贝多芬月光奏鸣曲赏析

关键词： 月光 像是 赏析 奏鸣曲

贝多芬月光奏鸣曲赏析（共9篇）

篇1：贝多芬月光奏鸣曲赏析

《贝多芬与<月光奏鸣曲>》教案

教学目标：

了解贝多芬创作《月光协奏曲》的经过，感受《月光协奏曲》美的意境，体会贝多芬所具有的卓越才华和同情劳动人民的美好思想感情。

教学重点：

感受乐曲所表现的意境，体会他所具有的卓越才华和对劳动人民的同情心。

教学难点：

从音乐与故事中深刻的了解贝多芬这个伟大的作曲家。

教学准备：

PPT课件，多媒体器材。

教学过程：

一、导入。

同学们我们前面已经学习过贝多芬的作品了，让我们再听一下《C小调第五（命运）交响曲》，然后请同学们讲一下我们从这首乐曲中感受到的作曲家在作这首曲时的心情？

今天我们要学习的这首曲子有一个很感人的故事，在小学的上同学们会学到这个故事，如果同学们没有学过也没关系，我们今天在学习这首歌曲的时候也会给大家讲述这个故事的。

二、歌曲欣赏。

1、复习过《C小调第五（命运）交响曲》之后让我们来学习一首新的音乐《月光奏鸣曲》，让我们先来聆听这首乐曲，在聆听的同时同学们结合对贝多芬的认识可以发挥自己的想象一下，这首音乐表达的情感。

2、下面我们先来介绍一下贝多芬吧。

路德维希•凡•贝多芬（Ludwig van Beethoven，(1770.12.17-1827.3.26），德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。祖籍荷兰（亦说波兰），出身科隆选侯宫廷歌手世家。他出生于德国波恩的平民家庭，自幼跟从父亲学音乐。很早就显露了音乐才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，为人类留下了无价的音乐宝藏，因此，世人尊称他为“乐圣”。主要作品有交响曲九部（以第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》最为著名），歌剧《费黛里奥》等等。

贝多芬是一个音乐的天才，它的故事与精神都是很珍贵的。同学们谁知道这首音乐的故事可以上台来给我们讲述一下，然后我们再结合这首乐曲去更深一步的去体会。

3、同学们我们之前也学习了一些关于贝多芬的音乐作品，在欣赏了这首乐曲之后大家说一下这首乐曲与我们之前学的那首音乐有什不同的地方呢？

三、小结，结束本课。

篇2：贝多芬月光奏鸣曲赏析

摘要

《黎明》奏鸣曲是贝多芬的中期作品，完成于1804年，献给波恩时代的朋友，冯·华尔斯坦伯爵，所以这首作品也叫做《华尔斯坦奏鸣曲》，是贝多芬最著名的五首钢琴作品之一，体现了贝多芬的创作风格和技巧，是一部非常值得研究的钢琴奏鸣曲。奏鸣曲式由于其丰富的相对复杂的结构性，表达了较为深刻的思想性和内涵性。正因如此，每一部作品的第一乐章最能体现整首乐曲的内容、思想、深度，是全曲的精髓部分。本文将以这部作品为视角，试图解读贝多芬作品的创作特点、演奏技巧，从而更好的发现贝多芬奏鸣曲的艺术价值，并渴望在今后的实践中得到充分的展现。

关键词:贝多芬，黎明奏鸣曲，演奏，体会

引

言

在不同历史时期，“奏鸣曲”的内涵和外延是不同的。“奏鸣曲(sonata)源自意大利语、uonare意即发响)。13世纪始见于音乐用语中，16世纪初泛指各种器乐曲，以于声乐曲的泛称康塔塔相对。”17世纪的奏鸣曲主要指室内奏鸣曲和教堂奏鸣曲。室内奏鸣曲由几首风格化了的舞曲组成，后演变成今天的组曲;教堂奏鸣曲在乐谱上表现为三行谱的室内乐形式，因而称其为三重奏鸣曲，后来发展为两个分支分别为近代奏鸣曲和大协奏曲。奏鸣交响套曲的形式结构在海顿的音乐创作中得到确立，后经过贝多芬达到成熟。奏鸣曲在1840年以后虽然有一些浪漫主义时期的作曲家仍然遵守其规则模式进行创作，但其意义已同古典奏鸣曲有着较大的区别。

一、贝多芬黎明奏鸣曲的创作背景及作者简介

（一）创作背景

这首奏鸣曲是贝多芬献给波恩时期他的一位庇护者和挚友、一名杰出的音乐家华尔斯坦伯爵所作。出生于波西米亚的伯爵比贝多芬大八岁，在1787岁至波恩和贝多芬。在贝多芬年轻时，他就认清了贝多芬的音乐才华，是贝多芬青年时期的热烈支持者，给予贝多芬充足的经济支持，并送给贝多芬新的钢琴，而这架钢琴更加的灵活，可以快速的弹奏跳跃的声音，也能够弹奏出和弦的颤音与震音，贝多芬很可能为要试验并发挥其出色的本能，运用了他的全部写作技艺，创作了了第十一首钢琴奏鸣曲《黎明》，描绘出栩栩如生的音乐形象和大自然光辉的景象。

（二）作者简介

维希·凡·贝多芬(1700-182)，德国最伟大的钢琴家之一，与海顿、莫扎特被誉为“维也纳三杰”。他不仅是欧洲古典乐派的代表，同时为R.期浪漫主义音乐奠定了基础。贝多芬出生十德国波恩城的贫民家庭，很早就显T出了音才能，1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品。如交响曲《英雄》《命运》。钢琴奏鸣曲《月光》《悲枪》《热情》等。他一生坎坷，二十六岁开始耳聋，晚年完全丧失听觉，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭到禁止的复辟年代里，贝多芬依然坚持“自由，平等”的政治信念，写下了不朽的《第九交响曲》。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁，大大提高了钢琴的艺术表现力。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期的音乐道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。

二、贝多芬黎明奏鸣曲的风格和音乐特性

（一）风格

《黎明》奏鸣曲第一乐章，这是一个伟大而辉煌的乐章，主题旋律描绘出细腻生动的形象，赋予给它一个丰富的内涵，旱现出独特的创作特色，有养独特的风格。

在主题的节奏，在轻柔的低音旋律，表明自然即将到来。然后在高音区出现快速的旋律，像清晨鸟儿欢鸣，在泉水流淌。音乐强调高低音的对比度，采用两种有力的对比来展现两种不同的气氛的感觉，同时，优美的音色的组合，优美的线条清晰流畅。主题旋律的幅度非常大，给人一种闪烁的感觉，它以广阔的气氛和灿烂的色调组和微妙的和谐乐章，从开始到结束在整个运动，音乐描绘了一幅黎明微微的画而，展现了一个充满青春气息的场景。接养，第_个主题出现在主题的主体部分，是一个简单的民间小调，它与C大主题形成三度的关系。由此音乐变得更加热情和稳定，并使得主旋律形成羡慕的色彩、情感和形象的对比。

主部主题的旋律缩减后在出现在展开部的第一阶段，运用主部主题材料在旋律、节奏、力度、和声、色彩等各方而进行各种变化，增强了音乐的活跃气氛，造成乐思发展的积极动力。在动机的高音的主题被压缩，突出旋律和节奏紧凑，形成一个强大的动力。减少的旋律是贝多芬发展的突出特征之一。在高低音来同地跳跃的动机再次出现时，旋律给人紧迫感为湍流，鸟儿歌唱争先恐后。在主部与副部的主题调性的不统一，按照奏鸣曲一般原则，再现部分的主、副部主题在调性上应取得一致。这首奏鸣曲是个例外，由于副部主题部分的变化，连接部分也发生了变化，从而反映了音乐思维发展的另一阶段，而不是简单地“重复”。

（二）音乐特性

《黎明》的音乐特性我们以它的第一乐章来分析，第一乐章是非常独特的奏鸣曲乐章，充满戏剧性，具有协奏曲一样的华丽的风格，整个作品就是情感的碰撞，是贝多芬奏鸣曲中最具表现力和最具丰富情感的乐章。从整个奏鸣曲乐章来看，第一乐章整体的情感是属于雄伟的、庄严的、阳光的，表现的有黎明的自然风光景象，也有黎明前的黑暗，代表着黎明的戏剧性形象也是贝多芬矛盾情感的爆发与抒发。在整个奏鸣曲中，第一乐章起到了关键的作用，它为作品的情感奠定了基调，也为情感的发展埋下了伏笔，从其音乐中逐渐的引申出了整个作品情感。

三、贝多芬黎明奏鸣曲的结构和技巧运用

由于“黎明”的旋律主要出现在第二乐章，而第二乐章前有

一个简短的序奏，所以下而我将重点分析这两部分的曲式结构与技巧运用。

（一）序奏曲式结构

以序奏为例，序奏不应该是一个独立的乐章，而木质是第二乐章的导入部，单二部曲式，F大调，6/8拍，慢板。短短的二十八个小节里蕴涵了无穷的深意:朦胧暗淡，有着一种幻想的沉思和庄严的宁静。此序奏A段是以附点的大跳音型为主，左手浑厚低沉的八度和右手带附点的大跳进行，缓慢并以极弱的演奏，表现出一种安静，如梦境般的美。B段是以A段的基木音型变化发展而来，新出现的连续小切分模糊了拍点，更加增添了幻想和憧憬的意境。A＇是第一部分装饰性的变化再现，右手大跳音程的幅度更大，左手织体更加丰富，随着内心情绪的增长和力度的不断加强，出现了戏剧性的高潮。在结尾处，柔和明亮的右手长音像远处传来的牧笛声，预不着人民群众载歌载舞欢乐场而的出现。

（二）技巧运用

这一乐段集中体现了贝多芬奏鸣曲创作的乐句线条长和力度对比鲜明的特点，谱而上无处不在的大小连线与力度标记显不出了作者在这力一而极高的要求，力度表情标记是作者写给演奏者的话，只有按照谱而所给记号精准的演奏，才可能与距离作曲家的创作初衷更近一些。乐句是音乐中的呼吸，把握好乐句的起落是关键，第一大乐句即A段，(1-9小节)是由四个小乐句组成，两小节为一个层次，以PP为起点，随着音高音量及感情上层层递进，在第6小节时达到sf，再缓缓落下，以PP结束。弹奏时，对十力度的控制要注意触键时的速度与深度，虽然很弱但也要缓慢地把每个音弹到底、弹扎实，随着力度的加大那就要借助手臂甚至是腰部的力量把音乐推向高潮。在乐句中不停出现的八分休止符应格外注意，它的存在虽然使音响暂时停卡了，但音乐中的意境和感情仍然在继续，休止符也是音乐的一部分。如果练习时一看到休止符便潦学地把手抬起，那么，音乐的连贯性就会被打断，情感的起伏与音乐的流动更是无从谈起。同时，踏板的转换必须要干净利落，不能将前音的音响延留到休止符处。第二大乐句即B段，(9-16小节)，是序奏的主旋律。这一乐句的开始与上一乐句的结束在同一小节，音域的降低与突强的力度标记使前后产生了鲜明的对比。此乐句是由四个小乐句组成，是根据音区的变化和力度表情记号的转换来划分的，所以，它们之间的对比也是非常明显的。

第一小乐句是在C,D音突强后迅速减弱并收住。第二小乐句是从11小节的第二个十六分音符开始的，整体音域提高且力度很轻，与前一句形成较大反差，就如两个人在-应一答的对话一般。弹奏时，应注意节奏，不能囚为是另一句子的开始而在连续的一六分音符上有所停顿，并要迅速转换思维和触键力一式，只用指尖轻柔的弹下琴键的二分之一深度即可，甚至可以弱到似有似无，在演奏B段时应重点弹奏出音乐的层次，要使音乐具有立体感，而不是仅仅停留在一个平而上。

总结

在《黎明》的第一乐章中，作者描绘的就是大自然曙色初现的一片生机勃勃的景象，作为音乐表演者来说，一定要热爱生活，热爱大自然，勇于体验生活，观察生活，拓宽自己的知识面，无论是文学、绘画、摄影还是戏剧等方面都要涉足，不能仅仅埋头练技术，若不能热爱自然，没有细腻的情感，则不能体会大自然所带给贝多芬的力量。

参考文献

[1]于润阳.西方音乐通史「M」上海音乐出版社，2003.[2]郑兴三.贝多芬钢琴奏鸣曲研究「M].厦门大学出版社，2003-11

篇3：贝多芬月光奏鸣曲赏析

一、贝多芬的《月光》

随着启蒙运动的发展影响,使得贝多芬所处的维也纳古典音乐时期,在思想上作曲家们创作的核心更多是对人文精神和自然界的歌颂,呼吁自由、平等和博爱;在音乐风格上,音乐体裁重大,结构较为严谨,音乐从教堂步入社会,并以主调和声风格为主;在音乐体裁上,确定并规范了近代奏鸣曲式结构,确立了主调音乐形式的主导地位,曲式结构明晰,和声织体明朗。这一时期典型代表贝多芬,他的作品从内容到形式都复杂宏达,富有深刻的哲理性和社会意义。

贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章描写的是月光下面的一段故事,其旋律优美动听,不仅有着古典主义风格中的平稳,而且有着浪漫主义风格中的丝丝忧伤,这更加确立了贝多芬在古典主义到浪漫主义中承上启下的重要地位。该曲节拍规整,和声按照传统和声中的规范格式进行;典型的歌唱性的旋律在这首作品中得到了很好的体现,左手低音声部和次中音声部大多数都是长音的持续,横向是旋律细小的波动,纵向是对和声功能的支撑,右手中音声部三连音的织体统一,不仅营造了气氛,而且确立了调性,同时推动了音乐的发展。从第五小节开始,优美动听的旋律由高声部缓缓奏出。整首作品是一个有着引子和结尾的变化再现的单三部曲式,其引子(1~4)小节,三连音的连续进行奠定了全曲的风格,最后结束在属和声上,引出了高声部的主题旋律。第一部分是由四句按呼应原则构成的,并包含有起承转合的结构原则。第二部分的材料来源于第一部分,是一个展开性质的中段。这个部分其内部材料又可以分为三块,其中,第二小块的材料取自第一部分材料,以原样移调的方式出现。第三部分变化再现了第一部分的材料,既强调了主题材料,又有一定程度的推陈出新,调性回归到主调。其后是一个10小节的尾声,尾声的材料具有总结性和收束全曲的作用。作品在结构布局上体现了大结构有大对比,小结构有小对比,同者分,异者分的特点,是一首典型的单三部曲式。

二、德彪西的《月光》

德彪西是二十世纪印象主义音乐的代表人物,印象主义音乐是在绘画和文学领域所带动的印象主义潮流中产生的。常利用配器、和声等制造出特别的音效,突破了传统的欧洲大小调体系,增强和弦结构并大量使用变化音来减弱和声功能以此来模糊调性,从而营造出一种朦胧、神秘的氛围以此来描述和表达客观事物片刻的印象。《月光》作为德彪西主要代表作品,已没有古典主义音乐中深刻的哲理性思考和贝多芬式的革命主义精神, 而是借助标题和丰富的色彩变化引起人们的联想,直接诉诸人们的感官。减弱了调式、和声的功能性、旋律线条的明显性、曲式结构的清晰性,形成了一种清新、自然的音乐风格。作品从一开始就让人进入了一种朦胧的意境,高声部的主题旋律由高音区向低音区以下行级进的方式娓娓道来,这种具有典型性的级进方式的旋律走向仿佛造就了一幅优美的画卷,就似人在月夜下伫立,淡淡的月光由高处照射下来,笼罩着大地和人,其以静为主的画面下又有着丝丝光与影,音乐与色彩的融合,从而具有印象主义的典型风格。

德彪西笔下的《月光》,像是一组图,把月光的各种形态勾勒出来了,运用独特的和声,使得月光悄悄爬上,又恰似披着纱衣的朦胧形象,在音乐中流淌出一种淡淡的思绪。该曲以诗歌为题材, 使用了复合型节拍9/8拍,大量使用了弱化强拍的手法,如延留音、强拍休止等使得音乐散漫并富于幻想;在旋律创作上,德彪西运用动机化的乐句组合方式,其旋律时断时续,在一定程度上摆脱了浪漫主义时期歌唱性的旋律特点;在织体的层次上,大量使用传统织体的表现手法,如双音持续、分解和弦、多层织体等。多层织体的运用使得旋律抽象概念更强。德彪西的月光充满诗情画意的情感,刻画出夜色茫茫、万籁俱寂、月色倾泻大地的意境。

三、《月光》之异同

古典主义具有典型的素描风格,印象主义具有典型的油画风格,两首《月光》正是很好地体现了两个时期的典型特点。贝多芬的月光更多的是对自己的内心世界,对爱情,对生活的感受的宣泄,而德彪西的月光则更多以客观的方式来描写月光的本身。同时,两首都以月光为题的作品又具有某些相同的地方。德彪西的月光按照三拍子的节拍规律进行,而贝多芬的月光虽然不是三拍子的节奏,可是连续的三连音的使用,似乎存在着某种相似性。两首月光都成为了古典音乐中流芳百世的精品,都是在作曲家早年时期创作的。从作曲家本身来看,贝多芬的作品具有他个人的典型特点,作品表现其内心的真实写照,他在古典主义时期是一个举足轻重的人物,他的作品既是对古典主义时期音乐的总结,又对浪漫主义音乐有着启迪性的意义。德彪西的作品体现了20世纪音乐的突出特点,无调性或多调性,旋律不清晰,多层织体进行,每一层都有自己的旋律和节奏。他又将印象主义的特点体现得淋漓尽致,朦胧而模糊,梦幻。像画卷一样的音乐,既是对20世纪音乐的进一步总结与概述,又对其后的音乐发展有着启发性的作用。总的来说,如果用一个字来概括两首作品,就以“静”作为贝多芬月光的特点,以“动”作为德彪西月光的特点。

摘要：贝多芬是维也纳古典乐派的代表人物之一,德彪西是印象主义音乐的代表人物之一,以贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章和以德彪西的《月光》进行分析和比较,通过研究两个作曲家和两首作品的背景,对其形成时期、音乐风格、和声、曲式结构等的不同进行阐述,以提高学生音乐鉴赏水平。

篇4：贝多芬《月光奏鸣曲》初探

关键词：贝多芬；月光；奏鸣曲；

一、贝多芬生平简介

路德维希·范·贝多芬（1770-1827），是德国著名的钢琴家、作曲家。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒等。他集古典主义之大成，开浪漫主义之先河，为此他也常被人们尊称为 “乐圣”。在欧洲乃至世界都具有深远的影响力，他的作品至今仍在世界各地流传。尤其是他的三十二首奏鸣曲，几乎每一首乐曲都具有别具一格的艺术性。他的这些作品成为后人学习和研究的典范。

二、《月光奏鸣曲》的创作背景

贝多芬一生充满了坎坷。从二十六岁开始，他的听力就逐渐衰弱。但是他并没有选择退缩和沉默，在他所处的封建黑暗的复辟年代里，贝多芬依旧坚持“自由、平等”的信仰，与命运的死神作顽强的斗争。为此，才为世人留下了那么多部优秀的音乐作品。这首著名的《月光奏鸣曲》，（亦称第十四钢琴奏鸣曲）创作于贝多芬与耳疾顽强抗争的日子——1801年，是他三十一岁时的作品，也是贝多芬最流行、最具有独创性和感人的作品之一。该奏鸣曲扉页上题写为“献给朱莉·圭奇贾迪伯爵夫人”，这位夫人实际上是贝多芬的学生，她早在十五岁时就赴维也纳拜贝多芬为师。1801年11月16日，贝多芬寄给魏格勒的一封信中写道：“我这两年中，过着多么悲惨孤独的生活，你必能想象到，但现在不同了，我第一次的变化是因为一个非常可爱、非常有吸引力的小女孩而起，她爱着我，我也非常爱她。”由此可见，贝多芬创作该曲时的初衷可能是源于爱情的力量所向，但这段感情最终只能以失败而终，究其原因，主要是由于这个女孩出身于贵族家庭，彼此之间身份的差距最终导致了两人恋爱的失败。

三、《月光奏鸣曲》释义

这首奏鸣作为贝多芬献给朱莉·圭奇贾迪伯爵夫人的作品，起初并没有定名为“月光”，标题也非贝多芬命名。而是后来一位著名诗人路德维希·莱尔斯塔勃听罢此曲的第一乐章的旋律，根据其联想，将其音乐描绘为费尔伐里斯基特湖上月色迷人的夜景。根据他的创意，将此曲称之为《月光》，而后被广泛流传。这也引发了后人对此命名的诸多争议。如安东·鲁宾斯坦曾公开表示反对以“月光”命名该曲。他认为，月光要求某种幻想的、凄凉的、沉思的、宁静的音乐形象，而此曲的第一乐章自开始到结束都贯穿着悲剧性的色彩。因此，描写的是乌云密布的天空下，阴沉和悲伤的内心感受。他还认为，末乐章是一个暴风雨般、充满热情的乐章。这与路德维希·莱尔斯塔勃所命名的温柔的“月光”的含义截然相反。然而，后人并未更改“月光”这一称谓，而是将其重心转向对该曲音乐的鉴赏和品味中去了。阿萨菲耶夫认为，该曲感人的音调充满了力量和浪漫激情，旋律在歌唱、在哭泣，它所固有的深切的诚挚，使它成为一首深受人们喜爱而有容易被人民接受的作品。俄国艺术批评家斯塔索夫认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧 ，第一乐章是冥想的、柔情的和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“从远处好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思，另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆。”

四、曲式结构分析

（一）第一乐章

第一乐章属于含有引子和尾声的单三部曲式结构。持续的慢板，升c小调，2/2拍子。这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏、主题和力度的变化不大，但仍通过和声、音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。乐曲一开始，引子由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。

（二）第二乐章

第二乐章属于三部曲式结构。小快板，降D大调，3/4拍子。这个乐章比较短小，小快板所表现出的明朗、欢快，与前面的第一乐章凸显的沉思和低落的情绪形成了鲜明的对比，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思冥想和第三乐章的紧张气氛衔接得非常的完美。第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复，中部也保持在降D大调。再现第一段。这个乐章好像是瞬息间留下的温存的微笑。

（三）第三乐章

第三乐章属于奏鸣曲曲式结构，激动的急板，升c小调，4/4拍子。乐曲犹如暴风雨般的盘旋而入第一主题，随即在升c小调的牵引下转入激情澎湃的第二主题，进入展开部分后，两主题交错演奏.如同洪水爆发，最终，激烈的重音结束全曲。奏鸣曲虽然在调性上与前乐章有着紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情而又不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好像是连连的跳脚声。第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。该乐章以突进的方式、钢铁般的节奏进行和积极的和声音型，表现了贝多芬以积极心态和火热的感情面对一切困难的决心。

《月光奏鸣曲》无论是从形式上还是从结构上都凝结了欧洲古典与浪漫主义的结晶，在特点的文化背景里，贝多芬这一创作者的独特人生体验的生成酝酿下，惟妙惟肖的把戏剧性、主题性以及情节性融合发展在了一起，既表现了一个伟大的作曲家内心的强大，对困难的不低头的人格魅力，又通过奏鸣曲的结构形式把他对生活、对人性中最真诚和最美的爱展现给后人去欣赏和品味。

篇5：贝多芬第五奏鸣曲曲式分析

这首奏鸣曲好象清醒地总结了第一组奏鸣曲的成就，它的最大特色是三个乐章全部用奏鸣曲式写成，又返回从前的三乐章制，各乐章都呈示出新的尝试。贝多芬用大型的四乐章曲式写了最初四首奏鸣曲以后，便开始探索奏鸣曲式的发展新途径，这首便是删去了小步舞曲或诙谐曲乐章，变成三个乐章的奏鸣曲，是贝多芬所写的第一首三个乐章的钢琴奏鸣曲。这三个乐章既保留了古典奏鸣曲的特有性质又处理得十分简洁，乐念和内容非常宏伟丰富，拥有强烈的紧张感，它的形式十分紧凑，又有很强的表现力，全曲情绪热烈激昂。

这首奏鸣曲曾引起了同时代音乐评论家的粗暴攻击，他们指责贝多芬的思想“含糊不清的娇揉造作。”但事实上，这种“含糊不清”，恰恰阐明了贝多芬的个性，表明了贝多芬多少苦难和无穷欢乐的创作想象。这部作品把各种感情广为发展得如此完整、如此优美，它倾注了贝多芬极其真诚的心，是贝多芬风格的最好接近点。第一乐章那激动的斗争，第二乐章对深刻慰藉的渴求，第三乐章在焦躁中对平安的祈望，都有其鲜明的特点，其中有激怒的骚动、有悲哀的怨诉，有切近于人类热情而简练的语言，它是年轻贝多芬英雄戏剧性和悲怆风格结合的典型。如果说奏鸣曲第一、二乐章以严谨和完整为特点的话，那末终曲到处是听觉顽强探索的尝试。

贝多芬在此曲中更自由而确实地使用了变形的动机和锐利的对比，试图使全曲呈现多面性，以强化了全曲的统一。在作品的立场上，此曲和莫扎特的c小调奏鸣曲(K．457)有相似之处，如陈腐的伴奏已经消失，被特性化了；过门连接部分已旋律化；出现的动机被有机性地发明了。除主、副主题外，加入的旋律式曲思变得非常丰富，过门的音群不再供装饰用，而成为气氛的发展和细致与简结的相结合，并获得了高度的美感与和谐。由于在第一、第三乐章中具有粗狂、激烈的热情，具有英雄式的反抗精神及阴暗的严肃气氛，有人称这首奏鸣曲为“小悲怆奏鸣曲”。曲体分析

第一乐章 很快并充满活力的快板(Allegro molto e conbrio)c小调 3/4拍子 奏鸣曲式 1．呈示部(1—105)(1—31)主要主题(c)(32—55)连接(56—94)副主题(bE)(94—105)结尾 2．展开部(106—167)3．再现部(168—284)(168—190)主要主题(在原调上)(191—214)连接

(215—271)副主题(F—c)(271—284)结尾 4．没有尾声。

第二乐章 很慢的柔板(Adagio molto)bA大调 2/4拍子 较高等级的回旋曲式(没有展开部的奏鸣曲式)1．呈示部(1—44)(1—16)主要主题(bA)(17—23)连接(24—44)副主题(bE)(45)连接

篇6：贝多芬月光奏鸣曲赏析

课题项目：本文系黑龙江省艺术科学规划课题，课题编号：2013C057摘要：本文主要是通过对贝多芬“暴风雨”奏鸣曲第一乐章的分析，在和声、曲式结构与演奏技巧上做了阐述，目的是经过对和声与曲式的分析更好地理解和演奏这首作品。

关键词：贝多芬；暴风雨；奏鸣曲贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲在音乐史上占有极其重要的地位。有人把巴赫的平均律钢琴曲集比作《旧约圣经》，而把贝多芬的32首钢琴奏鸣曲比作《新约圣经》。其中的“悲怆”奏鸣曲、“月光”奏鸣曲、“暴风雨”奏鸣曲、“黎明”奏鸣曲、“热情”奏鸣曲和“告别”奏鸣曲就是其中的代表作品。这些奏鸣曲的标题，对作品的理解与演奏有一定的形象启示。

1创作背景

贝多芬的“暴风雨”奏鸣曲完成于1802年，是贝多芬流传得较为广泛的一首作品，全曲的三个乐章都是以奏鸣曲式写成，全曲充满紧迫感，变化丰富，是贝多芬奏鸣曲中里程碑式的作品之一。创作这首奏鸣曲时，正是贝多芬听觉衰退、精神危机最严重的时刻。作品鲜明的个性就是对贝多芬一生的一个诠释，也是贝多芬的内心写照。

2和声及曲式分析

“暴风雨”奏鸣曲的第一乐章为d小调，4/4拍，广板（Largo）、快板（Allegro）、柔板（Adagio）交替，奏鸣曲式。曲式结构图如图1。

图1乐曲由d小调属六和弦的长琶音开始，pp（中弱），让人充满了好奇。紧接着的又有三个层次的两个音为一组的落滚音型的模进，很像是模仿弓弦乐器奏出的效果，紧张而神秘。这三个层次的模进应逐个渐强，进而将第六小节（柔板）的长音推出来，再经过一个回音的处理落在了属和弦上，结束第一句。经过第一句的模进后进入到平行大调，即F大调的属六和弦，开始第二句，在第10小节回到主调。这里使用了非常有和声特点的那波里六和弦（b1SⅡ6），这个和弦主要在小调中使用，是一个色彩很强的和弦。

连接部（第21―41小节）用三连音的内声部伴奏和左手的有力弹奏来加固调性，左手的重音明显强于右手，很坚定、很浑厚。在第31小节转到a小调，在第二结束部短暂的离调到C大调后又回到a小调，直至呈示部结束。副部主题是在a小调的属持续音上进行，在音型上模仿主部主题，较为活跃，动感很强。这部分和声很简单，只有两次属七和弦――主和弦的进行，但副部主题并没有采用完满终止，而是停留在属六和弦上，为发展到第一结束部做了充分的准备。进入到第一结束部之后，立即使用了个性鲜明的那波里六和弦，而且在第一结束部中就使用了四次，第二结束部又使用了三次。第三结束部始终在K64（终止四六和弦）――D7（属七和弦）――T（主和弦）的重复终止并加固调性中进行。展开部在D大调上开始，经过#F大调――#f小调――C大调的一系列转调后回到d小调上。引入部分的三组分解和弦安静的上行，寂静中夹杂着一些不安，为中心部分的ff做了充分的准备。中心部分一开始的三连音就犹如回到了呈示部的连接部，同样的不安与躁动。再现准备的四个大和弦及连接部分将乐曲带入再现部。再现部是对呈示部的不完全再现，调性上就有很大的差别，从第163小节就回到了d小调上，除第一结束部和第二结束部有一些和声变化外，其他都在巩固主调的调性，直至全乐章结束。最后的补充部分始终在d小调的主和弦中进行，八分音符在这里显得尤为阴沉，似乎有一种潜在的悲哀。

3演奏技巧

篇7：贝多芬月光奏鸣曲赏析

该作品是贝多芬奏鸣曲中的第一首。该谱例是完整作品的程式部。奏鸣曲式呈示部有四部分构成：主部，连接部，副部以下对该作品四个部分分别叙述。

第一主部的功能陈述主题建立主调。该作品主部主题是一个鲜明的动机性主部主题。有两个主体构成，且在主部一开始就做了明确的陈述（1-2）其中主部主题第一动机是一个上行的平稳的跳跃的和旋分解。如图所示。。第二动机既有旋律陈述，也有相对明确的织体，与另一动机形成鲜明对比如图所示。。所以主部主题是一个动机化主题。

关于该主部的结构是一个；两句方正型的乐段，其中第一句（1-4）有两个乐节构成。第一乐节是主部主题原型。第二乐节在主调属和旋上对主题原型进行变化重复。该主题的第二乐节同样由两个乐节构成（5-8）其中第一乐节继续沿用主部主题，第二乐节进行简单的重复与发展。第二乐节则是为了明确终止所采用终止化音型。关于该主题调性在作品一开始便有明确的陈述。该主题为f和小。且主调始终保持不变。在主部结束时采用了开放式终止结构乐段，使得该主部成为了开放式终止乐段。

关于该作品的连接部1.由于该主部开始时所运用的材料决定了连接部的类型，是再现式进入的连接部。2.又该连接部内部材料与调性的变化决定连接部两个阶段构成其中第一阶段（8-14）是连接不得引入部分。在第一阶段中的连接部不仅体现了主部主题的两个动机，而且使用第二动机进行简单的展开和延伸，第二阶段（15-20）在材料的选择和运用上完全摒弃主部主体材料。开始为副部主题出现作准备。3.关于连接部的调性，连接部进入调性从主调的属调c和小开始在第一乐段结束时转入复调bA大调并在第二阶段展开了充分的属准备，为副调开始进行铺垫。

关于副部，再副部当中陈述了副部主题，同时建立了副调，构成了奏鸣曲式中所需的矛盾体。

1.副部是典型的旋律化特征较强的主题，有鲜明的旋律音型固定，持续着织体音型，在旋律陈述上作曲家选择了音色温和的中音区，更好的凸显出具有情感色彩的旋律化副题。同时动机化得主部主题形成了鲜明对比。2.副部结构 副部是一个完整的小段式结构，其中由两句不等长的乐句结构。第一乐句（20-25）完整的陈述出副题原型并在此句当中的篇幅不长的副题原型进行了充分的肯定，第二乐句（26-41）延续副部主题织体音型材料进行了有规模的展开和发展，从26-33小节开始进行高潮部分铺垫，使用大量规模手法将中音区向极高音区推进。从33小节是副部也是呈示部当中的高嘲部分。直至37小节音阶下行，对高潮进行了回落。3.调性 副部调性始终持续在bA大调上，无调性变化对副调进行充分肯定。

篇8：贝多芬月光奏鸣曲赏析

第一乐章就像是一个似乎被无情现实所压迫的人在深夜的独自沉思, 他曾经有过美好的期望, 就像是一夜成真, 但是却在最后被无情地打击, 将希望撕碎, 剩下的只有一丝绝望与抑郁。对于这一乐章, 贝多芬特意使用了十分朴实的思绪, 即使是这样的构思还是能够建造出一种虚无缥缈的音乐效果, 可以说贝多芬在那个时候就在潜意识下与百年之后的德彪西印象派相吻合。他所运用的艺术手法十分简单, 从音乐最开端就使用了相对简单的三连音营造出一个抑郁中带有绝望的开头, 在之后的四个小节后, 旋律音乐中的#G在乐曲的中音区歌唱, 这时右手要同时实现稳定的三连音伴奏音乐与深沉的后十六分音符的单音乐曲。在之后的第二个主题体现在B大调上, 在音乐旋律的中间部分, 最开始是使用了第一主题, 能够接连的三连音走入高音区, 展现出一种稍微焦躁的情感。之后缓缓地进入到第三段乐曲, 安静地重现出第一主题, 在#C小调出现之后实质上是变化的第二主题。在音乐之后, 逐渐出现的基本动机平缓地进行下去, 直到越来越虚弱地到第一乐章舒缓结束。

在第二乐章中的四分之三的拍子是D大调的三部曲式形式, 也就是小快板。而这段舒缓又具有活力的乐章可谓是过渡性的乐章, 就像是甜蜜恋人脑海中回忆的倒影, 温婉、甜蜜, 有时候也会突然出现一些情绪化。大师贝多芬似乎想借助这段乐章来抚慰失去爱人之后的伤痛, 寄托自己的哀伤情绪。一些音乐评论家也曾经说过这段乐章是唯一一段能够让人们联想到优美月光的旋律。但是在贝多芬的内心似乎沉浸在炽热火焰的海洋中, 这只不过是一个完美的比喻抑或是一段悄悄出现的甜蜜记忆, 不管怎么样, 可以说这段乐曲只不过是贝多芬内心中稍微休憩的插曲。我们在前面已经提起过, 这段简短的乐章被李斯特用语言形容成“在两个深渊中间的一朵花”。能够完整将伤痛哀愁的第一乐章与充满激情残酷的第三乐章相结合, 我们说贝多芬选择了与这两个乐章完全不同的旋律色彩。

在第三乐章中, #C小调中的四分之四的拍奏鸣曲形式, 有着激动的急板。这段乐章就像是在战场上英勇无畏的钢铁流水一样, 快速湍急的大琶音展现出强大的悲愤力量, 不断朝前冲锋。强劲有力的音乐和旋就像是坚硬的盾牌在撞击, 不断擦出野蛮的火花, 而接连滚动的音符就像是瀑布一样, 每一个音符产生的旋律都像是创作者在抒发自己的愤慨之情。从小到大的坎坷经历让贝多芬并没有因此而消沉, 反而促使他成为了一个不断抗争命运的斗士。在最后的一个音乐章节中有两个中心主题, 它们有着强烈的对比性, 能够相互呼应, 并且体现出贝多芬内心的强烈挣扎与矛盾。这些十六分音符所组合而成的分解过程与弦琶音作为第一主题, 从下到上一种在冲击着, 展现出贝多芬敢于挑战坎坷命运的坚强精神, 就像是尖锐的长矛来冲破阴郁的天空。在第二主题中透露出干净与简洁, 就像是年轻一代具有的清新气质, 怀揣着美好的信念来大声歌唱。而这两种主题相互呼应的模式十分多元化, 有时候相互交叉, 有时候对比, 就像是在贝多芬内心中斗争与统一, 展现出他心灵上的波澜。

二、《月光》钢琴奏鸣曲艺术特色分析

一直到现在, 依旧有许多人将美丽的传说与历史相结合起来, 但是根据音乐学者的调查分析, 贝多芬关于这段奏鸣曲是没有亲身经历过相应事件的。他所创作的《月光》钢琴奏鸣曲之所以有这样的标题, 是因为著名音乐评论家莱尔施曾经说过, “这段奏鸣曲很容易会让人们响起了湖泊上的皎洁月光”。曾经贝多芬说过自己的作品二十七号的两首乐曲都像是幻想曲, 他认为《月光》钢琴奏鸣曲的各个乐章之间需要衔接紧密, 不能出现停顿, 这样才能够从最初的乐章用暗示性的形式而逐渐展开, 之后进入到复杂多变的终乐章, 让听众感受到一种高潮效果。在这一阶段的贝多芬音乐创作有着较多尝试性的创作, 想要用创新的奏鸣曲模式的原理来进行创作, 尤其是打破了原有的格局模式, 将奏鸣曲模式融入在各个章节, 可谓是具有里程碑的影响力, 是后面音乐作品所难以企及的位置。

结语

在《月光》钢琴奏鸣曲的音乐创作中, 贝多芬显得不拘一格, 他能够大胆地脱离传统古典主义时期的钢琴奏鸣曲模式, 在当时的奏鸣曲模式往往只是在第一个乐章中运用奏鸣曲形式架构, 但是贝多芬的音乐却选择第三乐章为重点并且专门给予了其奏鸣曲形式, 可以说这在音乐发展历程中是跨越时代的, 能够体现出贝多芬过人的音乐天赋, 与这首音乐奏鸣曲的重要意义。就像曾经一位音乐评论家说过, “音乐声就像是瀑布一样宣泄而下, 而出神入化的钢琴键声竟然能够演奏出那么有力的声响, 之后又变得如歌如泣, 听众们就像是融入到忧郁的音乐旋律之中。接着, 音乐声又一次激昂起来, 代表着战胜世间苦难的凯旋归来。”

参考文献

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[3]左峰.浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章演奏艺术[J].咸宁学院学报;2011年04期.

[4]李首龙.探索贝多芬奏鸣曲《月光》演奏技巧与音乐风格[J].东方企业文化;2011年06期.

[5]魏丹洁.贝多芬钢琴奏鸣曲“月光”第一乐章演奏分析[J].大家;2011年14期.

篇9：浅析贝多芬《月光奏鸣曲》

关键词：贝多芬；月光奏鸣曲；分析

中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）05-0198-01

一、月光之美

贝多芬，德国著名钢琴家，作曲家。他是古典主义集大成者，开浪漫主义之先河，是一位音乐巨人。不仅在欧洲享誉盛名，在世界的舞台上，被世人尊称“乐圣”。与海顿、莫扎特并誉为“维也纳三杰”。贝多芬一生命运坎坷曲折，童年时期就显现出极高的音乐天赋，音乐创作形式新颖，大胆创新，一生创作了大量的音乐作品。《月光奏鸣曲》是贝多芬三十二首奏鸣曲中的第十四首，也是最著名的一首。

有一封信写道，“她爱着我，我也非常爱她……只是很遗憾，我们的身份不同。”月光是因贝多芬一深爱的女子而来，创作于1801年，是贝多芬写给自己深爱的女学生朱丽叶·琪察尔迪的曲子。彼此相爱却因种种原因而分手，有情人不能终成眷属，受到沉重打击的贝多芬写在患得患失的心情下创作了这首我们熟知的乐曲《升C小调钢琴奏鸣曲》，并且在他去世之后，才被后人改名，诗人路德维希·莱尔斯塔勃在音乐中激发灵感，为此曲命名为“月光”，故称《月光奏鸣曲》。

这首充满幻想的美妙音乐受到全世界人民的喜爱，各界人士对此曲也是各有不同的赞美。阿萨菲耶夫评论道：“感人至深的充满能量与浪漫的音调，令人精神振奋的旋律，时而像是熊熊燃烧的怒火，时而又如濒临绝望的哭泣。曲调中蕴藏的真挚诚恳，深受人喜爱，也极易被人接受，不得不说它是一首真正打动人心的好作品。”音乐家雷尔斯塔勃在听过此曲第一乐章后则评价道：“犹如置身瑞士硫森湖月光闪耀湖面的摇荡小船上一般。”

二、月光之形

贝多芬把该曲标注为“幻想曲式奏鸣曲”，体现了这首作品自由、即兴的特征。它打破了传统奏鸣曲“快—慢—快”的一般顺序，灵活运用音乐素材，充分发挥想象，给听者一场完美的听觉盛宴，和无限的遐想空间。

第一乐章，用一个慢乐章代替了往常长、强、快的快板乐章，并且将“幻想”主题集中在此部分和第三乐章部分。以抒情的慢板开始，用慢板代替了奏鸣曲式的快板，是一个新颖的作法，这个乐章也是人们最熟悉的旋律。乐曲由四个赋予神秘色彩的序曲小结开始，升C小调，二分之二拍，乐曲的调性、速度、节拍随着三连音伴奏轻轻地来了，忧郁沉静，细腻婉转。中间部分三连音蜿蜒前行，音调一步一步慢慢升高。进入第三部分时，主题再次涌现，在淡淡的月色下，悄悄然地结束。这一乐章有几处明显的调式转换，贝多芬没有用常规的近关系调转换，而是采用了和弦的直接转换，创作方法大胆新式。整个乐章宛如一缕缕温柔的倾诉。

第二乐章，是第一乐章与最后乐章的过渡桥梁，李斯特形容这段精巧的乐章是“开在两个深渊间的花朵”。这个乐章是一段复三部曲式的小快板，ABA的结构，调性转到降D，四三拍节奏，具有舞曲性质。第一部分由一个单二部曲式构成，两个部分都由一个音乐主题，及其变奏而成。中间部分也是单二部曲式，右手部分贯穿切分节奏。第三部分便再现第一部分。

第三乐章，是全曲的重心和高潮，奏鸣曲式，激动的急板，四四拍的节奏，回到升C小调。充满燃烧激烈的感情，犹如暴风骤雨，令人惊心动魄。这段采用了严整的奏鸣曲式，连串连串的琶音如同惊涛海浪翻滚不息，十六分音符犹如闪电雷鸣，滚滚作响。发展部短小有力，节奏放慢，但紧接着便愈发变得更加强烈。再现部突破热情，达到全曲的高潮，华彩的上行，沉重的低音八度，热烈狂暴的乐思不停地撞击着听者的心灵。

三、月光之术

《月光奏鸣曲》要求演奏者具有极高的演奏技术、饱满的热情，心思细腻，一丝不苟。无论力度、指法、手指触键等这些技术上的要求，还是热烈、轻柔、明朗等感情上的抒发，都要求极其严格。

简单地阐述个人的理解，在第一乐章中，贯穿首尾的三连音必须做到均匀落落，手指贴键，轻轻内扣，手腕连贯，音色清晰，突出右手大拇指弹奏的内声部旋律。主题出现时右手高声部要带有呼唤情绪。高潮起，随着情绪表现和音响的变化踏板的运用变得丰富起来，第23小节高潮开始时松掉踏板给音乐明亮的感觉，一直到底41小节高潮结束后再次加入弱踏板。

第二乐章重视弱起的推动力，三拍子的律动感使音乐如同流水一般。对跳音的要求十分严格，不能过分活泼，必须严格满足一拍的跳音实际演奏效果只有半拍的要求来弹奏。到后面Trio这一段时，要弹奏出小步舞曲的感觉，略带笨重而不快。

第三乐章开头左手要突出八分音符节奏型，右手分解和弦，要注意不能渐强，手指贴键弹奏。十六分音符必须干净利落，旋律要突出明显。发展部是全曲的重点，左手演奏主题的发展，右手要控制对齐，力度也要保持好，往后的和弦可加入弱踏板增加音乐效果，为曲子增添气氛。

四、结语