奥尔夫音乐教育与实践分享

关键词： 思想 教育

奥尔夫音乐教育与实践分享（精选8篇）

篇1：奥尔夫音乐教育与实践分享

奥尔夫音乐游戏的实践与应用(一)(2008-11-11 20:48:30)标签：奥尔夫 音乐 游戏 教育

奥尔夫音乐游戏的实践与应用(一)内容提要：

在奥尔夫音乐教学中，要求教师带领孩子在游戏中学习音乐,在游戏中带出学习方法,使孩子在音乐学习中找到乐趣。音乐游戏的最大特点就是“音乐性”，音乐游戏除了具有“音乐性”这一主要特点外，还应具有自然性、趣味性、创造性等游戏的共同特点。音乐教学中的听、说、读、唱都可以用游戏的方式进行。本文就奥尔夫音乐游戏的实践与应用做了论述。关键词：原本性音乐 音乐游戏 游戏应用

一、概念界定

“奥尔夫”音乐与新〈〈纲要〉〉的教育理念中都提到音乐活动的游戏化。幼儿音乐教育游戏化，就是用游戏化、活动化的方法对幼儿进行音乐教育。游戏化的音乐活动使幼儿体验到和“玩”一样的感觉，自觉自愿、不知不觉地、快乐地、不知疲倦地投身于活动之中，在唱唱、跳跳、玩玩、敲敲打打的过程中去感知音乐的美。

本文所提的奥尔夫音乐游戏的实践与应用，在奥尔夫音乐游戏中不是以单一的形式存在的，玩是人的天性，音乐是人的本能。课程以人的音乐本能为载体，以游戏的形式，强调综合性、多样性。突出在音乐游戏中感知、学习、成长的教育形式，通过创设课堂情景，激发孩子的想象力，培养他们的创新能力、合作能力，使他们在快乐的游戏中养成动脑动手的习惯。

二、奥尔夫原本性音乐游戏原理与区别

1、综合性

音乐是综合的艺术，音乐不是以单一形式存在的，不仅仅是用嘴唱或用耳朵听，它是结合动作、舞蹈、语言的有机整体；这恰恰又是人与生俱来的本能，是源于生命开端的，是接近土壤的，是心灵最自然的表露。

2、创造性（或称即兴性）

即兴创造是每个人具有的本性，是散发心灵的本能反应。当6岁以前儿童听到音乐时能随乐而舞，边舞边哼唱；当看到一幅画时，他们可以按自己的理解用语言表达出来，并可通过简单的打击乐器，即兴演奏、即兴表演；没有乐器时，他们主动地去创造、发挥想像，用手、脚等或用其它物品代替进行表演。

3、亲自参与，诉诸感性，回归人本

奥尔夫音乐教育就是通过感觉（即视觉、听觉、触觉、嗅觉等），去协调、发动各个方面的能力，让儿童主动参与到游戏活动中，去体验、去唱、去跳、去抒发与宣泄。因此获得这个经验过程是人类学习的最主要途径，是培养情商最重要的手段，是奠定智力的基石。

4、自生命开端的

音乐是人与生俱来的一种智能，音乐是人人需要的。奥尔夫音乐教育是在挖掘人人俱有的音乐潜能，是在开发和培养、发展这个天性，使孩子健康成长，去感受和体验音乐语言、节奏、韵律。

三、与一般音乐教学的区别

音乐教育不再是个别的，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐的丰富性，让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听。没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那“BORING”，孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。

传统的音乐教育总把学习歌唱，学习相关的音乐能力作为活动目标，所以活动过程中很注重幼儿是否掌握了知识技能，这无疑给老师和孩子都带来了很大的压力，创造轻松的学习氛围谈何容易。而奥尔夫音乐教学法恰恰使这种奢望成为可能，他认为音乐是人本能的一种需要，是享受快乐的过程，幼儿并不需要熟练的技巧，但是需要心理和环境的宽松自由。奥尔夫音乐教学法中老师不会要求孩子怎么做，更不会要求孩子跟着做，而只会不断地给一些语言暗示，在音乐的伴奏下，自己寻找感觉。在这样的过程中，孩子不用担心“学不会”而徒增心理负担，只会在活动中得到各种不同程度的满足感。如奥尔夫音乐中用得很多的一种活动，跟老师的节奏随意走动。刚开始只是四分音符和八分音符的区别，也就是平步走和快步走的区别，但慢慢会加入二分（慢步），或刮胡（拐弯）的声音，孩子们很乐衷于这样听节奏随意的走动，他们会开心地跟着音乐的变化做一些自编自导的动作，甚至表情，他们会乐在其中，乐此不彼。让孩子们自由、自主地活动，不仅能解脱心理的紧张压力，促进个性的健康成长，真正获得轻松愉快的学习氛围，而且能在很大程度地减少幼儿的习惯性模仿和从众。

奥尔夫教学目标 一般音乐教学（1）奥尔夫音乐教学的精神 一般音乐教学的方式 从人的本性出发 仅从音乐教师的观念出发（2）

杜绝强制，使个性有充分发展的可能 强制起支配作用；有或无意识的抹杀个性（3）

强调乐趣,并通过启发,不断促使学生思考,砖研,能动地尝试和实践 只过分的强调“勤学苦练”;教学基于并局限于教师的传授和教导（4）

诉诸感情，强调直观性 诉诸理性，以口头传授为主（5）

主要通过唱奏音乐实践去学习音乐 主要通过教师的教导去学习音乐（6）

音乐本身就是作为一种游戏：常常把音乐作为一种游戏去从事，而游戏也具有充分的音乐性 音乐和游戏往往被割裂开，甚至成为对立场（7）

通过主动性的活动走向创造性 使学生总停留于被动的地位以及模仿的阶段（8）

即兴性占有重要的地位 局限于照谱唱（9）

音乐教学中有机的包含着音乐、语言和动作等因素，并使之结合为一整体 音乐教学中只鼓励地从事音乐教学，而且往往也只限于声乐（10）

强调原本性（元素性）的作用及其教学 以原始、肤浅、幼稚的东西取代原本性的东西 奥尔夫音乐游戏的实践与应用(二)(2008-11-11 20:51:19)标签：奥尔夫 音乐 游戏 教育

奥尔夫音乐游戏的实践与应用(二)

三、奥尔夫音乐游戏特点

在幼儿音乐活动与游戏活动紧密相联，强调兴趣性、愉悦性，让幼儿在愉快的气氛中体验音乐活动的乐趣，强调幼儿的积极性、主动性，在音乐活动的方式方法方面，强调自由、灵活、多样、在玩中学。游戏过程中重视幼儿的表现力与创造性：在音乐活动中极其重视培养幼儿的创造能力，并为幼儿提供创造的机会，鼓励幼儿自由地，大胆地表达自己的想象、情感、思想。十分强调即兴式的创作与表演。

（一）不是为了游戏而游戏

据了解，奥尔夫音乐教学的内容以节奏为基础，从游戏入手、进行歌唱、律来引导幼儿去体验、探索、发现和创造。音乐游戏能够充分调动孩子的积极性，而新鲜有趣的游戏不断吸引了孩子长久的注意力，将孩子带入一种自然学习的状态。

奥尔夫采用的教学方式无疑使人眼前一亮，它让人们看到了不同于以往的课堂教学情景：没有桌椅的课室；学生不用挺直腰板，不用盯着黑板一动不动，不用保持始终如一的安静聆听；孩子甚至可以在地板上摸爬滚打，可以开怀大笑，可以兴奋欢呼，没有了规矩与束缚，但却在欢乐中达到了学习、训练的目的，这就是其成功所在。它给了孩子最大的自由空间，让他们最大限度地释放自己，在释放个性中完成学习与创造。无可厚非，它的确是适合孩子的教育法。动、乐器合奏、即兴创作等。运用声音造型（歌唱、朗诵）、动作造型（游戏、律动、舞蹈、戏剧表演）、身体造型（身体器乐活动的声势活动）及奥尔夫乐器，来引导幼儿去体验、探索、发现和创造。音乐游戏能够充分调动孩子的积极性，而新鲜有趣的游戏不断吸引了孩子长久的注意力，将孩子带入一种自然学习的状态。

奥尔夫采用的教学方式无疑使人眼前一亮，它让人们看到了不同于以往的课堂教学情景：没有桌椅的课室；学生不用挺直腰板，不用盯着黑板一动不动，不用保持始终如一的安静聆听；孩子甚至可以在地板上摸爬滚打，可以开怀大笑，可以兴奋欢呼，没有了规矩与束缚，但却在欢乐中达到了学习、训练的目的，这就是其成功所在。它给了孩子最大的自由空间，让他们最大限度地释放自己，在释放个性中完成学习与创造。无可厚非，它的确是适合孩子的教育法分为以下发方面。

1、动作

很多孩子在呀呀学语的时候，听到音乐响起来，就能转转手腕跺跺脚，做一些简单的动作。想来，跟着音乐起舞，也算是人的天性吧。奥尔夫教学法之所以有这样得天独厚的优势，正是抓住了孩子生性好动，精力充沛这一年龄特点。奥尔夫音乐教学法用的最多的就是身势动作，他的教学法理念是开发学生原本性的教育，它的目的是激发每个幼儿的生命活力，每个学生和老师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，将动作、舞蹈、语言联系起来。这也是孩子天生的表现形式。

2、声势

是以人体为天然乐器通过拍、打，跺、捻、捶、搓等发出不同力度的声响所具有的姿势。声势通常是和节奏连在一起的。它通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等学生易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练，并多以“卡农”形式出现。3、即兴创造性

即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。在奥尔夫的课堂里，每个人都不是静坐着的，孩子们的思维和肢体都在积极地运转着。老师会经常地问：想一想，还有没有跟别人不一样的办法。。你可以拍手来表现节奏，也可以跺脚，可以拍肩膀，甚至拍小肚子拍屁股。即兴创造的根本目的就是去让孩子用自己全身心去表现自己，表现音乐，与用语言一样得早！想象一下，有着这样的创造体验的孩子对他（她）的一生有着多么深刻的意义。4、参与性

奥尔夫不同与传统音乐教育的很明显的一点是参与性。在它的课堂里，没有旁观者，人人都在老师的带动下通过说、唱、动、奏。。来体验音乐，而不是老师的说教、传授、和示范。奥尔夫说过：尝试和做在这里意味着一切，因为所有语言文字的解释，只有经过自己的体验，才能真正理解。奥尔夫音乐教室里不需要技能技巧的反复训练’ 需要的只是你一颗全身心投入音乐的心。

四、奥尔夫音乐游戏的实践与应用

在实践和掌握生活和学习的基本形式和主要途径之一，尤其在音乐教学中，游戏必需是主要内容之一，尤其对于年龄小的儿童和学生。在音乐课中，游戏性和音乐性必然兼而有之，这样，作为音乐游戏，方才能成为一种再好不过的、生动有趣而又行之有效的教学形式。“小蚂蚁搬木材” 第二个环节是分小组用小积木进行传递，培养了协调和配合能力。奥尔夫反复强调“原本性音乐”教育关心的不仅是音乐教育本身，而是更关心人的整体素质的培养。通过身体动作的游戏，教会学生如何处理人际关系，也是教育的重要内容。游戏中老师让每个小组分别穿传、推、滚多种游戏方式，如果想很快将小积木传递给别人，又保持它的不能掉落需要大家共同配合来完成。这一环节对培养如何与别人合作，产生人际交往中的默契、领悟与表达起到了重要作用，对我国由于独生子女所带来的种种教育问题，更具有实际意义。

（一）活动中体现的创造性、即兴性

奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。” 在以往的教学活动中，我们习惯用成规约束幼儿，孩子在音乐活动中只是单一的模仿，久而久之养成了幼儿盲从的陋习，造成了思维的一种惰性，抑制了幼儿创造性能力的发展。奥尔夫音乐教育中，最突出、重要的一项原则是即兴性原则，即兴创造不仅仅把即兴表演作为一种教学方式，而且把它作为整个音乐的起点和基础。孩子们能够积极地参与活动，并表露自己的真实情感，教师带动孩子们尝试音乐创造下进行游戏。例如：如在节奏教学活动中，我根据孩子们刚到一个集体中互相还不熟悉，老师也记不住名字的特点在上第一节课时，我首先让孩子们进行自我介绍。如：[我叫 余晨]按节奏：[走 走 跑跑走]，让小朋友也象老师这样介绍自己的名字，并分成两部分，叫两个字的站在左边，叫三个字的站在右边，按节奏[ 走 走 走 走] 和[ 走走 跑跑 走]。然后在每个孩子按节奏介绍完自己的名字后，在记住对面一个同学的名字。如：[我叫朱语轩]、[你叫 吴芷汀]。这时老师把四分音符和八分音符写在黑板上，在让同学们按‘走’和‘跑’读出来。为了让孩子们对这两个节奏型加深印象，（1）让他们用手，脚做动作练习。（2）用小动物的名字作游戏来巩固练习。如：小猪，小 猪，大老虎，在练习过程中也可以用声音的强弱，来让小朋友们体会节奏有强弱。小朋友在游戏中，学会了四分音符和八分音符的节奏。（3）请幼儿用音条等打击乐器打出四部卡农的节奏来。这节课给小朋友留下了深刻的印象。

（二）在游戏中让活动变得生活化和游戏化

奥尔夫教学法使教学过程变得生活化和游戏化,目的还是在即兴的过程中回归音乐的生活本源,以多元化的刺激培养学生的创造力。教育内容来源于生活、利用幼儿生活开展教育、教育服务于生活，这是新《纲要》中关于幼儿园课程的基本理念之一。而在奥尔夫教学活动中可以利用生活中所有可利用的物品进行教学。如课上教师拿来一次性的餐盒，让我们每人用不同的方式把它敲击出声，用手指弹、在身上敲打破地上磨擦等等。按照奥尔夫元素性音乐教育的观点，音乐教育首先是“育人”，要求在音乐教学中着重培养幼儿的素质，教材中的内容不仅是简易的、易被孩子们所接受的，在活动过程中把教材内容载入游戏之中进行教学，使音乐教学不限于音乐学科本身，也不限于只是智力因素的开发，而是注重于想象力、创造力、空间感、结构感、美感、敏感反应能力。如：“我是集体的一部分”（进行包括空间感、协调性和听觉的多项训练），充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，幼儿在活动中一“动”起来，气氛就活跃多了。幼儿在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练，这样以游戏进行活动，降低了难度，注意力的集中与合理分散能力、平衡能力、记忆能力、协调合作能力等非智力因素的能力训练使幼儿在兴趣浓厚的游戏中边玩边学，大大提高了幼儿在音乐课堂教学过程中的参与意识和参与能力，增强了幼儿学习音乐的兴趣和自信。

例如课例：该活动是《云妖》的故事的一部分，其中有奥尔夫活动共性的优点，还存在著一些这个活动独特的亮点,在奥尔夫的活动中，始终以故事，即浓厚的情景性。在《beebee poopoo》中，由故事起头，讲述的是一只云妖生气之后乱吃东西，结果拉肚子了。于是非常自然的引出，“肚子不舒服”“厕所在哪里”等歌词，而之后的情境表演，也细致到要蹲进马桶、冲水„„虽然是一个简单的模拟，但都是孩子生活经验的回忆和再现，非常的生动有趣。游戏性是另一个突出的特点。从教师第一次呈现儿歌歌词到活动结束，重复的遍数是十分惊人的，一般都在二十次以上，这是一般的活动不敢尝试的。为什么能够重复那么多遍，而孩子们还是玩的乐此不疲呢？原因就是奥尔夫活动的游戏性。游戏性在于：有趣、形式多样。节奏是可以通过拍手、拍腿、拍屁股的，还可以交叉拍、换手拍等。而儿歌的重复同样可以用多种形式开展；教师示范，幼儿节奏——幼儿儿歌——变换动作——道具运用，整个过程又体现了层层深入的原则。此外该活动的内容选择上，有一定的突破。一般的课堂教学都会避免“大便”等内容，觉得“不雅”，然而正是这样的材料是幼儿十分喜爱，觉得有趣的。孩子们十分愿意一遍一遍的重复模范，也非常的快乐，在开心愉悦的过程中，对于节奏的把握又进一步得到提升。

（三）多鼓励孩子进行新的尝试，和孩子一起分享游戏后的乐趣

在奥尔夫的课堂上，总会出现让一个孩子在众人面前大胆表现自己的环节，对一些性格外倾的孩子来说在简单不过的事情了，可对于性格内倾的孩子来说，是一件很重大的难完成的事情。在这种情境下，我们家长的责任就非常重大了，一定要多鼓励孩子，而不要一味的指责。在最开始的时候可以代替孩子表达或表现出来，让孩子能够感受到大家的认同，再过渡到孩子和家长共同完成全部内容，到最后由孩子自己单独完成。

还有一种情况，老师要求每个孩子提出（做出）不同于其他人的想法（动作），由于孩子大多数语言和动作知识性经验贫乏的现实情况，造成孩子的表现重复的几率很高，这就需要我们的家长给予提示，并在日常生活中去丰富孩子的知识，扩展他们的视野。

奥尔夫的音乐游戏是所有孩子都非常喜欢的，因为它总是和孩子一起探索和不断地尝试各种可能性。我们家长要借势引导培养他们的探索能力和创新能力。

例如课例：“精灵国王的生日礼物”主题活动 “变变变”这一活动中，环节当中幼儿感知出节奏长短的环节，音乐游戏中正好我班有星星仙女棒，让幼儿用来当魔法棒，在空中根据音乐音乐画出“短短长-------”的节奏线条。刚开始时，孩子们都显得很兴奋，每个小朋友都在兴奋的挥舞着“魔法棒”，根本没有把注意力放在根据音乐的变化去画节奏线条，有的在音乐的开始部分还控制不住的大喊着玩魔法棒，于是我灵机一动让每个孩子都坐在软垫上，让孩子运用魔法棒在每段的开始音乐部分就只能在地上涂点，并要求幼儿边玩边说“让我们先来画出短泡泡糖、长泡泡糖，看谁画的泡泡糖最好看”，幼儿感知音乐“短短长------”时，孩子有的懂得学别人举起在空中画出“短短长---”的线条边画边唱着“变、变、变------”。这时有的孩子说“我泡泡糖最漂亮”，于是大家发言说一说自己想在地上画出什么泡泡糖，许多孩子专心的跟着音乐愉快地画起来泡泡糖，有的幼儿在空中画出音乐中的“短短长-------”活动中增强了幼儿的音乐听辩能力。孩子们在奥尔夫音乐中创造出各种各样有趣的奇怪让人发笑的动作，孩子们音乐活动中过得非常愉快。

五、结论 这段时间，我在学习奥尔夫教学法时已有很深的体会，通过学习使我深刻认识到奥尔夫教学法的目标和理念，并学到了不少实施目标的具体方法和手段，同时给我的教学带来了很多有益的启示。奥尔夫主张，幼儿音乐教育应该从孩子的生活天地里取材，让孩子在玩乐中学习音乐。的确，儿童的生活以游戏为重心，常在游戏中以最纯真、最自然的方式表现自我、抒发情绪、发挥想象力，满足其天生的好玩好动性格。查阅各民族儿童民歌，游戏歌占据了大部分，且大部分游戏歌的内容都是儿童生活感兴趣的事物。可见，游戏与儿童生活有着密不可分的关系，儿童的生活离不开游戏，游戏的内容源于儿童的生活，如果我们把游戏注入儿童的音乐生活，那么必将在儿童心中产生巨大的影响。

音乐游戏内容包括：律动、歌表演、音乐游戏和集体舞等。从儿童好玩、好动的特征来看，音乐游戏是唱游教学中重要的一个部分。音乐游戏是以发展儿童音乐能力为主的一种游戏活动，音乐是它的灵魂，儿童在伴随音乐进行活动的过程中，表现具有一定形象、一定意境、并唤起好奇心与联想，从中学到一定音乐知识的集体活动，它是受到学生普遍欢迎和喜爱的一种综合性活动，在音乐教学中如能恰当地运用改编游戏，在游戏活动中我们将获得意想不到的课堂效果。著作文献

1、登纳：《艺术与人的发展》，光明日报出版社1988年版

2、《奥尔夫教学法》 中国学前教育出版社

3、《奥尔夫的理念》 中国学前教育出版社

4、谷虹：《碰碰节奏：走进奥尔夫的音乐世界》；2003年01月 出版

篇2：奥尔夫音乐教育与实践分享

奥尔夫音乐教育体系作为20世纪流传甚广，对世界音乐教育产生重大影响的音乐教育体系，在其创立之初，就有远见地选择了“原本性音乐”作为自己教育体系的标识，同时以一种开放性的姿态，随世界音乐教育事业的发展而发展，随时代的变化而变化。因此，本书的介绍不仅符合奥尔夫音乐教育的“原理”，并且同时构成了本书不同于其他图书只介绍外国音乐教育体系和方法的特点。

(一)奥尔夫音乐教育原理

奥尔夫音乐教育“理念”用一句话即：原本性的音乐教育。

什么是原本的呢?意即“属于基本元素的，原本素材的，原始起点的`，适于开端的。”原本的音乐又是什么呢?原本的音乐不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，它是一种人们必须自己参与的音乐。即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与期间。它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构;它带来的是小型的序列形式，固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。

(二)奥尔夫音乐教育体系的宗旨

通过音乐去达到人类的最高智慧，培养健全人格。

(三)奥尔夫音乐教学的方法

1、要从人的音乐本性出发。(每个人都有音乐的本能，每个人天生都是喜欢音乐的)

2、以节奏为基础。

3、将音乐与语言、动作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戏剧结合进行综合教学。

(四)奥尔夫音乐教学法原则

1、综合性。

2、即兴性。

3、亲自参与、诉诸感性、回归人本。

4、适于开端。(适于孩子)

5、从本土文化出发多元文化教育。

6、为全体学生的。

(五)奥尔夫教学的态度

1、不要求每个孩子一模一样的模仿，而是引导孩子和老师共同创造。

篇3：奥尔夫音乐教育与实践分享

一、奥尔夫音乐教育理念与“幼儿舞蹈创编课程”的契合

(一)教学理念上的契合

奥尔夫教育理念追求“原本性”,主张艺术教育诉诸感性,回归人本。对于学前教育专业幼儿舞蹈创编的课程,课程的本身就必须让学生们从内心去体验、开发各种想象力,从肢体去直接感知舞蹈的律动和造型,使学生在自由放松的自然状态在各种舞蹈活动中尽情的发挥想象力和创造力,自由的抒发内心情感,体验表达各种情绪,塑造表达各种形象事物,从而提高舞蹈的表现力和创作编排的能力。

(二)教学内容上的契合

奥尔夫教育理念在教育过程中强调“参与性”。在舞蹈创编课程中,需要每一位同学参与进来,身体必须动起来,并且需要同伴合作、双人舞、三人舞和群舞大家一起的共同参与,需要为一个共同的目标去感知、创编动作和舞段。奥尔夫教育理念涵盖声乐、律动、器乐、语言、戏剧表演等综合性教育,其“综合性”在舞蹈创编课程中提供了很好的借鉴典范。在幼儿舞蹈创编课程中,每个小活动的设计可以通过故事、图画、音乐主题等综合性的手段来挖掘学生想象和创编力。

(三)教学目标的契合

奥尔夫教育理念呼唤人创造力和潜能的教育,发现和创新,开发学生想象力、创造力和综合的思维能力。这与学前教育专业人才培养的终极目标相一致,契合学前教育的职业需要和人才培养的方向。

二、《幼儿舞蹈创编课程》中奥尔夫教育理念的运用实践

(一)教学活动设计中

1.不同音乐和节奏——即兴创造舞步练习。例:学生站好一个圈,教师钢琴弹出节奏型的乐句,并要求学生随着钢琴的节奏、快慢和节律的变化做出相关的脚步动作如:中速二拍节奏、快速十六分音符的二拍节奏、中速三拍子节奏、稍快附点十六分音符二拍节奏、渐慢、渐快等,要求学生选择合适的舞步合上节奏型乐句,训练对节拍、节奏的反应能力和上下肢协调能力训练。

例:准备几种不同情绪情感的音乐或带故事主题的音乐,如热烈欢快感、悲痛欲绝感、肃穆庄严感、寒冷感、病痛等音乐素材, 学生自由的在任意空间,任意空间度或站着、躺着、坐着,自由随意当老师分别放到不同情绪音乐。让学生根据自己对音乐的感受做相对应的动作,使学生所表现的身体语汇也能随着乐曲的起伏作相应的变化;让学生体会身体各个部位随着音乐中如何反应,感受强弱、快慢、力度大小等对比和变化。

2.声势、图谱的运用——多元化的动作。如:用音乐配上声势动作,训练学生节奏感、协调反应能力。同时利用简单的小道具 (例如:丝巾、手绢、扇子、雨伞、呼啦圈等),每个道具配上不同的音乐,让学生自己找好所用道具进行创编,探索各种运用的方法和身体各种运动的可能性。同时借用道具的直观性渲染情境,激发学生们结合生活中的熟悉动态去进行自我编创。

3.空间的关注——舞蹈队形。借用图谱、线条、各种图形发展学生对空间、方向、群舞队形的认识,提高身体反应能力和适应能力。如:在黑板上或纸上画出任意的线条、图形,(常用的队形如横纵排、圆形、三角、方形、对称的线条、几何图形等)让学生根据图片上的队形,设计主题创编舞步和舞姿流动的表现出来,在表现其过程中可快,可慢。

4.戏剧——儿童剧创编。以感受、体验的方式,把学生从机械训练和重复模仿中解放出来,引导学生了解自己的身体、解放自己的身体、比如音乐剧、歌舞剧排练中,学生需要创编舞蹈、制作道具、演奏音乐、朗诵台词、演唱歌曲等,这样就能有效地将舞蹈、音乐、表演、文学、美术等诸多艺术形式有机统一。

如:借用言语和歌谣,激发学生即兴捕捉形象和事件,即兴创编舞蹈能力的训练。以简单儿歌布置任务,根据儿歌编出相应的动作,并通过边说边跳的形式,训练学生想象力和创造力,捕捉动作形态的敏锐性,强化学生的表现力。或者借鉴童话故事、传奇人物、文学著作等进行编创启发,利用孩子们耳熟能详的情节做为编舞框架,以熟悉的人物情节特征作为启发点,让学生用动作来“说话”,用肢体来进行戏剧表现。让学生在创作中提高身体能动性和表演、创编故事的能力。

(二)教学方法中

在创编课程教学中多让学生亲生参与,体验任务去推动教学的深入。同时教师应根据学生实际身体能力要求,把教材中的每个模块所需要强调学生能力,设计成一个“大任务”,随着一个个“任务”的完成,以要求学生带着真实的任务在探索中学习,体验、合作、完成任务中得到能力的提升。让学生不断获得成就感,获得独立探索、勇于开拓进取的自学能力。

(三)教学评价中

篇4：奥尔夫音乐教育与实践分享

关键词：奥尔夫音乐教学法;小学音乐;影响实践

中图分类号：G623.71文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2015）14-047-1

一、鼓励小学生进行创造

小学生的创造潜能是十分巨大的，特别是他们在艺术方面的创造，通常会出人意料。对于小学生的这个特点，老师应当鼓励小学生对所学的音乐展开创作，这种创作不仅可以是演奏方式上的还可以是歌曲的内容等等。同时，老师在教学过程中应当展开价值方面的引导，帮助小学生创作出健康向上的歌曲。例如，小学生音乐老师在教授《春光好》这首歌曲时，可以引导小学生对这首歌曲的内容展开想象与创造，并且让小学生用自己喜爱的方式表达出来。大部分小学生都会使用形象的口头语言展开表述，有的擅长画画的小学生甚至会想到用画图来表达自己心目中的春光，还有的小学生会创作一些关于春光的故事。不难看出，这样的教学方式不仅能满足具体的音乐教学内容，还能充分地激发起学生的创造性，这也是新课程标准所倡导的。

二、拓展小学生知识面

奥尔夫教学方法强调的是将舞蹈、音乐以及动作等多种艺术形式融合在一起。因此，小学音乐老师在教学过程中应当依据课堂的条件以及学生的主观要求，采用不同的教学方式，比如走动、跳舞等，让小学生进行乐器的独奏或者进行合唱等等。比如，老师在《小雨沙沙沙》的教学中，可以先让小学生感受这首歌曲的节奏，并且让小学生用乐器进行演奏，充分调动起小学生学习音乐的积极性[1]。在小学生熟悉了这首歌曲后，可以让其跟着旋律来跳舞，能够取得良好的教学效果。奥尔夫教学法中强调了老师引导小学生在学习音乐的过程中融入本土文化。我国有着长达五千年的璀璨文化，因此在我国传统文化中有着非常丰富的音乐可以借鉴，并且我国地大物博，不同地区的方言也可以作为一种教学资料。例如，音乐老师在组织音乐说唱会过程中，可以向小学生们展示我国一些经典的诗词，向其讲述这些诗词在古时候都是用来唱的。这样会大大地激发起小学生的兴趣。随后，老师可以播放《水调歌头·明月几时有》等作品的歌曲版以及朗诵版给小学生欣赏，让小学生领悟其中的差异。老师还可以向小学生介绍四川著名歌谣《螃蟹歌》，并且用普通话进行翻译，让小学生感受其中的文化底蕴以及所表达的情感。这样的课堂，不仅让小学生学习到了音乐知识，还能促使他们对我国的传统文化有了更加深刻的了解[2]。

三、提升小学生的综合素质

奥尔夫音乐教学提倡的是在游戏过程中学习，让音乐教学成为了一种“玩中学”的方式。音乐小游戏可以充分地唤起小学生的丰富的想象力以及强大的好奇心，容易对音乐作品产生有关的联想，从而产生体验的动力，并且小学生会积极主动地参与到丰富多彩的教学内容中，增加了音乐实践的机会，最终实现音乐的创造[3]。小学音乐老师在教学过程中应当将音乐、舞蹈以及语言有效地融合在一起，运用奥尔夫乐器，例如，串铃、铃鼓等等，引导小学生跟着音乐一起运动。随着音乐而做出相应的动作都是自然的反应，它可以激发人的想象力，有助于开拓小学生的创造性思维。小学音乐老师在教学中运用奥尔夫音乐教学法的过程，也是在考验自己的教学水平以及综合素质。老师应当不断引导小学生，激发小学生展开想象的翅膀，培养其自主探究以及自学能力，并且同时要求老师本身具有较高的艺术修养以及教学手段，才能使得小学生的音乐综合水平和欣赏美的能力全面提高。奥尔夫音乐教学法最重视的就是以人为本，最讲究学生的主体地位，教学应当从学生的角度出发。因此，根据小学生的特点，让小学生在游戏中学习是能够达到事半功倍的效果的，还能让小学生在学习中找到快乐。例如，老师在教学《彼得与狼》的过程中，可以让小学生上到讲台扮演彼得与狼这两个角色，在游戏中发挥小学生的想象力，促进小学生的全面发展。

奥尔夫音乐教学法以其先进的观念和新型的教学方式，让音乐教育上了一个崭新的台阶。小学音乐老师在教学过程中运用奥尔夫音乐教学法，善于重视游戏活动，注重小学生的参与度，将音乐元素充分融入到游戏中，可以准确地依据小学生的特点，使得小学生在快乐中学习英语，从而取得良好的教学效果的。

[参考文献]

[1]王雅纯.小学音乐教学中“奥尔夫音乐教学法”的运用[J].艺术教育，2015（02）.

[2]伍婷婷.奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响管窥[J].四川戏剧，2014（12）.

篇5：奥尔夫音乐教育与实践分享

[摘 要] 本文从高等院校音乐表演专业音乐课教学视角对奥尔夫音乐教育进行研究，着重分析奥尔夫音乐教学法的实践性，这对于加深我们对奥尔夫音乐教育的了解和认识、培养未来音乐教师形成正确的学习态度、同时促进我国基础音乐教育的发展都是具有现实意义的。

[关键词] 奥尔夫音乐；创造力；课程评价

作为20世纪世界音乐教育发展中具有重要影响力的一种音乐教育体系――奥尔夫音乐教育，已经传入我国20多年，在这20多年中，有不少的音乐教育工作者为它的传播和发展进行了理论研究和实践探索，才使的我们越来越丰富的了解和认识了这种外国音乐教育体系。

进入21世纪以来，世界性的音乐教育改革蓬勃发展，我国音乐教育课程改革也进行了新一轮的推进，在全新的教育理念、全新的课程思想这种头脑风暴的影响下，现行的音乐教学必须有更高的要求。因此，改革我们的音乐教学模式，提高我们的音乐教学水准是摆在音乐教师面前的一个亟待解决的问题。

现在的社会更需要具有全面综合素质的人才，由高等音乐教育专业培养的教师更要符合基础教育领域人才培养的需要。《音乐课程标准》指出，“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。”

本文从高等院校音乐表演专业音乐课教学视角对奥尔夫音乐教育进行研究，对奥尔夫音乐教学法的实践性进行着重分析，这样可以加深我们对奥尔夫音乐教育的了解和认识、可以培养未来的音乐教师形成正确的学习态度、也促进了我国基础音乐教育的发展。

音乐教学内容之间是一个相互之间互相联系、互相渗透的整体，要求教师一定要全面的理解和掌握音乐教学各领域的内容及相互之间的联系，进而在教学中将其融合成有机整体，用以全面提高学生素质。课程内容的综合化是基础音乐教育课程改革对高校音乐教育专业提出的必然要求。奥尔夫音乐教育体系就对“综合性”特点尤为突出。

奥尔夫音乐教学法是由当代世界著名的德国音乐教育家、作曲家卡尔?奥尔夫所创，该教学法的理念是开发学生原本性的教育，“原本的音乐不只是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。[1]它的目的是激发每一个参与者的生命活力。

在高等院校音乐表演专业的课堂教学之中合理运用奥尔夫音乐教学法，对我国高等音乐教育将会起到积极的促进作用，同时，也能够为我区培养一批高素质的音乐教育者者，还能对其它学科的教学方法起到抛砖引玉的作用。

一、激发学生学习兴趣，培养学生音乐创造性

大学生在进校以后有交往的欲望，但是缺少交往的勇气，在交往中明显表现出害羞和胆怯。羞怯心理主要表现为：一种是自卑性羞怯：对自己的现状悲观，觉得自己不行，怕别人瞧不起自己，因为缺乏自信心而害怕与人交往；另一种是敏感性羞怯：在人群中觉得紧张不安，觉得被别人注意、被人轻视，担心被别人否定；还有的大学生在同陌生人打交道时会出现紧张，在人多的场合习惯性地发生羞怯，见生人害羞、脸红、说话紧张，手足无措；也有怕见异性、长者的现象出现，这些都可以通过奥尔夫音乐教学课的活动来进行矫正。

奥尔夫音乐教育正像奥尔夫研究专家维尔纳?托马斯所说的那样：它是建立在人类学基础上，并以青少年的自然特点和生理特点为出发点，自我运动、自我游戏、说话和发出乐音都是未成年人和青年人对自己的定位和对世界的定位的原始表现，同时也帮助他们获得了社会交际的最初经验。

让学生们在音乐节奏的带领下参与到游戏中来是奥尔夫音乐教学法的最初阶段，是以最纯真、最自然的方式来表现自我，抒发情绪，发挥想象力。这些活动如果能在教学中由师生一起愉快的配合完成效果会非常好，学生们既品尝到了与他人合作的乐趣，又锻炼了团队协作的能力。在参与体验过程中学生没有性别差异，同时又学会了合作中的互相尊重，懂得只有在教学过程中每个人都不能出错才能和谐、完整的进行整个过程，教学过程在轻松愉快的气氛中进行。同学们可以明白了团队合作的前提是人与人之间的信任与沟通，同时也能感受到大学生活的趣味性和学习的乐趣。

在教学中，教师可以向学生提供一些基本的素材，学生则通过各种范例在教师的启发和引导下进行独立或集体的音乐创作练习。

通过这种在即兴基础上所进行的综合性创造过程，学生的创造力能得到培养和发展。大家都在不断发掘着自己的想象力和创造力，奥尔夫教学法以不同的形式吸引着每一个积极的投入者，这就是它独特的魅力所在。正如奥尔夫自己常说的一句话：“自己去创造音乐才是最重要的”。【2】每当学生用心创作出自己的作品时，其实就像音乐大师的创作一样有意义，有价值。

当前我国正大力推行素质教育，是为了培养以创造性劳动为社会发展和人类进步做出贡献的人，具有“创造性思维”就是人才的核心品质。创造性思维是一种开创性的思维活动，科学研究证明，音乐能激发人们的潜能和创造力。音乐旋律具有的强烈的思想感情色彩，可以激发人们大脑的活动，对人脑的各个区域都有激发和启动的作用。因此，音乐不仅能培养人的丰富想象力，还能促进他们的创造性思维的发展。

奥尔夫音乐教学法的教育形式，可以运用到各种音乐教育的教学活动中，因为它可以利用创造性的思维去影响学生的想象力，这种想象力可以激发学生的思维方式，能够刺激学生其它方面的创造力。

让他们自由翱翔在无边无际的幻想天空，这样，能有效地培养学生们的创造力。它既可以培养学生们的创造力、想象力、协调能力，还培养了学生们阳光般的心情，并通过游戏、活动让学生们懂得只要自己认真努力去做事情，什么事都能做。

二、注重亲身参与，释放学生天性

奥尔夫音乐教育与传统音乐教育不同，它是一种学生必须亲自参与的音乐教育，同学们既不是听众，也不是欣赏者，他是作为合作者去亲自参与到音乐当中。他说：“我追求的是通过要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学习的主动性。”[3]他在教学中没有用高度发展的艺术性乐器，而是用节奏性较强并比较容易学会的、和肌体相近的乐器来训练。甚至就是人体乐器，如：拍手、跺脚、捻指等，还有一些扫击乐器，如：铃鼓、手鼓、木鱼等，以及奥尔夫自己设计发明的“奥尔夫乐器”；一种音条可以灵活拆装的敲击乐器。这种以节奏教学为基础、以器乐教学为特色的奥尔夫音乐教育大大降低了学生主动参与音乐学习的门槛，这种教育让他们在学习体验音乐的整个过程中充满着快乐感、成就感和自信感。

此外，让学生主动学习音乐还应包括课堂上教师的指导。作为教师，不应该是作为领导出现，而是作为提出问题的人，教师应该鼓励学生自己去探索答案，去寻找各种各样的可能性，通过提出问题并组织讨论，引导学生掌握学习内容。

音乐是情感的艺术，奥尔夫音乐教育也应该注重学生的情感体验和审美感受。一位国际资深的奥尔夫专家来华讲学时曾这样说过：“你说给我听，我也许忘记；你做给我看，我也许记得；你让我做，我才明白。”[4]

在教学中，教师仅仅向学生提供一些原始的材料，由学生通过在范例以及教师的启发引导进行集体创作的音乐学习，通过这种在即兴基础上所进行的综合性创造过程，学生的集体行动能力得到了培养和发展。每项活动学生们都在不断挖掘自己的想象力、创造力，以不同的形式吸引着每一个积极的投入者，这就是奥尔夫音乐教学法。正如奥尔夫所说，自己去创造和参与音乐才是最重要的，当学生有参与创作的欲望时，教师要给予充分的鼓励和认可。

只有让学生们主动参与到音乐活动中来，尽可能地让他们全身心的投入到设计、表演、创造等活动中去，他们才能直接自然地感受音乐，体验音乐，表达情感。音乐教师应该充分调动学生的积极性、主动性，以释放同学们身上那些自然潜在的音乐力量。

三、积极进行课后评价，发掘课程的最大价值

课程评价是指具体研究课程价值的过程，怎样判断课程是否改进学生学习方面的价值。课程评价在课程中所起的作用是多方面的：如诊断课程、修正课程、比较各种课程的相对价值、预测教育的需求和确定课程目标达到的程度等。

不同的课程评价会导致不同的手段和方式。以往的音乐教育把评价重点放在教学的最后结果上，学生的考试分数就是它主要的评价依据，这样的评价通常容易导致老师和同学们都把把精力和目光集中在音乐课程学习的结果上。在实际课程教学中为了获得比较好的分数，音乐教师通常都会采取应试教育的模式，让学生死记硬背或者进行机械性的训练。这样的做法是体现不出作为本质为审美教育的音乐教育的，甚至还在某些方面损害了学生的身心健康，影响了日后学生们对音乐审美能力和音乐鉴赏力的培养和提高。

课程评价是一种可以作为形成性和过程性的评价，它并不以评定任课教师课程过程实施的是否完美，也不以学生最后分数的高低作为评判标准，课程评价主要是为了调整并修改课程，使其日趋完美，发掘出课程的最大价值，使其更好的为学生服务。

奥尔夫音乐教育一直以来并没有全面和系统的课程评价论述，但我们从它的课程价值观、课程目标以及课程实践当中，能够非常清晰地看出奥尔夫音乐教育所关注的教学过程的重要评价原则，这种课程中的评价始终贯穿着整个音乐课的教育教学。我们在具体教育教学情境中，学生与同学之间交往的密切程度；老师与同学们之间的信任和互动程度；学生们想象力，创造性发挥的程度；其他学科之间的灵活性和相对应程度；学生对所听音乐的感知能力都可以算做是进行课程评价可以可虑的方面。

综上所述，奥尔夫音乐教学法并不是一种具体的教学方法，它一种学习音乐的态度，是一种思想，在奥尔夫成长的几十年中，各国音乐教育家取百家之长，并融入适合自己国情的音乐教育，形成了自己独到的音乐教育体系，在长期的探索研究中，不但证明了奥尔夫音乐教育法的科学性，还在实践中使其逐渐发展、完善和成熟。

高等院校音乐表演专业开展了奥尔夫音乐实践课，学生们作为未来的音乐教师，在通往成为一名优秀音乐教师的道路上，应该了解和运用奥尔夫音乐教学法： 激发学生学习兴趣，培养学生音乐创造性；注重亲身参与，释放学生天性；关注学生个性差异，创设特色的课堂教学氛围。在教育实践中不断丰富和完善这一学科的科学性，达到音乐教学教育育人地目的。

参考文献：

[1]李姐娜.修海林.尹爱青《奥尔夫音乐教育思想与实践》..[M].上海教育出版社，2004，（04）.[2]肖丽《试论大学音乐教育与人才创新素质的培养》.[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2005，（1）.[3]席书君.《论奥尔夫音乐教学法》[J].河北师范大学学报，2001，（04）.[4]蔡觉民.杨立梅.《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》[M].上海教育出版社，2002，（07）.[5]刘云松.《浅谈对奥尔夫音乐教育理论的认识》[J].遵义师范学院学报，2004，（04）.基金项目：本文为河南省教师教育课程改革项目：《基于“奥尔夫”教学法的高师教育实践模式研究》（立项号：2013-JSJYYB-122）的阶段性研究成果。

篇6：奥尔夫音乐教育与实践分享

奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性，它把语言、律动、舞蹈和音乐教学相结合，通过游戏的方式让孩子们在游戏中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间在情感上的沟通与联系，在游戏中增强合作意识和群体中的协调能力。在游戏中学习音乐，可以培养儿童对音乐的兴趣，全面提高儿童音乐素质，所以说奥尔夫教学法是适合于儿童，并应当在幼儿音乐教学中大力推广的教学法。那么如何将奥尔夫音乐教学法运用到我们幼儿音乐教育的实践中来呢？本文就针对幼儿的年龄特征，结合奥尔夫音乐教学法在实践教学中做了一些尝试和探索。

一、运用奥尔夫教学法培养儿童的音乐听觉 音乐是听觉的艺术，听是人们从事音乐活动的主要方式。音乐听觉的功能主要表现在听觉对音乐语言中各种基本要素敏捷的反应力、记忆力和整体的感知力。日本著名小提琴演奏家、音乐教育家铃木镇一曾说：“音乐的听觉是在听觉上要求出来的，而且，开始要求得愈早，将来的效果愈好。实践证明，音乐听觉绝非天生就有。”儿童时期的听觉在一生的发展过程中处于最灵敏的阶段，抓紧这个黄金时期进行训练，对发展儿童的音乐潜在能力十分重要。

那么，对儿童进行音乐听觉训练可以从哪些方面要求呢？首先，可让儿童辨别声源（即声音发出的方向）、音色、音的高低。如在《辨音取乐器》的游戏中，教师在幼儿看不到的地方敲击乐器，每次请能快速听声音并说出乐器名称的幼儿上来取乐器，然后再由他来敲击，请其他小朋友来听辨，依次传递下去。不过在游戏中要尽量鼓励每个儿童都能参与到游戏中来，直到每位小朋友都能分辨并说出乐器的名称。其次，可让儿童辨别音的强弱、音乐进行的快慢、音的长短以及在音乐中的应用、音乐的结构形式等。如在《咚咚和嗵嗵》的音乐游戏中，教师运用固定的节奏型介绍闹闹和静静的特点，可以这样说：音乐谷里来了两个奇怪的小精灵，一个叫闹闹（f），一个叫静静（p），让我们和他们一起来跳舞吧。这时候教师开始放音乐，鼓励幼儿自由想象闹闹和静静，并做出相应的动作。当鼓声或音乐强时，幼儿向下使劲跺一下脚或拍手；当鼓声或音乐弱时，幼儿踮起脚尖轻轻走或点手心。

二、运用奥尔夫教学法培养儿童的音乐节奏感

音乐的节奏来源于生活，人的语言、动作，大自然中万物的各种自然规律都为音乐提供了取之不尽的节奏源泉。瑞士音乐教育家达尔克罗兹曾告诫我们：“人无不具有天生的节奏本能，不过需要加以诱发、培养，进而为音乐所用。”因此，对儿童进行节奏训练就应该顺应儿童活泼好动的天性，从儿童熟悉的日常生活和事物入手。

儿童节奏训练可以从有节奏的儿歌朗诵、体态律动入门，配合唱歌、舞蹈、节奏乐器演奏等。如教师播放乐曲《玩具兵进行曲》，带领幼儿排队模仿各种小动物，让孩子们跟着四分音符的节奏（ＸＸ｜ＸＸ）模仿动物踏步走，在行走的同时教师还可引导幼儿在行走时模仿该动物的叫声。节奏训练还应注意由运动的节奏（四分音符与八分音符的比例关系）开始，逐步系统掌握由单纯音符、附点音符、休止符、切分音所构成的多种节奏。如认识四分音符和八分音符，即一个动物表示一拍，用一个四分音符来表示，用手拍出它的节奏就是｜Ｘ｜，一个小动物表示半拍，用一个八分音符来表示，两个小动物加在一起是一拍，用两个八分音符来表示，那么它的节奏要快一点，即｜ＸＸ｜。通过这些形象的比喻，幼儿不仅认识了小音符，又学会了看节奏谱打节奏。每出示一张卡片，幼儿马上就能感受到它的节奏，并能用手拍出来。

三、运用奥尔夫教学法培养儿童对音符旋律的感知能力

旋律是最重要的音乐基本表现手段之一，它本身就是乐音的高低、长短、音色、力度、速度、调式、调性等等诸多要素综合运动的结果。音乐作品中的旋律往往最容易被人们感知和接受。因此，旋律听觉训练是音乐听觉训练的一项重要内容。但对于幼儿来说他们对音符和旋律概念都没有建立起来，那么如何去教他们呢？我采用了身体律动教学与旋律教学相结合的办法。例如我在教唱音阶时就通过肢体游戏让孩子们很快的就学会了，开始我先跟小朋友们一起玩摸五官的游戏，教师说出鼻子、嘴等名称，请幼儿快速摸自己的五官等，然后继续玩此游戏时变换身体名称来玩，同时加上歌词和旋律开始学习唱音阶。让孩子们初步尝试用身体的部位来表现音阶。谱例如下：

摸摸 你的｜小 脚｜do do｜do do｜ 摸摸 你的｜膝 盖｜re re｜re re｜ 摸摸 你的｜双 腿｜mi mi｜mi mi｜„„

四、运用奥尔夫教学法培养儿童音乐想象力和创造力 奥尔夫音乐教育中最突出、最重要的一项原则是即兴性原则。它是在教学活动中通过儿童的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展儿童的音乐体验，尝试创造音乐的能力。对儿童进行音乐早期教育是开发儿童智能的有效手段之一，儿童的音乐想象力和创造力教学，包括两个基本方面，一是带有创造性活动的各种内容，即根据音乐原型构想出音乐的形象和意境，并用动作表现出来，或者听了音乐之后根据自己的想象用图画表现出来。如课例《动物音乐会》课前教师节选《动物狂欢节》组曲中第一首《狮王进行曲》、第四首《乌龟》、第六首《袋鼠》、第十三首《天鹅》音乐，课前教师宣布今天我们来举行一个动物音乐会，下面要出场四种动物，它们分别是狮子、乌龟、袋鼠和天鹅。然后启发儿童去想象这四种动物在神态、动作方面有哪些特点？表现这四种动物的音乐又应该具有什么特点？儿童自由发言，然后教师依次放四段音乐让孩子们边听边“对号入座”，并根据想象自由表演，随着音乐的节奏即兴表演。二是学习简单的初步的音乐创作方法。如《节奏创编游戏》教师根据儿童前期对节奏的训练有一定认识后，就可以尝试着让儿童自己去创编节奏音型，如教师拍两小节节奏ＸＸ ＸＸ｜ＸＸ Ｘ｜之后请学生也即兴的去创编短小节奏，开始教师可做引导，等儿童熟悉后，就会主动积极的参与到创编游戏中来。

篇7：奥尔夫音乐教育与实践分享



1、让幼儿感受音乐韵律的诙谐和有趣，在音乐当中找到快乐。

2、初步增强对音乐节奏、倾听音乐的能力。

3、在学习中创编动作，体验音乐游戏创编的乐趣。

 音乐 影碟机 椅子数把

情景道具（大灰狼、小白兔的玩偶或头饰，小山背景）



（一）音乐律动，谈话活动导入新课

倾听音乐，做各种小动物的模仿动作。

小朋友们做着自己喜欢的小动物的动作进入活动室，并且找到自己的小椅子坐好。

谈话：小朋友们，陈老师知道你们最喜欢小动物了，那你们都和陈老师说说，你们都喜欢哪些小动物，好吗？（幼儿分组自由讨论，积极举手回答），激发幼儿的浓厚兴趣。今天，陈老师请小朋友们听一个非常好听的故事，你们想听吗？ 幼儿回答：想（充分调动起孩子们的积极性）

（二）新授游戏《聪明勇敢的小兔子》

1、小朋友们，陈老师今天讲的故事，可有趣拉，你们可要象小兔子一样，竖起你们的耳朵来听哦。（看老师边做动作边讲故事，让幼儿了解游戏的情节）。

2、教幼儿做游戏，感知游戏带来的乐趣。（教师示范）

教师先做在椅子上，用手当小白兔，两个手指头在大腿上跳十五下，再拍两下腿，拍三下手,感受节奏的高低，强弱的不同，听到灵巧的音乐节奏时，把手握拳藏起来，藏到身体看不到的地方，衣服、裤子、头发等里面，听到响几下就藏几个不同的地方。

左膝盖—右膝盖—衣服里—胸口里—脖子后面—左裤脚里—右裤脚里（首先响一下就藏一个地方，响两下就藏两个不同的地方，这样循序渐进，一共是响七下，就要藏七个不同的地方）

等幼儿熟悉之后，教师可以让幼儿自己想藏自己身体的哪里就藏在哪里，根据幼儿对身体的了解，自己去发现，仔细听音乐的能力。先跟老师藏同样的地方，让幼儿记住刚才都藏了哪些地方，能用语言完整地表达出来，顺序清晰，并且体验当中的乐趣，增强孩子们的记忆能力，空间位置感知能力。

（三）教师和幼儿一起进行游戏（扩展活动）

师：小朋友们，刚才我们都玩得可开心拉，是吧，我们发现我们的小手还有这样大的本领是吧，可以当我们最喜欢的小白兔，还发现了，我们自己身上竟然有这么多的地方可以藏，是不是很神奇啊。恩，好，接下来呢，我们不坐在小椅子上玩了，现在我们全体小朋友们起立。让幼儿全体站起来，我们大家一起倾听音乐来做这个游戏吧。先由老师当大灰狼（穿动物服装），所有小朋友当小白兔（穿动物服装或者戴头饰），先跟着音乐一起来玩。先做小白兔的样子，跟着音乐往前跳（左右跺脚），根据上面的，听到灵巧的音乐时，是把手藏到身体的不同位置，现在，听到灵巧的音乐时，就要做不同的样子或者动作，听到几下就做几个不同的动作（扩展活动—从手转到肢体），做时不能动，这时老师扮演大灰狼出来了，如果看到哪只小白兔动了，又没有躲好（躲在小山的后面），如果哪只小白兔动了就是没有躲好，这时，大灰狼就要吃掉小白兔拉，被抓到的那只小白兔就当大灰狼。这要等幼儿对音乐的节奏、玩法都非常熟悉了以后才能交换进行。

（四）唱《小红帽》的歌曲，结束活动

篇8：奥尔夫音乐教育与实践分享

关键词：奥尔夫音乐教育思想,幼儿音乐教育,问题,对策

德国著名作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫以舞蹈节奏、肢体语言和即兴演奏为基础, 结合自身的教学实践, 创建了享誉世界的“奥尔夫音乐教育体系”, 其“原本性”的核心思想赋予了音乐教学以全新的理念和方法。20世纪80年代初, 奥尔夫音乐教育体系传入我国, 对我国幼儿音乐教育产生了极大的影响。然而, 在借鉴、运用奥尔夫音乐教育思想的过程中, 我国幼儿音乐教学出现了形式化模仿、表层化运用等问题, 背离了奥尔夫音乐教育思想的本质内涵。

一、奥尔夫音乐教育思想在我国幼儿音乐教育实践中的问题

1. 教育理念解读的模式化

奥尔夫强调以基本元素、原始素材为音乐基础, 通过音乐动作、语言、舞蹈等形式, 调动儿童的视觉、听觉、触觉和肢体动作, 还原儿童最真挚、最原本的性情, 启发儿童对音乐的基础性理解。奥尔夫认为, “原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的”。[1]这种原本性的音乐教学方式注重儿童主动观察、积极探究, 使儿童将音乐、创意表演以运动、声音、即兴创作等形式表达出来, 有利于激发儿童的学习兴趣, 促进儿童潜能的最大化开发。

“掌握奥尔夫教学法要在自身的实践过程中去理解, 将理论知识转化为实践技能, 这样才能实现奥尔夫音乐理念的内在化, 帮助教师理解并应用奥尔夫的基本教育理论。”[2]然而, 我国大多数幼儿教师只是通过短时间的组织学习、观摩课例等了解奥尔夫音乐教育思想, 并没有真正掌握奥尔夫教育理念, 通常将奥尔夫音乐教学法理解为一种简单的、机械的“演唱+舞蹈”的教学样式, 停滞于知识概念的表层认识, 未能进行深入、全面的解读。

2. 教学目标设计的主智化

奥尔夫主张将音乐活动与儿童的舞蹈、游戏和语言统一起来, 形成一体化综合性的教学形式, 激发儿童的本能欲望, 满足儿童的综合性发展。奥尔夫认为, “儿童在其中不是被动的听众, 而是音乐创作的积极参与者”。[3]奥尔夫音乐教育的“原本性”思想是接近自然的, 不是音乐知识技能的训练, 而是儿童由内在灵魂到外在动作的情感表达。唱歌、跳舞只是奥尔夫音乐教学的一种外在表现形式, 其实质目标是促使儿童自然愉快地感受音乐、表达音乐。

然而, 为了追求短期利益的最大化, 我国幼儿音乐教学活动往往片面强调音乐知识、演奏技能的灌输, 忽视奥尔夫音乐教育思想所倡导的综合性教学形式, 割裂音乐、舞蹈、游戏和语言之间的统一关系, 成为一种枯燥、重复的音乐教学模式, 抑制了儿童的音乐潜能与审美情感。

3. 教师行为控制的过度化

奥尔夫认为, 教师自身的音乐审美能力、欣赏能力和演奏配合指导能力是教学实施的关键。作为儿童音乐学习的促进者、支持者, 教师应为儿童提供更多即兴演奏的机会, 即兴演奏具有自由性和节奏性, 是幼儿音乐教育的起点, 有利于儿童对音乐的领悟、感受和表达, 发展其丰富的想象力和创造力。同时, 教师应鼓励儿童积极参与即兴演奏, 随心随性地表达对音乐的感知, 理解音乐的节奏, 从而激发儿童的即兴创作灵感, 使之创造出不同的音乐形式和舞蹈动作。

奥尔夫音乐教育思想注重儿童的参与性和即兴性, 强调儿童通过肢体语言和审美感知等方式表达自身对歌谣的独特阐释。然而, 在教学实践中教师往往专注于将编排好的动作表演出来, 按照固定的节拍、动作、声音传授给儿童, 反复进行舞蹈与歌谣的教学, 而儿童则僵化地重复、模仿教师的动作, 无法真正地感受音乐、享受音乐。

4. 教学方法运用的单一化

奥尔夫曾表明:“我不想运用高度发达的艺术工具训练他们, 而是运用比较易于学习和接受的原始质朴的音乐工具。”[4]奥尔夫教学法以创新为初始点, 取用身边熟知的教学器具, 鼓励儿童即兴创作, 以拍手、呼唤人名、模仿鸟儿声音的方式演奏, 并辅之以肢体运动和一些简单的打击乐器, 例如点鼓、手鼓、木琴等, 为教师运用多样化教学方法提供了素材和参考。

尽管目前我国幼儿音乐所进行的奥尔夫音乐教学是从训练节奏感入手的, 但过分强调节奏第一, 且仅限于表面的拍打动作训练, 因此有悖于奥尔夫音乐教育思想的意涵。以《暴风雨》为例, 我国幼儿音乐教师教学的情境是:幼儿在教师的指令下, 跟随教师的演示做出扭动身体的动作及各种声音的模仿。这一教学过程并没有展现出儿童独立的节奏打击训练和即兴创作, 也没有分配乐器的代表角色, 例如用沙锤、铃鼓、三角铁等来表示小雨、大雨和暴雨。

二、奥尔夫音乐教育思想有效运用的基本思路与改进策略

长期以来, 我国幼儿音乐教育被外控、被规定, 充满了浓厚的功利主义色彩, 致使奥尔夫音乐教育思想的实施效果并不突出。基于对上述问题的分析, 为促使奥尔夫音乐教育思想在我国幼儿音乐教育实践中得到有效运用, 应采取以下策略。

1. 转变教育理念, 培养儿童的想象力与创造力

“如果不在根本上变革目前僵化、刻板的以书本知识为主, 强调基本功训练的教育模式, 从幼儿时期就开始呵护学生的好奇心、想象力、求知激情、独立思考和质疑精神, 我们的学生很可能在未进入高等教育阶段时, 其创造力就已经被抑制甚至扼杀。”[5]在工具理性僭越的学前教育领域, 教师教学局限于对音乐知识技能的刻板规训, 歌谣反复教唱, 舞蹈跟随模仿, 教师控制着音乐教学的整个过程, 抑制了儿童的好奇心和求知欲, 泯灭了儿童亟待发展的想象力与创造力, 不利于他们参与音乐、创作音乐。

奥尔夫音乐教育思想打破了传统“按谱识音”的固化模式, 将演唱、伴奏、舞蹈等形式融入到教学中, 摒弃了传统意义上对音乐知识和演奏技巧的训练, 突破了歌谣反复教唱, 舞蹈跟随模仿的教学桎梏。托伦斯测试研究表明, “奥尔夫教学法有助于提高孩子的创造性思维的发展, 促进孩子学习兴趣, 挖掘儿童天赋, 增强学习动机”。[6]

2. 提高教师教育水平, 促进奥尔夫音乐教育思想的本土化

由于缺乏专业、全面的专业培训, 幼儿教师对奥尔夫音乐教育思想的学习往往浅尝辄止, 无法进行深入理解, 造成片面强调某一原则或仅限于知识层面的识记, 使得奥尔夫音乐教育思想的精髓无法运用到教学实践之中。这就要求教师结合实际情况整合奥尔夫音乐教育思想, 走出传统的禁锢, 尊重儿童的认知特征和发展方式, 为儿童提供各种即兴创作的机会, 使他们真正感受到音乐的美好以及音乐带给他们的快乐。

“教师在课堂上不是作为导演而存在, 而是一个提出问题的人, 鼓励幼儿自己去探索答案, 去寻找各种各样的可能性, 通过提出问题并组织讨论, 引导学生掌握学习内容。”[7]为此, 幼儿音乐教师在专业发展过程中, 除了夯实音乐基础知识与技能, 还要提高音乐教育水平, 寻求符合我国幼儿音乐教育的发展方式, 使音乐回归本性、回归自然, 鼓励儿童参与音乐、感受音乐、享受音乐, 满足儿童多元化发展的需求。

3. 围绕儿童生活取材, 展现音乐教学的自然活力

“自我游戏、说话和发出音乐都是未成年人为自己定位和对世界定位的原始表现, 同时也帮助他们获得了社会交际的最初经验。”[8]奥尔夫教学设计源于儿童现实生活, 并以儿童的生活经验为教学素材, 尊重儿童的兴趣和需要, 促使儿童的即兴表达与节奏表演。例如, 奥尔夫将布谷鸟叫的节奏感作为旋律学习的起点, 将儿童的名字、儿歌、童谣及花草树木作为音乐节奏学习的内容。这些教学素材贴近儿童生活, 为儿童所熟知, 有利于儿童自然、畅快地表达, 进而展现出音乐教学的自然生命力。

奥尔夫音乐教材注重从儿童的现实生活挖掘素材, 凸显儿童本位观, 赋予儿童以至真的音乐情感体验。奥尔夫音乐教材也收录了一些中国的儿歌、童谣, 例如《两只老虎》《小红帽》《小白菜》, 它们都是儿童日常生活中经常念唱的歌谣, 节奏感和韵律感较强, 易为儿童接受和随意拍打, 不仅有助于儿童富有兴趣、极其自然的演奏, 而且有助于儿童释放天性, 愉悦身心, 实现健康、自由、和谐的发展。

4. 注重与其他领域的融合, 促进儿童的整体发展

奥尔夫将音乐与语言、游戏、绘画、舞蹈等融合起来, 通过综合性的教学形式促进儿童思维、动作和情感的整体发展。语言是音乐体验的一部分, 也是奥尔夫教学法的特殊部分。在教学过程中, 赋予成语、谚语、格言以音乐的节奏有利于儿童在徜徉音乐艺术的同时达成语言文字的学习, 例如“五颜六色”“春暖花开”“一分耕耘, 一分收获”“少壮不努力, 老大徒伤悲”等, 这些词句富有节奏感和韵律感, 通过音乐动作表现出来更易于被儿童接受, 有利于儿童在轻松快乐的氛围中学习语言知识。

奥尔夫音乐教学的节奏感还为科学教育、健康教育、美术教育和双语教育拓展了学习方式, 增强了各教育领域间的相互渗透, 共同致力于儿童的整体性发展。因此, 在借鉴奥尔夫音乐教育思想过程中, 应积极推进奥尔夫音乐教育与其他教育活动领域的有机融合, 呈现出多种元素、多种艺术形式的教学方式, 发展儿童的综合能力。

参考文献

[1]李妲娜, 修海林, 尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海:上海教育出版社, 2002.

[2]Bilen S.The effect of cooperative learning on the ability of prospect of music teachers to apply Orff-Schulwerk activities[J].Procedia Social and Behavioral Sciences, 2010 (2) .

[3]曹理.普通音乐教育学概论[M].北京:北京师范学院出版社, 1990.

[4]Orff C.Orff-Schulwerk past and future[EB/OL].[2009-11-12]http://www.vosa.org/paul/orff_speech.htm.

[5]阎光才.关于创造力、创新与体制化的教育——兼析中美阶段性教育制度设计理念的差异[J].教育学报, 2011 (1) .

[6]Fang R J, Yang H J, Diez R C, et al.Effects of the Orff Music Teaching Method on Creative Thinking Abilities[M].Vienna:Universal Edition, 2009.

[7]吴静慧.浅谈现代幼儿音乐教育中奥尔夫音乐教学法的生命力[D].呼和浩特:内蒙古师范大学, 2008.