《绘画游戏》教学反思

关键词： 幼教 游戏 教育 教学

《绘画游戏》教学反思（通用8篇）

篇1：《绘画游戏》教学反思

《变色的游戏》一课曾经在古镇小学美术教师教学比赛时上过，这次再重复上一节课，两节课的上课经验与过程都深深刻印在脑海，其中的每一个环节、小细节以及学生对本课的学习反应，不能说不有所感触。

《变色的游戏》是广东岭南版美术课程第十一册第四单元――美术与科技“造型?表现”学习领域的其中一节，本单元有些内容也属于“设计应用”学习领域。不管属于哪个学习领域，本单元都密切联系“美术与科技”、“美术与生活情趣”的课程取向，因为电脑本身就是科技的产物，电脑美术作品题材均取自社会生活，生活气息浓郁，情感色彩强烈。而《变色的游戏》本课重点学习颜色工具的使用与操作，让学生在操作使用中感觉色彩的变幻与丰富以及色彩的一些相关知识，比如色彩与光、冷色与暖色等。

首先，作品引入。让学生欣赏两幅内容一样，但色彩完全不同的画(一幅是白天时鲜明的、亮度高的色彩，一幅是晚上深色调，亮度低的色彩)，引导学生从中发现问题，找出不同点，指名提问学生，让学生自己小结，以引出下面的本课主要内容――变色。

其次，对比学习。在学生还沉醉在刚才的变色游戏给他们带来的新鲜感的时候，学生注意力高度集中，求知的欲望更强，我出示一张有“春、夏、秋、冬”四个不同季节的四张图片，画面上四种色彩感受完全不一的对比，适时提出：四个季节的主要色调是什么颜色?随后引导学生回忆，在脑海里留下一年四季的主色调。即为本课的变色打下伏笔，也为学生今后的色彩知识添上一笔。这段学习内容重在启发引导，让学生自己来感受，自己说出对一年四季的不同色彩的感受，突出学生的主体性。

再次，分析比较。这个环节主要通过学生自己动手操作，在电脑上利用绘画工具对同一幅内容的画面进行填充色彩。此节主要针对冷色与暖色的对比进行学习，学生对画面进行填色的时候冷暖对比，学生基础的色彩搭配知识。

最后，是展示评价。这个环节把本课推向高潮与结束，学生在全班同学面前展示自己的色彩搭配作品，并进行自评、他评。最后由教师和学生一起归纳本课“我学会了什么?”。

篇2：《绘画游戏》教学反思

根据课前对教材的分析与解读，首先我在导入部分通过简单的提示，告诉学生线是人类最早的表现形象的方法，将学生的注意力放在线上，引导其线在表现中的主导地位，并感知不同线条的不同感受。紧接着通过引趣，利用演示，让学生直观体会线的趣味性。在此环节中，努力引导学生在构图时尽量画满画面；线条的应用要有疏有密，应用不同的线条，交叉形成可疑形象。这样能够使学生明晰教材的主要目的~~~练习和培养他们的智能，以达到认知目标，同时让学生感受到本课学习的乐趣，即游戏性。添加部分是教学环节的难点部分，在此前，首先引导学生欣赏大师的作品，充分地让学生感受作品的趣味，并通过语言描述自己的感受。在潜移默化中使学生学到了知识培养和提升了他们分析问题的水平，然后再引导学生对形象的产生实行联想，并采用自主探究、讨论交流的形式实行主体活动，同时提升他们的鉴赏水平。尔后，通过学生自己的操作实践，这其中采用半合作的形式，让学生在画面中合理地利用变化的线条、疏密的排列、随意的交叉实行游戏表现、联想和添加，并鼓励他们大胆创意，纵情发挥。结果作业生动有趣。

最后的展示评价环节，在自评的时候，我让学生为自己的作品起个名字，其目的在于让学生自己梳理一下所学的知识，并对自己的“大作”予以肯定，从而获得成功的喜悦，体现游戏活动“胜利者”的姿态。

篇3：《绘画游戏》教学反思

本课选自人民美术出版社义务教育课程标准实验教科书第四册《绘画游戏》,属于“造型·表现”系列。根据《美术新课程标准》,本设计力图体现“以学生发展为本”的思想。本节课的设计思路是构建一个开放的、充满生机的课堂,以游戏的方式组织学生学习,用一个绘画游戏贯穿课堂教学的始终,让学生在“玩中学,学中玩”,使其发挥“自主性和独立性”。本设计还注重克服学科教学的单一性,侧重美术与信息技术、音乐、语文等学科的多元整合。

二、教学分析

1.教学内容

这是小学二年级“造型·表现”系列的教学内容,主要是让学生在游戏中了解线条的变化,根据线条随意变化产生的形状(随意形)进行想象,添画各种具象或抽象的形象。要让学生创造出丰富的形象,必须引导学生学会在“网”中寻找图形,在以往的知识经验中搜集素材,以独特的视角观察生活。因此,利用信息技术设计的“网中找秘密”和“网中添形象”两个游戏成为了本课的亮点。

2.教学对象

小学二年级学生好动、好奇、好问,他们有强烈的表现欲望,有极丰富的想象力,但他们的造型能力弱,要创作出精美的、有创意的形象有很大困难。只有让学生在丰富的资源和人机互动的教学形式中由浅入深、循序渐进地展开想象,探求未知,才会提高学生的艺术表现能力,使生活中的形象在学生的头脑中一个个鲜活起来。因此,我以一个绘画游戏引领学生学习,给他们创设了一个在“玩中学,学中玩”的情境,使其通过绘画游戏学会绘画方法,并能运用该种方法创作出自己喜欢的形象。

三、教学目标

(一)知识与技能

1. 了解完成绘画游戏的基本方法。

2. 利用随意线条形成的图形,想象添加形象,完成一幅有趣的画。

(二)过程与方法

1. 让学生选择大小、形状各异的图形,自由设计形象,培养学生的创造能力。

2. 以小组为单位,组织学生展开交流,共同解决本课的重、难点问题,培养学生的合作意识。

(三)情感、态度与价值观

1. 激发学生学习美术的兴趣,使其了解“玩”线条游戏的方法。帮助其体验美术活动的乐趣,培养学生丰富的想象力。

2. 在小组表演、编故事等活动中,帮助学生增强团队精神,塑造自尊、自信的良好品质。

四、教学重点和难点

重点:观察利用随意线条形成的图形,想象添加具象或抽象的形象。

难点:巧妙利用“随意形”,添加生动有趣的形象。

五、教学准备

网络教室、局域网、课件、实物投影仪。

六、教学过程

(一)多方感知,激发兴趣

1. 欣赏音乐,展开想象

师:请闭上眼睛,放松心情,老师邀请大家欣赏一段音乐。想一想,音乐响起时你仿佛看到了什么?

利用多媒体播放钢琴曲《童年的回忆》片段。

学生根据想象自由回答。

师:同学们说得真好。美妙的音乐把我们带入了丰富的想象世界,给了我们美的享受。在美术大家庭中有一位重要的成员,它就是线条。它说,它有办法把我们的想象世界变成美丽的图画。(演示线条动画,如图1。)

设计意图:让学生在欣赏音乐的过程中展开想象,用听力敲开学生想象的大门。通过F l a s h动画,丰富学生对线条的认识,激发其学习兴趣。

2. 复习旧知,为学习新知做铺垫

师:同学们说一说,线条都变出了哪些形象?(课件演示线条变换图形的动画,图2。)

生:猫头鹰、青蛙、绵羊、米老鼠……

师:线条能变换成各种各样的物体,那么线条怎样把想象变成美丽的图画呢?就让我们一起加入线条绘画游戏吧!(板书课题:绘画游戏)

(二)自主操作,启发想象

1. 网中找秘密

师:这是“线条”精心编织的一个大网,网中藏有很多秘密,而秘密又藏在网中形状各异的图形中。同学们,你们能在这张网中找出一只小鸭子吗?(图3)(操作方法:在你所找到的图形上单击鼠标左键。)

师:下面,就让我们到那张神奇的大网中去,把秘密都找出来!看哪个小组找得最快最准确。

学生进行网中找秘密的游戏活动。

2. 网中添形象

教师介绍“根据图形,想象、添加新形象”的方法,引导学生进行想象添加。

师:同学们,让我们继续在网中找秘密。不过,这次的方法与刚才的不同,需要你根据“随意形”进行想象,动手添加新形象。(图4)

师:想一想,红色线条组成的图形像什么?

学生自由想象。

师:现在,我用画笔为这个图形添上几根线条。瞧,一个可爱的新形象——小鱼诞生了。

师:还是这个图形,咱们换个角度看一看,你还感觉像什么?(教师点击课件,转换图形。)

师:我们可以对单一图形进行想象添加,也可以对多个图形进行想象添加。网中有几个图形紧凑地挨在一起,我们可以将它们组合在一起进行想象。

师:现在,老师就把设计权交给你。请在这张网中选出一个或一组图形,给它添上几笔,设计出一个新的形象。比比看,哪个小组添得最快,形象设计得最独特。

学生动笔添加新形象。以小组为单位向全班展示作品。教师与学生共同展开评价。

设计意图:教师自制有趣的电脑游戏,让学生在玩中探索和掌握新知,激发学生创造的欲望,训练学生利用“随意形”添加生动有趣的新形象。

(三)合作探究,实践操作

1. 分析线条分割图

师:这是老师带来的几幅线条作品,请以小组为单位,从添加新形象的角度讨论,三幅图中哪幅图线条画得最合理,并说出理由。(图5)

2. 绘制布局合理的“线条之网”

学生动手画一张线条布局恰当的网。

(四)教师引导,展开想象

师:这幅画是西班牙著名画家米罗的作品。他是一个一生都在用线条和图形编织梦的人。(图6)

师:这幅画的题目叫《鸟翅上滴下露珠,唤醒了眠于蛛网暗影中的罗莎利》,题目很长却点明了画的主题。请同学们以小组为单位相互合作,把画中的形象联系起来为这幅画编一个故事。

学生编故事,讲故事。

师:添加的形象之间可以像这幅作品一样互相有联系,画面内容形成一个鲜明的主题,当然,添加的形象间也可以没有联系。

师:请同学们欣赏一幅老师的作品,这幅作品中的形象是相互联系的吗?(图7)

学生根据作品和所学知识,总结绘画方法。

(五)学生独立创作

师:现在就让我们亲自动手,在画纸上把自己的想象画出来吧!

学生可以通过小组合作创作一幅或多幅作品,也可以独立创作。作品完成后,以小组为单位开展自评和互评。每组选出两幅最优秀的作品,参加全班的展示。

(六)课堂小结,课后延伸

师:今天,我们学会了把想象变成美丽图画的方法。希望大家平时多运用这种绘画方法进行想象创作,把我们多彩的梦画下来。你还可以把作品上传到学校的论坛中,让更多的同学欣赏到你的作品,分享你的快乐。

七、教学反思

信息技术运用得恰到好处,才会取得事半功倍的效果。这节课的内容适合开展信息技术与美术教学的整合,学生在计算机的画板中可以任意涂抹,不必担心会有纸张、画笔等诸多客观条件的限制,更不必考虑画错了该怎么办。另外,信息技术有强大的信息量、灵活的交互功能,这为学生参与教学,发挥想象提供了理想的平台。

优点:

◇师生共同交流,进行探究学习,师生之间的关系被拉近了,课堂氛围非常和谐。

◇通过网中找秘密的游戏,激发了学生的兴趣。“图形添画”与“画线条”游戏让学生亲身参与创作,使其在合作交流中感受和体会新知。

◇以小组为单位,让学生展开有目的的交流,共同解决本课的重、难点问题,培养学生的合作意识。

◇本节课的内容丰富,趣味性强,达到了信息技术与美术教学的整合目标,以及美术学科与多种学科的整合目的,体现了新课程标准中的美术学习要提高到美术文化的精神。

不足:

篇4：《绘画游戏》教学反思

[关键词]合作合作式绘画社会游戏

[中图分类号]G612[文献标识码]A[文章编号]1005-6017(2012)01-0044-03

合作式绘画是视觉艺术的一种，在台湾幼儿园的学习领域中属于工作科范畴(即将修改为美感领域)，顾名思义，工作科就是未来生活学习的准备，也如同成人的工作一般，运用手与脑的协调以及良好的态度来解决各种问题。工作可以是单一个人的，也可以是两个人以上的合作，但对于以自我为中心的幼儿来说，合作学习是一件不容易的工作，因此如何有效地引导幼儿进行社会合作的学习，是幼儿教师在教学上所面临的挑战。

一、游戏与艺术

艺术源自于游戏。在幼儿的视觉艺术创作中，孩子通常先以探索来开始创作，属于游戏性质也是一种自发性的艺术探索(2009，徐德成)。幼儿园的创始者福禄贝尔(F.Froebel)早就强调游戏在幼儿教育中的地位，游戏是被公认在幼儿阶段最佳的学习方式。然而游戏并不只是纯粹的“玩”，不同的游戏形式可以产生不同层次的艺术表达。游戏是快乐、富有变通性、强调过程重于结果的(陈淑敏，2004)，对儿童来说，游戏是一种生活，与工作、学习、审美、艺术密不可分(边霞，2006)。因此游戏开始时可能是一种单纯的探索，在探索的过程中建构幼儿的能力并学习去表达，而当出现同伴的互动时，将使得游戏的层次提高。合作式的绘画就是一种同伴游戏的艺术，一种共同表达的艺术形式，是经过参与、讨论、表达、沟通、达成共识而进行的一种艺术创作。

二、合作式绘画创作的意义

合作式绘画与个人创作在学习上各有不同的涵义。个人创作属于自我的思考表现，取自个人的生活经验(苏振明，1993)，从媒材技法、内容表达到作品风格都是个人的独特表现。而合作式的创作，需以民主意识的观点进行，每个人都有表达意见的权利，再经由共同讨论、协调，最后达成共识，产生合作性作品。因此合作式的绘画创作包含以下意义：

(一)激发民主意识的建立

合作的基础建立在民主沟通之上。集体创作的历程，必须在民主的气氛中，共同决定学习的内容、学习方法，并共同解决学习的问题(苏振明，1993)。在合作式绘画创作中，每个人都可以对创作的内容表达意见，而个人对他人的意见也应给予尊重；当遇上不同意见时，我们需要以少数服从多数，多数要尊重少数的观念，彼此沟通以达成共识。合作式的绘画创作就是在这种民主气氛中共同参与讨论，最后创作出属于大家的作品。

(二)注重合作的体会与回忆

合作式的绘画创作不只强调创作的过程，作品还记录着孩子创作的共同记忆。当作品完成或展示在校园当中欣赏时，他们会回顾合作的历程，讨论着作品中哪一部份是自己画的?哪一些又是谁画的?哪些是大家的共同创作?这些思考或对话都会在创作完成后一一呈现，能促使孩子们感受到合作的意义，体验到合作的力量，同时也是孩子情感的共同记忆。

(三)促进社会化的有效发展

合作是一种社会化的历程。要增进幼儿的互动，就必须提供一个促进社会能力的模式(Bernard Spodek&Olivia N.Saracho,1998)。合作式的绘画创作过程，能唤醒以自我为中心的幼儿的社会互动能力，随着参与、讨论、沟通等经验的累积，帮助幼儿逐渐进入社会化的阶段，因此合作式的绘画创作是促进幼儿迈入社会化的最佳途径。

(四)建构解决问题的能力

游戏创造出儿童的最近发展区(zone of proximaldevelopment)，在游戏中，儿童所作所为始终超出他的平均年龄(Michael Cole，2001)。合作游戏的目的是以合作团体的方式共同解决相关的问题。合作团体(collaborative group)指的是一个团体中的学生，具有不同的能力而一起工作，来解决一个问题或完成一个方案(Lisbeth Dixon-Krauss，2001)。维果斯基(Vygotsky,1896-1934)认为所有人类独特的高层次心智活动，都是从社会与文化的情境中产生，而且被情境中所有分子共享(L.E.Berk&A.Winsler，1999)。

合作式的绘画创作过程，是经由同伴的力量，发挥个人的专长及能力，以合作互补的方式共同创作，解决合作过程中所遇到的问题。因此在集体创作的艺术活动中，运用游戏的观点来进行，不但可以帮助幼儿迈入社会化阶段，更有利于幼儿更高层次心智的发展。

三、合作式绘画创作与社会游戏发展

合作式的绘画创作强调同伴互动的历程，在教学的过程中不只是探讨媒材技法、造形知识以及创作内容的表达，更重要的是教师如何营造互动的气氛引导幼儿进行合作。由于不同年龄幼儿的社会发展不同，其社会互动方式就会有所差异，了解社会游戏发展理论，将有助于教师引导幼儿合作式创作。Parten提出，幼儿社会互动可分为四种类型：单独游戏(solitary)、平行游戏(parallel)、联合游戏(associative play)、合作游戏(cooperative play)(James E.Johnson,1933)。

1单独游戏的绘画创作，是指幼儿个人单独进行的游戏，在过程中与其他孩子并没有任何社会互动。但是从游戏的认知层次来看，单独游戏虽然是属于个人的创作，却也是合作式创作的先备条件，因为个人的绘画创作，可以帮助孩子先认识自己，并且了解本身的能力，藉以作为准备进入社会化阶段的基础。

2平行游戏的绘画创作，是指幼儿与其他小朋友玩相同的游戏，但彼此之间没有交谈及互动。平行游戏在合作式绘画上运用主要出现在年龄较小又自我中心的幼儿阶段。在创作过程中，虽然共同创作同一件作品，但各自有表达的内容和想法，因此彼此之间没有任何互动。在合作性的绘画创作中，通常教师会依据年龄层的社会发展，提供大幅作品进行共同创作，让幼儿在大面积的画面中寻找属于自己的空间来进行个人的造形创作，而最后作品的构图呈现是幼儿随意的画面配置，没有所谓的空间关系，是属于一种集合造形的绘画表现。

3联合游戏的绘画创作，是指幼儿一起玩并且彼此之间有交谈，虽然游戏并没有计划性，但随着游戏的变化幼儿之间有不同的互动。联合游戏是从平行游戏的过程中慢慢发展出来的另一种较高层次的活动，这时的幼儿随着游戏的进行发现彼此之间的共同兴趣，开始进行相关讨论并合作。在合作式的绘画创作中，教师可以从学习的目标或幼儿的兴趣中，寻找共同创作的主题并加以引导，当幼儿在共同创作时，会随着创作的空间位置、社会互动层次及对创作内容的

共识，发展出非预先计划却也能够随机参与合作的创作模式。

4合作游戏的绘画创作，是指游戏是有内容和组织的，每个幼儿的角色分明，彼此之间有互惠互补之作用。在合作式绘画创作中，凡经由讨论、沟通、工作分配到作品最后的修正的过程都属于合作游戏的层次。合作游戏的绘画创作比较适合年龄较大或已具备相当社会发展能力的幼儿。由于组织性合作的绘画创作比较复杂，因此创作的动机很少由幼儿主动提出，通常是教师因学习目标或幼儿园的情境布置需求而提出。尤其对于幼儿园的情境布置，教师通常都会以启发、提问、情境引导等方式激发幼儿合作，有计划地安排创作的过程。

四、合作式绘画创作的教学模式

综上所述，对于自我中心阶段的幼儿来说，配合社会游戏发展，选择合作式绘画创作是很适当的方式。但由于集体创作的创作方式会因媒材技法、表现形式、题材内容、人员数量等因素的不同而运用不同的教学模式。根据多年来对集体创作教学的研究与探索，本人整理出了合作式绘画创作教学的两种重要模式。

(一)整体式创作

整体式创作是指幼儿共同创作一件大面积作品。面积大小由于涉及完成后展览的空间问题，画作大小通常会依据日后展示的空间大小来决定，并且依据面积大小而选择适当的合作人数。整体式创作主要包括：探索游戏创作、共同意识创作、组织性创作。

1探索游戏创作，属于媒材探索的游戏创作活动，适合年龄较小的幼儿。其方法是提供大画面和绘画的素材让他们自由涂画来尝试媒材的变化，在创作时没有特定的主题。如，运用水彩在大画面上涂鸦，目的是让幼儿运用大肌肉探索素材的可能性，发现色彩及线条的变化。在创作过程中，幼儿与同伴在同一画面各自探索素材，彼此之间很少有互动，由于过程中幼儿知道大家在同一画面创作，因此这种媒材探索的游戏属于平行游戏的层次。当然有时候会因创作空间的关系产生互动或磨擦，但这亦能帮助幼儿迈入社会化的阶段。

2共同意识创作，是指幼儿共同进行同一主题的创作活动。在创作过程中彼此没有交集，通常创作前会先讨论创作的内容，在大家对创作内容了解后，经由工作分配再进行创作。因此，共同意识创作是幼儿共同在大幅画面下各自创作同一主题，虽然大家知道彼此之间创作的内容，但创作过程中互相没有交集各自独立进行。如，在一幅大画布上绘画“我们这一班同学”主题，幼儿会各自绘画人物在同一画面中，在画面上各自独立表现出想表现的造形。由于创作时已知道创作内容，并有共同意识的各自创作，因此属于平行游戏的活动。

3组织性创作，是属于有计划和有方法的创作方式。苏振明(1993)曾提出有计划的集体创作过程主要包括：动机与目的提示、主题设定、分组、共同讨论构想、分工制作、完成与修正。其中，动机与目的提示，是教师希望引起幼儿高度兴趣而依据学习目标或创作目的而设计的问题或建议。当产生了创作动机后，接着就要确定创作的主题内容及细节，若有需要还可以根据主题的性质再分组。由于幼儿的社会发展能力尚未成熟，因此在讨论时，教师需担任协调人的角色，尽量引导幼儿深入讨论和思考如何创作，在讨论和创作过程中，幼儿会因个人的能力差异而互相合作，产生一种互惠互补的作用，使创作超越个人的能力。组织性创作，是幼儿间有计划和工作分配的合作，属于合作游戏的层次。

(二)组合式创作

组合式创作是一种既简单又容易达成合作效果的集体创作方式，其作品是由个人作品组合而成的。组合式创作主要包括：拼贴式组合创作、连续组合创作、独立式组合创作。

1拼贴组合创作，是通过讨论创作的内容，经由工作分配后各自创作，等到所负责的任务完成后，再把大家的作品拼贴组合起来的一种方式。如，创作“马路上的车子”主题，幼儿首先各自用一张画纸绘画自己喜欢的汽车造形，然后再拼贴在大幅的图画纸上。这种创作是达成共识后再进行个人创作，最后把每个人的作品组合，其中拼贴的工作可以是随机的，也可以是经过讨论配置后确定的。拼贴式创作虽在各自创作时属于平行游戏活动，但因为最后有讨论与修正，甚至拼贴后还会根据内容的需要再绘画，如添加马路和红绿灯，因此创作的层次从平行游戏发展成联合游戏。

2连续组合创作，是一种拼接式的组合创作，每人有属于自己创作的作品，作品可以独立欣赏，也可以组合成为大幅的创作。理想的连续组合创作，在创作题材上要有基本的合作诱因，这样合作的互动性将会更高。如，“火车铁路”、“蚂蚁的窝”这类型的题材，都是以“线”的连接为动机，因此在创作过程中，将幼儿的图画纸连续排列，让他们在各自所属的画面上绘画，当绘画铁轨到画纸的边缘时，幼儿自己所绘画的铁轨可以连接到另一小朋友的画纸上，铁轨的绘画串连起每一位小朋友的作品，形成连续组合的合作式创作。由于这种创作是实时讨论的，因此创作上大家已有共同意识，所以属于联合游戏的层次。

3独立组合创作，是大家绘画的主题相同，幼儿各自绘画在自己的图画纸上，待完成后集合在一起展示。这种创作在进行时属于个人创作，本应不属于合作活动，但基于组合后有团体合作的感觉，因此符合集体创作的精神。

绘画是一种情意的表达，透过绘画幼儿可以整理个人的认知和情绪，并统整自己的学习经验。合作式的绘画创作能分享彼此之间对某一议题的经验及想法，让幼儿以一种互惠互补的方式成长，所以，合作式绘画创作的进行涉及社会发展的层次。对于处于自我中心阶段的幼儿，要让他们自然地进行社会化的合作式创作，必须在了解幼儿社会性发展的阶段的前提下，让合作式绘画创作适时地配合社会游戏发展。幼儿教师在带领幼儿进行合作式绘画创作时，除了要正确选择创作的形式外，更要周详地考虑到不同年龄幼儿的情况，引导幼儿在社会游戏的配合下进行合作式绘画创作。如此一来，不仅可以提升幼儿的艺术表达能力，更能促进幼儿社会性的发展。

[参考文献]

[1]徐德成，走出教室——幼儿视觉艺术创作之有机学习空间[J]，美育月刊，2009,(172)

[2]陈淑敏，幼儿游戏[M]，台北：心理出版社,2004，

[3]边霞，儿童的艺术与艺术教育[M]，南京：江苏教育出版社,2006

[4]Bernard spodek,Olivia N.Saracho，郭静晃，陈正干译，幼儿教育[M]，台北：阳智文化,1998：204

[5]Michael Cole，蔡敏玲，陈正干译，社会中的心智[M]台北：心理出版社,2001：160

[6]Lisbeth Dixon－Krauss，谷瑞勉译，教室中的维果斯基[M]，台北：心理出版社,2001：127

[7]L.E.Berk,A.Winsler，谷瑞勉译，鹰架孩子的学习[M]台北：心理出版社,1999：23

篇5：绘画游戏教学反思

篇一：绘画游戏>教学反思

本课是小学二年级美术教材中的一节造型与表现类型的课，目的是开发学生的创造性思维和丰富的想象力。让学生在游戏中了解线的变化，根据线随意变化，根据线随意变化产生的形状进行想象设计，添画上各种具象或抽象的形象。让学生在教学活动中体验学习美术的乐趣，尝试新的绘画方法。

一、我在教学活动中，首先是让学生看书（其实，我每上一次新课，都是要求同学们学会自学：细读有限的文字，看懂精彩的图片和作品），鼓励学生相互讨论，初步懂得什么是“绘画游戏”。

二、“线条”游戏，激发学生的学习的兴趣和热情。

《绘画游戏》这一课题他本身就能给孩子们好奇心，心里肯定会自问：绘画还能做游戏？再加上我给学生创设了愉快而又新奇的学习氛围，孩子们兴奋不已，脸上都露出了喜悦，个个跃跃欲试，课堂生机勃勃。通过这次活动，我深深的看到，要上好一节课不但要深入研究教材，把握好教材的重难点，而且在教学方法上也要根据学生的年龄特来设计，从而充分地调动学生学习的兴趣，让兴趣成为学生自主学习的动力。同时，教师应具备随时调控课堂教学的应变能力，使教学更加灵活而有效。

三、引导学生观察讨论，添加形象，使画面生动有趣。

在画过线条之后，我把主动性交给学生，发挥学生自主学习能力，并通过多媒体引导欣赏作品，分析作品，发现问题，解决问题，不仅培养学生的分析能力，也提高了孩子们的自主探究，合作学习，以及美术鉴赏力，如在欣赏学生作品时联系自己的作品进行想象，使学生的思维开拓，大胆想象，轻松的获取了美术知识。

课堂即将结束之前，我巡视了学生作品，感到骄傲的是，学生在添加时想象力丰富，作业生动形象、妙趣横生。在这一节课中，我把激发兴趣、鼓励发现、引导活动作为重点，学生在愉悦的气氛中增强了想象力和表现力，而作为教师最大的>收获是在教学中适时地引导学生在游戏中发现美、创造美，并愉悦的参与了他们的活动。在培养学生的创新精神和对生活的热情。今后的教育教学设计中，我要不断改变教学手段，努力的开发学生的想象力、创新潜能，关注学生的新发现，新思路，抓住他们的思维火花，使课堂教学充满生机和活力。

但是，高兴之余也感到有一点点不足，需要加以引导和开发：还有两三个学生，不是随意而画，而是有意向的画出了图形。这就没达到随意二画，在画中去发现之目的。

篇二：绘画游戏教学反思

本课是小学二年级美术教材中的一节造型与表现类型的课，目的是 开发学生的创造性思维和丰富的想象力。让学生在游戏中了解线的变化，根据线随意变化，根据线随意变化产生的形状进行想象设计，添画上各种具象或抽象的形象。让学生在教学活动中体验学习美术的乐趣，尝试新的绘画方法。

新课程改革要求我们教师不断地更新教学观念，在面对低年级教材时，我们更应该注重用什么样的创新教学手段呢？ >心理学家布鲁纳认为：学习是一个主动的过程。对学生学习内因的最好激发就是激发学生对所学内容的兴趣，即来自学习活体本身的内在动机，这是直接推动学生主动学习的心理动机。低年级学生活泼、好动，游戏是他们最喜欢的一种活动形式。因此，在设计活动时，我主要通过“走迷宫”、“形的联想”、“迷宫探宝”、“作品欣赏”等环节来引导学生思考、探索、发现、创新。在整个教学过程中我尊重学生学习发展的规律，由易到难，由简单到复杂，由探索到创新这样一个过程。

在“走迷宫” 游戏中，我向学生展示了一幅幅自由线条画，学生在音乐的伴奏下伸出手指不由自主地跟着一起弯弯绕绕地画线，在画线的过程中让学生感受线条随意地流动，同时也为下面的活动作铺垫。

在“形的联想”游戏中，我引导学生从常见的圆形、三角形再到不规则的图形展开联想，并通过添画的方法来创造新形象。使学生在联想添画的过程中了解不同的图形、不同的方向都会带来不同的联想。同时也为下一环节学生对“迷宫路线”随意形成的图形展开丰富的联想和添画服务。

在“迷宫探宝”游戏中，因为学生有了先前图形联想、添画的经验，我就尝试先让学生来“探宝”，并利用小组探讨、交流、演示的形式来培养和锻炼学生自主学习的能力。然后再出示教师的范例，使学生感受不同个体联想、添画的内容也是不尽相同的，同时引导学生发现不同的图形可以组合起来联想、添画，感受绘画游戏的神奇、有趣。

在“作品欣赏”过程中，我分别引导学生从画家的作品和学生的作品中感受画面的丰富、神奇和有趣，同时了解线描装饰和涂色装饰的两种方法，激发学生创作的欲望。

另外，为了突破学生画线走迷宫时会出现的一些问题，我设计了一个看图思考的练习，向学生出示四幅“迷宫图”，让学生说说哪张迷宫图最容易让我们添画，从而有效地指导学生创作。为了更好地激发学生参与活动的兴趣，我还设计了 “摸奖”的游戏来奖励在活动中表现突出的学生，同时也让这些图画带给学生更广阔的想象、思维空间。

在这次活动中，学生们始终被有趣的游戏吸引着，绝大多数学生都能够积极思考，大胆想象，他们在活动中感受到这种新的绘画方法带来的快乐。由于上课时电子白板软件系统发生故障，很遗憾没能很好地发挥好电子白板互动式的功能，但是在面对这种尴尬的状况下，我灵动发挥了黑板的功效，让学生到黑板上联想、添画，这也使我有了一次应变课堂突发事故的深刻锻炼。不过，在课后教学反思过程中，我也觉得在教学环节的设计上有些欠妥，如：可以把“走迷宫游戏”的环节掉调节到“形的联想”环节后面，这样可以使活动上下衔接得更连贯些；在个别学生联想、添画演示时，可以让其他学生在纸上也来练习，让每个学生的脑和手都动起来。

通过这次活动，我觉得要上好一节课不但要深入研究教材，把握好教材的重难点，而且在教学方法上也要根据学生的年龄特来设计，从而充分地调动学生学习的兴趣，让兴趣成为学生自主学习的动力。同时，教师应具备随时调控课堂教学的应变能力，使教学更加灵活而有效。在今后的教育教学设计中，我要不断改变教学手段，努力的开发学生的想象力、创新潜能，关注学生的新发现、新思路，抓住他们的思维火花，使课堂教学充满生机和活力。

篇三：绘画游戏教学反思

二年级《绘画游戏》教学反思 本课是小学二年级一节“造型表现”类型的课，目的是开发学生的创造性思维和丰富的想象力。让学生在游戏中了解线的变化，根据线随意变化产生的形状进行想象设计，添画上各种具象或抽象的形象。让学生在教学活动中体验学习美术的乐

二年级《绘画游戏》教学反思

本课是小学二年级一节“造型表现”类型的课，目的是开发学生的创造性思维和丰富的想象力。让学生在游戏中了解线的变化，根据线随意变化产生的形状进行想象设计，添画上各种具象或抽象的形象。让学生在教学活动中体验学习美术的乐趣，尝试新的绘画方法。

我在教学活动中，首先让学生根据自学指导中的几个问题看书自学：细读有限的文字，看懂精彩的图片和作品，大胆思考。我鼓励学生相互讨论，初步懂得什么是“绘画游戏”。在七嘴八舌的讨论之后，我又引导欣赏作品，分析作品，发现问题，解决问题，不仅培养学生的分析能力，也提高了孩子们的自主探究，合作学习，以及美术鉴赏力，如在欣赏学生作品时联系自己的作品进行想象，我设计了这样几个问题：小朋友们是怎样添加的？为什么这样添加？你画线条时应注意什么？你所画的线条成了许多形状，你能把它想成什么等等。学生既欣赏了作品又能和自己的画相联系，使学生的思维开拓，大胆想象，轻松的获取了美术知识。最后，学生在添加时想象力丰富，作业生动形象、妙趣横生，作业效果令我满意。

篇6：《绘画游戏》教学设计

《绘画游戏》一课属于“造型·表现”领域。本课的目的是让学生在游戏中了解线的表现力。通过游戏让学生体会线的感情色彩，尝试用线表现自己的心情，并且逐步体会到绘画是情感的表诉，是画家内心世界的展现。通过本课的教学也可以激发学生学习美术的兴趣，充分发挥学生的想象力，培养创造精神。通过尝试新的绘画方法，让学生在教学活动中体验学习美术的乐趣。学生分析

本课的绘画形式对于二年级学生来说，是陌生而又新鲜的，学生的兴趣和好奇心一定非常浓郁，但首次接触绘画的情感表现力的讨论，对他们来说也是一种挑战。相信通过本课的学习，学生会在今后的绘画创作的表现力和艺术欣赏的理解力上都能得到飞跃性的提高。教学目标

知识目标：了解本课绘画游戏的基本方法。会利用随意线条形成的图形想象添加形象。

能力目标：激发学生学习美术的兴趣，体验美术活动的乐趣，培养学生丰富的想象力。

情感目标：通过游戏让学生体会线的感情色彩，尝试用线表现自己的心情，并且逐步体会到绘画是情感的表诉，是画家内心世界的展现。教学重点：

体会线的感情色彩，尝试用线表现自己的心情。教学难点：

利用随意线条形成的图形，想象添加具象或抽象的形象。教学资源：

教具：课件、两块黑板 学具：纸、笔、粉笔 设计思路及理念

本课的设计我以感受——尝试——表现——想象——感悟为主线。通过引导学生感受线的感情，尝试用不同是线表现自己的心情，尝试用线表现音乐中的感情，让学生充分想象创造形象编故事，最后结合艺术欣赏让学生感悟绘画与游戏，艺术与感情的联系。给学生创设一个对于绘画语言——“线”的从直观感受到理性理解的过程。教学过程

一、游戏导入、激发兴趣 首先做个游戏，猜线条：教师走出直线和折线，请学生猜一猜老师走的是什么线？感觉一下我走直线和折线时的心情是什么样的？请两名同学也像试着走出其他的线，让同学们猜一猜是什么线？走这种线时的心情是什么样的？

二、教师演示，体会线的感情

教师演示两种线的构成，让学生体会线所表达的心情。

请同学们看老师画一幅这样的画，你从画中感受到一种心情吗？是什么样的心情？

轻松、自由···

烦燥、苦恼···

教师小结：线可以表达感情，画面中不同的线会传达给人以不同的心情。你还知道有那些种线？请学生列举。

三、学生练笔，尝试表现

给学生

一、两分钟的时间让学生尝试表现一种心情。你能不能用不同的线来表达一种心情？

教师对作品做简单的展示：展示部分孩子的作品、互相猜猜画面中表达的心情、自我介绍作品等。

教师总结：线是有感情的，画是能够表达自己的心情的，这就是绘画的魔力，老师告诉大家，如果你心情好的时候你可以画画，如果你心情不好的时候，也可以用线将糟糕的心情画出来，之后的心情就会渐渐的好起开的，试试看吧。

四、感受音乐的感情，合作表现

教师播放一段音乐，请学生感受音乐带给我们的情绪，说说自己的感受。并且以合作的形式表达出来。学生分两组，各以一块黑板为画面，每人画一条线，共同表达此时的心情。

教师适时进行创作方法的指导：每组分成三小组，第一组要给后面的同学留有空间；第二组要接着前面的同学画；第三组要对局部进行适当的补充。画完之后请学生根据画面表达的情感给画起名字。

五、充分想象，添加形象

请同学们仔细观察画面，发挥想象，充分联想，看看藏着什么？教师以画中的一个轮廓为例启发学生充分联想，再用粉笔在线条中随意的点几个点儿，或画几条线，以启发学生的想象思维。让我们把它们变出来吧！在充分想象后，学生以小组合作的形式进行作画。

六、欣赏画面，编故事 在学生画完后共同欣赏，看看画面上有什么？你喜欢那一个？给我们的画编故事吧！

七、艺术欣赏

教师介绍西班牙画家米罗。

今天的绘画游戏让我们非常快乐，你们知道吗？有一位世界上着名的画家也象我们这样画画，你们想认识他吗？请跟我来吧。教师与同学一同讨论画面的内容、线条、色彩及所表达的情感，共同步入米罗的世界。教师总结：

今天的这节课我们都做了些什么？学到了什么？你有什么感受？教师在学生的回答中出示板书： 音乐

绘画

绘画和音乐属于艺术的范畴，在艺术中游戏，就会带给我们快乐、抒发和宣泄我们的情感、感受到美。教学感悟

篇7：《绘画游戏》教学反思

本课的教学是让学生在游戏中了解线的变化，根据线随意变化产生的形状进行想象设计，添画上各种具象或抽象的形象。通过教学激发学生学习美术的兴趣，充分发挥想象力，培养创新精神。让学生在教学活动中体验学习美术的乐趣，尝试新的绘画方式。

指导思想：

根据自己对教材的分析，这是一节造型q表现课。新课程标准在本学习领域低年级阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体。我把本节课设计为以游戏为一条主线贯穿整节课，充分的调动学生的学习兴趣。启发学生充分的展开联想、创作。让学生在轻松、愉悦的游戏活动中，体验造型活动的乐趣。

教学目标：

1、利用随意线条形成的各种图形充分的展开想象，进行添加，完成一幅有趣的画。

2、引导学生自主参与，通过欣赏以及相互交流、启发，激发学生的创作热情。

3、通过体验美术活动的乐趣，激发学生学习美术的兴趣。培养学生丰富的想象力。

教学重点：

学习利用随意形想象、添画具象或抽象的形象。

教学难点：

巧妙结合已有图形的特点，添加成生动有趣的形象。

教学准备：

多媒体课件、图画纸、水彩笔。

教学过程：

一、欣赏导入

1、同学们，我们在画画时会使用到各种各样的线条，你能说出几种线条的名字吗?

2、直线、曲线、折线

西班牙有一位叫米罗的画家用这些简单的线条组成的图形，像做游戏一样通过想象画出了一些奇特的绘画作品，一起来看一看吧!

1、在这幅画中你看到了什么呢?

2、鸟、蜘蛛、眼睛等。

画家把这些由线条组成的图形想象成了鸟、蜘蛛等形象，特别有趣。老师十分佩服画家的想象力，你呢?这节课我们就像米罗一样来做一个绘画游戏!(板书课题)

二、讲授新课：

1、自主学习

请打开课本第4页，你能找出做绘画游戏的方法吗?第一步先做什么呢?

(1)先用线条在画纸上随意画线条，最好能一笔画完。

(2)根据线条交叉产生的图形来进行想象添加。

(3)涂色、调整画面。

1、在画线条的时候有两个小朋友非常着急，你们看哪一个小朋友画的线条适合来添加和想象?

(1)过于简单，不利于添画。

(3)过于复杂，不利于联想。

(2)分割恰当，利于联想添画。

2、讨论交流

现在就要对图形进行想象了，让老师来考考大家的想象力吧。这是一个简单的三角形，你能通过添加把它想象成什么呢?也可以改变三角形的方向去思考。

西瓜、冰欺凌、房顶、雨伞等。

现在咱们就来为第2个小朋友的画来进行添加想象吧，你能联想到什么呢?同桌之间可以交换意见。

3、引导探究

看来同学们的想象力都非常丰富，图形想象是难不倒大家的。现在还有一个问题需要解决，怎样涂色能使添加的形象更加突出呢?看两幅一样的画来比较一下。

1、第一幅色彩纯净、明快，内容突出。

2、课本中有两种涂色方法，第一种就是只图添加想象的地方。第二种是什么?你找到了吗?

3、黑白线描，只涂背景色。

三、学生作业教师辅导

老师相信同学们现在一定都会做绘画游戏了吧，现在就让我们和黑板上小朋友的作品来比比看谁的想象力最棒，你准备好了吗?

(1)作业要求：

①在一张图画纸上随意画线，最好一笔画完，注意疏密关系。

②利用画好的图形，联想进行添画，注意巧妙利用随意形。

(2)教师辅导要点：

①注意随意形的疏密关系，画面分割要恰当。

②添加内容是否生动、独特，有创新。

③调整画面的整体感觉。

四、作业展示、评比

把你的画贴到黑板上和大家比一比，看看谁的想象力更丰富，更有创意。

学生自评、互评，教师简评。

五、小结

篇8：游戏教学法:幼儿绘画的有效路径

一、游戏教学法有利于激发幼儿学习绘画的兴趣

所谓游戏教学法, 就是通过游戏的形式启导幼儿学习, 使他们不仅能做一些简单的、形象的动作, 而且可以将这些动作串联起来表达一定的意义。游戏教学法表面上好像是教幼儿们“玩”, 实际上是让他们在生动活泼的玩乐中学到一定的知识和技能。因此, 这种教学法是“游戏”和“教学”二者巧妙地结合, 是一种新颖而有效的教学方法。

游戏教学法在许多学科的教学活动中都或多或少地被运用, 大孩子甚至成年人都喜欢这种方法。在幼儿绘画的教学实践中运用游戏教学法, 使孩子们更乐于接受。这是因为, 爱游戏是幼儿的天性, 把绘画融入游戏中, 使幼儿在绘画时觉得是在做游戏, 他们的兴趣就高了, 也不会感到为难, 甚至会积极创造自己的绘画方法, 这样就有利于把幼儿的创造潜力挖掘出来。但是, 由于幼儿年龄的限制, 生活经验的缺乏, 他们头脑中积累的表象极其有限, 这自然就制约了他们想象力的发挥。所以, 教师在为幼儿选择游戏绘画的内容时, 必须充分注意选择幼儿熟悉的、感兴趣的同时又是新奇的、简单的事物, 这样才有利于调动孩子们积极参与的情绪。

幼教老师在教学实践中做了许多尝试和探索, 取得了满意的效果。譬如, 针对小班幼儿的认知状况, 有的老师首先设计了“太阳出来了”、“开火车”、“会跳舞的线宝宝”等绘画游戏活动, 以引导幼儿从无目的的“涂鸦”向有目的“涂鸦”迈进。随后又设计了“虫宝宝穿花衣”、“小熊过生日”、“小猴子家的花园”等绘画游戏活动, 引导幼儿由“涂鸦”向可以画出简单的图形过渡。接着又设计了“橘子树”、“一袋小圆糖”等, 引导孩子们用圆和线条组合创造成更为丰富的画面, 于是孩子们的作品中出现了太阳、树木、花朵等, 甚至有了人物和动物。孩子们从这些游戏活动中体会到绘画的乐趣, 因而对绘画的兴趣越来越高。在小班孩子学习认识“圆”形的过程中, 我们还采取了请家长配合的方法, 让家长辅助启发孩子一起找“圆”, 即找出生活中跟圆点相似的物品———饼干、皮球、钱币等。另外, 还在区域手工活动中提供圆片拼贴画、圆片拼插, 在数学活动区给点点排队、排序等, 逐步加深孩子们与圆之间的情感, 使他们头脑中本来抽象模糊的“圆”变得形象生动起来, 并主动表现出许多鲜活多样的“圆”———圆圆的太阳、圆圆的气球、圆圆的花朵、圆圆的糖果等。这种找圆、玩圆的活动丰富了幼儿脑中“圆”的形象, 大大激发了孩子们表现“圆”的兴趣, 是他们学习绘画的有效入门路径。

二、有效指导幼儿在游戏中学习绘画

新奇的事物、奇特的东西都会使幼儿产生好奇心, 幼儿受好奇心的驱使会通过游戏活动来学习、理解和成长。因此, 教师应充分重视幼儿的心理特点, 在绘画教学过程中, 切实做到寓教育于游戏之中, 以达到绘画教育的目的。

首先, 要以充满游戏色彩的口吻和做游戏的形式导引入题, 激发幼儿对绘画活动的兴趣。幼儿的思维以直觉行动思维为主, 并且对一件事情的兴趣保持的时间很短, 因此, 老师应采用生动有趣的游戏化语言提示、指导或鼓励幼儿, 使幼儿在绘画活动中保持积极的情绪状态。老师要根据幼儿强烈的好奇心来设计生动有趣的开场白, 把幼儿的注意力迅速吸引过来, 为接下来的活动营造良好的情绪氛围。然后从激发幼儿的兴趣入手, 赋予幼儿适当的角色, 运用游戏、故事等形式导入, 以调动幼儿参与活动的积极性。比如在中班绘画“小兔过生日”的时候, 老师让小朋友扮演小动物, “小兔”邀请“小动物”参加自己的生日聚会。这个游戏一下子就吸引了每一个孩子, 并在“小兔”的要求下, 耳朵长在头顶上的“小动物”站在“小兔”的右边, 耳朵长在头两边的“小动物”站在“小兔”的左边。然后, 孩子们在“讨论”与“排队”中了解了各种小动物头部的不同特征, 并把它们画了出来, 从而达到了老师教学的目的。又如在绘画活动“帮妈妈绕绒线”中, 老师在活动的开始先和幼儿一起玩绕绒线的模仿游戏, 在体验绕绒线的手臂绕环动作后, 再让幼儿在纸上为“妈妈绕绒线”, 学习画多条圆圈线, 效果也很好。

其次, 在边做边玩中提高幼儿的绘画技巧。游戏是幼儿的主要活动, 三四岁幼儿的学习往往是通过游戏实现的, 只有在游戏中激发起幼儿对学习的兴趣, 他们才能自觉自愿地学习。以娱乐、玩耍的方式, 使幼儿饶有兴致地反复学习和操作, 引导幼儿在看看、想想、画画、做做、玩玩中学习绘画, 这种方法符合幼儿的年龄特点, 幼儿可以在毫无思想负担的自然、轻松、愉快的环境中获得知识技能。幼儿年龄越小, 越没有明确的目的, 他们往往把绘画活动当做一种有趣的游戏, “玩”起来显得十分投入, 而且无拘无束。因此, 教师应经常设计一些有趣的游戏作为绘画教学的元素与手段。如在组织小小班幼儿学画泡泡时, 要先让小朋友玩吹泡泡的游戏。老师让幼儿边玩边观察泡泡的形状、颜色、大小, 让幼儿在游戏中练习画圆的技巧, 并学会用三原色画出不同颜色的泡泡, 这样既能引导幼儿学习画圆技巧, 又能帮助幼儿认识红黄蓝三种颜色, 启发幼儿自由选用自己喜爱的颜色作画, 感知色彩的美丽。在这些有趣的游戏中, 幼儿不仅容易掌握绘画的一些技能, 而且会对绘画活动产生浓厚的兴趣。再如, 在学习洗毛笔的方法时, 老师通过大白鹅的形象来吸引幼儿, 让孩子们模仿大白鹅走路的样子、游泳的样子, 并启发他们把毛笔洗得像大白鹅那样干净漂亮, 孩子们一边玩一边学洗毛笔, 通过自己的模仿不仅学会了洗毛笔的方法, 而且明白了一些道理。玩是每一个儿童的天性, 他们生性好动, 敢于去画, 老师应抓住他们的这一特点, 巧妙地加以利用, 使他们在玩的过程中掌握技能。

最后, 根据幼儿的年龄和心理特点, 选择行之有效的教学模式。比如, 有许多幼教老师都曾运用“在玩中观察———在情景中产生兴趣———在活动中思维想象———在鼓励中创造表现”这一教学模式。确实, 这一教学模式对幼儿绘画是有实用价值的。例如, 为了指导幼儿学画短短的竖线, 有的老师精心设计了“可爱的小牛, 请你来做客”的活动。首先组织孩子们到草地上打滚、玩耍, 感受草地的茂密、柔软, 通过触摸小草来观察草的色彩和外形, 这即是在“玩中观察”。然后, 在室内设置情景, 以木偶小牛的口吻简洁、明了地向幼儿提出要求, 激发他们的绘画愿望, 可谓“在情景中产生兴趣”。接着在幼儿作画过程中紧紧围绕情境进行表演, 同时向幼儿提出要求, 如:“草长什么样?它是什么颜色的?”“如果你的草地鲜花盛开, 小牛是否会更高兴?”等, 以激发幼儿大胆想象, 这就是“在活动中思维想象”。最后给孩子们留出充裕的绘画时间, 画完以后, 老师将事先准备好的纸牛发给孩子们, 让他们贴在草地上, 并鼓励他们:“这片草地又绿又大, 真好!瞧, 可爱的小牛来做客了!”这些鼓励能使幼儿们积极创造、大胆表现, 而那些落笔胆小或缺乏毅力的孩子也会因此增强信心, 这就达到了“在鼓励中创造表现”的效果。

总之, 通过游戏的形式指导幼儿的绘画活动, 有利于幼儿在玩乐和涂抹中表现自己的感受和心情, 并使他们享受绘画游戏带来的乐趣。

三、运用游戏教学法培养幼儿的创新意识

传统的幼儿绘画教学通常都强调临摹和模仿:老师画一幅画, 让孩子照着画;老师教一笔, 孩子跟着学一笔。这种临摹和模仿对幼儿的学画起步固然有其必要性, 但忽略了创造与创新, 对幼儿创造力的开发是不利的。所以, 我们必须更新教育理念, 改变传统的教育模式, 从实际出发着力培养幼儿的创新意识。为此, 教师必须善于激发幼儿的创造想象力和好奇心。想象是创造的前提, 好奇是创新的动力。幼儿创新意识的培养应体现在日常活动和教学过程中, 通过生动鲜活的事物不断开启幼儿脑海的创新灵气。教师要抓住幼儿身边发生的每个能激起幼儿思考、想象且为幼儿感兴趣的事、物、情、境, 让幼儿内在的创造冲动释放出来。所以, 幼儿的绘画教学内容必须注意是否渗透了创新意识的培养, 尽量为幼儿创设能引起观察和探求行为的情境, 向孩子们提出一些难度不大而具有诱导性的问题, 以培养幼儿的创新意识。

做游戏不仅是幼儿最喜欢的活动, 而且最容易激发孩子们的创新欲望。幼儿做游戏活动的过程, 是他们想象、思考最活跃的时候, 也是创新欲望最强的时候, 因此教师应努力为幼儿营造最佳的游戏氛围。比如, 一次幼儿园分给每个小朋友一块西瓜, 吃完后有些小朋友便拿着西瓜皮玩起来。我在一旁留心观察, 看到有的小朋友把西瓜皮当成“电话”在“喂”、“喂”地互相打电话;有的把西瓜皮当成碗、碟玩。于是我抓住时机加以诱导:“小朋友们, 西瓜皮还可以做什么呢?”孩子们一听可高兴了, 七嘴八舌地回答:“做小船”, “做象牙”, “做小丑的鼻子”……有的小朋友还说:“要是有半个西瓜皮就更好了。”为启发、引导、挖掘孩子们的创新意识并使他们的想法付诸实践, 我找来状如半月的西瓜皮给他们玩。果真有奇效, 孩子们一会儿把瓜皮画了图案放在地上做地雷, 一会儿又把瓜皮当做半轮月亮, 一会儿又在瓜皮上插几只铅笔做成小刺猬, 半个西瓜皮在孩子们的奇妙想象下变幻无穷。随后在我的鼓励下, 孩子们拿起画笔在纸上画出这些西瓜皮的变型, 即画出了月亮、小船、小刺猬、香蕉等。

游戏教学法注重让幼儿通过各种游戏绘画活动, 来充分宣泄情感, 展现能力, 它考虑的是教学形式、教学手段如何更加丰富生动, 自然随意, 充满游戏表现性。通过游戏活动, 可以把幼儿从狭窄的封闭体系中解放出来, 使其创造力具有多向性, 敢想、敢提出新的想象与假设, 从而培养幼儿发现问题、解决问题的能力, 有助于他们获得成功, 享受快乐, 茁壮成长。总之, 教师要使绘画教学真正成为幼儿喜爱的一种活动, 使他们在绘画活动中自由创造属于自己的多彩奇妙的美好世界。

参考文献

[1]陈鹤琴.创建中国化科学化现代幼儿教育.金城出版社, 2002:23.