海派剪纸艺术

关键词： 书画

海派剪纸艺术（精选十篇）

海派剪纸艺术 篇1

是的,金义安先生说他一生在追求一个字——“品”。他所追求的“品”是人品的内涵和艺品修养。以及由两者完美结合所产生出来的智慧火花——艺术品。

绘画碰上了好时光

1949年生于上海的 金义安先生 , 少时拜著名 国画家应野 平为师 ,又随孟光 先生学习素 描和色彩。 还在小学求 学时 , 他就参加市 少年宫兴趣 小组学习黄 杨木雕技艺 。给他们 上课的老师是上海木雕一厂的劳动模范。老师们在教授木雕的同时传授三维构图方法,这为他日后的艺术创作打开了想象空间。当时他用黄杨木雕刻的《延安宝塔山》作品,至今被市少年宫收藏。后来,他还利用业余时间参加青年宫艺术班学习。正是这样长期坚持,勤奋学习,刻苦努力,为他后来走上艺术的康庄大道并取得了今天的辉煌成就奠定了扎实而深厚的基础。

上世纪70、80年代,金义安先生在上海绘画圈内就小有名气。他进入工厂后,由于书画特长,被分配到工会负责宣传工作。1973年,厂里推荐他作为仪表系统的代表参加由上海市总工会和上海市美术馆举办的首届美术创作组。在美术创作组里,他得到了沪上著名书画家程十发、姚有信的指导。金义安先生还被厂里选送到上海轻工业高等专科学校脱产进修3年,攻读装潢美术设计。这些学习,使他如虎添翼,在艺术上取得了突飞猛进的进展。他的绘画作品也经常受邀参加市级画展,还有的被刊登报刊上。金义安先生在绘画方面似乎与“上海第一”颇有缘。1973年,他参加了上海第一届美术展览,他参展的《红心寄深情》绘画作品被上海美术馆收藏;1975年,他参加了上海第一届肖像画展。他以黄浦区推荐的龙华医院顾柏华教授为蓝本创作的《余年话新春》绘画作品参展,该作品被顾柏华教授收藏。1976年,他参加了上海第一届装饰画画展。他的作品《春》参展。

金义安在上海滩还是最早进入朵云轩拍卖行的画家之一。当时他的一幅画就能卖l00多元,小品的收购价为12元……

受市委统战部老领导叶尚志的邀请,他为《人才与改革》出版进行装帧设计;还为《探索与研究》设计封面;为《中学生知识报》设计标识。80年代,金义安更忙了,他担任《中学生知识报》美编,还与《上海早晨》编导陈刚等组织、策划赵丽宏、峻青、王小鹰、程乃珊等知名作家的专版,在上海教育界产生较大影响。

在嫉妒中锤炼自我

桂冠上的飘带,不是用天才纤维捻制而成的,而是用痛苦、磨难的丝缕纺织出来的。通过金义安先生的介绍,我还以为他一路走来很顺利,得到诸多名师的指点。其实不然,他说他是在逆境中成长的。他每走一步,每取得一点进步,总会招来周围一些不友好的人嫉妒、攻击和冷嘲热讽。他进工厂后,由于书画有特长,遭到了周围的一些人嫉妒。有人说他不务正业,走火入魔,乱涂瞎画。他没有想到,自己刻苦钻研、奋发学习书画艺术,不仅没有得到别人的鼓励和支持,反而招致嘲讽。但是,金义安面对压力,越加刻苦学习,并暗暗下定决心,要画出自己独特的、最好的画作。

不安于现状,不甘于平庸,才可能在勇于进取的奋斗中奏响人生壮美的乐章。当时正值“文革”时期,“大字报”大行其道,厂里各车间都在写大字报,金义安先生所在班组的大字报叫他代笔。由于他字写得好,后来车间的大字报也让他代笔,再后来厂里的横幅、宣传标语、大字报等都让他书写。在特殊的年代、特殊时期,金义安日夜在抄写“大字报”,工作量非常大,虽然辛苦,但也为他日后的书法成就奠定基础。

《周易?乾》曰:“天行健,君子以自强不息。”金义安对绘画艺术执着追求,是一般人无法企及的。他说,他从小就对绘画特别感兴趣,就立志将来画好画,做一名出色画家,而不是像现在有许多孩子是被家长逼着去学他们不感兴趣的弹琴、舞蹈和绘画等。他从6岁开始迷上绘画艺术,自小学、中学,直到进入工厂,从未间断学习。当时,由于“文革”,他无法像现在年轻人一样可进入大学深造,进行系统的艺术理论的学习。但是,他又是幸运的,凭借自己的特长,被厂里推荐参加上海轻工业高等专科学校脱产进修3年。他如饥似渴地吸允着书本知识,他潜心钻研装潢美术设计,同时不断进行绘画创作。国家恢复高考后,他利用业余时间参加上海师范大学美术专业高等学校自学考试,凭着顽强毅力和对绘画艺术不懈追求,一门一门地考,经过3年苦读,取得大专文凭;又继续攻读3年,完成了美术专业本科学业,拿到了本科毕业文凭。他是通过自己的努力,凭着自己的才华,由一名工人被专业学校聘用为教职人员,走进了高等学府,走上了上海教育学院美术的讲台,教授中国画、篆刻等课程,上世纪90年代升任工艺美术学院基础部高级教师。就是这样,他一步一步走进艺术殿堂,迈向艺术的高峰。

形成独特风格

金义安先生长期在教学一线工作,不仅具有深厚的理论功底,而且60年来从未间断过创作实践。他既学习和继承了中国传统绘画技法,也获取了西画的营养。他将西方油画构图技巧和艺术视点运用到自己的创作实践中来,形成了他在绘画上独特的艺术风格。

金义安先生说,写生是绘画的源头。实物写生,是捕捉现实中美丽的景色。写生,通过富有内涵、知识广博画家发挥创作才能,方可产生艺术的亮点——形成美术作品。一幅作品体现了画家的审美眼光、社会阅历和知识储备。他说,传承是第一位的,传承也是根基,要在实践中不断探索、发现和发展,并跟上时代脉搏和人们不断提高的审美情趣是关键。金义安先生对上海100个景点进行了实物写生,还带领学生30多次前往桂林写生,将教学、写生与创作的课堂搬到了大自然。因此,他的课程广受学生欢迎与好评。

毕业后,金义安先生长期在教学一线工作,不仅具有深厚的理论功底,而且金义安先生1990年就参加全国中等学校和大专院校书法教程的编写。他不仅有较高的理论涵养,而且是一个非常注重实践的学者画家。他利用业余时间,跑遍上海的大街小巷、主要景点长年累月地坚持实地写生。他在教学中,还倡导并带领学生远赴桂林写生。金义安先生的山水画在海派画家中已形成了独具特色的艺术风格,尤其他独创了金氏漓江山水画法。摄入漓江之魂,又加入西画语汇,并掺入了现代设计元素,多元化的表现手法令漓江山水意境深远、清新淡雅。漓江系列山水画不仅成为教育学院院长出国礼品,还曾被爱国高僧明旸法师赠送给台湾寺庙收藏。

金义安先生把设计、抽象、色彩等方面的素养注入到创作中去,其桂林系列山水画中既有古雅之韵,又有现代情趣。如在《桂林绣色》中。画家将现实的名山风景赋予传统的情感,表现出典雅俊美的境界;同时又采用特殊的构图形式,变化传统的没骨法,使视觉空间倍增,体现现代气息。《江南春晓》、《山高松青图》的画面给人以变幻莫测,气势恢宏之感。金义安先生的作品被国内外人士称为“金氏桂林山水”。

金义安先生与新中国同龄,号金牛,斋名祥德斋、东照笔堂等。金义安先生不仅擅长山水画,而且他的人物画、花鸟画也很有特色。同时,他还喜欢书法、篆刻,并将篆刻布局的简笔划应运到书法里,创建了他自己的独特的“创意书法”。上世纪80年代,为残疾人就业创造条件,上海教育学院艺术系与市残疾人联合会联合举办了三期艺术培训班,他担任教师。毕业的学员中,到现在还有不少残疾人仍在从事绘画创作、书画装裱、篆刻工作。他还和他们保持联系并给予指导,为残疾人员就业献出了爱心,贡献了力量。

上海海派书画艺术馆简介 篇2

上海海派书画艺术馆成立于2012年9月，是集展览展示、培训教育、考级中心为一体，能进一步搭建书画爱好者教育、交流、展示与提高的平台，培养书画人才、推出优秀书画成果。名誉馆长由上海市文学艺术界联合会副主席、上海市书法家协会主席周志高担任，馆长由上海市书法家协会副主席、上海市收藏协会副会长宣家鑫担任，执行馆长由上海刘海粟美术馆分馆馆长杨定彪担任。

上海海派书画艺术馆以弘扬、振兴、繁荣当代海派艺术为己任；以提升海派艺术家的市场价值，提升海派艺术品的文化价值和艺术价值为目标；以普及书画知识，传播历史余韵为使命，倾尽全力团结、培养、推介海派艺术家，为其提供创作空间，实现其自身价值和艺术品的市场价值，努力打造新型书画产业链机制，使海派艺术走向全国，走向世界。努力打造艺术品展厅、艺术家创作基地等多种书画艺术品展示、交易平台。形成艺术合力繁荣创作，实现文化经营的跨越式发展，产生集聚效应，不断扩大、提升海派文化的影响力、辐射力。

上海海派书画艺术馆下设培训部、展览部、交流部。培训部开设书法基础班、提高班、研修班等课程班，学员可针对自身学习情况以及兴趣选择不同的课程，并按阶梯式上升，书体设立真草篆隶行；定期推出系列讲座，涉及书法、国画等内容，让更多的青少年爱好者了解传统书法艺术内涵与书法艺术的精髓，授课针对沈尹默全国青少年书法大赛、上海市青少年书法艺术奖、书法考级，以及上海书协和全国举办的各类书法大赛。展览部每年为优秀学员举办一次展览，组织学员参加上海书协举办的各类活动；每年都将邀请全国各地的书画名家进行展览，对青少年书法爱好者进行指导；交流部负责每年一次国际交流及与地方各省市交流活动。优秀作品由上海海派书画艺术馆收藏，并颁发收藏证书。

上海海派艺术馆的成立从经济发展角度看，文化发展与经济发展唇齿相依，经济价值推动文化价值，文化价值带动经济价值，良性循环能进一步推进区文化产业可持续性发展.名师顾问：

陈佩秋1922年12月生，女，河南南阳人。字健碧，室名秋兰室、高华阁、截玉轩。国立艺术专科学校毕业。上海大学美术学院兼职教授，上海中国画院画师。中国美术家协会会员。擅长中国画。作品有《天目山杜鹃》；《水佩风裳》入选第三届全国美展；《红满枝头》入选第六届全国美展优秀作品展。

周慧珺，女，1939年出生，浙江镇海人。曾任上海书法家协会主席，现为上海中国画院一级美术师、中国书法家协会副主席、上海市文联副主席等。1962年 参加上海市青年宫书法学习班。得到沈尹默、拱德邻、翁闿运等著名书法家亲授。以节临米芾《蜀素贴》行书入选由上海中国书法篆刻研究会成立后第一次举办的上海市书法展览。

韩天衡1940年5月生于上海，江苏苏州人，号豆庐、近墨者、味闲。工书法、篆刻，国画以花鸟见长。作品曾获日本国文部大臣奖、上海文学艺术奖等。出版有《韩天衡书画印选》《中国篆刻艺术》等四十余种。所著《中国印学年表》获全国首届辞书评比奖。现为上海中国画院艺术顾问（一级美术师），中国书法家协会理事，鉴定、收藏委员会副主任，上海书法家协会副主席，西泠印社副社长，中国美术家协会会员，上海吴昌硕艺术研究协会会长，上海美术家协会理事，上海交通大学教授。

张森，1942年生，江苏泰县人，祖籍温州鹿城，中国书法家协会理事，中国书法家协会创作评审委员会委员，上海市文联委员，上海市书法家协会副主席，上海市美学学会副主席，上海中国画院画师（一级美术师）。作品多次参加国内外重大展览会展出。论书亦淖极理致，时有书论发表，言简意赅，颇有新见。主要著述有：《隶书基础知识》（与柳曾符合著）、《大学书法》（特约撰稿人之一）、《张森隶书滕王阁序》、《张森书法艺术》等。在书法上，兼收并蓄，独辟蹊径，学养全面，擅长正、草、隶诸体，尤其以隶书蜚声书坛。多年来对隶书做过深入系统的研究，博临《张迁》、《石门》、《礼器》等风格各异的汉隶，同时又借鉴何绍基、伊秉绶的笔墨技法和变法精神，互为参照，融会变通，从而理性地寻求自己的笔墨取向和风格定位。七次担任全国书法篆刻展评委。

名师团队：

周志高，笔名季高、辛默、诚公等，别署兴墨楼，1945年1月30日生，江苏兴华市人。上海市文学艺术界联合会副主席、上海市书法家协会主席、中国书法家协会第一届、第二届常务理事，第三届理事，中国书法家协会资深评委，全国展、全国中青展评审委员，中国书协培训中心特聘教授等。先后荣获首届华东六省一市优秀期刊评比一等奖、中国书协首届报刊编辑出版“兰亭奖”。先后主持或参与主办全国首届群众书法竞赛、全国第一届书法篆刻展览、全国首届书学研讨会、全国首届篆刻征稿评比和全国中青年“书苑撷英”大赛。多次应邀出访日本、新加坡、韩国和香港等国家和地区举办个人书展和讲学。

童衍方，男，汉族1946年2月生于上海，祖籍浙江宁海人，中国当代最具声望的篆刻家、书法家、收藏家。幼喜书画篆刻，后得来楚生、唐云先生指教。作品多次入选国内外重大书法篆刻展及在《书法》、《书与画》等刊物发表，被收入《国际书法篆刻作品集》、《国际临书大展作品集》、《全日本篆社篆刻作品集》等，为多处博物馆、纪念馆收藏或被碑刻。出版《童衍方述》、《篆刻丛书—刀法》、《吴昌硕先生的篆法、章法、刀法》、《来楚生先生的书画篆刻艺术》等。亦擅国画。现为中国书法家协会会员、上海书法家协会副主席、上海市篆刻委员会副主任、秘书长，西泠印社副社长，上海中国画院专职画师、国家一级美术师。

孙慰祖，别署可斋，上海人。上海博物馆研究员，上海市书法家协会副主席，中国艺术研究院•中国篆刻艺术院研研究员，西泠印社副秘书长兼印学理论与社史研究室主任。幼习书法篆刻得翁思洵、顾懋钧指授，继师韩天衡。又从马承源攻习玺印篆刻鉴定研究。书法篆刻作品曾入选全国一、二、三、届篆刻艺术展、全国四、五届书法篆刻展、中国美术馆当代篆刻艺术邀请展、当代篆刻艺术大展、当代著名篆刻家作品邀请展等。篆刻作品出版有《孙慰祖印稿》、《孙慰祖印选》、《淳法上人别署印谱》、《孙慰祖印谱》、《印中岁月―可斋忆事印记》。

宣家鑫，著名鉴定家、书画家、篆刻家。字逸白，号无为、一得夫。安徽肥东人。宣家鑫自幼喜爱书画篆刻，作品曾在“峨嵋杯”、“青泉杯”、“三峡杯”、“双羽杯”、二届“神龙”、上海海内外中国书画大赛中获金奖，曾获加拿大国际书画大赛最高奖“枫叶奖”，并被神墨、黄河、翰园、常德、万竹园等碑林勒石刻碑。入选日本第52、53届国际文化交流展，美国、法国、加拿大、澳门、台湾当代著名中国书画家作品展，全国第三、四届中青年书法篆刻家作品展，首届国际青年书法展，中日、中韩、中新书法艺术联展。

回归海派剪纸艺术的本源 篇3

现在，凡是上海剪纸几乎都自称是“海派剪纸”，大家都抢着作为标签用。至于是否名副其实，是否真正理解“海派”的内涵，却耐人寻味。

回顾上海剪纸艺术的历程，真正的“海派剪纸”发轫于上海工艺美术研究所，起始于上世纪七十年代末，鼎盛于上世纪八十年代，创始者是剪纸艺术大师王子淦。王子淦海派剪纸艺术的形成经过了长期艺术实践的积累和反复的研究探索。在传统的土壤中培育出创新的枝叶，在新的时代里开花结果。王子淦海派剪纸艺术并非一蹴而就，是他剪纸生涯60年所造就的成果，其独特风格受到众多艺术大师的赞扬，高超技艺得到中外观众的欣赏。王子淦开创的“上海海派剪纸”领风气之先，是上海剪纸艺术史的一块里程碑。

王子淦海派剪纸艺术的第一个特点是和中国剪纸艺术传统存在血脉相连的关系，炉火纯青的刀功令人叹为观止，对传统剪纸的艺术语言和元素心领神会；第二个特点是不囿于自己所学江南剪纸的区域风格，广泛吸收其他剪纸流派和其他艺术门类的营养，潜移默化地融合于自己的创作中；第三个特点是突破传统剪纸陈旧的构图形式和题材范围，大胆创新，展现出符合现代审美的新面貌新精神，揭示了“海派剪纸”的真正内涵。但是，在目前上海剪纸中，有些作品与真正“海派剪纸”的艺术内涵相去甚远。有的把绘画的表现形式简单移植于剪纸，使人误以为是版画、白描等。这种剪纸作品失去了剪纸的特点，成为模仿别类艺术的仿制品。

究其原因，恐怕有以下几方面原因：

一、现代社会的快节奏和功利主义形成了严重忽视技艺的现象。譬如举教育为例，千军万马往高考的独木桥上挤，而我国的职业技术教育却一直发育不成熟，人们不屑于进职业技术学校，不屑于学习技艺，即使进了，也是高考落榜的无奈之选。相反，在一些西方发达国家，科技长足进步，却十分重视技能培训。所以，这些国家的工业产品在精度和质量方面使人不得不佩服。两相比较，反差极大。在剪纸艺术方面，现在缺少愿意静下心来钻研技艺的精神，在名利欲的驱使下，企图轻轻松松就得到立竿见影的效果。中国传统剪纸的技艺，必须经过长期不懈的练习才能有所成就。

二、当今对中华民族的优秀文化传统的认识似乎有些矛盾。一面在讲“保护”、“传承”，一面却漫不经心地忽视和破

坏。剪纸作为民间艺术，经过了千年以上的流传，必定具备了别的艺术门类所罕见的顽强生命力。现代剪纸的“流”不能离开“源”，应当从中汲取丰富的养料，滋润当今的艺术。何谓剪纸艺术的灵魂？ 首先就是剪纸的技艺，用最普通的工具展现非凡的手工，这是人类大脑和肢体灵巧结合的成功典范，这就是让全世界惊叹的“中国一绝”；然后是剪纸独特的艺术感染力，传统剪纸的美学符号与中国古代青铜器、陶器、漆器等艺术符号一脉相承，经过几千年人们视觉的欣赏，久经审美的考验，最能表达中国人的思想感情和理想愿望，艺术魅力在人民群众中经久不衰，是艺术融合于生活的经典范例。

三、当代社会节奏快速，看书人越来越少，中国人均读书率之低在世界上也是有名气的。人们变得很物质，很实惠，很机巧，心甘情愿地被庸俗实用主义所支配。剪纸也难免受到影响。比如把粗糙简单误认为“现代”、把繁杂琐碎当做“细腻”、把剪纸不适宜表现的题材作品视为“佳作”等等。评价作品，听不到理由，看不到分析。以致分辩不出作品好坏。

因此，剪纸艺术要坚持操守，用平常心看待物质，用使命感从事艺术，上海剪纸才能充满自豪自尊地自立于艺术之林。近几年，上海举办了各种类型的剪纸艺术展，又是媒体报道，又是出版画册。但是，优秀作品甚少。从事剪纸只有自觉地提高剪纸技艺的水平，丰富剪纸艺术的表现力，刻苦学习、修炼自身，尊重

传统又锐意创新，提升上海剪纸的品位和境界，才是唯一途径。

了解海派文化弘扬海派精神 篇4

一、历史教材与海派文化、海派精神

海派文化是植根于中华传统文化基础之上,融汇吴越文化等地域文化精华,吸纳消化西方的文化因素而形成的富有自己独特个性的地域文化。1843年上海正式开埠,西方列强把上海变成了“国中之国”,但同时也给上海带来了近代工业文明。租界的出现和外国资本的涌入客观上为上海文化的形成创造了巨大的空间,异质的西方文明被注入到传统中国社会的肌体中,从而催生出上海多元杂糅的文化生态和城市面貌,也悄然影响了上海人的思维模式和行为模式,上海迅速崛起为江南乃至全国的中心城市,它崭新的文化品格为江南和全国提供了一种与传统迥异的生活方式和价值观念。[2]

海派文化在形成过程中,以其古老的历史以及近代的艰辛,在中西文化碰撞的痛苦裂变中产生了“有容乃大”的处世方式,使海派文化具备了崭新的品格,形成海派精神,即海纳百川、兼收并蓄、博采众长、推陈出新。上海师范大学苏智良教授在他的《上海城市与海派文化》的专题报告中说:“上海”这个地名,正是概括和展现了新世纪上海人应有的精神风貌,即有一种“上”的奋斗精神——更上一层楼,登高望远,开拓创新,走在时代前列;同时还应当虚怀若谷,有海纳百川的胸怀,也就是“海”的博大精神。现行上海版高中历史教材中关于海派文化的内容散现在各个章节中,没有形成系统,笔者对其进行了梳理和整合。在梳理海派文化的过程中发现,海派精神在历史教材中有明显的体现,大致可以分成以下三类:

一是海纳百川的包容精神。“早期西学东渐”一课以较大篇幅介绍了徐光启与利玛窦的合作经历和成果,促进了当时的中国人开阔眼界,自我反思。徐光启不仅能敏锐地意识到西方自然科学的先进性,而且在那个以“天朝上国”自居的时代能主动向西方学习,对西方的宗教、观念加以包容,这正是海派精神的最好体现,徐光启无愧于“最值得推崇的上海人”之美誉,无怪乎欧洲人会叫他“徐上海”。[3]中国近代历史是随着外来入侵开始的,海派文化实际上是自1843年上海开埠以来,把西洋文化与本土文化较好地融合在一起才逐渐形成的。因此,中国近代史中关于上海历史的章节几乎都是海纳百川包容精神的活教材,虽然中国近代社会的新陈代谢是在外力作用下的产物,[4]但是从洋务运动中上海开办的各类企业,到戊戌维新的借孔子而宣传改革,从衣食住行到生活方式,无不体现着那种包容的气质,并引领着社会风气。教材“改革开放”和“发展中的新上海”部分对新中国成立后上海的发展都有不同侧重的叙述,后者更是用数据和实例说明上海的发展状况。作为移民城市的上海在新中国成立后能迅速发展成为全国最大的经济中心,与上海海纳百川包容万象的海派精神密切相关。

二是与时俱进的创新精神。这种精神在近代上海历史中体现得尤为明显,教材中涉及到的章节很多。在经济领域,19世纪六七十年代,在上海诞生了中国最早的民族企业。甲午战争后,民族危机加深,近代民族企业家积极投身实业,上海的民族企业如雨后春笋般涌现。民族企业家一方面希望用民族企业的发展抵制洋货的竞销,挽回不断丧失的经济利益;另一方面,也希望实现他们的实业救国梦,把个人的理想抱负同民族工业的发展紧密联系起来,体现了他们与时俱进、务实创新的精神。在文化领域,教材也体现了创新求变的海派精神。洋务运动时期上海积极开办新式学堂,翻译西书;维新变法时期上海受西方“群学”思想影响,以变法图强为宗旨的学会、报刊纷纷创立,对营造维新舆论、开通社会风气起了重要作用;辛亥革命时宣传革命思想的《苏报》、同盟会的机关报《民立报》都设在上海,引领众多爱国青年走上了革命的道路;以“民主”与“科学”为旗号的新文化运动在上海发起,这次前所未有的思想解放运动极大地鼓舞了上海青年和各界人士。在文学艺术领域也始终坚持创新求变,如海上画派、海派京剧等,独树一帜,影响海内外。在“西学东渐”的浪潮中,上海总是扮演着传播新知的重要角色,引领时代风骚。

三是爱国进步的奋斗精神。这种精神主要体现在近现代反帝爱国斗争的篇章中。上海在近现代几乎一直是运动的中心,表现出十分强烈的爱国进步的奋斗精神。从小刀会起义到辛亥革命时期的上海起义,无不书写着上海人民的斗争精神。在1919年五四运动中,上海工人阶级显示了爱国热情和强大的斗争精神,也标志着无产阶级作为一个新的阶级力量登上了历史舞台。1921年7月中国共产党在上海诞生,从此中国革命有了新的领导力量。1925年,在中国共产党领导下,反帝爱国运动——五卅运动在上海发起,大大提高了全国人民的觉悟程度和组织力量。1932年日本发动“一二八事变”,驻沪的十九路军奋起抵抗。1937年日军发动“八一三事变”后,在淞沪会战中,中国军民浴血苦战,粉碎了日本“三个月灭亡中国”的狂妄计划,书写了上海儿女的英雄本色。尤其是谢晋元带领的部队坚守上海四行仓库四天四夜,抵住了日军的多番进攻,掩护国民革命军第八十八师及其他国民革命军向西撤退,[5]出色完成任务,鼓舞了人民的抗战热情。当时的媒体将其与楚汉相争时的“田横五百义士”作比较,称作是“八百壮士”。这种爱国奋斗精神作为一种革命传统精神,今天依然激励人们特别是青少年要继承革命传统,为振兴中华、实现中华民族伟大复兴而奋斗。

二、弘扬海派精神的历史教学探索

教材中关于海派文化的内容及其所体现的海派精神,是可充分利用的教育资源,只要设计合理,既不会耽误学生学好基础性课程,又可提升学生对海派文化的认识。

1. 课堂巧穿插,润物细无声

在教学中及时穿插上海文化,是让学生了解海派文化的一种好方法。如“中华文明的起源”讲述了原始农耕的诞生,此时,如果教师适时出示图片“上海崧泽文化出土的陶猪”、材料“崧泽文化的发掘状况”等,就能形象地说明上海早期文明具有的中国农耕文明的特征,同时也让学生了解了上海历史的起源。再如“太平天国运动”,考纲对本课的要求有所降低,正好可以多讲一些关于上海历史的事。上海的学生都知道石库门房子,有的学生还住过石库门房子,如果告诉学生这种房子的建造与太平天国运动有关,学生一定感兴趣。这时可以整合拓展性课程教材“近代上海市政的变迁”一课中关于“华洋杂居”的内容和“近代上海文化的发展”一课中关于“石库门建筑”的内容,帮助学生理解近代上海市政变迁的原因和石库门建筑的由来,了解石库门房子的特点,也可以男同学热爱的滚铁环、打弹子,女同学喜欢的跳橡皮筋、造房子等弄堂游戏为导入,穿插介绍由石库门房子衍生出的老上海弄堂文化,这样更容易使学生对海派文化形成认知和认同。

在教学中,注重寻找海派精神的教育切入点,适时渗透。如“洋务运动”一课,教师设计的标题为“洋务运动在上海”。其中涉及到李鸿章创办江南制造总局的教学内容,考虑到2010年世博会召开,学生对“船舶馆”还有一定的印象,可以设计问题:同学们在世博会期间有没有参观过船舶馆?在学生的呼应中顺势再问:哪位同学知道船舶馆与江南制造总局有什么关系?以此导入,顺理成章。这时教师可以多加以介绍,或者让学生谈谈自己的想法,以加深认识。对于广方言馆,则通过材料与当时的京师同文馆进行比较,从招生情况到开办状况,上海广方言馆都比京师同文馆开展顺利,让学生讨论其原因,从中学生可以看出海派的开放精神和敢为天下先的创新精神是其得以顺利开展的一个重要基础。另外,教师对洋务运动时期上海在经济、思想观念、教育、城市建设与交通通讯等方面的作为可以边陈述边列表,让学生在不知不觉中加深上海印象,感悟上海与时俱进的创新精神。

开设上海史专题教学是帮助学生对上海的发展形成线性认识的有效途径。在对中国近代史学习告一段落后,教师设计了“近代上海的经济发展”专题,分三个部分展开,第一部分为19世纪四五十年代近代上海经济的起步,主要讲述外商企业、洋务企业、民族资本主义企业的产生;第二部分为19世纪80年代近代上海经济的发展,主要讲述民族企业艰难创业和发展的历史;第三部分为20世纪二三十年代上海的城市地位发生很大变化,跻身世界国际大都市的行列。本课以“你所知道的上海名牌有哪些”的问题作为课堂导入。课堂中教师展示了各类企业尤其是民族企业的大量图片,补充了教材的不足,如设计“上海近代民族企业知多少”问题,介绍胡西园的“亚浦耳”灯泡,“火柴大王”、“水泥大王”刘鸿生,陈光甫创办的现代中国最大的私营银行“上海银行”,“面纱大王”荣氏兄弟的福新面粉厂和申新纺织厂以及他们生产的国产名牌——“兵船”牌面粉和“人钟”牌棉纱等。可以说,每一个企业的发展都是一首实业救国、爱国奋斗的进行曲。课的最后,教师设计问题:上海老品牌的背后活跃着近代优秀民族企业家的身影,选出你最崇敬的近代上海民族企业家,并说明你的理由。这既是对本课的回顾,也促使学生从民族企业家身上汲取优秀的精神品质。

2. 学海派人物,重精神感悟

人物是历史课中最易使学生发生兴趣的因素,能在中学历史教材中出现的往往都是很不平常的历史人物。[6]因此,教师在教学中要突出上海著名历史人物,以渲染海派精神,让学生了解他们的身世、名言、性情轶事,深切领悟历史人物身上那种积极进取、勇于探索、敢于创新的人生态度以及强烈的历史使命感和社会责任感。如“早期的西学东渐”一课,虽然利玛窦是本课的主要人物,但徐光启却是渲染海派文化的重要历史人物。教师选取了一些史料,让学生知道徐光启在“西学东渐”过程中的重要作用。这些史料包括教材中介绍的徐光启与利玛窦合译的《几何原本》,也有拓展补充的内容,如他虽官至内阁大学士,但为官正直,还躬耕田头,开展农业试验,把多产作物番薯、玉米等成功引种到北方,写成农业科学巨著《农政全书》,并在书中记载了西方的农业科学技术等。通过这些材料的补充介绍,引导学生认识徐光启看清形势、主动向西方学习的态度,以及包容谦让的品性。

开设“海上著名历史人物”拓展课,则为学生打开了了解历史名人的又一扇窗。教师采用让学生走访名人故居、以演讲的形式讲述名人事迹,并评选最佳演讲人的方法,从教师讲述到学生积极参与,学生由被动变为主动,收到了很好的教育效果。历史上,很多著名人物都在上海生活过,上海名人故居很多,实地走访著名历史人物纪念馆,能更好地让学生深入了解历史人物。对于走访,由于条件的限制,学生主要是分头行动,利用假日结伴出行,然后写一些观后感。如有学生参观了位于香山路7号的孙中山故居,在他们的感想中有这么一段话:“身处孙中山先生曾经居住的寓所,看着先生曾经用过的物品,遥想当年先生曾在这里为中国革命的前景殚精竭虑,不禁肃然起敬。斯人虽去,但精神长留。”

3. 探究得真知,交流激深情

上海是我们生活的城市,海派文化就在我们身边,因此,在初步了解海派文化的基础上,开展研究性学习,探讨海派文化,能更好地让学生贴近上海历史,深入了解海派文化,汲取海派精神的精髓。为了较好地开展活动,历史兴趣班分为五个小组,每组选出组长和记录人,确定探究的五种文化现象:海派建筑、海派服饰、海派饮食、海派艺术、海派生活,要求同学找出每种文化现象的经典实例,选取实物或者图片,描述其主要特点以及形成的原因,并填写活动记录表,再举行汇报交流活动。

在汇报交流课上,学生都很兴奋,争着发言,还做了精美的PPT来演示。如“海派建筑”小组展示了上海的标志性建筑——外滩的“万国建筑群”、中西合璧的联排里弄以及鳞次栉比的高楼在述说上海的历史与繁华时,突出了被称为最具历史特色的上海居民住宅——石库门建筑。当这些极富艺术性的石库门建筑的照片呈现时,扑面而来的是浓浓的老上海味道,这个最富特征、最为平民的生存空间,如今却与摩登和时尚相遇,抒写出别样的精致和优雅。当传统与新潮碰撞,当怀旧与流行交融,上海在向人们展示其日渐雄厚的经济实力的同时,也深深地镌刻下这座城市的文化底蕴。“海派饮食”小组也收获颇丰,展示的菜肴引得大家垂涎三尺,既有法式、英式等各类西餐,也有以浓油赤酱为特色的上海本帮菜。听了同学的介绍,才知道我们平时常吃的“罗宋汤”来自于俄国,“罗宋”就是俄罗斯的音译。而那道冷盘“色拉”,则是一味上海“番菜”,综合了法国的水果色拉、俄国的土豆色拉和中国人喜食的熟菜的做法。看似普通的一道菜,反映的是不同文化的融合,激起了很多同学要从饮食上探究上海文化的欲望。对于各种文化现象特点的归纳,每组同学都不约而同地提到了中西合璧、海纳百川、兼容并蓄等,无怪乎有人称上海是“在西方人眼里是东方,在中国人眼里是西方”,[7]形象地说明了上海在接受外来文化的同时,并没有迷失中华民族的传统文化,同时又体现了海派文化包容与创新的精神。随着课堂交流的热烈进行,学生对家乡的热爱之情、对海派文化的认同之情得到了升华。

参考文献

[1]金相成.关于搞好乡土历史教材编写和教学工作的几个问题[J].历史教学问题,1990(5).

[2]孙逊.上海文化:近代中国都市文化的先行者[N].文汇报,2013.06-17.

[3]林怀.欧洲人叫他“徐上海”[N].解放日报,2011.01-07.

[4]陈旭麓.近代中国社会的新陈代谢[M].上海:上海社会科学院出版社,2006.

[5]陈德松.殊死报国的四行孤军[M].北京:中国文史出版社,1987:168.

[6]张守常.“历史教学法”的理论结构[J].历史教学,2001(3).

海派甜心经典台词 篇5

2、丑不拉叽香菇头、你会担心我一辈子嘛....?

我会!

4、“有没有怎么样啊，知不知道我很担心你呀，如果你死了，那我要怎么办”

“你那么激动干吗?”

“我干嘛不激动啊，因为我爱你啊”

5、命运让你失去一个达浪，最后一定会还给你一个达浪

6、从来没想过这三年甜蜜的回忆，在这时刻竟然是如此的痛，原来认真谈一场恋爱，竟然让人是这麼难过，如果是这样，那我再也不要认真谈恋爱了，再也不要

7、你没有迟到 是我迟到

8、只要你记得，不管是琳达浪还是薛海

我永远都是那个一直很爱很爱你的大笨蛋

这样就够了

9、三年了 你还没有出现，你死定了，你死定了 ，你早就死了一百次了

10、不管是达浪还是薛海，唯一不变的是我爱

11、如何让你遇见我 在我最美丽的时刻 为这我已在佛前 求了五百年 求他让我们结一段尘缘 佛于是把我化作一棵树 长在你必经的路旁 阳光下慎重地开满了花 朵朵都是我前世的盼望

12、我喜欢你，叫我惊世骇俗丑不拉几香菇头

我喜欢你，一天打我八百次

我喜欢你，念英文的声音

我喜欢你，喝醉酒要我背你回家

我喜欢你，跳舞的样子

我喜欢你，你明明不是我心目中喜欢的那样的女生，可是，我就是喜欢你

13、没有一个人值得你为他流眼泪 谈恋爱怎么样都好就是不要伤心

14、就算全世界反对我们。我也要跟你在一起

15、他又消失了，我要怎么办?

16、没有她你会死啊，

会，我会死，如果她死了，我也不想活了

17、我那个时候人出车祸了，我人躺在医院里昏迷

你要我怎么去见你，如果可以 我爬也去见你了

可是我没有办法，你要恨我也没有关系

因为我更恨我自己

18、“那你还爱我吗?”

“3年了，我从来没有停止一天爱你”

19、你曾经受过伤吗?

你恨那个让你伤心的人吗?

恨他让你从此没有办法再爱上任何人,失去了爱人的能力.

但是你有没有想过,当你伤心的时候,那个人比你更伤心.

你不知道,她一直在找你,告诉你当初来不及说出口的那一句话...

就算全世界都反对,我也要跟你在一起...

20、我喜欢他...很单纯。

我喜欢他...会逗我笑。

我喜欢他...凡事不爱斤斤计较。

海派艺术的新高度 篇6

地点：韩天衡寓所豆庐

受访人：韩天衡

采访人：薛源

薛源：韩先生，您是享誉中外的书法家、篆刻家、鉴藏家，几十年来对当代书法与篆刻的创作、研究、传播有着广泛的影响。但大众对于韩先生的花鸟画创作知之不多，大家对韩先生的艺术创作的认识和评价还停留于书法和篆刻领域。从韩先生的艺术活动来看，除了书法与篆刻，对花鸟画的探索和创作也有40年了，绘画是韩先生艺术生涯不可分割的一块重要内容，也是支撑韩先生艺术体系的一根重要支柱。从海派艺术的延续和风范来看，诗、书、画、印的全面造诣，乃是成就一位艺术大师的基本条件。所以，认识韩先生的艺术就不能缺少对韩先生的花鸟画的认识。我觉得，要充分认识韩先生的花鸟画的价值，离不开两个维度，一是海派艺术的传统与延续，二是文人画的传统与延续。韩先生长期浸润于海派艺术，与前辈大师或师或友，有着广泛而深入的认识与交往。海派艺术的精神，海派花鸟画的特质，在韩先生的花鸟画中有着鲜明而生动的体现。在韩先生的画中，我们看到了海派花鸟画的新发展。请韩先生先谈谈海派艺术。

韩天衡：你说的继承和发展海派艺术，这是对的。海派艺术跟京派艺术不一样，我们回顾一下，就讲解放以后的几十年包括20世纪的海派画家，他们不是单纯的画画。那一大批有成就的国画家；一是有修养有文化，俱能避同求异，这是海派画家的一个重要的特点。第二，海派画家都写一手好字，海派的画家大部分都会刻印，刻得好坏不论。陆俨少、程十发、唐云，还有钱瘦铁、来楚生、张大壮都会刻印。第三，海派画家都玩收藏。唐云先生、刘海粟先生、谢稚柳、程十发先生、朱屺瞻先生他们都有重要而宏富的艺术品收藏，都是收藏家。第四，对传统艺术的深入借鉴是海派绘画形成的一个原因。第五，海派画家海纳百川，能吸收外来的东西，因为上海对外通商最早最繁华，是西风东渐的一个交汇口。海派画家的包容度很大，不拒绝接受外来的好的东西。第六，上海的画家看起来是新的，其实他骨子里瞳得什么叫旧。就优秀传统而言，它本身就是以往各个时代的新，新观念产生的新风格，永远是新的，闪耀着不灭的光芒。我有一个观点，推陈出新的本质是推新出新。在以往的海派画家里我们可以找出好多个典型。我认为真正的海派画家至少有以上6个方面的特征。我称不上是海派艺术的代表，但有一点，从根子上，从骨子里我继承了海派那些老前辈的爱好，我的师辈也都承认。和他们一起，我可以滔滔不绝地谈我对艺术的认识，老先生们都很喜欢我，觉得这个年轻人谈的有些是他们没有读到、没有想到过的问题，他们和我感情非常好。李可染、吴作人、黄胄这些北方的大家，他们和我的关系也非常好，因为他们喜欢我的印。因为做学问，启功、徐邦达、刘九庵、杨仁恺和我关系也非常好。海派艺术作为20世纪最有影响力的绕不过的一个画派，是因为海纳百川、有容乃大。这一点，可能与很多画派有所区别。不知道你有没有注意过这种情况，历史上苏州的吴门画派、松江的云间画派，近现代广东的岭南画派、浙江的浙派、西北的黄土画派、北京的京派，有画得非常好的画家，但很多人画的东西都是你有点像我，我有点像你，被一两种大风格所笼罩。上海20世纪的大画家如刘海粟、谢稚柳、朱屺瞻、程十发、张大干、关良、贺天健、来楚生、唐云等，他们的画都有鲜明的个性，绝对不会雷同，我就是我，你就是你。有些人把海派视为一个派，其实是一种误解。海派，海派，海大得很啊！我一直讲，海派是一个海，有许多特立独行的画家，不是一个派。我作为海派的后辈，是继承了一点，做得怎么样，还得后人评说。但有一点，我的探索很认真，我追求的目标很清楚。许多画家60岁以后基本上就定型了，但我没有定型，我始终感觉到前面还有目标。我还不想安享晚年，吃喝玩乐。这些年来，上海的很多展览的开幕式我都极少参加。我60岁主动从上海画院的领导岗位上退下来以后，我没有参加过一次上海的画展。我觉得对于一个真正从事艺术的人，他不是急于去显示存在，炫耀自己，重要的是要沉下去。譬如海上打石油，50公尺没有，100公尺没有，2000公尺没有，为什么在3000公尺以下打出石油来，是因为真正打进去才会有成果出来。现在有些人的毛病就出在浅尝辄止，急于要报道，急于要宣传，急于弄几个老板来炒一炒。拍卖行成立至今20多年，我没有主动送过一件作品。现在很多拍卖行里的我的画作，多是假的，最多的一次是一本画册上的出现了20多张假画。我最近画展上的近300件作品，有一半是从韩天衡美术馆借来的。

海派文化课程的探索与实践 篇7

一、海派文化课程的理论基础

一是建构主义学习理论。建构主义学习理论的基本观点认为,学习活动不是单纯地由教师向学生传递知识,学习者不是被动地接受外在信息,而是在特定的情境即社会文化背景下,借助于他人的帮助,利用必要的学习资料,根据自己先前的知识结构,主动地、有选择地感知外在信息,建构新知识的过程。我校海派文化课程在陈述性知识的基础上加强程序性知识、操作性知识的学习,帮助学生建构自己的知识体系。

二是多元文化教育理论。多元文化教育理论强调文化的多元性,并且鼓励对文化的认同和认识上的多元选择。但若要实施成功的教育,我校还要吸纳不同的优秀民间文化,兼容并蓄,使之成为人类的背景文化。这一理论为海派文化课程的实施提供了重要的理论依据。

三是陶行知的生活教育理论。陶行知的生活教育理论也是我校海派文化课程的指导思想。陶行知先生强调“生活即教育,社会即学校”。我校海派文化课程营造出了丰富多彩的文化氛围,更好地利用和开发了社会资源,促进学生身心的和谐发展。

二、海派文化课程的特征

一是都市性。我们认为海派文化是一种都市文化。我校学生基本上是上海本地生,学生在选择课题研究时往往会不自觉地体现出都市性的特点,如光明中学周边地区红绿灯的设置、城市的垃圾处理等。因此,海派文化课程主要立足于上海,上海城市文化发展过程中的经济文化、精神文化和社会文化是海派文化课程主要内容。

二是兼容性。我校在植根于中华传统文化的基础上,吸纳了其他地域的文化,逐渐形成了海纳百川、兼容并收、有容乃大的具有上海地方特色的海派文化。

三是人文性。海派文化传统充满宽容并蓄的人文精神。我校以“和谐发展,人文见长”作为办学理念,海派文化课程秉承学校传统,注重海派人文精神的传承,注重学生精神的提升和人格的塑造。

四是创新性。海派文化的优势一是开放,二是兼容。开放加上兼容,吐故纳新,便有创新。我校海派文化课程在传承以往学校课程和吸收其他学校课程优势的基础上,实现课程的创新。我校的“灯文化”课程,这是一门由物理教师开设的综合性课程,课程内容包含电学、电灯的发展史,课程形式有授课、实验、调查、课题研究等,课程文理结合,拓展型、研究型相结合。

三、海派文化课程的目标

海派文化课程的课程目标是致力于形成志存高远、积极进取、基础宽厚、身心健康、个性鲜明的“光明学子”。我校海派文化课程从学生的需求出发,最大限度地满足学生发展上的不同层次和水平的需要,体现学生的个体差异性,满足学生多方面发展的需要,促进学生在原有基础上获得充分发展。我校通过海派文化课程,使学生了解社区,接触社会,关注社会问题,增强社会责任感,培养学生的创新精神和实践能力。我校通过海派文化课程培养学生的人文素养,夯实学生综合人文素养的基础,使学生逐步具有良好的道德品质、积极的人生态度、鲜明的个性人格和对社会的人文关怀。

海派剪纸艺术 篇8

一、关于芭蕾

芭蕾音译Ballet, 指15世纪起源于意大利, 17世纪形成于法国宫廷经过百年的发展而形成的有特定审美标准和技术规范的欧洲古典舞蹈。作为欧洲古典舞蹈的芭蕾是在欧洲各地民间舞蹈的基础上经过不断加工、丰富、发展而形成的具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。芭蕾在近四百年的发展过程中, 至今已成为世界各国都全力发展的一种艺术形式之一。虽然在中国的发展只有60多年的历史, 但却以非凡的速度和艺术水准引起国际上的广泛关注, 而其代表性的城市地域也广为人们所知, “海派芭蕾”也因上海的城市基因而闻名遐迩。

二、海派芭蕾

通常在提到上海的文化艺术时习惯称之为“海派”, 上海的芭蕾艺术也被人们誉为“海派芭蕾”。所谓海派即“海纳百川, 兼容并蓄”的中西合璧, 海派芭蕾即指具有上海地域特色的芭蕾舞艺术, 既融汇中西, 优雅细腻的东方式芭蕾艺术风格。

建国以来中国芭蕾舞的国际上第一块奖牌、第一个双人舞大奖、第一个芭蕾“奥林匹克”金奖都出自上海。特别是20世纪八十年代上海籍演员汪齐风参加日本大阪的国际芭蕾比赛时其“中国式芭蕾”惊动国际, 而今活跃在国内外芭蕾舞台上的名角和业界权威都不乏上海制造。在国内外大型的芭蕾大赛上, 上海选手动作的规范、细腻是突出的优势和特点, “举手投足都颇具修养, 韵味十足, 与其说“洋气”不如说“国际水准”更为恰当1”。上海是中国芭蕾的发源地, 海派芭蕾经过多年的发展培育了诸多蜚声国内外的芭蕾艺术表演家, 他们为中国芭蕾艺术的普及和传播做出一定的贡献, 为世界认识中国芭蕾艺术打开一扇明亮的窗。同时上海的芭蕾艺术家们在努力创作体现地域特色的原创芭蕾剧目的道路上不停探索, 先后创作出《白毛女》《花样年华》《长恨歌》等不同年代具有民族特色的芭蕾舞剧, 在探索“海派芭蕾”的道路和原创上持续努力, 为芭蕾艺术的繁荣持续贡献力量。

三、海派芭蕾的风格特点

海派既有江南文化的古典与雅致, 又有国际大都市的现代与时尚, 而在此衍生的芭蕾艺术也有其独具特色的风格和韵味。海派芭蕾所展现的艺术风格也正如这座城市一样, 在规范细腻的基础上具有“国际化”“洋气”“优雅细腻”“精致规范”“灵动传神”等几大特点。

(一) 国际化

芭蕾注重肢体语言的准确和规范, 作为欧洲古典舞蹈其舞姿的呈现试图通过简洁精准的肢体语言来展现它的高贵优雅。手臂、腿以及躯干整体造型的精确以及线条的美感, 经典舞姿的规范、准确以及舞台综合表演风格都建立在国际化的眼界和艺术修养上。作为国际化大都市的上海, 海内外文化艺术的频繁交流以及眼界的开阔对国际性艺术的发展无疑带来一定的优势, 在肢体语言的展现和表达上潜移默化。海派芭蕾简洁、精准, 既符合芭蕾既定的肢体语言要求, 又能融合地域特点, 其既有江南的秀美与雅致, 又有国际大都市的现代与时尚, 具有开放而又自成一体的独特风格。

(二) 洋气

洋气, 指富有西洋的风格, 也指富有现代化潮流的气息。作为西方古典艺术的芭蕾, 其本身就是一副精致的洋面貌, 漂亮, 干净。海派的“洋”也是一副名副其实的洋面貌, 具有浓郁欧式文艺情调的街道, 鳞次栉比精致而优雅的花园洋房, 镂空雕花的欧式门窗, 法国梧桐等随处可见。中西融汇的大都市, 西化的城市历史源流, 使得从建筑到家居生活装扮, 举手投足无一不展现出现代化大都市的时髦, 耳濡目染的城市风情影响并融入到生活在此的人们, 进而影响到艺术创作。而本身西洋舶来品的芭蕾, 在上海的发展无不处处体现它有别于其他城市的洋气。因此, 上海芭蕾的“洋”不是金发碧眼洋娃娃似的洋, 而是一种深入生活细节和融入骨髓的气质和风貌。

(三) 优雅细腻

优雅细腻即优美高雅、细致讲究。优美高雅是芭蕾核心的审美要素, 在多样的舞蹈种类中, 出身于宫廷的芭蕾艺术举手投足都体现了古典优雅的风范。“芭蕾是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度城市化之后, 洋溢着贵族气派的剧场舞蹈2”。贵族气派就要体现优美高雅, 所谓的优美高雅即优美文雅、高贵知性的舞台风范。同时芭蕾是一门精致的舞台表演艺术, 其细致讲究体现在所有的肢体语言和动作呈现的方方面面。海派芭蕾被西方媒体称为像中国的瓷器 (China) 一样精美, 细腻优雅而富有张力。“瓷”代表东方的细腻润泽, 其东方式内敛的情感结合动作的层次感将独具神韵的芭蕾风格展现在世人面前。其优雅细腻体现在动作和技巧上的层次感, 舞姿表现的规范准确, 以及对细节的注重, 心思缜密, 顾全周到, 而这些皆是日常所累积的处事习惯:细心、讲究。

(四) 精致规范

精致即精美、细致。作为舞台表演艺术的芭蕾, 它严格, 规范, 精确的舞姿展现出极致的美。舞姿的比例、方位、展现的角度犹如一幅立体的雕塑或一幅精美的油画, 层次分明, 造型严谨。其信奉“少即是多”的艺术标准, 舞姿要求精准、干净、漂亮。上海传统文化中“精致”是一大特点, 精致是用来形容上海最常用的词汇, 海派芭蕾的精致是秀美、小家碧玉般地精雕细琢, 如海派旗袍的镶边, 巧思, 精细。其精致规范的特点体现在坚守古典芭蕾的基本原则和艺术标准上, 融合江南精致的地域文化, 发展出自身的艺术特质, 举手投足间展现独具韵味的风貌。

(五) 灵动传神

灵动传神指灵活多变的女性特质, 即活泼俏丽, 又自然传神。海派芭蕾的衍生和发展和一批杰出的上海女性息息相关, 其温婉古典的江南女性特质兼具有现代大都市的时髦优雅, 身上所特有的灵动传神带给芭蕾表演艺术独具神韵的东方特质。所谓东方女性特质, 温婉、娇柔, 韵味十足, 正如20世纪30-40年代的海派旗袍, 开城市风气之先, 含蓄、性感、精致, 让人感觉到独具风格的灵性。。这种特质与西方芭蕾的有机融合, 形成独具特色的艺术特点, 在表现和刻画芭蕾舞剧中的女性时, 这种女性特质将女主人公塑造得栩栩如生, 灵动而富有生机, 摆脱了照葫芦画瓢的呆板僵硬、干巴巴的毫无生气。因此, 看她们的表演, 如欣赏灵动起伏的画卷, 每一个舞姿和每一个旋转都传达得准确细腻。

四、形成的原因

任何艺术的繁荣和兴旺都需要一定的土壤, 正如俄罗斯芭蕾舞具有北方之都诗一般的美景以及有着清傲气质和高贵血统的艺术家神奇地融合在一起的特点一样。海派芭蕾的细腻优雅也和这座城市的气质、面貌、以及优雅细腻的女性艺术家紧密相连, 综合出特有的东方风韵。一座城市外在的面貌只能是作为烘托出芭蕾艺术生长繁茂的表层原因, 只有深入底层, 探寻其内在的气质和内涵才能找出真正的答案。

(一) 历史源流——西化的城市文明

“海派”生活与文化的特质, 就是西方生活方式和价值观在上海的成功移植。由于上海独特的人文和地理环境, 其很早就开城市风气之前, 容纳百川, 中西合璧。在上海的近代化进程中, 各种中外文化、观念相互碰撞, 融合, 为上海城市文化的形成奠定了基础。“上海在开埠初所定的英法租界的界线上画了一条小河, 即洋泾浜 (今延安东路) 。饶有兴趣的是, 后来租界文化中将言语或行为的不中不西谓之“洋泾浜”, 而恰恰是洋泾浜孕育了海派文化。3”在中国近代化进程的20世纪初, 作为东亚第一大都市的上海是文化中心, 引领了电影、文学、戏剧等艺术的繁荣。“民国时期的上海是一个半殖民地的华洋杂处之地, 社会中多元庞杂。尤其是五光十色的洋派文化被上海的文人认可。上海人在精致、细腻的传统文化气质中, 引入了浪漫、热情的西洋文化, 从而造就了民国时期上海独特的生活情调。4”

同时, 上海先于其他城市完成了向近代西方民主、科学以及价值观念的靠拢和改变, 以西式办学特色为主的学校教育或中西荟萃的文化教育先后涌现, 培养和发展了上海的西式文化。同时上海也一直以来是海内外文化频繁交流的国际大都市, 西化的风气也使西方人的艺术形式悄然而至, 同时也潜移默化地改变着人们的审美观。20世纪20年代, 大批俄国贵族逃到上海, 俄罗斯人也把音乐、戏剧、芭蕾以及饮食带到上海。上海是最早接触并观看国外芭蕾演出的城市, 也是中国较早开展芭蕾教学的城市之一。20世纪20年代苏联等欧洲芭蕾舞团在上海演出芭蕾舞剧, 对上海形成了一定的外来舞蹈文化的冲击;一些侨居上海的俄罗斯芭蕾舞蹈家在上海陆续开办舞蹈学校, 为上海芭蕾艺术家的出现奠定了的基础。由此, 芭蕾的艺术之花在这片中西合璧, 灵动而富有生机的城市开花、结果, 直至繁茂, 成为这座城市有力的艺术名片, 传播到世界。

除了西化的城市文明, 由西化生活带来的市民“崇洋”风气也紧随而至。“学术界一般把上海的城市文明概括为十条:开放、创新、竞争、法制、宽容、奢华、时尚、重商、崇洋等5”。“崇洋”是上海市民历来根深蒂固的心理, 西方的生活方式对上海市民来说有着很大的吸引力, 国外传入的歌舞、电影、服饰、饮食等生活方式皆成为时髦, 海派文化成为本土的江南文化与外来文化等多种文化的混合体。由此, 这种西化的城市文明为西式艺术的滋生提供了优越的生长环境, 使其枝繁叶茂, 根基牢固。

(二) 城市风貌——浪漫的城市底蕴

“更通俗地讲, 海派是一种做派, 一种摩登、一种令他乡人不可企及的讲究6”。上海人的讲究是是一份精致认真的生活态度, 是一种优雅浪漫的城市精神。东西兼容并蓄而富有底蕴, 是上海城市特色的内在体现。上海独特的城市文明, 造就了上海昔日的辉煌, 而这份渗透到血脉中的文化底蕴催生了独特的城市风貌。

优雅浪漫的城市底蕴一直伴随着上海经济文化的发展, 成为独具特色的城市标签, 也渐渐丰富了西洋艺术的发展。“东方巴黎”的美誉之于上海由来已久, 从时尚指数的角度以上海比喻法国巴黎。殊不知, 外在的面貌和内在的底蕴必须契合才能衍生出久远的城市风情和融于骨髓的气质。应该说上海有着和巴黎相似的内在的气息, 这种气息不是表面相似相仿, 而是城市长期发展以来生活、经济、艺术累积出的文化底蕴的不谋而合。在最早接受东西方文化的冲击下, 上海巧妙地运用拿来主义, 同时融合本土文化, 形成了独具特色的广为人知的“海派”。上海东方巴黎的美称不仅在表面, 更在于内在气质上的优雅、浪漫、精致的城市底蕴。这种优雅和浪漫的底蕴催生了城市贵族气质, 人们崇尚儒雅、清秀、讲究, 穿着西装裙子, 听着爵士乐, 跳着华尔兹。也正因此, 融于骨髓的城市底蕴将西方芭蕾之花孕育, 开花、结果。

(三) 城市人脉——精致的上海女性

“上海似一个少妇, 讲究中的做作, 热情中的矫情, 实在是风韵与智慧并存的成熟少妇们的聪明伎俩7”。如果将城市分为“阴性”和“阳性”的话上海无疑属于前者, 城市性别的划分和界定使得上海在人们眼里成为名符其实的女性化的城市, 上海的“女人味”是这座城市核心特质, 在芭蕾艺术的发展中起着重要的作用。上海芭蕾界一些踏实、努力创作并辛勤地培育芭蕾新秀的行家, 特别是女性艺术家, 他们是这个城市的人脉, 对海派芭蕾的发展和继往开来起着关键的作用。

有关上海的诸多往事和杰出成就都和这座城市的女人相关, 她们隐身在岁月红尘的深处, 眼波流转, 巧笑倩兮, 犹如当初十里洋场花样旗袍的风韵带给国人万种风情。海派芭蕾艺术的枝繁叶茂也和诸多女性关联, 从早期的芭蕾表演艺术家、舞蹈教育家胡蓉蓉, 到之后的蜚声海内外的芭蕾舞者辛丽丽、谭元元, 以及国内知名的芭蕾教育专家朱美丽、林美芳等, 她们在芭蕾艺术中体现出的专业、细致、以及独特的女性特质和土生土长的城市习性息息相关, 也一定程度上代表并影响了海派芭蕾的风格。正如海派旗袍, 带给人们精致的梦想和感官享受, 也带给世界诸多的关于东方女性的设定。

上海“阴性”的城市性别赋予女性时髦、秀美、精致的特点, 同时上海女性的精致又赋予这座城市独具特色的人文内蕴, 也赋予芭蕾这门精致艺术以优雅的底色。

五、原因背后的反思

探析海派芭蕾的风格特点以及其形成的原因, 分析和总结, 原因背后的反思需要我们更清醒地认识现状。自进入21世纪以来, 上海经济的快速发展和日益商业化的环境对城市文化传统和生活习惯在一定程度上有着冲击的作用, 过去精致、细腻的传统文化慢慢被现代高度商业化的环境所侵浊, 城市内在浪漫的底蕴也因浮躁的商业气氛而逐渐丧失。到底如何发扬海派艺术文化, 如何创新打造新时代国际化大都市的艺术文化名片是摆在面前的事实。文化是滋生艺术原创的根本, 文化上的缺失势必带来艺术创新上的匮乏。因此, 无论是《花样年华》请来的法国编导还是德国编导排演的现代芭蕾舞剧《长恨歌》, 这些在引进和吸收国外经验基础上创作的古典和现代芭蕾交织的舞剧都还不足以替代经典的《白毛女》而代表海派芭蕾。因此, 我们在看到大量的年轻芭蕾演员们在不断取得赛场上耀眼成绩的同时也应该感到芭蕾文化艺术传承的尴尬和紧迫。如何发展和巩固海派芭蕾, 打造新的海派芭蕾精品剧目成为上海芭蕾艺术家们面对的难题。而未来, 将东方细腻、温婉的女性特质和情感色彩融入具有民族特色的芭蕾表演当中并根植于本土文化底蕴、体现新风貌新上海的芭蕾风格是海派芭蕾需要努力延续和发展的方向。

六、结语

任何一门艺术的发展和繁荣都离不开其生长的土壤和环境, 海派芭蕾所取得的辉煌成就同这座城市内在的气质和习性息息相关。无论是其历史源流、城市风貌和城市人脉都需要细心地呵护、传承, 芭蕾艺术才能更好地在国际化规则中生存并发展, 才能更好地传承创新。我们有理由相信随着城市的不断发展和国际间文化艺术的频繁交流, 海派芭蕾将在老一辈和新一代的芭蕾专家们执着的艺术追求下将持续带给国人不断的惊喜。

摘要：作为中国芭蕾发源地的上海, 是涌现出许多优秀芭蕾演员的城市。在多年的芭蕾艺术发展中, 上海的芭蕾艺术逐渐形成了优雅细腻的“海派艺术风格”。本文通过分析海派芭蕾的风格特点以及其形成的多方面原因, 深入探究其风格背后的城市底蕴和文化, 从而引发深思, 为海派芭蕾的繁荣和发展做出准备。

关键词：海派芭蕾,风格特点,形成原因

注释

11.校园新闻.第十届桃李杯全国舞蹈大赛[J].上海戏剧学院校友网, 2010.

22.邹之瑞.新中国芭蕾舞史[M].清华大学出版社, 2013:2.

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在美术教学中传承和发展海派文化 篇9

“海纳百川,追求卓越;开明睿智,大气谦和”是上海城市精神的最佳写照。这一城市精神激励着上海人民用勤劳和智慧建设着上海这一东海之滨的国际化大都市,使其成为跻身于世界先进行列的东方明珠。同样,上海城市精神也激励着上海的美术教师在学科改革和自身成长方面不断取得持续的发展。从美术教学和学科育人的视角诠释上海城市精神,可以使美术教师重新认识美术学科的育人价值,会深入理解美术学科发展的内涵,也会更加明晰美术学科教育改革的方向。

近年来,上海市双名工程第三期美术名师培养基地以弘扬上海城市精神为宗旨,以海派文化为切入口,发掘美术学科的育人功能,提升美术学科的育人艺术。在深入解读和体验上海城市精神的同时,学员们产生了崇高的民族自豪感和美术教学的使命感。随着文化自觉性的提高、审美视野的拓展、教学资源的整合,课堂教学智慧的涌现,使基地学员大大提升了美术教学境界,将自己的教育追求融入了时代的脉搏,与上海城市的前进步伐融为一体。以下就上海的城市精神与美术教学的传承与发展的关系进行一个探讨。

海纳百川是鲜明的时代特征

海纳百川,是上海历史与现实交融,外来文化与本土艺术并存的最鲜明的特征。上海自开埠以来就成为外来文化会聚的港口,曾经是世界多国殖民势力争相聚集之地,外国人在上海设租界、建教堂、办教育、开舞厅等的同时,也带来了各国城市建筑和文化艺术。上海不少城市建筑至今还明显带有浓郁的异国特色,如英国和德国的新教传统色彩、法国和意大利等以拉丁文化为代表的天主教传统风格等。此外,长江三角洲地区的城市传统,也深深影响着上海这座城市。特别是海派文化中兼容并蓄而又细腻、精致的倾向,与江南士大夫浪漫、颓废、唯美等心理传统融合在一起,为上海文化打下了深深的烙印。在此基础上形成的城市风格,是许多城市风格与江南地区城市民俗的综合。这一历史脉络,造就了海纳百川的上海城市精神。

海派文化体现了上海以博大的城市胸怀包容着丰富多彩的外来文化艺术,以深厚的历史底蕴承载着厚重的本土艺术资源。海派文化所包含的文学艺术、建筑雕塑、音乐美术、民风民俗等内容,为上海的美术教学提供了极其宽泛的课程资源,同时也孕育了上海人开放的心态和国际化的审美眼光。在深入解读海派文化的活动中,我们的学员实地考察了上海历史性的城市建筑和现代大都市的标志性建筑;研究了上海地域性的民间艺术和弄堂文化;观赏了具有鲜明海派特征的近代绘画艺术;重新认识了为上海海派绘画作出贡献的老一辈美术家。

二、追求卓越是突出的城市品格

追求卓越,是上海突出的城市品格。志存高远和脚踏实地是上海人的优秀传统,也是中华民族精神的重要内容。上海的开放,吸引了世界各国的精英纷至沓来,他们带来了各自领域的先进经验,也推动着上海城市精神的形成。越来越多的世界人才和跨国公司会聚到上海,不少全球商界翘楚的总部落户上海,其原因不仅在于上海拥有出色的地理环境、历史传统、文化基础、政策支持、市民素质等,最吸引他们的是上海具有一种永远追求卓越的城市精神。这种追求卓越的城市精神,体现于上海城市发展中所表现出来的勇于争当世界第一的精神。正是这种城市精神铸就了上海的美术教师在学科改革、课堂教学、教学研究和自身发展中知难而进、勇于探索、不断进取的精神风貌。也激励着上海的美术教师在美术课堂教学中引导学生传承上海城市精神,弘扬追求卓越,永不言败的品格。

以上海市双名工程第三期美术名师培养基地为例,我们的学员经常在造访老一辈美术教育家、画家的活动中了解上海美术教育发展的历史,从民国时期的图画课到建国初的美术课,从上海一期课改的审美教育理念到上海二期课改的以学生发展为本的教育思想,从纯美术知识技能传授到引导学生全面成长。通过对这些话题的讨论,我们深刻认识到美术学科发展的足迹与上海城市发展的历史息息相关,也深切体会到美术教育前辈在为上海美术教育发展作出贡献的同时,体现着极其可贵的追求卓越、脚踏实地的上海城市精神。这种勇往直前的精神品格将成为上海美术教师树立教育理想,提升教育境界,扎实工作、不断发展的内驱力。

三、开明睿智体现城市智慧

上海是中国的上海,它深深烙下了中华民族的印记,海派文化也是在中华民族文化的沃土上传承与发展起来的。上海的美术学科发展是基于这种传统文化的根基,这种影响也深深地烙在上海的美术教育领域,融入上海的美术课堂教学和教师发展。

开明睿智体现了上海不断进取、不断创新的城市智慧。这使我们既感到自豪,又感到肩负使命的沉重。我们清楚地意识到,海派文化的传承与发展是上海美术教师的历史使命,我们必须不断鞭策自己,不能躺在传统上停滞不前。对于上海市双名工程第三期美术名师基地的所有学员来说,首要任务就是基于海派文化的丰富资源,整合课程资源,改革美术课堂教学,在尊重传统美术教学规律和方法的同时,顺应时代的发展,不断形成新的、有利于学生发展的教学智慧。我们对当下上海中小学美术教学现状进行多次调查,梳理了两百多个问题,并对其中十多个迫切需要解决的主要问题进行课题立项研究,如:美术地域性课程资源的开发利用;美术课堂教学导入的艺术;美术课堂教学示范的艺术;通过学生自主美术活动培养能力,丰富学生学习经历的教学设计;美术语言的运用;美术作业的单元化设计;美术教学的多元化评价等。学员在不断对自己加压的同时,提升了自身的学科改革动力。

四、大气谦和体现科学理性精神

大气谦和,是上海现代化的基石。大气谦和体现了一种科学理性精神,其中包括追求真理、崇尚科学、实事求是、自由进取、提倡法治等一系列核心价值。上海美术教学的发展同样需要发扬大气谦和的精神,要站在大教育的高度重新审视美术学科的育人价值,要提倡科学理性的学科教学实践和研究的态度,摒弃浮躁、浮夸、急功近利的学术风气,以做真人做实事的态度进行学科教学改革实践和学科育人艺术的研究。作为教师,应该静下心来沉浸在课堂教学第一线,改革探索、实践研究,最大化地发掘美术学科的育人价值,最大化地创生美术教学智慧,实实在在地解决美术课堂教学的实际问题,真真切切地在学生成长过程中体现美术的学科价值。教师只有在课堂教学这块牵系几十个心灵成长的沃土上,扎扎实实练好内功,勤勤恳恳地播种,认认真真地反思,才能结出丰硕的果实。这种坚持和努力就是源于上海大气谦和的城市精神。

一个城市的历史和现实铸就了这个城市的精神,城市精神的本质是人的精神。我们在解读和诠释上海城市精神的活动中获得的不仅是上海的历史文化、艺术文脉、学科资源,更为重要的是一种感悟和责任。作为上海这座伟大城市的美术教师,我们肩负着与时代共进的教育使命。近年来,正是在上海城市精神的感召下,我们基地的全体学员为海派文化的传承和发展,践行着高远的美术教育理想和美术课堂教学实践,以开放的审美心态和追求卓越的精神面貌,改革美术课堂教学,以踏实的工作态度和智慧的教学方法,探索美术学科的育人艺术,凸显上海国际大都市美术教师的风采。

地域文化影响下的海派京剧脸谱解读 篇10

脸谱, 是舞台上人物身份识别的一种符号。脸谱的设计, 经历了一个由简单到复杂的过程, 在这一过程中, 文化内涵和地域特色不断丰富。

古语说, 分久必合, 合久必分。在漫长的中国历史中, 国家政权分裂、南北对峙现象时有发生, 因此, 当南北处在不同的政治集团控制下时, 面对同一个历史人物, 便会存在着不同的历史评价, 而这种不同的历史评价, 便会对不同地区的京剧艺人在创作脸谱时产生影响, 以致于我们常常看到同一个历史人物的脸谱在北方和南方其表现形式并不完全相同。

海派与京朝派京剧脸谱大致相似, 但在这略微的不同之中, 体现出了海派与京派文化的差异。同时, 在海派京剧中, 也有一些独特的脸谱, 这些脸谱共同造就了整个中国京剧的脸谱。京海两派脸谱的差异性和独创性往往体现出了地域性文化对京剧脸谱设计的影响。下面, 我们举例予以说明。

一、李元霸脸谱

首先就谈谈李元霸脸谱设计上的南北之分。

历史中的李元霸是唐朝开国皇帝李渊的第三子, 得年仅16岁。但在通俗文学作品的演绎中, 李元霸渐渐地被塑造成了一种盖世霸王的形象, 称他的本尊是大鹏金翅鸟, 为唐王朝的建立下赫赫战功。在佛教中大鹏金翅鸟被称为神鸟, 作为一切智慧忿怒的部主, 大鹏金翅鸟也是人们视为成办事业、降伏各种阴邪蛇妖病以及土地神的锐利武器。在民间, 李元霸的本尊被认为是大鹏金翅鸟, 所以在许多通俗文学 (如《说唐演义全传》) 中, 李元霸就被形容为:年纪刚刚12岁, 尖尖的嘴、窄窄的腮, 头顶有一撮黄毛。戴着一顶乌金的冠, 骨瘦如柴, 像个病鬼似的, 但却力大无穷。

海派与京朝派京剧中李元霸脸谱的最大区别体现在嘴与下巴上。在京朝派中, 李元霸脸谱是鸟眼、鸟嘴、勾黑贴金云眉, 在鸟嘴旁装饰的图案是一双展开的鸟翅, 总体上呈现出鸟的形状, 但是在海派京剧中, 在李元霸脸谱的下巴部位上勾的却是娃娃脸造型。

可以看出, 北方设计的李元霸脸谱与我们平常所见的演义小说和评书中所描写的形象非常相似。我们知道, 京剧的脸谱在设计上要符合人们对剧中人物身份的识别与认同, 从这个角度上说, 北方的设计是满足这一要求的, 那么南方为什么要选择另一种李元霸脸谱设计呢?

要想说清这个问题, 我们得先说另外一个历史名人——隋炀帝杨广。杨广在江南一带, 最为人们熟知的事情, 便是他开凿了贯通南北的京杭大运河。在民间, 老百姓不会去更多地思考运河的政治、军事功效, 人们看到的只是自己挖渠造船的苦难以及隋炀帝在江都的淫乐享受。虽然历史上的隋炀帝已然不是一位有着好名声的皇帝, 但在江南一带, 他的名声尤其差。而李元霸是反隋的, 所以李元霸受到了江南人民的偏爱, 而这种偏爱体现在京剧舞台上的时候, 就表现在对他脸谱的设计上。

李元霸离世时不过16岁, 虽然勇猛异常, 但以现代人的标准, 其尚未成年, 因此勾娃娃脸, 这样会让人觉得他部圆润, 还有婴儿肥, 保留着孩子气。这一改动, 不免让人联想到无锡惠山出产的泥人——大阿福。大阿福胖墩墩的, 眉毛弯弯, 目中带笑, 鼻子挺直, 樱桃小嘴, 面部形状饱满, 衣服色彩明亮艳丽, 以红色和黄色为主。据说, 这样的装束有镇邪降福的功能, 并且能够体现出明显的江南民间情调。

二、谢虎脸谱

京剧《拿谢虎》这出戏中谢虎的脸谱, 也显示出海派京剧的地域性特色。

谢虎是京剧《州庙》里的人物。《州庙》也叫《拿谢虎》, 这出戏有两种演法:一种是所谓的老本演法, 即京朝派演法, 一种是盖叫天自编自演的本子, 即海派的演法。在京海两派的演法中, 谢虎的人物造型设计是非常不一样的:京朝派演法里的谢虎, 头戴硬罗帽, 身着豹衣豹裤, 脚穿黑薄底, 身佩镖囊、大带, 勾蓝桃子脸。海派演法里的谢虎, 头戴大硬罗帽, 身着箭衣, 脚踩绣花薄底, 身佩镖囊、绣花板带, 勾紫脸。

一般来说, 蓝绿两种颜色在京剧脸谱中的意思非常相似, 都是黑色的延伸, 画着蓝、绿脸谱的人物往往性格豪爽刚强, 又或者往往能体现出人物阴险与狡猾的一面。但是画着紫色脸谱人物性格大多数的情况下, 代表的是刚正、稳重, 威严, 通常这一类人还具有强烈的正义感。从京海两派为谢虎脸谱设计的主色不同, 可以看出京海两地对谢虎的不同评价。京朝派认为谢虎是个绿林强盗, 而海派则把谢虎当英雄来看。

为何会出现如此差异呢?据海派名家孙国良说《州庙》》这出戏出自于一部名为《侠义江湖》的全本戏, 而最早演出这部全本戏的是来自于太平天国科班的海派京剧代表演员——王鸿寿。所以从太平天国科班传出来的剧本《侠义江湖》理所当然地会把曾经救过康熙皇帝的朝廷爪牙黄天霸塑造成反面人物。而里面所有的绿林好汉全部被设计成为正面的英雄人物。

孙国良还介绍说, 清末, 王鸿寿进京演出, 唱红后引起了慈禧太后的注意, 要王鸿寿进宫演戏。王鸿寿很怕自己来自太平天国科班的身分暴露将会招来祸事, 于是在京朝派京剧名家田际云 (艺名响九霄亦做想九霄) 的帮助下, 离开京城, , 逃往南方。为了报答田际云的救命之恩, 临走前, 王鸿寿把36本全本的《侠义江湖》剧本送给了田际云。而此后, 田际云为了适应在京城演出的需要, 就对《侠义江湖》重新进行了改编整理, 把黄天霸改成了正面人物, 而把谢虎等绿林好汉们都设计成了反面人物, 故事由此颠倒。但我们却还在改编后的京朝派演出的细微之处看到未改之前的面貌:京朝派的演出中, 谢虎与黄天霸相遇, 谢虎就斥责他:“天霸, 你既然生在绿林, 就该以义气为先, 为何忘却根本, 贪图富贵, 投奔官府胯下, 每每与绿林作对, 苦害天下英雄?今日遇见你九太爷, 只怕你自身难保。”表现出了谢虎反抗官府的英雄好汉的形象。

孙国良还介绍说, 同为太平天国科班出身的刘嵩樵曾经把36本全本《侠义江湖》剧本送给自己的父亲——孙柏龄, 而他自己在王鸿寿的徒弟李洪春的教授下, 将《拿谢虎》整理成《英雄恨》, 在孙家的演出中, 谢虎的造型设计与李洪春的演法基本相同, 谢虎扎巾, 戴黑山, 穿箭衣, 背刀, 佩镖囊。至于盖叫天后来又把京朝派所演的这出戏改编成褒谢贬黄, 那则是后话。。虽然在盖叫天的记录电影里, 他的谢虎扮相略有不同, 但相同的是, 海派的谢虎多画紫脸。可见这出已扎根于北方泥土的戏, , 在南方根基依然非常深厚, 而且与丑化绿林、为政府张目的京朝派演法不同, 在海派的演法中, 绿林好汉们都被塑造成了一个个鲜活的英雄形象。

三、马谡脸谱

与此有相同设计意义的还有三国时马谡的脸谱。而这次南北对人物理解上的差异, 是体现在了人物脸谱主色的运用上。北方的马谡画白脸, 而海派的马谡画红 (粉红) 脸。

众所周知, 在京剧脸谱中白色象征着阴险、狡诈, 如曹操之流。红脸象征着忠贞英勇, 如关羽。在三国故事中, 主流思想是尊刘反曹鄙吴的。作为刘蜀集团中的一员, 马谡自作主张, 骄傲轻敌, 不听诸葛亮的指挥, 因而失守街亭, 后被斩。在世人眼里, 马谡是飞扬而肃煞的, 刚愎自用, 理所当然地为马谡画了一张大白脸。

然而, 海派京剧在创作马谡的时候, 对这个人物却另有评价。上海, 旧属东吴。孙氏集团统治下的东吴, 为江南的发展带来了一次契机, 因此, 孙氏集团在江南的口碑甚佳。对三国故事中尊刘鄙吴的传统不屑, 关羽纵然是战神, 却败在了东吴手上。所以海派京剧创作马谡的时候, 视角也就不完全站在刘蜀集团上了。

所谓“将在外, 君命有所不受”, 如果说以谡不是想防守, 还是想对战的话, 那他完全可以选择在空旷的地段, 这样更加有利于作战。从身份上说, 马谡应是一个参谋长, 而不是司令员。诸葛亮让马谡带兵, 就是犯了让张昭管外、周瑜管内的错误。如果说是谁的错, 首先是诸葛亮错了。

纵观马谡的一生, 可以说他绝不是个贪生怕死之徒, 战前主动请战。江南文化不以成败论英雄。所以在海派的马谡画粉红脸而不用白脸。

四、金兀术脸谱

与此相似的还有金兀术的脸谱。在京朝派京剧中的金兀术脸谱为尖脸, 即嘴岔是尖的, 而在海派京剧中, 金兀术画圆脸。除此之外, 海派的金兀术脸谱画双品 (上品为舍得子, 下品为佛龛门) , 而非常用于脸谱的单品。这里都体现了江南人对金兀术的尊重。因为南宋最后灭于元, 况且岳飞的悲剧并非来自于金朝廷, 江南的百姓把满腔愤恨都抛向了秦桧。在《说岳全传》里, 金兀术并没有骂过岳飞一句, 平时称呼岳飞为“岳王爷”“岳元帅”, 气急了也不过一句“岳南蛮”就了不得了。准确的说, 金兀术也是一名儒将, 因此, 在海派京剧中, 创造了与京朝派不太相同的金兀术脸谱。

五、结语

无论是李元霸脸谱的设计, 还是马谡与谢虎脸谱的着色、设计都显示了海派与京朝派地域文化的差异。这种差异性的设计没有谁对谁错之分, 不同的地域文化环境赋予人物以不同的文化内涵, 只要被观众认可, 就都是准确的。

摘要：海派京剧脸谱与京朝派脸谱差异以及某些首创脸谱在设计的过程中文化内涵和地域特色不断丰富, 体现出江南地区的历史文化对海派京剧脸谱设计的影响。在海派京剧中李元霸、谢虎、马谡、金兀术的脸谱设计与京朝派的不同, 是受国家分裂时期, 南北处于不同的政治集团控制下, 对同一历史人物的不同评价的影响。

关键词：海派,京剧,脸谱

参考文献

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