传统手法

关键词： 武安市

传统手法（精选十篇）

传统手法 篇1

1 伯延的聚居形式:院落—村落

北方村镇聚落的聚居形式是以单户的院落作为基本元素来进行组合的, 其中以道路进行串联, 将每户联系在一起。不同于传统城镇的方正与规整, 伯延镇在其发展中结合地形进行展开, 不拘于方正, 显得亲切、灵活、多变。但是, 由于院墙高度大于道路宽度, 容易使人在其中迷失方位感。

伯延镇的道路宽处有4 m～5 m, 窄处不到1 m, 两面紧邻单户的院墙。不同宽度的道路表示不同公共与私密的空间性质, 同时也反映出村落的权力分布情况。4 m～5 m的道路是村落中的干道, 划分出几个大户院落群;1 m左右的小道多为大户家庭中各分户之间的联系通道, 划分出院落与院落的界限。从这里可以看出中国传统村落的宗室血亲聚居形式, 即:一个较大的村镇由几个大姓组成, 每个大姓首先进行围合, 将村镇划分成由主路分割的几个大区域, 然后大姓的集体院落中又以次级道路和单个院落进行再次划分, 布置血亲中的每个家庭。伯延的这种划分还有一个值得注意的地方, 在干道和次级道路的改变处多会发券成一圆形门洞来进行提示, 有时还会重复这种方法加大次级道路的空间进深感。

在整个村落中没有找到遗留的商业空间, 这反映出中国传统小农经济对村镇的影响, 而没有商业空间, 整个村落中就很少能形成公共场所。

在伯延, 找到了几处较大的公共场所 (观其布局, 应是历史遗留) , 公共场所周围布置了伯延为数不多的硬山建筑 (伯延以平顶、半坡为主) , 这里可能是古人布置村落公共建筑的地方, 也是村落的中心。通向这里的几条道路多以砖券覆顶, 广场成全封闭性质。不过在周围并没有找到公共建筑的痕迹, 只有一处三开间的硬山门, 檐部已焚毁, 后人加建的柱 (混凝土仿古) 上提有“出入无他奇但求孝悌完身世, 贻谋有雅范当以诗书课子孙” 。从对联中可以推测这可能是一所学堂或私塾 (现为一户人家的住宅) 。这是我们发现的全村唯一一处可能是公共建筑的地方。估计祠庙类公建现已改作他用或拆除。

2 公共空间与私密空间

在处理公共空间与私密空间过渡的问题上, 伯延民居主要有两种很出彩的手法:

第一种是在民居入口处留出前院空间。这又分转角处和道路平行处两种不同方法。在转角处有以延伸道路一边作为凹进的入口, 在门前形成一个半公共空间进行过渡;有以凸出一前院, 辅以照壁, 进行空间划分, 自然过渡。在沿道路平行处看到有一例经典处理:道路中间有棵古树, 沿树砌一面矮墙, 地面以碎石板铺地, 抬高一点地平, 自然就将道路划分出半公共空间, 又与古树相得益彰, 十分生动。

另外一种民居入口处理方式几乎存在于每个伯延民居中, 即以道路入口处设二道门, 门两边为厢房壁。内门尽端设一面照壁, 向两门之间的灰空间进行过渡。

这两种处理手法除解决了空间过渡的问题, 同时也带来了传统村落的一种空间叙事性。在多户的前院, 我们发现了些“条石” (有些刻有“泰山石敢当”) 高0.4 m～0.6 m, 分割出道路和前院。这些“条石”既可作为本家人在前院中劳作时休息的座位, 又可为路人提供休息之所。考虑到村落的血亲性质, 这几块石头以及前院将会成为本家人与路人 (亲戚熟人) 交流的一个平台。同时两户较近的前院上处理家务不同家庭的人们也可以进行聊天与对话, 这在南方农村中也是普遍存在的。二道门划分出的空间中同样也有这样的条石, 空间的叙事效果稍微弱于前院空间。

整个村落中, 除了每户的前院, 半公共空间还包括砖券所确定的几进次级道路。次级道路尺度很小, 平均仅能容两人并走。

北方村落公共空间主要有“村口 (水口) ”“祠庙”“学堂”“空地场所”等。在伯延我们没有找到祠庙的痕迹, 只发现了一些神龛, 有几处空地广场, 小孩子在此游戏, 很有生活气息。

3 细部与精神

伯延民居的落水处理是其一大特点。因为其多为平顶, 屋顶设有高约0.1 m的挡水。落水挑砖出檐部约0.3 m, 端头以瓦当收口, 其上有铺瓦的做法。墙稍长处隔3 m～4 m即设一个, 与朴素的墙体形成对比, 并有一种韵律感。

拴马石也是伯延的一个特色。由于村子内部还多以牲口进行运输, 拴马石设在离地高0.7 m～1.0 m处, 为双圆洞形制, 嵌于墙体之中。

沿道路的外墙面还发现一个现象, 即从墙体上看得出面对道路曾开过窗, 不过不知何因, 窗洞几乎全部用砖封上了。保存较好的几户院门还可明显看到木作檐部的枋、檩、椽和飞椽, 并有砖雕, 尽管不如山西晋商大院的华美, 倒也有一种质朴的趣味。

砖券发的门洞与洞口也是很有特点的地方。以券洞划分空间, 并成序列, 表示不同空间等级是其作用之一, 另一作用在于加强道路的进深感。因为券洞多在次级道路上, 为了弥补次级道路的不够开敞和墙地比过大问题, 多在其上发券或设券楼。有一处可明显看出券洞的空间作用。在一个次级道路中前部, 有一券楼, 券洞高5 m左右, 但从其下部外侧又发一券, 宽一砖, 离地高3 m左右, 估计是上一券洞过高, 与1.2 m的道路不协调, 后又补做一券来进行调整。

4 自然更新与延存

伯延镇为一个保存较好的传统村落性质聚居区, 它尚未受到外来力量的改变, 所有状态都以最真实的一面呈现在我们面前。伯延镇的发展、小农自给自足经济的消失、居民思想的改变也在改变着伯延的风貌。它是一个很有代表性的村落, 其存在至今都呈一种自然的更新与延存状态。在村子内部, 我们见到了多处破土动工的场地, 也有几处正在拆去破败老宅的工地。新建建筑与老宅的关系大体表现在以下三方面:

1) 内在构造方面:老宅墙厚多为50 cm, 外砌青砖内部夯土抹灰以砖券、砖木结构为主, 石灰、麦秆等传统材料作为粘合剂。建筑形式主要以平顶一、二层为主, 以彩画和叠涩砖重点装饰大门入口。而新建建筑, 以37墙为主, 实心黏土红砖与水泥是其主要建筑材料, 有些地方保持了砖木结构, 但很少有发券的门洞和窗洞, 以简单的砖叠涩装饰檐口和洞口为主。

2) 空间处理方面:伯延民居为四合院, 属于以方位等级进行排列的中国传统住宅。而新建建筑以功能进行空间划分, 与传统方式差距较大, 且老宅沿道路不开窗, 而一些新建建筑沿道路开窗并设店面进行商品交易。虽然“堂屋”“厢房”与“客厅”“卧室”作用差不多, 但是观念与处理上已经不再相同了, 值得欣慰的是入口的处理依旧保持了下来。

3) 外在风貌方面:这是最突出的矛盾。由于构造与材料的改变, 老宅与新建建筑的颜色也由“青灰”变为“砖红”“白” (瓷砖) 。有些地方外墙又抹土黄色灰浆。细部上不再有砖雕和木作, 落水也随着女儿墙的增高、有组织排水的出现而消失。大部分道路依旧是泥路, 但部分主路和公共用地已铺成水泥路。

5 结语

传统村落民居反映了中国农耕文明的精神风貌与小农经济状况。在农耕文明的解体和宗室血亲关系疏远的今天, 随着工业化和城市化浪潮的冲击, 传统村落面临着不可避免地消退, 这是一个不以人的意志为转移的文明演化过程。传统村落的历史观不同于代表正史的宫、庙、坛、社等。“法国年鉴学派让一大批学者转变了历史观, 把研究重点从代表英雄时代的纪念建筑转向了民间的风土建筑”[1], 而且传统村落将其最真实一面无保留地展现给我们, 当然其中居民的口述史料更是一笔宝贵财富。

摘要：在对河北武安伯延镇传统村落与民居进行研究的基础上, 发掘出北方传统村镇公共空间与私密空间的关系, 对其处理手法进行了分析, 并指出中国传统聚落与民居是历史遗留下来的宝贵财富, 其独特的叙事空间很值得借鉴。

关键词：北方传统村镇,公共空间,私密空间,血亲,保护与更新

参考文献

[1]常青.略论传统聚落的风土保护与再生[J].建筑师, 2005 (6) :36-39.

[2]李学斌.冀南古镇——伯延[J].小城镇建设, 2002 (12) :52-55.

[3]贾倍恩, 王微琼.居住空间适应性设计[M].南京:东南大学出版社, 1998.

[4]杨文斌.邯郸传统民居特色和乡土适宜建筑技术研究[J].河北建筑科技学院学报, 2006 (3) :25-26.

传统手法 篇2

性的非本民族传统文化符号的设计元素。表1列举了一些中国风格服装中的对比性元素，其中锦缎面料和豹纹皮草的对比混合搭配如图3所示。

行扩张或夸张表现，以符合现代设计构成方式的设计方法。在中国风格服装设计过程中，通过运用量感扩张手法，可以有效实现服装的艺术化、时尚化、风格化。在具体运用中，设计构思要根据现代服装造型理念及流行趋势选择量感扩张的部位和方式。比如用于传统服饰局部的图案可以错落有致地布满整件服装，或者青花瓷元素表现于拖地的大裙摆等(图5)。

图2 解构手法作品 图3 对比混合手法作品

Fig.2 Works of deconstruc- Fig.3 Works of the Use of tion technique comparative-hybrid

表1 中国风格服装中的对比性元素

Tab.1 Comparison elements of chinoiserie clothing

图4 裸露手法作品 图5 量感扩张手法作品 Fig.4 Works of the use of Fig.5 Works of the use of bareness

传统与时尚融合的中国风格服装设计手法exaggeration

4 结 语

运用中国传统元素，设计出适应现代服饰文化和经济发展趋势、具有自身独特魅力和性格的中国风格服装，是中国服装界的一项艰巨而长期的课题。本研究以国际化、时尚化为设计取向的着眼点，仅从设计手法层面对此进行了初步探讨。在分析过程中，并未深究传统文化精神的设计传达。但是，正如前文所论述，中国风格服装的设计终究需要以中国传统文化的传承为理想。今后的研究可以进一步地探索设计手法等技法问题，并逐步深入到理念与风格、历史与文化的层面上去。

参考文献：

[1]郑巨欣.世界服装史[M].杭州：浙江摄影出版社，.[2]卞向阳.服装艺术判断[M].上海：东华大学出版社，.[3]岛子.后现代主义艺术系谱：上卷[M].重庆：重庆出版社，

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[4]刘桠楠，任利民.后现代设计理念对丝绸服装设计的启

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[5]苏洁，付岳莹.龙纹新表现[J].苏州大学学报：工科

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based on female physical attractiveness[C]. IEEE the 11th International Conference on Computer-aided Industrial Design & Conceptual Design, IEEE Press, 2010: 143-147.

3.3 裸露手法

服装与人体的关系反映着服装历史的进程，缠绕型还是体型型，覆盖型还是裸出型，不同的服装形态反映了不同的历史时期和文化背景[6]。现代西方服饰文化的特点之一就是展现人体的自然形态，包括通过裸露的方式将人体的形、色、质毫无遮挡地呈现给观者。由于中国传统女性美，主要表现为“优雅、端庄、娴静、婉约”，因此在大部分历史时期，妇女的体形曲线是完全不能显露的，更不用说裸露肢体了。裸露手法就是基于现代与传统着装观念的这种反差，以身体露与透的表现为设计原点，选择和处理结构、材料、色彩等元素的设计方法[7]。裸露手法能够以一种现代的、时尚的形式表现传统元素，实现传统与时尚的平衡。运用裸露手法进行中国风格服装设计，裸露部位和裸露方式的选择成为设计要点。可以根据流行，结合设计师的人体美理想，选择不同的人体裸露部位，比如选择当下流行的露腰[7]。裸露方式则可以考虑直露(图4)或半露等，结合蕾丝、网眼纱等薄透材料的选用，以展现人体曲线和性感魅力。3.4 量感扩张手法

中国传统服饰主体呈现为静态、适度与含蓄的格调，而现代主流服装则强调张扬个性及更强的视觉冲击力，并频繁采用量感扩张这种表现方式。量感扩张是指对造型、图案、色彩等设计元素的数量与形态进

探讨传统陶瓷雕塑表现手法 篇3

引言

现代生活水平的快速提升带动着雕塑艺术的发展，具有强烈传统技法和传统装饰形式的陶瓷雕塑越来越受到人们关注。传统陶瓷雕塑具备的中华民族传统的价值观和意识形态深深影响了中国雕塑艺术的装饰手法以及制作技巧，这也为当代雕塑艺术创新发展提供了丰富的创作资源。

传统陶瓷雕塑象征意义功能化的表现手法

1.具备巫术含义的陶瓷雕塑表现手法

在中华民族发展早期，由于先民的生产水平能力低下，对于各种自然灾害以及生老病死的抵抗能力很弱小，因此他们对于外界充满了恐惧不安。为了消除对未知世界的恐惧和敬畏，他们往往寄托于神秘的巫术。在华夏大地早期生活的民族部落生活是离不开巫术图腾，尤其是在发生重大事件，如大型自然灾害、疾病蔓延等，往往采取巫术的形式寻求解决方法。原始先民认为万物之间有种种神秘的联系，而巫术则是探索这些联系的方式。在这种充满神秘氛围之下，先民就产生了自然崇拜、生殖器崇拜等诸多巫术活动，这些巫术活动常常反映在陶瓷雕塑上。如仰韶文化遗址中出土的“人首口瓶”，“人首口瓶”瓶口做成圆雕的人头像，人头的雕像每个部分都做得非常精细，甚至于连头发的纹理都能够看的非常清楚。而巫山嘴出头的两具女神祭祀陶瓷雕塑落像，这两件不足6公分高的孕妇雕像舍弃了与生殖无关的头部和脚，重点突出女性的生殖器官。这可以看出在当时生活条件严重低下的环境下，先民对于种族繁衍的渴望，这种渴望通过这种生殖巫术体现出来。

2.用作明器的陶瓷雕塑表现手法

中国古代社会特别重视生死轮回，认为人死了会到了另外一个世界。因此在这种思想的影响下，很多达官贵人、王侯将相希望自己生前能够享受到的各方面待遇能够带到另外一个世界，在另外一个世界继续享受自己在生前享受的待遇，为了享受这种待遇，他们就会想法设法将生前的东西带到另外一个世界。自从秦始皇死后带了大量的兵马俑陪葬，这种陶俑的陪葬形式逐渐成为历代君王贵胄的首选。陶俑能够寄托着人们对于死者的悼念以及保护死者死后能够继续享受未尽的荣华富贵，并且陶俑因为耐腐蚀的材质特性以及易塑造的特性，逐渐发挥了重要的作用。西汉时期楚王刘戊的葬墓出土的汉兵马俑，就是仿造秦始皇陵的兵马俑，无论是从制造工艺、人物形态还是身高体型基本上都是沿用秦兵马俑的套路。这些兵马俑中人物形态各异，有张着嘴弯腰擦拭兵器的，有侧着神与同伴交流的，有低眉沉思的，这些都是当时军旅生活的真实体现。

3.用于神佛造像的陶瓷雕塑表现手法

神佛造像是中国古代陶瓷雕塑使用最多的，也是迄今为止保存最多的陶瓷雕像种类。神佛造像起源于人们现实生活，而又升华于现实生活，是中国古代宗教文化与手工艺形式共同发展的结合物。尤其是隋唐结束了中国历史上几百年的分裂后，陶瓷雕塑得到了极大的发展，一大批具有中国本土文化特点的神佛雕塑出现了。在这一时期出现的有观世音雕塑、弥勒佛雕塑、福禄寿星雕塑、关公雕塑以及活佛济公雕塑等具有鲜明特点的神佛雕塑。这些具有特殊历史意义以及功能的雕塑，不仅仅出现于各种佛道庙宇中，上至皇室贵胄，下至黎民百姓也纷纷收藏这些雕塑，因此用于神佛造像的陶瓷雕塑的主要用途是传递诸多宗教、道德伦理、济世普世等思想的作用。如在我国河北省易县出土的辽金时期八佛洼辽三彩罗汉组像，雕塑者采用极为精妙的雕塑手法以及雕塑工艺，通过对佛法精髓以及佛教人物的深刻分析提炼，最终采用陶瓷雕塑技艺将佛教人物生动地描绘出来。著名建筑学家梁思成先生曾经盛赞易县八佛洼辽三彩罗汉组像“其貌皆似阵容，其衣褶亦甚写实……或容态雍容，……或蹙眉作恳切状，要之皆各有个性，不徒为空泛虚缈之神像。其妙肖可与罗马造像比。……不唯容貌也，即其身体之结构，衣服之披垂，莫不以写实为主。……”因此，以易县八佛洼辽三彩罗汉组像为代表的佛像雕塑，不仅真实反映出中国古代宗教雕塑的写实艺术，同时也展现出高僧们气韵生动的精神写照。

传统陶瓷雕塑艺术价值实用化的表现手法

传统陶瓷雕塑艺术价值实用化价值主要体现在实用器物的制造方面，包括生活用具，孩子用的玩具等。这些实用器物在具备相应的实用功能之外还具备极为丰富的艺术价值，为当前研究陶瓷雕塑艺术提供了丰富的素材。

1.瓷枕雕塑艺术价值实用化的表现手法

瓷枕这项民间器物最早出现在隋朝末年，其后随着人们对于瓷枕的喜爱程度不断增加，经历了唐朝的发展，最后在宋朝、金元时期发展到巅峰时期。有其是在宋朝，陶瓷技艺发展到历史顶峰，钧窑、汝窑、官窑、哥窑、定窑这五大名窑的出现，更是将陶瓷这些雕塑技艺推广到社会的各个角落。陶瓷产品的大量出现，丰富了人们的生活，在众多的陶瓷产品中，又以瓷枕的数量最多。宋代著名的婉约派词人李清照在传世名篇《醉花阴》中就对瓷枕进行了描写：“佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透”，由此可见瓷枕作为宋人常用的消暑器具，已经逐渐走向了千家万户。宋代瓷枕造型多种多样，有规则几何形状的瓷枕，有兽头形状的瓷枕，有人物形状的瓷枕，其中规则几何形状的瓷枕又包括长方形瓷枕、正方形瓷枕、圆弧形瓷枕、扇形瓷枕等。这些大小形状不一的瓷枕纹理也不尽相同，包括动物形状纹理、人物形态纹理、山水花鸟纹理、文字纹理等。从这些诸多纹理与纹饰造型的瓷枕中间接地反映出宋代人们的生活、文化、娱乐等方面的喜好，也为当前研究研究宋代文化提供了样板。

2.玩具雕塑艺术价值实用化的表现手法

陶瓷玩具在中华民族的文化发展中具有悠久的历史以及深厚的传播底蕴。从最早期的陕西西安半坡村仰韶文化遗址墓葬群中就出土过大量的陶制小狗、鹿，经过诸多历史学家、民俗学家、文化学家的论证后认定，这些陶制小狗、鹿是当时儿童用的玩具。秦汉时期墓葬出土的陶制楼亭、井、房屋等也多数当时贵族儿童常用的玩具。宋代以后，陶瓷制玩具发展到了历史高潮超，各种风格迥异的人物、动物、神像等陶制玩具走进千家万户。如灵兽造型的兔儿爷、虎头鞋、四不像、人面猴等造型雕塑。人物雕像包括中国道教中的三清、玉皇大帝、城隍爷、二郎神，《三国演义》中的武圣关羽、老黄忠、白脸曹操等，《西游记》中的孙悟空、猪八戒、唐僧，以及中国古代神话中的八仙人物、刘海、钟馗等。陶瓷玩具很多是匠人徒手进行捏造的，有的是通过模具制品进行翻模铸造的。为了使得陶瓷玩具更加光泽，一些陶瓷玩具上面有黑釉、白釉或者彩釉，甚至于一些陶瓷玩具进行了彩绘装饰，这样的陶瓷玩具不仅仅是玩具，更是一件艺术品。高不过盈寸、长不过数指，却能够生动形象地表现出某些事物，不觉让人兴趣盎然，玩之有味。

结语

在中国陶瓷雕塑漫长的发展历史中，象征意义的功能化与艺术形式实用性始终是其发展主旋律。从表现形式上来说，没有摆脱器皿等固有物象的限制，局限于实用性美术的范畴之中。因此在研究中国传统陶瓷雕塑表现方法，要特别重视功能化与实用性。

传统手法 篇4

下腰痛是指一组以下背、腰骶和臀部疼痛和不适为主要症状的综合症,是康复科和骨科的常见疾病。

导致下腰痛出现的病因比较多,包含了基础本身疾患,比如腰椎间盘突出、脊柱炎症以及小关节紊乱等等,椎管内炎症,脊柱旁肌筋膜疾患,骶髂关节疾患,内脏疾病牵涉痛等等。一般可将下腰痛分为特异性的下腰痛和非特异性的下腰痛。特异性下腰痛主要是由于肿瘤、感染、骨折等引起的下腰痛;非特异性腰痛是指临床上探测不到确切的组织病理学结构改变,又不能通过客观检查明确其病因的一类腰痛总称,约占总腰痛的85%[2]。

关于N L B P的康复治疗有以下几点:卧床休息及限制体力活动,腰椎牵引,手法治疗,运动疗法,电疗,冷热疗,药物治疗,封闭疗法,心理治疗,手术治疗[3]。国内外的论文也都有涉及,但有关关节松动技术方面的文献并不很多,本研究欲使用关节松动技术中的Maitland体系和传统的推拿治疗检验对下腰痛是否有明显的积极作用。

注:与实验前相比较:*表示P<0.05

澳式手法(Maitland)体系是关节松动技术(Mobilization手法)中的一种。它是以振动运动为特点的手法。可分为为Ⅴ级。Ⅰ、Ⅱ级在疼痛伴有活动受限时应用,Ⅲ、Ⅳ级主要在使关节伸张时应用,Ⅴ级在不伴有防御性肌痉挛,用Mobilization手法不能得到最大限度改善时,或仅在关节活动终末的范围内存在疼痛时使用。

2 文献综述

2 . 1 非特异性下腰痛

根据病因、病史和临床检查把下腰痛(Low back pain,LBP)分为3类: (1)严重的脊柱疾患: 脊柱肿瘤、感染、骨折或马尾综合症等病理性LBP;(2)坐骨神经痛: 腰痛伴有下肢症状, 提示有神经根受累的LBP;(3)非特异性下腰痛(Nonspecific-LBP,NLBP):始发于腰部的症状既没有神经根受累也没有严重的潜在疾患的LBP[4]。

注:与实验前相比较:*表示P<0.05

图1实验组和对照组实验前后的各项指标对比

非特异性下腰痛(Non-specific low back pain,NLBP)定义为腰骶部疼痛,与放射症状相关或无关,除外已知的特定的病理变化,如感染、恶性肿瘤、代谢异常、骨折、骨质疏松症、类风湿性关节炎、马尾综合征、神经根症状等。根据生物—心理—社会医学模式,非特异性下腰痛还包括心理因素引起的腰痛。引起疼痛的具体病理部位不能十分肯定,涵盖了以往的腰肌劳损、肌纤维织炎、肌筋膜炎等急慢性腰部病变的各种诊断。特异性下腰痛肿瘤、感染、骨折等具体的病理变化引起的下背痛。根性下腰痛:又称坐骨神经痛,多数由椎间盘突出引起症状[5]。

2.2 下腰痛的治疗

下腰痛治疗一般包含了针灸、手法治疗、理疗、药物治疗等保守治疗和手术治疗。通过药物治疗仅仅能够暂时的缓解疼痛,特别是急性下腰痛患者,但是对慢性下腰痛患者,很难缓解身体的疼痛。并且对于那些迁延不愈的患者,通过手术来进行治疗,取得的效果也差强人意。

传统手法与针灸治疗对下腰痛的疗效较好。有研究认为手法治疗对下腰痛的疗效最高[11]。该文主要使用手法和推拿按摩治疗NLBP,故下文对手法治疗中的澳式手法做简单介绍。

澳式手法:

主要包括:(1)节律性地自后向前按压腰椎棘突;(2)节律性地按压腰椎一侧横突或小关节;(3) 节律性地横推腰椎棘突;(4) 患者侧卧位,固定肩胛带,节律性地转动骨盆(Rot);(5)髋关节屈曲/内收手法(F/Ad);(6)直腿抬高手法(SLR);(7)腰椎牵引。腰椎牵引也是澳式手法治疗中常采用的治疗手段,对于适应证的选择是基于澳式手法理论基础之上。

3 研究对象与方法

3.1 研究对象

8名游泳运动队队员,有腰痛症状,且经过体育医院检查排除感染、恶性肿瘤、代谢异常、骨折、骨质疏松症、神经根症状等,表1为两组受试者一般情况比较。

3.2 实验方法

受试者随机分两组,一组A组作为实验组进行Maitland手法治疗,另一组B组作为对照组进行推拿治疗。实验前用JOA评分量表和VAS量表对受试者的下腰痛评分。试验为期两周。两周后再对受试者进行评分。

3.2.1 关节松动术

采用Maitland手法,患者取俯卧位,主要进行:(1)节律性地横推腰椎棘突;(2)节律性地按压腰椎一侧横突或小关节。每次30 min,每日一次,10 次为一疗程。

3.2.2 推拿

采用的推拿治疗技术,患者取俯卧位,术者站于侧方,其手法主要有:(1)双掌按揉腰背—5 min;(2)轻推腰肌—3遍;(3)弹拨腰背肌—2遍;(4)揉拿腰背肌—3 min;(5)点按腰背部筋膜及臀部肌肉—2 min;(6)拍法—2遍;(7)侧卧扳法—左右各一次,每次30 min,每日一次,10 次为一疗程。

4 实验结果

所有数据采用SPSS13.0 统计软件进行处理,结果以X±SD表示。对实验前后实验组和对照组之间进行独立样本t检验分析,对同组实验前后疼痛及功能障碍情况进行配对t检验分析。(P<0.05表示有显著性差异,P<0.01表示有非常显著性差异)。表2为实验组和对照组实验前疼痛及功能障碍情况比较。

结果显示,实验组和对照组实验前疼痛及功能障碍情况没有显著性差异。

表3、4为实验组和对照组的疼痛及功能障碍情况。

结果显示,实验组和对照组实验前后的各项指标均出现显著性差异。

由表5显示,实验组和对照组分别通过Maitand手法治疗和按摩治疗后没有显著性差异。

5 分析与讨论

(1) 推拿组的JOA和VAS指标均有显著性差异,表明按摩对于非特异性的下腰痛有显著性效果。推拿组的治疗机制分析如下所述。

主要放松手法如按揉等,可以改善血液循环,缓解腰背肌肉痉挛,促进炎症的吸收。腰部斜扳法则可以调节关节紊乱,松解粘连,改变突出物与神经根的位置。而直腿抬高以牵拉坐骨神经和腘窝神经,对粘连有一定松解作用。整理手法的作用在于改善血供,加速炎症吸收,进而使萎缩的肌肉和麻痹的神经逐渐恢复其功能。

(2)澳式手法组的JOA和VAS指标均显示有显著性差异,表明澳式手法对非特异性下腰痛具有治疗效果。澳式手法的治疗机制分析如下所述。

松动术的定义为应用手对脊柱关节施力,确保其能够在关节被活动的范围中活动。手法定义则是通过手来对脊柱关节施加快速幅度比较小的猛力,确保其回到略超出关节被活动范围终点。松动术以及手法治疗机制是通过外力产生形变以及位移,让解剖结构本身的朝向或者位置发生一定变化,控制组织结构的粘连或者卡压。与此同时,外力应用需要通过刺激脊柱旁的组织影响初级感觉传入到神经中去,从而给疼痛处理系统以及运动控制系统造成一定的影响。松动术以及其手法应该和其他常用的有效治疗手段占有相同的地位,其治疗效果超过了物理因子治疗, 超过了特异性的患者自我运动效果, 通过手法可以改善短期以及长期的疼痛,效果比较出色。腰椎牵引指的是沿腰椎长轴进行分离腰椎机械外力的施加, 机械外力产生的方式比较多, 腰椎牵引最常用的分型方法便是根据牵引施加的时间分类,有间歇性牵引、持续性牵引以及连续性牵引几种。腰椎牵引左右机制包含了生物力学作用以及机械作用。外力分离作用可以改变纤维环后部以及椎间盘髓核的位置,改变神经和椎间盘的界面。生物力学效应是通过间盘的刺激和关节的修复来促进组织退化。澳式手法主要是在环节症状的动作或者姿势中,选择合适的手法, 这样能够更好的缓解症状, 最后治愈疾病。其次, 由于受到刺激因素的影响,比如长期劳损、急性扭伤等导致周围神经炎、关节炎以及软组织挫伤的出现,长此以往很容易出现炎症粘连。通过手法治疗能够活动关节, 缓解肌肉痉挛、松解粘连, 改善血液循环等等[3]。

在一定时间中,通过腰椎牵引能够恒定的睁大椎间孔以及椎间隙,缓冲椎间盘组织向周缘的外凸力,将腰椎内的动力学平衡恢复,从而减轻神经根受到的压力,缓解神经根受到的压迫。

在现代康复治疗中,关节松动术是一种基本技术,这种技术主要根据关节运动的生物力学原理,在关节面上进行一些微小活动,从而让关节大幅度的活动。将这种技术运用到腰椎间盘突出中去,能够缓解疼痛,消除肌肉痉挛;患者不同,特征、体征以及影像学资料也存在一定的不同,就症状缓解姿势以及动作而言,选择相应手法治疗,能够恢复椎间关节正常解剖位置,避免因为解剖异常而出现问题,从而从临床上治愈患者;关节松动术能够直接牵拉关节以及其周围的软组织,松解组织间的粘连,改善关节活动的范围,让腰椎能够进行正常的运动[6]。

6 结语

推拿按摩和澳式手法治疗非特异性的下腰痛效果是相似的。

传统手法 篇5

在语文考试中常有表现手法、写作手法、描写手法、修辞手法等具体辨析与作用分析的题目，其实这三者的概念是较难区分的，一是因为这些概念有广义与狭义之分、有专家用语与教育用语之别，二是从来也没有一部权威性的著作对这些问题概念进行准确界定并辨析过。以下所述也只是个人的理解及一般的说法。

首先我们应该明确这四者之间关系，从一般意义上讲表现手法要比写作手法来得宽泛，可以说两者之间是领属关系，因为表现手法可以是戏剧中的表现手法，美术中的绘画笔法等等，而写作手法仅仅是在写作中运用的一些手法。而描写手法也要比修辞手法范围大，不过它们两者之间是交叉关系，即描写手法中有许多是借助于修辞手法的，而修辞手法中有一部分则不属于描写手法。而至于表现手法、写作手法、描写手法、修辞手法，应该是前两者中包括了后两者。

然后我们再来分别逐一简要介绍一下这四种手法。

一、表现手法：表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式，首先是字词、语句上的修辞技巧，种类很多，包括比喻、象征、夸张、排比、对偶、烘托、拟人、用典等等；从作品的整体上来把握它的表现手法时，就要注意不同文体的作品，抒情散文的表现手法丰富多彩,借景抒情、托物言志、抑扬结合、象征等手法；记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等；议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等；小说的描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等。表现手法的分析是一种很泛的题目，答题时要注意完整地理解题目的答题要求，要简洁准确地答题，对有些题目如欣赏写作技巧的题，应结合上下文语境、文章题材与体裁风格等来准确把握，选取其中最主要的一种回答即可，不必面面俱到，如小说塑造人物的种种手法，如散文抒发情感的种种手法等，尽量抓到得分点。因此表现手法一般可以包括抒情手法、描写手法、修辞手法这三大类。

二、写作手法：是人们在写作过程中运用语言文字表现文章内容的基本形式。如开头的方法、过渡的方法、结尾的方法。写作方法还因问题不同有所不同：记叙的方法、说明的方法、议论的方法、描写的方法、抒情的方法、修辞手法等。常见的有：夸张、对比、比喻、拟人；悬念、照应、联想、想象；抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、衬托对比、伏笔照应、托物言志、白描细描、铺垫悬念、正面侧面、比喻象征、借古讽今、卒章显志、承上启下、开门见山；烘托渲染、动静相衬、虚实相生、实写与虚写、托物寓意、咏物抒情等。最常见的写作手法有：夸张、对比、比喻、悬念、照应、联想、想象、抑扬、动静结合、寓景于情、托物言志等。

如果再具体一点细分一下，写作手法那么又可指特定文学样式中的一些技法，如结构短篇小说的写作手法：“横切悬念，倒叙事件”法、“意料之外，情理之中”法、“淡化情节，形散神聚”法、“一箭双雕，一点两面”法、“偶然中必然，必然中偶然”法、“银丝串珠，数点一线”法、“明线暗线——双环连套”法、“欲扬先抑，欲抑先扬”法、“盆中藏月，以小见大”法、“余音绕梁，三日不绝”法。

因此写作手法也是一个非常宽泛的概念。

三、描写手法：描是描绘，写是摹写。描写就是用生动形象的语言，把人物或景物的状态 具体地描绘出来。这是一般记叙文和文学写作常用的表达方法。分细描与白描、静态描写与动态描写、正面描写与侧面描写、虚写与实写、人物描写、环境描写、物体描写、细节描写、渲染与烘托、欲扬先抑、联想和想象等。

四、修辞手法：修辞手法，即象征、夸张、拟人、对比、比兴、比喻、借代、对偶、反问、设问和双关、谐音、用典、互文、叠词等。

另外不有一些概念我们也应该注意辨析，如：

一、间接抒情与直接抒情。间接抒情是指作者不直接出面，通过其它方式来抒发感情，语言比较冷静客观。或借人物之口来抒情。或通过特定的语调来抒情。间接抒情的特点是抒情含蓄婉转，富有韵味，感染力强。间接抒情又分为借景抒情、融情于景、情景交融、以景结情、以乐景写哀情、托物言志、托物寓理、借古讽今等。直接抒情就是以第一人称“我”为抒情主体，直接表现作者的思想感情的一种文章笔法。也叫直抒胸臆。

二、修辞方式与表达方式。修辞方式与表达方式在初中语文中是经常提及的两个名词术语：它们之间区别很大。修辞方式是指修饰文字词句，运用各种方法，使语言表达得准确、鲜明而生动有力，情感真挚、强烈而又引人入胜。初中课文常见的修辞方式有比喻、拟人、夸张、对偶、排比、反问、设问、对比、借代、反复、反语等。表达方式也叫表达方法，其内涵包括记叙、描写、说明、议论、抒情五个方面。请看例题：下列语句运用了什么表达方式：①谁是我们最可爱的人？我们的志愿军战士。②在苍茫的大海上，海燕像黑色的闪电，在高傲地飞翔。如果我们不理解表达方式这一术语的含义，就不能准确地作出判断，很可能第①句答出设问而不是议论，第②句答出比喻而不是描写。

三、表现手法与描写手法。表现手法和描写手法实际上都是一种创作方法，但其内涵不同。表现手法内涵可从如下多个方面考虑：①抒情方式（借景抒情、借物抒情、融情于景、直抒胸臆等。）②表现方法（托物言志、以物喻人、先抑后扬、前后呼应、想象、联想、象征等。）③结构特点（前后呼应、结尾点题、对比、衬托、铺垫、、详略、倒叙、插叙等。）描写手法从描写的对象可分为：人物描写、环境描写和场面描写。人物描写可分为语言、动作、心理、外貌四个方面；环境描写包括自然环境描写和社会环境描写；场面描写可分为动景、静景描写。从描写的详略看，可分为细描和白描。从描写的方法看，可分为实写和虚写、正面描写和侧面描写。

四、说明方法与说明方式。说明方法和说明方式通常只能在说明性文体中出现。说明方法一般包括分类别、作比较、用比喻、举例子、列数字、下定义、作诠释、配图表等。说明方式一般指平实说明和生动说明。平实说明是指用平易朴实的语言来说明事物的外形、功能或事理的进程、结果，其主要手段是使用分类别、举例子、列数字、下定义、配图表这些说明方法和运用科学术语、专有名词等；生动说明主要指用华丽的词藻对说明对象加以描绘、刻画，使其形象、生动、感人、有力，其主要手段是运用引言论、用比喻、作比较等说明方法以及大量使用影容词、副词、叹词等。

传统手法 篇6

关键词颈椎病手法治疗中药治疗

颈椎病是一种退行性病变，是中老年人的常见病之一。因肝肾亏损，气血不足，复因劳损、外伤及风寒湿邪的侵袭，使局部气血和经络失调而发生。本文采用传统手法等治疗颈椎病。经过20多年的临床实践经验，对1368例颈椎病的治疗总结如下。

1一般资料1368例中，男732例，女636例；年龄最小23岁，最大78岁，40岁以下562例，40岁以上806例；病程最短5天，最长18年。按颈椎病分型：落枕型382例，痹症型643例，痿证例167例，眩晕昏厥型129例，五官型47例。脑力劳动者845例，体力劳动者523例；病因不明者933例，外伤354例，情绪激动者81例。1368例患者的临床症状与体征均符合颈椎病，颈椎X线片提示均有不同程度病变。本病例均有治疗1个疗程(7天)以上者。

2治疗方法

2.1医患合作：首先做好病人的思想工作，解除顾虑，减轻心理负担，树立治疗信心，指导病人自己功能锻炼，才能相互配合，使手法恰到好处，方得疗效。

2.2旋转复位法：患者坐于矮凳上，医者于患者背后施行手法，按经络循行规律，按颈椎病类型，在适当的穴位及阿是穴进行按摩3分钟，后作端提旋颈法，术者一手托着患者下颌，另一手托着枕部，向上缓提并左右旋转，尽量达最大限度，有时旋到某一角度可听到"咔嚓"一声，本人认为这种弹响声不可强求。按上法作扳颈法，使患者头部尽量主动前屈约20°。通过双拇指抵住偏歪的棘突，棘突向右偏歪，用左手拇指抵按住棘突右侧，棘突向左偏歪，用右手拇指按住棘突左侧，用另一手从患者颈前绕过。用肘窝托住其下颌骨，前臂紧贴其面颊，手掌按住其头颅，使其平稳，病人头和颈部在医者的肘和手的扶持下，徐徐旋转到最大角度，以抵按偏歪的棘突的拇指为支点，加力向相反方向在一刹那间与扶持患者头颈的一手同时用力斜向上方进行被动旋转复位，此时可听到--清脆"卡通"声和棘突的移动感，证明手法成功，复位后要按摩局部，使局部解除不适感。在采用手法过程中用力要适当，以免造成不良后果。

2.3活颈汤：药物组成：当归、川芎、白芍、熟地、黄芪、丹参、葛根、骨碎补、枸杞、甘草，根据症状加减运用，伴头痛、恶心、呕吐者加姜天麻、白芷、姜半夏；失眠者加妙枣仁；肩背痛加桂枝；手指麻木加丝瓜络等，每日1剂，水煎服。

3疗效分析

3.1疗效标准：临床痊愈为自觉症状全部消失，功能活动正常。显效为症状消除，能参加正常工作和劳动。好转为症状明显好转和缓解，功能明显恢复，由生活不能自理转为自理生活。无效为治疗前后相比，各方面症状与功能无改善。

3.2治疗结果(见下表)：

4典型病例例1：沈某，58岁，干部，1985年6月9日就诊。反复发作枕部及肩、背部胀痛3年，患者30年前骑摩托车不慎翻车，摔伤颈部，经当地治疗渐愈，近年因天气转变时病情明显加重，渐出现头痛、头晕、颈、背、臂、手均出现疼痛、麻木，肌力减弱，影响劳动。经多方医治，分别诊断为"偏头痛"、"脑神经官能症"等，多方面治疗无效。检查：颈部活动受限，右棘突横条索状硬结，右颈3～6椎体关节突高，压痛剧烈并向右枕部及右前臂放散。侧弯、击顶、屈颈、伸颈均试验阳性。神经系统病理反向未引出，右手活动功能笨拙，右上肢上举受限，疼痛难忍伴麻木。经X线摄片提示：颈椎生理屈度消失3～6椎体向右偏，3～6椎体前缘骨质增生，诊断为痹症型颈椎病。中医辨证为老肾气衰，肝肾亏损，气血不足，气滞血凝，复因劳损，邪阻经脉，气血失和，经络失调。按上述手法，1天1次，做完1次手法后患者就感到轻松。按上中药活颈汤加桂枝、白芷、丝瓜络，1天1剂，经上治疗1个疗程后，自觉病情减轻一半，按上法再治疗1个疗程，功能活动恢复正常而告痊愈，为了巩固疗效再治1个疗程，随访至今13年，未复发。

现代建筑设计中传统装饰手法的运用 篇7

随着国际间的交流日趋频繁, 经济、文化的世界性日益增强, 世界各地的文化发展呈现出某种“趋同现象”。但另一方面, 个性的觉醒也成为一种迫切的需要, 人们希望在建筑中能更多地体现情感和人性方面的内容, 希望看到具有地方传统、历史与个性的建筑形象。所以, 在“趋同现象”下对传统的、历史的和地方特色、民族特色的追求, 是现代世界文化包括建筑文化重要的发展趋势。现代建筑的本质是多元的, 无论从哪个角度阐述都只是一个部分、一个侧面, 同时它作为人类文化的一个部分, 也反映了时代的特征。将传统装饰手法应用于现代建筑设计中的方法有很多种, 本文将其主要归纳为以下几种。

1 引借

从古典建筑中截取某一部件或是图案纹样, 通过重新组合, 创造新秩序和新关系, 是一种最常用的手法, 这样装点后的建筑能起到新旧沟通的作用, 并获得良好的视觉效果。不少后现代建筑的优秀作品, 就是较好地运用了传统建筑装饰手法而获得了成功。建筑大师贝聿铭先生设计的北京香山饭店, 引借了大量的传统建筑装饰特色, 例如江南园林中的白墙、民居中窗的形式、青砖坡屋顶、传统的院落式空间以及园林小品等。贝聿铭先生有效地控制了建筑中各类装饰元素的比例尺度, 同时汲取了中国院落空间的精髓, 从而使该建筑既体现出了江南传统建筑的风格, 又颇具时代气息, 是作者用现代材料和技术演绎传统文脉的成功案例。

2 易位

某一系统整体形象的各部件在被打散破坏后, 可以根据时代的审美意识, 移动、调度原有位置进行重新定位。文丘里为了引起人们对他的建筑尺度的注意, 其惯用方法就是将装饰的束带层和线脚放在通常不应放的地方, 例如放在楼层一半的地方, 而不是在两层之间。又如詹姆斯·斯特林为奥利维蒂设计了一个屋顶连窗连墙的部件, 他将3个原本不同的部分统为一体。这个没有檐口的建筑, 最引人注目的就是这些部件本身, 即它们的形式。

3 重合

重合手法是将系统内部或系统之间原来各自独立的部件相互叠合, 构成“第三形态”。重合是片断的集锦式组合, 因而显得新奇、夸张。它一般不具有秩序性, 但往往能塑造一种气氛或表达设计者眼中的某种印象或是对环境的意象。重合法也是一种行之有效的设计方法, 但这种方法的获得需要特殊的训练, 需要有一定的建筑修养, 有对传统和历史建筑主题装饰部件和形式的敏感性, 它首先需要从历史和传统中选取一种或数种典型建筑装饰部件或元素, 随后对其进行重新组合和联接。重合法采用传统和历史中的装饰部件、形式, 但并不被历史和传统的设计原则、构图原理和衔接方式所束缚。它使用传统装饰部件和历史主题, 却割断与特定历史和传统的直接联系;它根据现代性、特定文脉、新形式构成和审美需要进行变化和组合, 这是一种任意的、随机的和为现实需要服务的“历史主义”设计手法。采用这种设计方法所达到的效果, 通常是既具有一定的历史连续性, 又具有当代特征, 是在新环境、新条件下对传统要素的巧妙利用。重合方法采用古典装饰元素, 但并不是按周围建筑式样进行设计以追求和谐、保持形式统一和历史传统连续性的那种文脉主义, 它是对传统要素的再解释。建筑利用不同时代、不同地域的建筑片断, 组合形成随机、偶然、蒙太奇式的形式, 这种形式应顺应艺术大众化、多样化的潮流, 使来源于大众的艺术又回到大众中去。重合式组合手法起初多见于游乐场、博览会、商场等建筑中, 由于它具有很强的表现力, 应用范围也愈来愈广。如拉斯维加斯“凯撒宫”的入口运用了许多意大利古建筑的装饰元素加以重合, 虽然商业色彩十分浓重, 但整个建筑充满着新奇、欢乐的气氛, 吸引着大批的游客, 为业主创造了极高的经济价值。

4 材质

材质的运用是一种比较广泛而又简便的方法, 往往具有事半功倍的效果。从浩瀚的传统建筑构成中抽取有代表性的片断或者元素, 用现代新型材料 (如不锈钢、镜面玻璃、陶瓷壁砖、霓红灯等) 来建造, 表现出历史的宏伟与今天之欢乐的完美结合。传统建筑的许多装饰细部、构造编辑原型往往比较繁杂, 不仅与现代工业化生产体系极不相称, 且与当代人的审美也有相悖之处, 因此, 在设计中将某些元素提炼、简化后重新提高层次, 是必不可少的一环。

5 减舍

减舍手法主要用于有历史价值的建筑改造和扩建方面, 即让旧建筑的精采片断融入新的建筑中, 成为新建筑的一个部分。这种处理方法可以使历史得到延续, 新旧建筑得以相互协调。在经济全球化进程加快的同时, 越来越多的建筑师把目光转向了旧建筑的保护和文脉的延续方面, 将有价值的建筑片断作为与新建筑的链接, 不仅从物质层面上保护了旧建筑, 也从精神层面上延续了历史, 同时新建筑依然能表现出它的时代感。所以, 减舍手法的积极意义是不言而喻的。清华大学设计的中国儿童剧院就是运用减舍法的一个范例。该建筑的立面完整地保留了原有建筑的西洋古典式立面, 扩建部分采用大块玻璃面衬在周围, 在突出传统建筑形象的同时, 也使人感受到强烈的现代气息。

6 虚幻

虚幻手法是指在建筑设计中将古典装饰元素通过反射、虚化而虚拟在建筑上, 达到特殊的效果。它既提取了传统装饰元素并弱化新建筑的体量, 又表达了对高技术的追求。在当代城市中, 人们格外强调建筑与环境的协调, 而颜色的类同、构件的引用或体积感的虚化是人们最常采用的方式。反射材料在这方面具有独特的效果, 它既有华丽高贵的美学效果, 可树立现代高科技的形象;又能有效地消除自身的沉重感, 强调体积的非实体性。虚幻处理尤其适于新旧建筑的和平共处, 其表现手法主要是将传统建筑符号直接寄生到现代建筑中, 使两者直接建立起联系。在新建筑中采用大面积玻璃幕墙, 使旧建筑在新建筑中形成虚像, 相映成辉。贝聿铭先生在设计巴黎罗浮宫扩建工程时, 为了有效地树立新建筑的形象, 同时使新旧建筑的矛盾与冲突得以虚化, 利用不锈钢的构架和清澈透明的玻璃, 使光影相互交织, 弱化了新建筑的体量。在建筑形式上, 他采用了金字塔这一古老而又充满魅力的形式, 使得新建筑不仅传递了最新的时代信息, 同时又包容了丰富的传统文化内涵。它用轻盈透亮的形象, 取代了建筑沉重的身躯, 凭借虚幻性的手法, 进行了传统与现代协调与创新的尝试。

7 结语

现代建筑与传统建筑装饰手法的运用 篇8

1.1 传承性

今天的建筑文化和环境艺术无不与过去的历史文化有着某种关联或继承关系。这种关系有些是由于地域的技术、材料特征的原因, 有些是民族文化性格的影响。

1.2 动态性

在我国, 从战国时期到清代经历了2400余年, 传统建筑逐步成型。古希腊、古罗马创造了以石梁柱为基本构件的建筑形式, 经过文艺复兴及古典主义时期的进一步发展, 到20世纪初, 形成西方古典建筑体系。历史证明, 中外建筑传统都是处在变化之中。

1.3 现实性

传统不是文物, 而是有益于当代环境艺术创作的可供借鉴的遗产和经验。不应将其在历史上的地位、作用与现代意义等同, 而应回顾历史, 立足现代, 才能正确认识传统。

2 现代环境艺术中继承传统建筑装饰语素

2.1 传统与现代化之间的辩证关系

一般说来, 现代与传统之间的关系可概括为: (1) 经世代积累的传统, 仍具有顽强的生命力, 丰富多彩的传统必然有一些成为新文化所不可缺少的组成部分; (2) 在现代化过程中, 人们对多样化会提出愈来愈高的要求, “高技术带来高情感”; (3) 多样化的要求, 要有多样化的人工环境——建筑, 而不是千篇一律; (4) 人对物质生活的改变容易迅速接受与适应, 而对精神生活、风俗习惯的改变, 其适应性则相对较慢。

在把传统建筑装饰思想运用于现代环境艺术创作之中的时候, 应当找到正确的途径, 力戒盲目照搬, 简单从事。继承传统还有一个要点, 即充分认识传统的开放性。传统文化对外来文化应是开放而不是封闭的, 应以民族文化为基础, 通过吸收外来文化而得到滋润与丰富。美国哈佛大学远东系休息室有幅对联:“文明新旧能相益, 心理中西本相同”。它指明对东方古老根源的追溯与对西方新潮流的探索, 会找出相通互证之处。

2.2 继承传统建筑装饰文化的手法

(1) 母题的借用

运用符号学的观点, 将传统建筑的显著形体特征或构件符号化, 并将简化提炼后的符号作为母题恰当地运用于新建筑当中, 试图与传统建筑在建筑语素上产生联想。

近几年来, 我们的建筑师不再满足于对原有文化的维持。重新强调对它的继承和发展, 即在文化结构上的延续。一些新的理论、方法、艺术思想、哲学观点等都可以嫁接, 这样才能出现百花齐放的局面。环境艺术创作应该是一种文化的交汇和渗透。将传统建筑装饰形式的整体与局部概括并适当改造, 与现代功能要求及物质技术条件相结合, 以联想、隐喻等方法再现传统。当前随着改革开放的深入, 我们的设计师有机会通过更多渠道了解我们之外的东西, 可以在本原文化结构上嫁接新的设计思想、手法、思维方式, 或者在原有文化土壤里播下新的种子。这样可能产生一种全新的文化结构, 也有可能是对原有文化结构加以优化或其它异化。像安徽合肥“城隆庙商场”设计就是在传统城陛庙式建筑公共性基础上加上西方流行的步行街概念, 给人们提供了一个可游、可购、可憩的新的城市环境空间, 出现了一个新的文化结构。超越对传统建筑外显形象的追求, 以现代方法研究历史上的生活方式以及道德观、价值观、审美标准、哲学思想等, 寻找规律, 拉近时间距离, 结合当代条件, 从传统中获得启迪, 推陈出新。

(2) 空间物质的借用

将传统建筑好的空间形式归纳整理运用于新建筑中, 如民居中的天井, 园林中的对景、借景, 甚至是风水理论中的一些地景学原理, 大胆地运用于新建筑, 使传统建筑中的空间形式在新建筑中发展、延续。有建筑就有空间, 空间是建筑构成的基本特征.中国建筑非常强调一种空间的气氛, 无论是用单体围成群体, 还是用片断手法围合成内向的空间, 都有它的独到之处。中国的园林建筑有一套独特的布局和空间构图方法, 它凝聚了中国的绘画和文化精华, 它以意境为创作核心, 使园林建筑空间富有诗情画意。

其次是应用中国建筑的传统手法。即对称与不对称的布局, 轴线的巧妙安排, 以及空间的层次、空间的序列、空间的连接、空间的渗透、空间的分割和空间的融合等手段;采取对景、借景、组景、屏障等手法, 通过一花一木以及假山叠石、流水、瀑布等布置, 集大自然之景于室内空间, 使之情景交融, 在有限的空间里形成丰富多彩的变化效果。

(3) 文化意念的借用

这是有别于物质层次上的人的精神需求, 是中唐以后中国的文人雅士一直追求的“忘形得意”、“离形得似”的审美取向, 也是较难把握的创作方法。空间和造型表面看来是纯现代的东西, 但仔细揣摹却不难发现其人文内涵和传统文化的底蕴, 这要求建筑师有深厚的文化功底。

建筑的创新是必然的, 建筑的现代化是当前的趋势。传统与现代化既对立又统一, 那些几千年来为我们民族所喜闻乐见的东西包括土生土长的乡土气质, 是令人怀念的。现代建筑最新的课题, 就是采用理性化的方法突破现代技术范畴而进入情感和心理的领域。我们的责任就是要注意传统, 让传统在新的现代建筑中扎根。

综观当代优秀建筑作品, 在环境设计中, 对传统的运用大体上有以下几种手法:

(1) 室内空间庭园化。生产和社会活动的发展, 人们对空间不仅有“量”的要求, 而且对空间“质”的要求也不断提高。建筑师运用各种手法和技巧, 以及我国古典园林的灵活风格, 进行巧妙的布置和适宜的体量, 成功地创造出不少“建筑中的庭园”。近年来, 我国建造的上海龙柏饭店、广州白天鹅宾馆, 均属运用此类方法并取得成功经验的作品。

(2) 创造出有人情味的自然建筑。建筑师们借用中国古典园林中的“渗透”、“穿插”、“借景”、“对景”、“组景”、“屏障”等造园手法, 通过剪裁、提炼, 以花、木、石、水集大自然之景于室内空间之中, 在有限的空间里构成丰富多彩的自然景色。它使人们置身于这样的空间里, 犹如处于大自然之中。

传统手法 篇9

关键词：传统民居,建筑,创作手法,内涵

山西传统民居历史悠久,源远流长,至今还保存着许多著名的民居群,如:乔家大院、王家大院、柳氏民居、丁村民居等。这些民居群的存在为我们研究民居的发展提供了宝贵的资料。除了独特的地理环境以及特有的政治、文化、经济因素外,特有的深厚的黄土层天然条件也是山西民居独具特色的重要因素,山西民居的产生发展对我国建筑文化的影响起着一定的促进作用,其建筑创作手法及其内涵可以表现为以下几个方面。

1 建筑立地自然特征的反映

从自然特征来看,山西地处温带地区,其气候特点为:夏季不是特别炎热,但冬季严寒,所以防寒与保暖是整个北方地区民居区别于南方地区民居的特点之一,也是山西民居的特点之一。另外山西的地形地貌也形成了特有的民居形式。

1)山西民居院落布局上常采取坐北朝南布置,而且南向窗户尺寸较大,可以增加日照,吸收更多的太阳辐射,这种布局形式一直延续至今。另外山西地区风沙较多,而且山地多平地少,土地资源比较贫乏,所以院子相对华北、北京的四合院较窄,既可以抵御风沙,又节省土地。

2)在造型上也反映了与气候环境的适应性。山西民居造型多种多样,按其构筑形态主要有:梁架式、窑洞式。梁架式又分为:单坡顶与双坡顶。坡顶与内部顶棚可以形成一个空气隔离层,夏天可以减少太阳辐射热,冬天用以抵御寒冷的空气。而且形体简洁,层高较低,外墙和屋顶比较厚重,可以尽量减少热量流失,防止冷风渗入,满足保暖要求。窑洞式主要分布在黄土层较厚、气候干燥地区,是山西乡土建筑的一种重要类型,也是山西民居的特色之一。山西境内靠崖窑居多,其优点是:节省建筑材料,施工技术简单,冬暖夏凉,经济实用。

3)材料的使用也体现了山西民居立地自然的特征。山西地处黄土高坡,黄土是烧制砖瓦的原材料,因地制宜,就地取材,所以山西民居的结构体系大多为砖木结构。其基本的结构形式为用砖石砌墙,上方则为传统的木构架结构。如今的山西民居虽然较明清时期发生了较大变化,但其结构还是沿袭了以前的做法,只不过形式更加简洁,装饰性的构件相对减少,更加趋向实用。

2 总体布局以人为本

山西民居的宅基多为长方形,进深与面宽因宅而异,平面布局以合院形式为主,合院民居横向联合或纵向扩展形成了多样的组合形式,主要有:串联型、并联型、单元式院落等。串联型,通过院落的串联扩展成为几进院落,并通过轴线上院落尺度比例、建筑形制体量的变化,表达了建筑空间的主次关系和内外关系,形成多层次的空间效果;并联型,通过院落的并联形成多轴线的建筑群体,通过各个院落尺度、比例及建筑形制体量的差异形成对比,暗示院落之间的主从关系。

大型宅院群体组合既有院落的并联,又有院落的串联,空间层次丰富,以晋商民居为例,晋商民居是山西民居的典型代表,主要分布在晋中地区,晋商宅院布局手法较好的体现了“以人为本”的创作思想。晋商宅院往往是多个合院横向联合或纵向扩展形成多样的组合形式,从而满足使用者的使用要求与心理要求。

例如,太谷的曹家大院,规模宏大,坐北朝南,由15个规模不等的院落和277间造型和功能各不相同的房间组成,中部一条东西走向的道路将大院分为两部分:外宅和内宅。外宅位于南面部分,是由2座四合院和3座三合院连为一体;内宅位于北面部分,由3座二进式主院和2座二进式偏院组成。整个大院布局严谨、主次分明、浑然一体。这种豪宅总体布局的处理很好的满足了富商家族的使用要求与心理要求。在别的民居中例如乔家大院、王家大院等也采取了类似的处理手法。

3 建筑造型与布局体现地方特色

民居形式的形成受多方面因素影响,包括:地理、气候、材料以及民俗文化等。山西在地理条件、历史文化背景以及建筑材料和建筑技艺等方面都属于北方范畴,因此其外貌特征大体为北方风格。深厚的黄土层天然条件形成了山西民居的地方特色。

窑洞形式在建筑上的体现也成为山西民居的显著特点,其主要表现为:1)梁架式木建筑与窑洞建筑相结合,例如王家大院就是青砖青瓦的梁柱式木建筑与窑洞式的砖砌建筑相结合;2)建筑造型并不按窑洞形式处理,而在其立面视觉效果上做文章,例如乔家大院,窗户的形状处理为窑洞的半圆形或抛物线形,两种手法都体现了地方特色。

山西传统民居绝大多数是以合院形式为主,但其空间组合形式与北京四合院、南方四合院都有所不同,独具特色。山西民居合院主要有三合院和四合院,三合院主要分布在山西的晋东南地区,一般大门居中,大门对面设有照壁,左右厢房各3间,堂房位于横向的中央,多为3间,5间,堂房不住人,而是祭祀和存储粮食,堂房后设有后院,厕所设在西南角。四合院是山西民居的一种重要的形式,主要分布在晋中地区,大门可以分为屋宇式(有门屋)和墙垣式(无门屋),大门临街的一面设影壁。前院与内院以中门院墙隔开,前院外人可入,内院非请莫入。前院较浅,用作门房、客房、客厅,内院分为正房、耳房及两侧厢房,正房长辈居住,厢房为晚辈起居处。合院大部分采用三三制:即正房厢房各3间,较大宅院则有正房5间。山西民居的合院受当地的地理环境、文化背景、经济状况条件的影响,在长期的发展过程中形成了自己的风格和特色。

4 丰富的建筑装饰艺术和深刻的文化内涵

在至今保留的山西传统民居建筑中,雕刻、雕塑以及彩绘随处可见,材料上分为石雕、木雕以及砖雕,雕塑方法则有圆雕、半圆雕、镂空雕、透雕、明刻、线刻等,内容既表现自然界的花草树木、花鸟虫鱼等,又表达吉祥如意、步步高升等含义。以王家大院为例,王家大院的装饰是山西民居装饰艺术的代表,也是中国古代装饰艺术的典范。各种各样的雕刻分布在斗拱、雀替、栋梁、照壁、柱础石、门罩等各个部位。内容丰富,千姿百态,构思奇特精巧,做工细腻,所表达的题材也是各种各样:四季花卉、二十四孝、辈辈封侯、竹梅双喜、安居乐业等,这些装饰大量采用了象征、隐喻、谐音等手法,为我们留下了饱含乡土气息、丰富多彩的民居装饰艺术。

由于土地贫瘠,自然封闭,千百年来,山西形成了特有的文化观念:崇敬皇天厚土、遵从风水禁忌、对来之不易的财富极端珍惜和守卫、对改变生活状况的经商和仕途苦苦追求等,所有这些在传统民居中都有所反映。以“风水”为例,风水禁忌对山西传统民居的影响最大,几千年来规定了民居“凶”“吉”的各个方面,强调好的民居要聚敛财气,人们把福禄寿喜、生老病死与民居的地点、朝向、布局、形制等建筑要素联合起来,并且虔诚地遵从;建筑细部如栏板、滴水、瓦当、马头墙等常常会看到一些惩凶避邪的图案,如虎、八卦、宝剑、桃枝等;民居中的牌匾、对联、题字等也反映了封建道德和伦理、生活观念和追求等。可见山西传统民居有着独特的文化内涵。

5 结语

传统民居的存在,丰富了我国的文化遗产,同时也为我们的建筑设计和规划设计工作提供了宝贵的资料和创作源泉。山西传统民居所体现的建筑创作手法与创作思想以及一些原则方法也正是现代建筑创作所追求的,值得我们继承。当然继承并不等于将传统民居的模式直接搬到现代建筑上来,而是认真学习它的空间关系、空间意识以及建筑创作手法。真正的继承在于适应时代,取其精髓,在发展中继承。吸收民居建筑中的技术、艺术、文化等方面的养分来充实自己,取传统民居之长,补自身之短。

参考文献

[1]李元庆.三晋古文化源流[M].太原:山西古籍出版社,2005:68-69.

[2]耿彦波.王家大院[M].太原:山西经济出版社,2002:77-78.

传统手法 篇10

1 植物配置造景的原则

1.1 生态学与美学相统一

园林植物配置首先要遵循植物生长的自身规律及对环境条件的要求因地制宜, 合理科学配置, 使各类植物喜阳耐阴, 喜湿耐旱, 各重其所, 使乔木、灌木、地被、攀援, 水生及常绿、落叶、草木等植物共生共存。要重视生物的多样性, 配置植物时注意高中低立体空间搭配, 增加叶面积系数, 提高生态效益, 进而提高环境质量, 同时在遵循生态学的基础上, 融合美学要求, 体现植物配置的景观功能, 不仅要讲求植物的现时景观, 更要重视园林植物的季相变化及生长的景观效果, 从而达到步移景异, 时移景异。具体到植物配置应掌握:一是适地适生, 重视植物多样性, 自然界植物千奇百态、丰富多彩, 本身具有很好的观赏价值。如果植物种群单一, 在生态上是贫乏的, 在景观上也是单调的;二是布局合理, 疏密有致, 单群结合。园林植物配置有孤植、列植、片植、群植、混植多种方式, 这样不仅可以欣赏孤植树的风姿, 也可欣赏群体树的华美。三是注意不同园林植物的形态和色彩的合理塔配。园林植物配置应根据地形、地貌配植不同形态、色彩的植物。而相互之间不能造成视角上的抵触, 也不能与其它园林建筑及园林小品在视角上相抵触。

1.2 变化中求统一

植物配置也是一门艺术, 在植物设置设计过程中, 植物的种类、颜色、质地和比例都存在不同的差异, 把植物依照设计有规律的变化, 就会产生不同的艺术效果。植物在栽培时需要注意疏密程度, 使人们在欣赏时, 有一种愉悦的心情。如果变化层次较大, 会显得比较零散, 破坏整体的效果和美感。这样会令人们从心理上无法适应。如果植物配置太单一, 就会显得毫无色彩。因此, 我们在植物配置时, 既要追求统一, 又要在同一种变化。从而体现植物景观的美感和节奏感。在植物的选配上, 做到丰富多样化, 避免植物种类的单调死板, 植物配置的设计雷同。依据绿地的要求选择植物种类, 通过不同的植物种类或植物配置达到强烈的视觉效果。

1.3 在和谐与对比中求效果

进行植物配置景观设计中, 要注意相互联系配合, 实现园林绿化的协调和谐, 使人们在欣赏景观时, 保持舒适愉悦的心情并达到缓解身心压力的作用。反之, 较大的差异变化会显现不同的视觉效果, 使人们感受到热烈奔放的氛围。因此, 这就要求植物造景设计中要用主题吸引人们的注意力, 从而达到令人们满意的效果。在色彩搭配上, 要根据设计、要求、建筑做不同搭配。色彩之间要相辅相成, 用明暗、冷热对比强烈的色彩搭配, 可以呈现出跳跃新颖的视觉效果, 这样能够突出植物配置在园林绿化中的和谐对比性。

1.4 在均衡中突出主调与个性

合理搭配植物种类, 将体量、色彩质地各异的植物种类完美结合, 这样会让植物景观显得舒服得体。如果色彩搭配使用混乱, 质地粗糙, 会让人觉得厚重。相反, 色彩搭配适宜, 质地精细, 则会让人觉得轻盈。因此, 合理植物配置可以突出轻松愉快, 富有朝气的个性。从而使人们身心得到放松。

1.5 坚持以人为本的原则

坚持做到“以人为本”的基本原则, 在进行植物配置实施过程中, 避免打扰人们的生活、休息、娱乐原则, 以人民群众作为出发点, 实现人们的基本需求的同时, 还可以提高生态坏境质量, 为人们带来良好的绿色生活环境。

2 植物配置造景的方式

2.1 根据实用美的形式配置植物

根据不同的地点和不同的建筑来设计植物配置方案, 把美观与实用巧妙结合, 选择匹配的植物种类进行栽培, 在配置中激发灵感设计, 从而营造出合理舒适的环境, 不仅形成观赏景观, 还可以产生一种实用美感。

2.2 组合植物造景

植物造景组合种类繁多, 以某种植物为主, 为其搭配适合的植物种类, 从而营造完美的植物景观效果, 从而利用优化的植物配置达到园林绿化的作用。

2.3 以植物特征传递文化

我们在通过学习古代文章时, 常会发现植物象征的人文精神, 我们可以利用植物本身的传统文化与周边环境相结合, 以利用植物象征的精神做重点, 营造不同的意境效果, 从而体现植物配置的价值所在。

3 植物配置造景的优点及其它作用

植物造景的优势在于:成本价格低, 在同样绿地面积的植物造景要比人工造景的费用低, 植物造景的建设时间短, 在不改变景区原有的风格下, 能够保持自身的特殊性, 还能为景区锦上添花。

园林植物不仅能作为独立景观, 与建筑、山水、道路、小品等配植, 使绿化与美化有效地结合, 还起到丰富景观的作用。园林植物与建筑的配置得体, 可互相因借, 体现自然美与人工美的结合, 使景点变得更加完美。建筑形体多是生硬的几何线条, 而植物的形体和质地, 则是柔和多变, 配置以后, 使这部分空间和谐而有生气。如在建筑墙壁上用紫藤、凌霄、爬山虎等植物垂自绿化, 则自然气氛倍增。一般形体较大、立面庄严、视线开阔的建筑物附近, 要植干直枝粗、树冠开展的树种。在结构细致精美的建筑四周, 则选栽一些叶小枝纤、树冠致密的树种。山水是自然式园林的骨架, 但离不开植物装点陪衬“山因水活, 石因树灵”植物与山石相陪, 一般选用姿态优美的树木, 可乔灌木错落搭配, 欣赏山石和花木的姿态美与水体结合, 更能显示出水体的灵性, 使规则的几何形水池生动活泼起来。现园林中往往以常绿树作为雕塑、喷泉等园林小品的背景。通过色彩、质感等方面的对比来强调园林小品的特定空间, 起到点景的作用。

4 结论

植物配置在园林绿化中至关重要, 也是一个城市精神面貌的表现。城市工业化的迅速发展, 导致环境严重污染, 人们越来越希望绿色植物出现在生活中。运用科学合理的植物配置既解决了人们的需求, 又可以做到园林绿化和提高生态环境质量水平, 让人们在生活和工作中, 保持愉悦的心情, 降低有毒物质对环境的污染, 增强人们的环保意识, 从而使城市变得更美好。

摘要：在工业化逐渐发展的城市中, 环境污染情况越来越严重, 合理的植物配置不仅能够美化城市, 还能够在园林绿化中起到重要作用。植物配置造景是将植物依照不同的设计方案组成不同的平面景观, 形成立体效果, 从而成为美丽的观赏景点。做到科学合理的植物搭配, 实现植物配置在园林绿化中的价值, 这样能够提高生态环境的质量水平。

关键词：植物配置,作用,园林绿化

参考文献

[1]梁霞.浅议园林绿化中植物的配置[J].黑龙江科技信息, 2010 (07) .