哲学艺术期刊

关键词： 插图 美术 艺术

哲学艺术期刊（通用8篇）

篇1：哲学艺术期刊

刊名： 世界哲学

World Philosophy 主办：

中国社会科学院哲学所 周期：

双月 出版地：北京市 语种：

中文;开本： 16开 ISSN： 1671-4318 CN： 11-4748/B 邮发代号： 2-202 复合影响因子： 0.530 综合影响因子： 0.243 历史沿革： 现用刊名：世界哲学 曾用刊名：哲学译丛 创刊时间：1956 该刊被以下数据库收录：

CSSCI 中文社会科学引文索引（2014—2015）来源期刊（含扩展版）核心期刊： 中文核心期刊(2011)中文核心期刊(2008)中文核心期刊(1992)《世界哲学》杂志期刊简介

《世界哲学》杂志是由国家新闻出版总署正式批准，由中国社会科学院哲学所主办、面向国内外公开发行的专业学术期刊，具有正规的双刊号，其国内统一刊号：CN11-4748/B，国际刊号：ISSN1671-4318。本刊自1956年创刊以来，自觉承担起促进国内外高端学术交流的使命，主要刊载对重要地区和国别当代哲学发展轮廓的研究成果、与国内外重要思想家的对话、现代哲学概念翻译史的考察和研究状况、翻译批评和概念史讨论、关于一些重要思想家的纪念文章以及围绕该刊发表的若干文章进行建设性的讨论和批评等方面的内容，是我国唯一译载国外最新发表的哲学论文和哲学动态、旨在推动我国现代外国哲学研究的刊物。现已被中国知网、万方数据—数字化期刊群、维普资讯科技期刊数据库全文收录。《世界哲学》杂志期刊栏目设置

本刊主要栏目：当代哲学地图、谈学论译、名家访谈、谁影响了20世纪中国人的观念、哲学先贤祠、学术对话、书评等。论文快速发表绿色通道—期刊之家网

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斯特劳森的反怀疑论观点——从先验论证到自然主义 实践之“我”与理论之“我”——笛卡尔之“我”的语用调查 笛卡尔永恒真理创造学说的内在悖论 俄罗斯60年代人哲学的人道主义背景 人性与嗜好——朝鲜儒者茶山丁若镛“性嗜好说”析论 儒学言说在明治时期变化 组合原则的哲学论争 论勒维纳斯的他者理论 论福柯晚期思想的伦理转向

从黄金规则到钻石规则——论天赋与差别的伦理学 论20世纪学院派道德哲学之困局 永生即厌倦——论B.威廉斯的永生观 理性的意志薄弱与慎思自我 表象:结构主义的难题

弗雷格与希尔伯特的几何学基础之争——兼论胡塞尔对几何学起源的分析 什么人有权利宽恕:“威森塔尔问题”再思考

超越菲勒斯的享乐——论拉康对女性性征的阐释与分析 知识的精神分析

笛卡尔的机械论解释与目的论解释

从存在到亲近——列维纳斯后期意向性思想的语言阐释 激情与活动——笛卡尔的激情理论辨析

斯宾诺莎的“自然”之惊奇——一个“生活意义”问题的评论 当代激进左派的哲学与政治——以德勒兹思想为例 论阿尔都塞的政治哲学及其幽灵 概念论的合理性与限度

作为一种延留知识理论的休谟知识论 论德里达关于胡塞尔《几何学起源》的“引论” 哲学就是练习死亡

偶态分析中的实在论和唯名论

从自然接受到批判扬弃:论克尔凯郭尔生存辩证法与黑格尔辩证法的关系 上帝真的能被消解吗?——论罗素哲学对上帝的消解及其虚妄性

篇2：哲学艺术期刊

【内容提要】哲学社会科学类学术期刊虽然在理论上存在文化产品和文化商品属性，但在市场经济的背景下必须着重深化对其知识属性和学术属性的认识。并且，市场经济越是发达，越要求有更高学术品位的哲学社会科学类期刊与之相适应，以进1步地推进哲学社会科学的繁荣，促进市场经济的发展。知识和学术属性是哲学社会科学类学术期刊的安身立命之本，这不仅是社会分工使然，更是社会进步的需要。

【摘 要 题】期刊工作

篇3：对艺术与艺术哲学的“哲学”初探

关键词：哲学,艺术哲学,艺术教育,初探

艺术院校师生关注“哲学”在艺术教育中的运用是十分必要的。它是一种要求, 即从事艺术教育研究的师生应有能力运用不同的方法以及哲学的思辨对艺术作品进行质疑与解释。这将有助于分析哲学在艺术中的地位与重要性。可以解决以下类似问题:我们是否需要在艺术教育课程中运用哲学的语言?或者如果不使用哲学语言是否会造成某种不确定性?

一哲学

人类需要哲学, 更需要的是符合实际的哲学。这是因为“在思想里, 特别在思辨的思想里, 把握哲学内容是与仅仅了解文字的文法意义和仅仅了解它们在表象或感性范围里的意义很不相同的”。哲学是人类生活的基本因素, 它可以塑造心灵和品格, 甚至是掌握一个国家命运的主要力量。哲学研究的本质问题, 即思维和存在以及意识和物质。与哲学相反, 其他学科侧重于具体的问题。哲学涉及宇宙中的一切, 具有最大的普遍性, 是极限真理, 放之四海而皆准。哲学不是一个活动, 它不可以被定义, 不具有局限性, 会随着时代的变化而变化。“在一个时代令人信服的哲学, 在另一个时代就可能主要是出于对历史的兴趣才被看中……任何一种哲学都不过是过眼云烟。”“如果以为任何一种哲学, ……可以被当做‘为一切时代’的一个声明, 那就狂妄到了极点。”

哲学 (英语:Philosophy, 源于希腊语:Φιλοσοφία) , 按照词源有“爱智慧”的意思。在希腊文中, “理念”是指idea或eidos, 它们均出自动词idein, idein的原义是“看”。所以, “理念”的本义是指“看见的东西”, 亦即事物的形状。柏拉图的“理念”是指“用灵魂看见的东西”。“柏拉图之理念论是一个本体论 (on-tology) , 重在考察宇宙之本体, ……重在解释。”在亚里士多德的“形式论”中, 形式规定了事物的本质, 但是感性世界里, 形式不能独立存在。“……那些认为灵魂不能脱离躯体的人是对的, 但灵魂自身绝对不是躯体。它不是躯体, 而只是依存于躯体。灵魂寓于某一特定的躯体之中。”希腊语philosophia, 意即“热爱智慧”。这表明, 知识意味着智慧、欲望和爱。需要注意的是, 哲学定义的意义和文化, 也许会因哲学家的不同而不同。

公元前6世纪, 古希腊的哲学家开始探索哲学理论——存在和真正的存在。同时期的东方哲学不同于西方的形而上学, 东方哲学是一种实践哲学, 并将焦点关注于道德和政治。当然, 我们无法得知前哲学家或思想家在观点上真正的思辨过程。但是, 这些观点是很有价值的, 它可以指引我们, 指导我们的观点, 尤其对理解过去、了解现在以及预测未来都有十分重要的作用。纵观哲学史, 我们会发现大部分哲学家讨论的都是艺术与美学。如艺术是怎样存在的?什么才是真正的艺术?艺术哲学作为哲学学科有义务处理这些问题以及与之相关的问题。

二艺术哲学

我们将从艺术作品、艺术家、艺术语言与哲学语言三个维度来阐述艺术哲学。

1. 艺术作品

艺术的基本目标不是培训, 也不是改变或崇尚什么。艺术的基本目的是表现与审美, 而不是教授。对于艺术本质的了解越深入, 越能发现它在人类生活中的重要作用及其所包含的巨大心理力量。艺术起源与人类的起源同步, 并存在于人类的文明之后。艺术作品的显著特征是, 它是客观的本体, 它不服务于任何实际的功利目的。离开艺术作品去谈论艺术的一系列问题是毫无意义的。“作为艺术的核心问题——理解艺术的关键就在于阐明艺术作品。”“艺术作品不仅体现了艺术家对艺术媒介与物质的熟悉与把握, 同时也体现着创作主体的内心生活和精神境界, 体现出创作者体验自然、领会社会和感悟人生所达到的深度与高度。”“艺术所蕴涵的精神力量和独有的美学功能只有通过艺术作品才能来实现。”艺术的目的是满足人的需要。但是, 这个“需要”不是物质需求, 而是一个可以感受到的人类的道德心。

2. 艺术家

尽管艺术体现出一种只可意会不可言传的艺术意蕴, 但我们仍然认为, 艺术作品的基础在于“创作”的人想要传达给我们的思想。即在艺术生产中, 艺术家是艺术品的生产者和创作者。“艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能, 掌握专门的艺术技能和技巧, 具有丰富的情感和艺术的修养, 能够通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。”我们不满足于看到一个艺术品就够了, 我们更加注重艺术作品中所蕴藏的艺术意蕴和审美意境。“就所有艺术而言, 应当说:是艺术家给了我们视觉体验和各种感受。因而, 他们就是感受的报告者、发明家以及创作者。”艺术家同时也是一个哲学家, 他像哲学家一样, 不断进行着对各种事物的解释。艺术家将“解释”置于画布上或者旋律中, 而哲学家将这件工作转化为理念。正是理性与感性的对立, 使人类和谐。

3. 艺术语言与哲学语言

在将哲学引入艺术教育时, 我们常常会面临一些问题:哲学怎样运用于艺术教育?如何将哲学语言带入艺术教育?在艺术教育中如何使用哲学?苏格拉底、柏拉图、亚里士多德以及休谟的观点, 对研究这些问题可以提供重要的参考。艺术问题可以通过人类哲学、文化和知识的哲学、本体论哲学以及教育哲学得到解决。如用哲学的理念 (现实主义、理性主义、分析哲学和道德范畴等) 分析高洁、善良、宽容等感性词汇。艺术哲学课程应该为学生提供哲学理念分析背景下的艺术行为, 这可能对学生的艺术观、世界观以及他们的行为都产生重大的影响。

有研究表明, 使用宗教哲学、政治哲学、科学哲学等理论将有助于提高艺术教育课程的质量水平。例如, 席勒认为, 艺术起源于游戏。他说, “只有当人在充分意义上是人的时候, 他才游戏;只有当人游戏的时候, 他才是完整的人”, 说明游戏是人类的自由状态, 人类只有在游戏中才能摆脱各种外在压迫, 回到灵魂的故乡。而艺术最终追求的是自由与幸福。也就是说, 艺术的本质就是自由, 这种自由就是真理本身。“真理的本质乃是自由。”因此, 艺术就像游戏一样, 需要人们远离日常生活的烦琐、恐惧和疑虑。黑格尔认为, 艺术从不反映完整的真理, 只给出了真理的形式, 它可能会出现在具体的感觉之中。在这一点上来看, 艺术的功能是显著的。

三实例

许多艺术作品如果从哲学的视角去分析, 也许更能体会其中的深刻含义。本文将以爱德华·马奈的绘画作品《草地上的午餐》、萨特的文学作品《恶心》、毕加索的绘画作品《格尔尼卡》以及蒙克的绘画作品《呐喊》为例, 进行分析解读。

1. 爱德华·马奈的《草地上的午餐》

画中几个人物构成一个互相交错的三角形, 两位男子和裸体女人 (此女是马奈从街上领回的一个妓女, 长期为画家充当模特儿) 的肢体互相交缠。马奈丝毫没有男性主义色彩, 以平等的姿态为女性作画, 将女性的柔美和伟岸印写在了画卷上。艺术的主要目的在于告诉众人什么是美的、真的、善的。此画让人震撼的美丽在于借助于对光和色的调和渲染出了年轻女性的身体美和气质美。马奈并没有结束和模特之间的表象关系, “而是显明了表象的诸种条件, 就是说显明表象的这个盲点, 它只允许在未被看见的条件下去看”, 马奈要的是“绘画的沉默……马奈用一种可见的绘画代替了可读的绘画”。“言说并非言看”“观看只是意味着一种谨慎的可测量的分离……目光是一个停顿中的不可见活动——在其中, 事物隐藏自身”。艺术作品的创造是为了实现某些特定观点或目标。作品的艺术形式是由总体构成, 并借此实现它更为深刻的意义和目标。

2. 萨特的小说《恶心》

萨特是法国著名的文学家和哲学家。小说《恶心》中, 第一次产生“恶心”是在一个星期六“我”拿起石块要学顽童打水漂的时候, “我看见了一件东西而且感到厌恶, 可是我再也不知道我看的是海还是那块石头”。几天后, “我”又说“那是从石头上来的, 我可以肯定, 这种感觉是从石头上传到我的手里的”。“恶心”不只是一个客观的感觉。通过简单的直观感受“恶心”, 表达出另外一种广泛、深刻、意义非常的心灵感受。领悟到“存在”即“恶心”的根源, 他发现“一切存在之物都是毫无理由地生出来, 由于软弱而继续活下去, 最后随遇而死”。这就是存在的虚无。存在的事物缺乏合理性, 存在的世界当中没有理性秩序, 事物没有既定的本质。世界是荒谬的、残酷的、野蛮的、充满敌意的。但即使是世界荒诞, 人还是有自由去创造自己、创造自己的价值。《恶心》不仅告诉我们一些存在的东西, 而且也倾注了萨特所有的哲学思想。

3. 毕加索的《格尔尼卡》

就像萨特的《恶心》, 毕加索的《格尔尼卡》也是一个在艺术创作中做了隐喻的作品。《格尔尼卡》是一幅壁画, 画面表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。此画是受西班牙共和国政府的委托, 为1937年在巴黎举行的国际博览会的西班牙馆而创作。毕加索开始绘画前, 准备了几个草图, 所有准备的草图都隐喻着深刻的含义。“一些由曲线和锐角的对比交错所组织起来的扭曲变异的形象, 支离破碎, 如夜走的游魂充满画面, 揭示了地狱一般的战争恐怖——到处是断臂残肢, 到处是绝望的哀号和泣血的心。”这种赤裸裸的灯泡描述了战争时审讯室里的酷刑。画中央是一匹老马, 引颈嘶鸣, 长矛刺穿身体, 象征了苦难的西班牙人。在左上部分, 一头公牛在那里顾盼自雄, 阴险地狞笑;公牛下方, 是一位悲痛欲绝的母亲怀里抱着死去的孩子——这是残暴与黑暗的象征。全画由黑白灰三色组成, 以激动人心的艺术语言控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。

4. 蒙克的《呐喊》

蒙克的画作《呐喊》中, 没有一处不充满恐惧的动荡感。天空与水流的扭动曲线, 与桥的粗壮挺直的斜线形成鲜明对比。画中央的人物双手捂住耳朵, 变形和扭曲的尖叫的面孔, 圆睁的双眼和凹陷的脸颊, 使人想到了死亡的骷髅。整个画作简直就是一个尖叫的灵魂。画家用视觉效果传递听觉感受, 把凄惨的尖叫变成了可见的震动。蒙克把画中极度的内在焦虑, 转化为一种令人信服的抽象意象, 将画中的情感表现推向了极致。

在实例3、4中, 我们可以感悟到:“绘画不是一种应该记录在空间的物质性中的纯粹的视觉形象……绘画——独立于科学知识和哲学主题——贯穿着知识的实证性。”

艺术的观念和艺术的分类也表达艺术。艺术使世界以一个非常开放的方式在情感上优先考虑人类的特质。例如, 艺术可以使我们的世界变得人道。一场音乐会表现的乐观主义和一幅画的宏伟壮丽或一段舞蹈的凄美婉转能够深深触及我们的内心情感, 这些都是对于人类艺术品质的挖掘。艺术作品的创造是为了实现特定的目标和观点。每一个艺术符号的创建, 都是艺术家对生活经验的感知, 是艺术家情感和智力的表达。

四结论

艺术哲学, 就像哲学本身, 通过其独特的方法解释人类、自然和宇宙的问题。对于一个观点, 试图只用一个学科解释艺术作品的方法是不够的。我们可以在艺术哲学的范围内, 带给学生更多的审美享受和喜爱之情, 以及正确的审美态度和判断概念的能力。哲学可用于培养学生的智力和解释能力, 以及确保艺术教育的基本素养。同时, 艺术形象与科学形象之间相互作用的过程, 有助于不同学科的学生产生审美愉悦, 增强判断力和行动力。

参考文献

[1]黑格尔.哲学史讲演录 (第1卷) (贺麟、王太庆译) [M].北京:商务印书馆, 1978

[2][美]贝内特·雷默.音乐教育的哲学 (熊蕾译) [M].北京:人民音乐出版社, 2003

[3]罗安宪.虚静与逍遥——道家心性论研究[M].北京:人民出版社, 2005

[4]亚里士多德.亚里士多德全集 (第3卷) (苗力田译) [M].北京:中国人民大学出版社, 1992

[5][韩]朴异汶.艺术哲学 (郑姬善译) [M].北京:北京大学出版社, 2013

[6]黄宗贤.从原理到形态——普通艺术学[M].长沙:湖南美术出版社, 2011

[7]彭吉象.艺术学概论[M].北京:北京大学出版社, 2012

[8]德勒兹·迦塔利.什么是哲学? (张祖建译) [M].长沙:湖南文艺出版社, 2007

[9][德]席勒.美育书简 (徐恒醇译) [M].北京:中国文联出版公司, 1984

篇4：哲学艺术期刊

[摘 要] 指出在当前期刊数字出版的大趋势下，高校哲学社会科学学术期刊的办刊资源分散、重复建设严重、数字化发展缓慢，因此构建分学科高校哲学社会科学学术期刊数字化平台势在必行。探讨分学科高校哲学社会科学学术期刊数字化平台的功能定位、构建思路、构成模块和盈利模式，并对其保障机制进行分析，试图为高校哲学社会科学学术期刊的数字化发展提供参考与借鉴，以推动其数字化、专业化、产业化发展。

[关键词] 高校学报 哲学社会科学学术期刊 数字平台 分学科

[中图分类号] G239 [文献标识码] A [文章编号] 1009-5853 （2016） 06-0094-04

[Abstract] Published in the current issue of the digital trend， university philosophy social science academic journals publishing resources scattered， repeated construction is serious， the development of digital slow disadvantage behave more prominent， construction is imperative to the discipline of the philosophy and social science academic journals digital platform. Specifically discusses the function positioning of sub disciplines of the university academic periodicals of philosophy and social sciences in the digital platform， process， elements and profit model are built， and the safeguard mechanism analysis， trying to provide reference and use for reference for the digital development of philosophy and social sciences in university academic journals， promote the university philosophy social science academic journals digitalization， specialization and industrialization development.

[Key words] University philosophy Social science academic journals Digital publishing Public platform

当今全球出版业的形态正在发生巨大而迅速的变化，数字化和集约化成为不可阻挡的趋势[1]。高校哲学社会科学学术期刊在数字化大潮面前也在积极寻求对策。但目前各高校学术期刊的数字出版绝大多数仍然处于各自为政的阶段：或将期刊的数字版本全数交给中国知网、万方数据库这样的专门数字机构，自己只负责纸质版本的出版；或自己建设网站和微信平台等。但目前这种情况不仅会造成办刊资源上的浪费，也势必导致高校哲学社会科学学术期刊在数字化道路上无法走得更远。数字化时代，学术期刊应实现集约化数字出版。作为内容提供方的学术期刊，仍然应该专注于内容生产，确保自己的内容产品在整个数字出版产业链中占有优势地位，这样才有利于保证学术期刊数字出版的核心竞争力。

高校哲学社会科学学术期刊一直以来被认为是“全、散、小、弱”的代表，办刊资源分散，内容同质化严重，精品期刊数量不多，急需进行资源整合，分工合作实现专业化、集约化发展，以进一步提高高校哲学社会科学学术期刊的整体质量。从数字出版的角度看，高校哲学社会科学学术期刊数字化发展程度较之其他类型学术期刊更加缓慢，更加不适应数字化出版的要求，急需通过数字化平台提升整体数字出版水平，实现数字化集约出版及产业化发展。

分学科的高校哲学社会科学学术期刊数字化平台（以下简称“分学科期刊平台”）通过整合现有高校哲学社会科学学术期刊的资源，在按学科对期刊进行分类后通过构建的统一的数字出版平台进行出版，并且通过数字平台的统一运作最终实现高校哲学社会科学学术期刊的市场化运营。

1 分学科学术期刊数字化平台发展现状

目前我国分学科的学术期刊数字平台大致可分为两种： 一是由各专业学会主办的专业期刊数字化平台，如中国地学期刊门户网、中华医学会杂志社网站等；二是由同时主办多种期刊的主办单位发起组建的专业化、数字化平台，例如中国科学院上海光学精密机械研究所中国光学期刊网、上海生命科学研究院生命科学期刊网、兰州文献情报中心资源环境科技期刊集群等[2]。此外，清华大学等10 所高校也都各自建立了独立的学术期刊数字化平台[3]。其中最引人瞩目的是依托于中国知网的“中国高校系列专业期刊”。它突破了传统的一校一刊、各自为政的高校办刊模式，集中各高校的名刊资源，通过网络手段强化传播效果，实现建设高校权威专业期刊的目标，成为学术期刊数字化平台的典范[4]。

以上这些数字化平台大多实现了期刊编辑部的协同合作、出版资源整合、编辑人员交流学习、出版内容深度挖掘等。虽然目前大多数数字化平台还处在发展的探索期，但是代表了我国学术期刊数字化的发展方向。当然，现有专业化学术期刊数字平台也存在一些不足，主要表现在：（1）汇聚的资源量不够多。大多数数字化平台的加盟期刊数量有限，行业特色不鲜明，影响力较小。以最有影响力的高校系列专业期刊为例，它目前只集中了几十家名刊的资源。这也制约了它的影响力进一步扩大。（2）没有实现真正的网络协同采编。上述各数字化平台中，绝大多数只提供各期刊的链接，作者在投稿时，只能选择一种期刊网站进行注册之后投稿，如要投向其他刊物，还需要重新登录平台连接至新的刊物网站再次注册投稿，未能体现专业数字化出版平台的便捷优势。对于加盟期刊来说也作用有限，因为除基本的展示宣传外，具体的出版工作各期刊的编辑还需要使用各个刊物自己的网站来实现[5]。（3）功能单一，技术不够先进。现有学术期刊数字化平台大多仅仅是期刊网站汇总，并未在后台将各刊资源集成为专业数据库，为用户提供更为便捷的检索和更为丰富的资源。（4）未建立有效的经营机制。现有专业化学术期刊数字化平台中只有中国光学期刊网、中华医学会杂志社网站建立了经营机制，通过广告、宣传、会议等形式获取利润，其他数字化平台均没有考虑盈利性问题[6]。

因此，整合高校哲学社会科学学术期刊的出版资源，建立分学科期刊平台，对于实现高校哲学社会科学学术期刊的数字化、集约化、产业化发展，具有重要意义。

2 分学科期刊平台功能定位

2.1 以高校哲学社会科学学术期刊为核心的学术资源汇集平台

数字出版时代，期刊出版仍然是“内容为王”，高校哲学社会科学学术期刊作为内容资源的提供者，在数字化平台中将始终处于最重要的地位。数字化平台应该把学术期刊作为核心资源之一，围绕高校哲学社会科学学术期刊的组稿、审稿、发行等环节展开工作。

2.2 提供多元化的数字产品

分学科的高校哲学社会科学学术期刊的重要功能之一，就是实现高校哲学社会科学学术期刊的产业化运营。因此，数字化平台应努力为终端用户提供多元化的数字产品。除为用户提供学术期刊和论文产品外，数字化平台还可以增加图书、会议报告、工作论文等形式的信息产品。此外，通过数字化平台的社交网络功能，可以深度挖掘用户潜在的需求信息，并针对需求打造新的产品形态。

2.3 学术期刊和用户合作共赢的开放式平台

高校哲学社会科学学术期刊数字化平台的最根本任务是沟通期刊出版者和用户，使双方都能在平台上找到自己的位置，实现利益相关方的合作共赢。分学科期刊平台是一个开放系统，平台内各利益相关者通过契约建立相互合作的关系，集中优势资源，实现各方的分工和合作。

2.4 服务于科学研究全过程的信息平台

分学科期刊平台由3类主体合作运营：期刊出版方，期刊经营方，数字出版平台。其中数字化平台应该是独立的第三方，通过提供合作的网络平台和相应的服务运营实现价值增值。其核心价值应该是：通过服务集聚资源，实现价值整合和再造。

3 分学科期刊平台构建思路

在分学科期刊平台的构建中，上述3类主体可以再归并为两个基本部分：作为内容提供方的各专业学术期刊编辑部，作为技术提供方、最终产品发布方和最终产品营销方的数字化平台。

其中学术期刊编辑部是数字化平台的核心部分。它提供的优质作品是平台成功运营的基础和保证。基于当前高校哲学社会科学学术期刊现状，简单地把各家学术期刊论文的电子版集结到数字平台进行统一出版这种方式对于提高期刊的总体质量和竞争力没有太大意义。要使数字化平台真正能达到整合资源、提升总体竞争力的目标，作为内容提供者的各专业期刊编辑部所提供的必须是经过筛选之后重新整合的各学科优质论文资源。因此，分学科期刊平台构建的第一步，应该是成立或调整各专业学术期刊编辑部。这些编辑部一般由各专业领域的学科领导者发起和主导，可以是实体的或虚拟的，职能是把专业领域内各高校的论文重新组合，淡化文章来源，以专业期刊编辑部的名义统一出版专业期刊的电子版。这样集结起来的专业学术期刊编辑部应该涵盖各个学科专业，最终目标是在各个学科专业领域通过的市场化运作把学术期刊做专、做强。

各学科专业编辑部的组成可有以下两种方式：（1）加盟分学科期刊平台的各高校哲学社会科学学术期刊编辑部都保持原有体制不变，依托于各自的主管和主办单位，各编辑部自行负责期刊纸质版的编辑和出版。每期定稿后，由各专业期刊编辑部择优选择该学科专业的论文电子版整合后通过数字平台进行发布。（2）各专业期刊编辑部统一进行文章的采集和编辑，完全以一个期刊编辑部的模式运行。编辑部内部制定一套完整的质量控制体系，包括系统评价制度、专家审读制度、差错处罚制度等。各专业期刊编辑部采集加工后的稿件统一交由数字化平台进行数字发布。

在数字化平台内，作为内容提供方的各专业学术期刊编辑部和数字出版平台是一种契约上的合作关系。数字化平台负责将各专业学术期刊编辑部的文章统一数字出版，并努力拓展终端客户需求，实现期刊数字产品的多渠道发布。同时，数字平台还可承接专业化学术期刊的广告业务。

4 分学科期刊平台的构成模块

分学科期刊平台的功能分为两个层面：一个层面是服务于各专业期刊编辑部，实现对编辑部发布资源的统计分析，帮助其了解自身学术能力的数据接口； 另一个层面是服务于数字终端用户，采用分布式设置，不仅汇聚平台内部资源，同时也方便编辑部及其他合作者对互联网资源进行再加工或转载至其他开放的数字化平台。具体来说，平台应由3个功能模块构成。

4.1 学术内容资源模块

学术内容资源模块除了要为编辑部提供对少量资源的浏览和检索之外，还应该针对特定编辑部对数据进行个性化地再组织与分析，对资源内容进行深度挖掘，使之转化成结构化的知识数据库，从而为编辑部形成优势内容方向提供高质量的参考依据，从而增加平台价值，吸引更多编辑部加盟。最终就有可能将该专业领域的科研工作者锁定在这个平台上，促成平台的良性循环。

具体地，学术内容资源模块应包括以下功能模块： 投审稿系统模块、作者和专家库的共享模块、生产流程的整合和标准化模块、期刊出版元数据的分析和挖掘模块、期刊论文的语义挖掘模块、学术搜索引擎的集成与应用模块等。

4.2 数字技术模块

分学科期刊平台是依赖于数字技术产生与发展的。借助数字化平台，作为内容提供者的各高校哲学社会科学学术期刊可以更深地挖掘学术资源的多重价值，发现不同用户对内容资源的需求，从而与用户建立更紧密的合作关系，同时有利于形成具有良好竞争力的数字出版发展模式。

分学科期刊平台的支撑技术主要包含系统架构、硬件设施以及软件实施3个层面。目前，平台的系统体系架构主要有B/S 和C/S 两种方式。硬件设施主要是指服务器，其结构主要分为机架式、塔式和刀片式3种[7]。每种结构又适用于不同环境，需要按照平台的需要自主选择。支持平台的软件包括服务器操作系统、数据库管理软件、编辑出版应用软件等。还可以根据期刊数字编辑、发行等的特殊需求，自行开发或委托第三方开发一些新的应用软件，以完善和优化系统性能。

4.3 整合营销模块

整合营销模块主要是通过将内容资源按照市场需求整合包装，交由终端营销商进行统一营销。它将改变以往数字出版商与编辑部直接单一的合作模式，不仅在数字资源方面实现合作，也实现渠道合作、品牌合作和战略合作。整合营销模式的特点是以终端用户互动和分享数字内容为主。在这种模式下，无论是编辑部还是终端用户都将成为数字化平台的传播者和宣传者，在保证用户获得更个性化服务的同时，可以使平台的社会影响力不断扩大，平台的资源数量和品牌影响力也会得到快速增长。

5 分学科期刊平台盈利模式

分学科期刊平台的最终目标，是实现高校哲学社会科学学术期刊的产业化和自身的可持续发展。因此平台的盈利模式是一个值得探讨的问题。一般说来，数字化平台的盈利模式主要是通过对内容提供方提供的内容资源进行专业的数字化，形成具有特色的电子书、数据库和其他形式的产品。其中，最终产出的数据库产品既可整库销售，又可借助在线平台通过有偿查询或按需印刷等方式获取多种销售收益[8]。具体来说，分学科期刊平台的盈利模式可经历以下几个阶段。

（1）内容盈利阶段。内容盈利模式是指数字化平台将内容提供者的内容资源进行加工后形成数字产品进行出售，从中获取利润的一种盈利模式[9]。这种模式是大多数数字平台的初期盈利模式，盈利方式包括内容收入分成、版权转让、产品销售等。

（2）广告盈利阶段。是指依靠免费或低价数字内容吸引受众，通过第三方广告主获取利润。它是数字化平台发展到一定时期开始出现的盈利模式[10]。这种模式与传统报刊的盈利模式有相似之处，都是通过销售读者注意力来获取经营利润。与传统报刊不同的是，数字产品的广告空间更广阔，投放更加便利和精准。

（3）品牌盈利阶段。是指通过销售数字出版的相关衍生产品或服务来盈利的一种方式[11]。这种盈利方式是在平台形成品牌之后发展出来的一种更高端的模式。它以期刊品牌为依托，利用企业品牌、内容、渠道等各种资源的市场价值，延伸相关业务，拓展上下游产业链。

6 分学科高校哲学社会科学数字化平台保障机制

6.1 政府的引导与支持

分学科期刊平台的建设工作涉及诸多单位和部门，且与各方利益密切关联，因此需要建立有效的协调机制，并获得政府的支持。政府的作用体现在：（1）制定相关法律法规，对数字化平台发展进行规范与扶持。（2） 通过相关政策引导高校哲学社会科学学术期刊数字出版产业的发展方向。（3）通过相关法规政策规范和协调数字化平台各利益相关方的合作行为。

6.2 人力资源保障

人才是分学科期刊平台的重要支撑，也是平台成功运作的关键。目前，数字化平台的发展急需既精通期刊出版又通晓数字出版的复合型人才，主要包括数字产品生产加工人才、数字产品策划研发人员、平台运营维护人才等。

6.3 完善的契约机制

在分学科期刊平台内部，在由各哲学社会科学学术期刊编辑部整合资源形成专业期刊编辑部的过程中，需要有完善的契约保障并约束各学术期刊编辑部及专业期刊编辑部的合作。在各专业期刊编辑部和数字平台之间，也需要通过契约来明确双方的权利和责任，包括各自的权利和义务、利益分成方式、违约的处罚方式等[12]。完善的契约机制也是分学科期刊平台的重要保障。

注 释

[1] 吉海涛，郭雨梅，郭晓亮.数字化背景下学术期刊融合发展研究[J].编辑学报，2015（1）： 75-77

[2]杨春兰，李文竹.学术论文数字发布平台：学术期刊数字化转型的未来？[J].中国出版，2015（3）：46-49

[3] 吉海涛，郭雨梅，郭晓亮，等.媒体融合背景下学术期刊发展新模式[J].中国科技期刊研究，2015（1）： 60-64

[4]刘天星.中国科技期刊集群发展之路探讨[J].中国科技期刊研究，2014（6）： 754-759

[5]魏常友，罗维.基于云服务的科技期刊管理与发布模式[J].编辑学报，2013（4）： 372-374

[6]黄敏.关于新形势下出版企业科技期刊集群发展策略的思考[J].编辑学报，2012（5）： 461-465

[7]李红.我国数字化专业科技期刊集群的形成与发展[J].编辑学报，2015（4）： 323-326

[8]司静辉，张秀梅，程煜华.构建开放式学术期刊数字化平台的思考与实践[J].中国科技期刊研究，2012（3）： 421-427

[9]刘肖，董子铭.内容、平台、多元总合——数字出版盈利模式研究综述与思考[J].中国出版，2012（3）： 26-29

[10]畅榕，陈丹.数字化平台的建构模式与运营机制初探[J].科技与出版，2012（2）： 57-60

[11] 李红，盛宇，褚丽丽.基本IDEFO模型的中国专业数字化期刊集群的出版模式研究[J].图书馆杂志，2016（2）： 4-12

[12]吉海涛，郭雨梅，郭晓亮.学术期刊与新媒体的融合：机遇、挑战、对策[J].编辑学报，2015（5）： 412-415

篇5：艺术核心期刊论文

合唱艺术和其他表演艺术形式相比具有更加广泛的参与性，并且也被群众所喜爱和接受，近些年来，合唱音乐也逐渐成为了音乐艺苑中一朵奇葩，更加受到了人们的瞩目与关注。

因此，探索与研究合唱艺术也便成为音乐领域一个重要的研究课题。

钢琴伴奏也就是一种广泛运用的音乐表演艺术，又被称为钢琴艺术指导。

篇6：《艺术哲学》读书笔记

王 龙 一般而论，我们在实物中感到兴趣而要求艺术家摘录和表现的，无非是实物内部外部的逻辑，换句话说，是事物的结构，组织与配合。艺术家改变各个部分的关系，一定是像同一方向改变，而且是有意改变的，目的在于使对象的某一个“主要特征”，也就是艺术家对那个对象所抱的主要观念，显得特别清楚。……这特征便是哲学家所说的事物的“本质”，所以他们说艺术的目的是表现事物的本质。

艺术家必须是生性孤独、好沉思、爱正义的人，是个慷慨豪放、容易激动的人，流落在萎靡与腐化的群众之间，周围尽是欺诈与压迫，专制与不义，自由与乡土都受到摧残，连自己的生命也受到威胁，觉得活着不过是苟延残喘，既不甘屈服，只有整个儿逃避在艺术中间。

文明过度的特点是观念越来越强，形象越来越弱。……日常的精神活动从此变为纯粹的推理。所谓精神状态是指一个人的观念的种类、数量、性质。……但人身上还有比观念更重要的东西，就是他的结构，也就是他的性格，换句话说是他天生的本能，基本的嗜好，感觉的幅度，精力的强弱，总之是他内部动力的大小和方向。

在“意大利文艺复兴时期的绘画”一章，丹纳谈到了很

多当时意大利仇杀、下毒、暗杀的资料，这对了解《罗密欧与朱丽叶》故事的背景很有帮助。（十五世纪的意大利）理论家中最深刻的一个是马基雅维里，他是个了不起的人物，还是正派的爱国的人，有很高的天才，写了一部书叫做《论霸主》，说明奸诈和凶恶是正当的，至少是许可的。说得更正确些，他既没有许可，也没有辩护，他无所谓义愤，把良心问题搁在一边：他只用学者和洞达人情世故的专家身份来分析，解释；他提供材料，加上按语；古代生活的所有这些特点，都出于一个原因：就是非常平衡而简单的心灵。没有一组才能与倾向是损害了另一些才能与倾向而发展的，心灵没有居于主要地位，不曾因为发挥了任何特殊的作用而变质。……少受过度文明的奴役，因此他更接近于本色的人。

篇7：哲学艺术期刊

摘要：

艺术是心灵，思想的产物，作为文化价值的一种形态，与宗教、哲学同属于人类的精神产物，在漫长的历史发展过程中相互影响、相互作用，互想促进又互相补充。它们之间有区别又有联系，即在矛盾统一中不断变化发展。

关键词：

艺术;宗教;哲学;关系

艺术包括绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、文学、曲艺、工艺等。是一种特殊社会意识形态，可以反映当地社会生活，满足人们精神需求;是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式;同时也是特殊的精神生产形态，通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界，从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。然而艺术的起源却扑朔迷离，一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”，尽管如此，从大量的科研和资料中可以断定艺术与宗教和哲学有着密不可分的连带关系，它们之间相辅相成，相互影响的同时又相互促进。

一、从巫术说阐述艺术与宗教的关系

艺术起源于巫术说是西方艺术理论关于艺术起源的最有影响、最有说服力的一种观点。这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的，最早是由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。巫术起源说在用实用性来解释艺术的起源的同时，也说明了从原始社会开始艺术就与宗教渊源甚深，他们已经携手走过了数千年，在这数千年中他们相互影响、相互作用。甚至可以说原始宗教是艺术起源的摇篮。在原始社会生产力极其低下的情况下，人们为了为了更好的生存，经常会在洞穴最黑暗的岩石上和难以接近的崖壁上，甚至是人类的足迹难以到达的地方，绘制一些动物的.图案，以期待他们明天的打猎会满载而归。显然，如今被现代人认为是人类历史上最早的原始艺术的洞窟壁画并不是为了给当时或者后人欣赏而绘制，而是带有一定的实用和功利性的巫术，在他们看来这些神态真实，形象生动的绘画与审美和艺术毫无关系。按照巫术说的观点，这是因为原始部落有一种感应巫术的能力，原始人认为任何事物的形象与现实中的该事物都有某种程度上的联系，若对事物的形象施加影响，实际上也就是对这个事物施加影响，在动物上画上被长矛射中的场面也就意味着他们在实际的打猎当中可以顺利地捕获猎物。由此可以看出，原始人对原始宗教的信仰和膜拜，使得原始宗教对原始艺术的产生和发展起到了巨大的催化和推动作用，成为艺术起源直接的、生生不息的重要动力和来源。

因此，宗教成了艺术产生必不可少的重要因素，众所周知的敦煌、龙门、麦积山、云冈、大同的石窟艺术就是依靠佛教产生的伟大艺术品。这些壁画中的许多内容多取材于佛教故事，大都描写神的生活，形象和人与神之间的关系，在寄托人们美好的愿望的同时安抚人们的灵魂，在千年以后，在当时仅仅是为了宣传佛教的石窟成为了当今的艺术瑰宝。同时欧洲的哥特式天主教堂，以及后来被并称为“哥特”艺术的具有哥特艺术风格的绘画、诗歌、音乐，甚至服饰、电影，也是艺术依靠宗教产生的稀世珍作。在东西方历史中相继产生的许多艺术作品都取材于宗教，西方早期油画中的乔托、波提切利还有米开朗基罗的天顶画和雕塑作品，东方中国的许多传统戏曲和古典小说，如《西游记》。这些艺术作品的灵感几乎都来源于宗教并依靠宗教，与宗教紧密结合的同时也服务于宗教，相应对，宗教也依靠这些艺术形式极大的宣传了自己的教义，成功的利用了艺术。

早期的宗教教义对于当时的许多劳苦大众来说难免会晦涩难懂，而艺术形式的形象性可以使抽象、无形的宗教更易于人们的接受;艺术形式的具体性可以强化宗教氛围，使宗教富有感染力，使宗教不但能对教徒产生显著效果，对一般民众也能发挥巨大的作用。宗教就利用这些艺术手段来说明宗教的真理，普及宗教理念的。

虽然艺术依靠了宗教，宗教利用了艺术，两者之间彼此互利，可是他们也有矛盾的一面，艺术是感性的创作，是情感、审美和认识的表达或展现，需要艺术家的激情的再现自己的真情实感。而宗教有着极其严格的戒律和禁欲主义，它要求宗教徒的虔诚心理会阻碍艺术家创作的自由创作精神和艺术思维的拓展，遏制了艺术家的审美情感和审美体验，影响了艺术形式的多样化和艺术发展的活力。

所以说艺术与宗教两者之间是相互影响、相互促进的，他们之间存在着很多内在联系，如同一对孪生兄弟在统一和对立中相互融合，相互渗透。

二、从劳动说阐述艺术与哲学的关系

我国文艺理论界普遍认为艺术起源于生产劳动。欧洲国家的许多民族学者与艺术史论家，自19世纪后期，也普遍认为艺术起源于劳动。劳动是艺术的起源，那么艺术就是劳动的具体表现，是人类实践活动的具体形式，哲学从属于人类的实践，从属于本源事物，哲学作为一种理论，来源于实践，即具体的艺术创作过程，同时哲学也是人类思想认识活动和本源事物存在和表现的形式之一。因此，可以说艺术与哲学史同源而生却表现形式相异而已。哲学作为理论性、系统性、思想性、辩证性的理论较之艺术更加抽象、概括，更加概念化。

艺术是人的审美观在本体意识中的最初的理性反映的总结;

是观察后组成的思维材料对感观的描述;是最初的带有主观心理因素的理性反映的总论。而哲学是通过这种思维材料的总结和进一步观察判断而形成的有规律有系统的组合，是对人生、社会的思考。哲学的智慧不仅仅是教人思维的方法和途径，还能使人掌握思想运动的逻辑、自觉到思维的本性，从而探求真理性的认识。正如黑格尔所说：“哲学有艺术的客体性相，固然已经把艺术的外在的感性因素抛开，但是在抛开之前，哲学已把这种感性因素转化为最高形式的客观事物，即转化为思想的形式”。故艺术与哲学这二者之间的关系可以归纳为“艺术因哲学而更伟大”和“艺术是哲学思考世界的主要方式”。因为哲学促使艺术不断走向深刻，哲学作为一种意识形态，指导着人们具体的艺术创作实践过程，人们经过哲学的指导，经过意识的分析和判断，达到一种高度的理性，而这种高度的理性运用到艺术创作中，就使艺术作品中透漏出艺术家的世界观、人生观和价值观，艺术作品就更加深刻和完美的再现艺术家的情感和意识。所以说“艺术因哲学而更伟大”。

艺术同时是哲学家思考社会、审视世界、改造世界的重要手段。哲学和宗教一样属于系统的、理论的逻辑意识体系，哲学家的作品同样需要艺术，否则再精妙的理论也会显得枯燥无味。庄子描写梦蝶表达自己的齐物论思想，将人生的生与死、真与幻、物与我等同起来。萨特作为哲学家获得的却是诺贝尔文学奖。因此，可以说“艺术是哲学思考世界的主要方式”。

总的来说，艺术、宗教、哲学同属于人类文明进步的产物，都是人类思想上、精神上的产物。艺术作为文化的一个领域和文化价值的一种形态，与宗教、哲学、伦理是并列的。宗教的存在促使艺术的产生，艺术的产生促进宗教的发展，哲学的世界观影响着艺术的创作，艺术的创作体现着哲学的思想。哲学有助于艺术不断走向更加深刻，艺术有助于人更好地理解哲学与宗教;宗教能提升哲学和艺术的境界，宗教能使哲学和艺术更富有灵性。

他们之间相互影响、相互促进，在某些地方又相互制约着彼此的发展，在统一中存在着对立，在对立中保持着统一。

参考文献：

[1]中国。张威。《游离与凌驾―略论艺术与宗教及哲学的关系》。

[2]德国。黑格尔。《美学》第一卷。商务印书馆。129页。

[3]中国。蒋勋。《现代佛教学术丛刊》。北京图书馆出版社版。

[4]法国。丹纳著。彭笑远编译《艺术哲学》导读部分。北京出版社。

篇8：哲学艺术期刊

关键词：近代,美术艺术,插图艺术

近代美术发展是我国艺术发展的重要时期, 它既是时代发展的产物, 又是在继承原有的文化艺术成果的基础上发展起来的艺术形式, 是当代的艺术发展和人们的生活美感提升的重要内在要素。结合艺术插图在美术生活中的应用为例进行简单的阐述。

一、插图艺术的意义

(一) 插图的设计体现了创设者意图, 往往别具匠心, 配合文字的内容, 插图变得既具有观赏性又具有体验性, 并在视觉、感应中体味美、悟出美, 提高审美的能力, 更好地体现创作者的意图, 美术生活中的插图能够勾起读者的欲望, 增加阅读的兴趣, 在期刊中占有重要的位置。精美的插图设计合理, 色彩配制充分体现了艺术水准, 体现了时代发展的艺术价值和审美价值, 同时反应期刊的性质和特征, 建立起插图和期刊的内在联系, 它反映出社会生活和艺术者们的内心情感和思想境界, 塑造和描绘生活的理想、生活的价值、追求美好的生活。

(二) 美术的形态各异, 种类丰富多样, 变化无穷, 随着近代工业的发展, 近代艺术的获得较大的发展空间, 插插图艺术的发展体现了社会水平, 是社会发展到近代历史产物, 推动近代文明艺术的进步, 是推动文明艺术发展的一种有效形式, 成为近代社会发展的表现内容。插图艺术和期刊紧密结合, 在期刊中以各种形式表现出来, 融合多种要素推动者社会艺术的进步;插图艺术在美术生活中不断更新, 为艺术创新提共内在要素, 相关的技艺不断变化, 艺术的发展精彩纷呈, 不断衍生出各种新的思想潮流, 不断呈现出艺术的新种类, 不断创造出艺术的新形式, 成为推动艺术多向发展一股强劲的暖流。

二、插图艺术在生活中实际实际运用

(一) 美术生活概述

美术源于生活, 是生活的真实反映, 美术又高于生活, 对生活有很好的引领作用, 引领生活思想、引领生活品味、引领生活的情调, 引领社会之美。在当代时期, 受到"新生活运动"倡议的影响, 为追求更加美好的新生活, 新的艺术载体《美术生活》杂志应运而生。这是一种全新的艺术杂志, 他的内容主要是中外设计师的作品, 围绕"新生活运动"这一主题, 集中展示"生活和艺术完美和结合, 生活融入更多艺术要素, 制作的工艺和美术相结合, 工艺制作更加的趋近于美术作品, 体现他们之间的完美结合, 传递新生活之美, 具体内容包括图案、生活常用的器具、风格各异的橱窗、新颖的广告、别致的住宅、街道、建筑设计、城市设计等等, 对当时都市规划建设产生了一定的影响。

(二) 插图在美术生活中的运用存在的问题

近代的插图在近代艺术期刊刊登, 对近代社会以及人们的生活积极的效应, 吸引人们不断地追求美好的生活, 并传递出美好的生活模式, 为社会建设、社会环境构建提供美, 社会和人们的追求不断提升, 新的生活理念和新的社会成为共同追求;但是插图主要集中突出新意, 不是主张依托中华民族的历史文化中推陈出新, 而是标新立异, 完全的新意, 美的别致, 不同寻常, 对民俗和民族的美继承不足, 中华民族的审美观和创造精神要素为很好的体现在插图上, 而大部分的插图存在抄袭外国的风格, 照搬而不是创新融入更多民族要素, 缺乏民族性和自身的特点。

(三) 插图作品多是体现典雅的生活, 层次比较高, 立足于城市生活, 服务的群体范围相对较窄, 从中受到艺术熏陶的主要集中在的社会的精英阶层, 对普通大众社会的引领作用微乎其微。当时的社会普通大众的社会生活水平不高, 但是人民也想追求美好的生活, 过上新生活的日子, 然而在期刊的插图中却找不到适合自身美好追求的影子和生活方式, 似乎离自己的生活太远, 遥不可及。插图体现的美术生活的并没有中下层人民放在自己的视角范围内, 他们却是新生活的主体, 他们才社会发展主力, 生活之美没有他们的参与, 美术生活的灯塔引领价值也就大大降低。

三、解决运用插图运用的问题的策略

(一) 丰富彩插图的内容, 完善插图的形式

美术生活的插图涉及到生活的部分内容, 对于提高生活之美, 改善生活的质量, 提升审美能力大有裨益, 美术生活开始走进人们的视野, 为了更好体现生活的美, 插图更应丰富所包含的内容, 以适应社会对美好生活的追求, 不断增加时代气息的内容;展现形式的要多样化, 随着现代技术的发展, 为插图的应用提供了更多的形式和载体, 不仅继续利用期刊, 还可以利用现代信息平台, 以及交流平台, 购物平台, 广告宣传, 新闻媒体等多种形式展示插图, 传递生活之美,

(二) 融入更多的民族要素

随着社会的发展, 更重坚持民族的才是世界的, 插图的美应体现民族的众多元素, 不断创新民族之美, 插图选取中, 创作中, 将民族精神和历史文脉融入其间, 并应在吸收和继承中国传统文化的基础上, 寻求变革和发展, 才能适应现代社会美术生活插图的需求。对外来的美要大胆的吸收, 但不是照抄照搬, 拿来主义的再度出现, 而是学会吸收和创新, 更多融入到我们的美感中, 为我们的生活增添美的要素, 不是摒弃一种美而接受另一种美, 顾此失彼, 另起炉灶, 而是促进美的交流, 提升我们的美术生活。

(三) 当今的生活水平不断提高, 大众的审美观念和水平不断地提升, 普通民众追求美好生活的希望在当今社会是能够有效实现的, 为此插图选取中要注重覆盖面的扩展, 不能仅仅体现某一层次, 满足特殊群体的需要。为适应这一要求, 在插图的选取上注意关注更多, 采用更多形式满足不同群体的需要, 让生活美术更好地服务于他们的生活, 提升他们的生活质量, 体现美术来源生活, 生活需要美术。

总结

在近代, 近代艺术期刊中的插图为艺术的发展起到推动作用, 美术生活中的插图启发人们不断提高生活之美, 对当今社会也有不少的启迪作用。

参考文献

[1]朱海明, 著.风情民国老期刊[M].苏州大学出版社, 2012.

[2]安长青, 著.民国史话[M].金城出版社, 2012.

[3]刘晨, 著.民国时期艺术教育期刊与艺术教育发展[M].团结出版社, 2010.

[4]邓雅楠, 编著.插图设计[M].山东美术出版社, 2009.

[5]杨永德, 杨宁, 著.中国古代书籍装帧[M].人民美术出版社, 2008.

[6]祝重寿编著.中国插图艺术史话[M].清华大学出版社, 2005.