古代的动画赏析（共8篇）
篇1：古代的动画赏析
皮影赏析
教材分析：
1.编写思路。
皮影戏是我国一种古老而又特别的优秀民间艺术，集戏曲、音乐、美术、文学为一体。它用牛皮、驴皮等材料通过雕刻创作出各种形象，钉上活动节，装上操作杆，由操作者在灯光投射下，贴着银幕演出，效果颇似小电影，故被西方电影史学者称为“有声电影的鼻祖”。早在1964年皮影戏《西游记》就代表中国在日本公演，获得了极大的成功。并先后传入法国、德国、意大利等国家，深受世界人民喜爱。如今，皮影戏虽然在生活中很少见，但是皮影的独特美感，皮影戏这种剪影式的美感，被人们用不同的方式表现出来，更具时代的美感。
2.重点、难点。
重点：在“赏”和“玩”的过程中感受中国皮影的“民间”美，“艺术”美。难点：将皮影艺术与我们现代艺术结合，传承优秀的民间艺术。学生分析：
三年级的学生我们不能赏析的过于深入和专业，但是对三年级的孩子来说，皮影是新鲜的，好看、好玩，他们有着浓浓的学习兴趣。因此在课程的设计上我就是以“看”皮影为主线，以“玩”皮影为辅助，让学生在轻松的氛围中欣赏、感受、解决问题。教学目标：
1.了解皮影的造型及表演特点。
2.欣赏民间艺术独特的色彩美和民间艺术的独特的制作工艺，在赏皮影、玩皮影的过程中感受中国皮影的魅力。
3.提高对民间传统艺术的兴趣，弘扬中国皮影艺术。案例描述：
一、谈话导入。设计意图：通过动画片这样一个学生喜欢的话题引入，通过一个小小的反问引发学生思考，加深学生对课本小知识中皮影是“有声电影的鼻祖”这句话的理解。
师：同学们，你们喜欢看动画片吗？ 生：喜欢。
师：老师也喜欢看，我们现在真幸福，能看到好多好多有趣的动画片，古代人他们也想看动画片，可是没有电视机和电影院，怎么办呢？ 生1：看唱戏的。
师：戏曲真好看，是真人版的“动画片”！可是戏剧表演需要演员、服装、道具等等，要有钱人才能看。咱们普通的老百姓看什么动画啊？ 生2：皮影戏。
师：是啊，皮影戏是古代的老百姓和孩子们最喜爱的动画片了。你们看过吗？在哪里看过？今天就让我们一起走进《皮影》这门优秀的传统民间艺术！
师：想不想跟着老师的大屏幕，一起去看一看，古代老百姓们看的“动画片”？播放《指鹿为马》。
二、欣赏皮影本身的艺术美感。设计意图：以看皮影为主线，看色彩，看图案，由简入深的欣赏皮本身的艺术美。1.“摸”皮影，了解皮影的材质。师：老师把皮影戏小人请到我自制的“神奇牌”电视机里了，（操纵皮影跟学生打招呼）
师：你们猜我有多少岁啦？
师：哈哈，告诉你们吧，我已经2000多岁了。
（将皮影人拿到学生面前）谁想摸一摸皮影小人，近距离的感受下他的魅力？ 各个小组摸皮影，观察。
师：小皮影摸上去什么感觉啊？皮影是用什么材料做的呢？ 生：同学们猜，皮，纸等等。
师：皮影是采用皮革为材料制成的，以驴皮和牛皮为佳。
设疑：民间艺术家为什么会选用皮来制作皮影呢？为什么不用纸、竹片„„ 生：纸容易破。
师：在古代，动物和人民的关系非常亲密。我要出远门，没有车怎么办？ 生：骑驴、骑马！
春天来了，庄家要种植了没有播种机需要谁来帮忙？„„ 生：牛。
家畜很多，人们把肉吃了，皮却成了——生活中闲置的材料！（生）
所以我们聪明的民间艺人，就地取材，利用牛皮、驴皮等来制作了各种小人，所以他叫“皮影”呢。
2.“看”皮影，欣赏皮影的色彩美。
师：请同学们再仔细的欣赏下你手中的小皮影，你又有了什么新发现？ 生：皮影是彩色很漂亮！
师：都有哪些颜色？这些颜色是如何搭配的？ 生：红色、枚红色、绿色„„ 师：这些颜色真鲜艳啊。（出示皮影的图片并出示其他的民间艺术图片）
师：民间艺术家们特别喜欢红色、绿色、蓝色、枚红色等非常鲜艳的颜色，尤其是红色在咱们中国民间艺术里广泛应用，被称为“中国红”。这是为什么呢？ 生：老百姓喜欢这种鲜艳的颜色！
红色非常的吉祥！
这些鲜艳的颜色给人喜庆的感觉„„
师：自动播放更多颜色鲜艳的皮影图片，教师解读。皮影来自民间、艺人们用了百姓们喜爱的颜色绘制了一个个颜色鲜艳的皮影。这样的颜色搭配是咱们中国民间艺术的风格。
3.“赏”皮影，欣赏皮影的图案美。
师：再摸一摸、看一看我们桌子上的皮影，你又发现了什么？ 生：皮影的外形很简练！袖子、裙摆很大！
师：在黑板上用简练、夸张的线条画出皮影的外形。
皮影的外形简单、夸张。手臂、裙摆、裤腿宽大，是因为古代人的衣袖比较长，而且这样的造型也有利于表演的效果！皮影的外形简单，内部呢？ 生：有精美的花纹。
有的花纹好细致哦！（发出惊叹）师：（展示图案明显的皮影图片）皮影的造型与我国的剪纸艺术和戏曲艺术息息相关，你们看，夸张、概括的人物外形，里面刻画了精美的花纹，多美啊~。图一：花草纹装饰
师：这个皮影造型中运用了那些图案进行装饰？ 生：菊花、竹叶。
师：出示中国传统花草纹图案。
在皮影中我们可以用植物花卉图案来进行装饰。图二：出示吉祥图案纹样皮影。
这个皮影造型中你发现了什么特别的图案？ 生：龙！
师：猜猜为什么用这样的图案？ 生：代表了人物的身份，吉祥。
师：是啊，在咱们中国传统文化中，这些吉祥纹样表达了人们美好的愿望。你还知道哪些吉祥纹样吗？ 生：蝙蝠、鹤等。师：展示相关的图片。
图三：出示云纹和海水纹装饰皮影。
师：欣赏皮影中短线、点的运用。
小结：皮影中的图案可以是植物、动物、自然物、几何图形等，许多吉祥纹样表达了人们美好的愿望。艺人们在我们的生活中发现了美，并用这样的装饰纹样美化了我们的生活。
三、“玩“皮影，感受皮影表演形式的独特艺术美。
设计意图：在“玩”中学习，了解皮影在灯箱下操作的原理，学习皮影的操作。在“玩”中感悟，欣赏皮影戏的平面剪影式美，感悟皮影表演的独特艺术美。1.手影与皮影的PK游戏。师：听说班里很多小朋友手影很厉害，皮影小人不服气了。他想跟同学们比一比，哪位勇敢的小朋友上来跟他比一比？ 将皮影定格在屏幕上，同学们观察，小皮影和手投出的影子有什么区别？ 生：小皮影有颜色，手是黑色的影子。师：这是为什么呢？
生：皮影有颜色，手没有颜色。
师：老师把红色的水彩笔放于灯箱后面，水彩笔有颜色可是你们看的到吗？ 生：不能„„
师：为什么皮影的影子是彩色的呢？ 生：因为皮影是透明的。
师：这也是人们选用皮来制作皮影的原因啊。在透明的皮上画上彩色的颜料，在灯光的照射下，贴着屏幕演出，利用了光影原理，彩色的动画片就在古代产生了。因为人们看到是在大屏幕上彩色的影子，所以，皮影戏也叫影戏！2.“玩“皮影，将皮影戏表演上升到艺术的角度。师：可是皮影是怎么动起来的呢？ 生：有活动节，有操纵杆。
师：示范三根操纵杆的操作方法，讲解表演皮影戏的注意点。说了这么多，同学们想不想上来玩一玩皮影？当一回小小民间艺术家！
师：出示“状元郎“皮影，这是一位博学多才的状元郎，哪位小朋友上来操纵这个小皮影给大家表演一首诗？ 生：上台表演。
师：这个状元郎啊，走上、走下，从左到右，你们发现他表演有什么特点啊？ 生：他总是侧面的！
是平面的。
师：是啊，皮影戏的人物呈现一种剪影式的美感，是平面的。师：（现场采访）操控皮影小人容易吗？ 生：比想象中难多了。师：那你们想不想看一下民间艺人们是怎么操控这些小皮影啊？（展示皮影戏幕后表演视频）民间艺人们一人要操作3到5个皮影人。
生：边看边发出惊叹声。师：这些朴实的民间艺人们真是了不起的艺术家啊！这高超的手艺需要艺术家在幕后付出大量的辛苦练习。你们现在各小组也在下面练习下好吗？每个小组根据你们熟悉的故事编一小段皮影戏上台表演。
生：上台表演，教师引导学生操作“翻跟斗”等高难度动作。师：（针对学生剧本和配音的问题展开）为什么我们表演的皮影戏，出现了这样的问题啊？
生：因为事前剧情没有设置好。
皮影人操纵出现问题。„„
师：这说明了什么呢？
生：皮影表演不简单，他是一门真正的艺术，关系到设计、编排和艰苦的练习才能做到。
师：是啊，会动的人，漂亮的色彩，还有民间艺人们那优美的唱腔。对于古代的孩子们来说，花几个铜板的钱，就能看到这么美的动画片，他们多高兴啊。艺人们挑个担子，走街串巷，哪里都能表演，咱们一起穿越一下？看一看，那个年代的皮影艺人是怎么表演皮影戏的？播放活着葛优唱戏视频。
师：皮影戏，就是这样一种扎根在民间，给百姓们带去了无限的欢乐的民间艺术！
四、小结、拓展。
设计意图：对于传统艺术，我们不能遗忘。对于传统艺术，我们应该用与时俱进的眼光和手法将其传承发扬。孩子们在欣赏中感悟，在欣赏中寻找方法，各抒己见。
师：现在，随着时代的发展，我们有了电视机，有了电影院，我们能看到立体的动画，而皮影戏的这种独特的剪影式的美，却在新时代里绽放了更耀眼的光芒。你们看过吗？（播放《俏夕阳》舞蹈选段）
你们看过吗？（播放《功夫熊猫》片头）
你想到了什么？
我们如何传承我们祖国这么优秀的民间艺术？ 生：随意回答，用新视角传承我们的民间艺术。师：很高兴与大家分享了这门优秀的民间艺术。请同学们回家搜集各种你觉得可以做皮影的“新式材料”。我们下一节课一起来做一个会动的皮影。
篇2：古代的动画赏析
从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。
但见泪痕湿，不知心恨谁。
登山临水年年是。常记同来今独至。孤舟晚扬湖光里。衰草斜阳无限意。
滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。
东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
都道是金玉良缘，俺只念木石前盟。空对著，山中高士晶莹雪;终不忘，世外仙姝寂寞林。
多情只有春庭月，犹为离人照落花。
多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节!
嗟余只影系人间，如何同生不同死?
篇3：中国古代造型艺术的动画意识
关键词：传统,造型艺术,动画
近二十年来, 中国动画越与世界接轨越显得平庸, 在审美上越没有自信, 罕有佳作。这种尴尬的局面除了经济的原因, 再有就是从业者对本民族艺术传统的陌生, 从而隔断了我们创作的源泉, 不断地抄袭日美动漫形象和动作方式, 造成现在的局面。但如果我们转过头来回顾我们自己几千年灿烂的文化, 我们会惊奇的发现先辈的艺术是如此的生动和富于情感, 我们大可以借鉴他们的手法与眼光, 其实它们与我们从未隔膜过。
我们的动画经历过没有声、色的时代, 但没有形象鲜明的画面是不可设想的。无论现代数字技术给动画设计提供了多么丰富的实践手段, 却不能将动画完全分离于人类千万年来所积累的造型经验和美学原理, 传统艺术不仅为动画提供了可供借鉴的风格样式, 也为动画提供了造型与设计的手段及视觉表达的语汇系统。我们所应该做的是如何从民族艺术传统的宝库中汲取现成的方法、技巧、形象, 用来提升我们的水准, 增添我们的自信。
西方艺术在其漫长的历程中, 对时间因素一直采取回避的态度, 其表现一直立足于不动的瞬间, 直到近代才有所拓展。而东方艺术家从一开始就对时间因素充分利用, 使画面活泼生动妙趣横生。我国造型艺术的运动姿态千变万化, 特征与姿态紧密联系在一起, 进而传达出神情, 可以说是形中有韵、韵中有神。其中的核心思维与如今的动漫很相似, 看着那妙趣横生的画面, 会觉得它就是满目纵横的动画了。以下我们从几个方面具体分析:
一、传统造型艺术表现内容丰富
从传统造型艺术所表现的主题思想和内容来说。古代艺术家表现范围非常广泛, 刻画在岩壁上的岩画刻符及记载下了人类最初对自然界的认知也记载下了他们当时内心期盼。在此过成程中古代艺术家很善于把身边的平常景象组织的趣意盎然。从动物、耕作、日常生活到征战、神话、天上地下无所不包, 尽入笔下, 且画意洒脱自在, 这种艺术的表现力与气质很适合动画工作者学习借鉴。如果我们能够静下心来有选择的去临摹一些的话, 一定会受益匪浅。
二、中国传统艺术的时空表现
无论东西方艺术, 常通过精营画面和布局来建立空间氛围表达感情。西方艺术家通过光影与透视对客观真实的物理空间孜孜以求, 而我国的艺术家更注重个人的感受与发挥, 大气而不拘一格, 注重心理空间的灵动表达。由于情感的发生发展是有时间性的, 所以我们可以认为以绘画为代表的造型艺术是传达时空的, 是带有时间因素的。各种丰富的表现时空手法在我国的传统艺术中遍地皆是。例如:二维、三维的空间表现方法——底线横列、底线斜俯视、底线斜视、底线斜俯视等, 继而加上时间就成为了四维空间的表现方法。汉画像石《比武》由上到下氛围迎接、比武、送别三部分, 以连环画的方式表现了时间的过程。除此之外在人物表现上也有四维空间的体现。图中人物的面部被处理成正面与侧面的结合体, 让人感觉到左顾右盼的样子。同样道理, 在姊妹艺术的剪纸中, 我们也可以来说明。陕北富县剪纸“姜太公钓上鱼时哈哈大笑的钓鱼表情”均属时间的表现。动画其实很重要的一点就是对时空的多种手段的表现, 近来由于西方艺术教育在中国大行其是, 让我们默认了时空就应该以光影与透视来表现, 我们以为很像了, 其实了无意趣之嫌。本来一切艺术表现的时空应该以心理真实作为第一位, 客观真实其实有多重标准。审视我们的传统艺术, 旨在学习一种眼光, 在动画创作中多一种思路。
三、中国传统画中的人物造型
我们从形象的概括与主动变形的把握处理上看, 除了生动的造型还包括高度求整动态刻画, 这对于我们的动画和漫画创作的价值非常大。有了对形象的概括和处理, 我们的笔下出现了非常有活力有力量的吸引人的造型, 我们的作品就已经成功了一半。像战国时期的《宴乐渔猎攻战纹》铜壶上的装饰画面, 打动你内心并使你神移目摇的, 除了宴乐、采桑、狩猎、或战斗还有那简练单纯的形象符号所构成的节奏感和乱而不乱的韵味, 在这大感觉的心理场域支配下细观, 进一步审度采桑者、捕鱼者、舞蹈者的大动态影像, 其造型总是此呼彼应, 让我们发现一种生气蓬勃的入微韵致。其运动姿态合成的韵律感如一道洪波贯通于天宇之下, 凝聚成一个富有神韵的艺术世界。汉画像砖《二桃杀三士》的故事中, 人物动作极具戏剧感的激动与张力, 对我们的形象与动作设计和情绪的夸张传达会有很大帮助。艺术家手下人物手脸的表情和动态不拘一格, 痛快淋漓, 很好地保留了艺术的那份天真。透过这些作品, 我们可以体会到艺术最可贵的是出于本心的自然, 这样的作品最有趣, 也最能打动人。反观现今世界的动漫形象越来越搬凑迪斯尼和日本的倾向, 其套路相当固定化, 概念化的东西多了, 生动动人之处少了。美国动画也正在尝试突破概念化的造型, 如《花木兰》、《埃及王子》等, 都做了一定程度的尝试。
四、传统艺术-文化精神的传承
从我国古代造型艺术的作品中我们不难看出, 孕育于其中的一种自然与自由、一种博大与自信的时代精神。上溯到秦汉直至唐宋, 总体来说中国的经济繁荣、军事强盛, 始终以一种强国的姿态屹立于东方。大一统的帝国崇尚外向、刚毅的英雄主义, 这表现在从骨子里透出的一种自信, 同时也实实在在体现在反映精神生活的艺术作品中。从破壁欲出的飞天女神到嫦娥奔月的横跨太空, 从昂首阔步的翼狮到赤手擒兽的英雄, 没有军威的协助, 没有虚浮的夸饰, 却透出一种难得的“大丈夫”气概。我们现代人与古人相比, 还有这样的自信吗?我想我们应该从过去的历史中找到一种精神的力量和创作的标准, 传承一种久违的雄浑与自由, 在线条、笔墨和赋彩中找到中国文化精神的本质, 因为这是我们的精神之源。
五、结语
动画作为电影艺术的一类, 源于对客观真实的效法, 但这绝不是对客观物质形态的自然再现, 而是经过审美概括和艺术升华之后的心理真实、印象真实、和事物内在本质与变化规律的真实。因此动画的“真实”是画出来的“真实”。希望通过对古代造型艺术的研究, 我们可以感受的其内在的规律, 进而归纳出艺术语言的规律与手法, 并将这种手法运用到动画的创作真实中, 我们将会发现和寻找到更多意想不到的宝藏。
参考文献
[1]易欣欣, 生喜.影视动画经典作品剖析.北京海洋出版社, 2004.
[2]马欣.影视动画速写.北京海洋出版社, 2007.
篇4：古代的动画赏析
很多人将“场景”简单误解为“背景”，然而背景是指图画上衬托的景物，而场景是指戏剧。电影中的场面；背景是单纯背面空间的概念，而场景中的“场”是戏剧电影中中的一个片段，具有时间的概念，也就是时间中的空间。因此，影视动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外随着时间改变而变化的一切物的造型设计。
既然影片的主体是角色，场景就是随着故事的展开与角色发生关系的所有景物，包括角色所处的生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色。都是场景设计的范围和所需完成的任务。
二、虚拟古代场景在影视动画中的功能与意义
1、交代时空关系
首先。虚拟古代场景可以交代影片中的时空关系，体现影片的剧情设定。历史场景符合剧情内容，体现时代特征、事件性质和特点，体现故事发生的地域特征、历史时代风貌，民族文化特点、人物生存氛围，交待故事发生发展的地点和时间。另外，虚拟古代场景构建的社会空间将观众的神经兴奋点集中在特定的历史阶段。能够激发情绪的精神境界中。
例如在日本动画片《千与千寻》中。主要的场景都是根据建造于1992年的江户东京建筑公园的环境设计的。公园中的澡堂、酱油店、居酒屋和文具店等都是七八十年前的日本古典建筑，影片中的“汤屋”参考了澡堂的建筑，文具店中摆放文具的抽屉则成了汤屋中的中药柜。这一切都是从古代建筑以及当时人们的生活场景中酝酿出来的想象空间。
迪斯尼以中国古代故事为背景的动画片《花木兰》，讲述的是女英雄花木兰代父从军的故事，木兰的故事出自民间流传下来的《木兰辞》，对于故事发生的真实历史时期有许多推测，姚莹认为木兰是北魏孝文帝、宣武帝时代的人；程大昌等认为木兰是隋唐时代的人。《花木兰》的场景处理采用了折中方法，淡化了其具体的历史时期。片中出现了宋代才有的轰天火炮；汉代匈奴的形象，唐代的宫殿和服饰；明清时代的庭院风格，汉唐时期适于跪坐生活方式的家具等。影片中的宫廷场景设计恢弘壮观，参照了唐代大明宫含元殿的复原格置。含元殿始建于公元634年，是大明宫皇室园林中的正殿，现在残存的遗址还高达十多米，殿宽十一间，其前有长达75米的龙尾道，左右两侧稍前位置，建有翔鸾，栖凤两阁。这个凹形平面的巨大建筑群，以屹立于砖台上的殿阁与向前延伸和逐步降低的龙尾道互相配合，表现了中国唐代鼎盛时期浑厚的建筑风格。
迪斯尼动画片《钟楼怪人》取材于雨果的小说《巴黎圣母院》，故事发生的背景在1482年的法国巴黎。巴黎圣母院建造于1163～1250年，是法国哥特式建筑的典范，面前广场是市民市集与节日活动中心。圣母院的结构用柱墩承重，使柱墩之间可全部开窗，并有全券六分拱顶、飞扶壁等。正中间的玫瑰窗直径13米，两侧的尖券形窗，到处可见的垂直线条与小尖塔装饰都是哥特式建筑的典型特色，建筑当中90米的尖塔与前面的塔楼，使远近市民在狭窄的城市街道上举目可见，更显出塔楼的雄伟。《钟楼怪人》中的场景设计正是艺术地再现了巴黎圣母院的原貌。既保持了建筑特色，又进行了想象力的加工。
宫崎骏导演的动画片《幽灵公主》发生在日本的室町时代，当时的人民为了躲避战火与苛政。纷纷逃入深山，却破坏了动物的生存环境。影片中的场景。就是根据室町时代日本民居市内设计的风格，是传统的日本古代场景。
2、营造情绪氛围
虚拟古代场景在影片中营造了情绪氛围。它根据剧本的要求，往往需要场景营造出某种特定的气氛效果和情绪基调。
《钟楼怪人》中，残忍的传教士佛罗原想杀死婴儿卡西莫多，出于对受到天谴的恐惧，最终没有动手。这段戏中，佛罗处在整个场景的左下角，显得很渺小，天降大雪，圣徒雕像从右上角斜视他，表现出佛罗的冷酷和内心的怯懦。场景中的圣徒取材于哥特式教堂侧壁上的宗教雕刻，一般采用四个圣徒的形象，风格上接近罗马晚期的肖像雕刻传统，又具有中世纪的审美特征，全部是圆雕形式，影片利用这四个雕像的形象，直接推动了故事情节的发展。
3、可成为当时角色动作的支点
角色动作是指角色的行为，也是内心活动的外部表现，是角色在与周围环境或角色之间关系的矛盾冲突中心理活动的反映。动画中的角色和场景不该隔绝断裂，所以虚拟古代场景应与角色的运动情节相融合。中世纪大教堂典型飞扶壁的设计既是建筑上的力学支持，上面的凹槽又具有排水的功能。而《钟楼怪人》的主角在飞扶壁的水槽中滑行嬉戏这段戏。使场景成功地成为角色动作的支持物。很有创意。
4、刻画角色性格与心理
古代场景有助于刻画处在当时社会环境下角色的性格和心理。刻画角色就是刻画角色的性格特点。反映精神面貌。展现心理活动。刻画角色的性格除了对角色身份的物质空间，包括生活习惯、兴趣爱好、职业特征、对周围事物的爱憎好恶等的塑造外，还要对角色的心理空间进行刻画。
《花木兰1》中，木兰出场的场景是在闺房，她一边吃饭，一边默写妇德规矩，明显的心不在焉。炕上的床单也乱七八糟，这个简单的古代场景，将花木兰不受束缚的活泼性格表现出来了《花木兰2》的开场，首先出现古代的卦书、皇历、算命签、铜钱。接着出现了使用这些器物的角色一迷信的奶奶，引出奶奶和父亲为了木兰的婚事打赌的故事情节。
5、反映角色内心活动空间
心理空间是反映角色内心活动的形象空间，或因观者的情感动因形成的空间形象。通过对角色想象、回忆、梦幻等的直接描述，对精神幻觉空间的描述，形成主观心理空间。通过物质空间的描述，使观众产生对角色性格、内心活动、情绪等的认知理解。例如在中国古代的衙门大堂的影片中。高悬“明镜高悬”的大匾，这是对执法者心理空间的客观描述。
在动画影片《梁祝》中，当梁山泊最终死在祝英台的门外后，整个场景呈现出冷色调，又过渡到下雨，再下雪，背景则是带有水墨朦胧感的中国古代园林建筑，将人物心中悲伤。凄苦，绝望的心理烘托到了高潮。
《钟楼怪人》中的动画场景再现了15世纪以神为尺度的建筑空间，哥特式长窗和幽暗空间互相作用的光线效果。表现出佛罗内心痛苦的心理斗争过程，和教堂场景对他内心的震撼。
6、具有含蓄古典的叙事功能和隐喻效果
合理地运用古代场景可以具有一种含蓄古典的叙事功能，和现代的场景相比，很多具有古典风格的场景可起到内敛感人的效果。做到“此时无声胜有声”。《梁祝》中，梁山泊的书僮来报信，说出梁兄已死的噩耗，英台呆立在窗前，窗被风吹得一开一闭，又充分表现出人物内心的绝望和举止的反常。景和人的动
作融为一体，相互烘托，这与对中国传统含蓄，内敛的表达情绪的手法的理解是分不开的。
很多古代场景因为有历史遗存的痕迹。还可以具有隐喻功能，这是一种潜移默化的视觉象征、比喻。通过造型传达出深化主题的内在含义。日本动画影片《浪客剑心追忆篇》的时代背景设定在幕府末年。维新派和幕府之间正展开你死我活的斗争。剑心首次刺杀幕府人士，阴暗的场景暗示了暗杀行动的见不得光；而血红的山茶花。象征着革命，流血，和纠缠其中的爱恨情仇，同时山茶花又隐喻清里对未婚妻雪代强烈的不舍，清里被杀死后，山茶花再度出现在画面中，与流血的尸体组成富有冲击力的凄美画面，这一切，构成了个人命运和时代车轮的剧烈冲突。
三、三维虚拟古代场景在影片中的运用研究
近年来，利用三维动画制作二维场景已经成为一种趋势，相关影片较多地采用三维虚拟古代场景，它最明显的优势是使得运动镜头更加灵活，也就是无限自由的镜头运动和场面调度，下面来讨论应注意的几个方面。
1、必须有审美的真实感
在设计三维虚拟古代场景时。应该熟悉理解剧本；理解历史背景、时代特征；明确地域民族特点；分析人物，明确影片类型风格；深入生活，收集素材，做到场景造型风格与人物风格和谐统一，避免由于三维电脑制作而产生与生活脱离的缺陷。
在历时五年拍摄的记录片《圆明园》中，将三维虚拟的圆明园重现于35分钟的影片中，观众可以穿越历史。欣赏到“万园之园”的原貌。而为了完成对圆明园空白和伤疤的修补。做到与当时的实景完全吻合，需严格地按照当时的图纸和残存的资料再现这所美轮美奂的皇家园林。
2、必须有艺术的形式感
场景造型的美术风格直接决定了动画影片的风格，因为场景中的内容将充满整个镜头的画面。在传统动画电影《大闹天宫》中，场景具有独特的敦煌艺术风格，但和观众有一定距离。现在的主流动画影片已经致力于突破平面的风格，越来越多地对景物、空间、形、光、色等形态进行生动的、逼真的模仿。
然而，影视动画和动画影片场景应具有艺术形式感，如一味追求真实感，就会丧失独特的审美感和想象力。《最终幻想7》的缺陷就在于此；过于写实的场景刻画平淡无奇，没有充分利用动画赋予的想像空间，没有让人惊喜的艺术感。因此，三维虚拟历史场景的设计并不只是单纯复原，而是如何突破和创新。
迪斯尼的动画影片《星银岛》改编自19世纪著名作家斯蒂文森的探险小说《金银岛》，原先故事的历史背景是在19世纪的英国。在改编后的《星银岛》中，故事设定在一个空间世界中。但还是保留了航海时代的怀旧风格，其主要场景航空飞船的设计基本采用了古代帆船的造型，具有历史的可信度，同时又具有设计师自发的创新和想象力，并不是单纯的复制。
3、必须有整体造型意识
整体造型意识就是指对动画影片总体的，统一的、全面的创作观念。三维虚拟古代场景也应从宏观上把握影片的造型。有驾驭整个作品的主题意识，将存在于意念和精神中的主题灵魂表现在视觉形象中，场景设计师要与导演取得创作意图的统一，形成完整而具特色的风格。动画影片《亚特兰蒂斯》中，写实的场景被带有异域文化特点的装饰效果所取代，但这次的创作效果全部采用“方角”的线条，脱离了以往迪斯尼“圆弧”的造型形势，具有造型上的突破性，是新的造型风格的探索。
4、空间、色彩与光影
不同的空间形状会使人产生不同的心理反映，高而宽的空间有稳定、开阔的感觉，例如大殿；高而直的空间有向上延伸，升腾、神圣的感觉，例如哥特式教堂；圆形的空间会令人产生圆滑、柔顺之感。也有向内收缩的凝聚力，如洞穴；等等。在动画影片《冰河世纪2》中，随着镜头的拉伸，长毛象的身躯在大冰川前显得十分渺小，充分表现出了自然力量的强大和冰川时代景象的壮观。
在三维古代场景中，客观色彩是指景物的固有色；环境效果色是指在光影及其他环境条件下的色彩；主观色彩是指对情绪、情调、心理的主观表现。色彩表现的功能首先是形象识别，用三维虚拟古代场景来表现冷兵器时代大型战争场面的《特洛伊》，希腊兵团抢滩登陆场面中，橙色的船队在蓝色的海洋中前进，显得场面宏大壮观。另外，场景的色彩风格也很重要。虚拟古代场景应具有古朴的色彩氛围，《魔戒》具有魔幻神秘的色彩风格《埃及王子》具有古埃及庄严凝重却又热烈的色彩风格。
光影也是营造三维古代场景气氛的重要手段，场景的气氛感其实就是指观众在看到场景后，在心理上产生的一种情绪。《古墓丽影》中劳拉进入古墓时。光线来自身体后部。产生了一个在前方的阴影，像箭头一样标示出劳拉向前行动的方向，并形成来自身后的推力，表现出劳拉的敏捷。另外。强烈的光影效果有利于强化矛盾，推进故事的高潮。
四、结语
篇5：古代的经典爱情诗词赏析
岳云黯淡湘流急,佳人一去无消息。
又是岁将残,画屏生暮寒。
桑田今变海,此恨终难改。
和泪问归期,来年春到时。
【赏析】
此词题为“忆旧”,道出了作者对曾经相好的恋人苦苦思念的一片深情。
“岳云黯淡湘流急,佳人一去无消息”,这首二句即为全词定下了凄切感伤的基调。“岳云黯淡”似写昔日送别所恋之“佳人”时阴沉沉的天气,实际上也是作者郁郁寡欢、闷闷不乐的灰暗心绪的形象写照。由“湘流急”可知“佳人”乃乘舟而去。“急”字显出流水奔涌之态,从中亦可窥见作者对恋人离去甚为焦虑而极不平静的情怀。无情的湘水送走了心爱的恋人,面对着帆影消失、波浪迭起的江面,词人不能不感到无限的惆怅。“湘流急”又引出了“佳人一去无消息”的下文,既含蕴着对“佳人”的埋怨之意,更透露出自己苦苦等待的痴情,至于对恋人的惦念、关切等等心理,尽在不言之中。流年似水,光阴如梭,“又是岁将残”,写出了词人对时间流逝的敏感。“又是”意谓时间已过了整整一年,恋人正是在去年“岁将残”的时刻离别而去的。一年来无时无刻不萦回脑际的思念,一年来对早日相聚倾诉衷肠的热切期待,都含蓄在这五个字的感叹之中。当分别的那个季节重又来临的时候,词人澎湃的思潮怎能平静下来呢?面对画屏,他只觉得一阵阵寒意袭上了心头。耿玉真《菩萨蛮》词曾以“芭蕉生暮寒”描述一个温柔多情的女子对外出的丈夫殷切思念的心境,本词的作者则以“画屏生暮寒”抒发自己未能与所爱的“佳人”相聚的凄凉和愁闷的感情,两句均以景传情,堪称异曲同工。
篇6：动画电影赏析
10工管（2）班杨枭潇2010910020 《狮子王》时长89分钟，其类型属于喜剧、冒险、音乐、动画。当太阳从水平线上升起时，非洲大草原苏醒了，万兽群集，共同庆贺狮王穆法沙和王后沙拉碧产下的小王子辛巴的诞生。由此，矛盾在这刻开始上演。辛巴作为主角，天性顽皮，然而在以后的成长历程里却给他带来了身心的巨大变化。儿时受到叔叔刀疤的欺骗与仇恨因单纯而丝毫没有察觉他复杂的野心，背负“杀父”的罪名而流浪漂泊；在身心疲惫的时候友情的来临给他以新生的希望与活力，在与丁满和彭彭的开解下体会了生命的快乐与友情的珍贵；而一次与儿时同伴娜娜的再遇，得知叔叔刀疤的恶行后变得勇敢而成熟；最后与刀疤的决战里更体现出那份王者风范„„这一切的经历中我仿佛也看到了自己，从单纯幼稚向成熟自信转变，所经历的事情都有着相同之处。如果人不受欺骗，根本无法了解被骗的愤怒；如果不经历流浪的艰辛，又何以知道友情所带的温情的珍贵；如果不经历命运的挣扎，谁能够证明自己潜在的能力？我能自然地与他的生命产生共鸣，也许人生需要的就是那么一点成长的挫折与颠簸，只有这样我们才懂得成长的重要性与生命的特别意义。
一开场出现的那高耸而突出的山崖就是影片中的主要场景，大量的镜头和故事情节以及正反两派中主人公的多次交锋都是在这个场景中发生的。场景、音乐、故事情节等因素的完美安排，更多的正是其内容所揭示的深刻的人性问题与生命规律的思考的原因。
《狮子王》以其活泼可爱的卡通形象、震撼人心的壮丽场景、感人至深的优美音乐，及其所描述的爱情与责任的故事内容，赢得了全世界的关注和青睐。它一时间成为了迪斯尼历史上最成功的动画电影。《狮子王》的成功并非偶然，优美的音乐、动人的故事情节、流畅的画面、深刻的主题，都有其深远的意义与价值。从文化的视角而言，在《狮子王》的背后隐藏着多个不同原型的巧妙融合。影片取材于英国著名戏剧家莎士比亚名作《哈姆雷特》，却并不完全依附于它。除王子哈姆雷特以外，在主人公辛巴的身上还同时闪现着多个原型的影子。这种完美的融合,满足了观众的想象空间，又贴近人们现实的生活体验。从文学的视角看《狮子王》，迪士尼工作者们精心雕琢了四年，以幽默的语言，形象的画面，将动物王国的生活进行了精彩的刻画，并赋予其人性化特点生动地展现在观众面前。影片对于权力斗争、生命中应承担起之责任等硬性的主题同样做了完美的诠释。爱、成长、生命、自我救赎这类有深远意义的感性主题，如同金线般散发出亮丽的光彩。以上种种因素将《狮子王》的成功推向了必然。
篇7：高考的古代诗歌赏析试题讲解
古代诗歌赏析题问答模式例析
综观近三年高考的古代诗歌赏析试题，有两个特点非常明显：
一是试题切入角度小，但以对全诗的理解为前提，古代诗歌赏析题问答模式例析。命题时往往是选择诗句中的一两个关键意象切入，从形象、语言、技巧或思想内容的角度进行鉴赏，容易触发联想。
如全国卷考查“折柳”这一意象的含义及其在诗歌中的地位;全国卷从诗眼的角度切入，考查炼字的妙处;全国卷要求指出“红杏枝头春意闹”的“闹”字的好处;20广东卷要求考生从意象入手，分析诗歌的意境，把握诗人要表达的思想感情。
二是所选诗歌文字浅易，涉及的是人之常情，如故园情(20全国卷)、山水情(20全国卷)、别离情(年全国卷)等。
考场上我们的考生一般能比较轻松地读懂诗歌，但答题结果却是失分严重。其中一个重要的原因就是答题不规范，容易漏掉一些要点，以致于只能“意会”而不能有效地“言传”。
就古诗赏析题而言，大体可归纳出五种问答模式，请大家参考。
第一种模式：分析诗歌意境型
提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境?
提问变式：这首诗描绘了一幅怎样的画面?表达了诗人怎样的思想感情?
应答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。
答题步骤：第一步描绘诗中展现的图景画面。考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求诗意。
第二步概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词表述，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等。注意要能恰切地吻合景物的特点和情调。
第三步分析作者的思想感情。一般可表述为：愉悦、欢快、激动、沉痛、悲愤、哀伤，赞美之情、仰慕之情、惜别之情、依恋之情、豪迈之情、闲适恬淡之情等等，但切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者哀伤的情怀”是不够的，还应答出为什么而“哀伤”。
答题示例：
绝句二首(其一)
杜甫
迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
注：此诗写于诗人经过“一岁四行役”“三年饥走荒山道”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂之时。
提问：此诗描绘了怎样的景物?表达了诗人怎样的感情?请简要分析。
回答：此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动(步骤一)。这是一幅明净绚丽的春景图(步骤二)。表现了诗人结束奔波流离生活后暂时定居草堂的愉悦闲适的心境(步骤三)。
第二种模式：分析表现技巧型
提问方式：这首诗用了怎样的表现手法?
提问变式：请分析这首诗的表现技巧(或“艺术手法”，或“手法”)，老师笔记《古代诗歌赏析题问答模式例析》。或诗人是怎样抒发自己的情感的?有何效果?
应答分析：要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法。表现手法分抒情手法、描写手法、修辞手法三大类。
抒情手法有直接抒情(或说“直抒胸臆”“即事抒怀”)和间接抒情两种。
直接抒情，如“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”就是。
间接抒情又包括借景抒情，如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”;寓情于景，如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”;托物言志，一般是咏物诗，如《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。”托物寓理，一般是哲理诗，如《观书有感》(其一)：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。”
描写手法主要有：
(1)衬托，分正衬和反衬。正衬如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。反衬又有动静衬，如“明月松间照，清泉石上流”;声寂衬，如“日出惊山鸟，时鸣春涧中”;以乐景衬哀情，如“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”等。
(2)联想和想像，又叫虚实结合。如“野花留宝靥，碧草见罗裙”。
(3)白描。如“春种一粒粟，秋收万颗籽。田野无闲田，农夫皆饿死”。
修辞手法在古诗中经常出现的有：比兴，比喻，拟人，夸张，双关，用典，设问，反问，反语等
答题步骤：第一步准确指出用了何种手法。第二步结合诗句阐释为什么是用了这种手法。第三步指出此种手法有效传达出诗人怎样的感情。
答题示例：
早 行
陈与义
露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。
寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。
提问：此诗主要用了什么表现手法?有何效果?
回答：主要用了反衬手法(步骤一)。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗：“草虫鸣”反衬出环境的寂静(步骤二)。两处反衬都突出了诗人出行之早，心中产生由飘泊引起的孤独寂寞之感(步骤三)。
第三种模式：分析语言特色型
提问方式：这首诗在语言上有何特色?
提问变式：请分析这首诗的语言风格。或谈谈此诗的语言艺术。
应答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的`巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。一般可表述为：清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动，有节奏感、有音乐美、有艺术感染力等。
答题步骤：第一步用一两个词准确点明语言特色。第二步用诗中有关语句具体分析这种特色。第三步指出这些诗句表现了作者怎样的思想感情。
答题示例：
春怨
金昌绪
打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
提问：请分析此诗的语言特色。
回答：此诗语言特点是清新自然，口语化(步骤一)，“黄莺儿”是儿化音，显出女子的纯真娇憨。“啼时惊妾梦，不得到辽西”用质朴的语言表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦(步骤二)。这样非常自然地表现了女子对丈夫的思念之情(步骤三)。
第四种模式：分析炼字型
提问方式：这一联中最生动传神的是什么字?为什么?
提问变式：某字历来为人称道，你认为它好在哪里?
应答分析：古代诗歌的语言是最凝练的，往往一词一句就能生动地描摹出事物的特征，深刻地反映思想内容。这种题型是要求赏析时应联系全诗的主旨，从遣词、造句、修辞等不同方面仔细揣摩、推敲，来理解作者炼字技巧的精妙。
答题步骤：第一步解释该字在句中的含义。第二步展开联想把该字放入原句中描述景象。第三步点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。
答题示例：
南 浦 别
白 居 易
南浦凄凄别，西风袅袅秋。
一看肠一断，好去莫回头。
提问：前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗?为什么?
回答：同意。“看”，在诗中指回望(步骤一)。离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象(步骤二)。只一“看”字，就淋漓尽其所有致地表现了离别的酸楚(步骤三)。
第五种模式：分析关键词型
提问方式：某词是全诗的关键，为什么?
应答分析：古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索，全诗的感情基调、全诗的思想，抓住这个词命题往往可以以小见大，考出考生对全诗的把握程度。
答题步骤：第一步该词对突出主旨所起的作用。第二步从该词在诗中结构上所起的作用考虑。
答题示例：
春夜洛城闻笛
李 白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情?
提问：“折柳”二字是全诗的关键，“折柳”寓意是什么?你是否同意“关键”之说，为什么?
篇8：《民的1911》动画赏析
《民的1911》是一部为了纪念辛亥革命一百周年而拍摄的动画电影, 影片以故事发生时的历史背景、社会背景到起义爆发前的筹谋阶段和起义后革命风暴席卷全国的情形, 完整的诠释了武昌打响辛亥第一枪的全过程。影片以一个名叫民的孩子的特殊视角展开了一个宏大肃穆的历史史实。整部动画从人物场景设计到台词和音乐都十分具有时代特色, 并且很好地诠释了人物性格和故事气氛。
二、动画赏析
(一) 角色塑造
动画角色塑造是整部动画必不可少的重要部分。在《民的1911》这部动画中, 由于动画题材属于历史史实, 里面涉及到各个阶层、各个行业、各种年龄的不同人物, 出场人物极多, 所以想要塑造出好的角色十分困难。在观赏动画的过程中, 可以看出整个制作组在人物塑造方面是十分用心的。首先, 从动画角色这一整体来看, 所有角色的服饰, 发型都十分符合当时的时代背景。另外, 不同阵营立场的人物, 例如革命党、先进的有识之士无论动作、表情、台词都充满正气, 而迂腐的清政府和顽固分子, 依然留着“猪尾巴”, 表情猥琐、动作畏缩。
但是我认为动画在角色塑造上也有一些不足之处。前面说到不同阵营、层次的人物都有各自的特色, 但是在同一个阵营中, 例如起义的主要人物, 却缺乏辨识程度, 没有做到让人过目不忘, 或是记住角色的名字。我认为这对于不了解辛亥革命具体情节, 比如青少年儿童来说, 就无法很好的起到寓教于乐的作用。另外, 动画中人物的动作也不够流畅和自然, 特别是跑、跳等比较日常的动作, 角色在说话的时候也会给人一些音画不同步的感觉, 直接原因是角色说话时嘴型基本只是简单张合。再次, 在一些特写或重要镜头中, 我认为可以用更加精细的画面和富有张力的线条来描绘角色的表情、动作, 让画面更具有感染力和冲击力, 使其与其它画面区别开来。
(二) 场景设计
动画中场景也是不可缺少的, 好的动画就是由无数个精细的场景所组成的。这部动画中场景绘制的十分细致, 让人耳目一新。场景的作用主要体现在:交代故事的背景资料;成为动画角色的支撑;渲染出整个动画的气氛;推动动画剧情的发展;统一整个动画的整体风格, 引导观众的视线等。上述几点中, 我认为《民的1911》的场景设计在交代故事背景这一方面是做的非常成功的。为了还原百年前的史实, 整个制作组在制作动画前亲自前往辛亥革命原址, 大量取景拍摄, 查证各种历史资料, 这一点对于统一整个动画也是有很大帮助的, 为众多不同的角色创造了一个可以自由发挥的舞台。
整部动画整体色调比较灰暗, 这虽然符合故事的基调和严肃的气氛, 但是我认为这对于引导观众视线和渲染特殊剧情气氛来说就会稍显单调。在不同的剧情和故事的转折点, 加强明暗的对比和色彩的变化, 这样才能使动画产生强大的生命力。
(三) 配音配乐
动画这一表现形式, 主要是在视觉和听觉上给人带来享受。因此除了画面, 动画音乐也是一剂强大的催化剂。这部动画片主题曲《三烈士赞》由国内知名音乐制作人杨斐谱曲, 演唱者则是原“超女”歌手郁可唯, 曲风清新、空灵, 有绕梁之感。不得不说, 该动画为了吸引青少年对历史纪实片的兴趣, 用心良苦。从角色配音阵容上来看, 该动画也是空前强大, 片中的主要人物大都由《武侠》和《建党伟业》中的原班人马担任。
虽然配音演员阵容强大, 可是这里我要说的是中国动画普遍存在的一个问题:专业的电视电影演员不等于专业的配音演员。据有关调查显示, 专业的配音演员在配音的时候所测量出来的数据与电视电影演员的配音数据在各个反面都有很大不同。从普通观众的角度来说, 专业配音演员的声音更有感染力、更能够深入人心。尽管《民的1911》中配音较以前的动画已经有很大提高, 但我认为, 中国动画想要在动画配音上有大的突破, 必须要成立培养配音演员的专业机构, 培育出用声音诠释生命的专业人才。
(四) 镜头语言
为了产生不同的视觉效果和表现不同的角度、距离, 就需要运用不同的景别。景别的划分一般为:大全景、全景、中景、近景、特写。本部动画在镜头语言方面也做的十分出色。例如动画开始时的大全景就很好的引领观众到动画的世界中来。在对人物的刻画上也适时的使用了近景和特写。在整部动画中运用平拍、仰拍、俯拍、斜拍等拍摄方式并结合推、拉、摇、移、旋转等镜头的运动来引导观众、推动剧情、渲染气氛。
(五) 节奏运用
节奏可以说是一部动画的生命。剧情发展的节奏、人物的情绪起伏、镜头的转换、拍摄的手法、角色表演的速度、构图光影色调冷暖的变化、语调语速音乐的缓急高低、音效特效等的配合贯穿整部画始末。节奏是动画是否有张力、感染力、吸引力, 能否打动观众的决定性因素。《民的1911》就十分注意节奏的把握, 其中最明显的例子就是“辛亥革命第一枪”开枪时子弹飞出的镜头。子弹飞出本该是一闪即逝的, 但在动画中却经历了十几秒的时间, 随着子弹的飞出, 武昌城家家户户纷纷亮起了灯, 整个中国都苏醒了。子弹命中后, 紧接的却是人群奔跑的镜头。由“缓”之后立刻转换成“急”, 这种节奏的变化, 紧紧的抓住了观众的心。
三、结语
《民的1911》这部动画电影以独到的视角, 忠实的讲述了一段波澜壮阔的真实历史。整部动画主要采用二维手绘的制作方式, 在发挥二维动画优势的同时, 结合了少量的三维制作手法, 使画面更加生动美丽, 为动画增添了新的色彩。这部动画剧情生动, 以第一人称的视角带观众进入到动画的世界, 引领青少年儿童在观看动画的同时了解革命先辈热血为国的真实历史。“民”不仅仅是影片中一个小孩的名字, 而是我中华民族所有的有志国人!虽然动画中还有一些不足, 但已经是近年来少有的优秀动画, 非常值得一看。我也相信在中国动画人的努力下, 将会涌现出更多优秀的作品。
参考文献
[1].《构图设计》, [作者], 黄兴芳, [出版社]上海人民美术出版社, 2005-6.
[2].《动画场景设计》, [作者]张海力, [出版社]清华大学出版社、北京交通大学出版社, 2010-8.
