青春励志剧

关键词： 青春 励志

青春励志剧（精选六篇）

青春励志剧 篇1

关键词：励志剧,主流意识,人文关怀,移情作用

美国电影理论家达德利·安德鲁指出:“类型是一系列公式的特殊网络, 它向期待着的顾客提供一种有保证的产品。它们依靠调节观看与为这些观者构筑的影像和叙事之间的关系, 来确保意义的生产。其实, 是类型造就了消费这种类型本身特有的观者。它们建造出一种欲念, 然后再现怎样去满足这种欲念。”[1]类型剧的存在既有主观的原因, 也有客观的原因。

中国电视剧类型化的趋势已经非常明显。一般来说, 类型剧可以按照题材划分, 也可以按照主题划分。在当前中国流行的电视剧中, 按照题材划分的电视剧有:历史正剧题材的电视剧, 如《三国演义》、《雍正王朝》、《贞观长歌》等;历史戏说题材的电视剧, 如《康熙微服私访记》、《步步惊心》、《宫》等;现代都市爱情题材, 如《完美》、《温暖你, 靠近我》、《和空姐一起的日子》等;反映平民生活状况的电视剧, 如《渴望》、《贫嘴张大民的幸福生活》、《天大地大》等。按照主题划分的电视剧有:弘扬主旋律的电视剧, 如《长征》、《任长霞》、《人间正道是沧桑》;探讨家庭伦理道德的电视剧, 如《中国式离婚》、《牵手》、《非亲父子》等。本文探讨的励志剧也正是按照主题来划分的, 比如《大染坊》、《亮剑》、《女人一辈子》、《春暖花开》、《红旗渠的儿女们》、《张小五的春天》等。当然, 励志电影也有很多, 如《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》、《冲出亚马逊》、《麦兜的故事》、《背着爸爸去上学》、《漂亮妈妈》等。类型化是产业化的结果, 观众需要类型剧, 类型剧也需要满足观众的要求, 类型剧甚至可以反客为主, 引发观众对该类型剧特定的审美期待, 从而实现其经济效益和社会效益。

什么是励志剧

“励志”一词借鉴于西方, 它对应的英文是Inspire, 有激励 (人们奋斗) 的意思。励志剧的常见主题有英雄主义、个人奋斗、对美好事物的追求、对弱势群体的关注等。励志剧首先是一种类型剧。励志剧的叙事, 基本上都是探求人的价值和人的尊严, 重新寻找自我, 重新确立自我的故事。由于电视剧的集数较多, 因此剧中所表达的理念往往都是多元的, 我们看一部电视剧是不是励志剧, 关键看“励志”是不是本剧表达的主题, 或是几个主题之一, 叙事本身是否具有激励作用。例如《亮剑》, 电视剧不但描述了李云龙作为军人的“亮剑精神”, 同样也描述了李云龙和赵刚等战友的友情, 以及他和两任妻子的爱情, 同时还穿插着“婚外情”这样的家庭伦理主题。但是, 这些友情、爱情和伦理主题并不是主要的, 李云龙超凡的人格魅力以及他的传奇经历才是吸引观众眼球的原因。“明知不敌, 也要毅然亮剑!”主人公充满勇气和自信的话语彰显了人的价值和尊严。可见《亮剑》中的励志精神才是电视剧所要传达的主题, 李云龙的传奇故事也增加了主题的艺术感染力。因此, 励志剧的定义在于影视剧的主题是否具有“励志”意识。

励志剧区别于纯娱乐剧, 传达的是一种精英文化意识, 而传达程度则取决于观众对影视剧的解读。就像爱情剧、伦理剧、情感剧希望观众从剧中看到的是对爱情、亲情、友情的思考, 励志剧也希望观众更关注于主题而不仅仅是剧情。励志的主题是否符合主流的文化、伦理和社会规范, 也是励志剧的重要特征。励志剧生来具有的“文以载道”的本质, 使其不得不肩负起弘扬主流思想的任务。《少林足球》虽然形式上是一部喜剧, 但它的主题正是“自强不息”, 符合主流文化的道德要求, 而且是讲述小人物历经困难, 战胜诱惑, 最后取得个人成功的经典励志故事, 因此它正是一部笑中有泪, 给人以慰藉的励志电影。同样, 很多武侠类电影, 比如电影《黄飞鸿》系列, 其主题就是“男儿当自强”, 也是属于武侠题材的励志电影。相对的, 有些影视剧并不具备励志的特征, 如电影《英雄》所表达的主题是“存天理, 灭人欲”, 无法产生激励的作用;电影《夜宴》、《十面埋伏》的主题是“阴谋”, 显然也不符合主流的伦理道德。电影《满城尽带黄金甲》中虽然有像“杰王子”这样至孝至忠的人物, 但是由于影片的主题不是真正表达“忠孝”精神, 而且叙事情绪是悲观的, 因而也不能归类为励志电影。

“励志”的特征

社会的意识形态有主流和支流之分, 社会主流意识是“一定时期内一个社会占主导地位的意识形态, 包括占统治地位的艺术思想、道德观念、政治法律思想、宗教观点和哲学观点”。“任何类型的社会意识形态, 都是一定经济基础的社会反映, 上层建筑服务于经济基础。因此一个社会中的主流意识形态往往是占统治地位的统治阶层的意识形态。”任何国家和社会, 其主流意识形态都是一元的。社会稳定的基础在于绝大多数民众对于主流意识的认可, 而这种认可有强弱之分。如果主流意识形态“具有高度的融合力、较强大的传播力和广泛的认同”[2], 大部分社会成员都能认可社会的主流意识, 那么整个社会文化就会产生强有力的凝聚力和向心力。

励志剧作为“文以载道”的大众传播手段, 必然要反映社会主流意识。从励志剧的主题来说, 凡是属于人类共同情感的, 经过时间检验的那些“励志”思想, 客观上都是符合主流意识的。比如正直、善良、勇敢、勤奋、不畏困难、积极向上等。这些优秀品质, 在不同民族、不同地区、不同时期, 都受到人们的推崇与尊敬。这也是为什么励志剧能在世界范围内广泛传播的原因。相反, 一些非主流的意识形态往往不具备“励志”的特征。比如近年来甚嚣尘上的享乐主义、拜金主义, 虽然能够满足人们的猎奇心理和暂时的心理愉悦, 但其滋生了拜金主义和不劳而获的思想, 由于它在客观上不符合中国文化中强调勤俭朴素的主流意识, 因此也就不能作为励志剧的主题。“励志”的主题具有积极的现实意义。其主题大都设定在对待困难的态度是乐观主义, 人物的人生态度是积极向上。这个特点使得励志剧在叙事风格上倾向于现实主义风格, 更多地关注社会中的现实问题。电影《喜剧之王》是一部半自传式的影片, 其中很多情节都是根据主演周星驰本人的亲身经历改编而成。剧中主人公尹天仇的口头禅是:“龙套总得有人跑, 路人也总得有人当。”即便在他做跑龙套演员多年之后, 依然不忘时刻勉励自己乐观向上、自强不息、力争上游。电影本身就是周星驰个人奋斗史的真实写照, 也正因为如此, 影片才能表达出前所未有的真诚和感染力。

此外, 励志剧作为影视艺术这一大众文化的一部分, 客观上具有疏导公众情绪的作用。“励志”主题的积极性能引导观众从正面的角度思考社会问题, 从而减少社会摩擦, 增加社会稳定性。同样还是在电影《喜剧之王》中, 主人公虽然想努力成为明星, 但他并未因此丧失自己的原则, 甚至能在金钱诱惑面前选择安贫乐道, 保持一颗平常心。这种看似阿Q精神的“励志”, 其实有其积极的现实意义。随着中国经济的发展, 贫富差距的加大, 两极分化越来越严重, 在社会体制不能完全改善低收入者生活的情况下, 虽然客观上可以通过不断增加社会保障投入来增加低收入者的物质所得, 但是幸福感这一重要的生活指标并不是按照个人所能支配的物质资料的绝对数量来衡量的, 而是根据个人所处的生活状态带来的心理满足感来决定的。这种满足感往往与其欲求成反比。中国传统文化中的“淡泊以明志, 宁静以致远”, 是这种“励志”精神的很好概括。

励志剧的“励志”还体现了深厚的人文关怀, 它是对于人类命运的终极关怀, 对于人类普遍性问题的关注, 以及对于弱势群体的同情。人文关怀是人文精神的外在体现, 人文精神则是由人文知识内化而成的精神成果。人文知识可以呈现在书籍中和言辞里, 而人文精神只能在人们的情感上和行动上表现出来。“励志”作为一种人文精神的体现, 可以在情感上打动观众, 在行动上引导观众。比如电影《麦兜的故事》的主人公麦兜就是千千万万个普通香港人的缩影, 他勤奋而且真诚, 虽然面对经济不景气等一系列生活问题, 但是依然乐观地面对人生, 努力工作。这部电影给刚刚经历了金融风暴的香港观众以极大的心理安慰和精神鼓舞, 同时也在票房上取得了巨大的成功。因为励志剧面对的是占人口绝大多数的普通人, 他们有着共同的情感和困惑, 因而更需要人文精神的关怀。

“励志”的实现

励志剧的“励志”作用是如何实现的呢?这是一个非常重要的问题, 它直接关系到励志剧的成败, 更关系到励志主题能否成功地传达给观众, 使其理解、消化、吸收并接受。电影和电视剧作为一种结合了声、光、电的现代艺术形式, 能给予观众身临其境的感觉。尤其是电视剧, 它的播出时间较长, 往往持续数周、数月甚至一整年, 因此这种刺激作用也就更持久。在心理学中有一种称为“移情作用”的现象, 它能使观众不仅接受励志剧的观点, 更能实践这种励志精神。具体地说, “移情是指受者对自己能力无法实现的愿望或不存在的经历, 通过对讯息内容的角度置换, 达到心理的满足”[3]。在现实生活中, 事事并不能尽如人意, 人们都会遇到这样或那样的困难, 当困难无法被克服, 目标屡屡不能达成时, 就会造成人的心理焦虑, 甚至精神的压抑。而通过励志剧的移情作用, 观众通过观看励志剧, 在电视直观性、现实感的自然属性下, 不自觉地将自己融入剧情中, 身临其境地和剧中人物一起体验如何面对困难, 迎难而上并战胜困难的心理经历。通过将励志剧中的励志故事和现实生活中的实际困难进行内容置换, 实现了观众的心理愿望, 缓解了心理压力。中国的传统文化主张“一张一弛”, 励志剧的移情有助于保持人们的心理健康, 帮助人们在现实生活和工作中坚定信心并取得成功。

观众对于“移情作用”的接受前提是观众潜在的审美期待, 移情的作用程度也与受众的接受心理密切相关, 而“对受众的接受心理进行研究离不开两种重要理论的主要观点的支持:一是接受美学的重要观点的支持;二是现在解释学的相关理论”[4]。“电视受众在欣赏影视作品之前, 由于电视受众具有不同的知识结构、文化素养、社会地位, 他们原有的各种经验、趣味、审美理想会在欣赏影视作品时表现为一种潜在的审美期待。”[5]

好莱坞钟爱的励志电影中, 个人的奋斗和个人的成功是经久不衰的主题, 它和西方崇拜英雄和热衷英雄史诗的传统是一脉相承的。如影片《肖申克的救赎》, 由于其根植于西方的基督教背景, 其主题中的“救赎”思想就不大为中国观众所理解。电影中的主人公安迪蒙冤入狱, 他计划越狱的行为在中国观众看来是具有水浒英雄官逼民反的反抗精神, 恰恰是中西文化的差异造成了这种误读。影片的主题已经在片名中点出:“救赎”源于人类的原罪, 而安迪的原罪在于, 虽然他没有客观上对他的妻子和他妻子的情人进行犯罪, 但是他的确有过部分实施犯罪的行为, 即在酒后开车前往妻子的住所附近, 并且也携带了武器, 这些都是他被控有罪的“证据”。可以说安迪的犯罪意识是他被捕入狱的“原罪”, 安迪通过在监狱中的生活重新找回了自我, 使他最后成功越狱获得身体的自由, 更重要的是他通过在监狱中所受到的苦难, 以及他为其他狱友所做的事, 抵消了他的“原罪”, 从而使他获得了宗教精神上的“救赎”。对于缺乏相似的心理体验或者生活经历的中国观众, 很难通过“移情作用”接受这种“救赎”的主题。

观众对移情作用的接受过程从关注故事本身, 到关注故事主题, 最后完成主题在观众心中的内化, 即接受该主题所传达的思想。观众对励志剧的关注是从关注故事本身开始的。一般来说, 励志剧因其设定的曲折的故事情节, 使得文本相对其他类型的影视作品更有张力。比如《亮剑》, 电视剧一开始就把观众带到战火纷飞的抗日战场, 主人公李云龙就处在日军坂田联队优势兵力的包围之中, 要正面突围。观众根据生活的经历和对历史的了解, 知道八路军在装备和人员数量均不如日军的情况下是很难突围的, 想正面突围更是难上加难。这样, 李云龙将如何带领战士成功突围就成了电视剧的一个悬念, 观众不知不觉地就通过“移情作用”, 将自己与剧中的李云龙做了心理置换, 体验着角色的心理和思维。在剧中, 李云龙大胆地将部队前压50米, 并用最后的两发迫击炮摧毁了敌军的指挥部, 使日军群龙无首, 趁机成功突围。这样的处理在意料之外, 又在情理之中, 使观众的审美期待心理得到了满足。

当观众关注励志剧故事情节的发展时, 励志的主题常常会以画龙点睛的方式出现在剧中, 引起观众的关注。还以《亮剑》为例, 李云龙作为一个没有读过书、文化程度不高的人, 偏偏在几次作战中都能取得关键性的胜利。除了对坂田联队的突围之外, 李云龙在李家坡战斗中通过采用“土工推进”和“集束手榴弹”轰炸的方法, 成功地消灭了占据有利地形的山崎大队。同样, 在和新来的政委赵刚研究骑兵训练的方法时, 也成功地使赵刚做出了让步, 接受了“有限制的体罚”这样“不人道”的方法。此时, 观众已经高度关注并“移情”于故事和人物, 必然会对李云龙成功的原因产生好奇。此时《亮剑》适时地通过李云龙的口, 道出了成功的秘密:“面对强大的敌人, 明知不敌也要毅然亮剑, 即使是死, 也要成为一座山、一座岭。”这种“亮剑”精神就是英雄主义的大无畏精神, 使人勇敢地面对困难和挑战, 顽强地与之斗争, 甚至不惜牺牲自己的生命。

观众在不断接受励志剧主题的时候, “励志”的思想也随着观众精神体验的不断积累, 逐渐内化为观众内心的思想, 从而最终引导观众在生活中实践励志剧的主题精神。

研究“励志”主题的接受过程, 对于提高励志剧的艺术表现力, 增加励志剧的经济效益和社会效益, 具有积极的意义。在经济效益上, 大多数观众接受励志剧, 并接受励志剧的主题必然会引起更多人的关注, 提高收视率。比如电视剧《亮剑》在央视播出时收视率居高不下;同样, 电影《少林足球》在获得金马奖殊荣的同时, 票房也取得了骄人的成绩, 为萧条的香港电影业注入了一针强心剂。从社会效益来看, 励志剧把孤立的社会个体凝聚成了一个整体, 使得“文以载道”的功能在最广泛的程度上得以实现, 可以启发、教育观众积极地面对工作和生活中的问题。和一些完全是为了满足观众的猎奇心理、远离大众的心理体验和文化经历的电视剧相比, 励志电视剧对大众的正面教化作用是显而易见的, 倡导了健康的审美观。

参考文献

[1]达德利·安德鲁.评价——对于类型和作者的评价[J].彬华, 译.当代电影:1988 (8) :147-148.

[2]http://baike.baidu.com/view/2575623.htm.

[3]沙莲香.社会心理学[M].北京:中国人民大学出版社, 1987:94.

[4]秦俊香.影视创作心理[M].北京:中国广播电视出版社, 2004:313.

青春励志剧 篇2

韩卫娟

随着《奋斗》、《我们生活的年代》、《五星大饭店》、《青春舞台》、《我的青春谁做主》等剧的热播，作为电视剧的一种类型，青春励志剧走进了人们的视野。青春励志剧着力追求叙述青春的形式载体、寻找能够代表青春的符号，以快节奏、精致的细节和细腻的情感深深地吸引了广大青少年。其特点是在“青春剧”原有的“友情”、“爱情”两大主题的基础上，突出了“励志”特色。所谓“励志”是指激励、勉励在学习、生活、职场中始终保持昂扬向上的精神状态，克服困难，发愤图强。在总体架构上是围绕青少年成长、成功的传奇历史；叙事上一般是按照“困难—奋斗—成功—新的困难”这种环环相扣、循环往复的叙事顺序，重点表现的是主人公在面对困难时所表现出的顽强精神。随着国内青春励志剧逐渐走向成熟，我们也看到了其在发展中存在的问题，并针对这些问题提出解决方案，以助国内青春励志剧更好地发展。

一、国内青春励志剧存在的问题

电视剧的商业属性，决定了它要追求市场盈利。收视率是电视剧收回成本及盈利的关键,拍出的电视剧不受观众欢迎则可能血本无归。因此，电视剧的制作者们最大限度地迎合、取悦观众,大量复制模仿那些比较受观众欢迎的电视剧元素,并从中寻找和归纳出一些成功的模式，由此形成某类电视剧中的一些固定构成元素,从而形成某种电视剧类型。每一种类型在叙事套路、情节结构、人物原型、人物关系的固定模型以及语法构成等多方面都有严格的规范可循。类型一旦确定便会被大量复制生产,但再优秀的类型片,观众看多了也会厌烦。观众有求异和追求新奇的心理欲望,因此类型需要不断创新,这也是电视艺术创新性的需要。青春励志剧作为一种新颖的电视剧形式，其类型还尚未打造成熟，而其中的弊病已显露端倪。

1.演员选择上—青春靓丽成为唯一标准

国内的几部热播青春励志剧，都是以“励志”为主题，以“青春”为基础，在表现“青春”方面，都是用青春偶像来“保戏”。

“艺术就像一面魔镜，每个人从中不仅可以看到臆想出来的另一个人，还能在这个虚构的人身上看到真正的自我，看出自己身上的许多非常深刻和重要的自我。“偶像”在某种程度上满足了青年人的心理无意识与下意识的这种心理投射效应，给人以可能获得成功的幻想。国内青春励志剧利用这种心理投射机制，打起了“青春偶像”牌，剧中演员要么选择已经在观众尤其是青少年中很有号召力的明星来扮演，要么选择具有青春靓丽、英俊潇洒、有

偶像气质魅力的年轻演员。像《奋斗》、《我的青春谁做主》、《青春舞台》等剧中就是既有佟大为、马伊琍、陆毅、韩庚、容祖儿等大明星出场，也有新生代偶像气质的王络丹、文章、赵子琪等加盟；剧中演员或是青春靓丽或是个性鲜明，都具有偶像气质。

人物是电视剧的骨骼，之所以有的电视剧能够具备夺人的气势和收视张力，关键在于其间充满个性鲜明的人物。这些人物在特定的生活空间中运行着自己的命运轨迹，恣肆着生活态度、行为准则，给观众带来艺术的美感和生活的感悟。因此，电视剧的影响力很大程度上取决于主要角色的影响力，也就是他（她）的个人魅力。青春励志剧中青春靓丽的演员虽然更易于被观众快速识别，选择消费，但过于注重对青春靓丽的偶像化外形塑造，却忽略了人物性格丰富性的探求，从而使得人物显得单薄和不够真实。

2.故事设计上—“青春”有余，励志不足

国内青春励志剧的故事安排多以主人公刚刚进入社会，成为社会人，从梦想走进现实为故事背景，以年轻人面对生活、爱情、事业等问题围绕“困难—奋斗—成功—新的困难”这的励志模式，展现他们积极向上，坚持自我，顽强不屈的态度。这种态度的展示重点应该在于突出人物面对困难的具体和复杂，以及如何应对和处理问题，从而在过程中突出人物的品质和精神。

国内青春励志剧中，有表现“青春”的谈情说爱，有表现“青春”的吃喝玩乐等“青春”生活，而青春期除了这些内容之外，搭建事业舞台，设定自我定位，寻找人生方向以及在此过程与社会，他人和自己的冲撞也最为激烈，而如何处理这些矛盾冲突应该是励志剧的重点所在，而现状是，重点部分这些固然在剧中有所表现，但更多时候励志更像爱情故事开展的背景或者塑造偶像的陪衬。比如剧中面对爱情，他们总能随心所欲追求自己的“真爱”，最终“有情人终成眷属”；面对事业，刚刚毕业的他们不是碰了一头灰，就是认识到了理想与现实的落差，但最终总能轻而易举地“转危为安”。像《奋斗》中陆涛的励志人生就是因为他的两位父亲，给他指引道路；《五星大饭店》中潘玉龙的励志人生，是在金碧辉煌的五星饭店中书写，每遇困难总有贵人相助„„浪漫美丽一如童话；在《奋斗》中，着力传达的是坚持理想不放弃的“奋斗精神”，但几个主人公的成长经历中对理想的坚持，从浮躁冲动走向成熟的精神历程并没有得到充分深入的展现，而只是在感情的转换中一笔带过；《青春舞台》中夏磊为了自己的梦想与父亲争斗，但他心中的迷惘、欲求和人性的挣扎并没有深刻地体现出来。这些就不能给人真实的励志感，不符合励志剧应该满足的受众期待。

3.价值取向上—没有形成具有引领性的价值观念

当前，电视仍为第一媒体，受众最多，影响最大。电视剧又是电视媒体中重要的艺术形

式，对社会文化形态、人的思想观念，特别是青少年性格的形成，起着重要的导向作用。它要指导和提醒人们怎样应对生活，引出看待世界的视角，按照艺术规律，树立正确的导向。虽然说，电视剧的功能和价值是多元的，有政治的、审美的、娱乐的、宣泄的、心理补偿的等等方面的作用，但由于受众数量及受众的平均文化素质的关系，坚持在创作中注入鲜明、正确的价值主张才不会让人产生迷茫和无所适从的感觉。

国内青春励志剧中的群体偶像形象和青春生活的表现，折射着青春生活中多种价值观的开放。像《奋斗》中，陆涛因为家境优越，所以对“奋斗”的理想化追求，向南要过“没出息”的平凡小日子，夏琳为了爱情背叛友情，露露为了亲情而放弃爱情；《青春舞台》中夏磊放弃从小学习并具备天赋的射箭运动，不惜与父亲反目成仇；选择了自己喜欢的舞蹈；《我的青春谁做主》中，李霹雳拼命挣扎，试图从母亲打造的成长模式破茧而出，要在“世俗成功”和“自我实现”两者之间，找一个自己内心希冀的方向，16岁起在英国留学，有大好前程但最后选择做厨师。每一部剧中都是多种价值观的显现，虽然多种价值观的展现是一种时尚与开放，但这样的表达容易消解一部出色的励志剧拥有指导和组织人们心灵和情感体验的话语权力。

4.台词语言上—一半是幽默一半是玩世不恭。

国内青春励志剧中，以台词语言直接展示个性和情感需要，让人物对白“小品化”,使这些“小品化”对白通过电视剧的热播成为了当前日常生活语言精华的浓缩和再现，在观众中引发流行。“一条道走到黑比站在十字路口幸福。”、“我的脑子和电脑的区别，它用电，我不用”、“从现在开始，我要翻开人生的新篇章：永别康桥，我爱厨房！”、“我不支持你的行动，但我坚决支持你行动的权利，但请尊重我耳根清净的权利。”、“幸福就是猫吃鱼，狗吃肉，奥特曼打小怪兽。”、“既然我们来到这世界上，就不能太客气!人在哪里，我们就混哪里!”、“吃橘子吗？吃，我把皮剥了，不吃我把你的皮剥了”、“作为你过期的女友我也就配喝过期的可乐。”、“你说死就死，都没有跟我们告别一声，你是我们当中最了不起的人。谁也没有你有性格，谁也没有你酷”。

电视是视听兼备的媒体，所以对于电视剧而言，台词就如同血管一样贯穿着全剧。青春励志剧能够把握年轻人积极使用新鲜的语言，甚至主动创作新鲜语言以体现自己与众不同的个性这一青春特征，创造了轻松幽默的语言风格，创作者通过语言透视青春，甚至引领青春。但是语言不仅是人类的沟通符号或媒介，也是一种生活方式，一种世界观的体现，更是人类思想、生命之具体表现及历史文化之承载者，同时也是民族情感认同之表征。

语言幽默固然重要，但不是所有的事情都可以拿来调侃和耍贫的。量变引起质变，过度的幽默就是把一切都看作笑话，妄加嘲讽，从不认真对待，那就会形成一种不严肃、不认真的玩世不恭的生活态度。目前国内青春励志剧中，基本上从头到尾都是这样的话语方式，从幽默流于玩世不恭。

二、国内青春励志剧的发展方向

青春励志剧作为一种新的电视剧类型，为中国的观众、尤其是青少年观众营造了一片温馨朴实、积极向上的精神园地，使其在面对各种困惑时得到心理支撑和精神慰藉，潜移默化地对当代社会的时代风尚、价值观念、文化潮流产生着复杂和深刻的影响。但就目前的情况看，中国要呈现出一批优秀青春励志剧和完善的青春励志剧市场，要突破的东西有很多，特别要关注以下几个方面。

1.注重塑造平民化的小人物

青春叙事要符合青春的规律，记录真实的青春，把故事安置在中国青年集中的环境中，真实反映中国青年的生活和思想。青春励志剧中要注意寻找生活化、平民化的励志元素。比如社会背景的合理性、人物的丰富性、故事的真实性等。向观众展现小人物在其平凡的生活中的奋斗与成功的传奇经历，即以普通人日常生活中的琐碎事务为叙述对象，淡化英雄化、理想化和崇高化，是普通平民世俗生活的实录，这样的故事才能真正地打动观众，并产生思想的共鸣。像《奋斗》中的华子、露露，《我的青春谁做主》中的钱小样、方宇等平民化的励志经历，才更能让观众产生共鸣。

2.尽量拓宽题材的选择面

青年时期最富于创造力和开拓精神，但也最具叛逆精神。在这段时间里，充斥着勇于尝试、不怕犯错的冲动和强烈的好奇心；不喜欢被人牵着鼻子走，喜欢特立独行；强烈地渴望成功与自我价值的实现；开始背离家庭而转向朋友，但却非常容易因为小事而对朋友失去信心。因此，在青春励志剧中，应该多展现青年朋友之间幼稚的，甚至荒唐的，但却饱含激情的关于青春关于成长的探讨。而并不是作者和导演的讲述与心愿，要把作者和导演的意图隐藏起来，通过对于形象的塑造让观众自己解读青春，并能与剧中的主人公一起经历悬念。国内的青春励志剧一开始就走的是偶像剧的大众文化路线，精英意识与主旋律意识缺席。但我们也欣喜地看到，我们的青春励志剧创作有了新的变革，像《士兵突击》、《恰同学少年》，虽不能称为完全意义上的青春励志剧，但也算是青春励志剧的新元素。这两部电视剧的成功，实现了青春励志剧在创作立意、创作风格上的突破和超越，对青春励志、青春偶像、红色经典等时尚语汇进行了重新定位和内涵创新,在探索和推行“青春励志剧”新模式的艺术实践

中,创造了大众文化与精英意识和主旋律意识的完美结合。

3.挖掘时尚背后的传统价值观

新一代的青年虽然是个性张扬的“个人主义”追求者，但其无法脱离中国传统的成长环境，其内心,依然有着根深蒂固的儒家思想,其行为,也就不可能完全脱离中国人的道德评判标准，他们应该是“循规蹈矩的个人主义”。所以在青春励志剧中既要表现青年的张扬个性，也要找到我国传统文化与现代文化的结合点，发掘青年文化中“循规蹈矩”的一面。现在摆在青少年面前的问题就是，在不断发展的今天如何发扬祖先留给我们的优良的文化传统，一手承接中华五千年优秀文化成果，一手创造当代开放的中国青年文化。我们的青春励志剧就是要挖掘传统文化的内涵，创造适合青少年特点和个性需求的文化产品，增强对青少年的凝聚力。剧中可体现青年勇于承担责任,而不是一味依赖家庭的责任感；体现对“家”的维护，对长辈多一些理解而不是苛求，既从长辈那里获得更多的知识和经验，又可以发挥青年文化的“文化反哺”作用，向长辈传送新知识，实现父母与子女的和谐相处，弱化代沟现象，营造和谐家庭氛围。

4.培养更多的受众群体

目前国内青春励志剧的传播很符合青少年的心理特点，受众基本上是年轻人。其实在剧本创作中，我们完全可以吸引更多的受众群体加入其中。对于成年人来说，青春已经是“过去时”，现实生活会让他们产生对童话般的生活方式的渴望。成年人在观看青春剧时可以弥补自己青春生活的空白，支撑对于美好的希望，也通过青春剧了解正值青春的孩子。对于未成年人来说，青春是“将来时”，他们对青春时光充满了向往与憧憬，也希望自己的青春会像童话那样美好，他们观看青春剧时设想自己的未来。对于青春正值“进行时”的年轻人，他们希望活出自己的个性、活得精彩，他们在青春剧中体会更加丰富的人生，与剧中的主人公产生共鸣。这样的创作会形成老中青三代受众，家长还会鼓励孩子去看青春励志剧，以实现“电视教育”帮助“家庭教育”的功能。

随着市场经济的迅速兴起，经济全球化的深入发展，中西文化的交融与冲突，青年的思想观念、行为方式、价值趋向发生明显变化，青年思想活动的主体性、独立性、选择性、多变性显著增强。一方面，当代青年思想状况的主流是积极、健康、向上的；但也不同程度上存在着政治信仰迷茫、理想信念模糊、价值取向扭曲、团结协作观念较差、艰苦奋斗精神淡化、社会责任感缺失、学习动力严重不足等问题。因此，加强青年励志教育已成为社会的一项重要任务。作为大众传播媒介我们的影视作品就不能一味迎合大众的娱乐口味，还要想到寓教于乐，通过青春励志剧，激发青年正确的学习动机，引导大家求真、崇善、趋美，培养

青年积极的心态和健全的人格。在今天这个浮躁、急功近利的时代，我们需要更多、更好的励志剧来感动和鼓舞人们的心灵，我们需要既有时尚、幽默的娱乐性也有体悟人生的思想性的优秀作品来激励青年奋进，创造更加辉煌的明天。

红色青春剧 闪耀2011 篇3

湖南广播电视台宣管部主任陈湘表示，“这几部剧形式上有很大创新，都是真正锁定年轻群体、锁定诉求，以年轻人易于接受的方式进行演绎和破题的，是两代人穿越时空的对话。从讲求传播效果上讲，湖南广电的历史经验证明——红色、历史题材是能够做出收视的。”

不过，今时不同往日，2011年的红色电视剧市场环境已非《恰同学少年》时可比，湖南卫视能否在密集的红色题材电视剧编排中杀将出来，还需拭目以待。

《风华正茂》

一波三折出精品

作为中宣部庆祝建党90年的重点献礼项目，由湖南广播电视台生产出品的二十集电视连续剧《风华正茂》，是继《恰同学少年》后又一部讲述毛泽东等革命先驱年轻时代故事的红色青春剧。《风华正茂》从内容上承接《恰同学少年》，整个故事以1918年毛泽东从湖南第一师范毕业为起点，1921年到上海参加“一大”为结束，时间跨度3年。《风华正茂》特别着力描述毛泽东、何叔衡、蔡和森、向警予、萧子升等一批有志青年在中国前途命运的重要关口，如何胸怀天下，上下求索，探求中国革命之路的艰辛历程，真实展现了毛泽东从一个无政府主义者逐渐成长为一个马克思主义者的过程。这部剧将于6月份在湖南卫视播出。

与《恰同学少年》相比，《风华正茂》一开始的摄制过程并非很顺利。因为有《恰同学少年》“珠玉”在前，《风华正茂》在立项之初就被寄予厚望，被中宣部确定为重点电视剧项目。不过，编剧在剧本创作阶段已经没有了当初《恰同学少年》时的举重若轻、大胆写意的创作状态。而且这个历史阶段也是毛泽东一生中最动荡的一段时期，当时的毛泽东无论是在家庭、情感还是思想上都正经历着一系列剧烈的變故和动荡。因此，创作难度空前加大。承接此项任务而背负了双重压力的《恰同学少年》编剧，在历经三年创作后仍无法拿出《风华正茂》完整的剧本。《风华正茂》在起始阶段就遇到了瓶颈。

2010年10月，在《风华正茂》的进度已经不能再拖的情况下。湖南广电方面决定换编剧。欧阳常林亲自点将，确定湖南广电执行副总编辑盛伯骥为该项目的直接负责人。

盛伯骥接手该项目后把解决剧本问题放在了首位。当他了解到潇湘电影制片厂正好有一部电影《湘江北去》也是讲述这一时期毛泽东的经历时，立即找到该电影的编剧，请他以《湘江北去》剧本为基础，按照《风华正茂》的要求创作一部电视剧本。可是《湘江北去》的编剧从未创作过电视剧本，面对这突如其来的工作有些不知所措。此时的盛伯骥当即立断，给这位编剧支付了一大笔先期稿酬，然后要求他在两个月后拿出成熟剧本。

为了保证剧本能保质保量及早完成，盛伯骥给这位电影编剧配备了两名经验丰富的电视编剧配合工作。一方面要求编剧放手大胆写，另一方面两位老编在后续修改中进行不断修正。在磨合了5集剧本之后，编剧找到了感觉，自此一发不可收拾。两个月后该编剧就拿出了整部电视剧本。并且该剧本在湖南广电、湖南省委宣传部以及中宣部均一次通过。

剧本问题解决了，《风华正茂》也于2011年1月25日正式开机。盛伯骥为了加快进度，在灯光、摄影、美术等环节大量起用了潇湘电影制片厂的人员。这么做的原因很简单，这批人无论是对长沙及周边地区的环境以及毛泽东的个人历史都很熟悉，与之合作，可以大大减轻惯常剧组里沟通交流所耗费的时间和精力。而《风华正茂》中另一个不确定因素就是导演，《风华正茂》的导演梦继之前一直是拍商业电视剧的，对主旋律红色题材电视剧还是头一次接触，让他来导演《风华正茂》，盛伯骥起初心里多多少少有些打鼓。但在实际工作中，梦继还是很好地把握住了《风华正茂》的风格，并体现了极其严谨的工作态度和职业精神。

3月25日，《风华正茂》顺利关机。在盛伯骥看来，《风华正茂》不但延续了《恰同学少年》的成功元素，而且还在几个方面取得了更大提升。“《风华正茂》与《恰同学少年》相比，演员阵容大，投入大，人物形象变动大，故事性更强。”盛伯骥说。

在《风华正茂》中，以毛泽东为首的新民学会成员的扮演者起用了众多新生代偶像派演员，而刘佩琦、陶慧敏、尤勇、申军谊等一批中国实力派演员则饰演了曾影响过毛泽东的那些风云人物。新老两代演员相得益彰也成为《风华正茂》的一大看点。

投入方面，湖南广电“不计代价”。“我们采取了不容忍一点遗憾和瑕疵的摄制理念。只要看到剧中有不足之处，哪怕损失几十万也要换人、也要修改。”盛伯骥说。

《风华正茂》中的人物形象有较大变化，剧中毛泽东的形象开始向传统形象回归——外形上发型开始向分头转变。对毛泽东性格的发掘也从亲情、爱情、豪情三条线索推进，而由这三条线索中提炼出的一个个小故事，加强了整剧的故事性。

“从这几方面说，《风华正茂》完全具备了一部成功电视剧应该具有的主要元素——最好的演员阵容、定位契合的收视人群、内容既有历史厚度又有故事性。”盛伯骥说，“《风华正茂》最大的优势就在于它所揭示的当年的80、90后所面对的问题与选择，也是当今80后90后所要面对的，两者之间必能产生跨越历史的呼应。”

《我的青春在延安》

红色偶像剧新模式

虽然《风华正茂》被视为湖南卫视青春偶像剧的重点，但此次打响湖南卫视“红色青春季”电视剧第一枪的则是另一部新剧《我的青春在延安》。该剧以中国共产党在延安筹备“七大”为切入点，描绘了一群青春激昂的年轻人，如何在国家命运的转折时期冲破重重险阻，来到革命圣地延安，在革命精神指引下，完成了浪漫爱情与革命信仰完美结合的故事。

制片人姚嘉介绍，与很多红色题材电视剧主题集中在“革命”这一点上不同，《我的青春在延安》更注重体现那个时代年轻人的生活、信仰、奋斗以及奉献。“通过这一独特视角，《我的青春在延安》可以与现在并非很了解那段历史的年轻人在精神层面上建立沟通，并能起到一定的启迪作用。”

《我的青春在延安》的演员阵容是该剧的一大特色，剧中女一号“萧湘”和男二号“皇甫仁”分别由湖南广电女主持人孙骁骁和男主持人魏巍担当。在自制剧中主推自己旗下的主持人以及艺人资源，湖南卫视已有成功经验，此模式在本剧中也得到延续。而这些新人的表现也让姚嘉很有感触，“剧组在冬季的山西石楼山区拍摄时，当地条件十分艰苦，但年轻演员们却在艰苦和紧张的拍摄过程中表现出前所未有的乐观与吃苦精神。艰苦环境也让整个剧组在心灵层面体会到革命者精神力量带来的震撼，这对演员们起到很大的感召作用，所以他们都表现得十分入戏。”

让姚嘉更为满意的是，《我的青春在延安》的导演和编剧组合也很成功。总编剧周振天作为经验丰富的老资格编剧，对剧本总体把握十分扎实，尤其是善于通过一些不经意间的细节展示历史的厚重感。总导演桑华在实际拍摄中又依据现代年轻人的审美风格给剧集增添了很多带有点幽默、时尚元素的桥段，对剧中各种矛盾冲突给予了很好展现。

电视剧中毛泽东的形象塑造也有很大突破。扮演毛泽东的国家话剧院一级演员王就表示，这是所有塑造的毛泽东形象中最为谦和、幽默和平实的一个。

对于湖南卫视今后的红色偶像剧之路，姚嘉表示，湖南卫视会每隔一阶段就推出1—2部，将其系列化、类型化。而谈及红色偶像的内涵，姚嘉认为红色青春偶像剧之所以区别于其他偶像剧，就是要在人物塑造过程中打造思想和理念上的偶像，而非那些形大于质的各类偶像。

“青春三部曲”

全新的尝试

“青春三部曲”是金鹰纪实频道为湖南卫视量身打造的“红色情感剧情纪实片”系列，包括《青春作伴》《青春放歌》《青春致敬》。

第一部红色情感纪实片《青春作伴》：起用青春偶像参演，用“青春”还原“青春”，用“真情”表达“爱情”。真实还原红色年代里，12对湖南革命夫妻曲折坎坷的情感经历。

第二部新红歌纪实片《青春放歌》：选取时尚潮流的青年偶像，让他们沿着先烈曾经走过的革命道路，一路体验，一路创作，并最终唱出自己原创的致敬歌曲，全程记录年轻歌手创作新红歌的心路旅程。

第三部微型纪录片《青春致敬》：让两个时代的青春偶像，进行穿越时空的精神碰撞。当下的青年俊杰心灵独白，与辛亥先烈精神交汇，实现心灵对话。

据金鹰纪实频道总监陈杨介绍，纪念建党90周年的《青春作伴》已于5月4日顺利完成还原拍摄，目前正在紧锣密鼓地进行后期制作，将于6月份在湖南卫视播出；《青春放歌》自4月5日开机以来，拍摄也在有序推进；《青春致敬》为纪念辛亥革命百年作品，将在7月份开始制作。

在谈及“红色情感剧情纪实片”与普通电视剧的区别时，陈杨表示，“红色情感剧情纪实片”的落点是“纪实片”，也就是说“青春三部曲”最核心的理念仍然是“纪实片”。“纪实片追求的是真实，本质真实和事实真实，这是‘纪实片’和电视剧最大的区别。”陈杨解释，“不过在缺乏原始史料的情况下，可以适当加入还原拍摄，但是拍摄的内容仍然是真实的。我们在还原拍摄时一直尽力展现真实的情境，让观众更好地了解那段史实。同时，还原拍摄在整集节目中也只是很小的一部分。而电视剧从头到尾是表演。”

与传统纪实片相比，特色鲜明、各有侧重点的“青春三部曲”加入了新鲜的青春偶像，更具有现代元素，更容易被当下的年轻人所接受，更具有感染力。

陈杨表示，“‘青春三部曲’是红色纪实片，是为纪念建党九十年和辛亥百年而打造的献礼片。不论是《青春作伴》《青春放歌》还是《青春致敬》都是围绕主旋律、颂扬社会主义核心价值体系。用当下青年人能接受并喜爱的电视形式来表现红色题材，用青春向上、阳光动感的现代偶像来对照革命先烈——不同的时代、同样的青春，不同的人生、同样的信念。”

青春励志剧 篇4

编剧：福友

学校：

校园心理剧剧本

青春，让我们好好学习吧！

本剧结合多年班主任工作针对初中生“早恋”情况的产生以及如何辅导转变改编而成，剧本主要讲述一名初三女生因“早恋”影响学习以及与父母相处遇到的一系列问题，校园心理剧剧本：青春，让我们好好学习吧！。“早恋”现象并非完全来自孩子的不是，家长也不能提起“早恋”这个敏感话题，就唯恐避之不及大有“谈虎色变”之势，学会积极面对耐心引导方是上策，从侧面上也给家长提出建议。

本剧目的是使表演者意识到青春对青少年而言，是努力地汲取知识的养分，带着快乐的心情健康成长。青春的口号是：青春，让我们好好学习吧！

【人物介绍】

余嫱：女主人公乖巧、性格内向

游好：女，余嫱的好友学习认真、受良好家庭教育

余嫱妈妈：公司设计人员

余嫱爸爸：公司管理人员

林海：男，余嫱的“男朋友”学习认真但缺乏和家长沟通

陶老师：余嫱的班主任和蔼、善解人意的老教师

曹老师：林海的班主任有丰富心理辅导的语文老师

校长：待人真诚、深受尊敬

和若干群众演员

第一场

【下午午自修前教室走廊】

余嫱：（焦急地）游好，这可怎么办啊？我父母知道我和林海谈恋爱了，今天中午吃饭时候爸爸把我的手机给收走了，下午还要来学校找林海！

游好：我看你近来都很认真学习，没见你们出去玩啊！(剧本　)难道在街上被父母撞见了？

余嫱：（叹了口气）唉，我父母不知何时翻看我手机发现林海给我发的一些短信。他们下午如果来学校找林海那全段学生都知道我谈恋爱的事情了，班主任陶老师一定对我很失望，我该怎么办呢？

游好：林海知道这件事吗？

余嫱：（无奈地）他不知道，范文《校园心理剧剧本：青春，让我们好好学习吧！》。

游好：（关切地）那你得通知他，让他好有个心理准备。林海学习一直很认真，上周马老师准备推荐他入团，如果学校知道他谈恋爱那入团的资格便会被取消掉。

余嫱：（焦急，眼泪差点掉下来）你能借我手机打电话给林海吗？

游好：当然可以。（快速掏出手机递给余嫱）

【旁白：余嫱接过手机并快速拨打电话给林海，对话显得焦急和不知所措。放下电话后余嫱双眼凝视前方，她不知道这个下午她该怎么渡过，更不知道接下来会有什么可怕的事情发生。一旁的游好见状只能继续安慰她。】

游好：（关切地）要不你找陶老师聊聊，看他能有什么好办法。

余嫱：（抬头看着游好，不自信答道）陶老师能帮我吗？他一直期望我能好好学习，上周也对我说想推荐我入团，他知道我谈恋爱一定很失望···

第二场

【下午第一节语文课教室】

【旁白：曹老师正在讲中考命题作文审题和写作技巧，同学们正认真地听讲并做笔记。余嫱也努力地握着笔写着，但始终没能集中精力听曹老师讲解。余嫱看了一眼正聚精会神听课的游好，心想我能和她一样不去“早恋”一心扑在学习上该多好，接着余嫱脑海里又闪现出游好对她说的一句话“我父母和我相处时间比较多，我遇到问题时爸爸妈妈都会以朋友的方式和我一起解决。”想到这些余嫱的不安心理又多了一分沮丧，平时父母工作忙基本没时间和她一起分担她的烦恼和想法，焦虑和不知所措写满了稚嫩的脸。正悉心授课的曹老师发觉了一脸茫然的余嫱，慢慢地走向余嫱轻轻地敲敲她的桌子并对全班同学说道。】

曹老师：同学们，在春日明媚的阳光下树木花草正尽情地成长，教室里的我们也正为即将来的中考而勃发向前，青春不该犹豫不该迟疑让我们好好学习吧！【同时朝着余嫱露出和蔼的笑容】

【同桌游好见状推推余嫱的手轻声说道】

游好：你可以找曹老师聊聊或写信给她，现在我们可要认真听课哦!

余嫱：(稍放轻松小声答道)嗯。

第三场

【下午第二节课余嫱爸爸拽着林海气冲冲地进了校长室】

校长：（惊讶地）你好，请问发生了什么事？

余爸：（气冲冲地）这个学生经常发些不该发的消息给我女儿，我想和校方一起了解下到底发生了什么事？

余妈：（气愤地）快要临近中考了我们很害怕女儿成绩因此受到影响！

校长：（镇定地）你们先别着急，我们先了解具体情况。

【校长转向林海问道】

校长：这位家长说你经常发些不该发的短信，你为什么要发短信给他女儿，都发了哪些内容？

林海：（受惊吓中）校、校长，我只是发些关心小嫱的短信，平时我们只是一起到图书馆看书和在校园散散步，我们真的没做其他的事情。校长：（平和地）你是哪个班，小嫱同学又是哪个班？

林海：（稍微回过神）我是九年一班，小嫱是九年二班。

【校长转向家长说道】

校长：这个事情一时半刻恐怕没法解决，孩子还要上课我们先让他回到课堂。我马上联系他们的班主任一起协助了解他们之间发生的事情，想处理好这件事还要我们一起协同工作。

校长：（转向林海）你先回去上课。

林海：（抬头望了望校长再看了眼余嫱父母）校长，我先回去上课了。

校长：（转向家长）哦，事情太过突然还没请两位家长坐。你们先坐下来，我马上通知班主任。

【校长分别打电话通知陶老师和曹老师，过一会两位老师都赶到了校长室】

校长：（面对着大家）中学生“早恋”现象在学校里也时有发生，家长当然为之着急，作为教育者的我们也为此苦恼，但解决问题还是要以孩子健康成长为出发点。两位老师学生他们平时在班级里表现如何？

红色青春翻拍剧大热暑期档 篇5

今夏电视剧领域，红色浪漫与经典翻拍剧占据了大部分屏幕，青少年电视剧的缺失仍属老生常谈；综艺节目中，表现励志主题的选秀和冲关游戏正力图寻找到更多新意。

CSM媒介研究客户服务部总监陈晓洲表示，几年前，逢假日不少电视台就会根据受众的变化，着意播出一些青少年观众爱看的电视剧，而随着电视剧播出市场的戏份和编播安排更科学化，“暑期档”这个概念正在逐渐被强化，而与之相呼应的则是卫视在广告淡季对其市场份额的着力提升。安徽卫视相关负责人表示，在编播调控下，其白天档收视提升的最高峰值能达到100%，平台上的广告附加值相应增加。

来自CSM的研究数据显示，暑期档的安排的确使各卫视频道白天收视率的提升表现明显。晚间黄金时间，年轻观众虽然有所回流，但中老年等传统观众仍然是收视主体。结合各卫视平台不同的收视观众构成和品牌气质，陈晓洲说，“暑期节目编排的理想状态，仍应注重观众结构、频道定位、节目资源三要素的平衡。凭借一部剧就单枪匹马横扫暑期收视并非易事。”

红剧讲述别样青春

在今年的建党90周年献礼剧集中，涌现出了不少红色青春剧。与前段时期电视剧热衷表现伟人在沙场上运筹帷幄不同，暑期档播出的红剧多聚焦于伟人青春期的奋斗史。 从《中国1921》到《开天辟地》，从《我的青春在延安》到《风华正茂》，央视和各地方卫视的红剧层出不穷。

其中安徽卫视、黑龙江卫视播出的《红槐花》，江苏卫视播出的《战火中青春之血染风采》，江西卫视、云南卫视、广东卫视播出的《党的女儿》等剧集都是首次上星播出，《激战江南》在央视八套黄金档播出。这些红色青春故事不乏浪漫因子，如《中国1921》《风华正茂》《开天辟地》等，都放大了毛泽东与杨开慧的爱情故事，许多台词都被认为像年轻人的爱情宣言，让人感动。许多观众表示，在血性背后，融入更多的儿女情长，使得伟人形象更为真实。。

同时，今年的“红剧”几乎都打出了偶像牌，在北京卫视等播出的《中国1945重庆风云》有“电视剧版《建国大业》”之称，央视荧屏上，由胡玫执导的《开天辟地》中知名演员多达150人。而在荧屏一片火红的浪潮中，湖南卫视的“青春偶像季”以整体编播的形式引人关注。湖南广播电视台副台长、总编辑张华立表示，湖南卫视35岁以下观众规模在国内电视频道中最高，因此“红色青春”的主题适合湖南卫视和电视受众之间进行互动。“每部剧的观众指向不同，献礼剧也能获得好收视。”湖南卫视副总监李浩对此充满信心。

经典翻拍惹关注

翻拍的剧集在这个暑期档同样备受关注。老剧年年播，似乎已成为暑期档雷打不动的惯例，《西游记》的重播次数能够进入吉尼斯世界纪录，《还珠格格》《新白娘子传奇》《浪漫满屋》等剧每年都会播出10遍以上。今年的电视屏幕上终于不再只有“孙悟空棒打白娘子”，网友们迅速以恶搞方式表达了对老剧换新颜的欣喜与期待。早在新“还珠”和新“西游”还未开播时，网友们就已经忍不住制作了视频《新还珠格格之悟空翩翩飞》，调侃这两部电视剧。在微博上，这一视频受到了看这两部戏长大和变老的人们的热情追捧和转发。

7月16日，湖南卫视正式开播3部98集的《新还珠格格》。这部戏的老版当年风靡亚洲创下了收视神话，直至今日，依然是湖南卫视的“镇台之作”。为使《新还珠格格》取得好收视，湖南卫视做足了功课，多个王牌栏目包括《快乐大本营》《天天向上》等，都录制了特别节目。湖南卫视主打青少年观众，有这一庞大的收视群体压阵，在这个暑期档，“格格”引发的观看和讨论热潮不容小觑。

而与新“还珠”相比，7月底于南方影视TVS4全国首播的新《西游记》则显得势弱了很多，由于播出平台是地方台，影响力肯定不如卫视。

另一经典翻拍剧新《水浒传》，则在上星播出之前就賺足眼球。安徽、天津、东方、山东四大卫视联手播出决定了其在荧屏上“地盘”不小。但是，有媒体分析人士认为，新《水浒传》也有两点劣势：一是它在三大剧中出场时间最晚，未能占得先机。二是它已经在网络以及地方台播出，有可能流失部分观众。不过，待播新《水浒传》的卫视们已经在暗中较劲，纷纷推出了名人主持的访谈节目力推该剧，比如安徽卫视请到宁财神助阵，天津卫视推出郭德纲挂帅。

少年情怀总是空

暑期档原本是因应学生群体的假日时段而生。但不得不提的是，今年仅有一部专门针对暑期档而打造的儿童剧《小小飞虎队》——由央视八套在7月初播出。该剧改编自1995年拍摄的5集同名系列片，在当时还荣获了大众电视金鹰奖最佳儿童剧奖。不少70后、80后观众对5集版的《小小飞虎队》有着特殊的情愫，如今，已为人父母的他们是否会带着孩子一起观看这部新版的28集同名剧呢？从目前的收视反馈来看，并不乐观。

有观众说，许多成年人心目中不可磨灭的记忆是小时候看的《小龙人》《三毛流浪记》《霹雳贝贝》，而在如今十多岁的少年心中，让他们记忆深刻的儿童电视剧就太少了，即使是一些打着暑期档大旗的重点剧目，其实也并不符合学生群的口味。

对此，有电视台的内部人士无奈表示，上星卫视毕竟是综合频道，要照顾到最广泛的收视人群，不可能只为学生们编排。所以现在卫视的普遍做法是分时段照顾不同人群，黄金档是为下班的人准备的，而白天就会为学生们多做些安排，周末则会播出适合全家人一起看的综艺节目。浙江卫视节目中心副主任陈伟建议，更多的地面专业频道，如动漫、电视剧、综艺等应照顾学生在暑期的需求。

综艺热推“选秀”与“冲关”

在综艺节目上，选秀仍然是暑期档的重头戏。从2004年湖南卫视的《超级女声》点燃暑期档开始，选秀节目一直是假期里最风生水起的生力军。“超女”、“快男”、“好男”、《绝对唱响》《名师高徒》⋯⋯这些节目曾陪伴观众度过了无数个炎热的暑假。不仅如此，就连《星光大道》等节目也会选择在暑期进行总决赛。因此，依靠综艺节目决胜暑期档也成为各大卫视的既定战略。

虽然东方卫视《中国达人秀》总决赛落下帷幕，湖南卫视的老牌劲旅《快乐女声》却仍然凭借品牌的影响力和湖南卫视的节目宣推平台，收获青少年群体的关注。而且，在“2011快女”中，湖南卫视还首次引入了“网络真人秀直播”概念，亦是传播上的创新之举。与此同时，安徽卫视的《天声王牌》第二季、天津卫视的《王者归来》、辽宁卫视的《激情唱响》、广东卫视的《功夫达人》都在对选秀节目的类型进行着更多的尝试。

青春励志剧 篇6

剧名：旋风十一人

题材：青春、校园

出品公司：上海唐人电影制作有限公司

导演：林健龙、徐惠康

编剧：白一骢

主演：胡歌、江疏影、曾黎、钱枫、陈瑶

首播平台：东方卫视

在线播放平台：爱奇艺、腾讯

电视指南点评：

剧情：★★★★

演员：★★★★★

制作：★★★★★

人气：★★★★★

服装：★★★★

化妆：★★★★

道具：★★★★

故事性：★★★★

青春热血励志电视剧《旋风十一人》日前在东方卫视圆满收官。自播出以来，该剧凭借创新的题材和良好的口碑，不仅获得了大家的热议和认可，更是被赞为国产电视剧的良心之作。

还原真实热血青春

获赞十年来最正校园剧

《旋风十一人》讲述了胡歌饰演的穆奇临危受命成为一支菜鸟球队的主教练，在他的带领下，追梦少年们努力拼搏实现自己梦想的故事。虽然剧情并不复杂，却因为其朴实无华的表达，有趣而真实的剧情，以及演员们生动的演绎，不仅还原出了最真实的热血青春，同时也打动了观众。不少观众表示为梦想拼搏的青春很美好，一下子勾起了大家对学生时代的集体追忆。值得一提的是，剧中的年轻演员们很多都是学生，也是第一次进剧组演戏，可谓本色出演。胡歌坦言：“和他们一起拍戏十分开心，他们身上那种无忧无虑的青春活力深深影响了我。”除此之外，《旋风十一人》的出现也弥补了近年来国产校园剧的空白。其中极富正能量的思想内核，不狗血忠于真实学生生活的故事也得到了大家的认可和支持，更有观众留言《旋风十一人》带给了大家久违的感动，可谓是近十年来最正的校园剧。

差异化题材大胆创新

良心之作推动足球运动

《旋风十一人》的播出不仅弥补了近几年来国产校园剧的空白，更成为国产体育题材的代表之作。在影视剧市场被各种IP改编作品、传统家庭剧、抗战剧等等类型霸占的现状下，《旋风十一人》能在坚持品质的前提下，突破创新，打造差异化类型化作品，实属难能可贵。同时，《旋风十一人》也对足球运动在国内的发展起到了积极的推动作用。特别是对于校园足球及专业球员的培养意义非凡，有评论人指出：“每所学校都应该有穆奇那样的教练，这样才能从根本上提升青少年足球的水平。”对于这部剧集，不少观众表示比起粗制滥造狗血无脑的其他国产电视剧，《旋风十一人》质朴、真实，不仅有青春的情怀，更是满满的感动，是不可多得的良心之作。

專访 陈瑶

能做演员很幸福

陈瑶的美属于自然无公害的那一种，有点俏皮，有点可爱。2015年，民国玄幻网络剧《无心法师》的热播，让陈瑶的名字进入到观众视野，凭借剧中的岳绮罗一角收获了大批喜爱她的粉丝，虽然是反面角色，但她独特的表演方式给给观众留下了深刻的印象。其实在2014年，还在北京电影学院就读的陈瑶出演了她的处女作《旋风十一人》，她饰演学霸汤柒琪。那时的陈瑶高中毕业不久，刚踏入大学，正好剧组到他们学校挑选演员，而她很幸运地被选中，还未褪去的高中生气质也给她的表演带来了很大便利。当问到如何评价自己第一部戏时，陈瑶用了“青涩”两个字，但也正是因为青涩，才让这个角色更加真实有魅力。在这之后她出演的古装剧《青丘狐传说》和电视剧《致我们终将逝去的青春》都受到了观众的追捧、喜爱。这作为一个刚出道不久的演员，可以说是极其幸福的事情。

Q：因为这是第一次拍电视剧，你觉得拍摄过程中遇到最大的困难是什么？拍摄中有印象深刻的趣事吗？

A：我觉得是台词吧。因为汤柒琪是一个学霸，台词中有很多理论知识，要准确地记住，比较不好记，再加上现场紧张就会忘词，刚开始就因为忘词重来了好几遍，觉得很对不起大家，但是越紧张就越会忘记。我会经常被他们嘲笑唱歌跑调，但其实我唱歌是不跑调的。在车上我喜欢戴耳机听歌，因为外面的声音都听不到，跟着唱就很容易跑调，当我发现他们的目光都集中在我身上的时候，我就知道我跑调了。

Q：剧中和胡歌也有不少对手戏，和他合作有什么感受？

A：刚开始和他一起拍戏的时候就不太敢说话，但是接触下来发现他人特别好，很亲近，休息的时候也会和我们一起聊天，我记得还在剧组给他过了生日，氛围特别好。我们的群戏比较多，但他拍的时候我就会偷偷看他的表演。

Q：演员这份职业带给你最大的感受和体验是什么？

A：是幸福感吧。在这当中我有了我的粉丝，我的七仔们，他们一直支持着我的梦想，给了我很大的动力。作为演员，一定要把心静下来去沉入到这个人物的世界中，不能太浮躁。我可以体验不同人的生活，了解他们的内心世界，我觉得活得非常充实，认识很多新奇的、平常生活中不容易发现的东西。

Q：你今后有特别想挑战的角色吗？

A：想演的角色有很多啊，宫斗的，谍战的，还有民国大宅院里的，都想尝试。最近看到《太阳的后裔》也很想演医生，然后能遇到一个军官。