高师音乐欣赏教学中的美学渗透

关键词：

高师音乐欣赏教学中的美学渗透（共12篇）

篇1：高师音乐欣赏教学中的美学渗透

高师音乐欣赏教学中的美学渗透

音乐欣赏是高师音乐专业学生的必修课，它是一门综合性较强的.课目：既有对其它专业技巧课和基础理论课的总结运用内容，也有进行新知识讲授、为以后更深层次专业技巧和理论的学习作准备的内容。…….

作 者：张伟 作者单位：河南师范大学,音乐系,河南,新乡,453002刊 名：河南师范大学学报(哲学社会科学版) PKU CSSCI英文刊名：JOURNAL OF HENAN NORMAL UNIVERSITY(PHILOSOPHY AND SOCIAL SCIENCES EDITION)年，卷(期)：“”(4)分类号：B83关键词：

篇2：高师音乐欣赏教学中的美学渗透

高等师范院校音乐专业主要是培养具有一定音乐专业知识和技能，能胜任中小学音乐教学工作的教育工作者。由于目前高等师范院校的学生进校大多是18岁左右的成年人，由于生理条件、时间和精力的限制，再加上目前大多数钢琴教学方法及教材，基本都是根据少年儿童的生理和心理特点，从幼儿开始根据不同的年龄特点编配，缺乏一套完整的成人学习钢琴的教学方法和教材。以上这些因素在很大程度上决定了我们的学生很难在钢琴演奏技能、技巧方面有很高造诣，而中小学音乐教师需要全面发展多方面的能力。本文将对如何在钢琴教学过程中渗透伴奏的教学，提高学生的即兴伴奏能力作一些探讨。

弹奏钢琴的技术技巧犹如浩瀚的海洋，包罗万象，种类很多（在本文不作专门的论述）。在教学过程中，我们有时候会发现，一些学生可以完成一些高难度的练习曲和乐曲，但对一些简单的歌曲伴奏，却不能完成，这就说明是一味的追求技术技巧，而忽略了实际运用能力的学习。为此，笔者将从五个方面的钢琴教学内容来谈一些体会。

一、基本练习——音阶、琶音的学习

音阶、琶音的弹奏是我们每个学生必须学习的一项重要内容，目的是通过音阶、琶音的学习，使我们的手指从十个变成几十个流畅的弹奏。很多学生学习两三年以后，基本都能流畅并快速的跑动常用大小调的音阶和琶音。但学生在熟练跑动音阶琶音的过程中，并不能运用于实际，主要表现在：首调概念不明确、对各种不同调的音级的键盘位置不熟练、不能很快的找出指定的音级，结果进入伴奏学习阶段后，加上和声的运用，学生就显得非常困难，这就说明学生在练习过程中忽略了弹奏音阶琶音。另外一个最重要的目的，那就是通过音阶琶音的练习，熟悉、掌握各种不同调的各音级在键盘上的位置，为以后的即兴伴奏打下基础。笔者在教学中采取了以下一些方法：在弹奏一个新调的音阶、琶音之前，首先让学生照着乐谱反复用首调唱名法唱出音阶琶音及终止式，然后按照指法“空弹”（在假想的键盘上弹奏）音阶琶音及终止式，仔细想象每一个音级在键盘上位置，边弹边唱，并找出该调中具有典型意义的音级，并记住在键盘上的位置，学生基本熟悉以后，就可以在键盘上练习，在练习的过程中，教师可随时叫学生停在某一个音上，让学生马上说出该音级在该调中的级数，并用首调唱名法唱出来，如此反复训练以后，学生就会基本熟悉该调各音级在键盘上的位置，然后可以给学生布置一些简单的儿歌或者是简单的练习曲，让学生在该调上弹奏，要求指法要流畅，正确分句。随着练习曲调的增多，就可以要求学生在不同的调上做移调练习，这样坚持练习，学生就会熟悉所弹奏的每一个调的音阶，为以后的即兴伴奏学习打下基础。

二、练习曲的学习

练习曲的弹奏是学生学习、掌握弹奏技术技巧最重要的一个内容，大量的技术技巧都要通过练习曲的学习才能得到，在练习曲的教学过程中，老师不仅要让学生明白练习曲中所练习的技术技巧是什么，通过这首练习曲的学习，要掌握什么样的技术技巧，还要要求学生学会分析乐谱，包括旋律特点、节奏特点、伴奏音型等内容。在学习了和弦等乐理知识后，还要对和声进行分析，明确所使用的和弦。车尔尼599之29、38、40、56、65等以及849之6、11等这些练习曲左手的伴奏音型就是我们常说的半分解的伴奏音型，比较适合用在情绪活泼、欢快，舞蹈性节奏较强的歌曲伴奏中；如车尔尼599之25、55、58、84，849之26等一些练习曲，左手连奏的伴奏音型听起来比较柔和、连贯，但又有较强的节奏感，适合用于比较抒情，节奏感柔和的舞蹈音乐和抒情歌曲；再如车尔尼599之14、20、23、28等一些练习曲左手的伴奏音型是全分解和弦伴奏音型，采用断奏的方法，这种伴典音型和声织体较疏，容易突出主旋律，适合用于轻快、活滚的儿童歌曲；再如：车尔尼599之30、31、36、54等练习曲，左手的全分解琶音音型伴奏非常的柔和、连贯，可以用于节奏舒缓，抒情性较强的歌曲伴奏之中。

三、乐曲的学习

在乐曲的学习中，除了技术方面和音乐表现方面的问题以外，还应该着重强调音乐的句法感和层次感，因为在歌曲伴奏中，这两个方面显得尤为重要。伴奏是为演唱者服务的，是为了烘托歌曲的情绪，丰富歌曲、演唱者的表现力，伴奏者就要很好的把握自己的地位和作用，根据歌曲和演唱者的需要，恰如其分的处理好伴奏音乐的语气、语调、句法和层次，养成一种严格遵守音乐的语气、语调、句法的习惯，特别是古典时期的小奏鸣曲和奏鸣曲，在这几个方面要求是非常严格的，节奏上要求非常严格。如果学习能够做到严格的要求自己，仔细的进行练习，那么在今后的伴奏中，就会做到心中有数。

四、踏板的运用

“适宜的踏板法是一位具有艺术才能和高超理解力的标志。踏板法——为音色，为洪亮度，为延续某些音——是一门艺术，但它必须基于历史的考虑以及作曲家意图的理解”，这是美国一位国际公认的音乐会钢琴家、录音艺术家和钢琴教师约瑟夫·班诺维茨在他的《钢琴踏板法指导》一书中，对钢琴踏板作用的精练的描述。在平时的学习中，学生就要严格的按照作品的要求、风格恰当的使用踏板，并随时充分的运用自己的耳朵去听辩踏板的效果，以便

在伴奏中能很好的适当的使用踏板。

五、复调作品的学习

钢琴伴奏中最重要的是和声织体，而和声织体是多层次、多线条、立体化的，那么，我们在弹伴奏时就必须具备立体化的思维。复调作品就是对学生进行立体化思维训练最好的教材，特别是巴赫的创意曲和平均律，这也是目前钢琴教学中普遍采用的教材。在教学中，教师应该着重强调学生注意作品中声音的层次、各声部的旋律线条以及和声的织体结构，强调学生要善于用听觉去感受、去鉴别，形成多声部的思维，这样长期坚持练习，学生就会在件奏中随时注意伴奏音乐的声音层次、和声织体的结构等因素，更重要的是通过长期的练习，学生的视奏能力也能得到大大的提高，这样学生的即兴伴奏能力也得到了相应的提高。

总之，在高师钢琴教学中，渗透伴奏的教学是非常必要的，是提高学生实际运用能力的重要途径，需要我们每一位高师的钢琴教师去研究和努力，以培养出符合我们的培养目标和社会需求的高索质的人才。

参考文献：

篇3：高师音乐欣赏教学中的美学渗透

1. 课程的目标

高等师范院校音乐教育专业的培养目标突出表现为为普通学校培养复合型、高素质的音乐教育人才。现行的普通学校的音乐教育是全面实施美育的教育。因此, 这也要求高师音乐教育应把培养学生的审美修养定位重要的目标, 而音乐美学课程正是适应这一教育理念, 它的优势在于引导学生从对音乐艺术的感性认识上升到理性思考, 对有关音乐艺术美学规律的一些基本问题有比较全面的认识和理解, 增强学生对音乐现象的哲学思考能力;通过在理论水平和人文知识方面的训练, 建立正确的音乐审美观, 提高整体的音乐文化素养。可以说, 音乐美学课弥补了音乐专业学生缺乏的音乐理论素质和人文修养的训练及启迪, 很好地适应了培养普通学校音乐教育人才的需要。

2.课程的特点

音乐美学课程作为高音乐美学是音乐学学科领域的基础学科, 是音乐类师范专业本科教学的专业基础课, 它既区别于训练学生 (器乐、声乐、钢琴、舞蹈) 基本功的技术课, 也区别于师范性的音乐学科教学论与音乐教学法。音乐美学有其独特的学科特性, 具体表现在:

(1) 该课程理论性较强, 综合性内容较多。它涉及了关于音乐艺术的各种问题, 包括音乐材料、音乐形式和音乐内容等关于音乐本体的问题, 音乐创作、音乐表演和音乐欣赏等关于音乐实践的问题等, 利用抽象、逻辑的美学原理去研究各种音乐现象, 是一门交叉性、综合性、思辨性研究。所以, 教师在表达方式上就需要深入浅出, 在阐述一个原理、一种思潮时往往要涉及到大量的音乐感性内容和相关的乐谱和文字等论证实例, 以帮助学生容易理解。如音乐形式美法则、音乐形态存在方式、音乐内容等, 需要展示大量不同时期的中西音乐音响、音乐文献, 其涵盖的综合性内容是其它学科所缺失的。

(2) 该课程具有一定的实践价值。其一, 课程中包括对中国音乐美学若干问题的讨论, 可以引发学生的进一步思考, 拓展学生的学术视野, 增强学生思维能力和自主学习的能力, 尤其是思维能力的训练弥补了技能课程学习中逻辑性思维的不足;其二, 课程中关于创作、表演和欣赏的论述, 除了能使学生全面提高音乐素养外, 还能提供给从事创作、表演和理论研究的学生一些实践性的指导, 并以帮助学生增强专业学习和艺术实践的能力。

(3) 该课程是以研究性学习为精神内涵。研究性学习指“改变学生以单纯地接受教师传授知识为主的学习方式, 为学生构建开放的学习环境, 提供多渠道获取知识, 促进他们形成积极的学习态度, 培养创新精神”。1高师音乐教育的课改目的也在于培养学生创新性、探究性能力, 作为高师音乐毕业生, 除了需要教育教学知识、音乐技能知识外, 还必须具有一定的探究能力。而音乐美学课程打破了传统的接受式学习, 鼓励学生多层面、多视角地分析音乐现象, 构建一个民主、平等、和谐的师生关系, 课程中的小专题讨论、课题研讨、课后的延伸性学习都是提高学生创新精神, 提高研究能力的重要途径。

二、教学现状分析

课程教学改革过程中, 基于眼前教学现状, 一些存在的不足值得引起思考, 这些切实与学生学习状态、教学效果相联系, 其一, 对该学科缺乏认识, 不够重视。高师学生普遍存在“重技轻艺”的现象, 大多数学生抱着“音乐美学缺少实用价值”的学习态度, 很少上课会积极主动动脑探究问题。曾经有个别教师也提出过“删除音乐美学”的观点, 这就从根本上否认了音乐美学课的价值。尽管音乐美学课具有音乐美育和人文素质的双重意义, 但却一直缺乏正确的认识和重视。

其二, 哲学思辨是音乐美学表述的主要方式。音乐专业的学生注重形象思维, 对哲学思维比较陌生, 在该课程中关于音乐本体问题、音乐存在形态等阐述, 学生在理解上会有困难。这也就造成学生的学习兴趣不高, 自主性和主动性欠缺。因此, 如何引导学生积极进行思考, 参与到课堂的分析与讨论中, 是理论课取得良好教学效果的关键。

其三, 教材单一, 教学内容陈旧。教师为了减少工作量, 几年选定一本教材, 教学内容不作更新, 造成了该课程内容不够具有前瞻性, 课题设定不够新颖。因此, 如何对教材和教学内容进行选定也是课程教学实施的重要依据。

其四, 授课课时 (一般是一个学期或一个学年) 限制, 该学科的一些相关内容无法通过课堂向学生传授。因此, 如何延展到课外, 训练学生自学能力、写作能力、科研能力也是教师需要正确引导的重要工作。

综上, 要改变目前的不利状况, 笔者经过分析、研究及多年音乐美学课程教学实践, 提出音乐美学课程改革的构想与实施。

三、课程建设的改革与实施

(一) 课程建设改革的理念

高师音乐美学课的设置应重视各学科之间的综合, 突出其师范性, 发挥其优势:

1. 理论与教学实践相结合

音乐美学课程是教师引导学生在审美的听知觉享受中感受到音乐的美, 并促进学生将音乐美学原理灵活运用在将来的教学过程中, 真正学会“学以致用”, 潜移默化地丰富自身音乐审美思维并又能正确引导将来的音乐教学实践中。

2. 理论与专业技能学习相结合

学生在掌握好音乐美学的基本理论外, 还应将理论学习应用于自身的专业技能训练和表演中, 如音乐形式美、音乐内容的多层面意义、音乐表演美学等理论知识, 将有助于提高学生对音乐作品的分析能力, 深入探究音乐作品的内涵, 从而促进学生对作品的审美感受能力和表演能力的提高。

3.各学科课程相结合

音乐美学课程涵盖的内容丰富, 方法论多样, 教学中有必要重视各学科间的联系, 综合哲学、美学、心理学等课程的研究成果与方法, 不仅扩展了音乐美学课程的教学内容, 同时也使该课程的探讨进一步深入。

(二) 教材与教学内容

目前, 高师院校现有的教材有《音乐美学基础》、《音乐美学》《音乐美学通论》等, 都具有一定的理论性、科学性和系统性, 在内容和体例上各有特色。但由于时间的局限、内容的相对滞后, 都无法完全满足高师教学需要, 因此, 教师必须针对高师人才培养目标的要求有选择性地整合现有的教材, 使得教学内容更加合理。因此, 提出如下构想:

1.系统性与典范性相结合

音乐美学课程是一门系统化的学科, 涵盖了众多的音乐美学知识。目前, 由于课时限制, 教学往往会出现这样的误区:只讲音乐美学的基础理论知识, 忽略中国音乐美学史和西方音乐美学史内容的讲授, 这显然不符合高师人才培养目标的要求, 不利于发展学生的全面素质。罗小平编著的《音乐美学通论》在系统性方面比同类教材有优势, 它分为了中国音乐美学史、西方音乐美学史和音乐美学基础理论三部分内容, 有利于学生对音乐美学理论学科有个系统的认识。正是由于众多的内容, 教学内容中可分列出“类”的专题, 让学生在整个学科构架中有条理的掌握知识, 提纲挈领, 学会举一反三, 以缓解课时少内容多的问题。

2.学术性与实践性相结合

音乐美学课程本身具有较强的理论性, 对于培养音乐专业本科生的科研能力具有重要作用。因此, 教学内容的选择应突出学术价值, 将目光多投入于当前国内外的教研成果, 激发学生的科研兴趣, 为他们日后进行科研活动打下基础。为了理论与实践结合, 教学内容应包含有实践的部分, 如增加关于音乐美学与美育的内容, 为学生日后从事中小学音乐教育实践作好准备;强调音乐实践 (创作、表演、欣赏) 中的美学原则, 以加强实践性的指导意义。

3. 前瞻性与灵活性相结合

由于音乐美学改革的发展, 一些的新的学科前沿论题和成果也不断产生, 因此, 教学内容的选择也需要不断更新, 教学方法也需要不断改进。

综上所述, 笔者在音乐美学课程教学过程中, 不断进行教学反思, 更新教学理念, 充实教学内容, 将高师音乐美学课程建设不断得以完善。

摘要：高师音乐美学课程是我国高师音乐学师范类专业教学计划中的一门必修课程, 一直以来, 各高校在课程实施中面临着许多难题, 不利于该课程的发展和学科人才的培养。本文针对该课程的定位, 结合个人的教学经验, 从课程论和教学法方面提出一些见解, 以提升高师音乐美学课程在培养音乐专业素养和人文素养的重要价值。

关键词：音乐美学,课程定位,音乐美育,教学实施

参考文献

[1]王宁一, 关于音乐美学研究对象问题的思考[M].现代出版社, 2000.

篇4：《理想》的美学欣赏和渗透教学

一、感受格式美

首先，《理想》的格式美表现在外在格式上，展现在每一节和句子中。句子中，诗歌多的是“是”字句，多的是“使”字句，例如“理想是……”“理想使……”句式整齐，反复咏叹，形式上整齐美观，同时，节与节之间整齐对称，节中句子之间对称，例如每节四句，或一、二句单句对称，或与三、四句整体对称，或一、二句与下节的一、二句实现整体形式对称，对称方式多样性。充分体现出一种参差的美、节奏的美、和谐的美，在形式上环环相扣，在内容上层层递进，使理想内涵得到多角度的揭示，美的形式与美的内容有机结合。

其次，《理想》的整体布局的格式美是从通过“总起—分述—总结”的结构表现出来的。第一节总说理想是前进的方向;在全诗中起到统领的作用。中间部分从不同层面、不同角度进行阐述，最后进行总结，鼓舞读者，发出号召。全诗结构严谨，布局紧凑，感染

力强。

二、感受音韵美

《理想》的音韵美表现在诗歌的音乐性，作者在诗中用重复性使读者沉浸其中。另一方面又以变化性，使人从沉醉中苏醒，使读者的情绪与诗人心灵的脉搏合拍，从而产生情绪的共振。《理想》为表现音韵美，全诗沿着“开篇平稳—欣然向上—沉稳叙述—激昂结束”的基调，高低变化，起伏得当，因而达到娓娓道来、入耳入心的效果。

音韵美体现在节律上，全篇句子简洁凝练，由于注意平仄，节律和谐，产生抑、扬、顿、挫的节奏，因而语句优美，读起来朗朗上口。《理想》的词句美还体现在诗歌形象化的语言应用上。这部分应该是《理想》的教学难点之一。例如一开篇，作者就用“石”“火”“灯”“路”来说明理想的意义，接着作者用连环比喻方法，形式上相互照应，内容上逐步展开，大量优美的具有象征意义的形象事物，例如“路上春色正好”“理想之马”“孔雀开屏”等，逐一展现在我们面前，音韵和意向俱佳。

教师要注意通过指导学生吟哦诵读，认真体味，更深刻地感受语言音韵美，对重点部分反复揣摩。例如，“理想，如美丽的梦，即使从梦中醒来，也会感受一份甜美。”“世界上总有人抛弃理想，理想却从来不抛弃任何人。”“理想是罗盘，给船舶导引方向;理想是船舶，载着你出海远行。但理想有时候又是海天相吻的弧线，可望望而不可即，折磨着你那进取的心”等，获得美的体验。

三、感受情感美

“感人心者，莫先乎情。”情感是诗歌的主要审美特征。诗歌的情感是通过意境表达的。从美学角度看，诗中的“意”包括作者的情和理，诗中的“境”指事物的“形”与“神”，即情、理、形、神的和谐统一。《理想》的情感感染力在美学方面达到一定境界，这应是《理想》的教学重点部分。要让学生充分感受情感美，教师应注意充分引导，认真组织教学活动，要从学生能够接受的层面着手，让他们从文章中获得情感体验，产生共鸣，感受美。教师如果只是从文本出发，只是从思想教育入手，局限于分析文章内容，让他们认为不过就是枯燥无味的说教，就会很难真正进入《理想》的意境，也很难让学生产生共鸣。所以，首先教师把感受情感美作为“抓手”，引导从学生从自己的情感体验出发，挖掘学生与“理想”之间的深层联系，使学生思绪随作者在诗中的情感脉络起伏。

让学生充分感受《理想》各个方面的美，重点环节是“读”，音韵是诗歌美的外在表现形式，诗的情感美、语言美、意境美通过朗读都可以达到深入体会的目的，帮助学生进行“二次创作”，感受意境，体验诗歌表达的美。教师应该进行多种形式的朗读活动，如，范读、默读、朗读竞赛等。通过引导学生赏析诗歌，从中心意象、篇章结构等不同角度入手，结合各种美学感受，从他们的年龄特点出发，由简到难，层层引导。

我在教学中深刻感受到，美无处不在，教师要注意美学渗透教育，引导学生发现美、感受美，语文教学就会充分生趣，效果良好。

篇5：高师音乐欣赏教学中的美学渗透

教学方法体现特定的教育价值观，受特定课程内容的制约，还受教学组织的影响。从新疆四十多年来的教育发展史来看，双语教学取得了很大成功，音乐也完全有可能进行这种双语教学或双重音乐感及多重音乐感人才的培养，而且势在必行。双乐感人才的培养，对于新疆高师音乐教育具有十分重要的现实意义。它反映着少数民族地区音乐教育事业发展的客观需要，有助于把音乐作为各民族间相互沟通和理解的一种途径;有助于在异质音乐文化之间进行教学的比较研究：有助于正确把握继承本民族传统音乐文化和吸取异民族优秀文化的关系等等。

在新疆高师音乐教育中进行民族音乐教学具有非常重要的现实意义，因此需要各部门和音乐教师在音乐教学实践过程中，勇于探索、不断创新，寻找出更有利于新疆民族音乐在高师教育中发展的途径与方法，更好的促进民族音乐的传承和发展。

篇6：“模式”概念在音乐教学中的渗透

“模式”（pattern）是幼儿数学认知发展的重要组成部分。模式学习对于促进幼儿逻辑思维能力的发展具有重要作用，模式能力本身就是一种“发现规律并利用规律来解决问题的能力”，也可以说是一种面对未来社会的生存发展能力。

《3～6岁儿童学习与发展指南》数学领域的教育建议中指出：“引导幼儿观察发现按照一定规律排列的事物，体会其中的排列特点与规律，并尝试自己创造新的排列规律。如：（1）和幼儿一起发现和体会按一定顺序排列的队形整齐有序。（2）提供具有重复性旋律和词语的音乐、儿歌和故事，或利用环境中有序排列的图案（如按颜色间隔的瓷砖、按形状间隔排列的珠帘等），鼓励幼儿发现和感受其中的规律。（3）鼓励幼儿尝试自己设计有规律的花边图案、创编有一定规律的动作，或者按某种规律进行搭建活动。（4）引导幼儿体会生活中很多事情都是有一定顺序和规律的，如一周七天的顺序是从周一到周日，一年四季按照春夏秋冬轮回等。”这些建议告诉我们：模式规律这种数学思维的方法可以应用到各种艺术感知和表达活动中，幼儿通过感知与创造具体的模式可以锻炼和提升发现规律并利用规律来解决问题的能力。自2014年年初以来，我们研究团队一直在探索如何将以上建议落实到幼儿园音乐教学中去。下面与大家分享我们的具体做法和思考。

一、作品选择中的“模式”思考

“模式”是反复出现的、规律性的事物或现象，它的根本特点是“重复性”和“可预测性”。模式能力包含模式的描述、复制、扩展、删除与创建、预测与鉴赏等子能力，其最重要的认知基础是“辨别异同”。下面我们结合例子来分析说明。

1.歌曲歌词上下句结构中的重复模式

（1）回声式的重复模式。如《东东是个胆小鬼》：东东是个胆小鬼，胆小鬼。怕风怕雨怕打雷，怕打雷。半夜起来遇妖怪，遇妖怪。四个脑袋三条腿，三条腿。

（2）歌曲中衬词的重复模式。如《大马大马告诉我》：大马大马告诉我，哎个隆冬呦，为啥跑路呱嗒嗒，哎个隆冬呦，我穿四只大铁鞋，哎个隆冬呦，跑起路来呱嗒嗒，哎个隆冬呦。

同类的歌曲还有《军民大生产》《红彩妹妹》《顽皮的杜鹃》等。

2.歌曲段落内部结构中的重复模式

（1）歌曲副歌中的重复模式。如《秋天多么美》：秋风秋风轻轻吹，棉桃姐姐咧呀咧开嘴……来……秋天多么美，秋天多么美，来……多呀多么美。

（2）歌曲旋律或节奏中的重复或近似重复的模式。如《毕业歌》：时间时间像飞鸟，嘀嗒嘀嗒向前跑，今天我们毕业了，明天就要上学校。忘不了，幼儿园的愉快欢笑，忘不了，老师们的亲切教导。老师老师再见了，幼儿园幼儿园再见了，等我戴上红领巾，再向你们来问好！尽管这首歌曲的A部分与再现A部分的歌词并不相同，但曲调完全相同。不少歌曲中都有词曲节奏ABA重复的情况，如《闪烁的小星星》等。至于ABA结构的乐曲更是不胜枚举。

3.歌曲或乐曲中节奏型的重复模式

（1）歌曲中节奏动机（是指比乐句更小的单位）的重复模式。如在歌曲《小鸟小鸟》中，××|×?|这个节奏型几乎贯穿始终。

（2）打击乐曲配器中节奏型的重复模式。如，在歌曲《大马大马告诉我》的打击乐曲配器中，四个乐句共用×× ××|×× ×|× ×|×-|这个节奏型。再如，歌曲《郊游》A段和器乐曲《拉德斯基进行曲》A段都用× ×|×× ×|这个节奏型。

（3）器乐曲本身内含节奏型的重复模式。如，在《拨弦》中，0×|×××× ××××|×× ×|这个节奏型几乎贯穿始终。又如，在《打字机》中，×××× ××××|×××× ×××|×××× ××××|× 这个节奏型一开始就连续重复了三次。再如，《洋娃娃和小熊跳舞》全曲4句的节奏型全部为×× ××|×× ×××|×× ×××|×× ×|。

以上三种情况的模式中，前两种比较简单，而后一种即使年龄较大的幼儿也需要在教师的引导下才可能发现。

二、活动设计中的“模式”思考

模式规律在音乐舞蹈艺术领域通常也被称为“韵律感”。虽然许多音乐作品表面上看并不包含适合幼儿感知和表现的模式，但由于幼儿在很多时候需要借助儿歌、动作、乐器甚至故事以及各种视觉艺术媒介的模式来感知和表现音乐舞蹈艺术的韵律感，所以教师在设计音乐活动时仍可考虑运用其他媒介的“模式”。

1.音乐和动作用“相同模式”进行呼应（即相同的音乐做相同的动作，不同的音乐做不同的动作）

如果音乐是“歌词-衬词”模式的，可以仅在衬词部分始终做统一的动作（奏乐配器原则相同）；也可以在歌词部分做一种统一的动作，在衬词部分做另一种统一的动作。

如，在《大马大马告诉我》中，四个乐句共用一个节奏型，但可用多种方案做动作：

× × × ×|× × ×|× ×|×-|

方案（1）：表现歌词的象征性动作|做拍腿或其他统一动作

方案（2）：表现马跑的统一动作 |做拍手动作同时喊“嗨”

方案（3）：做静止造型 |做某种统一动作

再如，《钟表店》有两种方案：（1）引子表现静止造型，主部表现舞蹈，尾声表现静止造型。（2）引子表现时钟，主部表现钟表匠，尾声表现时钟。

2.仅在随乐的儿歌或动作本身应用模式（即音乐分句，儿歌或动作也分句；音乐不反复，但儿歌和动作反复）

如，在《蜗牛与黄鹂鸟》中，八大乐句共用一种模式：

× × × × | × × × ×|

阿门 阿前 有棵 葡 萄 树

阿嫩 阿嫩 绿的 刚 发 芽

拍腿拍腿拍手拍手 |两句共用象征树和芽的举手动作

再如，《多拉A梦的宝贝》是ABC的三段体曲式，教师设计的方案是：A段：两拍一次拍腿8次，最后4拍做一飞翔动作（重复2次）。B段：两拍一次拍腿4次，然后说儿歌：宝贝宝贝在哪里（重复2次）。C段：根据教师掷骰子掷出的数字，坐在贴有该数字椅子上的两名幼儿进行赛跑和投准游戏，直至音乐结束时大家在教师的口令和动作暗示下整齐地说“哦耶”。

3.将其他游戏活动的规则模式与音乐的曲式结构模式相匹配（即音乐分段、分句、分上下句，动作、节奏、游戏也分段、分句、分上下句）

如上例的C段已经进入曲式结构模式的应用。（1）“放乐器――仔细看――”（8拍），教师掷出骰子。（2）“几号――？几号――？预备――跑”（8拍）。（3）两名幼儿按照指定路线快跑，争取抢先拍到终点的小鼓（8拍+4拍）。（4）全体幼儿跟随结束音喊“哦―耶―”（最后4拍）。在刚学习这个游戏时，幼儿不知所云，但在逐渐熟悉与音乐相匹配的游戏结构后，便能预期所有的“下一步”，并享受游戏的审美快乐了。

实际上，在创编任何舞蹈和律动游戏动作组合时都遵循同样的匹配原则，即：如果音乐是ABA（或ABC）的结构，那么舞蹈或游戏动作组合通常也是ABA（或ABC）的结构。另外，如果一个乐段有4个乐句，那么经常使用的“音乐-动作”匹配模式有以下四种：（1）第1、2句动作相同，第3、4句动作相同。（2）第1、3句动作相同，第2、4句动作相同。（3）每句的上半句做一种相同动作，每句的下半句做另外一种相同动作。（4）第1、2、3句做相同的动作，第4句做总结或转换性动作（这种模式对幼儿的要求比较高）。

三、教学活动设计举例与分析

下面我们借助《大马大马告诉我》的教学设计来具体说明在音乐教学中模式学习的递进设计思路。

1.活动一：感知并发现“歌词和衬词间隔重复”的模式――模式辨识和模式复制活动

（1）激发幼儿对新活动的兴趣。教师事先准备8个相同的一次性纸杯，并标好1～8的序号，其中4个双号杯子内贴有大马贴画，4个单号杯子里没有大马贴画。教师第一次范唱第一段歌词“大马大马告诉我，哎个隆冬呦，为啥跑路呱嗒嗒，哎个隆冬呦，我穿四只大铁鞋，哎个隆冬呦，跑起路来呱嗒嗒，哎个隆冬呦”时，每唱一句就按顺序放置一个杯子，共放8个杯子。

（2）激发幼儿反复倾听教师范唱的兴趣。教师继续反复范唱歌曲，同时和幼儿玩“找大马”的游戏。每次游戏前，教师都背对幼儿敲击纸杯，让幼儿以为教师已重新排列纸杯的位置。接着，教师将动作改为：每唱一句用手指着一个杯子（依次从1号纸杯到8号纸杯）。唱完一遍以后，任意请一个幼儿选一个杯子，猜测里面有没有大马贴画，并拿给全体幼儿看，以检验其猜测是否正确。依次类推。

（3）激励幼儿继续探究并验证自己的结论。在幼儿反复猜测并验证的同时，教师注意随时激发幼儿的好奇心：到底大马会藏在哪个杯子里呢？当有幼儿顿悟“‘哎个隆冬呦’里面会有大马”时，教师可进一步激励幼儿：“我们来验证一下，看看到底是不是这样的。”

（4）引导幼儿使用“单数”“双数”或“间隔”等词语来描述他们的发现。幼儿继续游戏，教师提出启发式问题：“除了说在唱‘哎个隆冬呦’的时候有大马贴画之外，还可以怎样说？”有的幼儿说：“隔一个有一个。”教师继续引导：“是写了哪些数字的纸杯里可能有呢？”一幼儿说：“1、3、5、7号杯子里没有，2、4、6、8号杯子里有！”另一幼儿说：“单数杯子里面没有，双数杯子里面有！”

（5）引导幼儿通过创造性动作表达、迁移，提升对歌词和衬词间隔规律的认识。先检查幼儿了解和记忆第一段歌词的情况；然后带领幼儿跟随钢琴练唱3～4遍；再引导幼儿为衬词部分创编简单的上肢律动，边做边唱；接着创编下肢律动边做边唱。

（说明：幼儿的学习方式主要是“观察模仿学习”和“探究创造学习”。从模式学习的角度看，有意识的“观察模仿学习”即“模式辨识和模式复制”学习，有意识的初级“探究创造学习”即“模式微调和模式拓展”学习。上述活动基本上就是“模式辨识”或“模式复制”活动。）

2.活动二：应用“歌词和衬词的间隔重复模式”进行打击乐器配器和演奏学习

这一活动已经进入“模式微调”学习――低级层次的“探究创造”学习。

（1）在邀请幼儿给“哎个隆冬呦”创编上肢节奏动作的基础上，帮助幼儿提取其中的节奏型，如按照× ×|×-|拍三次手或做三次其他动作。

（2）帮助幼儿将创编出的节奏型转换成符号。如将× ×|×-|转换成两个小苹果和一个大苹果的符号。

（3）帮助幼儿将上述符号再次转化成用各种打击乐器实际演奏的节奏音响：

× × | ×-|

铃鼓 铃鼓 铃鼓

大鼓 大鼓 大鼓

吊钹 吊钹 吊钹

（4）邀请幼儿边唱歌边演奏乐器。唱歌词时单纯歌唱，唱衬词时加乐器演奏。

（5）鼓励幼儿尝试提出另外几种可行方案。如在唱歌词的部分使用一种乐器（如碰铃、响板、铃鼓、大鼓、吊钹等）演奏，四个乐句全部使用相同的节奏和音色交替模式。

（6）复习简单的有“动作间隔变化”模式的集体舞蹈，以便进一步强化幼儿关于“间隔重复模式”的审美经验。如集体舞蹈《找朋友》，两大乐句全部使用相同的动作交替模式。

（说明：复习“间隔重复模式”的集体舞蹈，既可让幼儿享受动静交替的舒适感，又可进一步拓展和深化幼儿关于间隔重复模式的审美经验。）

3.活动三：应用“歌词和衬词的间隔重复模式”进行集体舞创编和表演学习

这一活动开始进入“模式微调”学习，即稍高级层次的“探究创造学习”。此时幼儿在教师的引导下已开始应用更多先前积累的动作语汇去创造比较复杂的“两种动作间隔重复”的舞蹈模式，并将其与特定音乐的“歌词和衬词间隔重复”模式相匹配。

（1）幼儿围坐成圆圈，教师在圆圈内行走，每唱一句走到一名幼儿面前，在唱衬词时与该幼儿有节奏地击掌，唱三句歌词重复三次上述动作模式。走到第四名幼儿面前时和该幼儿拉手旋转一圈后请该幼儿坐到原位上。

（2）教师与第四名幼儿交换角色，然后指导该幼儿尝试担任邀请者并模仿角色行为。

（3）教师请全体幼儿讨论还可使用哪些方法和同伴进行身体接触，如：握手，轻轻拍击对方的肩膀，轻轻拥抱，相互用面颊轻轻触碰，等等。

（4）教师鼓励担任邀请者的幼儿用自己的方式与前三名同伴交往，然后与第四名同伴交换角色。

（5）全体起立围成圆圈，继续反复上面的活动，以便更多的幼儿获得担任邀请者的机会。

（6）在上述活动的基础上将动作改成：全体幼儿唱前三句歌词时双手叉腰做小跑步，唱衬词时独立做自己创编的上肢舞蹈动作；唱第四句歌词时做小跑步找朋友，唱衬词时与找到的新朋友进行创造性的身体接触。

4.活动四：初级层次的模式创造活动――应用“歌词和衬词的间隔重复模式”设计一个新游戏

完全依靠自己应用AB间隔模式创造一个新游戏，对幼儿来说是比较困难的。这就需要教师引导幼儿回忆熟悉的、存在两种行为转换的相关游戏（如“木头人游戏”和“火车邀请舞”等）并进行匹配。

（1）教师可以先组织幼儿学习《大马大马告诉我》的第二、三段歌词，然后组织幼儿学习玩下面这个“木头人”游戏：

歌词部分：扮演大马的人在前面做小跑步，其他人扮演货物跟在后面做小跑步并自由表演颠簸的样子。

衬词部分：“大马”回头检查“调皮的货物”有没有“乖乖地呆在”车厢里；而后面的“货物”则必须进行创意造型，表现因突然停车受到惊吓的样子。

等幼儿逐步熟悉用相关动作表演间隔重复模式后，教师提出新的游戏规则：衬词部分没有“稳定住自己的货物”将被淘汰出局（暂停游戏），“剩下的没有被淘汰的货物”为最终胜利者。

（2）教师引导幼儿思考，如果玩一个“火车邀请舞”游戏，火车头应该在音乐播放到什么地方时邀请货物上车？进一步引导幼儿运用歌词和衬词间隔重复的规律创编游戏动作和规则。如，在所有歌词部分，邀请者即火车头在圈内逆时针方向做小跑步，在所有衬词部分，火车头邀请圈上“一件货物上车”。

（3）鼓励幼儿提出其他游戏情境和方案，并帮助幼儿进一步完善。

（说明：进一步利用游戏规则来理解间隔模式，这是另一种较高层次的AB间隔重复模式的学习。当幼儿借助越来越多的具体经验，超越“歌词-衬词”的间隔重复模式时，他们也就能在越来越高级的抽象水平上理解AB间隔重复规律了。如“有大马―没大马”“唱歌―奏乐”“跑步―拍手”“行驶―装载”等。）

以上每个活动都应该看作是一组新的活动，而且各个活动不是在一次教学活动中完成的。针对以上不同难度的间隔重复模式活动，教师并非都要使用同一作品，换一个新的作品来组织也可以。但需注意的是，不能频繁地更换作品，因为新作品本身可能会增加幼儿的学习负担。

篇7：高师音乐欣赏教学中的美学渗透

在音乐课堂教学中应以德育治教、渗透德育尤为重要。如，在音乐课本中经常会出现，教育学生尊敬师长、热爱集体、爱家乡、树立远大理想、继承革命光荣传统、同学之间互帮互助等等德育思想。所以，在音乐课堂中教师要善于利用教材的德育因素，在教学中有效的渗透德育教育，从多种角度帮助学生形成高尚的道德品质。

我认为教师要不断创设情境并帮助学生拓展情境，在情境想象中，不断渗透德育，让学生心灵震撼。小学音乐教材内容与情感丰富多样，在音乐课上经常会学到爱国主义、尊敬师长、同学之间互帮互助的歌曲等。如，在学习歌曲《每当我走过老师窗前》时，这是一首歌颂教师为培养下一代呕心沥血、勤奋工作的精神，曲调优美感人，情真意切，在教学过程中，我首先让学生在歌曲伴奏音乐的烘托下进行配乐诗朗诵歌词，“静静的深夜，群星在闪烁，老师的窗前彻夜明亮，每当我轻轻走过您窗前，明亮的灯光照耀……，在配乐歌词朗诵之前我给学生展现了一幅老师在晚上辛勤劳作的感人图画，并让学生展开想象，感受老师对学生所蕴含的无限的爱，从而激起学生对老师的一片深情和尊敬。然后，让学生进行歌曲的欣赏，感受歌曲四四拍子徐缓的节奏和深情优美的情绪后，再进行歌曲的演唱，做完这些铺垫，学生这时有感而发，从内心深处唱出了对老师的热爱之情。

篇8：美学视域下的高师音乐教育探索

关键词：音乐教育,高师,美学

一、高师音乐教育下的形式美

新中国成立以后,从呼吁重视音乐教育的困难时期,到以唱歌为中心的初创时期,到介绍、模仿外国(主要是苏联)音乐教学经验的发展时期,再到强调“音乐教育应当以审美教育为核心”的新世纪音乐教育观。

高师音乐教育专业的专业技能课基本采取“一对一”的方式进行授课,但实际上这种方式只能适应声乐教学和钢琴教学之类的课程。现在有越来越多的师范院校在开设个别课的同时也结合集体教学方式开展教学工作。通过集体课的教学能充分调动学生的积极性和主观能动性,使学生之间相互观摩,使教师在解决不同学生的问题上有不同的处理方式和教学方法。

以钢琴集体课为例:教师必须因材施教,钢琴集体课可以以班级为单位,主要讲授钢琴教学中的共性理论、钢琴教育的基本知识及简单的作品分析。有的院校也根据学生的学习程度区分初、中、高级三类小组课,分别选择相应的教材,引导学生取长补短。

二、高师音乐教育下的内容美

高师音乐教育专业的课程结构内容基本由公共课、专业基础课、专业课三种课程构成。

有些传统的课程体系并不符合高师音乐教育的理念,因此我们有必要进行课程的整体优化组合,把有可能重复的课程合并,尽量使高师的学生往横向延展,扩宽其知识面,也可以让各门类学科相互渗透,提高教学效率。

例如:1. 课程内容的替换。以《数码钢琴集体课》替代《钢琴基础》个别课教学,利用现代化设备体现教学的直观性,同时提高学生的学习积极性。2. 课程内容的合并。《音乐史》与《音乐欣赏》都是必修课。音乐史光说不听,学生很难把握各个时期音乐的风格变化;音乐欣赏课若专门开课的话,有部分内容在音乐史中已经提及,会造成重复,若相对应地删除内容,则会形成两门课之间的“空白地带”,所以建议把两门课合并成一门课。让音乐史可说、可看、可听,让音乐欣赏有内容、有思维、有感悟。3. 课程内容的增设:在《歌曲作法》课程中增加《音乐文学》课,这样一来可以提高歌曲写作的质量,还能弥补学生文学功底的不足。

三、高师音乐教育下的动态美

师范性院校根据自身的条件以及侧重点,无论在公共课还是在专业课的教学形式上,都跟音乐学院以及艺术院校有着根本的区别。

在湖南师范大学朱咏北院长主编的《钢琴普修教程》(共四册)一书中,共分十四个单元,每个单元分为四部分,分别是:教学法、弹奏曲目、即兴伴奏、钢琴艺术史。由此我们不难发现,师范类院校的教学模式逐渐在往横向发展。教师需要在课前做好充足的准备工作,再触类旁通地使学生成为师范类院校所需要的人才。

下面以《钢琴普修教程》为例,谈谈教师在上课前应如何做好准备工作(以一个单元四个部分逐一介绍):

(一)教学法:1. 掌握一般的和声、曲式、复调音乐,有必要时要进行一定的实际演奏;2. 掌握引导学生将理论与实际相结合的技巧,引导学生学习研究相关理论知识,并运用到钢琴技巧中,使理论和实践均达到一定的高度;3. 善于使用启发式教学,利用集体课的氛围,培养学生的自学和教学能力;4. 自觉通过集体课的实践,总结经验,为高师钢琴教学改革发展作出贡献。

(二)弹奏曲目:根据程度的不同,为学生相应增减曲目数量或者调整难易程度。

(三)即兴伴奏:1. 重视各种调性及音阶、琶音和和弦的联系;2. 引导学生把握歌曲或乐曲的调式调性以及风格情感,选择恰当的和声伴奏;3. 强调发挥学生的创造能力,及时把学到的理论应用到实际的键盘上。

篇9：中学物理教学中的美学渗透

[关键词]美学渗透；中学物理教学

早在两千五百年前，著名学者毕达哥拉斯就提出了“美是和谐与比例”的科学美学理念。从物理学史中发掘物理学家的美学思想，从物理的理论和实验中感受它的美之所在，对于理解物理知识的来龙去脉，研究物理教学规律，改进教学方法，促进学生思维的全面发展，提高学生的素质，都有重要的实际意义。

物理美的特点与各种艺术美的特点有所不同。艺术美突出的表现在它的形象性和情感性，美感的形成以形象思维为主；物理学之美是理性美，内容的真与形式美相结合，其美感以知识为基础，主要靠抽象思维。物理学的理性美首先在于它反映了物理事物隐含的真，揭示出自然规律；其次是物理理论的简洁之美。再次，物理理论和谐性，理论体系的逻辑性及守恒性都给人以和谐之美感。最后，物理理论也与共他艺术品一样有诸如对称性美等形态美。

物理教学不应只是为了教学生背诵几个公式或解几道题，而是为了让他获得一种学习的能力，让学生认识物理学中的美，在物理教学渗透美，是帮助学生获得这种能力的一种方法.

一、物理美学在教学中的作用

1.美能提升学生学习物理的兴趣，提高学习效率

学生作为学习的主体，教学成败的关键是看能否激发起他们学习的主动性和积极性。在长期的教学中我们发现，这种主动性和积极性尽管与学习目的有关，但也与是否对所学知识感兴趣有密不可分的关系。从某种程度上讲，学习兴趣和主动性的作用有时候显得更为重要，因为来自理性认识层面的动力往往造成心理上的压力，而发自内心的兴趣产生的动力是自发的，是轻松的。某一学生一旦对某一课程、某一事物产生浓厚而且持久的兴趣，势必会使得他在这一领域中知道得比别的学生多、做得比同伴强、能从中得到更多的美的感受。正是这种美的感受，才使他们在这些活动中付出比别人更多的代价而不感到苦反而感到乐。可以看出，当学生感到学习的乐趣时，沉闷的压力即随之消失，负担也就相应的减轻了。所以在教学过程中让学生感到物理事物、物理实验、物理理论的美，能使学生产生学习物理的兴趣，而兴趣又能使学生在学习中感受到更深层次的物理学之美，从而形成—种积极持续上升的循环机制，此种机制自然会大大提高学生的学习效率。

2.美能促进学生创造性思维的发展

“以美启真”，人们在探索真理的过程中，总是力求把真与美统一起来，如果二者不能兼顾，总是选择美。在物理教学中真与美的联系随处可见，物理规律的和谐统一，公式的简洁对称，物理模型美的形式，实验的巧妙猜湛，都能使学生产生美的感受。正是这种美感启发了学生了创造力，使学生对知识的理解更进一步。比如在声音的传播教学中，首先给学生播放一首优美的和弦曲调，激发学生美的感受，进而引导学生对声音真理的探索和追求。

3.美能激发教师提高教学效果

职业美感和物理学美感是作为一名物理教师需要长期揣摩和追求的，只有物理教师有了这两种美感，才会感到自己的教学犹如艺术表演家对艺术美的追求一样永无止境，才不会把年复一年的教学视为对知识的机械重复，才不会对日常教学感到单调乏味，甚至厌倦。只有产生了这两种美感，才能对教学工作产生极大的乐趣和热情，全身心投入，努力挖掘教材所包含的理性之美，精心设计教学计划，努力使学生感受到美之所在。当在课堂上教师被教学美所陶醉，学生被物理美学所感染，两者互相渗透融合在一起而产生“谐振”时，教学才能产生最好效果。

二、物理教学中美学渗透运用

物理教学中，怎么才能将美学很好的自然运用呢？实验教学就是最好的途径。在物理教学中，实验就是其中一种常用而有效的感受美的方法。古人云：“百闻不如一见”。物理是以实验为基础的学科，所以可以通过实验观察和体会中让人们去感受它的美，借助精心设计的实验，往往会使学生激起强烈的审美情趣，使学生在受教育的同时体验美、享受美，把学习作为一种高级的审美活动，充分发挥学习的主动性和积极性，实现真正意义上变被动的学习为主动的学习，发挥学生的主体作用。

在物理教学中，我们应该引导学生去认识自然界的质朴的统一和谐美，认识物理学的精巧、绝妙、深刻和普适的科学美，从而培养学生科学美的鉴赏能力。它不仅能够使学生更深入地认识自然界的种种奥秘，也能更深刻地体验到物理大师们那种崇尚理性、崇尚实践、崇尚美的科学境界，并从中汲取他们的思想精华，充实自己，塑造自己，在未来的自然探索中发挥创造自己的才能。在力学原理的教学中，首先播放我国举重运动健儿勇夺世界冠军，力举千斤的瞬间，引导学生产生对力量美的享受；接着播放颁奖画面，让学生们产生强烈国人自豪感，从而水到渠成的激发出学生对力学原理的极大兴趣和探索精神。

在实验教学中，让学生根据自己设计的实验方案去进行装配、操作、处理数据取得结果，在操作的过程中每一步都充分发挥学生的聪明才智，进行创造性的思维活动，不但能培养学生的观察、操作、数据处理以及实验设计等能力，而且能使学生从创造性活动中领会物理的实验思想，形成实验意识，感受实验之美。显然这样的教学过程具有较高的审美价值。其他诸如课外小实验活动，各种观察和测量活动，科技发明制作活动，都是培养美感的蹊径。哪怕是一点微不足道的发现、发明和制作的成功，都会使学生兴奋不已而产生强烈的美感。

“美是真理的光辉”，这句拉丁格言深刻地反映了美与真之间的内在统一性。物理学理论的真理性与其形式的对称、和谐、简洁是互为表里的，美的直觉和高超的审美鉴赏力引导着物理学家们去探索未知的科学真理奥秘。而在教育方面物理教学中通过揭示物理审美本质来陶冶学生的情操，要求我们对课程内容中所蕴含的审美精神有着深刻的领悟。因为物理教材和美学价值最终是靠都我们来实现的，学生的审美能力需要我们的精心培养才能形成和发展。利用这些美进行美学渗透，给学生一个轻松而充满活力的物理课堂，促进学生全面和谐发展，培养更多德智体美劳全面发展的国家栋梁。

参考文献：

[1]申先甲.《物理学史教程》，1987年版.

[2]李秀娟.物理教学中的美学教育探讨[J]. 科教文汇（中旬刊）. 2009（07）.

[3]戴国江.挖掘物理教学的美学特征，让学生在美的享受中成长[J]. 课程教育研究. 2013（14） .

[4] 尹成山.物理教学中的美学教育[J]. 潍坊学院学报. 2008（02）.

篇10：试论小学音乐教学中的情感渗透

永年县张西堡总校

张

娴

霞

试论小学音乐教学中的情感渗透

【论文摘要】：音乐课堂教学是艺术教育的主渠道。在素质教育的今天，作为音乐教师，更应该用音乐的丰富的美感潜移默化地去感染和净化学生的心灵，用音乐艺术激发学生的爱国主义情感，培养学生的爱国主义情操。在小学音乐课堂中落实素质教育，要以审美教育为核心，一方面培养学生的审美素质，一方面启发他们的爱国情操，重视音乐教学中的情感渗透，进而去净化学生的灵魂。

【关键词】：素质教育

情感渗透

情感互动

意境

内涵

爱国情感

中小学音乐课作为一门必修课程，在我国已有近百年的历史。随着课程改革的深化，尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认识。当前艺术教育已成为学校素质教育的重要手段之一。音乐课堂教学是艺术教育的主渠道。在素质教育的今天，作为音乐教师，更应该用音乐的丰富的美感潜移默化地去感染和净化学生的心灵，用音乐艺术激发学生的爱国主义情感，培养学生的爱国主义情操。在小学音乐课堂中落实素质教育，要以审美教育为核心，一方面培养学生的审美素质，一方面启发他们的爱国情操，重视音乐教学中的情感渗透，进而去净化学生的灵魂。那么在音乐教学中如何进行情感渗透教育呢？下面来谈谈我的看法。

一、在音乐教学中建立良好的师生情

在音乐课程改革进程里，在实施素质教育过程中，没有良好的师生关系作基础，那我们的教育活动很难维持下去，因此，良好、平等、和谐的师生关系成为现代教育强调的一个重要思想，成为现代教育发展的一个重要特征。在工作中我们要时刻注重自己与学生间的关系，而不是让学生望而生畏。无数事实表明要教育学生，首先必须了解学生，学生的心灵之门不总是敞开的，特别是对他们不熟悉、不信任、不知心的老师，常常在心灵的门口设一个警戒哨兵，不把真情实感的心理活动流露出来，要突破这一岗哨，架起师生之间的桥梁最好的办法是，和学生一起参加学生感兴趣的活动，如：一起唱歌、一起排练节目、一起表演、一起探讨问题及交流等等活动，在音乐实践活动中，学生变得无拘无束，这时他们的心灵岗哨不知不觉地撤掉了，师生之间成了无话不谈地好朋友。

记得我接新班的时候，课堂气氛严肃呆板，学生总放不开，于是我主动向学生交心，明确我与他们平等互助的关系后气氛明显活跃起来，有的学生还主动问我的联系电话，便于随时和我进行思想交流与沟通，学生马上兴奋起来，我发现他们对上网很感兴趣，于是我及时进行思想引导，告诉他们上网的利和弊等等，这样的一节交流课为以后的教学打下了良好的基础。在音乐教学之余，师生逐渐成为生活中的知心朋友

二、教学中小组合作学习，培养情感互动

小组合作学习是一种开放性的学习方法，有利于学生综合能力的提高，因此，受到广大教师的关注。而道德是社会意识形态之一，是人们共同生活及其行为的准则和规范，是对学生实施素质教育必不可少的一项内容，是情感教育的重要组成部分。例如，在学习《娃哈哈》时，同学们把各自小组查阅来的资料与大家共同分享、会唱儿歌的唱上几首、会跳舞的来上一段儿童舞蹈„„音乐课生动活泼，极大地调动了学生的积极性。同学们在相互讨论和交流中学到了知识，增进了感情，提高了相互协作的能力。学生在组里各自发挥所长，充分展示自己的才华，使每个学生的价值都得到了体现，获得了成功的喜悦。

三、教学中渗透文学常识，提高文化素养

文学与音乐是姐妹艺术。在音乐教学中适当加入一些文学知识，有助于学生正确理解音乐作品。如欣赏乐曲《阳关三叠》的同时，配上王维的诗歌《渭城曲》，音乐与诗歌的结合可让学生在了解诗中伤感绝望的离乡之愁后，从已学过的古诗中寻找和这首诗情绪相反的诗句，采用对比方法，加深学生对音乐意境感受，这种做法很容易调动学生的参与热情，连许多平时上课不很积极的学生都在搜肠刮肚的思考，当高适的《别董大》“千里黄云白日熏，北风吹雁雪纷纷，莫愁前路无知己，天下谁人不识君”被找到后，学生的成就感和兴趣陡然提升。教学中名曲配名诗，可谓是珠联璧合。学生在欣赏过程中，既得到了美的享受，又温故了著名诗篇，真是一举两得。

四、展现真实的意境，使学生感受自然美

小学音乐教材中，有不少歌曲是展现大自然的魅力、歌颂美丽河山的佳作。如：景色优美的《在希望的田野上》，雄伟壮观的《赛龙舟》，还有《多彩的牵牛花》。对这些歌曲的教学教师要充分利用画面，吧一幅幅美丽的画卷加铺展，从而将歌曲如诗如画的意境真实地展现出来，使学生了解大自然的美丽和祖国河山的壮美，激发他们热爱大自然、热爱祖国河山的感情。

例如，在教《在希望的田野上》时，抓住歌曲优美、宽广、抒情的特点，让学生初听歌曲后，观看《在希望的田野上》的视频，由于学生在视频中观赏到了无边的稻田、河里的鲤鱼、伐木工人辛勤的劳动，还有美丽的大草原，所以不必过多地讲解，只要教师带领学生抒情地反复演唱，就不难体会其文之精彩，其情之感人，其境之生动。这样对学生热爱大自然、热爱祖国河山的教育就会渗透到位了。

五、挖掘深远内涵，使学生认识其社会意义

由于音乐作品的主题有一定的区别，所以在教学过程中教师要注重深入挖掘音乐作品主题中的社会因素，要让学生体会作品内在的思想性和艺术性。有些音乐作品主题思想比较浅显，如能向学生介绍相关背景资料，那么学生就会从中体会该作品的内容、内涵。所以在教学中，教师要善于分析挖掘和正确引导，在佐以各种教学手段，使学生的感情完全融入歌曲情境中，在共鸣中得到陶冶、感情得到升华。

音乐教学中，切不可忽视通过音乐反复体会、挖掘歌曲内容的深远内涵，以便使学生正确认识社会，感悟当今生活的美好，让学生更加热爱社会主义祖国。如：《卖报歌》这首歌曲，开头是“啦啦啦，啦啦啦„..”给学生一中欢快的节奏美，但并不是学生想象的那样。所以就要通过讲述卖报儿童生活的不幸，揭露旧社会的黑暗统治，以及社会制度的不合理。教学时先让学生了解歌曲的社会背景，这时教师播放纪录片，带领学生到黑暗统治下的旧中国感受卖报儿童的痛苦生活，体会卖报儿童的悲惨命运。学生在感情的氛围中自然能了解旧社会的黑暗，人们生活的痛苦了。这样学生在哼唱歌曲时就能用自己的心情去演唱了。学完《卖报歌》教师再不失时机地让学生重温开国大典、国庆阅兵式的盛况，使学生更深刻地认识到祖国的日新月异、人民生活的幸福快乐、社会主义事业的光明美好和对社会主义的热爱，从而不着痕迹地加强了学生热爱党、热爱社会主义祖国的情感。

六、升华高尚情操，使学生体会爱国情感

爱国主义教育是一个永恒的主题，而音乐艺术本身也需要爱国主义教育。通过音乐的美感来陶冶学生的情操，绝不是空洞的政治说教，也有别于生吞活剥式的灌输，而是要将音乐课的思想教育与音乐艺术的美感巧妙地融汇在一起，来启迪学生的心灵，使学生受到潜移默化的教育。这就要求我们要精心挖掘教材的思想内涵，充分展示作品的丰富内容及艺术形象，把思想性融于音乐美之中，陶冶学生的情操，培养学生的良好品德。

在音乐教学中，根据我国的国情，适合学生的年龄特征，接受能力有针对性地选择音乐作品。首先需选择思想性、艺术性的歌曲或乐曲，如《爱我中华》、《龙的传人》、《精忠报国》、《歌唱祖国》等等，通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀。在音乐教学中渗透华夏优秀民族音乐作品，让学生在体验音乐作品中，感受中华民族伟大精神，有助于培养学生的爱国主义精神。不难看出，音乐教学中渗透爱国主义思想，不仅是培养人才的需要，也是音乐艺术本身的需要。充分利用音乐的教育功能，奏响爱国主义旋律，这就是音乐教育工作者的神圣使命。

总之，音乐教育的情感性不仅体现在音乐教育者的观念中，而且实现于音乐教育的实践中，从某种意义上说，音乐的本质就是人的情感与乐音在美的形象中的交融与互动。在音乐教育中，正是情感搭起了教师、学生与音乐三者之间沟通的桥梁，使得三者得以畅通交流。

一堂好课，就像一件精美的艺术品，令人心旷神怡；像一幅绝世的名画，令人沉醉不已；像一杯淡雅的龙井，令人回味无穷。作为一名音乐教师，在教学中不仅要善于学习和运用音乐教学中已揭示的教学规律去指导教学实践，还要用科学的方法去开展教学艺术的研究，从而达到丰富和发展教学理论，提高教学基本功和教学质量的目的。在音乐课的教学中，只要我们善于钻研，情感渗透运用得恰到好处，必然会收到事半功倍的效果。

参考文献：

一、赵宋光主编《音乐教育心理学》，上海，音乐出版社，2003年。

二、邹爱民、马东等编译《音乐教育学》，北京，人民音乐出版社，1996年。

篇11：声乐美学在声乐教学中的渗透

关键词：声乐,美学,教学,渗透

声乐教育是实施美育的重要途径,从审美角度把握声乐教育教学活动,开展有效的声乐教学实践,是声乐教学的核心理念之一。通常情况下,声乐教师通过声乐教学活动中各个教学环节将声乐的独特美感潜移默化地传递给学生,从而达到陶冶情操、开发智力、培养创新能力及意志力的目的。

一、声乐美学特征

声乐艺术的审美组成既囊括了传统艺术审美的各种方法,又具有自身的独有特色,并且处于不断变化的、动态的更新过程中。

(一)声乐美学的时间性

在艺术发展历史的长河中,许多闻名世界的艺术作品都是经过时间的沉淀才得以绽放其艺术魅力的,声乐美学作为艺术领域中极具代表性的组成部分,同样具有时间性。人们从接触到感受、体验某部声乐作品的整个过程是需要时间来进行体会和感悟的。

(二)声乐美学的空间性

审美与听众的感知密切相关,周围环境、自身经历等客观因素直接作用于主体的感受。当听众处于心平气和的状态时,对声乐艺术的感觉会增加安详平静的色彩;情绪比较忧伤时,对声乐艺术的审美会增加伤感、悲凉的色调。与此同时,声乐作品的核心内容也是情感的抒发,所以听众的内心情绪与作品创作者想要表达的基本情感相互影响,相互渗透。

(三)声乐美学的创造性

同文学作品一样,声乐作品有其自身的音乐形象。声乐通过优美的词句以及婉转的旋律塑造音乐形象而打动人心。创造是声乐艺术的生命,创作者只有通过对声乐元素的不断组合,创作新的作品,才能完整展现自己想要表达的艺术情操,进而将声乐作品的内涵完美呈献给欣赏者。

二、声乐美学渗透

声乐美是美学的一部分,通过声乐教学过程中的渗透以及欣赏者自身的感知得以实现。把声乐审美教育渗透到教学活动中,让习得者在掌握声乐基础知识的同时提高审美能力,获得高尚的审美情操,是声乐教学者首要而核心的使命。

(一)美学普遍原理的应用

美学范畴较为广泛,美学原理在日常活动和学习过程中无处不在、无时不在,将美学规律的基本观点运用到专业的教学过程中,对声乐美学在声乐教学中的渗透不无裨益。声乐教育者在教学过程中应注意遵循美学的普遍原理,并在实践活动中进行应用。

(二)专业知识教学

教学者应不断强化自身的专业素养,掌握科学的方式方法,循序渐进地进行声乐美学的渗透。积极探索并拓展更加先进、更加现代化的审美方式,对声乐艺术的审美教学模式进行大胆革新和尝试。

(三)声乐艺术的分别审美

声乐艺术审美的大门类下,拥有众多具象化的审美因素,声乐教学者应把握每个要素的独特之处,将各个要素的分别审美渗透到具体教学过程中。例如声乐音调的审美、声乐旋律的审美、声乐词句的审美等。声乐音调的高低直接影响着声乐欣赏者在听觉感官上的刺激程度,更能有效地引起听众的反响;声乐的旋律带来欣赏者内心的共鸣,是贯穿声乐艺术始终的轴线,在声乐艺术美中起着重要作用;声乐艺术的曲词展现了词作者的文学功底,体现了词作者的艺术情操和其在创作过程中所要表达的情感。教学者在实施教育时,应潜移默化地将这些具体的审美要素呈现出来,让学生在不知不觉中领悟到声乐艺术各个要素的美妙以及在整首作品中的作用。

(四)声乐艺术的整体审美

声乐美的综合之美体现在声乐作品的整个创作环节和表演过程中,集众多的审美元素于一体,包含曲词、音调、旋律等审美特征的各自美妙之处以及他们的相互融合之美。声乐是整体呈现在听众面前的,整体感知的“第一印象”尤为重要,一首作品集中展现了创作及表演团队的情感表达,因而“综合”是声乐美的一大特色,不可断章取义。教育教学者应注重学生情感的理解,由情入曲,在表演作品及引导学生训练时启发学生进行思考,进行整体感知。

此外,声乐艺术的整体审美不能仅凭感觉,还需要与其他相关科目的融合学习。声乐艺术与许多学科都有着密不可分的关系,教学者应在教学过程中适当提及其他专业课知识,拓宽学生的审美视野,促使学生构建出完整的声乐艺术审美技巧。

三、结语

篇12：浅谈初中语文教学中的美学渗透

一、自然美

在文学领域,有的作品精心构思,刻意雕琢,语言华丽,感情炽烈;有的作品则崇尚自然,返朴归真,语言平实,感情淡雅。就美学来说,“浓妆”是美,“淡抹”也是美。然而,人们有时往往偏好于淡雅之美、自然之趣,喜欢追求“清水出芙蓉,天然去修饰”的情趣。因此,情真、意真、景真的自然美,常常受人青睐。自然美在课本中是随处可见的:

王维的《山居秋暝》是一首脍炙人口的山水诗作。“空山新雨后,天气晚来秋。”诗中明明写有浣女渔舟,诗人怎下笔说是“空山”呢?原来山中树木繁茂,掩盖了人们活动的痕迹,正所谓“空山不见人,但闻人语响”啊!又由于这里人迹罕到,“峡里谁知有人事,世中遥望空云山”,一般人自然不知山中有人了。“空山”二字点出此处有如世外桃源。山雨初霁,万物为之一新,又是初秋的傍晚,空气之清新,景色之美妙,可以想见。

“明月松间照,清泉石上流。”薄暮之景,山雨初霁,幽静闲适,清新宜人。被雨水洗涤后的松林,一尘不染,青翠欲滴;山石显得格外晶莹,剔透新亮;就连月光也像被洗过一样,极其明亮皎洁;山雨汇成的股股清泉顿时流淌于拾级而上的石板上,又顺着山涧蜿蜒而下,发出淙淙的清脆悦耳的欢唱,好似奏响了宛转的“小夜曲”。“照”与“流”,一上一下,一静一动,静中有动,动中有静,仿佛让人感受到大自然的脉搏在跳动。此时此刻诗人也仿佛觉得自己被洗净了一般,自然的美与心境的美完全融为一体。

“竹喧归浣女,莲动下鱼舟。”原来所谓的“空山”不空。你听,竹林里传来了一阵阵的欢歌笑语,天真无邪的姑娘们洗罢衣裳,踏芳归来;你看,荷叶亭亭如盖,纷纷向两旁披分,哦,是鱼舟滑破了荷塘月色的宁静,缓缓而来。在这青松明月之下,在那翠竹绿莲之中,山民的生活是无忧无虑、平静闲暇的。显然,诗人把他的隐居生活理想化了。这样写,一方面反映了诗人过安静纯朴生活的愿望,同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。颌联侧重写物,以物芳而明志洁;颈联侧重写人,以人和而望政通。

这首诗的艺术造诣是诗中有画、静中有动,情景交融,语言明白如画;它还以自然美来衬托了心灵美和社会美。

二、色彩美

色彩是画家情感流露的记号,也是画家用以表露心声的语言。人们在感受色彩的时候,会产生某种联想,赋予色彩以特定的内涵,从而产生美感。人们生活的世界是一个五彩缤纷、万紫千红的世界,嫩绿的小草,湛蓝的大海,飘逸洁白的云朵……这一切不仅体现了大自然丰富多彩的美,更使作家面对这一切时不由得生发出绵绵不绝的遐思,从而妙笔生花、色彩绚丽。

《大堰河——我的保姆》这首诗中,就有多处是用富于色彩的语言来表达情感的。有的色彩是直接用形容词呈出于读者面前,如乌黑、红漆、金色、泥黑、紫色,色彩鲜明,表达的情感强烈;有的色彩是间接描绘的,让读者用想象理解诗的色彩,如“被雪压着的草盖的坟墓”、“檐头枯死的瓦菲”、“长了青苔的石椅”,没直接写颜色,但在读者眼前展开了一幅灰暗、枯黄、青黑色彩交织的充满了萧索、凄清之感的画卷;有的使用对比色来揭示主题,如“乌黑的酱碗”、“乌黑的桌子”与“红漆雕花的家具”相比,“黑”象征着贫穷、悲哀、不幸和凄冷,“红”显示了富有和高贵,这里“黑”与“红”的对比揭示了旧中国佃户与地主贫富的悬殊地位,表现了作者对贫苦农民的同情;有的是诗人把抽象的东西赋予色彩,来表达自己强烈的情感,奠定诗歌的感情基调,即:“呈给黄土紫色的灵魂”,为灵魂这样一个抽象或根本不存在的东西涂上紫色,这其中是有深意的。

三、对比美

“对比”是一种常见的美学技法,在修辞上“对比”也称“对称”。在艺术创作中,作者常常凭借黑白、明暗、深浅、高低、悲喜、美丑、善恶、动静以及贫富的对比,来表现艺术的美。在白纸上画一个圆表示月亮,这个月亮并不亮,如果在月亮旁边画上一抹云彩,它就亮起来了,这就叫“烘云托月”,所用的就是对比的手法。

《岳阳楼记》中两段景物描写就是采用了对比的手法:“若夫霪雨霏霏,连月不开,阴风怒号,浊浪排空;日星隐耀,山岳潜行;商旅不行,樯倾楫摧;薄暮冥冥,虎啸猿啼。”“至若春和景明,波澜不惊,上下天光,一碧万顷;沙鸥翔集,锦鳞游泳;岸芷汀兰,郁郁青青。”这一明一暗、一悲一喜,形成了鲜明的对比,极有利地表现了“迁客骚人”或悲或喜、因己而悲、因物而喜的心境。而迁客骚人以物喜、以己悲的心境,与古仁人不以物喜、不以己悲的心境又形成了鲜明的对比。通过对比,古仁人的形象更加高大、更加完美,学生从中理解了古仁人的宽阔胸怀和高尚的思想境界。学习这篇文章,学生最早记住的就是“不以物喜,不以己悲”、“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”这样的对比句子,这不能不说是对比美的功劳。因为两种形象,一高一低,一明一暗,一强一弱,给学生的震动太大了,印象太深了,学生不仅理解了他们,更重要的是学习了他们的精神。另外,范仲淹笔下的洞庭湖景色所以受到那么多人的赞赏,原因就在于他用对比的手法,把洞庭湖的秋天之色与洞庭湖的春天之景对比起来写,阴与晴,昼与夜,动与静,使人产生了美的感受。