数码摄影基础教案(学生七 人像摄影)

关键词： 摄影

数码摄影基础教案(学生七 人像摄影)（通用6篇）

篇1：数码摄影基础教案(学生七 人像摄影)

第四章：摄影技巧

第一节： 人像摄影

一：基础知识

1． 人像摄影器材 ：长焦距镜头

什么镜头拍肖像最好？一只中等望远的变焦或定焦镜头就能胜任。如果使用35毫米胶片拍摄的话，这就意味着应使用85至135毫米焦距的镜头。因较短的焦距（50毫米以下）拍肖像常常会夸张人物面部的特征，有时会使鼻子显得比实际的大，人物会变形。

使用经常被称为人像镜头的85至135毫米的较长镜头时，透视则有所压缩，这样面部特征就会表现出正确的比例。而若要使用200毫米以上长焦距镜头的话，则会使面孔显得太平。

用中等望远镜头来拍摄肖像效果比较好。用35毫米广角镜头靠近拍摄的面容太难看。而用105毫米长焦距镜头拍摄的肖像压缩了透视和面部特征，把被摄者表现得自然悦目。

2．靠近点：

没有经验的人像摄影师拍摄失败的另一个原因是他们在拍摄时没有尽可能地靠近被摄者。如果你拍摄的人物在画面上太小，以至于其面容和表情看不太清楚，无法达到预期的效果。解决的办法就是再靠近一些拍摄，你可以走上前去靠近被摄者，或者是使用较长焦距的镜头拍摄。“近产生美”著名战地摄影师罗伯特 ·卡帕说：“如果你的照片拍得不够好，那是因为你靠得不够近”。对人像照片来说这是很重要的。

3．使用大光圈：

拍摄人像应避免使用 f／11到 f／22的小光圈。用小光圈对于在强光下拍风光是好的，但是对于拍摄人像则会出问题。小光圈能使背景显得相当清晰，会转移对被摄者的注意。f／1.8至f/4的大光圈能使背景虚化,使之处于焦点之外，而让人物成为照片中唯一让人关注的目标。不过，大光圈有可能使景深太浅，如果被摄者的一只眼睛比另一只离相机更远，那么距离较远的那只眼睛也许会处在焦点之外。补救的办法是在取景时舍弃背景，这样就可以使用较小一挡的光圈，或者是调整被拍者的头部位置，使其双眼与相机的距离相等。

人们的注意力会集中在摄影师所希望的地方：被摄者身上。然而虚化背景并不总是必须的。你不妨试拍一种环境人像,为此，你需要保持周围背景清晰,通过环境特点和细节来对被摄者加以介绍。4．试用竖画面构图：

人像摄影新手常犯的错误之一是把人像拍成横画面。这种横画面的构图对于群像来说是好的、但当你拍摄单人时就要把相机转到竖画面的位置。竖画幅取景比较适合单人肖像，因为这种画幅与头部本身或头与上身的立式长方形造型相对应。立式结构也适合拍摄夫妻照片，特别是当他们拥抱的时候，能让两人亲密无间的浪漫情调淋漓尽致地表现出来。

采用横画幅时要注意一些问题。对人物最自然的剪裁要选择在身上最窄的部位，如脖子和腰等。5．要避免刺目的光线：

拍人像最忌讳的就是使用从头顶上直射下来的阳光。它将在眼窝、鼻子周围和下巴底下造成黑影。为了避免这种破坏性的光线效果，职业人像摄影师喜欢选用开阔的阴凉场地，如晴天时大树底下，四周有大量的反射光可以对局部阴影进行补光，在人物脸上形成流畅的没有阴影的照明。如果你不得不在正午时分抓拍人像，你可以很容易地自己创造一个开阔的背荫条件，即让被摄者把背对着太阳，从技术上说这叫逆光。这对于你的相机测光系统会形成一种挑战，下面介绍的方法可以解决这个问题。为了改善用直射阳光拍摄的效果，可用一把半透明的白伞遮挡中午的阳光。另一种办法就是采用这光照明来解决问题，不过被摄者周围的强光会干扰你的测光而造成人物曝光不足。为了避免这种情况，你应靠近被摄者直接从其面部测取曝光读数。或者如果你的相机带点测光劝能，那么就用它测取被摄者面部的反射光好了。

6．选择简单的衣着：

令人目不暇接的彩色服装只会转移观众对被摄者的注意，要采用朴素的设计和沉静的色彩以突出人物神态。

人物的着装要保持简单。花哨的着装会使人们把对被摄者五官的注意力转移到人物身上。在色彩方面，保持简单的着装通常是行之有效的。鲜艳的原色能为人像增添生气，但要注意选择能与被摄者的本色般配的服装。如果可能的话，让被摄者自己选择衣服颜色，这效果会最理想，几乎所有的人都知道什么颜色会让他们最好看。

拍人像时选用简单的衣着

二：人像摄影构图

有人认为，所谓摄影就是记录下决定性的瞬间。拍摄人像，要抓住人像的神韵。

画面的和谐，完美是我们的追求。也就同时诞生了一些一般性的法则。

1．拍摄角度：

通过姿式篇，我们可以明显的感到，平行的角度是常见角度，而仰拍，俯拍都不常见。仰拍，易使得人物的下巴变宽，反过来说，也可以使人物面部变得丰满。

而俯拍，改变了身体的线条，使他变瘦，成功的利用这种变形使得人物生动起来。但因为两种角度失去了人物的亲近感，所以并不常用。

2．使用相机和镜头：

一般的拍摄应该用标头或者长焦，广角会使人物变形。

标头如果离得太近也会产生变形

长焦镜头的优点是使焦距变短，使背景虚化，更加突出人物，所以常常被使用；缺点是，用长焦的话，拍摄者与人物的距离太远了。

3． 人像摄影用光：

人像摄影的用光或者说如何照明，既是一种基本功，又是体现摄影师水平高低的重要内容。与调度人物的姿势、安排道具和选择背景相比，用光在人像摄影最终完成的影像上所起的作用是决定性的，因为摄影本来就是在用光绘图。

我们经常看到拍摄男性的照片采用的是阴阳脸布光，就是让男性面部的一部分沉入黑暗中。以面部来说，照亮光亮面的主光和照亮阴暗的面光的强度对比，称为光比。男性的光比大，呈阴阳脸样子，而女性的光比一般较小。这是有道理的。女性的美，主要是种温柔细腻的美。光比小的平光，使得女性的面部起伏不大，兼之呈现出的面部柔滑的线条，给人一种亲近温柔的可人感觉。失败案例： 由于强光照在鼻子上，使得人物有了个突出的大鼻子，同时使得脸部向下凹。

作为人像摄影，逆光是个高档次的选择。逆光和侧逆光要注意对面部暗部进行补光，否则面部就会很暗，可以用反光板和闪光灯。如果不进行补光，而又想让人物清楚一些的话，那么背景就会因为曝光过度而看不清楚。4．图底分离：

人物照的另一个原则就是让人物从画面中突出出来。方法一是色彩，根据背景色选择着装颜色，使人物从背景色中分离出来。

有的时候，为了保持主体与环境的整体统一，人物着装与背景用同一种色系。此时，背景和主体的繁杂与重复的对比，也可以使图底分离。

图底分离的另一个更为常见的方法就是让背景虚化。这是在外景拍摄中的常用手法。

当然，图底分离同样存在色彩的对比与搭配问题。虚化背景的方法，一是使用长焦镜头，二是开大光圈。使用单反相机时，一定要注意用手动功能，把光圈开到最大，否则下面照片的背景虚化效果是出不来的。5．整齐： 许多景点的拍摄中，我们常常采用的是对称的构图，这里要强调的是对称中的细节不能是完全对称。对称构图，给人一种稳定感，所以常常用来表现安静，庄重的女性。

一张照片应该是相似与变化并存的

6．前景与后景：

之所以选用这张照片，是因为作者构思的巧妙，主体的人物其实是“镜中人”，前后景中的植物，将主角包含在中间，引起视线的注意！前景中的树丛，遮挡掉了因为蹲姿可能带来的身体臃肿感。7．人像背景的选择：

以人物为主体的照片，背景的作用十分重要，通过人物与背景的相互关系可揭示人物的内心世界。从人像摄影的实践来看，背景可能是多种多样的，有平面的，有纵深的，有室内的，也有室外的„„如何借背景刻画被摄人物的性格特征，可从以下几方面来考虑：

（1）根据照片所欲阐明的主题来选择背景

拍摄人物照片，摄影者通常具有很明确的创作主题，由于主题的不同，摄影者在选择背景时就应根据具体的情况分别予以合理的取舍。譬如欲显示被摄者的职业特点，我们可把其工作现场作为背景，并采用现场自然光线拍摄，力求画面产生常态的气氛，把环境作为画面的一个重要组成部分，以环境来衬托人，用环境来提示人物的内心世界。

假如照片反映的是人物的容貌、气质，那背景就应以简洁、朴素为佳，这样，就可以在很大程度上强化主体，使人物形象显得很鲜明、生动。

（2）根据背景的内容来选用不同的光圈

一旦确定了背景内容，采用何种方式来表现背景便成为一个关键的问题。具体该采用何种方式来表现背景，这就要看背景的内容，如果背景是整个画面中一个有机的、重要的组成部分，通过它可以传达出许多有助于观众了解被摄者的信息，那应该采用缩小光圈的做法，使背景的细部有相当的清晰度。要是背景仅是用来作为一种有别于主体物的影调成分出现在画面中，就可以采用放大光圈的方法，让其在画面中显得模糊。

（3）掌握背景在画面中所占位置的比例

背景在画面中究竟该占多大合适，没有一个规定，但是有些原则是可以参考的。如你拍摄一幅表现被摄者职业的环境肖像，那么背景可以用得大一些，只要不是大到喧宾夺土的程度即可。拍摄人物旅游照片，画面中有名胜古迹出现时，背景所占的地位也可以尽量多些，避免把景色拍得残缺不齐。还有，拍人物全身像背景宜多些，以免造成局促感，而拍胸像照、头像照，背景则宜少些，使观众的视线更集中于主体之上。

（4）避免一些不良的背景

好的背景能起到烘托、美化被摄人物的作用，而不良的背景则会影响画面的美观。在摄影中，以下一些景致一般不宜充当背景：

 景物零乱繁杂。

 喧宾夺主的亮色块的景物。

 具有冷色调的景物（因为当它反射到被摄物脸部时，会使人物显出一种病态的样子）。 反差异常强烈的景物。三：人像摄影关键要素

1． 什么是人物摄影？人物摄影成功的关键是什么？

人物摄影是以静态或动态人物为被摄对象，着重描绘其外貌和精神面貌，从而直接表现人的一种摄影。凡是内容涉及人物而以人物为主体的各种题材，都属于人物摄影的范畴。诸如：人像、家庭生活、亲朋欢聚、情侣相悦、婚寿礼仪、童年纪实、校园动态、老人晚景、旅游揽胜、时装穿戴、舞台演出、体育活动、工作现场、佳节盛会、风土人情、社会新闻、人体艺术等，题材广泛多样,到处可选。总的来说，摄影艺术领域里，与此相应的具体门类，除人像摄影外，更有家庭、儿童、旅游、婚礼，以及体育、舞台、社会纪实乃至人体等多种摄影，各具特色，相互关联，又常兼归于人物摄影系列之内，统称为人物摄影。

自从1839年摄影术诞生迄今为止，人物一直就是摄影艺术中的主要课题，而归纳人物摄影成功的关键，在于“形神兼备”。在现实生活中，每个人的外貌和性格特征各不相同，精神面貌更是千变万化。一幅人物照片，如果抓住了被摄对象的神态和情感，但外貌没有表现好，就经不起细看, 缺乏应有的艺术表现力；反之，如果外貌酷似，而神态和情感未经刻画，则人物表现势必呆板，没有韵味。因此，人物摄影不能限于拍像，而是应当根据主题，对人物的外貌扬长避短，突出美感，以便通过外貌，能更好地传达和刻画人物的精神面貌，从而使照片中的人物看起来比真实的被摄对象更美、更生动、更有精神。只有首先作到“形似”，才能传神。

为使人物摄影符合“形神兼备”的要求，摄影者除正确掌握照相机使用技术外，还要在观摩优秀摄影作品和学习有关摄影知识的基础上，经常对生活中的各种人物细致观察，认真思考，养成敏捷的思维和判断能力，以便在人物摄影实践中，能别具慧眼，刻意求新，不失时机地选取题材，并抓住被摄对象典型而生动的瞬间，拍出一幅幅栩栩如生的人物照片来。

2．人物摄影有哪几种拍摄方式？

人物摄影的拍摄方式，不外乎摆拍、抓拍和摆抓结合三种。各有特点和要求，又互相联系，互相配合，分别构成人物摄影所不可缺少的造型手法。（1）摆拍

即整个摄影过程中，始终让被摄对象完全知道有人在为自己拍照，从而使摄影者可有较充分时间，在做好拍摄准备并对被摄对象加以摆布后，完成拍摄。因此，这种拍摄方式也称为摆布，或者可以叫做主体全知的拍摄方式，为肖像照、团体照、纪念照、广告照等所采用。但在摆布的情况下，摄影者应多方设法，使被摄者思想放松，以便配合拍摄。（2）抓拍

即整个摄影师过程中，根本不让被摄对象知道有人在为自己拍照，就由摄影者直接摄取人物活动中的典型而生动瞬间。因此，也可以叫做主体不知的拍摄方式。采用这种方式拍摄，也许构图、用光不尽人意，而被摄影对象却处于无拘无束的活动状态，神情举止都较自然。但被摄者需要较丰富的生活经验和敏锐的眼力，在转瞬即逝的各种人物活动中，善于抓取被摄对象最典型、最完美、最耐看的时刻，及时按下快门。（3）摆抓结合

即整个摄影过程中，虽然让被摄对象知道有人在为自己拍照，但并不告知确切的拍摄时间，以便使被摄对象的注意力仍集中于所从事的事物，而摄影者得以有一定的时间，选择最佳角度和光线，并经过较小范围的调整和摆布，在适当时间按下快门。这种拍摄方式，兼采摆拍和抓拍两者的长处，做到抓中有摆，摆中有抓取。因此，又称为摆摆抓抓，也可以叫做主体半知的拍摄方式。

3．人物摄影怎样布局？

人物摄影的布局，要根据主题要求，简化和排除与主题无关的一切东西，将主体人物安排在主导位置。这个主导位置，不宜处于画面的中央，因为这样似乎使画面分为两半，显得呆板、生硬、缺乏艺术表现力。通常，主体人物可安排在黄金分割点上。此外，还须注意，人物和其它景物的安排，要主次分明、疏密有致，不可堆积充塞。有时，除了对主体人物的位置作适当安排外，往往还要通过另一些人物和景物，起到培衬或均衡的作用。关于动态人物照片，例如幼儿学步、自行车比赛等，则要在动态人物的前方，多留些空白部位，以便可有向前伸展的余地，从而符合平时观察事物的习惯。

4．人物摄影怎样掌握画面均衡？

均衡，是力学上的一个概念，应用于人物摄影构图，就是指画面中的被摄对象处于相对平衡状态，从而使人物照片能在视觉上产生稳定感、舒适感。为了掌握人物摄影画面均衡，一般要注意安排以下几个方面：（1）人物头脸方面

人物摄影的头脸，在视觉上，脸部为重，后脑较轻。因此，拍摄侧面像时，影像需偏后一些，甚至后脑的后面可不留空间，使脸部前方空间大于后脑。这样，既可给脸部的视线以伸展余地，又能保持画面的轻重平衡。但也有些表现“冲力”情节的题材，人物脸部前方空间小于后脑，以致画面有失重之感，这是根据主题需要而作的特殊位置安排。（2）主体方面

人物摄影画面中，被摄对象俯、仰或倾斜等姿势，往往导致失重不稳的感觉。为此，可通过主体自身的肩头和自身的手以及与主题有关的书、花、茶杯、扇子等陪衬物体作“衬垫”，就能使失重的主体起到稳重作用。（3）主体与陪衬方面

有景物作陪衬的人物摄影题材，在视觉上，人物为重，景物较轻。为此，可将人物所占空间的面积安排得小些，而对景物占有的空间则安排得大些，以取得画面均衡。例如，拍摄人物写字的半身场景，其中较大面积的人物，可安排偏于一边，与此相应，在桌子的另一边，可放置墨水瓶或砚台等对象，使画面得以保持均衡。（4）明暗深淡方面均衡

人物摄影构图中，对于明暗深淡，视觉上的轻重也有所不同，一般以深色为重，淡色较轻。通常，可用小面积的深色块与大面积的灰色或淡色块进行平衡。如果某一部位太深或太浅，轻重不够协调，可在太深的部位选择淡色的景物作“衬垫”；也可在太淡的部位选择深色的景物作“衬垫”。但要严格注意，深底淡景与淡底深景，都要有一定的对比度，才能起到增减重量、平衡画面的作用。（5）色彩方面

不同的色彩，视觉分量也不同。通常，暖色、艳色为重，冷色、灰色较轻。其平衡的规律，也要以小块面的暖色或艳色对应大块面的冷色或灰色。例如，人物脸部小面积的暖色周围，可安排较大面积的冷色；当拍摄暖调人物照片时，应尽可能使脸部肤色鲜艳，而将周围的暖色处理得灰暗些，既可以突出主体，又可以使画面得到色彩均衡。

篇2：数码摄影基础教案(学生七 人像摄影)

一：与胶片的比较

风光摄影是胶片固守的最后一片广袤田园，目前仍然还有很多风光摄影师在坚持使用胶片。风光摄影师坚持使用胶片最重要的理由是使用大画幅和中画幅的相机以纪录更丰富的细节，另外一些风光摄影师使用胶片完全是因为习惯，习惯于通过选择不同类型的反转片来控制色彩、影调特性。

现在主流数码相机的成像质量，其实已经达到或超越了传统135系统胶片的成像质量，而顶级的135数码单反已经具备了中画幅相机的成像质量。另外，数码照片便于交流的灵活性，在互联网时代也是传统胶片不能比拟的。由于数码相机的种种优势，它已经开始大规模进入风光摄影的范畴。

二：单反还是便携

影像传感器上的灰尘是数码单反的一大弊病。当一天的拍摄结束时，拿出笔记本电脑浏览照片，发现上面一颗颗灰尘留下的黑色斑点，甚至还有毛絮的影子，这可能是数码单反用户最烦恼的问题之一。目前虽然很多厂商在数码单反的设计上非常重视这一问题，但至今没能完全解决。

有一个名为f64的俱乐部，其主张就是在风光摄影上尽量收缩光圈以获得最大景深，这种主张确实是很多风光摄影题材中的惯用手法。在我们常用的数码单反系统上，没有机会使用f64这样的小光圈，但是f11、f22都是很常用的。

f11的光圈已经足以让CCD/CMOS影像传感器上肉眼看不到的细小灰尘现身，f22则会告诉你，貌似干干净净的影像传感器上已经有上百个颗粒了。这些肉眼难辨的颗粒非常难以清理，目前还没有完美解决之道，只能靠后期手工修理。因此，我们可以说单反的优势是有代价的，特别是在风沙比较大的地区。相比而言，不可更换镜头的便携数码相机就没有这个问题。对于风光摄影而言，很多时候需要经过艰难的跋涉和徒步行走，有时甚至还需要携带帐篷、睡袋和炊具。这时候，便携数码相机的轻便特性还是挺有优势的。

让我们看看这张未经修饰的照片局部，f22的光圈令CCD/CMOS影像传感器上肉眼难辨的细小灰尘纷纷现身。

当然，我们并不是说便携数码相机优于单反。数码单反仍然是风光摄影的首选，但不是必选。如果你的摄影目的仅仅是自娱自乐，没有专业摄影师眼中那些追求完美的种种苛求，普通的卡片机是不错的选择。

三 ：镜头很重要

对于风光摄影而言，镜头是最具决定性的摄影工具。最理想的镜头配置当然是覆盖各个焦段、变焦和定焦兼备、光圈越大越好。但现实中往往既不能承担这样的成本，也无法携带如此多的镜头，因此我们还是要进行权衡和取舍。取舍的依据主要是自己的摄影习惯和偏好，同时要兼顾自己的购买能力和背负器材的体能。1.长焦和广角：

有一种观点认为广角适合拍风光，长焦适合拍人像。但事实上，风光摄影既需要广角，也需要长焦。有人把广角镜头比喻为宏大交响乐的指挥家，把长焦比喻为乐器独奏的演奏家。这种说法虽不尽然，却更为形象。

在风光摄影中广角镜头能包容更广泛的信息，因此更适合庞大恢宏的场景。相比较，长焦镜头能从杂乱的场景中裁切出最有趣味的内容。

很多非常成功的风光摄影片往往具有很多元素。在元素众多的情况下，有时候需要很广的视角才能把它们包容进来，有时候又需要通过透视压缩把不相关的元素叠加在一起。这时候，广角镜头和长焦镜头在组织摄影元素方面有迥然不同的功能，往往不能互相替代。

实际运用中，广角镜头的运用难度往往更大，尤其视角大于24mm的镜头。由于包含的信息过多，照片的主题在组织过程中容易出现各种各样的问题，比如元素过多喧宾夺主、组织无序画面杂乱等，广角镜头本身的透视畸变也经常难以控制而产生副作用。

长焦镜头可以把很多原本分离的元素通过透视压缩而组织到一起。100～150mm焦端的镜头经常可以用于这类用途。

对于初学者，长焦镜头也许更有助于培养观察能力，更容易拍出满意的照片，而广角镜头也许是更好的纪录工具，出好片的难度更大一些。总之，在风光摄影中长焦和广角都不可偏废，一只视角相当于135相机24～105mm的变焦镜头可能会是一个很好的起点。

而类似富士S9500这样的高端固定镜头数码相机则提供了近乎完美的焦距选择，它的手动变焦镜头覆盖了28～300mm的焦距段，无论是宏大的场面，还是远处优美的细节小品都可以轻松获取。2.大光圈和定焦：

有一种观点认为风光摄影中的广角镜头没有必要强调大光圈。尽管我们在风光摄影中更多的时候需要收缩光圈，但是并不意味着大光圈镜头不重要。很多昏暗的室内和夜景光线环境下，特别是有人文环境的风光摄影中，三脚架是无助的，大光圈镜头是纪录特定光线氛围的“利器”。因此，f2.8的大光圈变焦镜头会比f4的镜头有更广泛的适用环境。

不过，变焦镜头一般到f2.8就是极限。因此，很多数码单反用户还会选择一支大光圈的定焦镜头以应付特殊的光线环境。与人像摄影不同的是，风光摄影师此时会倾向于选择广角定焦镜头，比如24mm、28mm、35mm，在使用大光圈时仍然具有足够的景深，而避免背景过于虚化。大光圈定焦广角镜头，一般情况下有一支就足够了。3.运用偏振镜：

很多风光摄影师都习惯于在镜头前一直拧着一片偏振镜，特别是光线较好的时候。偏振镜可以消除空气中的漫反射光而提高空气的通透度，使蓝天更蓝，也可以部分消除物体表面那种令人讨厌的反光，消除物体表面反射高光形成的光斑，改善色彩饱和度。

偏振镜，也叫偏光镜，简称PL镜，是一种滤色镜。在阳光下，偏光镜几乎是风光摄影的必备工具。偏光镜的另一个用途是充当中灰密度镜，可以降低2档左右曝光时间。在拍摄瀑布、溪流等题材时，长时间曝光可以获得虚化的效果，而一块偏光镜可以帮助你在光线较强的情况下把曝光时间延长2倍，2块拧在一起的偏光镜则可以延长4倍以上。

偏光镜是2块玻璃组成，相对比较厚，在广角镜头上容易出现暗角。因此，应该为广角镜头专门配备超薄型偏光镜。

4．三脚架：

三脚架在风光摄影中仍然很重要，配合快门线并预升反光板，是在昏暗光线下获得层次丰富得高清晰度照片的必要手段。

四.风光摄影手法: 风光摄影的手法可归纳为四个字：知、观、表、现（即知其时、观其势、表其质、现其伟）。1．知其时：

“时”从意义上来说有广义和狭义的分别。从广义来讲，是指季节性的春、夏、秋、冬。大家都知道，把大自然装点得多姿多彩的花草树木，它们的孕育、茁长、枯落，无不随着天时气候的变迁而变化。因此同一地点的风光景物，四季就有不同的景色特点（如四川九寨沟、安徽黄山等），还有跟随着季节气候转移而呈现着各种不同的姿态，变幻莫测。就连浮游在天空的云，都是展现在眼前的一幅幅壮观的奇景，而直接与云有密切关系的就是雨和雾，这些都是大自然的一般景象，但云和雨的形与势，实际上也是四季不同的。因此为要表现大自然，而又要具典型性的风光，对这广义的“时”，便不能不细加分析、深入了解，才能有效地予以恰当的时机和把握。

而狭义所指的“时”，是一天里自早晨至黄昏，甚至晚上。摄影最主要的条件是光源，而拍摄大自然风光所靠的光源，就是太阳光。要想很好的掌握光源，首先要对季节性光的方向来源和可能投射到的地方和位置进行了解，一般只知太阳东升西落，而实际上升降的方向都是随季节而移动的，因此光的改变也直接影响了画面的效果，冬天太阳升起的位置是偏于南，而投射偏向北；夏天的太阳却升自偏北，下地是射向偏南。两者位置的变易，都是移动很少的，正如一年太阳从正东升起一样，只有两天（三月二十一春分、九月二十三秋分），每天变化0.258度。

光源对景物产生的效果，纵然只是一线之差，但都有很大的不同，那么拍摄大自然的风光唯一可靠的阳光，关于它的升降位置的投射方向，不仅是必须清楚，而且绝对重要。

2．观其势：

是指观察拍摄景物的整个环境和形势。当我们身处在大自然的怀抱中，满眼都是景物，撩乱杂阵，那些应该删去，那些应该取舍，至于采景的位置，最佳角度等也不是仓促间能够作出决定的。为此，必须细心有耐性的、不厌其烦、不畏其劳的，从任何位置和角度去探讨。深观而默察，结合积累的经验，选取认为理想的角度去拍摄心目中已打好草稿的景物，随之再加以细致的剪裁。所谓剪裁是要对最微末的地方也要注意，不容疏忽。不管一草一石，一枝一叶，都要列入需要推敲的范围。因为在一张作品的完美要求上，看似微不足道的事物和毫不重要的地方，往往起着建设和破坏的极端作用。因此，选景与拍摄是要相当细致的。画家黄宾虹说：“纵游山水间，既要有天以腾空的动，也要有老僧补衲的寻静。”意思是我们对眼前的景色要有无比的热情，不辞劳苦的四处奔跑、观察、寻景，跟着就是要去思考，去认识眼前的景色，从而了解这些景色。画家们又讲：“山峰有千姿百态，所以气象万千，它如人的状貌，百个人有百个样。”所以我们观察山、景，不是停留在表面上，更多注意的是山景的气势与当地的特色，五代时期的画家荆浩说：“搜妙创真”。妙是指客观的存在，搜是作者主观的努力。这些都是前人的艺术家们的体会，对我们是一个教侮。3．表其质 ：

表其质，我们都知道万物都有它的独特的本质，尤其拍摄大自然风景时，对于充满整个大自然环境的花、草、木、石、泥的本质更要深切认识，然后熟悉和掌握它的本质，使其有效地重现于画面中、照片中。这就是所谓的“质感”，质感的意思就是要求在表现景或物的时候，不是徒具其形貌的轮廓，重要的目的要表现到有质的感觉，既有骨，又有肉。4．观其伟：

这个“伟”字涵义很广，像雄伟、壮观等等。拍摄崇山峻岭，参天乔木等，大可运用镜头角度去表达“伟”，也可以衬托对比方法，把“伟”表达的更加显明。而“伟”的另一种意义，也可以引申为美，把景色最美之处加以突出，亦是现其“伟”的一个范畴内。那么，我们拍摄风光照片如何去观其“伟”呢？关键是在于抓景物的特点、气派。

如黄山，有四个特点：云海、云雾、奇松、怪石。但是我们把视野放到大处，便又各具奇险的三十六大峰和三十六小峰；若把视界略放，更有不少郁郁苍苍的茂林、清幽深处的岩谷。再把视线带回身边，便有许多自由自在的小景，这一切的一切，都足以令人心醉神迷。

篇3：论高校摄影基础课程的革新

随着现代科学技术的发展，摄影已经是一种非常普及的技能与艺术了，已经融入进了千千万万的人们的日常生活当中。很多人会摄影，也略懂一些简单的常用的摄影技术与方法，也能拍出非常漂亮的照片。我国的国力在提升，人们的生活水平也在提高，这样有助于摄影的持续与发展。在每年的各个摄影比赛中，获奖者往往来源于各行各业。在现在各种刊物、书籍的设计上，也越来越多地应用到了摄影作品，这些非常直观的图形表示，很好地与内容相结合，强化了其视觉性与传达性。

在综合性的高校中，现在摄影课程已经成为艺术系方向中的一门必修的课程，我觉得除了介绍摄影历史、摄影知识、摄影技术外，应该还有很多的共通点来让学生吸收、强化。在别的专业课里，也会找到能与摄影相联系的相关技巧，摄影也能给别的课程带来一定的共通性和互补性。现今，摄影在视觉传达方向体系中应该是非常重要的一门基础学科。这种存在，有它独到的一面。

二、摄影的特性

摄影是表现瞬间美感的视觉艺术，目前多数普通高校都开设有摄影类教学课程。在学习过程中，有一部分学生喜欢摄影，在生活中也坚持摄影，在课堂上学习过硬的摄影技术，能够把摄影技术与别的设计专业课程相互联系，相互促进。但也有一部分学生对摄影表现出的是一种冷淡的态度，以为有网络，有软件，这样可以很好地弥补设计上对图片、对素材的寻找。其实这样的现象有其两面性，有好的地方，也有不好的地方，我觉得，结果肯定是利大于弊。因为摄影是一门独立性、适应性非常强的学科。它有独立特色，单独成为一门艺术，但是也有着对别的专业共通的特点。随着现代科技，特别是数码摄影技术的飞速发展，我们必须与时俱进地、有针对性地对摄影课的教学方式方法进行改革，将原本单一的、神化的摄影教学方法多样化、大众化，让学生接触摄影不是为拍而学。在我国各高等院校中，除了专业的摄影院校外，有很多院校都将摄影课程作为该校艺术方向的专业课程。摄影作为一门独立的学科，不仅涉及很多方面的知识，而且形式越来越多样。加上现在数码摄影时代的来临，新摄影表现方法的出现，摄影影像数字化的形成，让更多的人以一种新的视觉观察方式来看待摄影。数字时代，支撑摄影教育的技术平台有了新的变化，社会对人才知识结构、能力结构要求也发生了转变，我们必须对此进行认真思考和研究。我们可以通过转变教学理念、采用新的教学模式来大力培养学生的专业实践能力，提升其创新能力和综合素质，使其成为新型的社会专业人才。摄影不是学好技术，按下快门的人为肢体语言，而是以一种全方位的、个人的、客观理解的思想活动而存在着的。这就要求教师必须认真地、专业地、合理地教学，处理好培养操作性与艺术性这两者的关系。

三、针对性的强化过程

强化基本功的训练，这是非常必要的环节。在胶片时代，专业摄影师以经验和技术的熟练程度取胜，但在数字时代，这样的情形发生了很大变化，人们对影像可以进行精确的量化控制。数字摄影相对于传统摄影的这一变化，所要求的不仅是对训练方法和内容的改革，而且要求在摄影教学中贯穿这样的理念，影像的控制应该从基于经验、主观判断的传统摄影影像控制方法转变为基于计算机技术的精确、量化调整的数字摄影影像控制方法。不要把数字化理解成为一种单纯的数码技术，而要把摄影应用到数字化当中，利用数字化的特点来摄影，了解和掌握数字化带来的特殊环境，适应数字化带来的兼容性与扩展性。

在专业技能培养中要将技能训练与设计创新融为一体。摄影是视觉的艺术，包含了视觉传达视觉传达基础、色彩学、艺术美学、传播学等相关领域，且这些领域关系密切。由于摄影重摆布拍摄的创意、重技法表现的创意、重构成表现的创意，更重现代艺术意识理念的独创、启发和诱导，自然具有现代视觉艺术表现观念意识的强烈性、趣味性和深邃性。摄影是构图的艺术，是自我创意的过程，除了发挥摄影本质的再现功能外，我们还要在艺术摄影中将摄影的表现功能发挥出来。可以看出，我们所要学习的一些构图法则，运用光线的技巧，曝光的技巧，后期处理的过程，这些都是可以在自主控制的范围内，根据个人的想法来描写对象，抒发自己的情感。这些法则可以很好地与平面设计的各个专业相结合，共同来为视觉服务，起到很好的视觉性、直观性、传达性。所以在这个共通的范畴内，我们可以最大化地运用摄影所带来的这种传播媒介，交流工具的性质，利用其独特的造型艺术，改进教学手段和教学方法，积极引导学生充分应用网络资源来实现摄影专业知识拥有量的最大化和高速更新，并将数字摄影技术与网络技术更有机地结合起来，开展有特色的摄影课程教学，使摄影教育在高技术平台上实现效益的最大化，使摄影最大化地为视觉传达专业服务。

强化对社会和时代的认识与思考，不是训练会使用照相机的人，而应是培养会用照相机思考的人。

四、结语

高校摄影教育应以摄影技术教育与设计结合为主流，注重探讨摄影的表达方式和视觉力度，注重主体意识的拓展并且不断创造新的摄影语言、新的摄影方式。在继承传统的基础上进行探索与创新，把摄影技术面向视觉传达专业的所有领域，不把摄影当做是一种单独的拍照，然后洗出照片。我们要把照片的框架最大化或虚拟化，把摄影作品的多样性表达出来，很好地体现出传达性与表现性的本质。这样学生才能在摄影课之后，在学习新的专业课的时候，更多地、更好地、更方便地利用摄影的特性，来为其视觉性服务。这样学习摄影的目的就能达到，才能把这个独立的学科、趣味性非常强的学科与视觉传达中别的专业学科很好地联系起来，一起为视觉服务。

摘要：随着社会经济的发展, 摄影早已融入人们的生活之中。数码时代的来临, 在很大程度上改变了摄影的特性, 在当前高等学校摄影基础课的教学上也存在一些问题, 艺术设计专业学生学习摄影的目的不是非常明确, 思想还停留在对摄影初步的理解阶段。如何学习摄影, 怎样运用学到的摄影技术, 摄影怎样与别的艺术设计专业相结合, 是现在要解决的最大的问题。在教学中, 不仅要培养学生的摄影技术水平, 而且要培养学生能够让摄影技术与别的设计课程相互共通、相互促进的综合能力。

关键词：摄影,特性,针对性

参考文献

[1]刘飞越.世界摄影艺术之旅.宁夏人民出版社, 2004, 2.

[2][日]学习研究社.中国青年出版社, 2009, 9.

篇4：数码摄影学堂——基础篇(7)

不知不觉，半年多过去了。今天我们要上的这一课，是数码摄影学堂基础篇的最后一课，这一课的内容，还是与光线有关。Tom Xu疑惑地问：“我们不是学过曝光，也讲过如何运用光线了么？怎么这一次还是老生常谈！”没办法，谁让摄影是门光线的艺术呢？有好光线要拍，没有好光线创造光线也要拍！这就是闪光灯的用途，别把这三个字看轻了，想要研究清楚，玩得转，学问大得很呢！

闪光灯的基本知识

闪光灯分为很多种类型，常见的有相机上面自带的小型闪光灯，支在相机脑袋瓜子上外置闪光灯(新闻记者必备)，用于影棚影楼、需要外接电源并支在专用架子上的大型外置闪光灯等等。

即便是一个卡片式的小数码相机，也都具备内置的小型闪光灯，如图1，而专业一些的高端数码相机的内置闪光灯是弹出式的，平时蛰伏在机身顶部，关键时刻按下按钮就会弹起，闪得你眼冒金星(如图2)。

安装在相机顶部的外置闪光灯，是通过一个卡槽连接在相机上的，这个连接的卡槽，叫做热靴(如图3)，没啥典故，英文Hot Shoe的直译而已。

通过这个热靴，你可以安装上相应规格的外置闪光灯，如图4。

许多人可能会纳闷了，既然相机上已经带内置的闪光灯，还要外置的干什么？功率更大、控制更灵活是主要的两大原因：

在这里我们有必要普及以下有关光的物理知识：光(电磁波的一种)的照射(辐射)强度和到光源距离的平方成反比，也就是说同样强度的光源，照射到2m外的强度是1m外的1/4。相机闪光灯使用一个叫做闪光指数(GN值)的参数来描述闪光灯的最大功率，这个指数除以光圈值，所得出的结果就是该闪光灯所能够覆盖的最大范围。以上的描述有一个前提，就是相机的感光度为ISO 100。

普通的数码相机内置闪光灯指数通常只有10到12，就算是在F2.8的较大光圈下，也只能照亮约4m远的物体。

能否理解闪光灯的工作距离(最大照射距离)是普通人和摄影爱好者的最根本分别。大家应该经常在电视上看到，在大型体育盛会的开幕式上，场地看台上不时有闪光灯一片狂闪，其实这些闪光灯对于数十甚至数百米外物体的照明作用可以忽略不计。

外置闪光灯的闪光指数通常达到了30至50，甚至还有更高的，这意味着配合F2.8左右的光圈，可以照射到接近20m的范围，一般的会议、小型演出、新闻发布等环境下，外置闪光灯的工作距离都足够。指数高是一方面，另一方面外置闪光灯所在的位置比镜头高出不少，与成像的光路形成了一定的夹角，这样能够减少眼镜、玻璃、漆面等反光、减轻被拍人的红眼现象。你还可以个把闪光灯的灯头角度任意调节，让它朝向天花板或者墙壁反射，取得更好的闪光效果(后文详述)。

至于影棚、影楼的大型外置闪光灯，对于初学者来说暂时很少接触，如果有机会我们会在将来的课程中介绍。

如何让闪光效果更出色？

了解了有关闪光灯的基本知识后，相信对于一些实用技巧就会更容理解。我们下面来教你一些小贴士：

何时需要使用闪光灯？

虽然本课的主题是闪光灯的使用，但有一个建议还是不得不说：只要光线允许，还是尽量利用自然光、环境光线进行拍摄，这样能够更好地还原现场的气氛，而无论你如何想方设法去控制闪光灯，总会对现场气氛和光线造成影响。对于静止的物体，加上三角架在弱光下拍摄得到效果不会让你失望;如果光线弱并且被摄物体是移动的(或者不稳定的)，你就需要使用闪光灯了，这也就是所谓的没有光纤创造光线也要拍。此外，当你逆光拍摄人像时，由于背景太亮，拍出来的照片人脸发黑，这时候也需要开闪光灯。

统一场合下闪光与不闪光的气氛对比

如何避免被摄人出现红眼？

用闪光灯拍人物是我们最常遇到的情况，比如出去游玩，到了灯火通明繁华热闹的地方，你想来一张到此一游，又或者是你要拍摄站在昏暗主讲台上的演讲者，就需要用灯去“晃他”。

然而在昏暗的场景下，人的瞳孔(即眼球的光圈)会放大，眼底的血管会被闪光照亮而发红，这就是常说的红眼现象。使用闪光灯的防红眼功能有一定作用，它可以先预闪一下刺激被摄者的眼睛收缩瞳孔，这让眼底的血管就不那么明显了。使用外置闪光灯也有一定作用，因为闪光方向与成像方向有一定的夹角，反射主轴是偏离成像方向的，红眼现象会有所减弱。

当然最好的办法是把闪光灯脱离机身，使用热靴延长线，将闪光灯用手举高或者举偏，这样能够更好地消除红眼现象。

如何平衡闪光与环境光的平衡？

在夜间拍摄人像的时候，你经常会苦恼：不开闪光灯一切都是虚的，开了闪灯则之后人是亮的，背景一团漆黑，根本看不出来是在哪拍的。这个时候，你需要使用慢速快门，或者提高感光度并对背景测光来确定拍摄时的快门和光圈。

慢速快门比较容易理解，在闪光的一瞬间，主体人物被照亮并凝固，剩下的时间较慢的快门速度会让背景环境充分曝光。但大多数时候，没有带三脚架的你无法保证这样慢速快门的稳定性，这时候就需要提升感光度来加快快门速度，按照拍风景的办法先保证背景能够正确曝光，然后在手动曝光控制下打开闪光灯，从而使主体和背景都曝光正确。这一点对于逆光拍摄人像也是适用的。

如何使闪光效果更柔和、更均匀？

在拍摄人物时，就算你使用了外置闪光灯，所获得的照片也经常会显得太生硬，人物脸上一片惨白，没有任何层次和色调，并且可能还会把细微的出汗拍成油光满面的效果。在这个时候，你需要尝试使用闪光反光板或者闪光柔光罩，使闪光变得均匀柔和，另外一个办法是充分利用天花板。如果天花板高度不是很高(5m之内)，如果天花板不是镜子，如果天花板不是深色(好像大多数房间的天花板都是浅色甚至白色)，那么你就可以让外置闪光灯的灯头朝向斜上方，利用天花板反射的光线来照亮人物，只要你使用得当，效果会远远胜过直接闪光。

题外话：使用闪光的礼节

请记住：不是所有的场合都适合使用闪光灯，一些场合下使用闪灯是很不礼貌的，甚至是很不应该的：

音乐会、舞台表演等最好不用闪光灯，一方面是闪光灯会对表演者造成干扰，另一方面舞台的灯光设计都是很完善的，并且灯光亮度非常高，不用闪光灯也能获得足够的快门速度，并且更有利于气氛还原；

体育比赛请勿使用闪光灯，例如台球、射击、跳水、棋牌类、保龄球等等，你的闪光灯会严重影响选手的视线和思维；

对于婴儿不要使用闪光灯，因为婴儿的眼睛发育还很不完善，不具备对强光的自我保护能力，所以闪光灯会损伤婴儿的眼睛；

博物馆、文物展请勿使用闪光灯，因为闪光可能会对古老的文物造成损害，加速老化。

篇5：摄影基础教案

本授课单元教学目标或要求：

了解摄影的基本概念、定义以及历史发展。了解摄影的基本制作流程。了解摄影与专业的关系。

本授课单元教学手段与方法：

理论课堂教学为主，穿插答疑和讨论，播放优秀摄影作品 本授课单元的重点、难点：

重点：摄影技术与摄影艺术摄影的特性。

难点：摄影技术与摄影艺术摄影的关系。本授课单元思考题、讨论题、作业：

课下收集较好的摄影作品，了解摄影技术与摄影艺术的根源和发展。

上摄影网站寻找优秀的风景、人物、静物、动物、花卉、建筑、都市人文风貌等题材的摄影作品各一幅进行赏析评议。本授课单元参考资料

林路编著，《摄影艺术》，学林出版社，2005

第一节 导言

l 9世纪上半叶。经过法国人尼普斯·达盖尔等先辈的不懈努力，在1839年发明了摄影术。从此，影像就逐渐被用于各行各业。特别是在商业艺术设计、印刷方面更是广为使用，它使原来需要经过很多年训练才能画出来的形象，只需经过镜头和显影等摄影技术就能轻易地反映出来，而且可以达到逼真的效果。我们现在所看见的许许多多的商业印刷品和商业喷绘作品都使用了影像元素。

目前人们对影像这一元素有着许多方面的研究，如艺术摄影、广告摄影、产品摄影、服装摄影等；但是从影像和艺术设计的角度进行系统研究却不是太多，因此，本课程从商业艺术摄影的角度进行探讨，使我们能够更好地利用影像这一元素为设计服务。

商业平面艺术设计是一种实用的美的艺术设计，包括了包装装横、各类平面广告、企业和产品画册等各类平面媒介的设计内容。这是一种纯粹为商业所用的艺术设计；目的在于提升企业和产品的形象。传达企业与产品的信息。沟通企业和消费者的联系，促销产品，最终使企业达到目前人们对影像这一到盈利的目的。影像与商业设计关系极为密切，是商业艺术设计的重要元素之一。

摄影实践是指摄影者运用照相机及其辅助器材进行摄影创作的具体过程。

①1839年8月19日，公布达盖尔发明银版摄影术的详细经过，摄影正式诞生。

②在我国远在二千多年前，科学家对摄影的几何光学进行了研究和实验。在《墨经》中，记载了小孔成像的实验，说明了物与型上下颠倒左右相反的现象，阐述了光的直线传播性。

③到了16世纪1816年，法国人尼斯得到世界上第一架照相机。到1826年，他终于拍摄成世界最早的照片，到1839年，才产生感光材料—银版

第二节 摄影与摄影艺术

一、摄影的含义

二、摄影在社会的作用

三、摄影艺术的发展以及摄影与绘画的矛盾

摄影是：

用眼去观察、用心去感悟 用脑去思维、用手去捕捉

第三节 摄影的基本特征

一、摄影的技术特征

二、摄影的表现特性

1、记实性

2、瞬间性

3、选择性 题材的选择 最佳时机的选择 拍摄技术的选择 处理方式的选择

思考题：从摄影、数码摄影的发展历史来解读当代的摄影、数码艺术摄影的发展与变化。自学：将收集的摄影、数码艺术摄影作品进行分类和分析。 讨论：进行摄影、数码艺术摄影作品的风格和鉴赏讨论。

第四节 照相机的基本构造

本授课单元教学目标或要求：

了解摄影设备的基本原理、对摄影器材有一定认识。了解摄影技术与摄影艺术的关系。

本授课单元教学内容（包括基本内容、重点、难点，以及引导学生解决重点难点的方法、例题等）：

本授课单元教学手段与方法：

理论课堂教学为主，穿插答疑和讨论，播放优秀摄影作品 本授课单元思考题、讨论题、作业：

课下收集摄影作品，了解摄影技术与摄影艺术的根源和发展。引导学生解决重点、难点的方法：

作业一

题目：对光、影构成拍摄练习

目的：弄清光、影构成的概念，利用光、影构成的原理及形式，经过拍摄，反映不同的心理效应与情态；相应的，不同的情感意念，赋予摄影作品中，使摄影有情绪表现，具备一定的生命力。

要求：设计的摄影要有创意，拍摄创意20幅，从其中选出10幅，用4R的尺寸完成正稿，并用卡纸裱好。

作业二

上摄影网站寻找优秀的风景、人物、静物、动物、花卉、建筑、都市人文风貌等题

材的摄影作品各一幅进行赏析评议。以班为单位刻光盘交来

要求：每幅评议不少于二百字，有不明白的问题请提出来，我们下周课堂上讨论。以上内容的重点：拍摄的器材认识与了解。以上内容的难点：对拍摄的形式美及曝光原理 本授课单元参考资料

林路编著，《摄影艺术》，学林出版社，2005

照相机的基本构造

照相机除镜头外可分快门、调焦和取景器、机身与卷片记数装置三大部件。快门是控制光线在感光片照射时间长短的机件，因此，快门就是照相机曝光的计时装置，它以秒为单位。快门的功能主要有两个方面：

快门与光圈配合，控制感光片的曝光量。

抓取瞬间动作使运动中的物体成像清晰或模糊。

其标准序列是：B、1、1/

2、1/

4、1/

8、1/

15、1/30、1/60、1/125、1/250、1/500、1/1000、1/2000、1/4000，快门的时间要求准确、稳定；误差不超过±40%；工作可靠，关闭时不允许有漏光现象，寿命应在3000次以上。

（一）快门的种类

镜间快门

镜间快门因受机械力及机械惯性的限制，一般最高速度很难超过1/500秒，最慢是B门和T门。镜间快门的优点是：

震动较小 比较耐用

拍摄动体时不会产生变形

用来进行电子闪光摄影时，不受速度级别的限制，每一级均与闪光同步．

镜后快门 帘幕快门

帘幕快门的缺点是：

在拍摄动体时，回造成变形。闪光同步速度低

钢片快门 程序快门 光圈先决式电子快门 动态摄影和快门速度

第一种处理办法是用高速快门将运动中的景物凝结下来，获得一个清晰的影像。

第二种处理办法是如果物体来回运动，如荡球千、跳高、舞蹈等，这些运动均有一个瞬间的静止时间，摄影者抓住这个时间 可用较慢的快门速度而获得清晰的影像。

第三种处理办法是对一些高速横向运动物体，如自行车、汽车、摩托车等，可采用横向追随拍摄法，使主题清晰而背景模糊，表现强烈的动感。

第四种处理办法是允许被摄物有一些模糊，选择适当的快门速度可达到这目的。

（二）快门的保护

1、上弦前调整快门速度

2、快门速度不能调在两级数字之间。

3、快门不能长时间处于上弦状态，以免弹簧拉紧容易疲劳。

4、拧不动时不要硬拧，扳不动时不要硬扳。

5、单镜头反光相机卷片与上弦联动，每次卷片时轻轻扳动 卷片手把，一定要卷到头，不能中途停下来按快门，否则很容易损坏。调焦和取景器

身与卷片记数装置

（一）机身

照相机暗箱实际上就是它的机身，有了它才能装置其他各个部件。机身的材料有用塑料或金属的，照相机暗箱实际上就是它的机身，有了它才能装置其他各个部件。机身的材料有用塑料或金属的，总的要求是机械强度高、不变形、耐老化、质轻、不漏光。

（二）走片装置

第五节 照相机的种类

一、大型照相机

二、中性照相机：使用120、220、127等胶卷的照相机均属中性照相机。

三、小型照相机：

1、平视光学取景式 2、135单镜头反射式 四、一步成像照相机

五、特殊用途照相机：

1、显微照相机

2、工业用照相机

3、医用照相机

4、水下照相机

5、航空照相机

6、高速照相机

7、航天照相机

六、电子照相机（数码相机）

第六节 照相机的正确使用和保养

一、照相机的正确使用

1、操作使用照相机之前，首先应该详细阅读使用说明书，了解它的性能、结构和使用方法。

2、要按照正确操作程序操作。⑴安装胶卷。

⑵根据景物亮度和拍摄要求，调节光圈与快门速度。⑶调焦（对光）和取景。⑷拍摄。

3、拍好一张照片的基本要求。⑴ 持机平直不歪斜。⑵ 拍摄稳当防震动。⑶ 测距准确。

⑷ 快门速度与光圈配合恰当，是曝光正常。

⑸ 注意检查镜头有无被物体遮挡，如镜头盖、相机皮套等。⑹ 必要时，戴上遮光罩。⑺ 注意用光线。⑻ 构图

二、照相机的维护和保养

1、注意防震

2、注意防潮

3、保持相机内外清洁

4、不要长时间对着太阳等强光体，否则镜头会开胶或上伤眼睛，甚 至烧坏机内零件。

5、不使用时快门弹簧放松，距离标尺放置在无限远处，把镜头缩回，防止皮套紧压镜头。

6、先调好快门速度，然后再上紧快门弦，否则容易损坏。

7、快门速度不能放在两档之间，若放在两档之间，一是曝光时间不 准确：二是容易损坏快门。

8、不要随意空拍，以延长快门使用寿命。

9、避免酸硷及有害气体的侵蚀

第七节 照相机的附件 一、一般滤色镜

滤色镜是照相机的重要附件，确切地应叫滤光器，它是一块有色的玻璃，使用时置于照相机镜头前面。

1、滤色镜的工作原理及作用： ⑴ 校正颜色对比 ⑵ 调整反差

⑶ 改变空气透视和调整天空色调 ⑷ 取消某种颜色、提高清晰度

二、特殊效果滤色镜

1、UV镜，即紫外线滤色镜，也称去雾镜

2、偏振镜，也称PL镜。

3、灰色镜，有全灰、半边灰、渐变灰三种。

4、近拍镜

5、柔光镜

6、雾镜

7、多像镜

8、星光镜

9、色散镜，即彩虹镜

10、晕光镜

11、半幅近摄镜，又称远近镜、双焦镜。

12、魔术镜

13、色散镜，即彩虹镜 三、三角架

三角架是用来固定摄影机的金属支架。

四、快门线

是安装在快门钮上用来开启快门的。

五、遮光罩

六、近拍附件

七、多功能机身后盖，即资料后盖

八、电动卷片器

第八节 焦距的功能与作用

在摄影上，镜头的焦距有五个功能和作用。

1、镜头焦距长短与成像大小成正比例。焦距越长，成像越大；焦距越短，成像越小。

2、镜头焦距长短与视觉大小成反比例。焦距越长，包括的角度越小；焦距越短，包括角度越大。

3、镜头焦距长短与景深大小成反比，能在感光片上结成清晰影像所对应的景物范围的纵长深度叫景深。镜头焦距越长，景深越小；焦距越短，景深越大。

4、镜头焦距的长短与透视感的强弱成反比。焦距越长，透视感越弱；焦距越短，透视感越强。

5、镜头焦距的长短与反差成反比。焦距长，反差小；焦距短，反差大。

第九节 镜头的焦距

本授课单元教学目标或要求：

了解摄影设备的基本原理、对摄影器材有初步认识。了解摄影技术与摄影艺术的关系。

本授课单元教学内容（包括基本内容、重点、难点，以及引导学生解决重点难点的方法、例题等）：

本授课单元教学手段与方法：

理论课堂教学为主，穿插答疑和讨论，播放优秀摄影作品 本授课单元思考题、讨论题、作业：

课下收集摄影作品，了解摄影技术与摄影艺术的根源和发展。以上内容的重点：光圈、快门的优化组合

以上内容的难点：构图的形式美的规律、方法

作业一

题目：对光、影构成拍摄练习

目的：弄清光、影构成的概念，利用光、影构成的原理及形式，经过拍摄，反映不同的物态与情态；

要求：拍摄要有对光、影有一定的物感、形式感。从其中选出10幅，以班为单位刻光盘交来

作业二

上摄影网站寻找以光、影、物的风景、人物、静物、动物、花卉、建筑、都市人文风貌等题材的摄影作品各一幅进行赏析评议。

要求：每幅评议不少于二百字，有不明白的问题提出来，我们下周课堂上讨论。以班为单位刻光盘交来 本授课单元参考资料 ［1］王传东著，《摄影创意》，济南：山东美术出版社，2004年7月第一版 ［2］林路编著，《摄影艺术》，学林出版社，2005年7月第一版

一、焦距的定义

用标准镜头拍摄，被摄物离镜头25米以上，一般称之为无限远，用符号“∞”表示。从无限远物体射来的光线一般可以认为是平行光线（如太阳光），平行光线通过透镜形成的像点就是焦点。从焦点到透镜中心的距离就是焦距，用F或f表示。

除变焦镜头外，一般镜头的焦距都是固定不变的，照相机的镜头上一般均表明焦距，如海鸥DF相机的标准镜头上标有f=58mm即表示该镜头的焦距是58毫米。

三、光圈

光圈是用金属薄片制成的可调节光孔大小以控制通光量的机构。光圈一般安装在透镜组的中间。

各级光圈直径与焦距的比值叫做相对口径，计算方式与有效口径相似。

各级光圈大小的数字，叫光圈系数，以f/表示，它是相对口径的倒数。例如镜头的相对口径为1：5·6时，光圈系数标为5.6或写f/5.6.我国

部颁JB745—65标准，对f/制光圈系数的系列规定如下：

1，1·4，2，2·8，4，5·6，8，11，16，22。各级光圈通光量数倍数表：

光圈系数 1 1·4 2 2·8 4 5·6 8 11 16 22 通光倍数 512 256 128 64 32 16 8 4 2 1 放大与缩小光圈可以控制感光量是光圈的主要作用之一，此外，光圈还有调整像差改变成像质量和调节景深的作用。光圈的大小，直接影响景深的大小。光圈越大（即光圈系数越小），景深越小；光圈越小，景深越大。景深的运用在摄影中很重要。

第十节 景深

一、什么是景深

摄影时向某景物调焦，在该（景物）的前后形成一个清晰区，这个清晰区通称为全景深。

二、决定景深的三个因素：

1、光圈对景深的影响：光圈越大，景深越小，光圈越小，景深越大。

2、镜头焦距对景深的影响

3、物距对景深的影响

第十一节 摄影镜头的种类、特点和用途

一、定焦距摄影镜头

1、标准镜头

2、长焦距镜头

3、短焦距镜头（广角镜头）⑴ 焦距短、视角大 ⑵ 焦距短、景深长

⑶近处景物成像大，远处小，因此场面显得深远，有助于突出主体。⑷ 它容易使被摄物的影像变形，焦距越短，被摄物越近，则变形越大。

4、鱼眼镜头

二、变焦距摄影镜头

三、特殊摄影镜头

Δ业余摄影爱好者宜选择哪种类型的照相机 • 135型，旁轴取景手控暴光，如凤凰JG301、F1.8、38MM、1~1/500、270元 江西产

• 海鸥205、F2.8、50MM、1~1/300、865元、江西产135型、串镜头反光取景 如 海鸥DF-

1、F2、、58MM、1~1/1000、1465元、上海产 DF-

2、F2、、58MM、1~1/2000、1760元、上海产

DF300配珠江S201、F2、58MM、1~1/1000、1595元、四川产 尼康FM2、F1.4、58MM、1~1/4000、3600元 FM10、F1.4、58MM、1~1/4000、1800元

注：可配长焦、中焦、广角或变焦镜头及专用闪光灯 如；１７－３５

２８－１０５ＭＭ

３５－３００ Δ购买新相机时如何进行检验挑选

⑴摄影镜头的检验

⑵操作机构的检验 ⑶电子系统的检验

Δ怎样为135单反相机选配镜头

镜头生产厂有滕龙（TAMRON）、图丽（TOKINA）、适马（SIGMA）霍雅（HOYA）、35M-70、28-85/28-85、80-200、70-210（以广角—标准—中焦—长焦）

注意：卡口连接方式不同：K接和MO接口

第十二节 人像摄影

本授课单元教学目标或要求：

了解人物题材的拍摄基本原理、技巧，布光，对各人像题材有初步认识和提高。本授课单元教学手段与方法：

理论课堂教学为主，穿插答疑和讨论，播放优秀摄影作品 以上内容的重点：各类人像题材的拍摄技巧

以上内容的难点：人像摄影的拍摄构图、人像造型的形式美、人像摄影的用光 本授课单元思考题、讨论题、作业：

课后收集人像摄影作品，了解各类人像摄影题材的拍摄技巧。

思考题：如何用相机拍出各类人像摄影题材的创意作品。

自学：收集的较好的各类摄影题材作品进行分类和分析并参照较好摄影作品自己拍摄较满意的作品四幅。讨论：针对学生满意的作品进行交流、讨论。 作业一

题目：对人像的用光拍摄练习

目的：弄清光、影构成的人像造型，经过拍摄人像，反映不同的人物精神面貌和表情特点；

要求：拍摄以光、影为基础拍摄有一定物感、形式感、美感的人物形象。从中选出10幅作品，以班为单位刻光盘交来 作业二 题目：上摄影网站寻找以光、影人像、人文风貌等题材的摄影作品各一幅进行赏析评议。以班为单位刻光盘交来

要求：每幅评议不少于二百字，有不明白的问题提出来，在下周课堂上讨论。作业三

题目：按课堂学习内容分别拍摄头像、特写、胸像半身像、全身像好各一幅。以班为单位刻光盘交来，下周课堂上讨论。

目的：弄清全身像、半身像、胸像、头像，运用光、影构成原理及形式，以人物造型的综合印象来组织形态关系，反映不同的人物的精神面貌、个性特征。要求：拍摄人像要有创意，拍摄人像20幅，从其中选出10幅。用4R的尺寸完成正稿，并用卡纸裱好。本授课单元参考资料 ［1］王传东著，《摄影创意》，济南：山东美术出版社，2004年7月第一版 ［2］林路编著，《摄影艺术》，学林出版社，2005年7月第一版

人像摄影是一种最常见的摄影题材，对多数摄影者或观察者来说，最感兴趣的还是人类自身。作为摄影的一个专题，人像摄影的范围是以人的脸部为对象，现代人像摄影

已扩展到人的全身，甚至人的某个局部，只要有可能表现出人的某种神韵，刻画出人物内心世界的视觉语言，均可认为是人像摄影。

1、人像摄影的基本要求

真实、完美地再现任人物形象，刻画人物的精神面貌是人像摄影的基本要求，这意味着不 仅要概括地表现人物外部形态，而且要揭示被摄者的内在性格和他的精神面貌。一幅优秀的人像摄影作品应该做到正确表现外形特征、正确揭示性格特点、正确把握时代精神三个要素。㈠正确表现外形特征

正确表现外形特征，酷似其人，是人像摄影最基本的要求。首先必须正确掌握拍摄技巧。例如拍摄的角度、光线的运用等因素，若处理不当，则会歪曲外貌的表现。其次，要善于发现人物的典型特征及其表现手法。此外还要注意人像艺术美的真实性，一味追求外表的漂亮，用摄影技巧过分修饰，将失去其真实性。㈡正确揭示性格特点

人像摄影要做到“形神兼备”。仅仅貌似或形似，就缺乏艺术价值。摄影艺术要求将人物性格和外表形象有机地融合在一起，充分利用人物形态语言，进一步展示人物的性格，即时捕捉人物情感的瞬间。㈢正确把握时代精神

作为一个现实社会中的人，离不开周围环境和特定的社会条件，他们的服饰、化妆都紧随着时代的潮流，除此之外，他们的职业、年龄、地位、爱好、文化、民族信仰等都与他们的形象有关，这些在人像摄影中都要有正确的表现。综上所述，人物的性格特点、时代精神都是通过同一人的形态和神态表现出来的。因此，人像摄影要求者着重刻画人物的精神面貌和人物的内心世界，这是人像摄影的主要特征之一。

2、利用自然光的人像摄影

在户外进行人像摄影一般以人物为主，现场环境为陪体，自然光为主要光源。由于在自然光条件下进行拍摄，受到时间、天气、环境、季节、纬度等影响。怎样选择光位，根据不同的太阳照射角度采取的表现手法也是各不相同的。

采用太阳的直射光线，可使被摄者有较好的立体效果。但光位的选择需要注意，通常以30℃～60℃之间的照射角度为宜。利用逆光和侧逆光摄影时，应选择深暗的背景，这样有利于突出人物的形象。由于运用逆光拍摄的对象脸部较暗，应注意暗部层次的处理，通常以暗部作为曝光标准，也可使用闪光灯或白色反光板打辅助光，以调节光比。户外拍摄也可选择在阴天或多云的天气，因为太阳光经云层的遮挡，产生漫反射，这样的光线，拍摄少女和儿童尤佳，若要在晴朗天气的光线下拍摄，可在背阳的阴影下拍摄，也可让太阳光投射在描图纸上，通过描图纸的漫反射，使光线变软，使影调变得较为柔和。也可使用太阳伞，让人处于太阳伞的阴影中拍摄，在这种情况下，要注意曝光量的选择。在中午阳光下进行拍摄，要充分利用太阳伞。

在户外进行人像摄影，归纳起来，需注意这样几个方面：使用三脚架，机位宜在被摄对象眼睛下方至腰部上方，这样能防止变形；让场景中的每个人轻松自如，使被摄对象的手有处放；北京的选择要有利于突出主体，尽可能不让被摄对象的眼睛下方产生明显的阴影；宜使用中、长焦距镜头进行拍摄，让脸部占满整个画面，清楚地显示出人物的五官特征；注意使用不同的光影关系，处理不同的拍摄对象，有利于表现不同的画面效果。

3、人像摄影的景别

在人像摄影中，景别可分为全身像、半身像、胸像、头像、特写等。

1、头像

头像是指比胸像景别更小一点且带有肩部或颈部的肖像，拍摄头像时，由于人脸的一切特征都将被放大，优缺点暴露无遗。五官的比例随机位与方向的变化有所改变，这时造型效果的成功与否起到了决定性的作用，为减少拍摄对象的拘谨，应尽量使用中长焦距镜头。

2、特写

特写是指以面部为主体的人像摄影，或以人体某一部位为特征的肖像，这种摄影称为特写摄影。特写摄影更强调人物特征的视觉效果，它往往能给人一种强烈的视觉冲击力。特写摄影宜选用长焦距镜头。在人像摄影中究竟使用何种景别、将由所表现的主题而定，这是人像摄影必须认真对待的问题。

3、胸像

胸像指拍摄到胸部位置的肖像，胸像的面部特征更为重要，要根据不同的脸形特征，采用不同机位，克服面部上的缺陷，遇到被摄者为大小眼的情况，可让小眼接近镜头；遇到被摄者嘴唇有高低，可使唇角较低的一端接近镜头，并采用较低机位，来弥补面部的缺陷。拍摄胸像以中焦距为宜，可采用较大光圈，使背景虚化，这样有利于突出主体。

4、半身像

半身像的拍摄范围以被摄人物腰部以上的部位为佳。半身像由于只选取人物面部为主的上半身，所以人物的面部与手显得尤为重要，面部表情要与手的姿势相呼应，手的形态在很大程度上能强化面部表情，这样有利于造型。拍摄环境人像时，一般不宜将人物放在画面中央，背景环境的取舍简洁，适宜用标准镜头或中焦距镜头拍摄。

5、全身像

在全身人像的姿态中，手与脚的处理极为重要，手的处理原则上要有动作、要有事可做，手的姿势、位置的处理要看作是一种形体语言，能有利于被摄主体的表现，能与对象的现实情况相符合，能符合人物的性格，要与人物的气质吻合，要与人物的年龄、职业相联系，使画面生动有趣。一般来说，拍摄全身像选用标准镜头较为合适，广角镜头虽然可以靠近拍摄，但容易变形，不宜使用，当然，有意识的变形处理也是可以的。

第十三节 主题思想 摄影画面构成的意图所在

主题是摄影者通过拍摄对象所要说明的问题.摄影者通过照片中的艺术形象和造型语言,引起读者在欣赏过程中产生思想共鸣和审美感受,从而表达出自己的创作思想,体现拍摄的意图.摄影画面构成的各个方面都应该是以突出主题思想为基本任务的.摄影构图就是要把所要表现的客观对象根据主题思想的要求,以现实生活为基础,运用比现实生活更富有表现力的表现形式有机地安排在画面里,使主题思想得到充分地表达.因此,摄影者在构图时应明确所要表现的主题思想是什么,并根据其仔细地进行构图.构图的好坏,将决定一张照片会被拍成什么样子,会产生什么样的艺术效果,摄影者要向观众交待什么样的拍摄意图;影响到一张照片的艺术感染力,甚至关系它的成败.摄影构图包括摄影艺术创作的整个过程,从主题思想的确定到画面艺术形象的完成.研究摄影画面构成就是研究注意思想内容与画面表现形式的统一.任何作品都是内容与形式的统一.其中内容是主要的,起决定作用的,它决定着作品的价值和生命力.在按快门前首先应明确你的作品将表达一直什么思想,否则你拍出的照片就会缺乏灵魂.就像一个人,如果没有个性,没有美的心灵,长的再漂亮也不会讨人喜欢.实际上, 摄影画面构成是十分灵活的,只有在实际创作中才能具体化.每一个新的主题,都会启发作者设计出特殊的拍摄角度、画面布局、光线描绘和线条影调组合等.俗话说“艺无定法”,为了表达主题思想,摄影者可以运用不同的构图手法.总之,摄影画面构成就是要选取典型的拍摄对象.并通过独特的造型来表达主题思想,这也是摄影构图的实质.景别——摄影构思不同意境的表达面对被摄对象,在取景时应选取多大范围?如何确定主题与背景面积大小?这就涉及摄影的景别问题.根据画面范围的大小,摄影景别可分为远景、全景、中景、近景和特写几种形式,不同景别的特点和表现力各不相同.1、远景:远景画幅包括的景物范围很广,它能显示出宽阔的场景和广大的空间.结构远景画面要从大处着眼,注意整体气势.远景画面有利于向观众展现被设场景总的印象,表现大的气势和气氛,但不能明显表现被摄主体的细部.2、中景: 只包容某一事物或某一具体对象的局部范围的画面.比如拍人物,表现人物膝盖以上相貌的画面为中景.中景画面的特点是以表现某一事物的主要部分为中心, 常常以动作情节取胜, 环境表现降到次要地位.3、近景:画面包括的景物范围很小,被摄对象能表现出更多的细部, 容易给观众留下具体而深刻的印象,不易表现环境背景的特点.拍人物通常表现胸部以上相貌的画面为近景, 能很好地表现出人物的面貌与表情.4、特写:较近景更进一步,被摄对象的某一局部充满画面,只表现被摄对象的某一细部,从细微处揭示物体的特点,给观众留下很深的印象.比如只拍摄人物的眼睛或双手,通过眼神或手的动作来表现人物的内心情感,就属于特写画面.作业

上摄影网站寻找远景、全景、中景、近景和特写较好的摄影作品.并按照以上几种形式拍摄一张,以班为单位刻光盘,在下周课堂讨论.1、拍摄不同景别的街景照各一幅．

2、拍不同方向的风光照各一幅．

3、拍一幅背景简洁的人物照．

4、拍一幅前景优美的风景照．

以班为单位刻光盘,在下周课堂讨论.第十四节 影调

摄影造型中最基本的因素

在摄影中影调的划分可以根据两个标准来进行,根据画面的影调层次可分为: ①硬调:相邻影调见过渡层次少,明暗对比强、反差大,给人明快、粗犷的感觉 ②软调:以中间过渡层次为主,反差弱,给人柔和的感觉,利于表现质感,画面平淡 ③中间调:影调明暗对比、反差适中的画面

根据画面的基调,从整体的明暗倾向又可划分为三种基本影调: ①高调:也叫亮调,大量运用白和灰色影调,只有很少部分的暗调构成的画面,给人轻松、明快、纯洁的感觉

② 低调:又称暗调,大量利用黑灰的影调,只有少许亮调构成的画面,给人肃穆、凝重、神秘的感觉

③中间调:在最常见的光线下摄影时所产生的影调效果,也叫灰调、一般调.影调在摄影画面构成中有如下几点作用: ⑴强化或弱化画面的空间深度和立体感,如暗影调的前景、亮背景可起到强化作用.⑵强调线条、形状、质感等构图的诸多因素,帮助进行画面造型.⑶组织视觉重点、突出主体.⑷烘托气氛,创造不同的视觉感受.在进行影调配置时应注意的问题: ⑴根据被摄对象的特征确定画面的基调.⑵影调配置要完美地突出主体.如果主体是深色调的则应选择浅色调的背景来配置,从而使主体形象完整清晰.⑶防止黑、白、灰影调的等量分布,防止色块的对称和零乱,画面的影调安排应有主次之分.⑷一幅黑白画面,一定要有最黑和最白的两极调子,黑处黑透,白处白亮,中有适度的灰,这样的画面才有黑白摄影的韵味.影调是指摄影画面中的一系列不同等级的黑白灰表现,它是黑白摄影构成可视形象基本要素.影调是构成摄影画面结构形式的造型基础.对比——画面构成中最为活跃的因素

对比是一种常用的艺术表现手法,也是表现事物存在状态的有效途径.所谓“全白非全白,有黑方有白”讲的就是对比的是手法.对比是对立统一的两个因素的比较,对比法则是艺术的辨证法则,广泛应用在各种艺术门类中,在藏与露、写真与写意、明确与朦胧、质朴与华丽、具象与抽象、雄浑与纤细、简洁与复杂等对比中显示出独特的审美价值.在摄影创作中,注重对比手法的运用,会增强图片的艺术冲击力.对比是摄影画面构成中较为活跃的因素,使画面显示出生动的效果.相反,如果缺少对比,画面就会显得平淡、单调.要形成对比效果鲜明的画面,就要善于从生活中发现对比因素,并借助相应的技术加以表现, 同时要与自己的构思相统一.在运用对比时要从实际出发, 从内容到形式巧妙地加以利用,在同一画面中也可以同时运用几种对比形式,从而使画面更加完美、生动.创作心得

拍一张照片，就是当所有感官汇集在流变的现实时，屏息以对。就在这一刻，抓住影像化为身心的极大喜悦。拍一张照片意味着——在同时与瞬间中——认知的事实本身与视觉形式的严谨组织，赋予影像以意义。它将一个人的头、眼、心，置于同一个轴之上。

第十五节 摄影素养

本授课单元教学目标或要求：

1、提高艺术修养

设计学员是从事创造工作的，所以，各方面的修养就会显得比较重要。要使每个学

员认识到艺术修养和审美能力的提高不仅表现在理论水平上，更重要的是表现在设计者的拍摄作品之中。通过自己的拍摄作品，设计学员表达自己的情趣、感情、审美、爱好，并展示给人们，让欣赏者有同自己一样的感受。这就是一种既实用、科学却又有审美价值的艺术创造。

如同一个人的世界观的形成不是一朝一夕的事情一样，艺术修养和审美能力的提高需要一个长期的过程，它有一个由量变到质变的问题，这就要求设计者们通过艺术实践，在设计中多看、多练、勤学、深思，向有经验的前辈学习，不断在设计实践中提高自己的艺术鉴别能力和欣赏能力，打破那些陈旧，粗俗的审美观念，代之于富于新时代精神面貌的观念。

2、启发独创性

观念的更新才能带来设计的创新。有了新的观念，还必须在掌握前人传统技法及设计要领的基础上启发自己的独创性，创造出前无古人后无来者的优秀拍摄作品。

人与动物的不同点就在于人具有创造性。显然，作为设计师的全部教育除了观念的更新外，还要以培养独立的创造性为目的。造型基础是一种教育手段，通过这种手段可以发挥人的想象力和创造性，不断开发设计师的头脑，使之敏捷、活泼，达到对人类的目的和文明秩序，生活方式和社会意识有新的假设或明天的设想的目的。

因此，在拍摄练习中我们就要求学习者能抓住每时每刻浮现在自己头脑中的形象，像日记一样把它记写下来，使头脑能经常的训练。只有通过这样，才能训练自己的思维，时刻唤起自己创造灵感。

3、研讨表现的技艺

任何一种设想、形象在其没有表现在设计图中时，都是一种内在的精神，只有通过一定的成熟的技艺，把浮现的形象，刻意的设想记录下来，才能成为外在的使人看得见，悟得着的精神世界。这里技巧的表现就显得非常的重要了。同是一种的拍摄构成，技法的不同，会带来视觉心理的不同，只有成熟的技巧，才能更容易表现出自己的内在精神。

因此，在训练中，要求设计者熟悉各种拍摄的性能和美学特征，熟练掌握各种拍摄工具的使用，精通各种制作技巧，以便得心应手地表现出自己头脑中浮现的形象，培养出随机应变的设计头脑来。

第十六节 摄影艺术

摄影是渗透许多科学的综合艺术。要成为一个优秀的设计家，既要有一定的艺术修养和创作构思能力，又要有相当广泛的专业设计知识和与本专业设计有关的其它知识作辅助。专业艺术设计师起码要具备四个方面的基础知识，其一是绘画基础，它奠定了设计家的“表达能力”，不同的专业对绘画的训练有所不同；其二是装饰基础，它很大程度是设计者通过对传统的学习和吸收；其三是设计基础，它启迪着设计家的构思力和创造力。只有具备了这四方面的基础知识，才能充分培养出作为设计师的描写力、表现力、构成力、创造力的基础造型能力，其四是摄影造型基础，它启迪着设计家的构思力和创造力。只有具备了这四方面的基础知识，才能充分培养出作为设计师的描写力、表现力、构成力、创造力的基础造型能力，为向真正的专业艺术设计造型做好必要的准备。这样，在设计师进行设计创造上才能够根据现代社会提出的要求恰到好处地实现技术与艺术、物质功能与精神功能的高度统一，使自己的作品能从性能到形式，均能具有时代的气息和精神的风貌。

培养专业艺术设计师，应该学习的知识是广泛的。但在处理实用问题之前进行造型基础的学习与训练是必不可少的。摄影作为一门基础的教育课程，它可以通过拍摄构成的训练，潜移默化地体现在学员的专业设计中。

若没有这样的基础，造型的行动就会失去头绪而不能推进，最终的结局是追随原来的造型，不可能进行充分的创作活动。显然，本课程作为设计学员的一门基础教育课，是相当重要的，它是通过设计学员进行艺术与技术的训练达到对拍摄构成的形态构成的再组合、再创新，培养设计学员的艺术审美观念，以便更好地为自己的设计专业服务。

作业四

题目：外出摄影风景、静物、花卉、建筑、人物、动物、都市人文风貌等 目的：巩固课堂学习的内容，同事对摄影的原理，摄影的拍摄方法进行实践

用摄影的艺术眼光（点、线、面的组织结构关系）去观察具象形态，从中分析、归纳具象形态有规律的内在光、影关系。

要求：选择1—2个具象形进行摄影，完成2幅摄影作品，尺寸8R，并用黑卡纸裱好。本授课单元教学手段与方法：

教学方法：包括理论知识、课堂讨论、观赏优秀的摄影作品、自学。

(1)理论知识：以教师课堂讲授为主，认真讲解理论知识，让学生认真理解每一个内容，课堂理论讲课与个别指导相接合，使学生清楚的懂得构成的基本要素和基本形式。阅读参考文献、书籍、优秀的摄影作品为辅。

(2)课堂讨论：课前由教师布置内容、提供参考文献，学生自己准备，课堂上围绕提出的问题进行讨论。

(3)自学：由教师布置自学内容，提出重点，指导学生自学。课外教学要求：

首先，要求学生养成课外自学的主动意识，积极探索。认真完成教师布置的课外作业。教学手段：

学生可以利用电脑来制作作品，打破传统的拍摄习惯。利用多媒体现代教学，能变抽象的说教为形象的演示，培养学生艺术鉴赏力和审美能力。拍摄按一定的规律，组合而成的一门艺术，在预备年级要上好这门课，难度确实是很大的。以往在教授制作方法时我们光靠讲，看一些有限又小的图片，很难让同学理解、掌握。利用多媒体现代教学手段，把抽象的说教变为形象的演示，由浅入深，大量的生活中感性的东西让同学看，让学生从感性到理性，由形象到抽象，加强了同学对平面构成理解，掌握了美的构成规律，提高了对平面构成艺术作品的欣赏力，提高了对抽象形的审美观。如我们在进行拍摄的概念、方法与步骤时，我们用很多优秀作品，通过荧屏一步一幅幅优秀作品演示给同学看，学生很快就理解掌握了，教学效果提高了许多倍。以往我们光靠教师讲，费时费力，效果平平。利用多媒体教学手段在短短时间里很多形象展示给学生看，既形象生动，又使学生很快理解，及时掌握当堂的知识。

在运用多媒体教学手段时，还需要注意发挥教师课堂用语的情感、语言的精美到位、抑扬顿挫的语调，使学生和电脑之间的交流更生动更美。

艺术欣赏力的培养，需要大量接触艺术作品，审美能力才能大大提高。多媒体教学中你可以从书籍、计算机网络、电视节目、多种音像制品、现实大自然中获取教学所需

要的创意字体图片、作品。这样就可以及时、大量向学生展示艺术手法高超、审美特征突出的优秀作品，开拓学生审美的视野，使他们通过优秀作品的学习，更懂得随着科学的进步，现代生活促进人们的审美意识也发生了深刻变化，美同样存在这些摄影作品中，提高审美能力。

第十七节 摄影实践

近几年来，我国的工艺美术院校和设计单位对摄影艺术进行了大量的研究和应用，对这门新学科有了更深的认识，并且收到了可喜的成效。目前这种研究和应用，正在进一步的发展中。

摄影是渗透许多科学的综合艺术。要成为一个优秀的设计家，既要有一定的艺术修养和创作构思能力，又要有相当广泛的专业设计知识和与本专业设计有关的其它知识作辅助。专业艺术设计师起码要具备四个方面的基础知识，其一是绘画基础，它奠定了设计家的“表达能力”，不同的专业对绘画的训练有所不同；其二是装饰基础，它很大程度是设计者通过对传统的学习和吸收；其三是设计基础，它启迪着设计家的构思力和创造力。只有具备了这四方面的基础知识，才能充分培养出作为设计师的描写力、表现力、构成力、创造力的基础造型能力，其四是摄影造型基础，它启迪着设计家的构思力和创造力。只有具备了这四方面的基础知识，才能充分培养出作为设计师的描写力、表现力、构成力、创造力的基础造型能力，为向真正的专业艺术设计造型做好必要的准备。这样，在设计师进行设计创造上才能够根据现代社会提出的要求恰到好处地实现技术与艺术、物质功能与精神功能的高度统一，使自己的作品能从性能到形式，均能具有时代的气息和精神的风貌。

培养专业艺术设计师，应该学习的知识是广泛的。但在处理实用问题之前进行造型基础的学习与训练是必不可少的。摄影作为一门基础的教育课程，它可以通过拍摄构成的训练，潜移默化地体现在学员的专业设计中。

若没有这样的基础，造型的行动就会失去头绪而不能推进，最终的结局是追随原来的造型，不可能进行充分的创作活动。显然，本课程作为设计学员的一门基础教育课，是相当重要的，它是通过设计学员进行艺术与技术的训练达到对拍摄构成的形态构成的再组合、再创新，培养设计学员的艺术审美观念，以便更好地为自己的设计专业服务。

以上内容理论课学时：4学时 实验制作学时：8学时 以上内容的重点：

1、摄影的概念

2、摄影的造型要素—光、影的概念及构成原理、拍摄方法。以上内容的难点：学生通过对光、影的概念及构成原理的了解与学习，引发创意造型思维，为专业设计打下基础。

引导学生解决重点、难点的方法： 作业一

题目：对光、影构成拍摄练习

目的：弄清光、影构成的概念，利用光、影构成的原理及形式，经过拍摄，反映不同的心理效应与情态；相应的，不同的情感意念，赋予摄影作品中，使摄影有情绪表现，具备一定的生命力。

要求：设计的摄影要有创意，拍摄创意20幅，从其中选出10幅，用4R的尺寸完成正稿，并用卡纸裱好。

打印成二张A4纸，以班为单位刻光盘交来

以上内容理论课学时：4学时 实验制作学时：8学时

以上内容的重点：拍摄的光圈、快门、构图人像的形式美的规律、方法。

以上内容的难点：学生通过对拍摄人像的形式美的规律及构成原理的了解与学习，引发创意图形思维，为专业设计打下基础。

作业二

题目：上网搜寻中外优秀的风景、静物、花卉、建筑、人物、动物、都市人文风貌等各类摄影作品各一幅，共七幅，并写出自己的感想和赏析评议，要求：每幅评议不少于二百字，有不明白的问题也提出来，下节课堂上讨论、交流。

打印成二张A4纸，以班为单位刻光盘交来

以上内容理论课学时：4学时 实验制作学时：8学时

以上内容的重点：拍摄的光圈、快门、构图人像的形式美的规律、方法。

以上内容的难点：学生通过对拍摄人像的形式美的规律及构成原理的了解与学习，引发创意图形思维，为专业设计打下基础。

作业三

题目：按课堂学习内容分别拍摄头像、特写、胸像半身像、全身像好各一幅。下节课按班组用电子文件交来，下节课堂上讨论。

目的：弄清全身像、半身像、胸像、头像，运用光、影构成原理及形式，以人物造型的综合印象来组织形态关系，反映不同的人像。

要求：拍摄人像要有创意，拍摄人像20幅，从其中选出10幅，用4R的尺寸完成正稿，并用卡纸裱好。

打印成二张A4纸，以班为单位刻光盘交来

以上内容理论课学时：4学时 实验制作学时：8学时

以上内容的重点：拍摄的光圈、快门、构图人像的形式美的规律、方法。

以上内容的难点：学生通过对拍摄人像的形式美的规律及构成原理的了解与学习，引发创意图形思维，为专业设计打下基础。

作业四

题目：外出摄影风景、静物、花卉、建筑、人物、动物、都市人文风貌等

目的：巩固课堂学习的内容，同事对摄影的原理，摄影的拍摄方法进行实践用摄影的艺术眼光（点、线、面的组织结构关系）去观察具象形态，从中分析、归纳具象形态有规律的内在光、影关系。

要求：选择1—2个具象形进行摄影，完成2幅摄影作品，尺寸8R，并用黑卡纸裱好。本授课单元教学手段与方法：

教学方法：包括理论知识、课堂讨论、观赏优秀的摄影作品、自学。

(1)理论知识：以教师课堂讲授为主，认真讲解理论知识，让学生认真理解每一个内容，课堂理论讲课与个别指导相接合，使学生清楚的懂得构成的基本要素和基本形式。阅读参考文献、书籍、优秀的摄影作品为辅。

(2)课堂讨论：课前由教师布置内容、提供参考文献，学生自己准备，课堂上围绕提出的问题进行讨论。

(3)自学：由教师布置自学内容，提出重点，指导学生自学。课外教学要求：

首先，要求学生养成课外自学的主动意识，积极探索。认真完成教师布置的课外作业。另外，教师要有计划对课外作业进行检查和点评。对课外作业的内容尽量给予学生自由创作的空间，教师不应对其限制过死。教学手段：

学生可以利用电脑来制作作品，打破传统的拍摄习惯。利用多媒体现代教学，能变抽象的说教为形象的演示，培养学生艺术鉴赏力和审美能力。拍摄按一定的规律，组合而成的一门艺术，在预备年级要上好这门课，难度确实是很大的。以往在教授制作方法时我们光靠讲，看一些有限又小的图片，很难让同学理解、掌握。利用多媒体现代教学手段，把抽象的说教变为形象的演示，由浅入深，大量的生活中感性的东西让同学看，让学生从感性到理性，由形象到抽象，加强了同学对平面构成理解，掌握了美的构成规律，提高了对平面构成艺术作品的欣赏力，提高了对抽象形的审美观。如我们在进行拍摄的概念、方法与步骤时，我们用很多优秀作品，通过荧屏一步一幅幅优秀作品演示给同学看，学生很快就理解掌握了，教学效果提高了许多倍。以往我们光靠教师讲，费时费力，效果平平。利用多媒体教学手段在短短时间里很多形象展示给学生看，既形象生动，又使学生很快理解，及时掌握当堂的知识。

在运用多媒体教学手段时，还需要注意发挥教师课堂用语的情感、语言的精美到位、抑扬顿挫的语调，使学生和电脑之间的交流更生动更美。

篇6：摄影基础教学教案

—— 陈涵

第一单元

教学内容：

第一章 摄影导论 第一节 摄影简史

第二节 摄影的概念与基本特性 第三节 摄影作品的欣赏与分析

教学重点：

本单元讲述了摄影的基本概念和广告摄影发展的历史。重点是摄影的概念和基本特性，以及摄影的起源与演进的历史。

教学难点：

摄影作品的欣赏与分析，如何加强学生综合素质培养，提高辨别能力。

要求学生了解理解掌握：

本单元要求学生了解摄影的概念和基本特性，理解它们与其他事物的相互联系，理解摄影的特性，提高学生对好的摄影作品的辨别能力，掌握摄影的概念、特性和摄影的历史。

第二单元

教学内容：

第二章 照相机 第一节 照相机的类型

第二节 照相机的工作原理与主要组成部分 第三节 照相机的镜头 第四节 照相机的使用

第三章 闪光灯，滤光镜与摄影的附属器材 第一节 闪光灯 第二节 滤光镜 第三节 摄影的附属器材

第四章 影像的记录与存储 1学时 第一节 感光胶片

第二节 数码相机的感光器件与存储设备

教学重点：

本单元讲述了照相机，闪光灯，滤光镜与摄影的附属器材以 影像的记录与存储，重点是照相机和影像的记录与存储。教学难点：

培养学生熟练操作照相机，并了解照相机的内部构造与镜头的使用方法。

要求学生了解理解掌握：

本单元要求学生了解照相机的类型，照相机的工作原理与主要组成部分和照相机的镜头，了解闪光灯，滤光镜与摄影的附属器材以及影像的记录与存储，并熟练操作照相机。作业及要求：

1．户外相机操作实践。2.十张以上摄影图片。

第三单元

教学内容：

第五章 摄影曝光 第一节 什么是摄影曝光 第二节 曝光量的控制 第三节 常用曝光模式的运用

第六章 摄影构图

第一节 摄影构图的概念 第二节 摄影画面的构成要素 第三节 影响构图的主要因素 第四节 摄影构图的形式美法则

第七章 摄影用光

第一节 对光的基本认识

第二节 对摄影光源的种类及运用

教学重点：

本单元讲述了摄影曝光、摄影构图和摄影用光。重点是曝光量的控制、摄影构图的形式美法则和对摄影光源的种类及运用。

教学难点：

加强学生综合素质培养，特别是艺术素质的培养，提高构图能力和对画面光线处理的能力，是一项长期而艰巨的任务。要求学生了解理解掌握：

本单元要求学生了解摄影曝光的基本知识和摄影构图的形式美法则，能够熟练运用摄影曝光知识，了解曝光在摄影构图以及光线处理时的作用。作业及要求：

1.2.通过户外相机操作实践，运用摄影曝光知识和摄影构图的形式美法则，拍摄出五张以上户外与室内摄影图片。要求要曝光准确，运用形式美法则，有光线的处理，A4统一装订并刻录光盘一张。第四单元

教学内容：

第八章 彩色摄影 第一节 彩色片原理 第二节 彩色片曝光 第九章 数码摄影

第一节 数码摄影与传统摄影的区别 第二节 数码摄影的特点 第三节 数码照相机的使用

教学重点：

本单元讲述了彩色摄影和数码摄影。重点是彩色片曝光和数码照相机的使用。

教学难点：

培养学生充分了解彩色片曝光和与黑白片曝光的差别，数码相机与传统相机的差别。

要求学生了解理解掌握：

本单元要求学生了解彩色摄影与数码摄影的特点，了解彩色片曝光和与黑白片曝光的差别，数码相机与传统相机的差别，熟练掌握彩色片曝光方法，熟练操作数码相机。作业及要求：

1.运用数码照相机拍摄静物和风光摄影各五张，熟悉数码照相机的各个部件功能，理解摄影色彩知识。

2.要求有自己的想法，有独到的眼光，A4纸统一装订并刻录光盘一张。

第五单元

教学内容：

第十章 摄影类型 第一节 商业摄影 第二节 新闻摄影 第三节 艺术摄影

教学重点：

本单元讲述了摄影的类型。重点是商业摄影和艺术摄影。

教学难点：

培养学生充分了解商业摄影中的静态摄影和动态摄影以及艺术摄影中的类别。

要求学生了解理解掌握：

本单元要求学生了解商业摄影与艺术摄影的本质，了解它们之间的联系与差别。作业及要求：