美妙的歌声（精选七篇）
美妙的歌声 篇1
幼儿园歌唱活动最为常见的形式是齐唱, 齐唱对幼儿歌唱的能力有一定要求, 还有助于养成他们共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。 我们首先改革了齐唱的方法,将幼儿分为两个群体,一部分幼儿唱歌词,一部分幼儿唱衬词。 结果,幼儿很喜欢这样的演唱形式,觉得有趣还很好听。我们将这种齐唱的形式命名为“二部齐唱”,其中的“部”意为歌唱的群体,即两个群体齐唱不同的歌词。 受这次改革的启发,我们又尝试 “二部轮唱 ”,即将幼儿分为两个群体 ,演唱同一首歌 , 但不是同时开始齐唱, 而是同一句歌词先后相距一定的节拍出现,形成此起彼伏、连续不断的效果。 为了方便幼儿的学习,我们通常将先唱的群体称之为一部,后唱的称之为二部(不同于成人的二声部轮唱)。 两个部在同一个旋律下,分部唱,轮到哪部就哪部唱,每一部之间要相差一定的节拍(视歌曲而定), 但结尾都要统一到一部结束。 轮唱比两部齐唱增加了难度,对于大班幼儿既是一种挑战, 又是一种感受不同歌唱形式的尝试。
一、改变节奏,为轮唱创造条件
轮唱要求幼儿不仅能坚持唱自己的旋律与歌词, 不受另一部旋律与歌词的干扰和影响, 同时还要倾听另一部的歌声,并与之相配合,这样才能使两个部的歌声和谐、统一、好听。 幼儿演唱的声音不能太响,也不能太轻,还要会倾听,因此歌曲的选择非常重要,歌词简单,节奏柔和、稳定的歌曲比较适合于幼儿的轮唱。
如《闪烁的小星星》是幼儿耳熟能详的歌曲,歌词生动形象,颇有童趣,旋律欢快、跳跃,深得幼儿的喜爱。 《闪烁的小星星》节奏是二四拍,欢快 、跳跃而不稳定 ,这使得幼儿演唱熟练后容易出现越唱越快、抢节奏的情况,给轮唱带来一定的干扰。 因此, 我们将二四拍节奏改为三四拍的节奏,成为舒缓、柔和且稳定的节奏,更适合于幼儿的轮唱。
二、巧用图谱,突破轮唱的难点
二部轮唱对于幼儿是有一定的难度, 比如每一部的幼儿不能唱跑了声部, 第二部的幼儿什么时候开始唱,两个部怎样同时结束歌唱,等等。 以歌曲《柳树姑娘》为例,其歌词是“柳树姑娘,辫子长长,风儿一吹,甩进池塘,洗洗干净,多么漂亮,洗洗干净,多么漂亮,多么漂亮,啊哩罗”。 第一部唱完歌词“柳树姑娘”,第二部再开始唱“柳树姑娘”,两个部的歌声之间错开一小节, 最后,第一部要重复唱一遍歌词“多么漂亮”,以等待第二部同时结束歌唱。 为了帮助幼儿全方位认识和掌握二部轮唱这首歌曲的特点和要求, 我们使用多感官通道的方法,设计了视觉性的三张图谱,分三次出示,层层递进,一张图谱解决一个难点。 第一次出现第一部的图谱,帮助幼儿理解大柳叶和小柳叶所表示的含义:大柳叶是重音,小柳叶是弱音;然后出示第二部的图谱, 引出要学习的二部轮唱的形式, 并帮助幼儿掌握第二部歌声进入的时机; 在幼儿尝试轮唱后发现两部的歌声不能同时结束时, 我们才出示了完整的图谱 (见附图,其中空心柳叶表示的是一部的图谱,实心柳叶表示的是二部的图谱),幼儿在图谱上发现了一部在最后时需要重复的部分。 这样分层次出现图谱不仅能分解轮唱的难度,还能让幼儿主动、积极地探索轮唱的方法。
三、适时范唱,帮助幼儿掌握轮唱的要点
为了帮助幼儿掌握轮唱的要点, 教师的范唱策略很重要。 我们采用的策略之一是范唱置后,即在幼儿数次自主探索性演唱后,教师再进行范唱,这样做易于幼儿发现轮唱的正确方法,同时也能让幼儿获得休息,为后面的演唱做好准备。 策略之二是范唱重点,两位教师范唱两次,在范唱前提出问题“听一听,老师的两次轮唱有什么不同”。 幼儿带着问题倾听教师的范唱,第一遍范唱是两位教师没有同步结束歌声, 第二遍是同时结束了歌声。 幼儿倾听两次不同的范唱后,发现并了解了轮唱的一个重要特点: 第一部在演唱歌曲的最后一句时要重复部分歌词。 由于这是孩子们通过认真倾听自己发现的,所以他们很有成就感,学唱时更积极,也更容易掌握轮唱的要点。
四、优化提问,激发幼儿轮唱的动机
心理学的动机理论认为:“需要和需要的满足,是与动机和动机的激发紧密联系着的。 探究的需要、自我实现的需要、加入和获得接纳与交流机会的需要,是激发人参与社会实践活动的基本需要。 ”人参与的行为能使其在参与过程中获得多种需要的自我满足, 从而激发出人的参与欲望和参与行动。 活动中教师适时地提问是激发幼儿参与轮唱动机的有效策略。 如在幼儿初次看图谱演唱歌曲时,教师提出问题:“想一想,大柳叶表示什么? ”在出示第三张图谱请幼儿观察时,教师提问:“想一想,空心柳叶和实心柳叶各代表什么? 为什么有三个柳树叶的线条特别粗(一部重复的歌词)? ”这样可以引发幼儿在唱歌的同时思考问题, 从而很快找到答案,实现自主探索学习。
五、灵活伴奏,帮助幼儿掌握轮唱的方法
在幼儿学习轮唱的过程中, 教师的伴奏也非常重要,伴奏可以帮助幼儿由浅入深地掌握轮唱的方法。 幼儿初学轮唱时,教师用钢琴弹奏第一部的旋律,第一部的幼儿跟着琴声歌唱,而教师带领第二部的幼儿歌唱。 这样,钢琴和教师分别带领一个部的幼儿歌唱,能帮助幼儿坚持唱自己的旋律和歌词。 在幼儿逐渐熟练轮唱后,可以变成钢琴为第二部幼儿的歌唱伴奏,而教师带领第一部幼儿歌唱。 最后, 当幼儿对于两个部都熟悉了,教师就退出,钢琴分别弹奏两个部的第一小节,如 《闪烁的小星星》 中弹奏1-1│ 5-5│1-1│ 5-5│4-4 │3-3│4-4│ 3-3│……第一小节帮助两个部的幼儿分别找到自己歌唱的旋律, 对于幼儿来说这是一种提示,可以降低轮唱的难度。
我们的实践表明, 大班幼儿进行二部轮唱不仅是可行的,而且具有多方面的教育价值。 首先,幼儿在与同伴的相互配合中增强了团队的意识和配合能力,体验了合作的成功与快乐。 其次,二部轮唱时,幼儿在倾听另一部幼儿演唱的过程中, 学会不断控制和调整自己的音量,让两个部的歌声保持和谐、统一,发展了歌唱的能力。
美妙的歌声作文 篇2
以上想象画面的蓝本是我老家的环境，我的老家，或者说是我妈妈的老家，是一个小乡村，在地图上找不到她的踪迹，那里的人善良和平，彼此熟识。可是我也已经很久没有回去过了，因为我的外婆已经搬到了舅舅那里，全家人都很高兴，只有我还不舍得想，以后再也回不去空旷的田野，听不到鸟儿们的纵情歌唱了吧。因为在人流如洪水的都市，感受到自然的歌唱，是多么幸福的事啊。
最近一次会去是因为外公要回去打理他的挚爱们――那一圈形形色色的果树。本来妈妈是不允我去的，说那里又热又不好玩，我待不住。可是她说的那些我才不在乎呢，我回去是要听鸟儿们的歌呢。终于，妈妈答应了，虽然觉得这样真的很像个小孩子，但是我还是忍不住大大的比了一个V字。舅舅的车送去维修了，所以我们只好坐火车。因为是节假日，返乡的人很多，车上挤满了人，空间内的密度越来越大，我被挤得受不了了，就把头靠在车窗框上睡觉，耳畔的声音很杂：女人的聊天和争吵，孩子的哭闹，还有不知道的谁在一直用蚊子都要自愧不如的音调讲电话，电话那头的人应该更值得让人敬仰吧，他的忍耐力让我佩服不已。各种各样的声音交织，像一场热闹的剧目。只是火车扎住铁轨有节奏的“轰――卡”声沿骨骼传到了我的鼓膜中，于是繁华的市井交响乐，被迫退到了很远的地方。在睡梦中迷迷糊糊的就到达了目的地，下车后我的神智一下子就清醒了过来，蓝天，绿树，麦田，铁轨，路边老旧的木制长板凳，这就是我心中日思夜想的家啊!我一下子就激动了，在火车缓缓启动的汽笛中，不顾一切地飞奔起来，耳旁尽是欢乐的风声，好像在唱“欢迎回家，呼呼~~，欢迎回家”，停下来以后，火车的汽笛声早就消失不见了，周围一下子变得过分安静，似乎连阳光炙烤的声音都听得到，伴着知了聒聒的叫嚣，渲染出了一幅有声的温暖灿烂的图画。
当我站在空旷的土地上的时候，我确定我的心情是不平静的。我闭上眼睛仔细搜寻我梦中的声音，终于还是找到了它。夏天的鸟鸣是多么的宝贵啊，可我找到了我是有多幸运啊。起先，就只有风吹过的声音，干涩，凶猛，夹杂着滚滚的热浪。路旁的草已经受不了倒下了颜色变得枯灰，用手一掰就干脆地断了，一碾就成为了逝去的粉末。我失望了，小鸟们不会傻到大热天的跑到空地上来“鬼叫”吧。正当我准备回家时，“啾，啾啾……”的声音出现了，开始的时候只是试探性的一两声，到后来完全放开了，不顾一切地欢叫起来，“啾啾啾……”声音清脆干净，欢快轻松，就像那些喜悦嘹亮的山歌，在这山野之地像丛丛芬芳娇艳的花朵，肆无忌惮的开放，迅速占领了大片荒芜的土地，点染出一地的流光溢彩。我一下子就回到了春暖花开的时节，眼前迅速出现大片浓郁的绿色，明媚绚烂的遮住了我的眼睛，让周围的空气变得清爽起来，让我耐不住想要伴着这歌声纵情奔跑。我抬起头，电线杆上落满了小鸟，星星点点像满地怒放的花朵，他们欢乐的跳跃着，歌唱着，张开翅膀飞翔着。他们或许刚刚品尝了清甜的山泉水，以致声音如此清脆，像一碰就叮当作响的风铃，还带着风铃永远无法企及的喜悦与满足的感情。
美妙的歌声 和谐的艺术 篇3
3月22日，全县小学音乐优质课比赛在一小如期举行，王伟老师是第四节课，慕名而来听课的老师很多，王伟老师今天给大家带来了一首五年级第十册第五课歌曲《田野在召唤》，这是一首意大利合唱歌曲，歌曲节奏鲜明，旋律很动听，给人春的遐想，重点是轻快活泼的演唱歌曲，难点是两声部的和谐统一，所以重点必须放在低声部。这节课，王老师如温润的细雨，又如春天的使者，把我们引入了美丽的春天，在不知不觉中，领略了合唱艺术的内涵和真谛，下面就这节课谈一点我自己的看法：
一、情景导入法做好情感铺垫
王老师在导入中创造了与歌曲相关的教学情境，帮助学生获得更多丰富的情感体验，为进一步深入学习歌曲内容打下很好的伏笔。一开始就用孩子们熟悉的临沭春天图片把人引入了色彩缤纷的春光里，置身于青山绿野之中，春风拂面、芳草如茵、阳光和煦、鸟鸣雀跃，处处充满生机，使人顿感心旷神怡，精神焕发，倍添青春活力。接着王老师说要把春天搬进我们的教室，听春天里的大自然声响。
二、音响模拟法进行合唱训练
春天来了，无限欢欣，小鸟唱着欢乐之歌来迎春，春风拂面，泉水叮咚，春雨也赶来凑热闹。王老师抓住孩子善于模仿的特点，引导孩子们模拟春天的各种声响，营造了一部春天交响曲。首先王老师用wu模唱春风，春风有高有低，老师用手势引导学生模拟高低不同的风声，老师又进一步，春风吹出了旋律，课件出示歌曲的第二乐段曲谱，师用wu模唱，学生模拟，唱时掌握附点八分音符的时值，教师始终用手势引导学生唱出强弱不同的春风，效果棒极了！
春天里，小黄鹂唱起了动听的歌儿，课件出示歌曲第一乐段一声部曲谱，师弹琴让孩子试唱曲谱，用对比法让孩子们掌握要轻快活泼的演唱，接着用“哩”模唱旋律，为了给二声部学习做好铺垫，师引入春雨要给小黄鹂伴奏了，你听（出示曲谱）师模唱，师提要求你能给老师伴奏吗？师生分声部模唱，师模拟小黄鹂，生模拟春雨伴奏，然后再交换，增加难度，把生分成两组，一组模拟小黄鹂，一组模拟春雨伴奏，解决了歌曲的难点。
三、方式多样化进行合唱教学
刚接触二声部歌曲的学生还难以体会到和声产生的美感，如果学唱方式过于单一，学生兴趣就难以持久，王老师采取多种方式进行教学，收到了较好的效果。
1、善于聆听
课中有意识的聆听提问，让学生聆听带有鲜明的趋向、明确的目标，以便唤起注意，集中精力，强化听的效果，使学生更好地感受音乐，理解音乐，表达音乐，感受音乐的魅力。
第一次聆听是让学生在歌中寻找春天，学生专心聆听的同时了解歌词大意。第二次聆听是找出歌中有哪些熟悉的声音？（即歌曲的旋律）小黄鹂、雨滴、春风的声音，依次让学生看谱子试唱出来。
第三次聆听，王老师要求前奏结束时从雨滴模拟声（二声部）“啦”数7个数，这样很容易就解决了弱起小节起唱不整齐的现象，同时让学生用手按节拍拍腿模仿步伐声，师生边唱边拍腿，并找出步伐到哪里结束。此处设计非常好，让学生拍代替脚步声，即能听琴熟悉一声部的旋律，又使孩子歌唱的声音力度适中，且步伐声的起止，使学生知道了二声部的起止。如此有方向、有目标的提问，让学生在教师设计的问题中有效地聆听每一遍音乐。
2、唱为主线
学唱歌曲，要想达到事半功倍的效果，就必须加强对声音辨别能力的训练。课堂上，王老师启发歌词绿树发芽、万物生长，这几句怎样唱才好听？（师范唱）生（听后回答）：轻快活泼、有弹性。师：孩子们们真聪明，作曲老师和我们想到一块儿去了，你瞧，音乐里用了很多？生：休止符呢！第二声部让学生用身体律动（拍退）来感受音乐、表现音乐，由于学生积极地参与这样的表演活动，所以乐曲的情绪、速度等等能被学生轻而易举地掌握。这时再进行合唱就非常简单了，生唱一声部，师唱二声部，交换再唱，学生分组再唱，水到渠成，人人在歌唱表现中都感受到了美得愉悦。
再次听录音，师引导学生，这么美得景色，快快招呼伙伴来吧！引出第二乐段的梯里通巴是什么意思？就是快快来的意思，能不能把这种快乐感染我、感染所有听课的老师，引导学生拍手渲染这种情绪，热烈的掌声把歌曲推向了高潮，歌曲的力度也达到了最强音。歌曲的最后有一组上行音阶结束在高音1上，学生音调有些上不去，师适时引导孩子们每人手里一个小乒乓球，在这里一下比一下弹得高，孩子们用手势辅助歌唱，高音轻松解决，效果棒极了！
3、音乐本体
音乐是情感的艺术，演唱时候无论是感情还是表情都是十分重要的，王老师老师为了让学生更深地理解歌曲含义，跟伴奏给学生演唱示范表情，带动感情，同时引导学生分析节奏、旋律、以及音乐的力度和速度等音乐语言，然后让学生从音乐实践中体会出真正的的美的音乐。
四、拓展延伸让学生走近音乐
音乐学科有其自身的特性——区域性，王老师为了拉近音乐与学生的距离，拓展延伸了音乐的教学天地，引导学生更好地理解音乐，让学生走近意大利，更多的了解意大利风土人情，激起学生对异国音乐的向往，再次演唱歌曲，美妙的歌声，和谐的艺术由心而来。
美妙的歌声 篇4
一、什么样的歌声才是美妙的歌声
每一个人的歌声都有自己独特的音色, 好的声音都必须具备是通畅、结实、明亮、纯净、松弛、灵活、柔和等这些特点, 而这些声音, 是表现歌曲感情、风格、内涵、外延等必备的条件。要练出这样的声音, 除了具备一定的嗓音条件和素质修养外, 科学的发声方法和技巧是关键。
二、经络和穴位是声音的通道和出口
1、在一般人的概念在中, 说话的声音就是从嘴、喉咙和鼻子发出, 是最基本得真声、白声、以及喉音和鼻音。
2、如果从物理学角度解释, 人的声音是气流经过声门, 引起声带的震动, 再经过口咽腔和鼻咽腔发出, 通过声波的作用, 进行传播。
3、而歌唱的声音是在说话的基础声音之上, 通过人体所有的经络和穴位的输送作用, 发出比说话声音振幅较大, 波长较长的声音, 让声音产生强大的。受歌唱者控制的声场。
4、传统医学认为, 心为声音之主, 肺为声音之户, 肾为声音之本, 肝为声音之躯, 脾为声音之源, 连接各脏腑之间的经络, 是声音传导至关重要的通道。
5、气功学的精髓是, 经络是气息的通道, 穴位是气息的出口。
综上所述, 歌声是以歌唱者人体为中心, 以经络为声音的通道, 以穴位为声音的出口, 声音在人体经络运行的同时, 携带者力道从各穴位发出, 形成上下方圆强大的气场声场, 震动穿透声场所覆盖的所有物体, 产生共振共鸣。这样的声音效果将会非常漂亮自然, 或汹涌澎湃、或宛转悠扬、或如泣如诉、或情深意长, 都由歌者的内心自然而出, 都由歌者对歌曲的理解而自由把握自己的声音效果。
三、科学发声与中华气功的关系
穴位是人体和宇宙大自然交换能量的窗口, 尤其是三丹田、百汇、印堂、人中、太阳穴、会阴、膻中、尾闾、夹脊、涌泉等人体的重要穴位, 对于人体健康来说有着非常重要的意义。
穴位发声不仅能获得高质量的声音效果, 而且发声的过程本身就是自然放松身体、通畅经脉穴位、震动按摩内脏的过程。一旦全身经脉都能通畅, 穴位都能打开, 全身的细胞及毛孔都能畅通交换能量了, 更明显地加强了人体与宇宙大自然交换能量的作用。
穴位发声法认为人体纵横的经络就是大小网络声音通道, 讲究用意念夹带着声波一起震动冲击各网络声音通道, 因此很容易疏通全身的经络。尤其是要求声音通道上达头顶高空人体小宇宙场的天极, 下到人体小宇宙场的地极脚跟, 特别容易贯通人体的五腔、四肢及三焦, 使全身气机通畅。
穴位发声法要求学会并运用场呼吸和场共振, 激发出人体太极小宇宙场的潜能, 要求全身每个穴位、每个细胞都在呼吸、都在歌唱的感觉。因此, 歌唱者处于强大的声气场的振动中, 全身的经脉、穴位比常人开启运用的程度更大, 更容易通畅, 要求做到身上“无处不共鸣”, 每个细胞都能吸收、交换大自然宇宙场的能量。进而将声气共振波扩大到体外空间, 带动人体太极小宇宙场乃至影响场外大宇宙一起产生共振。
经络是声音的通道, 穴位是声音的出口, 全身无处不流通, 全身无处不声音。这一理论正好顺应了气功学里“经络是气息的通道, 穴位是气息的出口”这一理论, 那么, 我们了解一下气功学里大小周天气息运行的规律。
小周天:在调理好姿势、呼吸、意念之后, 气由会阴借助丹田的力量, 经三关 (尾闾、天枢、玉枕) , 通三田 (上丹田、中丹田、下丹田) 形成一周, 使气在任督二脉周流循环运行不息。
大周天:是在小周天的基础上进行的第二阶段的修练, 是练气化神的过程。大周天内气运行的路线除任督二脉外, 也在其他经脉上运行。自头顶的百会穴, 至足底的涌泉穴, 周而复始, 循环运行。
科学发声的原理和气功学的原理是非常一致和吻合的。坐着歌唱时, 声音在小周天的通道内运行, 站立歌唱时, 声音在大周天的通道内运行, 并通过对穴位的冲击, 形成以人体为中心的强大辽远的气场声场。
四、中华气功的养生作用。
中华气功有着上下五千的的历史, 很多人即使没有真正练过气功, 对气功的养生作用还是有一定的了解和体会。我国很多歌唱艺术家们青春不老的秘诀, 也在于他们用科学发声方法演唱的同时, 无形中遵循着气功的理论, 日复一日, 年复一年地强壮健美着自己。
我们再来认识一下气功的养生保健作用:
(一) 增强体质
练气功可以调整阴阳、和畅气血、疏通经络、培益真气, 使人的生命得以旺盛, 能收到使弱者强、病者康、老者复壮的效果。
1、对神经系统的作用
练功可使神经功能得到修复和调整。并使左右脑趋于同步, 脑功能有序化增强。同时, 还可使植物神经得到调整;使感觉功能、运动功能、思维功能强化。
2、对血液循环系统的作用
练功可使心脏、大循环以及微循环得到改善, 有抗衰老作用。
3、对呼吸系统的作用
练功时耗氧量与C O 2排出量都降低, 可减少呼吸次数, 显著增强肺功能。
4、对消化系统的作用
练功可使唾液分泌增多, 肠胃消化液增多, 使肠蠕动增强, 加强消化功能。
5、对内分泌系统的作用
练功可使脑垂体及全身内分泌组织器官得到合理调节, 使肾上腺素与去甲肾上腺素代谢水平下降, 生长素减少, 血中胆固醇浓度下降等。
(二) 防治疾病
中医学与气功认为, 人体患病是由于气血不足或气血运行失常而招致各种生命功能失衡。练气功一方面可使气血充足。一方面可促进气血畅通, 达到“气血流通, 百病不生”、“正气存内, 邪不可干”的目的。
(三) 发达智力
1、增强思维能力
练气功不仅可以增强人的健康素质, 而且可以激发人的无穷智慧。因为练气功要求“入静”, “入静”是区别于人体睡眠态、清醒态的第三态。
它不仅是一种休息而且能消除大脑的疲劳, 更重要的是增强人体生命功能, 尤其是增强大脑活动的有序化程度, 从而大大提高脑细胞的活动效率。
2、容易出现灵感
灵感是人的思维形式的特殊表现, 它并没有什么神秘的地方。人们无论认识什么事物, 都必须使头脑得到该事物的全部信息, 经过思维功能的整合作用后, 得出了对该事物的正确认知.
3、陶冶性情, 涵养道德
一般情绪不稳定, 多是内气不足, 精神得不到充足营养所致, 易于急怒者尤其如此。比如精疲力尽时, 很小的刺激也可以引起急躁甚至恼怒的情绪来。练功后随着真气逐渐充足, 精神得到充足的气濡养, 功能得到加强而趋于稳定, 情绪也就不易波动了。
另外, 气机的通畅也易导致性格上的开朗;精力的充沛, 又为助人为乐创造了物质条件。
五、科学发声的养生功能和气功的养生功能密不可分
随着声乐练习功夫的加深, 随着歌唱者自然放松程度及经脉通畅程度的加强, 随着声乐学习方法的日趋自然, 演唱将越来越符合人体自然规律, 符合中华五千年的气功理论, 也就越来越接近宇宙大自然的规律了。穴位发声还非常强调净化心灵、提高品德、完善人格, 要求“无为、忘我、自然”, 达到“声、人、天合一”的境界。于是歌唱者的心态也会逐渐地平和起来, 心灵就会逐渐得到净化, 整个世界观将会起到一定的变化, 思想境界就会逐渐得到升华。
总之, 穴位发声是集娱乐、养生为一体的科学发声, 是中华民族传统文化的派生物, 希望所有喜欢唱歌的人, 通过正确的声乐技巧的练习, 在高高兴兴的歌唱娱乐中疏通经脉、畅通气血、增强体质、延年益寿, 并通过唱歌净化心灵、陶冶情操、丰富涵养、提高品位, 做一个真正快乐、健康、有道德的高尚的人。
愿每个人都能纵情歌唱, 在美妙的歌声中, 享受美好的生活。
摘要：科学发声具有养生功能, 与气功的养生功能从根本上应该是一致的。拥有美妙的歌声, 就会拥有健康快乐的美好生活。
美妙的歌声初三作文 篇5
刚走出小区大门，小区北面传来一阵阵悦耳的歌声。循声而去，见百米之外的路边外满了人，我判断必有某超市正在开业庆典。脚步缓了下来，但《心雨》对唱的声音却显得格外悦耳，好似金童玉女的原声版。这首歌我一直喜欢，昨天还在想咋没找个搭档一起演唱这首歌呢?几分钟后，我也成为了围观的一员，还探着身子向里面挤了挤。
可是，只听声音，却不见演唱的歌手，因为人群里并没有舞台。仔细一看，一侏儒女性大约二十七八岁的年龄，站在道路的一边，虽是十分矮小，但五官长得也很中看。她正手持话筒动情地演唱，歌声十分甜美。对唱的男子，一米七五左右，身材长得很不错，长的很想毛宁，但看得出是个盲人。我的心顿时在想，难得他们这么喜欢音乐，竟唱得如此好听。他们若是像情歌所唱那样痴情神往不也是天造地设的一双吗?我不觉得他们是乞讨，而是用自己的生活态度和对音乐的热爱赢得了尊重。
我有逗留的想法，想把歌曲听完，或者再多听几首。我也不担心熟识我的人会笑话我爱看热闹了。我的左手忍放进衣兜里试图摸出几枚硬币。我看到了人群围起来的圈圈正中间放着一个爱心捐款箱。我刚忙抽出左手，右手取出了钱包，拽出一张五十元的钞票，心里想这是爱心捐助，不是一般的施舍。
我刚向前迈出半步，侏儒歌女身后蹿出一个四十岁左右的中年男子，迅速从我的手中接走了钞票，乐呵呵地说：谢谢，谢谢。
那人动作十分麻利，五十元的钞票很快到了他的手中，很快进入了他的钱箱，连让我大模大样、体体面面将钱放进捐款箱或者被哪个记者模样的人拍上一张相片的机会都不给。
让孩子唱出最美妙的歌声 篇6
关键词：歌唱； 幼儿园； 教学
中图分类号：G612 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2014）02-000-001
陈鹤琴先生说：“音乐的真正价值在于我们和音乐接触，我们要凭着音乐的生气和兴味，渗透到孩子生活里面去，使孩子无论在生活、游戏或劳动的时候都能有意志统一、行动合拍、精神愉快的表现。”但是在内容多样的音乐活动中，怎样让幼儿去体验音乐、去感知音乐、去获得相应的音乐知识和技能呢？本研究旨在尝试根据幼儿的年龄特点，结合幼儿园音乐教育活动，帮助幼儿掌握正确的歌唱方法，提高幼儿对歌曲的感受力、表现力与创造力，促进幼儿在情感、知识、技能等方面全面的发展。
一、选择适宜的作品是有效开展歌唱活动的前提
教师在选择歌唱曲目时，应重点考虑以下两个方面：
1.从幼儿的年龄特点和认知水平出发
对小班幼儿而言，他们虽然很喜欢唱歌，也能知道歌曲的名称和独立地唱完一首歌，但是他们还处在具体形象思维阶段，他们对音乐的理解和模仿能力有限。因此，应选择篇幅短小，歌词内容重复较多的音乐作品为主。如《亲亲》《我爱我的幼儿园》《网小鱼》等；到了中班，幼儿开始能用不同的情感表现不同的歌曲，这时教师就可以选择多种题材的歌曲，并运用不同的演唱形式开展歌唱活动，如接唱、对唱等形式；到了大班，幼儿歌唱能力有所提高，在歌唱的方式上不仅可以领唱，还可以两声部轮唱、伴唱以及对唱。在选择歌曲时，可以多选择合作完成的曲目，如《螃蟹歌》《柳树姑娘》《颠倒歌》等。
2.从幼儿的生活经验出发
只有源自幼儿生活经验的歌曲，才能使幼儿产生情感的共鸣，才会有想要学唱歌曲的欲望。如在秋天的时候，我们在小班开展歌唱活动《秋天》，这首歌曲中所描绘的情境如秋天小树叶从树上掉下来、树叶在风中吹拂发出的声音等，这些都是幼儿在生活中所观察到的，这与幼儿的生活经验十分贴近。又如，在《我是人》歌唱活动中，由于生活经验，孩子们能较快的记忆歌词，知道他们是人不是皮球、桌子等物体，明确什么是人，他们在学唱歌曲、表演歌曲的时候很感兴趣。
二、教学策略的有效运用是有效开展歌唱活动的基础
兴趣是幼儿最好的老师，我们每位老师一直追求的目标就是让幼儿喜欢唱歌、愿意唱歌。因此我们老师要运用多种教学策略，激发幼儿参与歌唱活动的兴趣。
1.以优美的范唱开头，激发幼儿学习兴趣
在歌唱活动中教师的范唱是十分重要的，教师富有感情地演唱幼儿喜欢的歌曲，一下子就把幼儿带入到美的情境中去，为歌唱教学进行铺垫的同时，也能亲近幼儿，缩短与幼儿之间的距离。例如，在歌唱活动《小老鼠》中，我进行了两次范唱。第一次范唱是清唱，让幼儿在我的范唱中听清歌曲所描述的小老鼠活动的场景；第二次范唱是有钢琴伴奏的，让幼儿在音乐中自由地想象小老鼠在大树下乘凉的舒适情景。
2.巧妙运用图谱，帮助幼儿记忆歌词
图谱歌唱法就是用既明白又简单的图画形式来表现音乐，是一种视觉性的参与，利用图谱进行幼儿园歌唱活动，有利于儿童建立清晰、明确的概念，也能充分吸引幼儿的注意力。如在中班歌唱活动《水果歌》中，我把里面的内容以图谱的形式进行展现，通过出示这些水果的图谱，帮助幼儿熟记歌词，让他们能够更积极地投入到歌唱活动中，图谱歌唱法给幼儿歌唱带来了方便，又给幼儿歌唱带来了兴趣。
3.巧妙开展游戏，保持幼儿的歌唱兴趣
游戏是幼儿在幼儿园的主要活动，教师可以把歌曲的内容设计成一个游戏，以游戏贯穿歌唱教学活动中，可以增强幼儿的积极性。如在小班歌曲《头发、肩膀、膝盖、脚》中，我先教会幼儿演唱，在此基础上进行歌曲伴奏，我以随意的顺序喊，有时快，有时慢，孩子们很感兴趣，这些看似简单的游戏过程，让幼儿在不知不觉中熟悉了歌曲旋律。
4.丰富歌唱形式，促使幼儿产生情感共鸣
歌唱形式是多种多样的，在歌唱活动中一般以独立歌唱、集体合唱为主，同时还有领唱、表演唱、轮唱、分声部唱等形式。如在小班《我爱我的幼儿园》歌唱中，我通过独唱，集体唱，分组唱等不同方式，引导幼儿将自己的快乐情绪唱给喜欢的小动物听，他们都积极参与，个个兴趣盎然，充满了童真童趣，体验和分享着属于自己的快乐。
5.巧借多媒体，帮助幼儿入情入境
在歌唱教学中采用多媒体教学，有利于幼儿对歌曲情境的体验，因为多媒体具有形象直观、内容丰富、动态呈现的特点。在歌唱活动《水果歌》中，我用课件制出水果出场一闪一闪的节奏，到水果王后那就以夸张的形式放大，通过这一幕幕生动的画面，促使幼儿产生学习的欲望，使幼儿很容易的找出了是谁当上了水果王后，达到良好的教学效果。
三、对音乐的感受力是有效开展歌唱活动的根本
1.让幼儿尽情听音乐表演
对于中班幼儿来说，更有利于幼儿音乐情感的抒发的是动作的表达。教师可以引导幼儿在音乐活动中尽情地表演，鼓励他们运用多种身体动作来表达自己对音乐的理解。教师可以把幼儿的动作进行综合整理，也可以在幼儿表演动作的过程中运用语言进行启发和引导，让幼儿在轻松愉悦的状态下进行音乐联想。
2.引导幼儿用语言来描述
用语言来描述音乐是比较难的，所以，教师在这方面可以给幼儿放低要求，教师可以启发幼儿听音乐后说一说自己的心情、说一说音乐里发生了什么事情等，引导孩子把音乐与他们的经验结合起来，让幼儿用自己理解的东西来描述音乐。
3.音乐知识的丰富
音乐是一门课程，光有兴趣是远远不够的，还需要有知识的学习和技能的训练。孩子喜欢参与歌唱活动，随着年龄的增长、音乐知识的丰富，逐渐帮助幼儿了解音乐中的某些知识，帮助幼儿更好地感受音乐的情感。
美妙的歌声 篇7
罗西尼是浪漫主义时期伟大的作曲家, 创作出许多优秀的作品。他复兴了意大利的歌剧艺术, 没有罗西尼, 就没有19世纪意大利歌剧100年的辉煌。他的艺术歌曲虽然不多, 但是却很弥足珍贵, 同时也非常优美动听, 并不逊色于他在歌剧方面的创作。因此, 本文以罗西尼的艺术歌曲《诺言》与歌剧咏叹调《我听到美妙的歌声》为例, 对艺术歌曲与歌剧咏叹调演唱之间的差异试做分析。《诺言》是一首相对短小, 具有抒情性的作品, 选自诗人Pietro metastasio的作品;《我听到美妙的歌声》, 选自歌剧喜歌剧《塞尔维亚的理发师》二幕歌剧的第一幕第二场, 其情节表现的是:罗西娜独自坐在房间里, 手里拿着一封交给她的恋人林多罗的信, 深情地演唱了这首咏叹调《我听到美妙的歌声》, 述说自己听到林多罗美妙的歌声后, 无法平静的激动心情和追求爱情的坚定决心。
下面, 本文将对比两首歌曲在具体演唱时的区别, 试分析艺术歌曲与歌剧咏叹调演唱之间的差异:
第一, 声音上的不同处理。
《诺言》通过钢琴作为其伴奏形式, 讲究音色的变化和音量的控制, 钢琴在此具有举足轻重的左右。为了达到演唱者与钢琴伴奏的和谐统一, 要求演唱者在音量上加以控制, 以免造成彼此间的效果失衡。而且, 这首作品的歌词是取自意大利诗人Pietro metastasio的抒情诗歌, 诗歌细腻、柔美、浪漫、为了这些格调和情感漓尽致的表现出来, 必须要很好的运用呼吸进行控制, 尤其是轻声的演唱和高声区弱音的表现。因此, 这对音量的控制是有要求的。
《我听到美妙的歌声》通常是要管弦乐队合作来演唱这首作品, 这便要求演唱者在演唱时需要较大的音量以便更好的诠释作品, 并且与乐队做到协调的统一, 从而达到最佳的舞台艺术效果。即使有的时候因为条件的限制不使用管弦乐队的伴奏而使用钢琴伴奏, 它需要强调情感的表现和激烈的戏剧性冲突, 也需要音量的变化并且使用较大的音量完成作品的演唱。
第二, 发音吐字上的不同处理。
《诺言》这首艺术歌曲以清晰的吐字、细致的语调为其演唱的特点, 以细腻、精美为其显著特征。这首作品相对一般艺术歌曲而言音域比较狭窄, 对歌曲的处理也比较容易把握。因此也较适合于一些音域较窄、音量较小的歌唱者演唱。例如:
这首艺术歌曲旋律线条非常地简洁、明朗, 6/8拍的节奏十分的有律动性。钢琴伴奏织体非常地均匀, 没有什么夸张的需要表现的内容, 音域也不是很宽, 只是需要很强大的并且很连贯的呼吸均匀的演唱, 并且音色一定需要非常甜美。
而演唱《我听到美妙的歌声》这首作品时, 为了表达特定环境下的情感, 强烈的戏剧内容冲突, 大幅度的、强烈的音量变化, 它的华彩部分也写的比较多, 需要上下行音阶的灵活跑动, 因此就需要借助于较宽广的音域来完成作品的演唱。例如:
这一段是这首咏叹调的华彩部分, 音域非常的宽广, 从c1到c3。上下行音阶的幅度也较大, 这一段罗西娜一直对林多罗说“胜利了, 我们胜利了”。难掩心中激动兴奋的心情, 华彩唱段对音质有一定的要求, 需要音色明亮、穿透力强, 速度也较快, 有一定的柔韧性, 音区跨度较大, 华彩唱段华丽辉煌、极富感染力, 足可以表达她的心境。
第三, 情感上的不同处理。
这是两种不同声乐体裁的作品, 因此, 在音乐的情感的表达方面也各不相同。情感的抒发大都是从三个方面来表现的:情感的角度定位、情感的表达过程、情感形成的审美特征。而情感的角度定位运用到声乐作品中, 则就是演唱者在演绎作品时所处的角色定位。不同的角色代表不同人物的情感, 决定音乐情感表现的起始环节。
演唱《我听到美妙的歌声》这首咏叹调时, 演唱者必须运用各种手段例如, 声音、表情、肢体语言、道具等来将自己所要表达的手段来将自己所要表达的内容与精神传达给观众。演唱者扮演的罗西娜这个角色, 首先需要分析人物在剧中的具体特点, 客观、冷静、习惯性的角度去分析角色人物的特点, 这样, 才能更好地体会剧中角色的情感表现。他们表达的是剧中的“他/她”, 如咏叹调《我听到美妙的歌声》的演唱。
艺术歌曲与歌剧中的咏叹调不同, 在角色的具体表现上则是存在很多种情况的。其中有一种就只是单纯的事物描写, 情感刻画, 抒发作曲家自己内心世界的感受。在这种艺术歌曲中没有规定具体的人物背景、性格、年龄等条件, 不同的演唱者根据自己对这个角色的理解, 而去扮演他。可以从自己的角度根据自己的理解与意愿去表达自己的感情, 他们表达的是“自我”, 如艺术歌曲《诺言》的演唱。
第四, 把握音乐作品的不同创作背景。
在歌剧作品中, 作曲家大多会选择当时杰出的文学家、剧作家创作的故事作为自己音乐作品的蓝本, 这些故事往往都通俗易通, 情节深动, 并蕴含有寓意深远的思想内容, 同时也具有深刻的现实意义和教育意义。而且, 这样精彩的故事内容当中都会存在大量的矛盾冲突, 这些矛盾冲突通过音乐、通过歌声表现出来, 从而形成了一种音乐与戏剧融为一体的艺术特征, 就是歌剧艺术的戏剧性因素。需要演唱者在演唱表演之前做足功课, 对故事的内涵要有充分的了解, 并对自己扮演的人物角色进行分析, 内心活动、情感变化、人物关系都要进行仔细分析、梳理、理解, 从而更加合理的设计自己的表演状态。
艺术歌曲往往是以当代著名诗人与文学家的诗作为歌词而进行创作的, 诗歌主要是抒发诗人的情感, 包括对生活、对爱情以及社会现实等各方面的感受与认知。它不会像戏剧那样存在激烈的矛盾冲突, 曲折的情节发展, 只是强调文字中所传达的情感与音乐的完美结合。所以在演唱这一声乐体裁时要注重对歌词的理解, 从而将自己内心的诠释, 在各声中自然的表达出来。这首作品没有复杂的戏剧冲突, 没有角色的扮演, 有的只是每一位演唱者对其的理解与二度创作。这首作品抒情性很强, 结合旋律, 在演唱时一定要注意气息的连贯、声音的柔美, 以便更准确地体现作曲家的目的。
结语
