通常在模型建立的时候会选择Maya和3dmax这两款功能丰富的三维设计软件。在对这两个建模软件进行使用前, 需要对人体、动物和自然环境提前有一个了解;再通过结合Photoshop绘图软件的学习, 创作者需要具备一定的绘画基础, 给模型制作贴图;最后, 通过After Effects和Premiere等软件, 在动画后期的调整和修改时, 给动画加入特效, 从而改善动画的整体效果。

影视动漫中经常会遇到各种角色的设计, 我们就以机器人的制作为例, 需要通过建立模型、灯光调试、材质贴图和后期合成等环节。建立模型, 因为机械建模和场景、工业建模存在较大的差别。如果想要让体形较为大的机械模型能够在做完后拥有一个逼真的形象, 那么就要求对模型之间的穿插、重叠、位置和摆放关系等进行合理设计。拿变形金刚模型来说, 对它的三维模型建立时, 需要考虑模型中的每个部位通过位置的变化, 可以最终变换成一辆汽车的模型, 所以在模型建立阶段, 需要创作者考虑多种因素。

三维软件对于模型建立的方法其实有很多, 但是现在比较普遍的的方法是多边形建模法。这种方法操作相对比较简单、容易上手, 而且制作效率很高, 软件兼容性好, 有利于软件间的相互转换。3DMAX软件在模型建立时一般采用BOX转化为多边形模型, 在多边形工具的帮助下, 创作者很容易将模型的定点、边、边面、多边形、元素等展开操作, 配合上一个涡轮平滑修改器, 就可以制作出一个初步的模型。在对模型头部的各个部位进行制作时, 考虑到细节较多, 可以先把头部拆分成几个小部件, 再进行模型建立。这样, 头部的模型创建就变得非常简单了。首先以修改器中的标准基本体为参考, 建立出一个圆柱体;再把这部分转换为可编辑的多边形, 剩下的几个小部件则利用可编辑多边形把它分离出去, 形成一个独立的部分, 单独对其实施编辑。在把原始形体转换为多边形物体的时候, 一般可以采用两种方法:第一种方法是先选中要编辑的物体, 再单击鼠标右键, 会弹出一个对话窗口, 再根据窗口显示内容选择“转换为可编辑多变形”即可。第二种方法是先选中要编辑的物体, 然后在修改器面板中添加“可编辑多边形”。

4.3 3D技术中的灯光知识

灯光方面的应用通常在产品的表现扮演着一个至关重要的角色。从科学角度来说, 光是一种电磁波, 而且可以被人类的肉眼所看见。这里我们主要把光用在三维模型设计中, 此时就需要运用光的多种属性来完成三维动画效果呈现。比如利用光的传递性, 在艺术创作中对于光的理解可以帮助我们设计出更加符合现实的场景和模型, 光的方向可以控制整个场景的气氛, 从而表达出不同的情感, 给观众传递不同的意思。灯光在时间表现和物体结构上也发挥着重要作用, 例如:前置光照的光源显得比较僵硬, 不利于对影视作品的形态和肌理的表达。阴影部分不容易出现在观众视线中, 使得物体在结构上缺乏立体感, 从而容易变现为平面物体。鉴于灯光的这个特点, 根据不同的主题, 创作者可以借助灯光来对物体的缺点进行适当隐藏, 从而对动画整体效果起到一个辅助作用。这种方法也被利用于人物的肖像画中, 所以也被称为传统用光。通过人为的影响, 录影棚及遮光棚的搭建, 实现对这种光的利用。随着模型位置的变化, 灯光也需要随之变化。通过对灯光的认识, 在影视动漫设计时, 可以大大提高作品的质量。

4.4 3D技术中的贴图的制作

3D技术中的贴图过程, 主要是依靠PS的高级应用进行绘图。通过对软件的操作命令进行解读, 可以发现, 在操作时, 要求创作者需要具备一定的美术绘画和艺术鉴赏功底, 这样才能良好地完成该阶段的创作。在贴图中, diffuse贴图对模型的材质影响是最大的, 有时也被称为漫反射贴图。因为通过漫反射可以很直接地了解贴图的样子, 知道了实际贴图与标准要求之间的差距后, 创作者就可以通过对上下左右的四个视口进行渲染, 从而查看到贴图是否有被拉伸掉的情况。如果贴图被拉伸, 可以通过添加VUW贴图的方式, 对里面的预设选项进行挑选, 选择一个合适的选项添加即可。按照这样的方法, 创作者可以对CG机械类作品进行一个良好的设计。

5 结束语

3D技术在如今的影视动漫设计中显得越来越重要, 随着3D技术的应用, 一方面, 影视动漫行业可以给观众提供了大量新型的、优美的影视作品, 吸引了众多各个年龄段的观众的眼球;另一方面, 也加促进了我国影视动漫行业的发展。在我国, 3D技术虽然发展的很快, 但是也还处于刚起步阶段。所以, 3D技术在影视动漫也中的应用, 还有很长的路要走, 需要更多的创作者在实践中多总结经验, 勇于创新, 不断提高3D技术的应用范围。因为3D技术对于创作者也有一定的美术和计算机操作要求, 所以, 在人才培养上, 相关部门和机构需要加大投入力度, 为3D技术的扩展和发展提供人才保证。文章对3D技术的常用软件、设计的主要步骤、影视动漫中的运用和3D技术的实现技术进行了探讨, 可以说3D技术本身并不是一项很复杂的技术, 在模型建立上创作者可以根据实际需求选择适合自己的软件;在软件的运行环境上, 对于计算机硬件配备的要求并不是很高;在创作上, 需要创作者结合对实际模型运用的思考, 对模型的位置、色彩和灯光进行整体分析, 依靠创作者的创新型思考和创造可以实现不同效果的动画。总的来说3D技术影视动漫的发展起到了很重要的作用。

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