席慕容散文《白鸽》（共12篇）
篇1：席慕容散文《白鸽》
邻居的少年养了一只小白鸽，放假的日子，他们两个常会在我的屋前屋后出现。从窗里，我可以仔细地观察而不会惊动他们。鸽子和少年有很多相似的地方，都是瘦瘦长长的，都很年轻、很怕羞、又很孤单。
少年是寄居在他姑妈家里的，他自己的家原是在台湾北部的海边，一家都以打渔为业，从祖父到父亲一直到他的大哥，都是在海上讨生活的人。他是四个男孩中的老二，在小学三、四年级的时候就被送到姑妈家来。父母送他来的理由是：姑妈附近的学校比海边的学校要好，将来以许可以多读一点书，在城里也许可以找到一个好一点的工作，无论怎么样，都会比打渔要强。
少年刚来到姑妈家的时候，黑黑瘦瘦的，只有一点点大，怎么逗他也不肯讲话，听说有时候一个人会躲在房间区偷偷地流眼泪。姑妈家只有两个小表姐，对他倒是很照顾，可是总是玩不到一起。小男孩早上一个人背著书包去上学，放学回来也就一个人孤单单地坐在客厅的角落中，我去找他姑妈的时候，常常会被他吓一跳。他也不出声招呼我，只用一双又黑又亮的大眼睛瞪视着我，好像一只受惊的小鹿。
那个时候，我的凯儿才一岁，慈儿五岁，正是绕在我身边最需要我照顾的时候。有太阳的日子，两个又香又甜的小宝贝总一个在怀里一个在身旁缠着我。我们母子三人在巷子里依依靠靠地散着步的时候，常常会遇到这个大眼睛的小男孩，背著书包朝我们走过来。走近了仍然不打招呼，可是那双像小鹿一样的眼睛总忍不住多向我们望几眼，眼光里充满了多少的羡慕。
小小的年龄，小小的`胸怀里承受着的是怎样无奈的一种寂寞啊!母亲有时候会来探望他，姑妈对他也不错，一到寒暑假父亲和兄弟也会早早地来接他回海边的家。可是，在平常的日子里，在每一个普通的清晨和普通的黄昏里，小小男孩要面对着的，是怎样孤单和寂寞的一段童年，这样的一种缺失是没有什么可以补偿得了的啊!
一学期一学期地过去，他也这就样地长大了。今年已是国中三年级学生的他，体格是比刚来的时候壮多了，声音也变粗了。但仍然是瘦瘦长长的，仍然有一双黑亮的大眼睛，仍然有点怕羞，不过，已经可以在相遇的时候向我微笑，并且很有礼貌地出声招呼了。
我们居住的巷子里，六、七年来，添了不少小男孩。和我的已经上了小学的凯儿一样，都变成了这个在海边出生的少年的忠实喽罗，过天都跟在他的身边转来转去。
他养的小白鸽也因而成为所有小男孩的宠物，每个人都争着想要向它献殷勤。放假的日子，我们屋前屋后因而总是充满了孩子们呼叫鸽子的声音。
可是，鸽子总是独自一个高高地站在屋瓦的上面，一动也不动，对孩子们的呼叫听若无闻。在澄蓝天空的背景之前，小白鸽的羽毛显得特别白，眼睛显得特别黑。
而在空中有鸽群飞过的时候，它的小小身影也因而显得特别的孤单了。
篇2：席慕容散文《白鸽》
雪里的鸽子好美，但也好苦。不是吗？一只洁白如雪的鸽子，象迷失在那风雪弥漫的风雪间，它奋力的扇动着翅膀，在雪野中飞行。它好像飞到一个连自己都相信不了的美景，一下落在那封闭已久的城堡上。不是鸽子的梦可以收走了，而是那最后的通牒，让它触目惊心。雪白的羽毛上，象侵染着红色的血，它凄厉的模样真的叫人心疼。就象那血滴在那栅栏封闭的窗口上，它在声嘶力竭的哭嚎也于事无补。
也许不该当初，鸽子的梦不能那样做，也不没有道理的去相信那就是一座美丽的城堡。现在可好了，一切都晚了，自己受伤还跌进那雪野的城堡中，象一间囚室把自己死死的囚禁在里，受了伤，也飞不出去，只有忍受着白雪的侵袭，就象此时自己的躯体上的羽毛都被寒冷的冰封冻，自己象一块冰冷的石头，被冻在囚室里，就象死了的躯体上，只有两只没死的眼睛，没死的灵魂，注视着那个栅栏般的窗口，满怀着希望的燃点，飞出去。
想着远方那灵动的美，就象雪野里的海市蜃楼的美景，在此刻隐约的闪现，立刻出现一个白净如雪的美，翩跹妩媚的飘到它的眼前，那双没死的眼睛，象被这美景吸引，一下象被鼓起它的毅力和爱的希翼，一下撑起那僵硬的躯体，从那冰凉的雪地上站起，满怀希翼的走向那囚室的窗口，把祈求的眼神探出风景去，趴着栅栏看窗外那美丽的。此时就象自己被那美丽搂抱着，那柔软的白象暖和着它冻僵的身子，它安详地伏在她美丽的胸膛里，此时它冰冷的心和躯体被这爱融化，就象一块冰冷的石头在此刻被那温暖捂热，可爱的鸽子呀？有要起死回生了，就象白鸽已经忘记了飞翔，把这囚室当成了火热的太阳，那样心照不宣的去想，去爱。它忘记了是谁把它打伤，又是谁伤害了它，此时它就感觉到一种美，在他的冻僵的躯体里复苏蔓延，就象那种穿越的白，已经到了一种境界，把它的梦早已掠取，纯洁雪白的.羽翼，已经让它忘记了窗口和那封堵的栅栏，它也忘记自己被囚禁在里面，就象一下被凌空飞出去，一下被那雪白的美抱起，此时的雪白的温暖把它的一切围困，它忘记了一切烦恼，就象在这美丽的冬里，它找到了自己归宿的巢乡。
现在都过了多少个冬了，那只白鸽还是在冬夜里飞行。而那雪白的美景它一刻也没有忘记。因为那白叫它没日没夜的去想去爱。即使是漫天的雪舞它也不放过。它需要自由的飞翔，它需要那种冰透般的热恋。
它真想封闭自己的胆识，但它做不到，它就象在那美丽的囚室前总能看到那个窗口，它总是有一种想飞出去的感觉。就象那白雪永远伴着阴冷的囚禁，把那颗不死的心，囚不死。
无翅无情的飞腾，狠命拉起不肯离去的信念，就象那鸽爪苦苦的抓紧那场雪白的囚牢，自己在奋力的飞行。
不论到何时何地，鸽子永远也忘不了那场爱的美梦，它愿意让她雪白囚禁，直到到死，也心甘情愿。
冬雪弥漫的时候，赤裸的鸽子又要被相思的雪掩埋，因为它的死是为爱雪才死的。羽毛早已被冻掉了，那干净的躯体被那雪白的美掩盖，它就象死在最爱的人的怀抱里，永远不愿醒来。
这是个离奇古怪的故事，很少有人做过。而今的白鸽还是那样迷恋着在雪舞中飞舞的白，那雪地里的一瓣荷，就象在它鸽子的眼前绽开，鸽子在那瓣美丽的荷里飞舞，欢腾。
爱过伤过都是在这美丽的冬夜里，鸽子又要飞起来了，但不知道飞得多远，多长-----
远方的城堡还在吗？囚室里的窗还健在吗？一切的想象都是那么的出乎意外，我被锁定在那揪心的思念里，爱的想念之中。
篇3：席慕蓉散文的结构艺术
一 切分，以求板块松活
切分手法，主要运用于叙事散文，叙事散文在席慕蓉的散文创作中占有很大的比重。一般说来这类散文，所叙内容时间跨度较大，或为一段漫长经历，或为某人终生际遇，或为一个完整事件，如果处理不当，势必形成冗长沉闷的叙事板块，使读者失去阅读兴味。因而，作者采用了化整为散的方法来结构。
漫长经历的切分。《猫缘》写恋爱的经历与婚后的生活。从上大学到恋爱结婚到孩子长大，时间跨度是很长的，作者采用数字标题联章的形式，把这段长长的经历切分成五个片段：最爱是猫——同学会上——与他重逢——订婚结婚——开始厌猫。除了第二章、第三章隔时较短外，其余均较长，形成了若干艺术空白，结构也就自然松活了。《异乡的河流》是一篇万字长文，写自己的情感经历。为了避免结构的死板，作者把完整的经历拆开来，再进行精心的拼接。全文分为“少年时”、“美好的时光”、“离别后”、“启蒙”四章，以莱茵河畔为背景，记写了父亲对后人的关爱、对故乡的怀念。每一章内部，也把完整的经历拆开了，由若干片段构成一个相对独立的叙事板块，这些片段之间用“﹡”号隔开。比如“美好的时光”用了四个片段：赴波恩请教父亲——父女谈生命原乡——带凯儿重到波恩——凯儿闻噩耗大哭。这些生活分镜头的转换和组接，有效地克服了结构的板结之病。这种切分，有时表现为主体叙述内容的偶尔中断。《几何惊梦》以恶梦起，以恶梦结，主体部分则是追忆中学生活，但这个主体内容的叙述并不一律是“过去时”，作者时而插进“现在时”的叙议。如叙及当年在数学书上画满图画之后，初三数学补考及格如期毕业后，以及台师艺专不再上数学课之后，笔墨都一一跳回现在，这些“现在时”叙议的插入，把漫长的“过去时”的追忆暂时阻断了，读起来使人不致感觉沉闷。
人生际遇的切分。席慕蓉散文写人的不少，《我的泪水》、《玛丽亚》、《老伊凡》、《阿克赛》都是写人，不过写得最长的是《歌王哈扎布》、《丹僧叔叔》和《席德进》等篇，这几个作品展示的是人物一生的命运，几乎相当于人物传记。但是，作家并没有采用人物传记通常的写法。《歌王哈扎布》的开头很特别，用六个“他们说”分别领起小段落极写歌王歌声的美妙、创造的奇迹和获取的荣誉，造成先声夺人的艺术效果。而后两用“而我来何迟”连接起两大叙事板块，民间歌手的命运悲剧被切分成两半来叙述，前一叙事板块写他的传奇经历，虽说总体上以时为序，但不是编年式的琐述，只侧重写他几次因歌罹难的片段；后一叙事板块插进“我”对他的探访，写歌王晚年境况和人生态度。《丹僧叔叔》的叙事容量更大，时间跨度更长，它写一个喀尔玛克蒙古人的一生，借个人的悲剧来反映种族的悲剧（战争和政治高压给他们带来的灾难）。这篇13000余字的长文读来也丝毫不感冗长，不感单调，在内容上将个人命运与部族命运相融合，在结构上采用了切分重组方式，时而由“我”转述，时而“丹僧”自述，时而听者、述者一同出现。漫长的部族迁徙史和个人命运史的流水式叙述，因了切分和表述方式的变换，经常被暂时阻断或转弯，不仅结构松活了，且引发了读者对部族和人物命运的急切关注。《席德进》写一位孤独的艺术家的人生，作者把画家艺术上的求索和精进切分成几次画展片段，在片段的拼接之间，又插进“我”与画家几次接触的情景，如此切分重组，哪怕表现的内容很专业，读者也不生厌倦感。
完整事件的切分。《解谜人》叙述米文平解“鲜卑石室”之谜的经过，作家把完整事件切分成三个板块，每一板块又切分成若干片段。比如第二章分为未被留意的“嘎仙洞”、史学精英错失“机缘”、游寿教授点醒、米文平顿悟等片段，文章这样结构，不仅仅避免了平铺直叙，还扩大了表现空间，加浓了生活气息。再如游览某地、参观画展，也可以说各是一个完整事件，事件本身的时间跨度即使不很长，作家也惯于把它们切分成数个片段，加以艺术组接。《欲爱的神殿》是一篇印度圣地卡修拉荷游记，作者并不采用移步换景的传统布局，而根据游地最重要的特点——神庙中有许多男女交媾的优美雕像——来设置标题：“前言”、“生命的根源”、“昌德拉王朝”、“刹那的永恒”、“沧桑”、“复活”。章节与章节之间有着密切联系，但又呈现跳跃状，自始至终有眼光贯注，有思想贯注，有热情贯注，时空被无限地扩大了，历史与现实、画面与想象、形而上与形而下诸端得到了完美融合，文章结尾以想象收篇，赞美之情溢于言表。《莲池》叙述一次画展，但作者没有逐一介绍林玉山的画作，而是重点突出《莲池》一画，切分成四个片段表现：六十年前的创作——六十年后的展出（收藏）——画家谈其他作品——画家深情回望《莲池》，末了拟声结情，余韵不绝。此事换成他人撰述，也许“密不透风”，而《莲池》却“疏可走马”，留白多多，不写胜写。
二反复，以求前后钩连
台湾散文家王鼎钧曾这样谈及席慕蓉散文的语言：她“有一种本领，能把一句话说了一遍又一遍，或者一个词用了一遍又一遍，而每次包含不同的感情或表示不同的意思。”其实，这不仅是她语言上的特色，也是她结构艺术的体现。的确，在席慕蓉散文中，反复不仅仅是一种修辞手段，而且是一种重要的结构方式。我们可以从三个方面考察。
通篇的反复。《远处的星光》是作家为一本现代蒙古语诗集所撰写的前言，题目中的“星光”在文中反复出现：以渴望“星光”的心情渴望读到蒙古诗（“这样的渴望几乎已经变成了一种不可实现的梦想，恍如在夜里眺望那远处的星光。”“心中充满了渴望，渴望能够亲近那些星光。”）——以亲近“星光”的心情赏读集中诗作（“一直高悬在远处的星光如今近在咫尺，明亮而又炽热，这些诗里深藏着蒙古民族的渴望与梦想。”）——期待着“星光”向人们靠近（“每一首诗都是穹苍上的一颗星光。/只要你肯读它，再远的星光也会向你靠近，炽热而又明亮……”）。“星光”多次反复，实际上已成为象征性意象和贯穿凝结全文的线索。《夏天的日记》写人生感悟，“莲花”在文中三次出现：“只要夏天到了，在浅水的塘里，荷花总是欢然开放。”（第一章）—— “莲花”乃时间和季节的标志；“合掌为朴素礼敬/微启又如莲花。”（第四章）——“莲花”已带有宗教意味，象征宁静的世界；“让我拿起笔，摊开纸，再来细细地描绘罢。我可以描出一朵又一朵的荷花。”（第五章）——“莲花”又象征着单纯的心境。“莲花”通过反复，内涵渐次丰富，文章结构也凝结得更为紧密。《生命的滋味》由一个朋友“学着不后悔”的话生发，这句话在文中也是几次反复：“还要学着不后悔，这一切都是为了什么呢？”“我能学着会不去后悔吗？”（第一章）“请让我学着不去后悔。”（第四章）这一句话的反复出现，显示了由不解到自疑再到醒悟的心理历程，结构也就在内容的逐渐深入中愈来愈紧密了。《风里的哈达》第一章、第六章、第十一章均为献哈达语，此语在文首、中腰、尾部三次反复，像主题句串接全篇，既使结构趋于稳实，又产生了一唱三叹的表达效果。
局部的反复。在席慕蓉散文中，更多的是在层次转换和上下照应中使用反复。《父亲教我的歌》中，层次之间的衔接是通过特定词汇的反复来实现的。比如，第一层次的末尾是“年轻的我，却不十分在意，也丝毫不觉得疼痛”，第二层次的开头是“那强烈的疼痛来得很晚，很突然”，特定词语“疼痛”在上下层次之间的反复，收到了类似顶针的效果。这样的反复，用于叙事，有利于展示事物之间的内在联系；用于说理，可使语气连贯结构严密。《丰饶的园林》先讲述了一个等车、乘车的梦，结尾处写“只见来路上竟是一片漆黑”，这句话紧接着反复一次“来时的路上一片漆黑”，引出醒后所思，梦中和梦后两个片段就这样绞接在一起。再如经南横公路去东部时在车上睡着醒来，有一句“满天都是闪烁的星星”，下面紧接着反复：“满天都是晶晶亮亮的星星，”对自然景观的观照和其后对生命的感悟，就因为这句的反复牢牢地钩连了起来。《在那遥远的地方》，反复也起着连缀章节层次的作用。如“我用我整个的心来祈求，希望一切都不会太迟”，类似的话语在文中反复三次；“这就是为什么会有这样一本书的原因了”，也在文中反复两次，这些无疑起到了缝章合片的效用。《黄粱梦里》写对生命、对生活的热爱，对生命意义的追寻。前两章叙事，后两章议论，叙事与议论两大板块之间用同一个词“永远”绾合起来（“永远都不会忘记”、“可是，‘永远的定义是什么呢”）。后两章结尾都用差不多的话：“那么，我们还有什么遗憾的呢？”文章若是没有这些反复运用的词语和语句，结构的紧密度会削弱不少。
首尾的反复。在上面谈到的反复例证中，如《风里的哈达》、《夏天的日记》、《生命的滋味》等篇也同时是首尾反复。再看几例：《琉璃的旷原》写草原行车的经历，表现身在高原故乡心情纯净美好。文章开头引用了夐虹的诗句“心情还在琉璃的透明的旷原”，结尾处则是一句“只为，我的心情在琉璃的旷原之上”。夐虹的意思是心情若此不用写诗，而作者认为此时此刻正宜写诗，这样一个反复式的反呼，使结构的圆合中显出命意的灵动。《一个春日的下午》的开头与结尾是同一句话：“人生也许就只是一种不断的反复。”中间诸多小片段，依次谈迷与悟的反复、得与失的衡量、离与聚的好坏、求与败的计较、有限与无限的分别等，这么多内容就被容纳在这首尾反复语构成的理性框架内，彼此之间产生了割不断的联系。《星期天的早上》洗菜时听到墙外女孩歌唱：“你知道，你是谁？”“你知道，华年如水……”心有所动，引发人生思考；结尾又回到当下洗菜情节中来，以女孩的歌唱“你知道，你是谁？”“你知道，华年如水……”收束。这一首一尾，采用歌词反复以遥相呼应，形成“实（歌声）——虚（思考、追忆、自问）——实（歌声）”式的结构，中间所有的文字都包容于年光如水的咏叹氛围之中，构成和谐的艺术整体。
三、粘贴，以求通体简洁
凡诗人写散文，一个普遍的特点便是结构的跳跃，这是长期写诗对其他文体写作的潜在影响。席慕蓉首先是诗人，其次才是散文家，其散文结构带有明显的跳跃性。她的作品大都是小标题联章体，不是文字标题，就是数字标题，或者干脆空行分节，这似乎成了她结撰散文的一种偏好。她散文的片段与片段之间，除少数运用反复或关联词外（如《原始林》的“然而”、“可是”、“然而”、“然而”），一般都无衔接性文字，呈现出“粘贴”风貌。
事件的粘贴。《说梦》叙述了三个梦：锦旗梦、吉它梦、长发梦，这三个梦之间没有必要的过渡，一个梦叙述完，接着就粘贴上另一个梦，显得紧凑而利落。《飘莲》写了与刻骨乡愁有关的几件事：儿时外婆教我说蒙古话、唱蒙古歌；童年听父亲讲赛马的故事；壮年听父亲谈故乡的草香。这几件事被安排在数字标题的序列中，是典型的粘贴。《飞鸟们》写身在异乡的孤独感，既是写鸟，又是写人。文章讲了三个故事，两个自己的（“金丝雀”、“燕子”），一个别人的（“白鸽”），故事与故事之间也无任何结构关系的暗示。《花的极短篇》写几对少男少女的故事：“昙花”写志成给文美送了一朵昙花，此后无缘再见；“圣诞红”写幼梅因球赛错失与昌伟去看话剧的机会，从此再无交道；“栀子”写康平把一朵栀子郑重放进心茹的掌心，因没点破“盟约”终未结成良缘。这三个情感故事都没有任何文字上的钩连，也是粘贴。这些事件省去一切拖带，接二连三地拼接在一起，结构上却不显松散、生硬，什么原因呢？因为它们或有其内在线索，如《说梦》中的“梦”，《飘莲》中的“乡愁”，《飞鸟们》中的“孤独”；或有一个能总挈的标题，如《花的极短篇》，三个故事虽然各殊，但有其共同点，即故事均与花有关，又都是少年“极短”（生命中极短的时光）的情感故事。
场景的粘贴。《成长的痕迹》写对生命的感悟，对青春美的渴望。“山百合”（荒岭采花）、“那一轮月”（林中望月）、“八里渡船头”（凝视对岸）、“在南下的火车上”（窗前流泪），四个场景的转换（花前、月下、途中）隐喻人生“没有一段永远停驻的时间，没有一个永远不变的空间”，短章之间没有任何粘合性文字，也无时间上的联系，粘贴在一起的内在依据是情调一致：对青春易逝、心灵易伤、生命永不重回的感伤。《此身》文题后省去了“如寄”二字，表达的是漂泊者的怀乡之情，以不相连贯的“四月早上”、“秋日下午”、“夏日薄暮”，连起香港、波恩、台湾三个不同地点，展示了三个不同的人生场景：长廊独眺：追忆童年、故居、友伴——河畔散步：父女携手而心中隐隐作痛——山坡观景：欣喜之后是无奈的喟叹。三个场景之间没有衔接文字，只有“四月香港”、“十月波恩”、“山坡上”三个毫无关联的标题。但场景的粘贴决不是任意的，其内在的线索是“乡愁”，即使温暖回忆、亲人相携、奇景在目，也驱不散“乡愁”。《月色两章》也是用两个小标题（“明月夜”、“花香”）连接两个场景：夜间行车，一路月光相伴；昙花开放，人睡在花香里。这两个场景之所以能粘为一体，就在于它们都在月光的统摄下，情调上是和谐的，一个触动恍惚的乡愁，一个勾起朦胧的忧伤。不论前后场景之间时空距离多大，一经粘贴，就珠联璧合。
话题的粘贴。那些谈艺术、谈人生、谈环境的散文，大话题中有诸多小话题，小话题之间也是粘贴式处理。《画幅之外的》三个话题：“美的归还”、“魔鬼与天神”、“美的来源”，这绝不是一篇美学论文，不具有严密的逻辑性，但能粘贴在一起，就因为它们都被统挈于一个总的话题：美。《从画面看现代人生》因不同的画作而逐一谈及现代人的自我禁锢、绝望不安、孤独感、乡愁和心灵上的战争阴影，五个话题不存在进层的理性牵连，也不存在因果逻辑联系，后面的话题逐一粘贴，共同展示了现代人生的荒诞和无奈。《妇人之见》谈及自然环境的破坏（第一章）、文化环境的破坏（第二章）、天然美景的破坏（第三章）、怎样面对未来（第四、五章）……这些话题也是粘贴式的，下面的话题与上面的话题虽有联系，但不存在互证或进层关系。《她的一生》谈女性问题，先谈对事物的敏感女性胜于男性；再谈天赋才情男女没有什么区别；接着谈女性与男性大“同”中有小“异”。表面看这是分总式结构，而骨子里还属于话题粘贴，三个话题从不同的侧面申述女人有理由拥有丰盈而充实的人生。粘贴成倍增大了信息容量，却排拒了一切拖泥带水，作品结构因之远离臃肿，走向简洁。
读过席慕蓉散文的人，大都会发现：她的散文与传统散文不很搭界，有一种明显的现代感。这种现代感的来源，不仅在于作品所表现的现代意识，也不仅在于作品所展示的抒情格调，而且在于作家营构作品时成功地运用了切分、反复、粘贴诸法，这些方法的运用，使得她散文文字的布列遵循着一种特有的秩序，结构于缜密中有松活，随意中见匠心，简洁中寓繁复。这样有意味的艺术形式，理当符合现代人的审美口味。
篇4：席慕容散文
从小，在姊妹里面，我就常是那个“可笑”的角色。功课没有她们好，长得没有她们好，偏偏又总希望爸妈能多疼爱我一点，因而就常常会做出很多笨拙得可笑的事来。
可是，所有的一切的努力，也不过只是为了想博得父母欢然和了解的一笑而已。
画展是如期举行了，我画了一张三百号的荷花，整面墙上被我画出满池的花与叶。从钉框到涂底色到构图到完成，整整用了我一年的时间，开幕那天台风过境，暴雨如注，可是我的朋友们只要有空的，都冒着雨来了，而且都喜欢这一张画。
篇5：席慕容散文
可是，去年，我市下到高雄和一位友人联展，在同样气氛的开幕茶会里，却因为一位观众的一句无心的话而觉得非常的悲伤了。
他那句话倒是很诚恳的，他说：
“你的生活真令人羡慕，轻松又潇洒，象你画的荷花一样。”
在他说这话的时候，画展会场正摆满了花，我们手上各拿着一杯冰冽的饮料，我穿着一件纯白的丝质的衬衫、灰紫的长蓬裙上缀着好多条同色的蕾丝花边，斜斜地坐在会场正中的大沙发上。
我不知道当时我微笑地回答了他一些什么，大概总是一句很有礼貌的`话吧。可是，我心里想说的却是：
“你真的看过了我的生活了吗?”
我不知道，他如果到过我深夜的画室里，看过我憔悴的苍白的脸，看过我因为用力钉画布而破皮而流血的手，看过我一次又一次撕毁的草稿，看过我因为力不从心而流下的眼泪之后;他还会继续羡慕我的生活吗?
篇6：席慕容散文摘抄
1、很多愿望，我想要的，上苍都给了我，很快或者很慢地，我都一一地接到了。而我对青春的美的渴望，虽然好象一直没有得到，可是走着走着，回过头一看，好象又都已经过去了。有几次，当时并没能马上感觉到，可是，也很有几次，我心里猛然醒悟：原来，这就是青春!那一个夏天，我快十八岁了，和大学的同学们横横贯公路去写生，住在天祥。夏日的山绿得逼人，有一个下午，我和三个男同学一时兴起，不去和别的同学写生，却什么也不带，往一座被我们端详了很多天的高山上爬去。那是一座非常清秀的山，被众山环绕，隐隐然有一种王者的气质。
2、在那一刻，我心里开始感到一种缓慢的痛苦，好象有声音在我耳旁，很冷酷地告诉我：你只能有这一刹那而已。在这以前，你没料到你会有，在这之后，你会忘掉你曾有。百合花才是完完全全属于这里的，而你只不过是一个过客，必得走，必得离开。不能象百合一样，永远在这座山峦上生长、盛开。黄昏时的山峦有一种温柔而又凄怆的美丽，而我心何所归属?三个男孩子躺在我身后的草坡上，大声地唱着一些流行的歌曲，荒腔走板地，一面唱一面笑。青春原该是这样快乐无忧的，而我，我为什么不能和他们一样呢?为什么却怔怔地站在这里，对这些在我眼前盛开着的山百合怀着那样一份忌妒的心思呢?
3、是怀着那样一份强烈的忌妒，我叫一位男同学替我采下一大把纯白的百合，我把它们紧紧地抱在怀里，带下山去。可是，没有用，真的没有用。正如那声音所告诉我的一样，我仍然无法把握住那些逝去的时刻。而那些被我摘下的百合虽然很快地都凋谢了，可是，在我每次回想起来的时候，它们却总是依旧长在那有着淡淡的斜阳的高山上，盛开着，清纯而又洁白，在灰绿色的暮霭里，对我展现出一种永不改变和永远无法融及的美丽。
4、当时那样的年轻，总以为这些时刻是本来就会出现的，是我该享有的，心里的感动只是因为它们出奇的美丽而已。却一点也没想到，能有那样的一个晚上，能在初春的季节来到那样高的一座山上，能有那样一大片郁郁苍苍的林木，能有那样一整夜清清朗朗的月光，实在是一种人间稀有的遇合，一场永不会再重现的梦境。那天晚上，站在那条曲折的山径前的时候，我刚刚二十岁，月亮刚刚从山边升起。
5、在它还没出现的时候，世界一片阴暗，小径显得幽深可怕，我几乎没有勇气举步。而当月亮从山后升起来的时候，就在那一刹那之间，所有的事与物都和月亮一样，对我发出一种如水般清明透亮的光泽，我的心也在那刹那之间，变得饱满、快乐和安详。幸福有时候就只是一种非常单纯的感觉而且。在那一夜，当我顺着那一条长满了羊齿植物的小径，缓缓地往山上走去的时候，也许是因为路的迂回，也许是因为心中的快乐，竟然一点也不觉得攀爬的辛苦和费力。
6、走到一块林木稍微稀疏的空地上，刚好有几块大石头可以让我们坐下来休息一下，当我抬头仰望天空的时候，只觉得那些树怎么长得那样直，那样高。月光在那样清朗的天空上如水银般直泻下来，把我整个人都浸在月光里，觉得心也变得透明起来了。青春真如醇酒，似乎都在那夜被我一饮而尽，薰然而又芬芳。那是怎样的一种青春啊!而并不是夜夜都能有那样一轮满月的，也并不是人人都能遇到那样的一轮满月的。青春的美丽与珍贵，就在于它的无邪与无瑕在于它的可遇而不可求，在于它的永不重回。而今日的我，在怅然回顾时的我，对造物的安排，除了惊讶与赞叹之外，还有—份在年轻的日子里所没能察觉到的，一份深深的信服与感激。
7、对岸就是那个古旧的地方，那个很早很早的时候就有的地方，那个有着一个很朴拙和温柔的名字的地方枣八里渡船头。在这世界上，很多事与物都会改变，而且改变得很快，改变得很大，因此，我已经开始提防起来了。每次在碰到那样的时刻的时候，心里就早已筑起一座厚厚的墙，把最柔弱的一处保护起来，竭力使自己不要受伤。几次之后.墙越筑越厚，在日子久了以后，竟然会忘了在自己的心中，曾经有过一处不能碰触的弱点了。可是，当有一次，不能置信的一次，在面对着经过那么多年，仍然坚持着，怎样也不肯改变，并且依然如年轻时那样对我微笑，爱怜地俯视着我的那一座山峦时，我心中最柔弱的那一点忽然苏醒了，并已以惊人的速度膨胀了起来。
8、假如春已不在，我将回到认识的单行道上，独自一个人寂寞地走着。
我终于明白，每一条路走过来的路径都有它不得不这样跋涉的理由，让我终于相信，每一条路走上去的前途也有它不得不那样选择的方向。
——《生命的滋味》
9、生命应该就是这样了吧?在每一刻里都会有一种埋伏，却要等得几十年之后，才能够得到答案，要在不经意的回顾里才会恍然，恍然于生命的种种曲折的路途，种种美丽的牵绊。
——《信物》
10、我现在才明白所有的欢乐和自由都必要有一个据点，要有一个岛在心里，在扬帆出发的时候，知道自己随时可以回来，那样的旅程才会有真正的快乐。
——《给我一个岛》
11、不是所有人都知道时光的涵义，不是所有人都懂得珍惜。太多的人喜欢把一切都分成段落，每一个段落都要斩钉截铁地宣告落幕。而世间有多少无法落幕的盼望，有多少关注、多少心思在落幕后也不会休止。我亲爱的朋友啊!只有极少数的人才会察觉，那生命里最深处的泉源永远不会停歇。这世间并没有分离与衰老的命运，只有肯爱与不肯爱的心。
——《独白》
12、所有不属于我的，都将一去不返，只留下在回首时，深深浅浅的悲伤，作为我款待自己的最后一杯美酒，人世间有些路必须单独去跋涉。
世间有多少无可奈何的安排，有多少令人心碎的遇合啊!哭吧!流泪总是好的。可是，也别忘了，别忘了来细细端祥你的悲伤和失望，你会从这里面看到，上苍赏赐给你的，原来是怎样清澈与美丽的一种命运。
——《一个春日的下午》
13、有时候，在真实生活里的那种幸福甚至远远超过了我梦中所能希冀，所以想象的。
——《说梦》
14、在人生的道路上，总会遇到分岐的一点，无论我选择了哪一个方向，总是会有一个方向与我相背，使我后悔。
——《中年的心情》
15、生活与生命真正的分野也许就在这里吧：前者只是一种我们经历过的无法逃避的，在有一天终于都会过去的分分秒秒，而后者都是我们执着的，不断地想要珍惜地记起来的那些人和事的总和。
我们都一样，都只有一个春天。只有一次开花的机会，而每一朵花，只能开一次，受一个季节热烈的或者温柔的生命，我们又何尝不一样，我们只能开一次，只能有一个名字。
篇7：席慕容散文《白鸽》
【关键词】席慕蓉《写给生命》；诗中有画；画中有诗；疏朗与精密；美学建构
【中图分类号】G622 【文献标识码】A
自古以来，艺术家们以其丰富的创作和研究给我们揭示了各类艺术相融合的道理。古罗马时期，贺拉斯就说“诗如画”；古希腊诗人西蒙奈底斯将诗文、绘画与音乐并列在一起：“诗是有声的画，画是有声的诗。”唐代白居易的《琵琶行》，则又是诗中有画，画中有乐的千古佳制。而对于王维诗与画的评论，莫过于苏轼《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”当代台湾作家席慕蓉，同样地也是著名的画家、散文家和诗人，她的创作也是“诗中有画画中有诗”，尤其其诗其文，“学界认为她这些作品甚至有文化学上的特殊价值，影响非凡。”这种影响，一方面得益于席慕蓉文章所执着表达的“真”主题，另一方面也得益于其意象及行文结构绝妙的美学建构。
席慕蓉的散文《写给生命》则用实践创作很好地诠释了她的这一独特风格。
一、画境、叙事、义理精巧安排，文中有画，画中有境
绘画方面，席慕蓉主要是油画，她极巧妙地融合了中国画与西洋油画的诸多创作元素，既有油画的色块与光影，又有中国画的写意与气氛，在绘画和文学的双重天地里，表达着艺术家的执着。文学方面，评论者张东先生认为，“相比较于男性作家比较热衷于战争、历史、时代、社会等重大题材的宏大背景下书写，女性作家往往偏重于人的命运、性格和情感在历史进程和嬗变中的一个侧影。”席慕蓉的确善于在诗文中书写生命的情感体验，表达自己对于生命之“真”的由衷热爱和不懈追求。
《写给生命》以“我站在月亮底下画铅笔速写”开头，点明了入画的意境，用油画的笔触，一开始就给读者展示了一派色泽柔美而协调的文字表象，空濛的月光，疏朗的意象，鲜明的主题，作者明快又善思的胸襟与读者瞬间共鸣。同时，中国画与中国传统诗文的优秀品质还在于，静态与动态、画面与叙事的巧妙结合，从而使作品的意境更为深广，作者也借此表达自己的人生观念和情感。第一部分既有月色的静态，也有邻家狗的“巡视”和“不停地拨弄出细细碎碎的声音”，还有“夜归的行人”经过时的咳嗽等动态描述，第二部分与第三部分，叙述或疏或密，流露了自己的内心见解和生命感悟。前三部分的描绘与叙述，已经建构起了一组丰富而丰满的意象，但建构还需解构，第四部分和第五部分顺理成章地意识到了“那些善妒”的艺术家和“自我的发现与自我的追寻”的艺术家，解析“把海浪掀激起来”的和“那些在安静地埋首努力着的”艺术家们的生命轨迹及生命观，画龙点睛，作者的生命思想也朗然推出：“猛然发现自己的落后是因为没有尽到全力”，于是感叹：“就这样在这熟悉的气氛与气味之间过完我的一生吧”，因为“人的自由，在认识了生命的本质之后，原该是无可限量的啊！”
二、疏朗与精密天然融合，率性而又严谨。
陕西师范大学教授程国君认为：“台湾女性散文在文学史上最有价值和意义的，是它在思想价值上呈现出新的旨致以及在散文诗学建构方面呈现出来的新的品质。”然而具体到某一篇美文，不仅要旨致新颖，形式多元，而且要语感优美，材料安排既切近事理又张弛有度，《写给生命》正是这样的文章。一方面，席慕蓉积极利用了西方文学的表现方法，不加拘束地抒发了自己对于生命的真朴感情，另一方面，继承发扬了中国文学传统的艺术技巧。所以，席慕蓉散文正是实践了一种东西方散文的新的诗学建构。
梁思成说：“在艺术创作中，往往有一个重复和变化的问题。只有重复而无变化，作品就必然单调枯燥，只有变化而无重复，就容易陷于散漫零乱。”以《写给生命》的第一部分为例。疏朗的意象，除月亮外，因为番薯正在“我”的脚下而写出了具体的名字，别的意象诸如孩子们、邻居们以及夜归人就被朦胧化了，只是作为一个简略的符号出现，从而切合了夜间的时令特征；而细密的意象则经过了作者的精心构思，比如，在这部分里，光是月的形象就出现了十一次之多；而“我”所置身的环境描写也是被精染细描的，作者不惜笔墨，用了第三节、第六节和第七节的文字来建构起一个“既不虚幻也非梦境，只是让人无法置信”的美妙意境，表达自由自在创作劳动的生命之美。
综合全文来看，第一部分作者运用细描笔法，第二部分则由描写进入叙述，第三部分里用词及其简略，第四部分稍作变化，而第五部分，则是席慕蓉着力笼络全篇的部分，语意详尽，叙议结合，极为协调地保持了文章温柔感人的风格，于是全文的建构与解构天然过渡，上下暗合，旨致表达貌似率性，实则严谨有度，极尽文学艺术的建筑之美，集中反映出席慕蓉散文追爱求美、诗画相融、淡雅剔透、抒情灵动、轻柔温存的美学特点。
参考文献
[1]新浪文化·读书：《2009年网络盛典年度作家候选人：席慕蓉》，2009.
[2]周文慧.中国古代诗画论探析[J].咸阳师范学院学报，2005，20（03）.
[3]张东.女性文学的美学建构初探[N].民大青年报，2015.
[4]程国君.论台湾女性散文的诗学建构[J].文学评论，2007（04）.
[5]梁思成.千篇一律与千变万化[M].人世文丛·云梦生涯，北京师范大学出版社，1997.
篇8：席慕容散文短篇
有人有了一双悲伤的眼睛，有人有了冷酷的嘴角，有人是一面的喜悦，有人却是一面风霜：好象十几年没能和我的朋友们共渡的沧桑，都隐隐约约地写在他们的脸上。
原来岁月并不是真的逝去，他只是从我们的眼前消失，却转过来躲在我们的心里，然后再慢慢地来改变我们的容貌。
篇9：席慕容散文短篇
人若能转世，世间若真有轮回，那么，我爱，我们前生曾经是什么?
你若曾是江南采莲的女子，我必是你皓腕下错过的那一朵。你若曾是那个逃学 的顽童，我必是从你袋中掉落的那颗崭新的弹珠， 在路旁草丛里，目送你毫 不知情地远去。年若曾是面壁的高僧，我必是殿前的那一炷香，焚烧着，陪伴过你 一段静穆的时光。
因此，今生相逢，总觉得有些前缘未尽，却又很恍惚，无法仔细地去分辨，无法一一地向你说出。
篇10：席慕容散文《雁阵》
等我再想到这件事情的时候，我的火车正沿着莱茵河岸急驰着，对岸山上的古堡在月光下显得更加孤独。火车经过罗累莱那块大山岩的时候，我只觉得岩上长满了太多的荒草。山岩默默地蹲踞在河的转角，而那荒草就在月光下郁郁地摇着。而我就想起了我在初中时学会的`那首歌：“我不知道为了什么，我会这般悲伤。有一个旧日的故事，在心中念念不忘。……”
而我就又想到外婆的那一条河，和我心中念念不忘的那些故事。虽然都是些平铺直述的，可是，它们总是一遍一遍地重复出现着，就像眼前莱茵河的水波;像昨天阿尔卑斯山上的积雪一样;很温柔而又很悲哀地呈现在我的周围。我想，人类已经是一种很孤独的动物了，假如再没有这些旧日的故事来陪伴;再没有些亲爱的人让我去思念;再没有那无边的大地在等待着我的归去;那么就算走遍天涯，我也再不能获得“存在”的意义了。
篇11：飞出心门的白鸽
这却让我为难了，因为我不会写诗，也不懂诗，从没有给谁写过序什么的，偶尔学写点无关痛痒的文字，也是典型的业余爱好，属于有意无意之间游离于文学边缘的那一类，怎敢贸然地给人写序呢。
这一点，老婆当然知道，但她说，你不懂诗，难道还不懂我吗？这一下，倒真的让我无话可说了。
记得上个世纪八十年代初期，一个二十出头身高一米八三的英俊小伙，出现在观音桥实习的时候，有个身材苗条，面容姣好的乡村女教师双眼为之一亮。在那个什么都缺的年代和偏僻边远的山区，分配到这里为数不多的几个青年男女，聚集在一起的时候，谈论得最多的话题就是文学艺术。每当那个高大英俊的小伙高谈阔论、胡编乱造出一些诸如高尔基说……奥斯特洛夫斯基说……列夫·托尔斯泰说等名人的警句来卖弄自己，取悦女性的时候，那个乡村女教师总是默默地坐在角落里，望着这个男青年，眼里放射出欣赏的光芒。
一次偶然，男青年无意地看到了乡村女教师的读书笔记，他发现她写的那些似懂非懂的文字非常美丽，他一下子愣住了，好半天才回过神来，从这以后，再也不敢在她面前谈关于文学艺术的事了。
也就是这些充满魅力的文字，让他和她走到了一起。现在，大家肯定知道了，那个英俊的帅哥就是我，那个土不拉几的乡村女教师就是我的老婆向瑞玲。
当我们幸福满满地步入简陋的新房时，还拉钩承诺不忘文学，让生活永远诗情画意。
可是以后的事情并不像我们想象的那么浪漫。我成天围着工作转，老婆除了围着工作转外还要围着家里的锅碗瓢盆转。儿子出世后，更是把所有的时间精力和大部分爱全奉献给了他，我也只能得点爱的边角余料。这一转就转了二十年，这期间，我还时不时地写点文字，她却再也没有提过笔。
不写就不写吧，但随着儿子外出求学，我的工作越来越忙，问题出来了，老婆一下子没了唠叨和呵护的对象，于是开始孤独起来、空虚起来、更年起来，进而开始抑郁起来。除了上班，就是和我找茬，有时甚至歇斯底里要寻死觅活。为此，我十分苦恼，心想这样下去，何时是尽头，我的日子怎么过啊！
一个偶然的机会，诗歌开启了我智慧的心门，何不让她重新学习写诗呢？
起初，她很不自信，说：我这把年龄了，还写什么诗哦！诗是需要激情和灵感的，而我呢，激情和灵感都被油盐酱醋占据了。
我开始带她去参加一些文友聚会，事先打过招呼的文友，都说她有写诗的天赋，有这方面的灵性。这以后，她才半信半疑地拿起了笔，又过了一段时间，我鼓励她给杂志和报刊投稿。没过多久，事先沟通过的报刊杂志都齐刷刷地用了她的诗歌。她很怀疑我做了手脚，我和文友都一本正经地说，这是她努力的结果，是真心投入的回报。这一下，我的老婆“呼啦啦”一下子进入了诗歌的快车道，差不多天天都有诗作问世，幾乎到了着魔的境地。她上班抽空写，下班接着写，煮饭炒菜写，洗衣拖地写，睡觉写，梦中写，写得我都对她有些惧怕起来。
特别让我受不了的是，每写好一首诗，他就要我品评，说好吧，不认账，说我在敷衍她，说不好吧，也不行，说我不负责、不认真，没当回事，非要一字一句说个子丑寅卯，不然绝不放过我。更让我受不了的是，晚上睡到夜半三更的时候，她经常会呼地一个鹞子翻身，从床上蹦起来，开灯找纸找笔，兴致勃勃地记录她“梦到”的诗句，还大声地边叫边摇晃我，把我从梦中惊醒，要我听他的“梦作”，要我一丝不苟地评论。天啦！这让白天忙碌不堪的我，晚上也睡不了一个好觉，再这样下去，何时是个尽头啊！我开始为自己当初把这个干什么事都很执着的老婆带上这条道后悔起来。
老婆向瑞玲写诗纵然折磨了我，但看到她一天天充实丰润起来，特别是诗集马上就要问世，我打心里为她高兴，为她祝福！并借此把在生活中很难向她表达的真情实意用文字倾诉出来。通过老婆的折磨，我对诗歌也有了一些肤浅的认识。诗，是生活的写照，是灵魂的升华。写诗是对诗意生活的一种憧憬和表达，需要灵性和天赋作支撑，除了对语言文字的高度提炼和创造外，还应有一个强劲而顺达的气场。
这些体会是从老婆的诗中得来的。她的诗歌无论是在追忆往事，还是在抒发感情，无论是在描绘山川，还是在眷恋大地，都是来自生活的体验，发自内心的真情。
诗，说到底就是孕育于人们心底的烈焰，时机成熟，它就会从心门喷涌而出，并燃烧一切，重塑一切！老婆向瑞玲的诗歌就是把内心滚烫的烈焰，用柔情化成一枝绿叶、一眼清泉、一缕春风、一片云彩，像飞出心门的白鸽一样，自由自在地徜徉。
这就是我对《心门》这本诗集的全部感受。
不知可否，老婆！
篇12：席慕容优美散文
4月25日
长长的路上，我正走向一脉绵延着的山岗。在最起初，仿佛仍是一场极为平常的相遇，若不是心中有着贮藏已久的盼望，也许就会错过了在风里云里已经互相传告着的，那隐隐流动的讯息。
四月的风拂过，山峦沉稳，微笑地面对着我。在他怀里，随风翻飞的是深深浅浅的草叶，一色的枝柯。
我逐渐向山峦走近，只希望能够知道他此刻的心情。有模糊的低语穿过林间，在四月的末梢，生命正酝酿着一种芳醇的变化，一种未能完全预知的骚动。
5月8日
在低低的呼唤声传过之后，整个世界就覆盖在雪白的花荫下了。
丽日当空，群山绵延，簇簇的白色花朵象一条流动的江河。仿佛世间所有的生命都应约前来，在这刹那里，在透明如醇蜜的阳光下，同时欢呼，同时飞旋，同时幻化成无数游离浮动的光点。
这样的一个开满了白花的下午，总觉得似曾相识，总觉得是一场可以放进任何一种时空里的聚合。可以放进诗经，可以放进楚辞，可以放进古典主义也同时可以放进后期印象派的笔端——在人类任何一段美丽的记载里，都应该有过这样的一个下午，这样的一季初夏。
总有这样的初夏，总有当空丽日，树丛高处是怒放的白花。总有穿着红衣的女子姗姗走过青绿的田间，微风带起她的衣裙和发梢，田野间种着新茶，开着蓼花，长着细细的酢浆草。
雪白的花荫与曲折的小径在诗里画里反复出现，所有的光影与所有的悲欢在前人枕边也分明梦见，今日为我盛开的花朵不知道是哪一个秋天里落下的种子?一生中所坚持的爱，难道早在千年前就已是书里写完了的故事?
五月的山峦终于动容，将我无限温柔地拥入怀中，我所渴盼的时刻终于来临，却发现，在他怀里，在幽深的林间，桐花一面盛开如锦，一面不停纷纷飘落。
5月11日
难道生命在片刻欢聚之后真的只能剩下离散与凋零?
在转身的那一刹那，桐花正不断不断地落下。我心中紧紧系着的结扣慢慢松开，山峦就在我身旁，依着海潮依着月光，我俯首轻声向他道谢，感谢他给过我的每一个丽日与静夜。由此前去，只记得雪白的花荫下，有一条不容你走到尽头的小路，有这世间一切迟来的，却又偏要急急落幕的幸福。
5月15日
桐花落尽，林中却仍留有花落时轻柔的声音。走回到长长的路上，不知道要向谁印证这一种乍喜乍悲的忧伤。
周遭无限沉寂的冷漠，每一棵树木都退回到原来的角落。我回首依依向他注视，高峰已过，再走下去，就该是那苍苍茫茫，无牵也无挂的平路了吧?山峦静默无语，不肯再回答我，在逐渐加深的暮色里，仿佛已忘记了花开时这山间曾有过怎样幼稚堪怜的激情。
我只好归来静待时光逝去，希望能象他一样也把这一切都逐渐忘记。可是，为什么，在漆黑的长夜里，仍听见无人的林间有桐花纷纷飘落的声音?为什么?繁花落尽，我心中仍留有花落的声音。
