幼儿园奥尔夫音乐

关键词：

幼儿园奥尔夫音乐（精选8篇）

篇1：幼儿园奥尔夫音乐

【活动目的】

1、在熟识乐曲构造并会随乐律动嬉戏的根底上，探究为乐曲匹协作适的乐器并能看指挥大胆地进展演奏。

2、根据身体动作的示意，探究用铃鼓的'不同方法演奏B段;在嬉戏情节进展线索的提示下累加大鼓并进展合乐演奏。

【活动预备】

1、阅历：幼儿已欣赏过“超级玛丽〞的电玩嬉戏并会随乐律动嬉戏

2、物质：相关图谱、音乐、铃鼓、圆舞板、碰铃各8套，大鼓一套

【活动过程】

1、随乐进展超级玛丽的律动嬉戏，再次感受嬉戏情节的乐趣

2、看图谱分角色再次表演嬉戏情节

(1)总结图谱与身体律动的关联，整理玛丽闯关的道路

(2)看图谱，分角色表演动作

3、探究为乐曲匹协作适的“乐器武器〞并能看指挥大胆地进展间关演奏嬉戏

(1)根据身体动作的示意，探究用(铃鼓)的不同使用方法匹配B段;用(圆舞板)和(碰铃)匹配A段音乐并分段演奏

(2)看指挥完好随乐演奏(ABA)，初步感受用“乐器武器〞进展闯关的乐趣(第一关)

(3)在嬉戏情节进展线索的提示下，累加大鼓进展合乐演奏。(第二关)

①根据故事情节进展探究在(毒蘑菇)处累加大鼓，成功或失败根据幼儿演奏状况而定。

②假设听到的是失败的音乐，师幼共同争论失败的缘由，再次进展闯关演奏。

(4)交换“乐器武器〞，体验用不同的武器进展闯关的乐趣(第三关)

4、局部幼儿律动嬉戏，局部幼儿乐器伴奏，完好随乐闯关表演(终极挑战)

5、完毕，退场

篇2：幼儿园奥尔夫音乐

1、感受乐曲轻松开心、诙谐幽默的心情，初步理解乐曲ABAB’…反复的构造，感知A段欢快跳动、B段延长且层层累加的特点。

2、引导幼儿在现有生活阅历的根底上，创编牙膏跳舞及挤牙膏的动作。

活动预备：

教学图谱一张，用小纸张将“牙膏条〞一一遮住;教具大牙膏一个;音乐磁带。

活动重点、难点：

重点：感受乐曲轻松、诙谐的心情，并大胆用动作开心地表现。

难点：初步理解乐曲的构造，感知A段欢快跳动、B段延长且层层累加。

活动过程：

1、幼儿完好地倾听乐曲，体验乐曲欢快、诙谐的心情。

2、教师结合教具简述故事?牙膏舞会?，关心幼儿理解乐曲所表现的形象和内容。

3、结合图谱，欣赏音乐，初步理解乐曲构造。

〔1〕教师听音乐指图谱，依次出示牙膏条;提问：牙膏跳舞时，音乐是一样的吗?

〔2〕幼儿随音乐指图谱提问：挤牙膏时，音乐一样吗?有什么变化?

〔3〕请力量强的幼儿听音乐领指图谱。

4、教师启发幼儿创编牙膏跳舞及挤牙膏的动作。

5、完好地随音乐表演。全体幼儿跳圆圈舞，B段时，教师依次请幼儿进圈当牙膏条，做出各种造型。

6、教师简洁介绍乐曲，启发幼儿起名字。

活动延长：

1、可在欣赏音乐的根底上，学惯用打击乐器为乐曲伴奏。

篇3：幼儿园音乐课程中奥尔夫的运用

一、奥尔夫节奏教学

在语言节奏练习方面,奥尔夫受儿童音乐表现与原始民族音乐活动的影响,认识到音乐教学中语言的应用价值。奥尔夫的语言节奏训练内容, 主要包括节奏朗诵与嗓音声响游戏。节奏朗诵的内容比较丰富,朗诵的内容可以是姓名、工具、成语等短句,也可以是小品、童谣、儿歌等比较长的作品。嗓音声响游戏,主要是利用自然的嗓音发声,根据一定的规则和节奏进行组合,以此形成一种嗓音类的打击乐。

在声势方面,奥尔夫有拍手、拍腿、捻指、跺脚四种基本形式。所谓声势,是以身体为乐器,通过一些身体动作发出相应声响的一种方式。将人的身体当成乐器,通过动作体现人自然的节奏感,是对人身体敏锐节奏感的一种体验,也是对节奏感的进一步发展。

在节奏性乐器方面,奥尔夫在音乐教学中多使用打击乐器,而非小提琴、钢琴等弹拨乐器。奥尔夫的教学乐器有打击乐器和音条乐器两种,主要区别在于起节奏作用的音高是否固定。音条乐器的演奏,在技术方面的要求比较高,因此,在幼儿园音乐教学中并不多用。而打击乐器的演奏方法相对比较简单,对于幼儿园的学生来说,比较容易掌握。此外,打击乐器所演奏出的音色悦耳、清晰,节奏鲜明,更适合幼儿园音乐教学。打击乐器可用于器乐伴奏和歌曲演奏,也可结合舞蹈、声势、朗诵进行表演。

二、奥尔夫节奏教学在幼儿园音乐课程教学中的运用

(一)充分感受生活节奏

节奏遍布于我们日常生活中的各个角落,无论是自然环境、生活环境, 还是人造物体甚至是人体本身,都有一定的节奏体现。在幼儿园音乐教学中,教师可引导学生倾听和发现生活中的节奏,通过体验周围环境中的节奏,激发学习音乐的兴趣,深入理解音乐节奏。如下雨时所发出的“滴滴” 声,就是一种音乐节奏,而雨水滴落的速度也会使其节奏发生变化。再如时钟的“滴答”声、电吹风的“呼呼”声、心跳的“咚咚”声等,都是一种节奏。 在户外活动中,幼儿园的学生也可以感受到跳绳、排球的节奏。教师可多开展相应的体验活动,帮助学生体验、理解节奏。

(二)适当体验音乐作品

音乐作品作为一种艺术形式,具有一定的感染性和普遍性。优秀的音乐作品,也是人们精神生活的一种表现形式,是人类历史与文化中的重要组成部分。在幼儿园音乐教学中,教师可选择具有代表性的音乐作品,帮助学生体验音乐的节奏。如《鸭子拌嘴》就是我国比较有名的打击乐合奏曲,在这首器乐曲的演奏中,采用了滑击、刮击、点击、扣击、等手法,通过改变音量、音色和模拟自然节奏,演奏出相应的旋律,表现鸭子嬉戏的情节, 形象生动。这首器乐曲的节奏构成,主要是四二拍和散板,节奏的速度与强弱变化比较明显,幼儿园学生在听的过程中,可以使用木鱼、小锣、小钹等乐器,或是拍手的形式进行演奏,由此体验作品中的节奏变化,让幼儿园学生能够体验到旋律在音乐中的作用,从而充分感受到音乐作品中的节奏变化的技巧。

(三)强化音乐节奏表现

音乐节奏的表现形式,主要有语言、动作、乐器这三种。通过语言来表现音乐节奏,可采用节奏朗诵和嗓音声响游戏这两种方式。具体的朗诵内容,以学生的实际情况为依据,选择学生熟悉且有兴趣的内容,注重引导和启发。嗓音声响游戏,主要是通过游戏的形式,进行声响的模仿,在模仿的过程中,体验节奏[2]。通过动作来表现节奏,主要是进行声势活动,另外也可以与舞蹈和律动相结合。在幼儿园音乐教学活动中,教师可通过声势进行节奏训练,也可以结合声势与舞蹈、律动进行节奏训练。通过乐器来表现音乐节奏,主要是利用打击乐器进行演奏。打击乐器对于幼儿园学生来说,掌握难度比较小,学生使用兴趣比较大。乐器演奏,是表现音乐节奏比较直接的一种形式,也能使学生更好地理解节奏。

(四)学生感知音乐之美

幼儿园中的学生相比中小学学生而言,他们对于音乐的自我感悟能力相对较差。因此,如何使幼儿园的学生能够真正自我感受到音乐之美,自我去领悟和欣赏音乐的魅力对于促进幼儿园儿童音乐学校有着积极的促进作用。教师通过让学生利用音乐节奏的表现来模仿体验,通过各种乐器的搭配来让学生们感知节奏在音乐中的作用,可以使学生感受到音乐之美。

三、结语

在幼儿园音乐教学中,应用奥尔夫节奏教学法,教学内容比较丰富,教学形式灵活多样。奥尔夫节奏教学法的有效运用,能够充分激发学生的学习兴趣,提高学生的自主学习能力,培养学生的审美能力,提高学生的文化素养,促进学生对于音乐的热爱,使学生对于音乐的学习由外在的促进到内在的感知。在幼儿园音乐教学中,音乐教师需要注意运用奥尔夫节奏教学法的合理性和适当性,以学生的全面发展为目标,有效提高教学效率,使教师在奥尔夫节奏教学的运用的同时融合贯通整个音乐内容,让学生在音乐学习中更加的轻松。

摘要：奥尔夫是一种节奏教学方法,教学形式生动形象、丰富多样,实际应用比较广泛。奥尔夫节奏教学主要强调创造能力的培养,注重人格发展的全面性,与我国素质教育理念相适应。以奥尔夫节奏教学为出发点,分析其在幼儿园音乐教学中的运用情况,并分析其优缺点。

篇4：幼儿园奥尔夫音乐

在幼儿园音乐活动中，教师不仅要启发幼儿感知音乐、表现音乐，更重要的是要引导幼儿创造音乐。

关键词

奥尔夫 完整性 创造性

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。下面以一则大班音乐欣赏活动《小白船》为例谈谈奥尔夫音乐在我的实践中的运用。

一、教学目标的设定要注重幼儿音乐生命的完整性

首先给孩子进行音乐教育的选材上，要求结合民族的文化、语言、民歌等内容，因为这种音乐更易被人们所熟悉，更为人们所接受，通俗易懂。因此我选择的歌曲《小白船》是一首在我国流传已久的朝鲜童谣。歌曲描述了孩子们对神秘宇宙的丰富想象与探求的愿望，反映了人们对美好世界的追求。这首歌曲旋律优美，节奏舒展、鲜明，三拍子的韵律描绘了月亮船在夜空中荡漾的生动形象和美好神奇的意境。

奥尔夫音乐教育观认为：对于处于个体发展原始(初级)阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。因此，在教学目标的设计方面，不能只定位在知识、技能方面，应明确情感、态度、价值观等方面的目标；而且正如奥尔夫儿童音乐教育思想所确认的：音乐是一种必须由人们自己创造的音乐，人们不是作为听众，而是作为合奏者参加到音乐中去，要让孩子自己去寻找，自己去创造音乐才是最重要的。只有这样，才能使幼儿在理解音乐的同时体验、感受其中的内涵，并调动自己的各种感官参与到音乐的欣赏、理解、表现当中，获得对音乐完整的感知。

下面通过音乐欣赏活动《小白船》来分析一下幼儿音乐活动中的目标设立对音乐生命完整性的关照。

音乐欣赏《小白船》的活动目标是：

1．感受三拍子乐曲的柔美、悠扬的旋律，理解歌曲内容，知道可用图画来记忆歌词，并学习制作歌词图谱。

2．尝试用动作大胆表现乐曲中的情景，和体验三拍子的强弱弱节奏。

3．在游戏化的教学情境中，体验音乐欣赏活动的乐趣。

目标1：是教学活动的重难点。这是因为：(1)从音乐本身的角度分析，本首歌曲的教学价值就是让幼儿充分感知歌曲的旋律特点。(2)从幼儿的发展状况分析，要让幼儿体验歌曲的感情，首先要理解歌曲内容，因此借助图谱的运用和设计，有助于幼儿对歌曲内容的把握。

目标2：的提出是为幼儿更好地、更丰富地表达自己对歌曲的感受和体验，也是艺术活动情感性的要求。

目标3：具有整合性。因为艺术活动是一种情感和创造性的活动，所以教学活动的过程必须注重幼儿艺术活动感受力和创造力的发展。

以上目标的制定，体现了对幼儿音乐的感知、情感和创造力的培养的完整性。

二、教学过程的展开要激励幼儿音乐学习的自主性

奥尔夫认为：在音乐教育中音乐只是手段，教育人才是目的。因此，音乐教育的首要任务是使他们乐意参加音乐活动，能够成为积极的和有一定水平的欣赏者，能够从音乐中享受到乐趣。为激发幼儿在音乐活动中的自主性，教师一方面可以借助情境的创设，让幼儿有自主活动的主动性和积极性。如《小白船》中，一开始教师可以通过与幼儿谈话讲述晚上天空中你会看到什么引出课题，接着让幼儿带着一颗宁静的心去聆听歌曲旋律，使幼儿慢慢进入一种与主题相吻合的情境中，想象音乐世界各种奇妙的情景。听后，教师可引导幼儿想象音乐中的情节，幼儿肯定会讲解出各式各样的音乐画面，我想由于先前的导入可能有的幼儿会讲出：我好像看到了星星和月亮，当然肯定会有不少的幼儿会讲出其他的情景，这一幅幅他们想象的画面正是体现了幼儿对音乐理解的独特性，教师可以根据对于幼儿的理解和幼儿自身音乐的体验不同进行点评，保护他们在自己理解的基础上，建立的音乐世界。接着通过聆听老师的歌声，使他们对歌曲的感受得到进一步的升华。

为了进一步激发幼儿音乐活动的自主性，要给幼儿留有自由创作的空间和机会，让幼儿体验自身感受所带来的乐趣和成功感。因此当幼儿对歌词基本理解后，教师可引导幼儿自己设计图谱，在设计图谱过程中，幼儿会根据自己的生活经验展开充分的想象，去表达自己的主观愿望。由于幼儿时期的学习都是以具体形象思维为主的，有了具体形象的支持，歌词中的抽象事物更易被幼儿理解和记忆，教师引导幼儿绘画出歌曲中描写的情境和事物，既是对幼儿一种技能上的挑战，又是在认知基础上，提高了幼儿发散性思维的能力，同时也促使了幼儿想象力的发展。

只有教师处理好传授知识和培养能力的关系，创设能引导幼儿主动参与的环境，放手发动幼儿，使幼儿能运用已有的知识不断地去探索、去创新，才能充分体现幼儿学习的自主性。

三、教学手段的运用要促进幼儿音乐体验的创造性

奥尔夫教育法鼓励儿童的创新精神，在音乐活动中，有大量的机会让孩子即兴创作，创新求异。其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。因此当幼儿对歌曲基本理解，通过制作歌词图谱，创设意境后，教师引导幼儿按照图谱吟诵歌谣，可先作提问：吟诵歌谣时用二拍子节奏还是三拍子节奏好呢?为什么?让幼儿根据歌曲的意境设计节奏，通过讨论与尝试，使幼儿觉得三拍子节奏更符合晚上月亮和星星出现时的这种舒缓宁静的感觉。让幼儿根据歌谣的意境确定用三拍子节奏吟诵歌谣，从而自然导出歌曲的三拍子节奏。随着对歌曲的进一步熟悉，教师可引导幼儿用声势动作表达歌曲的节奏，用身体作为乐器，以跺脚、拍腿、拍手、弹舌和捻指等身体律动来进行节奏训练，孩子们可以根据自己的喜好选择动作，并注意选择强拍和弱拍的不同动作，但要求动作合拍。当幼儿对歌曲基本熟悉，幼儿逐渐脱离图谱，并在教师的启发引导下根据歌曲情节自编动作表演、以小组为单位分角色表演。

孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然对音乐具有创造性，在听到美妙的声音时，他们能根据自己的想象，描绘出一幕幕美丽的画面，并能通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作，去发挥想象。当他们没有乐器时，他们能用手、脚等代替乐器进行演奏，充分体现对音乐的创造性。

在这种开放的教学活动中，教师给予每个幼儿表现自己真实体验和感受的机会，让幼儿通过自己的探索、思考并实施于自己的活动中去。幼儿的学习难度层层加深，能力培养逐步渗透，在快乐中积累经验，在愉悦的体验中获得发展，体现了在活动中幼儿的创造性能力的培养。

通过奥尔夫音乐教育体系在实践中的运用，使我们把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手、跺脚等人体器官，音乐游戏、歌唱、绘画、舞蹈等多种形式，不仅提高了幼儿的语言能力、理解力和表演能力，而且幼儿的创造性思维和想象力也得到了锻炼和提升，在亲身体验和表现中体验到乐趣，获得了自信和成功感。

篇5：幼儿园大班奥尔夫音乐教案

1．学习英文单词：snail、tree，学习童谣。

2．欣赏音乐《小星星》，感知音乐的节奏。

3．学习辨别音的高低。

活动准备：

图谱

活动过程：

一、出示蜗牛、学习单词

1．这是谁？蜗牛在干什么？

2．学习单词：snail、tree

二、出示图谱、学习童谣

1．出示图谱，教师示范朗诵。

2.学习朗诵童谣。

3.边拍节奏边朗诵。

三、音乐欣赏、感知节奏

1.倾听音音乐。

2.跟随音乐，幼儿自由玩泡泡，可以拍可以吹。

3.引导幼儿在每一乐句结束处拍手。

4.请幼儿将拍手处换成乐器进行演奏。

四、听辨声音、辨别音高低

1.老师在钢琴上弹高音、低音，幼儿倾听辨别。

篇6：幼儿奥尔夫音乐教学反思

最近在奥尔夫音乐教学中，我们一共学习了两首曲子：《春》、《木瓜恰恰恰》

《春》选自小班春夏的第二个主题，这首曲子选自著名作曲家维瓦尔第的《四季协奏曲》，虽然这是小班教材中的曲子，但我觉得它的音乐非常优美，音乐中的角色鲜明，适合我们班的孩子作节奏乐的练习。在活动中，孩子们倾听并感应了乐曲的回旋曲式，能分辨出乐曲中的各个不同的角色，并能根据我们以往学习过的节奏自己来设计出打击乐演奏的方案来。在活动中，我还请孩子们自己来当小指挥练习指挥和学习看指挥演奏，效果还不错，发现了几个平时没有注意到的孩子。

《木瓜恰恰恰》是印度尼西亚流传很广的一首歌曲。通过欢快、活泼的旋律唱出了卖瓜人的喜悦心情。由于歌曲运用了恰恰恰的节奏，使歌曲显得非常活泼并富有情趣。歌曲分三段体，歌词非常生活化，表现了卖瓜人挑着瓜到城里去卖的过程。孩子们第一次听到这首歌曲就非常的喜欢，特别是歌曲中的特定节奏“恰恰恰”，他们不由自主的跟着音乐又唱又扭，兴趣很高。在教学活动中，我首先从学唱歌曲入手。和孩子们一起了解了印尼的风俗，了解了叫卖歌的特点。对于歌词中出现的水果孩子们都非常熟悉，辅助以水果的图片，他们很快就熟记歌词，学会了歌曲。在打击乐的演奏中，我采用了图谱的形式，用不同的水果来代表不同的乐器和节奏型，再结合孩子们学习过的各种奥尔夫的节奏，直观又有趣，孩子们掌握得很好，整首曲子的演奏节奏准确且富有激情，达到了较好的效果。

篇7：幼儿园小班奥尔夫音乐教1

[导读]：教学目标：

1、热身音乐律动让小朋友愉快高兴的进入音乐氛围

2、声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏

3、培养幼儿亲自参与音乐表演，感受音乐的愉悦情绪

教学重点： 1．声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏 教具准备： 1.CD：《蛙蛙快乐颂》、《粉刷匠》、《律律动音乐》

2.乐器„„

1、热身音乐律动让小朋友愉快高兴的进入音乐氛围

2、声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏

3、培养幼儿亲自参与音乐表演，感受音乐的愉悦情绪 教学重点：

1．声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏 教具准备：

1.CD：《蛙蛙快乐颂》、《粉刷匠》、《律律动音乐》 2.乐器：节奏棒

3.旧报纸做的刷子、画好的粉刷图片、彩色贴纸 教学内容：

A．音乐热身律动：《蛙蛙快乐颂》（5分）

1.主班老师请小朋友站到自己的位置（地板上贴好的标记）2.配班老师放音乐，主班老师带领小朋友随音乐一起做音乐律动 3.做完音乐律动后，主班老师请小朋友坐在自己的位置上 4.音乐提示：刚开始，小朋友只要跟着音乐动起来就可以

B．音乐聆听游戏（10分）1.唱名字

老师依次用强弱不同的声音叫小朋友的名字，请小朋友用动作或声音作出回 应

例如：（老师）× × × ×│× × ×（幼儿）做动作：站起来、举手； 贝贝 贝贝 在哪里？ 或者说“哎”“到”“这儿”等话回应 2.音乐问候

老师和小朋友拍手互相进行音乐问候

例如:（老师）唱：12 3 4︱ 5－︱ 54 32︱ 1－‖ 小朋友们 好 小朋友们 好

（小朋友）唱：12 34︱ 5－︱ 54 32︱ 1－‖ 老师好老师好

3.听《粉刷匠》伴奏音乐

①师：老师的手真灵巧，喜欢跟着音乐跳。小朋友认真听，认真看，老师的手跟着音乐怎么跳舞的？一会儿老师请你们的小手跟着音乐一起跳舞。②配班老师放音乐，主班老师手有节奏的做动作 ③老师请小朋友一起跟音乐模仿做手的动作 ④老师鼓励、表扬小朋友们的表现 附手的律动：

第一个乐句：胸前拍手

第二个乐句：前平举左右晃手

第三个乐句：前平举双手交替上下做刷墙动作

第四个乐句：伸出食指，双手分别交替点自己的鼻子 C．音乐语言游戏（10分）1.猜谜语：

①师：喜欢猜谜吗?我说你们猜一猜，仔细听好了“两棵树，十个叉，不长叶，不开花，吃饭劳动全靠它”。(手)

②师：说说你们的小手能干什么? 2.能干的小手：

①师：下面看看老师的手能干什么?

（拍手、扫地、洗衣服、刷牙、洗脸、粉刷）

②师：小朋友真聪明，一看就知道老师的手在做什么？我们一起来做一做，看谁的小手最能干？

3.音乐语词节奏

①师：小朋友，老师把刚才粉刷墙壁的动作编成了一首动听的儿歌，你们仔细听(边念边拍语词节奏)

我是一个粉刷匠，粉刷本领强。我要把那新房子，刷的很漂亮。刷了房顶又刷墙，刷子飞舞忙。哎呀我的小鼻子，变呀变了样。

（语词节奏型）×× ××│×× ×│×× ××│×-‖ ②老师说一句，小朋友模仿说一句(边念边拍语词节奏)③播放音乐，老师和小朋友拍手跟唱音乐语词 D．音乐节奏快车（20分）1.声音配合动作节奏

(教师用旧报纸折成刷子在墙壁上做粉刷的动作)

①师：小朋友，看看老师粉刷房子时的动作请你们给我的刷子配上声音，先瞧瞧Ⅹ老师（配班）是怎么给我的刷子配声音的？（刷的长，配上唰－的节奏；刷的短，配上唰的；总的节奏型：

篇8：奥尔夫教学法与幼儿音乐教学

一、奥尔夫音乐教育体系的特点

奥尔夫音乐教育体系重要的一点是从儿童开始教育, 儿童的思维方式是动作思维, 他们活泼好动、精力充沛, 对外界和自身的认知主要是通过自己感官的体验、经验获得, 结合动作进行教学活动。这种教学活动是很适合儿童的, 其特点主要体现在以下几个方面。

1. 综合性。

音乐是一种综合的艺术, 奥尔夫把原本的音乐即语言 (诗歌、朗诵) 、音乐 (唱、奏) 舞蹈、戏剧紧密结合, 通过节奏朗诵、拍手跺脚、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种最接近自然状态的形式, 使孩子在兴致勃勃参与音乐活动的过程中提高语言能力、理解力和表演能力[2]。

2. 即兴性。

以即兴的创作表演作起点的教学方式, 它不是把现成的知识、技能传授给学生, 而是让学生在游戏中去探索声音, 去尝试用字词、语言, 用自己的动作即兴表现强烈的创新意识、丰富的想象力、敏锐的直觉和动手实践能力。用即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐体验和学习, 探索式的学习。

3. 实践性。

“一切要让孩子自己去做, 在做的过程以及在这之后, 去进行和接受音乐教育。”奥尔夫音乐教育的灵魂和成效也正在于它的实践性。要孩子通过自己亲自参与音乐活动, 从亲身的体验中找出知识, 与此同时, 要注视儿童的感性体验, 给儿童充分展现的机会。

4. 本土性。

奥尔夫的音乐教育理念能与当地文化遗产完美结合。他强调:“用自己的文化去改造别的文化, 这是一种对待世界不同民族及文化传统的态度。”所以奥尔夫教育体系培养的是一种对文化的态度, 热爱本土, 在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产。

二、节奏朗诵在音乐教学中的应用

节奏教学在音乐教育中具有培养敏锐的音乐感知力、增强音乐记忆力、提高视唱读谱能力、发展音乐感合表演技能等特点[3]。在音乐教学中进行节奏训练时有以下几种方法:

1. 从字词、姓名开始的节奏朗诵教学。

在奥尔夫教育体系中的“节奏基石”是指由语言中最短小的, 具有一定音乐意味的字、词拼成的最小节奏单元。刚刚入学的孩子们可以有节奏地报出自己的姓名, 以相互认识。例如:

用孩子们自己的姓名进行节奏朗诵训练, 会使孩子们惊喜, 充满兴趣。还可以选择孩子们熟悉的事物, 如动物名、食品名、交通工具、花名、国家名等。

2. 成语、谚语做节奏短句教学的练习。

在字词训练的基础上, 可以发展到小短句的“节奏基石”。在这方面, 我国有大量的成语、格言、谚语、歇后语等做素材来进行教学。例如:

活动中可以由学生即兴编语言短句, 以各种方式组合。这样每一个短句就有更多的可能性做多种组合游戏, 由学生创造, 也可以进行多声部的节奏训练。

3. 儿歌、歌谣的节奏朗诵练习。

从孩子们熟悉喜爱的儿歌开始, 运用节奏朗诵进行入门教学。采用多声部教学, 例如:《小白兔》歌谣

然后, 交换声部让每个孩子都可以用三种节奏说和律动 (拍手、跺脚) 。

三、动作在音乐教学中的应用

奥尔夫研究了原始人类及儿童的成长, 发现音乐、动作、舞蹈和语言原本是紧密结合在一起的, 为此创造了音乐、语言、动作相融互补的内容全新的音乐教学方法。在奥尔夫音乐教学体系中有“声势”这个词, 它是指用身体作为乐器, 通过身体动作发出声响的一种手段。声势有以下几种基本形式在我们的音乐教学中经常运用:拍手、跺脚、拍腿、捻指等。例如:

教学目的:学习由四分、八分、十六分音符组成的音乐节奏, 培养儿童音乐节奏感。

方法一:参加训练的学生边唱歌, 边按歌曲的节拍自由走动, 无固定队形。同时边走边用右手与其他同学打招呼, 表示问候。注意不要相撞, 唱完两遍时要找到一个朋友, 并面对面站好。接着两人相对按节奏谱拍手、跺脚两遍。

还可以两人一对, 手牵手边走边唱歌, 仍无固定队形, 接着两人相对按节奏谱拍打。如此循环进行下去, 每重复一遍可换一个新朋友, 或将两人相对击掌变成四人相对击掌。

方法二:将学生们分成三组, 分别拍手、拍腿、跺脚。然后再轮换进行, 让每一位学生都可以认识和了解不一样的节奏形。

四、听力训练在音乐教学中的应用

奥尔夫认为通过动作对音乐做出反应既是节奏感训练, 同时也是新的听力训练。通过亲身参与, 通过动作、奏乐以及绘画等手段对听做出即兴反应, 培养对学习音乐来说至关重要的听辨能力、听觉记忆力和对音乐的理解、领悟能力[4]。

在我们的生活中有各种各样、丰富多彩的声响, 在课堂上我们可以运用这些孩子们熟悉的声响来进行训练。课例:《声响游戏》

教学目的:通过对自然界, 生活中熟悉的声响学习, 观察、体验、分辨、判断, 以及尝试用噪音、打击乐器或图形符号将它们加以模仿, 训练学生的听力、注意力、观察力、想象力。

教学过程:

(1) 放自然界、生活中的声音片断。

(2) 问学生:你听到了什么?这是什么发出的声音, 这声音有什么特点?

(3) 进一步启发学生从声音的高低、节奏、音质、延长音的长短等方面去听, 它们有什么特点?

(4) 请学生们拿出笔或请几位学生到黑板前, 一边听一边把听到的音响画出来, 用线条、各种符号或不同形状的图形将声音记录下来。

(5) 要求孩子们用自己的声音或敲击一种打击乐把听到的声音模仿出来。

五、结束语

通过在音乐课堂中应用奥尔夫音乐教学法, 使课堂气氛生动活泼, 让孩子们有了一种崭新的体验音乐、创造音乐、学习音乐的过程。使孩子在兴致勃勃参与音乐活动的过程中, 提高了语言能力、节奏感和理解力, 通过游戏的方式调动了孩子的积极性, 使孩子的即兴创作与表演天赋得到充分发挥, 使音乐旋律和节奏有机的融合为一体。

参考文献

[1]李妲娜, 修海林等.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海教育出版社, 2002:43.

[2]袁善琦.儿童趣味音乐教学[M].人民音乐出版社, 1994:54.

[3]王汇娟.奥尔夫教学法在儿童手风琴集体课中的运用[J].新疆师范大学学报 (哲学社会科学版) , 2005, (01) :205-207.