爱国的高考素材：中国瓷器

关键词：

爱国的高考素材：中国瓷器（共11篇）

篇1：爱国的高考素材：中国瓷器

20xx年11月，一个乾隆时期的瓷瓶被中国买家以超过5亿人民币天价购得，震惊英国媒体。拍卖行对该瓷瓶最高估价不过1285万人民币。拍卖成交后那位出售瓷瓶的英国妇女几乎晕了过去。英国媒称中国人正不惜代价买回失去的文化遗产，背后是“瓷器爱国主义”。“瓷器爱国主义”是指中国富豪出于爱国主义热情，抢购流失国外文物的情结。

运用指南

爱国主义似乎是一瓶香水，可以用来随意喷洒和涂抹、美化和粉饰。无论什么词都可以与爱国主义进行组合，并产生一种奇特的效果。此素材适用于“爱国”“自强”“理智”“成熟”等相关的话题、材料和命题作文。

【角度一】从理性爱国的角度阐释话题。一个被帝国主义抢走的中国文物，需要的不是买回!而是收回!强第一，用盗抢走的东西，你还要靠买回，不是爱国，是愚蠢的自辱!被抢走的东西，只有两种方式拿回来才叫“英雄”、“爱国”。同样的方式再抢回来!第二，用你强大的威严让这些强盗的子孙再送回来!除此之外，都是耻辱!

【角度二】从“如何表达爱国热情”的角度阐释话题。中国开放程度日益提高，经济全球化的浪潮席卷世界，在这样的背景下，如何表达爱国热情，确实值得思量。比如，拒进洋超市，甚至痛砸个别外国品牌的车，算不算爱国?那里面其实凝结着很多中国员工的心血，意味着成千上万的就业岗位。

真正的爱国主义，是把对祖国的热爱变成自己的行动，为祖国的发展和人民的利益而奋斗。在战火纷飞的年代不惜生命抵抗侵略，坚守民族气节;在和平年代，以自己哪怕是微小的努力，让这个国家和它的百姓生活得更美好更公平更团结，以这样的爱国主义为核心的民族精神，才是中华民族赖以存在、发展的情感纽带与精神支柱。

篇2：爱国的高考素材：中国瓷器

高安中学 付荣华

【题目】

1、2010年11月11日，在英国举行的拍卖会上，一件估价仅为80-120万英镑的清乾隆粉彩镂空瓷瓶，由于数名来自中国大陆的商人相互竞争，最终以4300万英镑的高价落槌，创下亚洲艺术品拍卖成交最高纪录。据说，竞拍结果竟让拍卖行和出售者都狂喜不已，连英国《金融时报》的记者史堤夫文森称：“如今中国的一些富人们，正带着爱国主义情结，急切地想买回本国文化遗产。收回这些文物，有助于他们重寻身份和文化。”他甚至激动地称之为“瓷器爱国主义”。

2、2010年11月9日，国际博物馆协会发布了《中国濒危文物红色目录》。国家文物局副局长宋新潮在接受记者采访时表示，国家不赞成不支持购买非法流失出境的中国文物，主张通过法律和外交手段，按照国际社会处理非法流失文物返还问题的法律框架和原则，依靠国际合作，依法追索。

以上材料引发了你怎样的感想和思考？请全面理解材料，写一篇800字以上的议论文。

【写作点拨】

题目提供的是社会发生的热点事件。“意者，文之帅也。”立意作文成功的前提。要准确立意，就必须把握热点事件所蕴含的价值取向。一般说来，可从两方面突破。

一、理解事件关涉的中心词句，准确剖析其内涵。在这门热点事件中，“瓷器爱国主义”是关键词。众所周知，“爱国主义”是指人对祖国的忠诚和热爱的思想，是一种深厚而真挚的美好情感。而“瓷器爱国主义”呢，从事件来看，指的是中国商人竞相以天价购买瓷器的行为，这种行为是“爱国主义”的表现吗？结合宋局长的观点，国家是不赞成不支持这种购买行为的。由此可见，“瓷器爱国主义”是英国记者有意强加的，是让中国商人“被爱国”了，是应遭受批判的。

二、揣摩材料叙述的情感态度，理性把握其倾向。材料作文在叙述热点事件的过程中不可避免地会表露出一定的情感态度，这需要写作者细细揣摩叙述语言。如，“竞拍结果竟让拍卖

行和出售者都狂喜不已”中的“竟”，“他甚至激动地称之为‘瓷器爱国主义’”中的“激动”等词语，都含蓄地流露出了叙述者对天价竞拍行为的情感。特别是材料二，是对文物购买行为评价的材料，可谓鲜明地表露了态度，更不能忽视。

据上分析，可从如下角度考虑。

一、大陆商人：竞拍绝不是爱国，而只是一种投资；

二、英国拍卖行：这是预设的阴谋，是二次抢掠行为。

三、中国：国家主张依法追索文物，反对商业购买。

四、综合：利益至上是拍卖行和商人开展活动的原则。

还应注意的是，作者应在本人掌握素材的基础上确定高远的立意。在写作时，应调遣较丰富的事例，展开精当的分析，以论证自己的观点。

【例文】

利益：博弈者的必然追求

朱映锴 江西省高安中学高二

日前，从大洋彼岸传来消息：清乾隆年间的一只粉彩镂空瓷瓶在英国一拍卖行以5160万英镑（约合人民币5.5亿元）的天价拍卖给了一位来自中国大陆的商人。英国媒体激动地将中国商人的竞拍行为称为“瓷器爱国主义”。

这样看来，商人的“爱国主义”，真可以让国人感动不已，夜不能眠了。可让人夜不能眠的拍卖又何止于这呢？

大约在半年前，北宋大家黄庭坚的书法长卷《砥柱铭》，以8000万元起拍，落槌价竟飙升为3.9亿元，开创了中国书法作品拍卖价格的新纪元。此次拍卖行的负责人也曾欣喜地说，这意味着在中国经济发展后，中国艺术品的价值也开始得到人们的正确认识，中国艺术品在国际市场的地位也得到了提升。

自孔老夫子以来，中国人对富豪总是敬而远之，怀而疑之的；现在看来，世人不得不对诟病良多的富豪刮目相看了：争相竞买流失国外的文物，唯恐他国他人先于己有；附庸风雅不再是文人骚客的专利，富有如斯者已后来居上矣。如此进步，焉得不喜不贺？

只是欣喜终不应属于我等凡夫俗子。我们不妨再看看有关这只粉彩镂空瓷瓶的拍卖报道。《每日电讯报》报道称，“在竞拍的最后阶段，每一次出价都以100万英镑递增，这时只剩下了数名竞拍者，据说，他们都是来自中国大陆的商人。”一个原本估价不高的瓷瓶竟在一些中国商人的竞拍中屡创新高，落槌价竟是原估价的40倍。其实，在这场由中国富豪自己挑起的价格“屠戮”战中大受其利的是欣喜若狂的英国拍卖行和那对英国兄妹。有资料显示，以全球著名拍卖行英国佳士得拍卖行为例，仅2005年上半年，记录涉及中国商人的交易金额就高达9.1亿英镑。国内的拍卖市场也频频爆出天价。11 月底，在嘉德拍卖会上，王羲之的草书《平安帖》高古摹本以3.08亿人民币成交，这一天价，仅次于黄庭坚的书法长卷《砥柱铭》。

为了“爱国主义”，为了艺术，中国商人竟大度地将巨额的财富拱手送给了外邦和他人。当然，也有人说如此天价的竞拍行为未免有些愚蠢。但精明的商人绝不会“愚蠢”到花如此天价买下“爱国”文物搁在家里赏鉴不已，甚或径直转呈给国家博物馆珍藏。今日的竞拍豪举，必为他日“居为奇货”后的价值飙升。这绝不是妄加臆测，有例为证。黄庭坚的《砥柱铭》早于10年前被台湾一位收藏家从日本有邻藏馆以数千万购得，经有关专家考证，高度品评，10年后的《砥柱铭》在众人的关注与竞争中一飞冲天，定格为3.9亿元。

据说，中国已进入利益博弈的时代。博弈，俗称为游戏，在古代，参与者多以消遣时光，寻求乐趣为主；而演绎到现代，博弈者的眼里闪烁的唯有利益了。利益，必然是博弈者的终极追求。

史迁曰：天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。因此，拍卖市场的日益繁荣热闹也就不足为怪了。只是——面对天价竞拍，我们切莫因他人送了一顶华丽的“爱国主义”冠冕而盲目激动，也不必为富豪的阔绰壮举而惊呼不已。

【考场点评】

作者以简述热点事件开篇，由所谓的“瓷器爱国主义”让人感动，引出黄庭坚《砥柱铭》的天价拍卖一事，然后分析指出，世人不得不对诟病良多的商人刮目相看，焉得不喜不贺？但

篇3：浅析中国瓷器的文化特征

一、体现“天人合一”的哲学观

“落叶满空山, 何处寻行迹”, “空山无人, 水流花开”, “万古长空, 一朝风月。”此为禅宗的三种境界。描绘了深秋, 空山茫茫, 风起时落叶四处飘荡, 正想要探寻其生命的意义, 却无处寻觅的意境, 天地苍苍, 意态荒芜, 目之所极, 而无所见。人在苦苦探寻其踪迹后, 而不得, 这时已忘记了自我, 满眼尽是空山, 是落叶。“我”已是山间的流水, 是花开。世界进入一个没有意识, 没有欲望, 没有功利的境界。世界仍然依照其原本的样子而运动, 自在悠游。人跨越时空, 思接千载, 深刻体会到“万古”即“一朝”, “当下”即“永恒”, “物我如一”, “时空交叠”。禅宗以它诗意化的空蒙意境, 展现了一个“天人合一”的崇高境界。把“天人合一”观念发展到极至的是道家思想。老子有言“人法地, 地法天, 天法道, 道法自然”庄子曰:“天地者, 万物之父母也”。

八千多年前, 中国陶器艺术的生发正契合了禅宗的意境和道家的哲学, 让大自然的泥土和烈火结合成了一个个曼妙迷离的梦。瓷器的诞生是在三千多年前的商代, 因制作工艺比较原始, 我们把它叫原始瓷器。真正意义上的瓷器产生于东汉时期, 以瓷石或高岭土为原料, 拉坯, 在1200℃左右的高温中烧制而成的。如果陶器是世界各地古老民族的多元发明的话, 那么瓷器则是华夏先民的独创, 是“役万物而为我用”老庄哲学观的体现, 是几千年漫长岁月里先民与火焰和泥土相生相运的结果, 是历史把无数个“一朝”涤淌成了“万古”, 让“万古”结缘不尽的“一朝”的过程。万古的瓷人走了, 他们的生命幻化成了一尊温润的瓷, 一根优美的曲线, 一滴莹莹的釉, 一笔深沉的彩, 一个个无穷循环的圆……虚实开合的圆, 浑然一体的圆, 外实中虚的圆, 承载的是道家“阴阳相融”“天人合一”的思想, 儒家“中庸仁爱”的博大情怀, 佛家“悲天悯人”的境界。引导无数哲人, 艺术家去寻找生命的意义。

二、“文人尚玉”的心理情结

中国的瓷器, 成为中国文明的象征, 形成一种文化现象, 有其深刻的文化内涵。其中“尚玉”的观念是瓷器文明发展的审美推动力, 可以说, 瓷文化是玉文化的一种延续和拓展。

中国的玉文化, 有着八千多年的历史, 据考古学家断定, 在五千年前的磨制石器时代就发现了玉琮, 这说明古代制玉工艺已经非常发达。玉, 因其美丽的色彩, 温润的光泽, 坚硬的石质, 而被人们所喜爱, 古代先民把玉奉为上天赐予的神物。玉被赋予了高贵、圣洁、美好的含义。在史前, 玉被认定为沟通上天的神器;史后, 被喻为王权的象征。玉文化对中国古代文化、对中国古代文人思想观念影响最深的是“君子比德于玉”的玉德观。

春秋晚期, 孔子提出玉有十一德。一次, 孔子的学生子贡问孔子, 人们为什么喜欢玉而不看重珉 (一种美石) ?孔子回答说, 是因为人们仰慕玉具有十一种品质:“温润而泽, 仁也;缜密以粟, 知也;廉而不刿, 义也;垂之如队, 礼也;叩之, 其声清越以长, 其终诎然, 乐也;瑕不掩瑜, 瑜不掩瑕, 忠也;孚尹旁达, 德也;天下莫不贵者, 道也。”《诗》方:“言念君子, 温其如玉, 故君子贵之也。”孔子的玉德观, 以玉的色泽、质地、声音、本性, 来形象的比喻君子的品德操行, 其核心观念是君子要有温文尔雅的风度, 做事要奉行中庸的原则。玉是君子人格的物化象征。“尚玉”成为中国文人一个远古的情结。

纵观中国瓷器发展史, 我们不难看出, 中国瓷器发展的过程, 其实就是一种“类玉”的过程。唐代诗人陆羽在《茶经》中, 就写到“邢瓷类银, 越瓷类玉, 邢不如越一也;邢瓷类雪, 越瓷类冰, 邢不如越二也……”陆羽拿邢窑的白瓷和越窑的青窑比较, 虽然有抑白扬青的意态, 但却形象的写也了它们各自的特征。唐代以前青瓷, 尽管在造型上向玉器靠拢, 但在釉质方面, 由于工艺的原因, 青瓷还没有达到玉质的莹润感, 而在晚唐、五代、宋代、青瓷的工艺才达到登峰造极的境地, 温润的玉质感才彰显出来。唐代的越窑青瓷和宋代龙泉窑, 都是青瓷中的杰出代表, 釉色青翠、莹润、散发着柔和的光芒。

“在浑厚中表现着柔和和细腻的作风, 雍容稳重……胎质纯净细密, 形制端整, 釉色明润, 器形富于曲线变化, 以均衡的形式, 谐和的节奏给人以宁谧、明快、舒适的美感, 不加雕琢而充分显示了青瓷美的本质。”这是邓白评唐代越窑时语。而南宋龙泉青瓷则是“玲珑端巧, 釉色晶莹美妙, 像春水般的柔和清澈, 晴岚般葱翠华滋, 给人一种纯洁高贵的美感。”这些描绘都和玉的质感有着相同、相通之处。

明代最杰出的人物画家陈洪绶。他所画的人物图中都配有雅致的瓷器, 这些瓷器或煮茶, 或盛汤, 或装酒, 或养梅, 或做笔洗, 造型古朴、端庄, 色泽有莹润的白瓷, 有葱浓的青瓷, 有神秘的黑瓷, 还有金丝铁线开片纹路的仿哥窑瓷。这些瓷器以其古雅、清丽、含蓄的美质装饰着高人逸士的清雅脱俗的生活。

“尚玉”的观念除了文人对其高贵玉德的崇尚外, 还有着文人对美玉那柔润华滋, 晶莹剔透美感的由衷赞叹, 瓷器那“如春水”“如晴岚”的美质是对玉质美追求的一种模仿和延续, 是玉德美的另一种更朴实、更平易的诠释;他们都是以文人高贵、清幽、脱俗的心灵为依托。

三、“抒情达意”的承载

中国瓷器不仅承载着“天人合一”的哲学观, “文人尚玉”的心理情结, 还书写着人们世俗的欢乐和出世的潇洒。绘画自诞生以来, 它便具有抒情达意的功能, 中国瓷器绘画也是人们抒情达意的一个载体。唐代长沙窑是第一个将绘画艺术植入瓷艺的瓷窑, 其绘画题材相当广泛, 许多优秀的民间画师创造了不朽的艺术佳作。它扎根于中华文明的沃土, 浸润着中国传统绘画的营养, 成长于大唐繁荣的经济环境和昌盛的文化氛围中, 承载着大唐时代的自信精神与开放的胸怀。

长沙窑的瓷画、描绘非常迅捷, 具有浓厚的抒情性, 线条轻盈而简练, 构图朴实而开阖随形, 着色单纯而奔放, 透溢出明快、率真和大气浑成之美。长沙窑瓷绘的题材涉及神话人物、花鸟走兽、山水木石, 体现了民间画师浓郁的生活情趣和洞若星火的观察能力, 精湛的绘画能力。一朵含苞待放的荷, 几片婆娑叶, 一泓碧绿的水, 微波欲动, 却表达了一个无比清幽的意境。正应了一句“一花一世界, 一沙一天国”。画境如心境。我们仿佛看到, 几千年前人们在青山绿水中, 清晨踏着露珠泛一叶扁舟, 去到一个无边的荷塘, 微风吹来阵阵荷香, 荷塘上偶尔传来几声鸟鸣。傍晚时分, 趁着夕阳的余辉满载而归, 家里有妻子暖人的唠叨, 儿女在堂前的嬉闹。再看那奔腾的小鹿, 那展翅欲飞的凤鸟, 留连的鹭鸶, 天边的祥云, 那几笔山形的青翠, 那一对对相依相伴的情侣, 民间画师笔下是俗世欢乐的赞歌, 是热烈而洋溢着激情的生活。

诗文是另一种更直接的抒情方式。长沙窑瓷器上的诗文与书法结合在一起, 形成了独特的艺术形式, 开创了瓷器装饰的新手法。其诗文多以诗歌、联语的形式出现, 亦有不少格言、警句、流行多年的民谣, 由于这些诗文的作者多为民间画师或广大民众, 所以语言朴实可爱, 情感真挚自然, 内容多姿多彩, 较之文人士大夫的文学作品, 更直接、平易的反映了唐代的现实生活。“君生我未生, 我生君已老。君恨我生迟, 我恨君生早。”让人想起李、杨之恋, 那超越年龄、时空的爱情绝唱。“夜夜挂长钩, 朝朝望楚楼。可怜孤夜月, 沧照客心愁。”这首诗里充盈着游子强烈的思乡之情。这样感人肺腑的诗篇和故事还有许多……

篇4：中国近代史，爱国主义的最好素材

一、培养学生的忧患意识与民族自信心

近代中国社会是半殖民地半封建社会。在帝国主义的野蛮蹂躏、封建主义的黑暗统治下，救亡就成了近代爱国主义的主题。在这样的背景下，近代爱国主义者无不具有极为强烈的忧患意识。如鸦片战争中的民族英雄林则徐，在清政府被迫签订了第一个不平等条约《南京条约》后，悲愤地指出：“正是中原薪胆日，谁能高枕醉屠苏。”近代的爱国主义者决不是民族虚无主义者，他们的忧患意识同炽烈的民族自豪感与坚定的民族自信心紧密地交融在一起。梁启超的一段话就颇为典型地反映了二者之间的关系：“必有忧国之心，然后可以言变法；必知国之危亡，然后可以言变法；必知国之弱由于守旧，然后可以言变法。”前些年有人也曾大肆鼓吹过所谓的“忧患意识”，不过同近代历史上的爱国主义者不同，他们实际是在“忧患意识”的旗号下散布民族虚无主义。他们扬言，中国传统文化“没有人性，只有奴性”。因此，只能“全面否定”，他们抱定的只是对我们民族、历史、文化的不负责任的诋毁。

二、结合现实增强学生的社会责任感

新中国成立半个多世纪以来，取得了巨大成就，香港、澳门回归祖国，中国加入世贸组织等，洗刷了近代中国的屈辱。但我们都不能掉以轻心，决不能让历史的悲剧在我国重演。当今世界是高科技的世界，国与国之间的竞争日趋激烈，而国与国之间的经济、军事、文化及综合国力的竞争，实质上就是人才的竞争、知识的竞争。要使我国立于不败之地，科学技术就必须兴旺发达，而国家的兴旺发达必须后继有人。学生是祖国的未来、民族的希望，更应该努力学好科学文化知识，为国家的兴旺发达贡献自己的聪明才智。要不辜负祖国和人民的殷切希望，发奋学习、从自己做起、从现在做起，努力担负起时代赋予当代青年的把我国建设成富强、民主、文明的社会主义现代化国家的历史使命和社会责任。

三、结合课文内容激发学生的爱国热情

清朝后期，政府实行闭关锁国政策，使中国逐渐落后于世界其他国家。在鸦片战争中，中国的大量白银外流，国土沦丧。面对这样的惨状，腐朽的清政府不是积极应战，而是一味妥协、退让，并签订了很多丧权辱国的条约，使中国的领土与主权遭到极大的破坏，一步步沦为半殖民地半封建国家。九·一八事变后，日军逐渐侵占了我国东北三省，然后又发动了卢沟桥事变。全国性的抗日战争从此开始，在抗战中，日军在南京一次性就屠杀了中国军民三十万人之多，七三一部队用活生生的中国人当生物试验品。据统计，在抗日战争中，中国军民伤亡人数多达三千五百万人，经济损失达五千六百二十亿美元。教学中要让学生懂得“封闭导致落后，落后就要挨打”的道理。西方帝国主义列强就是用坚船利炮打开了中国的大门，在甲午中日战争中，由于当时我国制造的炮弹质量不过关，使北洋舰队反胜为败，最终导致了全军覆没的结局。让学生牢记这些血的教训，从而激发他们的爱国热情。

四、进行近代文化史与人文主义教育

作为人文学科的历史，理应承担起对学生进行人文主义教育的重任。在目前的中国近代史的教学中，人文主义教育的缺失是众所周知的。近代中国的特殊国情决定了民族独立是压倒一切的任务。应该说革命战争是必要的，理应得到充分的肯定，对侵略战争也理应彻底地否定。但对于暴力和战争，我们除了知道革命的道理外，能否对伤亡数字以外的东西予以人文的关注？不仅仅是对革命者，还要对其他被历史忽略的群体，如在反侵略战争中屡打败仗的清兵，抗日战争期间屡屡告负的国民党，给予人文的关注。在战争的背景下，人性接受着最残酷的考验，更容易暴露出最真实的面目。因此，在涉及暴力与战争时，我们不能简单地停留在总结战争的原因上，而要对历史现象予以必要的人文主义关怀。中学近代历史教学太重视政治教育而忽略文化熏陶，太重视革命道理的宣传而漠视了对人文主义的教育，致使学生学得历史越多，感情变得越麻木。

五、用近代屈辱史进行历史责任感教育

近代以来，中国人民的反侵略斗争，除抗日战争外无不是以失败告终。失败的原因归根结底是中国的落后，特别是在科学技术方面的落后。为什么落后？究其原因有两点：一是清政府实行严格的闭关政策，严重阻碍了中外经济文化交流，阻碍了中国科技文化的发展；二是我国封建社会后期政治和教育制度落后，重士轻艺的封建传统政策和思想，长期抑制着我国科学技术的进步和发展。科技落后就必然导致国家的贫穷落后，落后就要挨打。教师通过这些内容的讲解，一方面教育学生，要从我国落后挨打的历史中吸取教训，要立志学科学、学技术、学文化，为祖国的繁荣富强而努力奋斗。另一方面使学生深刻认识到闭关锁国导致落后；认识到改革开放是一项不可动摇的国策，是强国富民之路；认识到当代中学生也要具备开放意识，努力学习和借鉴经济发达国家的先进科学技术和管理经验，并结合中国的实际，为我所用；认识到要正确对待西方文化，取其精华，去其糟粕。

篇5：高考作文素材爱国

犹太人没有自己的国家，他们分布在世界的各个角落，主要是在欧洲和美洲，虽然并没有自己的祖国，但是犹太人是一个凝聚力非常强的民族。

德国大诗人海涅就是个犹太人。他写的诗充满爱国激情，但是有些人因为他是犹太人而对他抱有成见。有一段时间，他在公共场合常遭到一些无耻之徒的侮辱和攻击。

有一天，在一个晚会上，有个不怀好意的家伙对他说：“告诉你一件奇怪的事情，我发出了一个小岛，这个岛上竟然没有犹太人和驴子!”

篇6：2017高考作文素材：爱国

开头：1.爱国是一个亘古不变的话题。随着转动了千年的历史车轮，便沉淀出了爱国文化。岁月让爱国文化催出了醇香，我不禁陶醉其中。

2.“天下兴亡，匹夫有责”，古今往来历史上有多少志士仁人为扞卫祖国的尊严，为祖国的繁荣昌盛而鞠躬尽瘁，舍生忘死。爱国志士永垂青史，受人景仰，卖国奸贼遗臭万年，遭尽世人唾骂。历史公正的裁决，早已昭昭在世!

3.祖国是哺育我们的母亲，是生命的摇篮，我们应该因为自己是一个中国人而感到骄傲。我们的祖国有5000年悠久的历史，在历史长河中涌现出了大批的英雄豪杰，他们为了祖国的每一寸土地而和敌人做殊死的斗争，因为他们，我们的付出和牺牲，我们的祖国才得以富强。因此，我们要时常对自己说：我是中国人，我为此而感到骄傲!素材：1.中国梦。无数次的在我耳旁萦绕。我却置若罔闻，笑而不语。没有强大的力量，何谈梦想？最终只是一个空想罢了。

然而，每当我静下心来，静静的，聆听着心灵最深处的声音——对祖国的爱之声时，我会思忖着，中国梦的意义。如果不能让祖国强大起来，再宏伟磅礴的梦，也只不过是过眼云烟罢了。我坚信这一点。那如何才能让祖国强大起来？有人问过我这个问题。我被问的哑口无言。内心的声音却在呐喊：“梦想！”是啊，梦想。有了梦想，就有希望，有了希望，就有动力，有了动力，就有拼搏的力量，有了力量，就能让祖国繁荣富强。

2.祖国啊，我是在圆明园里认识了你的屈辱和悲愤；我是在长城岭上，认识了你的雄伟和磅礴；我是在大漠荒原，认识了你的广大和辽阔；我是在丝绸大道上，认识了你的悠久和渊博。

3.九百六十万平方公里的土地，哪一寸没有深深地烙下华夏后代的足印，哪一寸不值得炎黄子孙引以为荣？长江、黄河是我们沸腾的血液；千万座耸入云的山脉，是我们不屈的盘骨；无际的肥田沃土是我们开阔的胸膛；无边的森林草地是我们乌黑的头发；祖国的每个部分，都嵌在了我们的身上，更深深地嵌在我们的心上。

结尾：1.爱国之心，人人皆有。爱国不是一句话，爱国不是一则标语，爱国是切切实实的行动！让我们从自己做起，让我们从身边的小事做起，让我们的祖国更加繁荣富强吧！

2.珍惜您的给予，回馈我们的祖国！山脊上，龙在咆哮：

“---我们是中国人！----中华魂！----龙的传人！”太阳升起，光芒万丈！请您倾听这琅琅书声：“------我们是中国人！------我们爱自己的祖国！主题：爱国（议论文）

开头：1.在一些人眼里，国家利益和国家的安危毫不重要。但是在另一些人的眼里，国家利益和国家的安危有千斤重，甚至高于自己的生命。

2.“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在战火纷飞的年代，爱国让每一个成功人士引以为傲。“七下西洋”的郑和，以浓厚的爱国信念将龙的精神传遍异国疆土；抗倭名将戚继光，怀着一腔爱国热血实现了他“封侯非我意，但愿海波平”的夙愿；武林英杰霍元甲，凭着高涨的爱国精神和他精湛的“迷踪步”大灭外国挑衅者的威风……

3.我想一提到爱国大家吐出来的第一句话一定是气势磅礴的豪言壮语吧！是的，爱国这个词好象离我们真的很遥远，好象爱国只能说在嘴上，而离我们的现实生活很远。但我却认为，爱国，并不是要做出好大贡献才叫爱国，其实，只要做好生活中的点点滴滴，这便算是爱国了。

素材事例：1.文天祥宁死不屈

南宋民族英雄文天祥，兵败被俘，坐了三年土牢，多次严辞拒绝了敌人的劝降。一天，元世祖忽必烈亲自来劝降，许以丞相之职，他毫不动摇，反而斩钉截铁地说：“唯有以死报国，我一无所求。”

临刑前，监斩官凑近说：“文丞相，你现在改变主意，不但可免一死，还依然可当丞相。”文天祥怒喝道：“死便死，还说什么鬼话!”

文天祥面向南方慷概就义了，给世人留下一首撼人心弦的《正气歌》。

2“把我的心脏带回祖国”

波兰著名作曲家钢琴家萧邦，19岁从音乐学院毕业时已经很有名气了。后来他决定出国深造。在朋友举行的送别晚会上，朋友们赠送给他一只装满祖国泥土的银瓶。这只银瓶一直伴随着他19年。1849年秋天，萧邦病重垂危。临终前，他嘱咐从华沙赶来的姐姐：“波兰反动政府不会允许将我的遗体运回华沙，就把我的心脏带回祖国去。”

3.钱伟长的两次“NO”1939年7月，钱伟长在昆明考取公费留英，当时由于英德宣战，改去加拿大。1940年1月钱伟长手续办齐后登上英轮，发现护照上竟有日本领事馆的签字，因当时日本正发动侵华战争，而般经神户港，没有日本领事馆的签字会有麻烦。“NO，我们不去了！”钱伟长等留学生一起20几本护照扔给了那人英国人。半年后，他们重办护照再登程。

1943年钱伟长获多伦多大学博士，旋去美国加州理工大学喷气推进研究所任工程师，不仅又当上了领导600多人的“洋官”。抗战胜利后，他甘愿放弃优厚的待遇回国，他拖家带口在北平的几所大学兼课勉强糊口。1947年美国的那个研究所又邀请他去，表格上有一句话：“一旦美中宣战，本人绝对效忠美国。”他当即写下了大的“NO”。

篇7：高考写作素材积累：爱国名言

我所谓共和国里的美德，是指爱祖国、也就是爱平等而言。这并不是一种道德上的美德，也不是一种基督教的美德，而是政治上的美德。——孟德斯鸠

热爱祖国，这是一种最纯洁、最敏锐、最高尚、最强烈、最温柔、最有情、最温存、最严酷的感情。一个真正热爱祖国的`人，在各个方面都是一个真正的人。——苏霍姆林斯基

我是你的，我的祖国!都是你的，我的这心、这灵魂;假如我不爱你，我的祖国，我能爱哪一个人?——裴多菲

为祖国而死，那是最美的命运啊!——大仲马

只有热爱祖国，痛心祖国所受的严重苦难，憎恨敌人，这才给了我们参加斗争和取得胜利的力量。——阿·托尔斯泰

祖国更重于生命，是我们的母亲，我们的土地。——聂鲁达

我们波兰人，当国家遭到奴役的时候，是无权离开自己祖国的。——居里夫人

爱国心再和对敌人的仇恨用乘法乘起来——只有这样的爱国心才能导向胜利。——奥斯特洛夫斯基

作为一个人，对父母要尊敬，对子女要慈爱，对穷亲戚要慷慨，对一切人要有礼貌。——罗素

我们爱我们的民族，这是我们自信心的泉源。

人民不仅有权爱国，而且爱国是个义务，是一种光荣。——徐特立

常思奋不顾身，而殉国家之急。——司马迁

国耻未雪，何由成名?——李白

一身报国有万死，双鬓向人无再青。——陆游

死去原知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。——陆游

瞒人之事弗为，害人之心弗存，有益国家之事虽死弗避。——吕坤

各出所学，各尽所知，使国家富强不受外侮，足以自立于地球之上。——詹天佑

英勇非无泪，不洒敌人前。男儿七尺躯，愿为祖国捐。——陈辉

惟有民魂是值得宝贵的，惟有他发扬起来，中国才有真进步。——鲁迅

恨不抗日死，留作今日羞。国破尚如此，我何惜此头。——吉鸿昌

我死国生，我死犹荣，身虽死精神长生，成功成仁，实现大同。——赵博生

大江歌罢掉头东，邃密群科济世穷。面壁十年图破壁，难酬蹈海亦英雄。

祖国如有难，汝应作前锋。——陈毅

我爱我的祖国，爱我的人民，离开了它，离开了他们，我就无法生存，更无法写作。——巴金

篇8：麦森瓷器和中国瓷器

名称和品牌

紧邻德国萨克斯州（德文：Sachsen）首府德累斯顿（Dresden）的麦森（德文：Meiflen），是欧洲最早生产出硬质陶瓷的地方，其中文名称有三种，通常称作麦森或迈森，来自德语或英文发音，也有的译作梅森。当提到麦森瓷器的时候，都写作Meissen瓷器。

麦森瓷器专指由地处麦森的麦森瓷厂生产的瓷器，从约1710年开始作为萨克森选帝侯的皇家创烧瓷器发展到今天，一直被皇室、贵族和豪富所追捧，三百年来价格极其昂贵，并成为德国的著名奢侈品牌之一，还担任一些国家订制的外交瓷器的角色。

奥古斯都强力王的中国瓷器热

麦森瓷器的创烧，得益于神圣罗马帝国萨克森选帝侯、波兰国王奥古斯都二世强力王（波兰文August II Fryderyk Moncny，德文FriedrichAugust II der Starke，1670～1733年）的支持。这位选帝侯在位期间，国库丰厚，1697至1706年、1709至1733年两度加冕波兰国王，是德累斯顿历史上最著名的选帝侯。在易北河边的广场上建有其镀金雕塑，和对岸的宫殿建筑群遥相呼应。在宫殿附近，由麦森瓷厂烧制的瓷砖组成的长约百米的王侯队列图壁画中，奥古斯都强力王的形象突出地表现出来。

奥古斯都二世一生对中国乃至日本的瓷器有着狂热的追求，这和当时整个欧洲盛行的一种对神秘东方以及瓷器的热情是分不开地。从17世纪开始大批量抵达欧洲的东方瓷器，在还未生产出瓷器的欧洲颇受欢迎，而高昂的价格又使其成为皇室、贵族用来炫耀的财富。由于瓷器具有不腐蚀、无杂味、易清洗等优点，比早期的金属餐具有优势，即使和一些锡釉陶器来比较，瓷器白色的胎质和精密的胎体也令其相形见绌。除了用于餐饮，很多中国瓷器专门用来作为装饰和收藏品。由法国路易十四太阳王LouisXIV（Louis-Dieudonne）所建的巴洛克风格的代表建筑凡尔赛官，其内富丽堂皇、金碧辉煌，处处可以见到中国瓷器的摆设，并有专门的中国陶瓷室，带动了欧洲其他皇室对于类似宫殿的建造和装饰效仿。奥古斯都强力王于1687-1689年的旅行中经过意大利，看到路易十四的新宫殿，返回德国后，即任命其宫廷建筑师马特乌斯·丹尼尔·珀佩尔曼（Marcus Conrad Dietze）陆续在德累斯顿建造茨温格官（Zwinger）以及周边的歌剧院、日本宫等。今天，在德累斯顿茨温格宫殿中，展示有来自17、18世纪中国和日本以及麦森早期的瓷器。奥古斯都强力王收藏的中国瓷器主要是从晚明到清初时期的景德镇瓷器，以及福建德化的白瓷和宜兴紫砂壶。清康熙时期的青花瓷器在他的收藏中占有重要的比例。同时，还有部分带有萨克森选帝侯家族鹰纹徽章以及以欧洲的基督教、神话传说为主题的订销瓷，多为广州加彩。这些瓷器，大部分在17世纪重要的欧洲博览会中心莱比锡购买，购买价格颇为昂贵，被冠以“白金”之誉。最令人震惊的是1717年春天，奥古斯都强力王以赠送600名骑兵的代价换取了腓特列·威廉一世（Friedrich Wilhelm I）收藏在柏林夏落藤堡（Charlottenburg）和奥拉宁宫殿（Oranienburg）的151件龙骑兵花瓶（Dragoon vase）的馈赠（参见Porcelain Collection Dresden），目前收藏在德累斯顿的茨温格宫中。这些瓷瓶为景德镇康熙青花瓷瓶。装饰为繁密的多层次构图的中国传统荷花、蕉叶类纹饰，中间一层的龙图案最为醒目。这样高昂的交换价值是中国康熙外销青花瓷器中颇为罕见的。随着奥古斯都强力王的中国瓷器收藏的日渐丰富，进一步激起了他在自己的领地上生产瓷器的渴望。而恰好在此时，炼金师弗里德里希·柏特格（Johann Friedrich Bottger，1682-1719年）来到了萨克森州。柏特格本是为普鲁士国王腓特列·威廉一世工作的炼金师，声称自己找到了炼金的方法，但多年实验无果后，面临入狱的风险。奥古斯都强力王将柏特格请到萨克森州的城堡中，希望他能够生产出自己梦寐以求的“白金”瓷器。

麦森瓷器的创烧和发展

柏特格来到萨克森州后，经奥古斯都强力王安排，在德累斯顿附近麦森的中世纪遗存的阿尔布莱希特城堡（Albrechtsburg）中进行瓷器烧造实验，参加实验的还有当时萨克森州的一些物理学家。为保证配方不被泄露，实验是在保密状态下进行的，而紧邻易北河的阿尔布莱希特城堡是最适合的地方，即使今天走进城堡内参观当时的工作室，也仍能感受到一些阴森和封闭。虽然中国的制瓷配方对欧洲保密，但是中国外销瓷器尤其是瓷片等，必然是实验中的重要参照物。这位曾声称可以烧造出黄金的炼金师虽然没有炼成金子，但经过一次次实验后，成功地烧造出了硬质瓷器。实验初期并不是非常顺利，然而，1707年，当柏特格和助手们在寻找瓷器原料的时候，不仅选择了附近的瓦尔登堡市（Walsenburg）的土矿，并且从科迪斯地区（Colditz）取矿，而这两地的矿中含有对生产瓷器最为重要的高岭土（Kaolin），在随后的实验中他们还添入了助熔作用的类长石矿（Alabaster），从而成功地烧造出类似瓷器的炽器。1708年1月15日是白色硬质瓷器的烧成配方首次被记载下来的日子，这一天也被传统观点定为欧洲真正意义上的硬质瓷器的诞生日（参见Urich Pietsch所著Early Melssen Porcelain）。

在1710年5月莱比锡的东方贸易展会中，麦森瓷器产品首次参展，受到了欧洲各国的关注。此后的二三十年，麦森瓷器继续发展各种装饰手法，从最初模仿中国、日本瓷器发展出自己的独特风格。在麦森瓷器发展的初期，彩色装饰釉并没有完全实验成功。影响麦森瓷器装饰的重要人物是来自德累斯顿的金匠约翰·艾铭格（Johann Jacob Irminger，1635-1724年）。根据德累斯顿国家艺术收藏瓷器馆馆长乌里奇·皮奇教授（Urich Pietsch）对早期麦森瓷器发展的研究，艾铭格最早运用人物雕塑和浮雕装饰瓷器，从而促进了麦森早期浮雕式瓷器的发展。而对于麦森瓷器的彩釉绘画装饰有重要影响的人物则是约翰·格里奥·海洛特（Johann Gregorius Horoldt，1696-1775年）。他出生于德国耶拿，在奥地利的维也纳瓷器作坊工作，到萨克森州效力于奥古斯都强力王时，带来了蓝色和红色两种装饰釉彩。在此基础上，到1731年，他已经成功创烧16种釉上珐琅彩，麦森瓷器也从最初的单色青花或红彩等装饰迅速发展出丰富的珐琅彩装饰，并促进了麦森瓷器自身装饰纹样风格的形成。

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此外，著名的雕刻师约翰·约阿西姆·凯恩德勒（Johann Joachim Kandler，1706-1775年）也是麦森瓷器发展的重要奠基人，被冠以“瓷器雕塑之父”的美称。他烧造的麦森瓷器雕塑形象生动、细腻，从大型的动物造型、生动的人物形象到细腻的花卉局部，无一不表现得淋漓尽致。他最早的一批作品是在麦森瓷器创烧初期，应奥古斯都强力王的要求而设计的一组形态偏大的瓷器雕塑群，放置在日本官内，以亚非珍禽异兽为主要内容，包括孔雀、大象、犀牛等，组成了一个具有异域情调的伊甸园。今天这组瓷器雕塑和其他瓷器一起在德累斯顿的茨温格宫殿中展览。据皮奇教授解释，由于当时奥古斯都强力王身体状况日渐恶化，为赶工而缩短了原本计划的坯体干燥所需的时间，在上透明釉入窑烧造后出现了很多窑裂。为避免二次烧成中的更多损坏，这批瓷器没有再进行釉上彩绘装饰，以纯白的素雅之色陈列在金碧辉煌的宫殿中。之后在麦森的四十余年工作中，凯恩德勒不断地设计出一批又一批的经典形象，包括猴子管弦乐团、各类当时流行的意大利喜剧角色以及丰富多彩的欧洲人物形象等等。陈列于麦森瓷厂博览区的一组典雅的白色天鹅餐具也出自他的手笔。人物雕塑也成为麦森颇具特点的一类作品。传统的麦森瓷厂的人物瓷塑制作，每个人物形象的四肢、头部等不同部位都分别由专门的模具制作，用泥浆粘合成一体后，再上釉施彩烧成。胸带、头花等局部装饰需要手工另外制作。这些瓷器雕塑形象历经三百年仍继续被麦森瓷厂模仿生产，数以万件的模具也被保存沿用，成为麦森瓷器的典型代表之一，也是其他欧洲瓷厂经常模仿生产的一类作品。此外，凯恩德勒尤为著称的还有通过手工捏造的细小繁密花瓣聚集在一起表现的“雪花球”（Snowball Blossoms）。这件经典之作被收藏在阿尔布莱希特城堡中，其上攒连在一起的手工花瓣显得优雅而高贵。一些茶壶、花瓶、碗盘等麦森瓷器也会运用到这种装饰工艺。今天，这样的瓷花仍然在麦森以传统的方式生产，价格昂贵，甚至以单朵的形式装饰在昂贵的黄金戒指上。

麦森瓷器和中国瓷器的渊源

麦森瓷器的发展和中国瓷器有一定的关系，主要表现在早期麦森瓷器对中国瓷器的模仿，包括混合欧洲元素的仿中国瓷器，以及想像的东方风格主题绘画装饰瓷器。而后期的包括陶瓷雕塑在内的典型麦森风格瓷器，则和中国瓷器关系甚微。

麦森对中国瓷器的模仿

在麦森瓷器的烧造初期，奥古斯都大帝收藏的中国和日本瓷器是麦森瓷厂模仿的主要对象。对于中国瓷器的模仿范围比较广泛，不仅有类似中国纹样主题的青花、粉彩瓷器，也有以釉彩为主要装饰的德化白瓷、青瓷，甚至霁蓝釉、黑釉瓶等，还有类似宜兴紫砂效果的彩釉瓷器。但相较于这一时期的中国瓷器，麦森瓷器在模仿中非常擅于融入自身的审美观，包括对于欧洲器形、纹样的设计，以及装饰上所追求的精致细腻。

在釉彩装饰技术还不成熟的麦森瓷器生产初期，即1710年左右，麦森对于中国瓷器中德化白瓷以及紫砂壶的模仿很多。“德化白”在奥古斯都的收藏中有一定数量，最具代表性的德化白瓷观音立像就曾被多次模仿。麦森瓷厂的工人利用现有的观音像进行翻模，再修坯罩透明釉烧成。由于烧成过程中的自然收缩，麦森早期的仿中国德化观音像和原作类似，但尺寸上约小30%，这也是麦森对德化白瓷的模仿中和原作最为一致的产品。早期麦森白瓷以瓷壶、瓷杯为主，单纯的白色瓷坯似乎不能满足欧洲贵族对于精细瓷器的需求，因此这些茶壶的壶身常常运用中国陶瓷装饰中也有的贴塑装饰手法，即在器物坯体表面粘贴一些黏土做成的辅助性的花、叶形装饰，再统一罩釉烧成。麦森瓷器生产早期，另一类和中国瓷器相关的是对宜兴紫砂壶的模仿，但这种模仿仅表现在釉色、造型以及装饰手法上：宜兴紫砂属于陶器，而且表面无釉，壶的颜色即紫砂土的本色；而麦森早期的仿宜兴紫砂壶所制产品均为瓷坯上加酱彩烧制，装饰的浅浮雕很接近于宜兴紫砂所盛行的堆花装饰手法。

随着对装饰彩釉的探索逐步深入，釉下钴料的绘画开始出现在麦森瓷器中。初期的麦森青花瓷对中国青花瓷多有模仿，尤其是在奥古斯都强力王期间收藏的绘画精美的清代景德镇制康熙青花，成为麦森青花瓷的参照。尽管如此，麦森青花瓷在绘画手法上更加强调细腻的笔触和精致的勾勒，而盛行于明代民窑中的常见的写意手法并没有被接受。同时，即便是选择常见的中国青花主题，在表现上仍有明显的偏好，精致的花卉主题常常用经过处理的细腻笔触表现，而如明末常见的带有吉祥寓意但罕见于欧洲的螃蟹纹，即使在收藏中也常见到，却不是模仿的对象。此外，一些纹饰在模仿中还产生了带有偏差的表现结果，比较典型的是此后在麦森青花瓷器上一直流行的洋葱纹，其实最初模仿的是青花瓷盘边饰上的瓜果纹，但是由于在欧洲罕见类似的形体偏小的瓜，反因瓜棱纹的出现而将其联系到欧洲常见的洋葱头，并在此后成为流行纹饰。在模仿中国青花纹饰的过程中，麦森的绘师很快脱离了纯粹的临摹，而表现出自己的绘画风格和新的构图方式。下页左上图这件藏于德累斯顿茨温格宫中的花瓶由麦森瓷厂的著名青花绘瓷师约翰·埃尔夫艾德·施达德（Johann Ehrenfried Stadler）在1723年所绘，属于一套五件陈列青花瓷瓶之一。这些青花瓷瓶很多用于在不需要暖气的季节装饰壁炉，18世纪欧洲的很多宫殿都流行这种习惯，直至今日，还可以在凡尔赛宫、夏落藤堡等宫殿中看到保存或复原存放的这类装饰。最早担任这种装饰功能的是康熙时期的青花瓶，数量常常为三到五件一套，由装饰一致、尺寸偏大的觚、罐或尊组成，后来五彩、粉彩乃至日本的描金彩绘瓷罐等都有这一类的套瓶被欧洲收藏。这套瓷器的生产正是沿袭了这一传统，位于正中间的这件瓷瓶在器形上和观音尊类似，结合了中国青花流行的博古图、花鸟、孔雀等主题。尤为值得关注的是腹部装饰的博古花瓶中间所绘的人物，所占构图比例并不突出，两个亚洲形象的人物对坐在一件大花瓶的两侧，手持折枝花卉，虽然身着亚洲人物常见的帽、袍，腿足部却是这一时期欧洲流行的靴，袍的长度也接近于当时欧洲的服饰。花瓶上方有飞翔的孔雀。构图饱满，绘画笔法非常细致，但是没有运用分水手法，和康熙青花有明显的区别。麦森的青花瓷器直至今天仍然在市场中占有重要的地位，尤其是饮食器皿中，传统的纹样一直沿用。右上图这组麦森瓷器专卖店里的餐饮器皿中，细腻精致的青花绘画笔触而少有分水晕染的技法和中国的青花绘画方式也所有不同。

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麦森瓷器的绘画装饰，随着海洛特对釉色的不断丰富和扩展，不同风格的釉上粉彩装饰也开始流行。奥古斯都宫殿中收藏的部分康熙粉彩瓷上的仕女庭院、花卉等纹饰被模仿，并与原作无太大差异，但是填色没有晕染效果，而部分颜色如蓝、绿色等也较中国粉彩偏亮。但是就珐琅彩瓷的发展来看，麦森更倾向于模仿日本彩釉瓷器，包括常见的伊万里瓷器、柿右卫门风格的纹样，尤其是珐琅彩结合大量金彩的装饰技法的运用，促进了麦森釉上彩绘瓷器装饰风格的形成。

麦森的东方风情彩绘瓷

典型的欧洲东方风格（Chinoiserie）的装饰主题喜欢将中国或者说东方人物放在一个理想的天国世界中。这也影响了麦森瓷器的绘画风格。在1722年到1740年的二十年间内，麦森瓷器从模仿中国或日本的以花卉、珍禽异兽等为主要题材的纹样转变为自身的一种发展的东方主题纹样的绘画，突出的特点是以东方人物为主要装饰形象，并辅以比例较大的描金装饰。这一时期麦森瓷厂的著名瓷绘师，即创烧多种装饰性釉彩材料的海格特，绘画的大量麦森彩瓷纹样都是表现一个中国人物处在理想的庭院或自然风景中的主题，这也是一种东方异域天堂的描绘。这样的主题在18世纪上半叶的整个欧洲都颇为流行，一些纺织品、雕塑等上面也有类似图案。这些出现在麦森瓷器上的东方人物形象，很多来自当时一些在中国或亚非其他地区旅游过的欧洲人所绘画并发表的铜版画，和中国外销瓷器上的中国人物形象有一定的区别。画面的内容多为宫廷中的官员形象，如左图这件收藏在德累斯顿茨温格中的花瓶，黄釉开光的花瓶腹部和瓶盖各留有两个开光，开光内为中国皇帝和官员在花园庭院中的场景，清朝官员的盖帽在这类主题的人物描绘上非常突出，腹部图案中心的人物正跪拜其左侧的皇帝。背景装饰中的花草更强调多彩的绚丽感，而非自然真实性。事实上，在德累斯顿收藏的中国晚明清初和清代外销民窑瓷器中，也不乏人物形象，除了宗教神仙人物，大部分是文人、高士或仕女形象，以及部分表现普通人民生活的纺织女、渔夫、农民等。而欧洲东方风格中流行的人物形象显然是皇帝、官员在朝堂或花园中的场景。这在中国乃至日本瓷器的人物图中都很少见，但是可能这样的主题更为欧洲皇室贵族所喜爱。

除了装饰性绘画图案，麦森瓷器的一些雕塑人物也曾一度倾向于表现这一主题，一直到1760年左右，仍在订购生产，并出现在此后德国乃至欧洲其他不断兴起的瓷厂产品的装饰图案或瓷塑人物中。

麦森瓷厂的今天

麦森瓷厂从18世纪初期开始创烧，1863年从阿尔布莱希特城堡中迁出，在麦森建立了自己的工厂，包括工厂的博览区。尽管其作品高昂的价格和不变的复古风格并不被一些崇尚个性和创新的顾客群喜爱，今天对人们来说，麦森瓷厂已经成为一种贵族王室用瓷的象征，并在外交中担任国礼的角色。在18世纪，麦森瓷厂不仅是欧洲最初生产出硬质瓷器的地方，麦森瓷厂的技师们所创造的装饰风格、纹样，包括瓷塑形象的设计都很大程度地影响了整个德国乃至欧洲的瓷器发展，这样的地位常常让来此参观的中国人联想到瓷都景德镇。事实上麦森瓷厂一直在走高端产品的路线。他们尊重传统的生产方式，瓷厂创立至今的所有产品的釉色、胎料的配方、瓷塑的模具都被保留并沿用。直至今日，顾客仍可以订制一件制作方法、材料和几百年前完全一样的麦森作品。麦森瓷厂从建立起就按照顾客的订单来生产，顾客群都是皇室贵族，接近景德镇明清时期的官窑，而景德镇民窑的订销瓷生产也是麦森发展至今所沿用的主要贸易方式之一。而景德镇的民窑（或称私窑）在明清时期的遍地开花的发展局面和今天精粗并立的生产形式并没有在麦森出现。今天在德累斯顿、法兰克福等一些德国大城市中都可以看到麦森瓷器的专卖店，其价格的昂贵往往让人咋舌。特别值得一提的是麦森瓷器的底款。麦森瓷器的专属底款最初来源于奥古斯都强力王统治时期的徽章，如在德累斯顿茨温格宫殿建筑上的双剑徽章。麦森瓷器底部以釉下蓝彩绘画的青花标志运用了交叉双剑的徽章图，从1723年至今沿用，局部的细微差异成为今天辨认其年代的另一个参照。厂房建筑窗户上的不同时期的款识，记载着麦森瓷厂往昔的骄傲和荣耀。

篇9：高考经典话题作文素材：爱国

[素材点拨]

一个人的价值只有和祖国的利益相符合方能最充分地显现出来，如果不顾及祖国的利益，即使个人发展得再辉煌，也不过是个空壳的种子，永远会遭到世人的唾弃，冯如拒绝外国重金招聘，充分体现了一个科学工作者对祖**亲的热爱。

[适用话题]

篇10：中国文化的高考写作素材

亘古绵延的万里长城，是中华民族勤劳的品牌。雄浑沧桑的贺兰岩画，是中华民族智慧的品牌。声情并茂的斑斓皮影，是中华艺术的品牌。中国文化从来不缺少品牌的元素，而是缺少现代传播的品牌符号。在全球化、融合化的`二十一世纪，中华民族文化传播想要走出一条康庄大道，就需要打造中国文化品牌。

打造中国文化品牌，需要根植于传统文化的挖掘。“求木之长者必固其根本，欲流之远者比浚其源泉。”中国文化品牌的根就在中国传统文化之中。是京剧中的一步一摇，秦腔里的一韵一调这些传统文化元素构成了今天中国文化品牌的基本形象和基础。脱离中国文化内涵的文化品牌打造只是为了迎合国际口味的简单模仿，绝不是所谓的中国品牌，脱离中国历史文化根基而坐空中楼阁之做。所以，需要植根于中国文化之中。

打造中国文化品牌，需要兼容并蓄。正所谓“他山之石，可以攻玉”中国文化之所以能够传承千年而不息其根源就在于儒家“和而不同，有容乃大”的兼容并蓄之势。正是因为这种宽阔的文化修养和内涵，在文化历史的延续之中才能去粗取精，学习他人的文化精髓并内化为自己的文化有点，使得中国文化内涵不断丰富，抵御住历史的冲击。所以，打造中国文化品牌也应该兼容并蓄。

打造中国文化品牌，还需要不断创新。“道需日新，技亦需日新，不日新者亡”事物更替本身就是一个不断创新完善的过程。文化同样需要创新，如果一味只是站在祖宗的肩膀之上，吃中国厚重文化积淀的老本，势必会走向文化灭亡。在这见不到硝烟的文化竞争战场，中国文化也需要新的原创打造文化新内涵。只有创新才能让中国文化既有历史延续的脉搏，又有新鲜的活力。

篇11：中国瓷器的王者之年

分析过去一年中国瓷器收藏、拍卖的行情走势，绝对不能孤立的去分析拍卖或者收藏市场上的新现象，更需要结合学术研究、重要展览的影响等各个方面。

学术研究影响瓷器价值的评判。2010年有关陶瓷的学术研究更进一步，如定窑联合考古队对河北定窑遗址的再次发掘，北京故宫博物院主办的“宋代官窑及官窑制度国际学术研讨会”，中国古陶瓷学会主办的“2010年年会暨磁州窑学术研讨会”“首届国际磁州窑论坛(2010磁县)”“2010年南京明洪武瓷国际学术研讨会”等等，代表了陶瓷研究的新成果。

公私展览校正收藏的定位与选择。考古出土实物以及各类公私收藏展一直是瓷器研究、收藏的重要依据，2010年瓷器收藏展层出不穷，不乏具有重要价值的展览，对于收藏者来说，观摩这些展览是很好的一个学习过程。

拍卖左右瓷器行情的发展。去年成交价超过亿元的瓷器达4件，明清官窑瓷器精品的价格动辄以数千万元成交，全年价超千万元的瓷器已达数十件之多。中国瓷器成交前十名中，5件出自2010年。

近十年来创高价成交的官窑瓷器，绝大部分都出自清代官窑，明代官窑瓷器无论是上拍的数量还是成交的价格都远不及清代制品。这与早期收藏家追捧宋代、明代官窑瓷器形成了鲜明的对比，尽管在2006年、2007年间明代官窑瓷出现过数件创高价的精品，但稀缺的流通量制约了市场的盘面规模。成交价超过亿元的瓷器清一色是清代官窑瓷器，准确来说主要是雍正、乾隆朝瓷器。

宋元名瓷市场流通量有限

宋瓷板块流通量有限，去年高质量拍品很少，中国市场成交价在百万元以上者5件。香港佳士得春拍，原为琉球末代国王尚泰收藏的南宋官窑葵口碗以1141.2万港币拍出，成为年度最贵的宋瓷。中国嘉德春拍，原为龚心钊瞻麓斋旧藏的宋代建窑兔毫盏以112万元拍出。北京保利秋拍，著名收藏家徐展堂“在望山庄”旧藏的宋一元钧窑天蓝釉鼓钉式三足洗以548.8万元成交，海外藏家旧藏的南宋一元哥窑八方贯耳壶470.4万元拍出。海外市场去年宋瓷的成交量仅在个位数，5月12日伦敦苏富比春拍，12.5厘米宽的哥窑洗在著录中被确定元代制品，以99.325万英镑拍出(约合1011.33万元)。

宋代名瓷数量稀少，民间收藏品多沉淀在大藏家手里，再现机率不大，而且流通的周期也随着流通量的递减而加长，可谓进入了可遇不可求的阶段。当五大名窑器也成稀缺品，青睐高古瓷器的藏家将目光转向了龙泉、磁州、耀州窑制品，相信未来这三大窑系的制品会迎来一个不错的交易期。去年中国市场龙泉窑、磁州窑瓷器行情不错。辽、金时期瓷器拍场仍然鲜见高价品。

元代青花瓷向是市场热门，在高价诱惑下，赝品横行，真赝难辨。因此，是否传承有绪、是否有过硬的著录m版，成了制约元青花瓷价格的重要依据。2010年交易价格在百万元以上的有9件，4件更在千万元以上，它们的共同点是：收藏传承清晰。4月7日香港富得以1130万港币拍出一件高38厘米的缠枝牡丹纹铺首耳罐；北京保利秋拍，徐展堂“在望山庄”旧藏的孔雀牡丹带盖梅瓶拍出了1568万元，日本关西近卫家族旧藏的孔雀牡丹纹大梅瓶拍出了1288万元；11月10日伦敦苏富比秋拍，估40万至60万英镑的元青花牡丹纹盖罐拍出了261.725万英镑，成为年度最贵的元青花瓷器。

元代著名的枢府卵白釉瓷、青白釉瓷，及龙泉、钧窑产品近年价格也有走高迹象。中国嘉德春拍，龚心钊瞻麓斋旧藏的1对元代枢府窑缠枝莲双风纹印花碗估28万至38万元，被追到了112万元的高价。纽约佳士得秋拍，直径24.1厘米、估30～50万美元钧窑花瓣洗拍到了72.8万美元，此洗被定为元一明早期，底刻“一”字，是威廉姆·科宾(Dr.and Mrs.WilliamL.Corbin)的旧藏品。

明代瓷器行情涨幅稳健

十余年来，明瓷成交价格始终赶不上清瓷。拍场上，洪武釉里红、永宣青花、成化斗彩、嘉万五彩和斗彩是高价创造者，然而，除青花外，明代其他釉彩品种流通量有限。去年拍场上仍然是上述几朝的制品成交价格较高。

洪武釉里红传世品数量有限，有研究人士粗略估计公私收藏机构公布的完整器不过百件而已，大部分收藏于博物馆机构，私人收藏能够流通的量更小。2010年中国拍场上值得一提的洪武瓷仅数件。香港苏富比秋拍，釉里红缠枝花卉纹梅瓶拍出了1466万港币，是年度价格最高的一件洪武瓷器。北京诚轩秋拍，直径20.5厘米的外酱釉内蓝釉印花云龙纹大碗拍出了672万元。

在收藏者热捧洪武景德镇釉里红、青花、颜色釉瓷的同时，应该关注到明初的龙泉窑瓷器。龙泉窑明初仍然大量烧制，数百年来积累下来的青瓷烧制工艺为龙泉窑的烧制提供了技术支持，明初制瓷水平甚至远超同时期的景德镇窑，浙江地区考古出土实物即可证明这一点。但是，明初龙泉窑瓷器的拍卖价格一直低于其他品种，2010年中国市场有四五件明初龙泉窑瓷器成交价超百万元，徐展堂旧藏的一件明代龙泉窑青釉梅瓶在香港佳士得秋拍中以698万港币易手：

永宣青花是明青花的主要成就，是明代瓷器的风向标。去年中市场拍卖价超600万元的永乐青花瓷约7件，器型有执壶、盖罐、投壶、碗、盘等。香港苏富比春拍，明水乐青花缠枝花卉纹如意开光式莲纹执壶拍出1858万港币。内地市场，北京保利秋拍时，徐展堂旧藏的明水乐青花披肩花缠枝莲花盖罐以1400万元成交价超700万元的宣德青花瓷7件，器型有葵口盘、大碗、葫芦扁瓶、十棱洗、大罐、钵、盘等。香港苏富比秋拍，法国藏家1986年人藏的明宣德青花轮花绶带葫芦扁瓶以2642万港币易手。北京保利秋拍，1996年由北京瀚海春拍释出的明宣德青花云龙纹十棱洗冉以2688万元拍出：宣德红釉举世闻名，传世极罕，去年香港佳士得以722万港币拍出过一件直径20.2厘米、双圈双行“大明宣德年制”六字楷书款的红釉盘，是拍场上少见的品种

成化斗彩私人收藏品难见踪影，2005年以来反倒是成化青花价格飙升。去年10月初香港苏富比秋拍，高

26.5厘米的明成化青花缠枝卷草纹协瓶拍到了4322万港币，创下成化青花的最高成交纪录。北京翰海秋拍，高10.3厘米的明成化青花荷塘罐虽然有伤，仍拍出了1904万元。

正德、嘉靖、万历瓷器拍场上常见，多为青花、五彩，这几年价格回升迹象明显。去年北京翰海秋拍以2352万元拍出的明嘉靖青花五彩鱼藻纹盖罐最具代表性，大罐高40厘米，“大明嘉靖年制”楷书款，是拍场上的一件传世名品，早期是暂得楼主人、香港著名收藏家胡惠春旧藏，1992年由香港佳十得秋拍释出。北京保利秋拍，徐展堂旧藏的明代“天肩年米石隐制”款的青花洞石花卉出戟觚拍出了1232万元，创明末瓷器拍卖的最高纪录。

去年拍场上创高价的明代瓷器，无一不是收藏传承清晰，甚至著录翔实的名品，特别经收藏大家手泽的精品，是收藏者、投资者极力追捧的对象，可见这一点势将成为未来评价重要瓷器价值的标准。

漂亮清瓷炙手可热

2010年不仅中国书画创纪录，中国瓷器拍卖也是最辉煌的一年，全年成交价超下万元的清瓷约63件，乾隆瓷52件，雍正瓷9件，嘉庆瓷2件。从总数看，近十年来成交价超千万元的清瓷不足170件，而去年一年就占了63件，可见清瓷的火爆非同一般。单件清瓷的成交价格屡被刷新，14066万港币，25266万港币，5160万英镑，价格最终超过了元青花“鬼谷出山”图罐创造的纪录。

清瓷价格全面上涨，不仅仅局限于某一朝代或者某一个釉色品种——据笔者统计，除顺治、康熙、咸丰三制制品外，雍正、乾隆、嘉庆、道光、同治、光绪、宣统7朝的单件官窑瓷器去年全部拍出了历史纪录，这是拍卖史上前所未有的现象。

清代景德镇顺治八年即烧制官窑器，但官窑瓷的面貌并不突出(帝号年款瓷极少)，从不多的传世品看，当时的瓷器延续了明末风格，而且产量有限，拍场上精品的价格多在五六十万元。咸丰、宣统款瓷器的传世品数量甚至远低于顺治瓷，关注的藏家不多。

康熙十九年景德镇实施督窑官制度后，开启了清代官窑瓷器的盛世大幕，康熙一朝各种釉色、器型品种成备，广受收藏者推崇，收藏者手里的康熙官、民窑制品数量不少，以青花、颜色釉、五彩瓷最多，每季拍卖会上常见，青花瓷的拍卖价格最高。2010年秋拍，葛沃得珍藏的1对外胭脂红内粉彩果实纹马蹄杯在香港拍出926万港币，是全年价格最贵的康熙瓷。

雍正瓷秀雅精巧，价格上涨的幅度最大，主因是量小，去年有9件雍正瓷器成交价超千万元，器型是八方扁壶、仿汉壶尊、长颈撇口胆瓶、三孔扁瓶、撇口碗、长颈瓶、水盂、盘、碗。它们所具有的共同点是：出身收藏名门，著录、传承有绪，如香港佳士得秋拍7906万港币拍出的青花花鸟图八方扁壶，1900年流传至今，原为英国私人旧藏，由英国著名酒商山迪文家族流出。其他几件也都出身不凡，如来自上海世家旧藏、美国藏家杜克(Doris Duke)收藏、美国藏家哈顿(Barbara Hutton)收藏、赵从衍收藏、日本收藏家中野忠太郎等等。

乾隆瓷去年炙手可热，年度成交的高价品八成出自乾隆朝，秋拍屡破纪录的4件超亿元名品皆为乾隆瓷。戴润斋旧藏的御制珐琅彩祥云瑞蝠开光式四季花卉图纸槌瓶14066万港币、浅黄地洋彩锦上添花万寿连延图长颈葫芦瓶25266万港币。英国伦敦一家族上个世纪30年代入手的洋彩黄地缠枝花卉纹镂空粉青釉描金开光海浪双鱼纹青花套瓶以5160万英镑拍出。1987年香港苏富比秋拍释出的舒思深伉俪旧藏青花胭脂红料双凤戏珠纹龙耳扁壶。以12386万港币易主。至此，历年成交价超过亿元的7件中国瓷器中，除元青花“鬼谷出山”图罐外，6件为乾隆瓷。

52件超千万元拍出的乾隆瓷器，釉彩、器型品种繁多，以粉彩为主，大件的瓶、罐、尊等琢器的数量较多，价格普遍高于圆器，可见收藏家对器型的关注度还是比较高的。这也给喜爱乾隆瓷器的收藏者以启示：在大件器价格几成天价的当下，若想低价拥有乾隆瓷，不妨在小件器、具典型性的圆器上、或者是特殊釉彩品种上下功夫。

嘉庆后期景德镇制瓷业日暮西山，其后几朝的瓷器历来在拍场上少有高价品。但随着清三代瓷器量越来越少，价高不下，清代中、晚期的瓷器精品价格也开始飙高。2010年嘉庆瓷器再创新高，2件成交价超千万元：放山居收藏的黄地粉彩福寿万年云口瓶在香港拍到了9026万港币；日本藏家收藏的青花海水九龙葫芦瓶北京保利秋拍拍到了1344万元。事实上，这些能拍出高价的嘉庆瓷工岂、纹饰风格与乾隆瓷毫无差异，可能是乾隆当太上皇时期的作品，与嘉庆后期瓷器风格明显不同。

香港苏富比、佳士得2010年秋拍的两场私人收藏专拍中，分别有2件道光瓷器成交价创道光瓷之最：戴润斋旧藏的1对粉彩仿剔红雕漆锦地万福图盖罐，以782万港币拍出；放山居收藏的1对黄地粉彩花卉五福宫碗以662万港币易主。道光朝瓷器远不如前，很难见到工艺水平能达到嘉庆朝的作品了。中国市场上道光瓷器直到2001年价格才过百万元，十年间，价超百万元的不足60件

同治、光绪时期景德镇制瓷粗劣，历来为研究者、收藏并诟痫，行情长期波澜不惊，近两年有些许变化，以2010年最具代表性。北京翰海秋拍，清同治青花缠枝花卉赏瓶拍到了78.4万元，这是中围市场上最贵的一件同治瓷器。日前同治瓷器精品的稳定价格大约在50万元左右，普品价格一二十万元；光绪瓷器行情好于同治瓷，历年成交价超过百万元者十余件，2010年北京地区拍出3件，器型都较大。北京保利秋拍的1对清光绪御制黄地粉彩百鸟朝凤大瓶以246.4万元居历年之首，这对瓶高140厘米，原是民同时期上海巨贾叶澄衷之子叶贻铨旧藏品，后归上海友谊商店。北京保利春拍曾以109.76万元拍出一组美国藏家旧藏的六扇屏清光绪仿珐琅彩二十四孝瓷板。北京翰海秋拍，底书“储秀宫制”篆书款的清光绪黄地彩云龙大盘以112万元拍出。近年来，较好的清代光绪瓷器价格多在六七十万元。

仅历3年的宣统一朝，官窑瓷器产量很有限，且制品已有近代瓷特点，玻璃化特征明显，拍场上精品不多。2010年香港佳士得拍出2件，曾经新加坡养志堂以及景艺堂珍藏的粉彩麻姑献寿瓶122万港币，六字楷书款的青花胭脂红八仙过海纹碗92万港币。