音乐课《咏鹅》教学反思

音乐课《咏鹅》教学反思（精选14篇）

篇1：音乐课《咏鹅》教学反思

一首好诗本身就是一幅优美的图画，学习积极健康的古诗，不仅能够提高学生的文学素养，而且可以使学生受到美的熏陶。引导学生通过欣赏古诗的语言美，学唱歌曲的旋律美去认识其中表达的意境美，进而体验到诗人所表达的思想感情，这对陶冶性情、培养高尚情操，提高学生音乐审美能力大有好处。《咏鹅》就是是湘教版四册第十课两首中的一首。上完这课我感觉上的很成功。

1、创设情境。让学生配乐进行诗朗诵，以激发学生学习热情，提高学生学习兴趣，导入新课。促使学生动脑动口，主动参与，有利于帮助学生去理解和感受古诗词的能力培养。

2、学唱歌曲并进行表演。在学会歌曲的基础上让孩子们上讲台前自由表演，并发给学生头饰以助演，即激发了学生的上台欲望又在舞蹈表演过程中近一步体会到了《咏鹅》着首歌的意境。

3、感受绘画。让学生既能在吟诵古诗词的基础上声情并茂地歌唱古诗，并根据自己的感受以诗配画，以画配诗巧妙的进行学科综合，这既是音乐与文学的完美结合，又使人感到画中有诗,诗中有画，为学生的学习领域提供更为广阔的想象空间

篇2：音乐课《咏鹅》教学反思

《咏鹅》是一首古诗吟唱歌曲。我整体的教学思路是以“鹅”作为本课的主题情境和主线，设计环环相扣的教学活动，让学生在看、听、想、说、画、演的过程中感受音乐，表现音乐，体验音乐。

2、学唱歌曲并进行表演。通过舞蹈表演过程中近一步体会到了《咏鹅》着首歌的意境。

3、让学生在声情并茂地歌唱古诗的基础上，根据自己的感受以诗配画。让学生发挥想象，感受画中有诗，诗中有画，为学生的学习领域提供更为广阔的想象空间。

通过这些活动，学生较好的掌握了教学内容，课堂气氛良好。

篇3：初中音乐教学反思

一、激发学生对音乐的兴趣

有关研究表明:任何一种音乐能力, 都是在音乐感受能力基础上发展起来的。因此, 在教学中应想方设法激发学生欣赏音乐的兴趣, 激励学生对音乐发表独立的感受与见解, 通过多种形式引导学生积极参与音乐体验, 尽可能地为学生树立终身学习的理念和达到享受音乐的目标奠定基础。

初中学生在生理、心理上已经逐渐成熟, 经过多年的学习, 他们已积累了一定的知识经验, 有一定的知识面, 对于事物也有自己的认识和观点, 初步建立了审美观。而传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识, 所以音乐课又被认为是技术学习课, 因此在音乐课中过多地强调了学习技能、技巧。在教学时, 如果对学生一味地进行灌输, 把音乐课上成枯燥的“解剖课”, 这是绝对行不通的。现在的音乐课应在符合学生独特年龄和心理特点基础上, 在音乐的内容和含义上作更宽泛一些的探索, 站在音乐文化的高度上欣赏作品, 融入人文色彩, 使音乐更贴近学生已有的知识, 并开展丰富多彩的课堂教学活动, 才能寓教于乐, 调动学生的求知欲和好奇心, 使他们积极、主动地参与学习。这样的音乐课才可能更容易被广大的学生接受, 也较容易激发学生欣赏音乐的兴趣, 进而培养他们主动参与对作品的感受、体验、分析、理解, 即“人文式”取代“显微镜式”。

二、创设情境, 激发学生学习欲望

在音乐课堂上, 教师要建立一种民主和谐的课堂氛围, 鼓励学生多想、多问、多做, 开发创新意识, 发展创造性思维、创造性操作能力, 形成创造性个性品质。我的具体做法是尝试创设“创造性学习”的教学情境。例如, 在欣赏不同类型的音乐作品中, 启发学生的联想和想象, 发展他们创造性思维能力。如欣赏情感之声中的《阳关三叠》, 用表情和肢体动作来完成作品所表达的情感;对音响感知与感情体验的作品, 如《二泉映月》, 我启发学生闭上眼睛体会盲人作者的心境, 执著、不屈服的性格和对光明的希望。我觉得创造性学习教学情境的运用使我的音乐课堂更加活跃, 学生更有自我表现的欲望了。

三、运用多种教学方法, 努力提高学生对音乐学习兴趣

在教学中我结合实际情况, 配合新课程改革, 在学习音乐教材的同时运用现有乐器进行音乐教学, 激发学生兴趣, 提高课堂效率。具体为:

(1) 在音乐欣赏课上, 有些乐曲可以利用学校现有的乐器, 结合大纲要求, 给学生示范演奏, 改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法, 使学生在欣赏的同时, 既开拓了视野, 又提高了审美能力。

(2) 在音乐理论知识的教学方面, 为避免单纯学理论的枯燥, 利用情境联想教学, 让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习, 通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符, 这样一来, 学生会比较容易掌握。

(3) 利用多媒体、电视、音响等不同教学设备, 欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品, 让学生进一步了解和感受音乐。

(4) 课堂上, 让学生上台演唱, 培养他们的参与、实践能力, 学生情绪高涨, 使音乐课上得更加生动活跃。

四、联系实际, 积极实践, 让学生更深入地了解音乐

音乐学科是一门实践性很强的学科, 在教学过程中要把课堂上的理论知识和实践紧密联系在一起。从每个学生的基础入手, 把握好重点, 一点一滴地逐步提高学生的音乐素质, 让学生更深入地了解音乐。在加强音乐课堂教学的同时, 针对中学生课时少的现状, 积极开发和利用音乐课程资源, 开展课外及校外的各种各样的音乐活动, 让音乐活动成为校园文化的一部分, 让学生的生活中处处充满音乐。合唱就是一个学生参与广泛, 凝聚学生的最好机会, 所以, 做好每次的合唱教学与开展活动至关重要。

篇4：一节音乐课的教学反思

1964年诞生的中国第一部芭蕾舞剧《红色娘子军》是我们音乐老师再熟悉不过的音乐作品。对于中国人来说，它已经远远超出了一部芭蕾舞剧的意义，其中的歌曲《红色娘子军连歌》《军民团结一家亲》曾经在20世纪60年代末掀起的“普及样板戏”的热潮中广为流传。

选择这个内容是为了上一节公开课，几乎翻遍了网上所有的教案和参考资料，发现上面的教学内容无非就是关于《红色娘子军连歌》的学唱，《女战士与炊事班长舞》和《军民团结一家亲》的音乐欣赏。我不禁反思：单单这么几首曲子的欣赏，我们的学生就真正了解芭蕾舞剧《红色娘子军》了吗？真正获得音乐的审美体验了吗？也就在那一刻，一个念头在脑海中闪现，我要上一堂与众不同的芭蕾舞剧《红色娘子军》，要让我们学生真正了解芭蕾舞剧《红色娘子军》。

构课的过程是痛苦的，面对着一大堆的教案，翻阅着一页页的教参，欣赏着整一部的舞剧，聆听着一首首的乐曲，千头万绪，让我无从下手，找不到出口，我要怎么教？我要教什么？经过两天的痛苦思考和与办公室同事的讨论，我想到了《红色娘子军》是中国的芭蕾舞剧，那么我何不从中国入手，探寻它的中国魅力呢？接下来在对舞剧的概念解释中，我又犯愁了，教参中的解释是：舞剧又叫芭蕾。正确吗？经过一番求证和查找资料，为了避免原则性的错误，更贴近于《红色娘子军》的本身，最后我把课题正式确定为《芭蕾舞剧〈红色娘子军〉的中国魅力》。有了这样一个课题，此后的所有问题迎刃而解。

整节课的教学过程中，我从题材、舞台布景、服装化妆、音乐、舞蹈这五个方面让学生体会芭蕾舞剧《红色娘子军》的中国魅力。通过对故事的讲述，让学生知道芭蕾舞剧《红色娘子军》的题材是以中国的革命历史作为创作依托的。通过《娘子军操练舞》等各种具有中国特色的舞蹈欣赏，让学生了解芭蕾舞剧《红色娘子军》在舞台布景、服装化妆、道具、舞蹈上的中国魅力。接着通过《军民团结一家亲》的欣赏让学生在体会音乐与舞蹈的关系的同时，分析芭蕾舞剧《红色娘子军》在音乐方面的中国魅力。丰富的音响资料，视频中舞蹈演员高超的芭蕾技巧，强烈地冲击着学生的眼球，使他们在惊叹的同时，快乐地感受着芭蕾舞剧《红色娘子军》的中国魅力。

教学反思

初中学生的审美情感虽然略显稚嫩，但已经显露了追求美的倪端，这正是需要扶持和引导的地方。作为教师，如何让学生在获得音乐情感体验的同时也让一种精神在学生心中扎根，是教师应该深深思考的问题。

在教学实践中，每一位老师都会根据一定的目标要求，选择适当的内容，精心进行教学设计。找准教学“切入点”在教学设计时是尤为重要的，在此基础上我们才能建立一个总的设计思路或框架，对教学内容进行合理的布局和安排。同时在教学设计时，既要考虑到教师的教法，还要考虑到学生的学法；既要考虑教师的知识水平，也要考虑学生学习的兴趣；既要活跃课堂气氛，还要激发创造性思维等等。

一、找准教学切入点

教学中的“切入点”犹如化妆师化妆时关键的一笔，犹如美术家构图时的最佳角度。找不准它，我们的教学将无法深入到作品的内部，无法进入学生的心灵。找准教学切入点，我觉得应该做到以下两点：

1.教学切入点尽可能地要小，具有针对性。刚刚开始确定《红色娘子军》作为教学内容的时候，是介绍舞剧概念还是介绍芭蕾舞剧，使我一下子犯难了。最后选择介绍芭蕾舞剧这个概念，最终的原因是缩小知识点，使概念的指向性更明确，更具有针对性。

2.教学切入点的选择要直指作品最具特色的方面。作为中国第一部芭蕾舞剧《红色娘子军》，从1964年演到今天，创下了近3000场久演不衰的艺术神话，它在芭蕾舞台上破天荒地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军的形象，将芭蕾的精华与中国的气派融为一体。因此，我以“感受芭蕾舞剧《红色娘子军》的中国魅力”为整堂课的切入点，结合芭蕾舞剧的概念，抓住舞蹈、音乐这两大要素展开教学，师生共同探究、体验作品的“洋为中用”之美。

整部芭蕾舞剧《红色娘子军》由序幕加六幕组成，为了突出中国特色，在选择教学内容时，我选取了《娘子军操练舞》《黎族少女舞》《赤卫队员五寸刀舞》《女战士与炊事班长舞》《相亲慰问红军》《红色娘子军连歌》这几首具有中国特的舞蹈和音乐。在整个教学过程和各个环节的安排上，我时刻围绕着让学生感受芭蕾舞剧《红色娘子军》的中国魅力这个切入点，由听故事——看舞蹈中的道具、服装、舞台布景——欣赏具有中国特色的舞蹈——聆听舞蹈中的音乐——演唱主题曲，由浅到深，从感性认识到理性认识。

同时每个环节之间又有着相互的联系，如：欣赏具有中国特色的舞蹈这个环节中，在让学生欣赏舞蹈的同时，我还请学生关注舞蹈中的音乐，使学生认识到音乐在舞蹈中发挥着重要的作用，压抑恐怖的黎族少女音乐，活泼欢快的女战士音乐，从而顺理成章地引出下一个环节关于舞剧的音乐的聆听和体验。

我力求通过挖掘舞剧中最具有表现力的舞蹈、音乐要素，让学生亲身感受到芭蕾舞剧《红色娘子军》的中国魅力。

二、充分把握教学内容

“要给学生一杯水，自己先要一桶水”这句话曾在教育界流行一时，在新课程标准下，这句话又有了新的理解：教师要不断学习，不断更新自己的知识。随时“添水”“换水”，及时地对自己的一桶水更换更有营养价值的“优质矿泉水”和“活水”。

我习惯在备课、上课、课后问自己为什么？从而促使自己多找资料、多看书，尽量避免原则性的、专业上的错误，解决模棱两可的知识点。同时多提问、多思考，可以促使我们及时调整教学思路，有效地提高教学效果。

教师“添水”“换水”更多的是体现在教学的细节上。如为了让学生知道《娘子军操练舞》的舞台背景是具有海南地域风情的，我特地去网上查找了木棉树以及它在海南人心中的地位；《黎族少女舞》欣赏时，我找了黎族的相关资料。细节决定成败，于细微处做文章，才能使我们充分地把握教学内容，让课堂教学更加严谨、完美，让学生信服。

三、精心选择教学方法

教学方法是师生在教与学的双边活动中为了有效地完成一定教学任务而采用的方式与手段的总称，它既包括教师的教法，又包括学生在教师指导下的学法，是教授方法和学习方法的有效结合。在本节课中，我选择了以下几种教学方法：

1.视频欣赏，感受魅力。根据学生的年龄特点，结合教学内容，多媒体技术手段在本节课中发挥着重要的作用。我精心选择的一个个具有中国特色的芭蕾舞蹈，强烈地冲击着学生的眼球，震撼着学生的视听。

2.对比感知，体会魅力。对比是音乐教学中最有效的教学方法之一，运用对比欣赏的方法，可以随时吸引学生的有意注意，突出知识的特点。为了突出音乐在芭蕾舞剧中的作用，我两次运用了对比的教学手段：第一次，通过舞蹈《黎族少女舞》和《女战士与炊事班长舞》的对比欣赏，使学生了解到不同的音乐能塑造不同的人物形象，从而由探究舞蹈的中国魅力过渡到了探究音乐的中国魅力这个环节。第二次，通过有声和无声两个版本的《乡亲慰问红军》舞蹈欣赏，使学生充分体会到音乐与舞蹈的关系，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的表现形式。一次次的对比，不仅加深了学生对知识的理解，也激发了学生的探究欲望。

3.动静结合，提高魅力。“动”和“静”的巧妙结合，会使课堂产生错落有致的教学效果。在教学中既要让学生安静地聆听和思考，又要让他们热烈地讨论和积极地参与表现，使他们在思考和讨论中掌握知识，在实践活动中深刻感悟和体会。如《红色娘子军连歌》的学唱环节的安排，在演唱中不仅使学生体会到了音乐的中国魅力，同时学生用歌声表达的是他们对于艺术家们创造出这样一部芭蕾精品的骄傲和自豪。最后通过讨论，总结芭蕾舞剧《红色娘子军》的中国魅力，使学生对本节课的教学内容有一个完整、系统的了解、回顾和升华。

每一首作品，都有一个清晰的构思之路，是智慧的结晶。每一个音符，都历经长期的酝酿，耐人寻味。只要我们细心揣摩，总会巧妙地摸索出一条通向音乐深处的最佳途径。不同类型的作品，用不同的切入方式，选择不同的教学手段，因音乐而宜，因教师而宜，因学生而宜，定会让我们的音乐课堂色彩纷呈。

学生感受：

807班，罗梦婷：“舞蹈是一种艺术，一种生活，一种情感的表达。欣赏着芭蕾舞剧《红色娘子军》，使我沉浸在舞蹈艺术的神奇圣境之中。人们络绎不绝的舞姿飞舞散开，曲折的身段手脚合并，轻步漫舞似飞燕掠水，真可称‘珠缨旋转星宿摇，花曼抖擞龙蛇动’。演员们用自己的舞姿诠释着生命的赞歌，她们用脚尖描绘着飒爽的英姿，让我们领略了足尖艺术的风采……”

804班，罗文卉：“坐在教室里欣赏芭蕾舞剧《红色娘子军》，我的心底被深深触动了。看着那足尖轻轻一踮，顺着绷直的足背往上是优雅的身姿。《红色娘子军》没有全身洁白的芭蕾舞裙，有的只是一身身充满革命气息的军装，它没有唯美的背景音乐，有的只是慷慨激昂的革命红歌，它没有芭蕾浪漫的故事情节，有的只是令人敬佩的中国精神——坚贞不渝的信念。课后，我迫不及待地欣赏了整部的芭蕾舞剧《红色娘子军》。……”

809班，郑栋栋：“这是我第一次观看芭蕾舞剧，第一次接触芭蕾舞剧。《红色娘子军》改变了我对芭蕾舞剧的看法，它使我觉得芭蕾不再远离我们的生活，反而就在我们身边。”

810班，陆婧倩：“当一群穿着长衣长裤、戴着军帽的女战士映入你的眼帘——但她们的脚上踩着的却是‘足尖鞋’时——这样的搭配真的太史无前例了，这是芭蕾舞剧《红色娘子军》让我最震撼的地方……从这节课以后，芭蕾舞剧让我想起的不单单是穿着轻盈纱裙的四小天鹅，而是那群潇洒坚韧的红色娘子军战士！”

篇5：音乐课《咏鹅》教学案例

姓名：侯芳

单位：龙头中心小学联系电话：*** 电子邮箱：740062554@qq.com

湘教版小学二年级音乐下册《咏鹅》教学设计

樊城区龙头中心小学侯芳

一、课题：《咏鹅》

二、课型：音乐综合课

三、教学年级：小学二年级

四、课标分析：

新课程的改革对音乐学科有了更高的要求，以审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，重视音乐实践。在师生互动、生生互动的课堂教学中，让每一个学生处在一个平等、轻松、愉快的学习氛围中，对于低段学生，教师要积极主动的引导学生参与教学活动，以学生为主体，激发学生的情感为基础，激情、激趣，用多种形式表现歌曲，加深学生对歌曲的体会和理解，从而实现创新教育的目标。

五、教材分析：

（一）教学内容分析

本课选自湘版教材二年级第十课内容《咏鹅》，是一节诵诗、唱歌的综合课。歌曲是编者在领悟我国传统文化的基础上设计的，他巧妙的将提倡学科综合的新理念融于教材之中。课中的《咏鹅》是小学低年级常用的古诗教材，其天真活泼、通俗易懂，并且充满童趣，深受学生喜爱。

在教学中设置了“综合展示表演”的环节，通过欣赏主题音乐把律动歌曲演唱和自我创编实践融入到了音乐审美体验中，根据二年级学生活泼、好动、充满好奇心和想象力的年龄特点，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在首位，运用连锁问题的方式，领会情境、感受画面、转入旋律、启发想象。使学生在活动中领会更为广阔的想象空间，更有助于学生对诗歌意境的理解。

（二）教学目标

1.学唱歌曲《咏鹅》，体味古诗词的韵味，感受鹅悠闲自在的形象。

2.用轻松自然的声音演唱歌曲、表现歌曲。3.用自己喜爱的形式来创作表演《咏鹅》。

（三）教学重点和难点

1.体会歌曲的音乐形象──悠闲自在，并引导学生用优美的歌声来表现音乐情绪。

2.反复跳跃记号的用法以及休止符在歌曲中的运用。

（四）教材课型、课时

《咏鹅》一课是一节音乐综合课，它包括读诗、唱歌、律动几部分内容。它们之间互相关联，贴近学生的生活，童趣盎然。这一课我整体的教学思路是以“鹅”作为本课的主题情境和主线，设计环环相扣的教学活动，让学生在看、听、想、说、演的过程中感受音乐，表现音乐，体验音乐活动带来的愉悦感受。

本课由一课时完成。

六、教学方法设计：

（一）教学准备多媒体课件、电子琴、乐器（如双响筒、串铃、响板等）

（二）教法与学法设计

从本课的教学目标出发，结合学生的年龄特点，在本节课我主要采用：谈话法、情境法、听唱法、对比法、探究法、表演实践法。因为兴趣是学习的动力，学生是学习的主体，要让学生积极主动的学习，围绕教学目标，主要通过歌曲的“听”、“唱”、“演”，让学生感知音乐、表现音乐、创造音乐。

七、教学过程：

1、教学流程

组织游戏、创设情境----节奏及视唱针对性训练---导入歌曲、感受情绪---精讲点拨、学习歌曲--合作交流、展示歌曲---拓展--小结

2、具体教学过程

（一）组织教学：

1.同学们，你们好!我们快乐的音乐课又和大家见面了，请同学们带着想象的翅膀和老师一起走进课堂吧！

【设计意图：组织教学在整个教学过程中起着举足轻重的作用，它是教师与学生情感交流和沟通的最佳时机，拉近了师生之间的距离，让学生感到亲切。】

2.师：同学们，今天，老师给你们请来一位朋友，这位朋友说猜对谜语就知道它的名字，你们猜它是谁？

“头戴红帽子，身穿白袍子，脚蹬红靴子，唱歌儿伸脖子”你们猜一猜！生答谜底：鹅

师：你们喜欢鹅吗？想和它交朋友吗？这节课，老师给大家出了点小难题，你把它解决了，自然就成了鹅的朋友。怎么样，同学们有信心吗？让我们一起学习吧！

【设计意图：通过猜谜语调动学生的积极性，从而引导学生对此课感兴趣。】

3.师：首先我们做做节奏发声练习和视唱练习，边拍手边朗读，看谁读的又准又好。

节奏练习: × ×

× ︱ ×

×-︱小鸭

子

叫

嘎

嘎 × ×

× ︱ ×

×-︱小花

猫

叫

喵

喵 × ×

× ︱ ×

×-︱小山

羊

叫

咩

咩咩 × ×

× ︱ ×

×-‖ 小母

鸡叫

咯

咯视唱练习：

i6 | 5| i6 53 | 22

| 1-|| 小猫去钓鱼，小猫去钓

鱼，大鱼小鱼，钓了

许多

条。（教师弹唱旋律，从C大调往上演唱，学生依次唱歌谱填词，教师提示学生口型张开，笑肌抬起，有表情的演唱）

【设计意图：节奏发声练习和视唱练习是音乐素养的常规教学，使学生的声带打开，同时为本课演唱歌曲做好铺垫】

（二）导入新课：

1.导入歌曲

师：同学们看到鹅，你能想到哪首古诗呢？谁能来朗诵一遍。（指名朗诵《咏鹅》）

师：读的真好！这首诗是我国唐代著名诗人骆宾王七岁时写下的，诗中描绘了鹅在水中嬉戏游玩、悠闲自在的情景。

（1）师：大家仔细听《咏鹅》这首歌，听后说说《咏鹅》这首诗，在歌曲中播放了几遍？同学们都伸出你的手，当听到第一遍时伸出一个手指头，听到第二遍时再伸出一个手指头，最后看看到底是几遍？（4遍）

（师出示课件）同学们仔细看大屏幕的歌谱，你发现了什么？这位同学说说《咏鹅》这首诗在课本只出现两次，为什么我们要唱四次？

（生答教师做总结）因为这首歌的旋律当中出现了反复跳跃记号。（认识学习反复跳跃记号在课本中的位置）

师：接下来听老师完整地演唱一遍歌曲，同学们用你的小手指歌词。（师有感情的范唱）

师：同学们，要想学好歌曲，难题又出现了，按节奏朗诵歌词，你们有信心吗？好，把你们的能力展现给老师吧！2．学习歌曲。（1）按节奏读歌词

听说同学很喜欢朗诵，但按照一定的节奏读可不太容易，请看大屏幕（师播放课件：按节奏读歌词）

试试看你会读吗？听老师读一遍，（师按节奏读歌词）。鹅鹅︱鹅 0︱曲项向天︱歌－︱白毛︱浮绿水︱红掌拨清︱波－‖

鹅鹅︱鹅曲项︱向天︱歌－︱白毛︱浮绿水︱红掌拨清︱波－‖

听完之后，你发现了什么？（这两种节奏不同。）有什么不同？（原来呀，第一种节奏在鹅后使用了休止符，这就要求大家在演唱的时候，遇到“0”注意停顿）我们来完整练习一下。

（2）学生集体拍手打节奏。

【设计意图：这一环节的目的是体现节奏两种节奏的不同，从而引出休止符，对比两个节奏的不同以及注意休止符的位置。】

（3）学生自由演唱歌谱，感受旋律的不同。教师纠正错误的地方，教师讲解歌曲中出现的四分休止符和反复记号的地方，让学生了解它们在歌曲中的作用。

（4）放范唱录音，学生听歌曲的情绪──优美的。（完整的听歌曲，并自我创编动作）

（5）教师有表情地逐句教唱歌曲，学生跟唱。（6）学生集体演唱歌曲，教师进行反馈教学。（7）让学生分男女生用优美的歌声，有表情地演唱歌曲。

（三）表现歌曲

优美的音乐，激起了我们的表演热情，老师认为每个同学都有表演天分，你能用你喜欢的方式来表现我们今天所学习的歌曲吗？可以和你的同桌想办法合作表演，看谁的动作最新颖、有创意、最精彩，谁的表情最丰富。

1.演一演

学生分组讨论，分别分了三个小组：朗诵组、表演组、配乐组。（教师提示：朗诵组的同学想想诗的意境，体会朗读时诗歌的韵味。表演组的同学在美妙的歌声和优美的舞姿中，自由想象，模仿鹅在水中游的姿态，模仿鹅伸长脖子高声歌唱的形象„„把鹅的各种形态惟妙惟肖地用动作表现出来。配乐的同学拿起自己喜欢的小乐器随着音乐的节拍打起来吧。）

（多媒体播放歌曲，学生自由表演，教师巡回指导，启发学生开阔思路）

师评：同学你们用优美的舞蹈和配乐来反映了这首歌曲的意境，表现了歌曲优美的情绪。使歌曲变得更加生动起来。你们真棒！

2.综合展示表演

师：刚才同学们都运用了自己喜欢的方式来表现了这首歌曲，大家都做得非常好，我们现在把我们所有的创造表演跟我们的歌曲结合起来，好吗？文学组朗诵组先朗读一遍《咏鹅》，然后放歌曲录音，歌舞表演组和乐器配乐组的同学跟音乐演奏。

师生评价，生生互评。

【设计意图：l．采用分小组合作学习的方式，既能发挥集体的智慧，又能让学生各展才能。2．用多种形式表现歌曲，加深学生对歌曲的体会和理解。3．通过创造、体验、合作，使学生的情感得到升华。4.通过互相评价，使学生提高自身的表演和欣赏水平。】

（四）拓展：欣赏不同版本的古诗新唱歌曲听赏谷建芬创作的歌曲《咏鹅》。

【设计意图：让学生欣赏不同版本的古诗新唱歌曲，感受乐曲一首诗歌两种风格的多样性，讨论对比之后体会的感受】

（五）小结

同学们，这节课你们学到了什么?你们开心吗？

让我们唱着这首优美的歌曲，带着愉快的心情离开教室，下课！

八、教学效果预测及反思：

这一节课，由于能注重启发式教学，重视发展学生思维和创造性，师生互动，环环相扣，既有音乐课的特色，又与其他方面的教育相结合，收到了预期的效果。但是在学生完整而充分的聆听音乐，并且随着音乐表现音乐形象时，学生更多是专注于手上的动作，而忽略了耳边的音乐，造成了课堂的紊乱，这一点我没有考虑周全。今后，我还要在古诗吟唱教学中，通过种种方式引导学生学习古诗、品味古诗，探索其趣味，以激发兴趣，吸取古诗营养，培养学生美好的思想情操和良好的艺术审美素养。

九、板书设计：

（一）呈现板书设计：《咏鹅》

歌曲类型：读诗、唱歌、配乐、律动歌曲的拍子：2/ 4 歌曲的速度：中速、稍慢歌曲的情绪：优美、愉悦的

（二）板书设计意图：

篇6：小学音乐咏鹅教学设计

1教学目标

1、通过学习根据古诗词的歌曲《咏鹅》体味中国古诗词的韵味，感受乐器中描绘的鹅的音乐形象——悠闲自在。

2、了解反复跳跃记号的用法。

3、明确休止符在歌曲中的用法。

4、感受2/4的韵律美并运用到歌曲《咏鹅》的演唱中，用中速、稍慢的速度演唱歌曲。2学情分析

一年级小朋友刚经过幼儿园的学习，以前的学习比较自由，主动学习时注意力较集中，但注意力不长，有意识学习经验较差，聆听的习惯就更差。但对新的学习充满着新鲜感，兴趣较浓，教学中要利用好这一点，是十分关健的。3重点难点

教学重点：感受2/4的韵律美并运用到歌曲《咏鹅》的演唱中，用中速、稍慢的速度演唱歌曲。

教学难点：反复跳跃记号的用法以及休止符在歌曲中的运用。4教学过程

活动1【导入】导入新课

同学们，今天，老师给你们请来一位朋友，你们猜它是谁？（对了，鹅）你们喜欢鹅吗？（喜欢）想和它交朋友吗？（想）这节课，老师给大家出了点小难题，你把它解决了，自然就成了鹅的朋友。怎么样，同学们你有信心吗？让我们一起学习歌曲《咏鹅》吧！活动2【活动】初步感受歌曲

1.做“传递鹅”的游戏（师出示课件）

“传递鹅”的游戏规则是按所给的音乐的节奏将鹅从第一位同学的手中传递到最后一位同学手中。

为了能顺利地完成传递任务，我们先来做个小练习。同学们，伸出你的手，跟着老师做传递的动作，一、二、一、二……左、右、左、右……同学们做的真熟练呀！听！音乐响起来了，让我们随着音乐的节奏来做。这位同学的表现最佳，就丛你这开始吧，依次往后传。（音乐停止）同学们：白鹅先生说你们刚才的表现真棒，它喜欢你们，不过想和它交朋友，它还要再考考大家。

2.听音乐，回答问题

（师播放课件：听一听）。大家仔细听《咏鹅》这首歌看谁听的认真，听后说说你听出了什么？（音乐停止）这位同学说：“这首歌曲多次出现《咏鹅》这首诗。”究竟出现了几次？让我们来看正确答案。（师再播放课件）。再听音乐，这次同学们都伸出你的手，当听到第一遍时伸出一个手指头，听到第二遍时再伸出一个手指头，最后看看到底是几次？（4次）

（师播放课件）同学们仔细看大屏幕，你发现了什么？这位同学说课本《咏鹅》这首诗只出现两次，为什么我们要唱四次？究竟是什么原因？（反复跳跃记号），因为有了它，才使得反复跳跃记号之间的部分要重复演唱一次。先看第一处，在古诗第一遍结束的地方使用了反复跳跃记号；第二处在鹅的叫声结束之后出现的，因此，这之间的部分要重复演唱。接下来听老师完整地演唱一遍歌曲。（师范唱）活动3【活动】学习歌曲

1.按节奏读歌词

朗读是我们最拿手的事了，但按照一定的节奏读可不太容易，请看大屏幕，（师播放课件：按节奏读歌词）试试看你会读吗？听老师读一遍，（师按节奏读歌词）。⒈ 鹅鹅︱鹅 0︱曲项向天︱歌－︱白毛︱浮绿水︱红掌拨清︱波－‖ 2.鹅鹅︱鹅曲项︱向天︱歌－︱白毛︱浮绿水︱红掌拨清︱波－‖

听完之后，你发现了什么？（这两种节奏不同。）有什么不同？（原来呀，第一种节奏在鹅后使用了休止符。）我们来练习一下第一种节奏，为了能读准确，我们在读到休止符的时候握一下手，来我们一起试试。伸出你的手，做好准备鹅鹅︱鹅 ×︱曲项向天︱歌－︱白毛︱浮绿水︱红掌拨清︱波－‖ 同学们完成的非常好。让我们再听歌曲，歌曲分别采用了哪种节奏？听完歌曲我们知道了歌曲前两遍采用的是第一种节奏，后两遍采用的是第二种节奏。看来同学们听得非常认真。2.师教唱歌曲

⑴请同学们随老师唱。⑵学生随琴集体演唱。活动4【练习】巩固、提高

（师播放课件：比比谁的耳朵灵）听老师弹奏第一组的两个乐句，你能听出来它在歌曲什么地方出现吗？第一句在第一、二遍的开头；第二句在第三、四遍的开头出现。这两位同学的耳朵最灵，你们想要挑战他们吗？还有机会。

接下来请听第二组的四个乐句，请说出它在歌曲什么地方出现的？分别在第一、二、三、四遍的结束句出现。看这四个乐句，你又发现了什么？从这你们看出了每一遍的结尾的旋律是不同的。下面再跟老师唱两遍。活动5【测试】表现歌曲

（师播放课件：演一演）优美的音乐，激起了我们的表演热情，每个同学都有表演天分，可以选择你喜欢的乐器；可以与你身边的小朋友想办法合作表演，看谁的动作最新颖、有创意、最精彩，谁的表情最丰富。⑴我们先分小组合作表演。

⑵让我们随着歌声集体表演。把我们的歌声送给所有关心我们的人。

篇7：《咏鹅》教学反思

一年级八班

张娟

《咏鹅》是北师大一年级语文上册第八单元的一篇主题课文，这是学生第二次接触古诗。一首好诗本身就是一幅优美的图画，学习积极健康的古诗，不仅能够提高学生的文学素养，而且可以使学生受到美的熏陶。《咏鹅》只有18字：“鹅，鹅，鹅，曲颈向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波”，4个句子，3个韵脚（梭坡辙），1个对子（后二句），写了4种颜色，3种动态，有声有色，单从文字上看，已是极美了。

《咏鹅》这篇课文不少学生已经会背这首诗了，所以本课教学我把目标放在：认字6个，写字4个；引导学生通过有感情地朗读，感悟诗情诗景，体会鹅的美，从而喜欢鹅，并使学生受到美的教育。在教学中，我做的比较好地方有：

第一个环节谜语导入，激发兴趣。在导入新课时，我先和小朋友们猜一个谜语，而谜底就是大白鹅鹅。这个环节一下子就调动了学生的学习兴趣。

第二个环节是、感受画面。我出示图片（一幅美丽的白鹅戏水图），引导学生认真观察，这是一只什么样的鹅？它美吗？美在哪？图上还有那些地方让你觉得美？美在哪里？在这个环节我的本意是希望由小朋友来观察图，并训练他们的口语（能完整的说一句话）。但是这个目标并没有很好的达到。这个环节老师说的比较多，学生说的比较少。这方面在以后的教学中我会特别注意。还有一点，当同学观察完这幅图时，如果我能够让学生再整体的描述一下整幅图的话，效果会更好！接着，我为孩子们描述了骆宾王七岁的时候写诗《咏鹅》的故事，由于听的是同龄孩子的故事，学生个个听得入了神，由此导入新课，孩子们的注意力一下子被吸引过来，课堂的气氛比较活跃。

第三个环节，学会朗读古诗。让学生通过看画面，有感情朗诵，读出节奏，读出韵脚，读出抑扬顿挫，使诗的语言活起来，从中体会古诗词的音乐美，培养学生对美的感受能力。但是在朗读的时候形式比较单一，而且读的不够充分。

第四个环节，认识本课字词。在此处，我采用了“变字小魔术”，“开火车回答问题”等形式，充分的调动了学生的积极性，课堂氛围比较好。

第五个环节是结合插图，理解诗意，体会鹅的美及作者对鹅的喜爱之情。这个环节比较失败，可能是我对学生的引导不够，孩子在理解诗意时比较吃力，课堂气氛顿时从活跃陷入低沉。

第六个环节设计的是古诗新唱，本来想以这个环节将课堂气氛推向高潮，然而由于时间原因没能完成。

篇8：写音乐课教学反思的五个切入点

切入点一:教学设计

成功教学设计是上好一节课的前提。成功教学设计是在教材的选用、教法与学法的选择等方面最大限度调动学生学习积极性, 最大限度发挥教材作用, 顺利达成教学目标。所以, 我们在课后必须对教学设计进行反思, 反思教材的选择是否满足学生的需要, 反思课中教法的运用是否得当、学法是否科学, 对于成功与失败的做法都要找出来, 寻找产生的原因、探索出规律性的东西, 将成功的做法保留与运用;而对于失败的地方加以改进, 保证以后出现同样的或类似情况时不再犯同样的错误, 让教学设计更好地为课堂服务。

切入点二:目标达成

教学目标是课的核心, 从课的角度来说, 课中的一切行为都是为了教学目标达成。所以, 在进行教学反思时, 首先知晓对这节课的目标达成情况, 然后再对该情况进行反思就显得尤为必要。如果这节课目标已经达成, 我们也要反思哪些做法、哪些辅助教学手段促成了目标达成。如果这节课的教学目标没有达成, 那么反思的东西就更多了。目标的制定、教学手段的选择、学生的学法、教师的教法选择等方面进行全面反思, 当我们把这些问题看清楚、思考透, 有针对性改正, 在今后再次遇到同样或类似课题时以便更好地将目标达成。

切入点三:辅助教学手段

好的辅助教学手段, 能够使学生在学习过程中不知不觉掌握知识, 同时好的辅助教学手段可以使学生迅速学好一首难度较大的歌曲。所以, 反思辅助教学手段在课中运用情况就十分重要。对于辅助教学手段的反思, 主要是对辅助教学手段的选择、运用的时机、次数、使用后达到的效果进行反思。反思所选择的教学手段是否合理、有没有真正起到辅助的功效。如果没有, 要寻找是什么地方出了问题、出了什么问题、如何克服问题等方法进行全面的反思, 反思后对不足之处加以改善, 然再使用, 使辅助教学手段真正起到辅助作用。

切入点四:学生表现

学生是课堂的主体。学生在课中的表现有积极与消极、有主动与被动、有个别现象也存在普遍现象, 学生课中表现好与坏是直接影响到教与学的双重过程。所以, 我们要对学生课中表现进行全面反思。反思导致产生上述某种状态的原因, 对于成功做法要加以推广与运用;而对于导致一些负面的东西, 我们要全面分析, 寻找产生负面的原因, 探索相应的解决办法, 让我们每一位学生在课中都以积极的、最佳状态去上好每一节音乐课。

切入点五:亮点

所谓亮点, 就是指教与学的双边过程中, 一点或一个方面值得学习与推广的地方。通俗讲就是这节课出彩的地方。在反思前我们首先要找一找这节课有没有亮点。如果有, 亮点是什么, 然后对这个亮点进行反思。反思亮点是在怎样的条件下形成的, 反思亮点形成后对课的目标达成提供了哪些帮助, 反思亮点在教学中给学生与教师又带来了哪些影响, 将这类东西进行归纳、总结, 形成经验, 以便今后更好地为课堂服务。

篇9：初中音乐教学反思

关键词：音乐教学反思流行乐主导兴趣

人是情感的动物，音乐是传递情感、表达情感最好的方式，所以，音乐教育是促进学生全面发展，提高自身水平和认知的有效途径。随着我国新课改的不断深入发展，促进学生的全面发展与成长，成为学生素质全面提升的必然要求。对于初中教学来说，在功利主义思想的影响下，音乐学科没有得到应有的重视，而事实上音乐学科是学生全面发展的必要组成部分。从形式上来说，”音乐不以说教方式来传播，更多的是通过熏陶及感染的途径潜移默化地来影响人的心灵，使人更多地得到美的滋润。它是用有组织的乐音来表现人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。

音乐教学的内容相对于其他学科，有一定的时代性，更何况现在的学生生活属于高度信息化状态，音乐课就更要体现时尚性。如果还在死啃现有的教材，不再灵活地运用一些适合学生心理发展的教学意识和教学技能，势必会使本来已经呆板的课堂走入死胡同。所以我觉得不要顽固地坚持自己的正统音乐，要了解流行乐坛、音乐动向，在教学实践中，融入当今多元化的音乐。使音乐课更活、更有时代性、更有美感，音乐课有了美，学生自然就会喜欢上音乐课了。

一、教师要转变观念，明确教学目的

随着新课程改革的不断深化，课程标准对于初中阶段的音乐教学有明确的要求，特别是对于教学理念、教学方法、教学实现手段、评价标准等多方面都有了具体而且详尽的要求，这应该成为初中音乐教学的指导纲要。然而受中高考指挥棒的影响，由于音乐课并不涉及升学考试，所以，音乐课在初中生的眼中是副科，随着学业的加重，学生认为音乐学与不学都无关紧要。那么，音乐课该怎么上呢？学生到底想上什么样的音乐课呢？为了了解学生心里是怎么想的。

对此教师要打破之前和学生距离太远，导致教与学相互脱节的问题。教师要走近学生，了解学生的同时也能够使学生理解初中音乐教学的重要性。据此，教师在入学伊始就可以通过调研的方式让学生自己来写写他们心中的课堂。这样学生就能够把自己的真实感受通过这样的途径转达给教师，无疑会增加教师对于学生的了解程度。如笔者在这样的一节可安排之后就整理到了下列的内容：有学生说：“音乐给人快乐，音乐可以带走我们的烦恼，可现在的音乐课感觉不到了。”有学生说：“我们学生的音乐书太枯燥无味了，如果可以换成一些流行歌曲，那就太好了。”有学生写道：“音乐老师的表情太严肃，您也是一位时尚人士啊。”还有的学生写：“我们想要在音乐课堂上学到五线谱以及一些更加专业的音乐知识”等等。整理完这些内容，无疑会加深教师教学对于学生的了解，这样音乐教师在教学的过程中就可以结合学生感兴趣的内容来开展针对性的教学。针对学生希望改正调整的环节，教师再结合教学内容作出针对性的改进。同时教师还要尽可能地坚持这样的有效沟通。这样在课堂教学的过程中才能够更好的关注学生的需求，更好地发挥学生在教学中的主体地位。

二、采用多种方法激发学生学习音乐的兴趣

兴趣是激励学生学习最大的动力，也是督促学生学习最好的老师。根据新课改下学生主体地位的要求，上好一节初中音乐课的标准不仅仅是教师能够教成什么样，关键还是看学生们学得怎样，参与的程度怎样。为此，我不再像以前一样去上音乐课了，在音乐课堂上我不再那么严肃了，多了亲和力，课堂上安排的内容也多面化了，一节课中既加进了流行音乐元素，还安排了相关的专业知识，又给学生留出了展示自我的时间，结果音乐课堂有了相当大的改观，学生都能积极地参与进来，我们之间多了以前从未有过的默契。现在我和学生都觉得一节课时间怎么这么快就过去了，不够用。

教师是教学的主导者，不仅要充分钻研教材，而且要善于捕捉学生的心理特征。学生都有好胜、好奇、好动的特点，并充分利用这些特点，加倍爱护学生的语言和行动，引导学生的耐心观察、思考和探索，为学生提供思维的空间。为学生创造一切有利的学习氛围，培养学生的创造性思维。只有把音乐课堂教学艺术化了，才会激发学生对音乐的兴趣，才能让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，保持愉悦的心情带着所学的音乐知识走出音乐课堂，音乐课堂才能成为学生真正喜爱的课，音乐也才能真正走进学生的心中，学生才会在课堂中学到知识。

青少年学生在在生理和心理上都处于人生关键而又特殊的时期。一方面在心理上，他们处于青春发育时期，智力迅速发展，情绪情感比较强烈，自我意识迅速增强，他们喜欢听听流行乐、做追星族、抗拒传统的自我表现。他们可以一直戴着耳机听MP3里的音乐，但不爱上音乐课;他们可以把歌星的所有专辑和家史倒背如流但说不清其所爱的歌曲的风格和内涵，更别说相关的音乐知识;他们可以自封为“K歌之王”，但不愿意在众人面前表演一曲。针对这一群体、这种现状，我们必须放下高雅艺术所谓高高在上的架子，寻找一个尽量与学生的认知水平相贴合的切入点，既要了解学生想要的，也应该知道学生缺少的，更加懂得如何让学生快乐地得到他不曾想得到的。试想如果我们没有找准这个合适的切入点，即便我们作了充足的教学准备，学生也未必愿意理解我们的一番苦心。

总之，音乐教学要百花齐放、不拘一格得来培养人才。作为初中音乐教师来说，我们要根据新课程改革的要求，结合音乐学科的特点，本着学生全面发展和综合提升的目的来创造性的开展自己的学科教学，切实发挥学生在课堂教学中的核心地位，培养全面发展的人才，这样才能成为跟上时代步伐的新型教育工作者。

参考文献：

[1]钟航燕.反思性教学让课堂更精彩[J].小学科学：教师论坛，2012（2）.

[2]田涌.如何激发学生学习音乐的兴趣[M].北京：北京人民文学出版社，2003.

[3]孙梅玲.中学音乐教学中的“流行潮”探析[J].仙居：仙居中学校刊，2006.

[4]陈冰倩.浅谈新时期小学歌唱教学中的反思性教学[J].中国校外教育，2012（2）.

篇10：《咏鹅》教学反思

在引导学生通过读领略诗的意境时，我放手让学生自读，接着同桌互读（会读的教不会读的/都会读的比比谁读得最有感情）、指名读、师生接力读……在多种方式的读中感悟诗意，而没有作过多的讲解，“书读百遍，其义自见”。特别是让学生加入自己喜欢的动作读，形象地再现了诗情诗景，在读中可以深深感受到学生对大白鹅的喜爱之情，并渗透了人与动物关系密不可分、亲切自然的教育。

在写字环节，新出现的两个笔画是一个难点，只有掌握了这两个笔画，才能更好地掌握“白、向、毛”三个生字，为此，我加强了示范指导，先是教师亲自示范，后是学生与学生之间的互帮互学，以优带差，人人争当“小老师”。虽然在语文课程标准中没有强调一定要掌握笔画笔顺，但对于“笔画笔顺”这一千百年来人们写字时约定俗成的东西，我想，让学生掌握还是很有必要的，当然，不可能一步到位，对于基础较差、反应较慢的学生慢慢来，潜然默化。不能挫伤孩子的积极性，要保护孩子能学好的自信心。批改作业时，看着那工工整整的一笔一画，看着那整整齐齐的一行行字，我禁不住欣慰地笑了，瞧！这是一群多认真的孩子呀！

篇11：《咏鹅》教学反思

这节课较注重启发式教学，重视发展学生思维和创造性，师生互动，环环相扣，既有音乐课的特色又与其他方面的教育相结合。

一、感受画面。

让学生通过看画面，有感情朗诵，读出节奏，读出韵脚，读出抑扬顿挫，使诗的语言活起来，从中体会古诗词的音乐美，培养学生对美的感受能力。

二、转入旋律。

从语言美转入旋律美，通过欣赏歌曲《咏鹅》，让学生欢快、活泼的旋律产生共鸣，接着学唱《咏鹅》这首歌曲，让学生再次感受诗的美境。

三、启发想象。

这也是创造性思维教育的阶段，方法是分组创编。首先启发学生动脑筋用动作表现鹅“向天歌”和“拨清波”的美丽姿态，接着通过媒体画面让学生欣赏鹅在水里自由自在的姿态和小朋友用舞蹈形式表现鹅的场面，让学生拓开视野。最后，我把为各小组准备好装着各种道具的“百宝袋”发给大家，让学生分组创编，充分发挥想象，表现诗的意境。拟名“快乐池塘表演会”分组表演。结果有的.带上各式道具，头饰进行表演，给歌曲配上生动的动作，充分体现“鹅”在水中唱歌和白毛、红掌、绿水的优美画面；有的用色彩、线条以画的形式表现诗的意境；有的用朗诵和造型来表现更是独具一格。学生相互交流，相互合作、相互补充，在轻松、和谐、欢乐的气氛中感悟诗的意境美。最后，师生同演，将“白鹅”戏水的情景和美丽的画面留在同学的脑海中。

篇12：一年级《咏鹅》教学反思

(一)激趣。

针对一年级学生的年龄特点，我采用猜谜语这种喜闻乐见的方式引入课题。说出谜语“头戴红帽子，身披白袍子，脚穿红袜子，唱歌伸脖子”让孩子们猜一动物的名称，多数学生都能在积极动脑思考后猜出谜底是鹅。这样的导入，不仅让学生开动脑筋还激起了学生浓厚的学习兴趣。

(二)赏画。

学生们虽然能经过一番思考，猜出了谜底，但未必真正地见过大白鹅，我适时地出示课本插图的动画课件。画面上红花绿柳，溪流潺潺，一群鹅在水中一边游一边叫。这幅白鹅戏水图，色彩鲜艳，极具情趣。在孩子们欣赏完画面后，我让他们畅所欲言，说说自己都看到了什么并用一句话夸夸这幅画，在学生的交流中，提高了他们的口头表达能力和一定的审美情趣。

(三)吟诗。

当孩子们赏画之后，我让他们想象这幅画可以配上自己在幼儿园里背过的那首诗。学生们立刻想出是“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”接着通过让学生自己尝试读，教师泛读，男、女生比赛读，齐读，配乐朗诵，带动作表演吟诵等多种形式，朗读古诗，感受古诗的意境美，从而实现了有感情地吟诵古诗的目的。

(四)配画。

如何引导学生“入境”这是古诗教学的难点，为了突破这一难点，我口头构画这一教学环节。在学生尽情评价了画面之后，我趁势让学生自己来谈谈对图画的构想，学生的热情可高了，个个跃跃欲试，有几个学生的构图创意相当高明，试举例如下：

生A：满河的花瓣正随波流向远方，上空是一群群翩翩飞翔的鸟儿，河面上有两只白鹅在戏水。

生B：碧绿的河水清澈见底，岸边开满了各色的野花，一群白鹅在水中一边游一边叫。

生C：一只只可爱的白鹅在河水里嬉戏，七岁的作者在河边玩耍，指着戏水的白鹅随口做出了这首诗?

A、B两位同学描述的画面着重渲染了白鹅，很明显，学生体会到了古诗的主旨：赞美白鹅。C同学则很直接的把诗人当时的心情表达出来了。这个教学环节的安排，大大激发了学生的兴趣和热情，培养了孩子们的创造力和语言表达能力，学生在听、评别人和叙述自己构图创意的过程中，更深切的领悟到了古诗的主旨，在不知不觉中顺利地“入了境”。

篇13：音乐课《咏鹅》教学反思

一、反思教学实践

传统教学模式下很多的学校都主要采用“一基一轨”的教学模式。主要指以独奏曲目为主要的训练内容, 以训练学生基本功为基础。目前中提琴“一基一轨”专业教学模式主要是教师与学生“一对一”教学和以小组课的形式进行授课。这种教学模式下教学进程可以根据每个学生的具体情况进行教学调整, 伸缩性较大。充分体现了个性发展的教学原则, 对于每个同学都能够细致的进行教学辅导, 同时也能够促进演奏技巧的提升, 使每名学生都能在技巧上、音乐表现上进行更加深入的研究。虽然这种教学模式下的教学效果也具备了一定的价值。但是由于高等师范院校的主要目标是培养具有一定教学能力的演奏技能全面发展的综合性人才, 教学模式在教学实践的摸索中也逐渐显现出其弊端:1.学生技术表现单一, 缺乏创新性。在教学过程中教师注重的是技能的训练, 而在音乐理论等方面的知识却没有进行加强, 导致学生在学习的过程中音乐理论知识基础薄弱, 难以在原有的技术上得到突破和创新;2.学生音乐理论知识薄弱, 缺乏音乐语言组织能力。在教学过程中学生多数具备了比较扎实的音乐技术表现能力, 但是由于理论知识薄弱使得自身的音乐感受难以用音乐语言和文字归纳整理出来, 使得音乐理解能力难以得到训练;3.学生处于受动地位, 缺乏音乐语言的交流。教学过程中, 学生的多数处于被动状态, 二者沟通较少, 学生个人见解难以得到表达, 教师也难以开发学生的个性;4.教师和学生处于相对封闭的状态, 与其他专业教学不进行沟通和学习。学生鲜有机会了解其他教师与学生的教学情况, 难以从另外的角度来促进自身专业水平的提升。

二、透过多元音乐形态探索新型教学模式

音乐的融合使得音乐语言、音乐表现等有了无数种不同的组合, 这为音乐的发展提供了更广阔的空间, 因此, 中提琴的教学模式应该随着音乐形态的变化而改变, 教师可将多元的音乐形态融合在一起进行音乐合作教学。

(一) 个体教学-整体合作的多元教学模式

音乐教学仍然要以沿用传统教学模式中有价值领域, 采用一对一的教学方式来训练学生的基本功, 以此为基础进行合奏曲目的训练, 并以合作等演出形式进行演奏整体合作, 将音乐欣赏、音乐理解、音乐演奏以及团队配合融入到整个教学过程中的教学模式。并引进新型的音乐形态。根据音乐教育中自身的实用性以学生为主体来探求新的教学模式。

这种教学模式下, 首先, 将学生的基础训练、室内乐合作以及乐队整体合作训练作为教学的主要内容, 并训练学生进行实时的理论综合, 如遇到技术困难用文字记述下来, 并描述出如何克服这一困难。其次, 日常练习中除进行“练习曲”与“独奏曲”的训练和学习之外, 同时还要训练室内乐作品和交响乐队的曲目, 在练习合奏曲目时首先要分析作品的艺术特色, 充分理解作品的技术思维和艺术思维, 以此为主基调进行演奏实践, 则更加能够使作品的风格得以完美展现。再次, 增加学生进行观摩和技术讨论的空间, 实现学生自述与学生互评的以学生为主体的教学模式, 同时教师要予以适当的指导和引导。最后, 在教学中要选取不同音乐类型的素材进行技能训练和理论提升。

(二) 个体教学-整体合作的多元教学模式实践

个体教学-整体合作作为一种合作式教学模式, 主体思想指向学生的综合素养的提升, 作为具有特殊性质的中提琴, 需要学生具备独奏和合作演奏的综合能力, 通过学生在课堂上以及舞台上表现的反馈来调整教师的教学方式。这种教学模式的实施需要学生在课下准备曲目练习及乐曲等, 在课堂上进行演奏并对作品及作曲家风格进行分析和技术处理的说明, 同时每个学生在这个过程中记下演奏及解说出现的问题, 进而发表自己对演奏者技术方面或者作品音乐表现理解方面的不同见解, 充分发挥学生的主体能动性。在对作品有了一定的基础掌握之后, 训练学生的合作意识, 在个体教学-整体合作的多元教学模式的教学实践中, 主要分为几个步骤:1.课前充分的准备;2.技术的灵活运用;3.音乐作品的充分理解;4.合作创新意识的培养;5.演奏后的理论总结。

总之, 个体教学-整体合作的多元化教学模式的最终目标是实现学生的全面发展, 为学生的教学实践和理论素养的提升打下良好的基础, 使得学生能够在学习过程中主动地去发掘音乐中的美和创造音乐的美。■

摘要：素质教育当今音乐教育的有机组成部分, 教学实践的反馈也为音乐教学的全方位发展提供了一条合理的线索, 在培养学生综合能力提升的同时, 训练学生的整体合作意识也是高师音乐教育的理念之一, 因此本文力图通过反思教学过程中的问题, 来构建一种能够促进学生综合能力以及合作意识的教学模式。

关键词：反思教学实践,多元音乐形态,个体教学,整体合作

参考文献

[1]C·波尼亚托夫斯基〔苏〕.《中提琴艺术史》.吴育绅译.人民音乐出版社, 1996.10.

篇14：音乐课《咏鹅》教学反思

一、音乐教学课堂背景与要求

《新课程标准》中提到：“音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置”新课程标准不再是让学生被动地接受学习，而是教师要充分利用各种手段激起学生的兴趣，通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造，体验音乐中的美和丰富的情感。

自主学习就是在教学过程中充分发挥和调动师生双方的积极性，蕴欢乐与知识于其中，让学习显得更轻松活泼。自主学习相当重要，这既能激发学生的学习兴趣，又能给与其美好的童年记忆，迎合学生的认知规律和行为特征。在课件辅助下，教师指导学生通过聆听、感受、表演等多种形式体验音乐课间十分钟的快乐场面。通过器乐创编及拓展，体现新标准中的“重视音乐实践”和“鼓励音乐创造”的指导思想。

二、学情、教学课题分析：

高一年级的学生智力普遍良好，思想活跃，但是由于条件关系，大部分学生音乐基础不扎实。结合高一学生思维敏捷，想象力丰富特点，会对音乐课件中的课间活动非常感兴趣。

《欢乐颂》选自贝多芬著名的《第九交响曲》终曲合唱.作品以宏伟的构思，气壮山河的力量，颂扬了自由、平等、博爱的主题和欢乐、神圣的理想世界。《欢乐颂》是一部宏大的合唱作品，有领唱、重唱、合唱，通过多次主题的变奏来渲染作品深刻的思想内涵，颂扬了和平、友爱的境界。

三、《欢乐颂》教学过程展示

1.导入

聆听两个音乐的片断，思考这两首作品的曲作者是谁.同学对这位音乐家生平的了解。（播放《命运》交响曲主题、《献给爱丽丝》片段）

2.作曲家、作品介绍

（1）说说这位音乐家是谁.以及对他的了解。

贝多芬，他被称为“乐圣”，他在青年时期耳朵失聪.贝多芬是德国作曲家，他是音乐史，也是整个西方文化史上最了不起的音乐家之一，他的名字跟莎士比亚、达·芬奇一样家户喻晓.贝多芬的交响音乐有着英雄史诗般的气质和不揭的动力，三、五、七、九交响曲与辉煌的第五钢琴协奏曲，如大江大河般奔腾咆哮一泻千里。他是跨两个世纪，连接古典乐派和浪漫乐派两个派流的大师。贝多芬用音乐与厄运抗争，用音乐抒发对大自然的爱，用音乐举起自由、平等、博爱的大旗，憧憬人类友爱、力量和美好的理想，他是西方音乐史上最伟大的音乐家。

（2）（出示贝多芬的图片），有没有听过他的《第九交响曲》？对它有多少了解？给你印象最深的旋律又是什么呢？

它带有些宗教色彩。是人声与交响乐队合作的的作品。听过《欢乐颂》，而且会唱主旋律的部分。作品大约创作于1819到1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。D大调，4/4拍。这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色。

3.欣赏《欢乐颂》

（1）聆听合唱作品《欢乐颂》，在聆听感受音乐时，思考里面含有哪几种演唱形式？（播放音乐）

领唱、独唱、重唱、合唱。

（2）这首曲子是1824年贝多芬耳聋时创作的，也是他精神和物质很困苦时所作的不朽之作。作品体现了他的“自由、平等、博爱”的理想。《欢乐颂》其实是《贝多芬第九交响曲》的终曲乐章。首演时，他亲自指挥获得成功。

（3）学习《欢乐颂》的主题部分。

播放音乐，并出示歌谱

4.学唱《欢乐颂》

（1）分出两个声部的同学。给两分钟时间大家练习自己声部的歌谱。

师：好，先请高声部的同学来唱谱。

（2）在钢琴上弹奏高声部旋律

高声部的旋律是较熟悉且容易，低声部的同学唱的时候要注意两个音5和7的音准。

（3）请低声部的同学来唱谱，注意音准和节奏。