奥斯卡短片简介

关键词： 艾滋病

奥斯卡短片简介（精选7篇）

篇1：奥斯卡短片简介

《哈布洛先生》

这是一栋弥漫着漫长历史气息的老房子，墙上挂满了 照片，房主人哈布洛先生是一名强迫症患者，做什么事情都要重复三次。头戴精密仪器的他推开阳台的门，眼前竟然呈现一个被硕大笨重却精密、带着极强蒸汽朋克气息的机械世界。甚至连窗台上的花和路边的狗也都是工业化的产物。哈洛夫先生固守自己的房屋，工作和生活全都在斗室内完成。可是他平静枯燥的生活被那条机器狗打乱了，小狗蜷缩在街角，怯懦而无助。接连两天，哈洛夫都被小狗

的声音所牵制。眼看狗狗即将被垃圾车毁灭，这位害怕踏出房门的先生决定鼓起勇气冲出去。本片展现了机械控制的世界里的一抹温情，细节的搞笑之处也颇令人忍俊不禁。

这是充满绘本感的一部动画短片，就像曾获得奥斯卡最佳动画短片奖的《失物招领》一样。机械主义为影片增加了神秘色彩，但机械的外壳丝毫不掩人物拥有火热的内心。哈布洛喜欢擦拭自己家里的每一个摆件，看得出他对生活充满热忱；他还在阳台上养了三朵机械小花，这毫无疑问是他充满爱的表征。他只是看了路边小狗一眼，就与之产生了感情，这个简单的维系感真是妙不可言。他为小狗担心的那一段表演细腻且动人。一部默片加上动人的音乐，毫无疑问这部作品拥有夺得奥斯卡奖的全部潜质。

《雨之城》

画面唯美，浸在雨中，音乐缓慢，整部作品只有9分54秒，给人一种淡淡地感伤，相信每个人看完都会有不一样的情感纠结„„ 在地球的角落里，有一个小镇。不知从何时起，人们的记忆便被似乎永不停歇的大雨所占据。连绵不绝的雨水惹人心忧，他们有的迁往远方，有的搬至高地，远离湿润哀伤的雨之城。人烟寥落，令小镇更显凄惶，放眼望去，一幢幢房屋如同被抽去灵魂的躯体，死气沉沉，了无生机。曾经呼啸而过的火车静静趴在铁轨上，有如僵死的巨龙。身穿黄色雨衣的小女孩是这蓝灰城镇中的一抹亮色，她穿过大街小巷，寻找着生了锈的机器人朋友。她们的脚步激起欢快的水花，也在心田深处漾起不绝的涟漪„„

《失物招领》

陈志勇的绘本以华美和情节感人而著称，这部动画延续了他的绘本的风格，细腻而充满了神秘的色彩。影片的故事很简单，一个喜欢搜集瓶盖的男孩在沙滩上发现了一个没人要的“东西”，一个寂寞的，奇怪的生命体。几经周折之后，男孩把这个东西送到了一个它们的聚集地。

塑造了一个奇怪的工业世界：房间和城市中布满了不知用途的管道、连接线、告示牌、指示灯、以及各式各样的小猪标志，让那些“东西” 在这个城市里显得格格不入。原著书中最有趣的地方是每一页的画底。每一页纸，都是由一张张来自电力学和机械学的羊皮纸图纸拼贴而成，巨细披靡，不知道短片将如何体现这种工业化世界观的事无巨细？

戴着眼镜文质彬彬的青年，正游走各地收集好看的瓶盖。这一次他搭乘老旧的火车，来到某个海滩边。奇妙的缘分由此展开，眼镜在沙滩上见到一支巨大的红色茶壶，大概有3、4米高。他围着茶壶转了转，俄而从壶的底部伸出宛若章鱼的触角，又从前段探出寄居蟹一般的巨螯。虽然形容怪异恐怖，不过茶壶倒是十分友好。它抛出彩色皮球，和眼镜整整玩了一个下午。直到太阳西垂，游人散去，眼镜才意识到他的朋友没有主人。“也许是一个丢弃物吧”他如是想着，将茶壶带走，既想弄清它到底是什么，又想帮它找到真正的归属„„本片由华裔漫画家陈志勇根据自己的同名绘本制作而成，并荣获2010年安锡动画影展最佳短片奖和2010年第83届奥斯卡最佳动画短片奖。《纸人》（纸上谈情）

《纸人》由前皮克斯员工，首次做导演的John Kahrs拍摄。影片结合了手绘动画和CG电脑动画，并获得第85届奥斯卡最佳动画短片奖。故事发生在20世纪40年代的纽约，一天早晨，一个在上班途中的男人无意间在地铁站偶遇一名美丽女子，女子意外地在男人的文件上留 下一个鲜红唇印。唇印和女子一起深深地印在了男人的心里。本以为这只是一面之缘，但无精打采的男人很快发现这个美丽的女子竟然出现在他办公室街对面的那幢大楼里。女子随时会离开，男人知道必须做点什么引起女子的注意。办公桌上的一摞纸突然让他有感而发，男人开始了吸引对面女子注意力的努力。凭借一颗真心，和想留住女子的决心，男人最终会不会成功引起对方的注意？他究竟使用了什么方式呢？

2012年迪士尼动画工作室出品动画短片，于当年11月2日贴片《无敌破坏王》在北美地区上映。讲述了本世纪中叶的纽约，一个男人在上班途中偶遇一名美丽女子，本以为这只是一面之缘，未想到那个女子就在他办公室街对面的那幢大楼里。凭借着一摞纸、一颗真心、想象力还有好运气，这个男人开始了吸引对面女孩注意力的努力。《纸人》（Paperman）由前皮克斯员工，首次做导演的John Kahrs拍摄，影片天衣无缝的结合了手绘动画和CG电脑动画，是一部黑白片。《纸人》故事讲述的是本世纪中叶的纽约，一个男人在上班途中偶遇一名美丽女子，本以为这只是一面之缘，谁想到那个女子就在他办公室街对面的那幢大楼里。凭借着一摞纸、一颗真心、想象力还有好运气，这个男人开始了吸引对面女孩注意力的努力。

6分钟其实不算短 起转承接恰到好处 还得有亮点 这片子有红气球的拟人做法 把纸飞机变成有意志的 推动了情节发展 在最后两人见面后戛然而止也恰到好处 留下想象余地 视角变化也非常到位 最大的特点是全片黑白 只有女主角的嘴唇是红色的 6分钟能把你的情感一次次带入其中 讲故事的手法也很熟练 全剧也没对话 只有后半部分音乐的烘托。故事讲述了上世纪90年代中叶的纽约，一个男人在上班途中偶遇一名美丽女子，本以为这只是一面之缘，谁想到那个女子就在他办公室街对面的那幢大楼里。凭借着一摞纸、一颗真心、想象力还有好运气，这个男人开始了吸引对面女孩注意力的努力。

《美味盛宴》

本片荣获第87届奥斯卡金像奖最佳动画短片奖。夜幕降临，繁华都市的清静角落，一只花斑小狗在四处寻找食物。就在此时，一个路过的男人丢过来小吃，它小心翼翼尝了一口，这似乎让小家伙倍感兴奋。在此之后，小狗被带回男人家，还被起名叫温斯顿。男主人每天为它准备美味食物，从最初的狗粮，到后来的牛排、炸肉饼、煎蛋，我们的温斯顿胃口越来越大，口味越来越刁。男主人似乎坚信美味就要同享，所以狗狗真可谓度过了一段天堂般的美食岁月。直到某天，男主人和生命中的另一个她邂逅。两人频频约会，你侬我侬，甜言蜜语，而温斯顿则被晾到了一遍，伙食则每况愈下„„

《丹麦诗人》

很多年前，年青的丹麦诗人凯尔·格鲁森突感灵感丧失，这令他万分苦恼。

某天，他在图书馆读到挪威女作家西格丽德·温塞特的小说《新娘，主人，十字架》，凯尔为西格丽德的文才所折服，决定启程前往挪威拜访这位女作家以寻找灵感。他落脚在西格丽德一个远房亲戚的农场，并在此结识了美丽的女孩伊吉博格，两个年轻人陷入热恋。然而伊吉博格的父亲已将女儿许配给一个粗俗丑陋的男孩，凯尔被迫和爱人分开，带着无限落寞返回丹麦。时光流转，岁月飞逝，身处挪威的伊吉博格和远在丹麦的凯尔久久思念着对方，时刻等待着再次相逢„„ 加拿大动画女导演特里尔-科夫（Torill Kove）指导的动画短片《丹麦诗人》（The Danish Poet）获得了第79届奥斯卡最佳动画短片奖，可见其功力非同小可。本片是传统的手绘二维动画，动画师先在纸上用铅笔打出线稿，再扫描进电脑内进行数字着色。不过，片中的天空均是用油画的形式绘制的，出自加拿大蒙特利尔的著名动画艺术家安妮-安斯顿（Anne Ashton）。除了风格独特的画面值得一看之外，短片的故事也同样耐人寻味，作者对我们的人生做出了有趣的追问：究竟我们从出生至今所遭遇的一连串经历有其内在的联系，还是纯属巧合？

《父与女》

讲述父亲带着女儿一起骑单车，他们穿过林间小路，骑过草地，骑上高坡，来到平静的湖边，而父亲在河岸挥别而去。思念父亲的女儿，骑著单车，日复一日，年复一年的，来到河畔等待------秋日温暖的傍晚，父亲带着女儿一起骑单车，他们穿过林间小路，骑过草地，骑上高坡，来到平静的湖边。

父亲抱抱女儿，登上了小船。女儿在湖边静静的等待，等到船在视线里变模糊，等到太阳就要落山。父亲迟迟不归，女儿一个人骑着小小的脚踏车回去了。从那以后女儿每天都来湖边等候，她一个人骑着单车来来返返，风雨无阻。多年过去，小女孩为人妇，为人母，转眼老去。

已然老去的她日日来到湖边，直到湖水干涸，化为草原。她来到沉睡在湖底的小船边，躺在小船里，就像躺在父亲暖暖的臂弯。

《裸体哈维闯人生》

这是由黏土木偶拍摄而成的短片，叙述妥瑞症患者哈维的人生观。虽然在旁人的眼中或许他的生命充满著悲哀与不幸，但是他其实是相当幸运且幸福的。哈维的生命关建立 在一连串的「事实」之上，这些「事实」简单朴实却充满著生命的智慧，让他以更澄澈的 眼光接纳这个复杂而充满浑沌的事界。在这些「事实」中，我尤其喜欢最後一个：事实 1064:人生就像香烟，要把他抽到剩下烟屁股为止。

主人公哈维从小跟着伐木的父亲在波兰森林中长大,母亲因为铅中毒而体弱多病.先天患有Tourette综合症（抽动障碍的主要类型）的他成了同龄中的异类，常是小朋友们手中石块的目标所向。18岁那年，德国鬼子杀来了，双亲冻死在自行车上，他背井离乡逃到澳大利亚，靠打理垃圾为生。厄运如影随行，因体弱多病，他常去医院报道，一次电击又使他失去了睾丸。住院的日子或许才是他一生中最幸福的时光，他与护士瓦莱丽相爱了。婚后，因哈维不能生育，二人收养了一个名叫鲁比的女孩。65岁时，瓦莱丽的意外身亡将哈维又抛上了生活的孤舟。他一下苍老了许多，又患上了老年痴呆症。邻居发现他老是把微波炉当成取款机后把他送入了疗养院。在这儿，他遇到了同道病友哈米斯，他们一块儿耍宝搞笑，娱人娱己着。快乐总是短暂易逝，哈维病情恶化了，游走于狂躁和抑郁之间，自杀未遂获救后，一位特别的妇人走入了他的生活，他又重新找到了生存的方向„„ 导演的自述三部曲Uncle/Cousin/Brother已经在300多个电影节上获得了超过50多项大奖。

生命就像等待一辆隐形公车一样，虽然知道不会来，但也要等到底.AdamElliot在制造玛丽与马克思之前的一次尝试，看过后便更能了解一部杰作的谱系：一切地方都展示出后者的雏形，叙述、事件和人物形象没有太大改变.AE擅长于讲述表达人生多变蕴意的宏大叙事，由头至尾，绝不含糊..四星之

有的人出生就伟大，有的人后天努力实现伟大，还有的人把伟大强加给他们。《花与树》

由华特·迪士尼出品，1932年获得奥斯卡最佳动画短片奖，这也是奥斯卡历史上第一部最佳动画短片，本片经常被误认为是世界上第一部彩色动画，实际上其是华特·迪士尼的第一部彩色动画。作为奥斯卡历史上第一部最佳动画短片，很好的讲述了一个赞扬美好，抨击丑恶的小故事。借助动植物所表现的许多细节均处理得恰到好处，使人几乎感觉不出这部作品已经穿越了83年的光阴。

清晨，在小鸟的歌声里，树和花儿们，打着呵欠，伸伸懒腰醒来了。蓝色的喇叭花和小蘑菇都从睡眠中醒来，从大地妈妈的怀抱里醒来。

一棵年轻的树哥哥醒来了，也拍拍同伴，看到身旁年轻而漂亮的树妹妹，他摘下帽子，很绅士地俯身向树妹妹道早安。树妹妹会心地笑了。

此时，不远的一棵停了许多乌鸦的又丑又坏的老树醒来了，他凶巴巴的赶走了栖息在他身上的乌鸦。在水边的花儿们，开始洗脸刷牙，连小毛毛虫都从树上溜下来，抖抖叶子上的露珠，欢快地洗了脸。

美貌的树妹妹来到水边洗漱，一边扭动着纤细的腰际。树哥哥看到了，忙用树上垂下来的树根拉成琴弦，弹奏起来，一边深情地看着树妹妹。于是，在美妙的音乐里，树妹妹和花儿们跳起舞来，小鸟开始唱歌，大树也开始伴奏。

聪明的花儿簇成花环来到树哥哥身边，树哥哥将美丽的花环戴在树妹妹的头发上，树妹妹显得更加妩媚妖娆。远处的那棵光秃秃的老树看到美貌的树妹妹，妒忌的火焰燃烧起来。他偷偷地溜到树妹妹身边，并趁机搂住树妹妹地腰，想强行带走他。

树妹妹惊慌中大声呼救，树哥哥看到了，飞快的跑过来营救树妹妹，并和老树打了起来，坏心肠的老树被打败了，蓝色的花儿也过来戏弄他。

坏老树眼睛珠子一转，又有了坏主意，他用树枝钻木取火，然后把把燃烧的树枝向他们扔去，火势蔓延开来，一只小鸟飞快的去通知其他弱小的伙伴藏起来。

水边的喇叭花拼命地吸足了水，帮忙灭火。乌鸦们也从树上摘下它们的巢，取了水来灭火，无奈火势太大，连巢也被烧了。一大群乌鸦飞速地飞到乌云之上，把乌云穿透了。天开始下起雨来。

大火终于被雨水熄灭了。而坏心肠的老树也被烧的奄奄一息，真可应了中国的古话：自作孽不可活。年轻的树哥哥终于救了树妹妹，树哥哥单膝跪地向树妹妹求婚，毛毛虫看到了，用自己的身体蜷缩成一个闪闪发光的戒指，来到他们身边，树妹妹脱下手套，含羞的伸出手，树哥哥把戒指戴到树妹妹纤细的手指上。

花儿们开始围着他们跳舞，鸟儿开始尽情地歌唱。而他们呢，也开始尽情地跳起舞来。热评：三十年代的迪士尼动画，短小精悍，叙述的故事多不复杂难解，甚至有些现代人看过以后会嘲笑其幼稚无聊。但正是由于其单纯美好的本质，老套的情节步骤：美丽的开头——坏人的出现——英雄救美——美丽的结局，才成就了《花与树》这部童话。再细细观之，这个童话又不简单：音乐音效和动画形象的每一个动作的完美配合、森林里的花草树木的创意变化——牵牛花的蔓藤变成了竖琴„„

篇2：奥斯卡短片简介

第88界奥斯卡颁奖典礼上，经过漫长考验的莱昂纳多终于修成正果，获得影帝。漫天的掌声和鲜花衬托的小李子星光熠熠，然而鲜花和荣誉的背后一些立意独特，制作精良的小成本影片差点被忽视掉，其中一部根据真实事件改编的小成本制作影片《口吃》，引起了不同凡响，其选题独特新颖，情节细腻感人，绝对有温暖人心的力量。

影片简介：

头脑机敏聪慧，长相帅气英俊的格林伍德是一名印刷厂工人，格林伍德话语不多，性格内向，大多数时候与人沟通时都选择回避或保持沉默，因为他有一个很尴尬的秘密，那就是他患有口吃症。他甚至会伪装成聋哑人，知识为了避免开口被人误解。

格林伍德在生活中处处小心翼翼，靠躲藏保护自己，自卑心理迫使他关闭了自己的心门。但格林伍德通过网络结识了一个叫艾莉的女孩。网络里的艾莉活泼而又开朗，网络里的格林伍德和现实中的自己完全不同，没有交流障碍的网络里格林伍德如鱼得水，知人心意的谈吐风趣而又幽默，随着时间的推移，格林伍德渐渐已经习惯了在网络里与艾莉两人互诉衷肠。

一日，网络的平静被打破，艾莉发邮件给格林伍德，说自己要来伍德的城市，希望见一面，习惯了把情感寄托在网络上的格林伍德被吓坏了，慌了神的他，经过激烈的内心矛盾与挣扎，终于鼓起勇气，决定去和艾莉相见，同时也做好了约会失败的心理准备。当隔着嘈杂的马路，两个人的眼神相对的一刹那，格林伍德禁不住留下了泪水，格林伍德以为自己的选择最艰难，然而当他看到对面的艾莉原来是一个聋哑人，他才知道相对于本身承担的心理的压力，艾莉远比自己付出的更多。影片的结尾非常感动人心，当隔着马路，男女主角彼此带着期盼感动的目光相对的一刹那，不需要任何语言和寒暄，心与心的距离早已被挥手的一瞬间拉近。

这部短小精悍的影片，有很多值得欣赏之处。片中的男主角用精湛的演技刻画了一个无法与人顺利交流，生活极其封闭、孤独的口吃患者，但其内心思维其实十分敏感活跃，充满了普通人想要表达的渴望，特别是男主角内心毫无感情机械的独白，极其有力的宣泄出一个口吃患者的无奈、自嘲等负面情绪。

篇3：奥斯卡短片简介

1.1 样本的选取

本文所选取的研究样本为1966年至2015年这50年来获奖的奥斯卡最佳动画短片。共计50部。基于研究需要,本次研究将把这50部最佳动画短片平均划分为两个独立样本。并以C1~C50这50个序号对其进行编排。前25部早期(即1966年-1990年)的最佳动画短片为样本一,依次从C1编号至C25,后25部近年来(即1991年-2015年)的最佳动画短片为样本二,依次从C26编号至C50。

1.2 指标的选取及说明

根据一部动画短片的主要构成要素并考虑到数据的可获得性与可判断性,本文主要以短片产地、故事色彩、声音效果、立场取向、剧本类型这5个指标为自变量。见表1。其中,故事色彩与立场取向这两个变量为二元变量,有为0,无为1。本文主要以有无完整故事情节,即具备时间、地点、人物、事情这4个故事要素作为故事色彩的判断依据,以是否涉及对社会现实的批判作为有无立场取向的判断依据。短片产地主要根据近来来获奖短片产地的大致分布情况将其分为美国、欧洲、日本等6类,涉及多国合作进行创作的短片将被归类为多国合作一类。声音效果主要基于动画短片的几种声音表现形式将其分为纯人声对/旁白、纯特效音等4类,剧本类型主要根据近年来获奖短片的基本类型将其分成情感型、幽默型、哲理型、探索型4类。综上,本文变量如表1所示。

1.3 研究假设

结合上文的讨论,本文主要以近50年来获奖的最佳奥斯卡动画短片作为样本,以短片产地、故事色彩、声音效果、立场取向、剧本类型5个指标作为变量,运用内容分析法与独立样本t检验对数据进行分析。本文首先作如下研究假设:

假设H1:近年来奥斯卡最佳动画短片与早期短片的短片产地有显著性差异;

假设H2:近年来奥斯卡最佳动画短片与早期短片的故事性强弱有显著性差异;

假设H3:近年来奥斯卡最佳动画短片与早期短片的声音效果有显著性差异;

假设H4:近年来奥斯卡最佳动画短片与早期短片的立场取向有显著性差异;

假设H5:近年来奥斯卡最佳动画短片与早期短片的剧本类型有显著性差异。

1.4 分析过程

本文首先对样本进行内容分析,得到了相应的数据,如表2所示。

在得到上述数据的基础上,本文将以C作为分组变量,分别以0、1两个变量定义样本一、二,并将数据输入spss软件中,以独立样本t检验对数据进行分析,得到结果下:X1到X5这5个变量的概率p值(sig)分别为(短片产地)0.075、(故事色彩)0.031、(声音效果)0.886、(立场取向)0.381、(剧本类型)0.886,以给定的显著性水平值0.05为标准,可判断出样本一与样本二除了X3这一变量以外,其余4个变量都没有显著性差异。因而,除假设H2以外,假设H1、H3、H4、H5均被证伪。

在此基础之上,本文将以样本与故事性两个指标作为变量输出一个交叉列联表,如表3所示。由表3可知,近年来具有完整故事情节的奥斯卡短片数量明显多于早期的奥斯卡短片数量。

2 结论

2.1 奥斯卡最佳动画短片发展趋势

结合上文研究结果可知,近年来奥斯卡最佳短片与早期奥斯卡最佳短片在短片产地、声音效果、立场取向、剧本类型上都没有显著性差异,唯独在有无故事性这一指标上存在着显著性差异,并呈现逐渐提高的趋势。

观察样本不难发现此类缺乏完整故事情节的动画短片大多为以追求技艺的创新为主的实验动画,之于艺术领域而言,此类实验动画又常被称为艺术动画,是与常规动画相对的范畴,主要“通过对动画艺术技巧、形式、媒介、表现方式等的极限尝试去体现创作者的独特的个人风格和观念意识,从而在形式上及内涵上表现出强烈的探索意识及先锋意识”,此处,实验的含义并不仅是尝试和创新,更多的还是“指一种独立思考、表现自我,拒绝流俗的精神”,这种精神的传达往往是通过作品本身先锋的表达技艺而不是故事情节与发展脉络。因而,这类动画常常又是缺乏明显的叙事脉络与完整的故事情节的。

事实上,这类实验动画在动画史上的发展已经较为悠久,自电影诞生之日起,新兴的电影技术在艺术领域就始终面对着各种不同的质疑,一些导演为了消除此类质疑,一直力图将电影提升到更高尚的精神与情感表达的层面上来,以期超越电影的客观记录特性。于是在当时就出现了大量运用抽象的影像与音乐相匹配的实验动画,在这些动画里,令人眼花缭乱的抽象几何图形的出现仅是为了能够在动画中更好地配合各种音乐节奏,营造出一种声画关系准确的效果。

近年来随着动画产业的发展与动画技艺日新月异的改革,人们对于动画的认识也有了许多的变化,对于动画作为一种艺术表达形式的审美趋势也开始越发趋于平民化,由研究结果可以看出,奥斯卡最佳动画短片已渐渐开始从一个阳春白雪的神坛走向民间,评奖的标准也渐渐不再桎梏于形式高于内容的怪圈,反而开始渐渐回归到最核心的内容之中。也因此,近年来在奥斯卡颁奖的神坛上,缺乏完整故事情节而偏重于表达方式的创新的先锋实验动画相比早期在数量上有了大幅下降,某种程度上这种现象恰恰也是精英文化向大众文化逐渐靠拢的表现。

2.2 研究结果对于中国动画产业的启发

不可否认,近年来中国动画作为一支后起之秀的确在以迅猛之势占领了票房市场,为我国文化产业的发展贡献了新的力量。但又的确可以看到,数量上的高产并不能直接等同于质量的保证,目前看来,中国对于动画产业的认知依旧相对停留在一个狭窄与保守的视角,表面上看是缺乏全龄化的动画,深层地说还是缺乏闯出本土的真正硬实力。这一方面或许还是归结于中国动画较晚的起步时间以及尚不成熟的技术实力,但更重要的,或许还在于中国动画始终缺乏对于剧本的精致雕琢以及对于讲好一个故事的持之以恒的追求。在这方面,我国动画产业还亟待多吸收历年来奥斯卡最佳动画短片的叙事经验与故事技巧,并紧紧结合本国的传统文化特色,打造特有的文化品牌,才能更好地以动画的形式向外界输送更多独具魅力的中国文化以及传达更丰富更多元的价值取向。

此外,从这项结果中也可以看到,在当下的电影环境之中,对于一个动画来说,技艺上的创新虽然一定程度上体现着动画成品的高低,但说到底,能真正体现一部动画的灵魂的始终还是一个充满着奇思妙想的、完整而精彩的故事内核。可以看到当下人们对于一个好故事的渴望与诉求正在越发强烈,也许这恰恰也正在提醒着所有胸怀大志的动画人:在越来越浮躁的电影市场之中,比起如何讲一个故事更重要的始终还是如何创造一个故事。说到底,电影的本质就是在一个黑黑的屋子,通过故事的假象与观众们默默沟通的过程。因而,对于动画人而言,比对动画技艺革新持之以恒的追求更重要的或许还是学会如何踏踏实实地讲好一个故事、搭建一个扎实稳固的剧本吧。

参考文献

[1]吴毅强,胡澹.中国先锋(实验)动画初探[J].美术大观,2009(2):168-169.

[2]熊洋.从历届奥斯卡最佳动画短片看动画审美的演变与发展[D].南昌:南昌大学,2013.

[3]姚振宇.奥斯卡获奖动画创作模式研究[D].南京:南京艺术学院,2014.

[4]杨晓林.奥斯卡最佳动画短片分析[M].北京:中国传媒大学出版社,2010.

[5]肖湘宁.历史重返与语境回归——先锋动画概念辨析[J].上海文化,2011(9):20.

篇4：奥斯卡动画短片研究

本文主要以国际英文数据库为数据来源。搜索时间到从1995年到2010年，搜索了78篇主题为奥斯卡动画短片方面的文章，作为主要研究对象。按照文章类型分析、动画短片关注度分析、导演研究、技术探索、电影产业、短片的艺术特点方面，对这些论文进行分析，概括出最近20年全球对奥斯卡动画短片的关注点。

一、 基本分类分析

（一）文章类型分类

选取的78篇文章中，可分为四个类型：导演研究、影片艺术特点研究、影片的技术研究、电影产业。这四大方面的研究相对平均，而由于动画短片的制作水准更加依赖导演本身，在导演研究这个领域的文章也略多于其他方面，占文章总数的38%。同时，奥斯卡动画短片本身具有先锋性和实验性的特质，它们的技术特点和艺术风格是评奖的两大亮点和特点，而对于其后续产业的讨论也是历年学者们非常关注的一个热点领域。

（二）动画短片关注度分析

奥斯卡动画短片奖每年有评选出一部获奖影片，2—4部短片入围。奥斯卡动画短片每年都有不同程度的关注，1998年的“Bunny”关注度最高，接下来是“Peter&the Wolf”和“The Chubb Chubbs”都被关注5次。蓝天工作室运用康柏电脑公司的Alpha渲染器和Tru64 UNIX，制作的动画短片“Bunny”，参加了多个动画节，是一次历史性的技术革新。“Peter&the Wolf”改编于交响乐作品，历时5年完成的偶动画，影片收益也很不错。“The Chubb Chubbs”的动作捕捉技术运用于动画长片《丛林大反攻》获得成功。获得4次关注的“The Old Man and the Sea”改编于海明威的名著，导演将画画于玻璃上，制造了独特的艺术效果，是俄国文化的一次成功体现。由此可见，并不是每部奥斯卡动画短片都引起人们的关注，关注的是运用特别技术可以给以后的动画影片制作提供启发的短片，艺术性极高的短片。

二、 主题域分析

（一）导演研究

1995年—2010年奥斯卡动画短片一共61部，导演共54位，导演及制作团队的介绍和研究类文章30篇。被关注的导演，主要分为四种类型：第一，不止一次获奥斯卡动画短片奖的，如：Torill Kove，Cordell Barker，Petrov，Nick Park，Bill Plympton等等。第二，先获得奥斯卡动画短片奖，又制作长篇动画，又获得奥斯卡长篇动画奖的导演，如4次获得奥斯卡短片奖的Nick Park，参与制作《超级无敌掌门狗》，获得奥斯卡动画长片奖。第三，不仅获得奥斯卡动画短片奖，还在其他的动画节上获奖，导演Nick Park在电影博览会上荣获优秀制片殊荣，等等。第四，在动画的其他领域做出贡献的导演：John Canemaker任纽约大学电影学院教授，培养了一批又一批动画人才；获得三次奥斯卡短片提名，一次最佳动画短片奖的导演Petrov建立工作室，意图培养新的俄国动画人才。

（二）技术探索

动画短片技术方面的探索集中在两个方面：技术的革新和短片技术在长片中的运用。其中1999年的动画短片“Bunny”和2005年的动画短片“Ryan”关注度最高，短片“Bunny”制作过程中开发了三项新技术，“Ryan”的虚拟特效技术运用于《蜘蛛侠2》中，引起了技术革命；另外，短片“The Chubb Chubbs”的动态捕捉技术运用与动画长篇《丛林大反攻》，获得79届奥斯卡动画长片的提名，橡皮泥黏土技术在《超级无敌掌门狗》，获得78届奥斯卡最佳动画长片奖。这类研究者瞄准了奥斯卡动画短片的技术革新性做文章，不单单使动画短片增强了可观性，更具有了很强的引领效应，充当了今后动画长片的技术运用的先驱。

（三）电影产业

影视产业的核心是影视制作，通过对电影艺术作品的生产、发行和放映以及影视音像产品，影视衍生品，电影院和放映场所的建设等相关产业经济形态的一种统称。电影产业方面主要研究奥斯卡动画短片获奖后带来的极大的利润，以及动画短片的推广和营销。动画节推广是整个奥斯卡动画短片产业的重头，每年的影片基本都会被推广到戛纳电影节、爱丁堡、克莱蒙费朗和圣丹斯电影节等。电影院上映、网络上免费观看的比重也相当高，占总比重的1/3，获奖影片会做成DVD合集销售，网上的音乐商店也会出售一部分，一般不推出相关书籍；关于推出相关玩具，只有Sony公司将其制作的短片“The Chubb Chubbs”中的形象做成了玩具。可见，对于动画短片的推广形式虽看似形式多样，但是并没有形成完整的产业链，关注的人群相对单一。动画短片在奥斯卡获奖，给获奖者带来丰厚的利润，改变本来窘困的生活，被邀请去各个动画节展出，政府给予免税，更有其他公司投资，邀请获奖者为其做动画短片作为宣传。但多数奥斯卡获奖短片或动画短片，有些却不能在影院或剧院上映，只有在一些电影节或是电视特辑中能露脸，有时候最多就是电视台有了八九分钟的空闲可以放一下，基本上错过了奥斯卡，观众很难再看到这些奥斯卡获奖动画短片的面貌了。

（四）短片的艺术性

影视动画是一门视听艺术，电影与其他艺术门类的区别之一是拥有自己的独特表现手段，靠视听画面来讲述故事和传达思想。每部短片都有其独特的艺术性。短片的艺术性主要介绍了奥斯卡动画短片的艺术手法，对奥斯卡入围的动画短片进行了总体评价，很多短片不单单获得奥斯卡动画短片奖项，在其他的动画节上同样有不俗表现，短片本身具有的深刻内涵和先锋的艺术特质，是他们入围奥斯卡奖项的关键。所有这些动画短片都成功地将广阔的艺术理念表现在了短短的十几分钟内。在文章中关注影片的独特之处，如“John Canemaker”中提到导演John Canemaker独特的视角和审美，获奖短片《月亮和孩子》中黑手党、纵火犯等灰暗话题。《彼得与狼》根据Prokofiev的乐谱进行制作，其中没有对白，没有叙述，完全的一部音乐剧。《老人与海》运用特有的油画方法体现了俄国特有的文化。文章“The Short Film， an Art Deserving a Longer Life”中介绍了“Ryan”独特的视角，描绘了关于毒品、酒精上瘾的故事，同时赢得了戛纳、蒙特利尔、加拿大等电影节。可见，奥斯卡不单单接受传统的带给人们欢乐的动画短片，带有异国文化特色的影片和一些特殊视角的影片同样受到青睐。《回忆积木小屋》讲述了在洪水席卷地球之时，世界变成一片汪洋，空旷而孤寂。一位老人孤独地生活在这个世上。水位不断上涨，老人只能不断加盖房子。在搬运家具时，老人的烟斗不慎掉落水中。老人潜水取回烟斗之时吧，却打开了记忆的闸门，往日的回忆不断涌现。老人无法自已，寻找那些早已沉在海底的珍贵记忆。导演运用各种镜头语言及心理蒙太奇的手法，首先刻画出了老人的生活情形及状态。开场，先是一个对着照片的特写镜头，随后慢慢转换成了全景画面，整个小屋里，一位抽着烟的驼背老人独自看着挂满照片的墙，抽烟似乎是他的生活依靠，在昏黄幽暗的灯光色调下，气氛渲染得更加强烈，满满的孤寂之感油然而生。紧接着，通过一小段俯视的镜头，眼前呈现出了一幅海面空阔幽静的画卷，放眼望去，海平面的上升将许许多多的房屋都淹没了，似乎也就只剩下这位老人还独自坚守在这里。随后的蒙太奇镜头将画面再次切换至屋内，电视里发出的热闹声与老人一个人的用餐画面形成了强烈的对比，凄美的背景音乐在这一场景之下，也更加烘托了这一份孤寂，让人的内心也随之体验着这份浓郁的孤寂之感。

结语

研究者瞄准了奥斯卡动画短片的得奖效应，分析了动画导演或制作团队在得奖后的一些进展，并认为绝大多数制作团队都纷纷成了各大影视出品公司的投资目标，开始尝试制作商业动画长片，并大多有较好的市场反响和艺术评价。

奥斯卡动画短片的技术价值也不容忽视，大多数短片都具有很强的技术引领效应，其技术开发对今后商业动画大片的制作有很强的借鉴和指导作用，而奥斯卡奖的评选也对这种革命性颇为肯定。

对奥斯卡动画短片本身的后续产业进行了追踪，大多发现虽然动画短片每年都有一些入围，但是往往在评奖后销声匿迹，归根结底是没有合适的渠道进行宣传和播放。近年来，随着网络视频的兴起，奥斯卡入围动画短片开始逐渐为广大民众所欣赏，虽然略微弥补了些许缺憾，但推广力度仍然欠缺。

带有异国文化及异域风情的特色或者具有一定的颠覆性风格的动画短片，开始成为奥斯卡的宠儿，颇具风格的现代艺术所散发的独特魅力正越来越受奥斯卡青睐。

篇5：奥斯卡《黑天鹅》影评 简介

片

年

国

类名 代 家 别 Black Swan 2010 美国 剧情/惊悚

语言 英语

片长 107 Min

导演 达伦·阿罗诺夫斯基 Darren Aronofsky

主演 娜塔莉·波特曼 Natalie Portman....Nina

文森·卡索 Vincent Cassel....Thomas Leroy

米拉·库妮丝 Mila Kunis....Lilly

薇诺娜·瑞德 Winona Ryder....Beth MacIntyre

詹尼特·蒙特戈里 Janet Montgomery....Madeline

芭芭拉·赫希 Barbara Hershey....Erica

Ksenia Solo....Veronica

塞巴斯蒂安·斯坦 Sebastian Stan

托比·海明威 Toby Hemingway....Tom

影片简介：

妮娜是生活在纽约的一个芭蕾舞演员，和她的同行一样，妮娜这一生中的绝大多数时间和精力都奉献给了芭蕾舞。她和自己固执的妈妈艾瑞卡住在一起。艾瑞卡曾经也是一名芭蕾舞演员，现在她不再跳舞，但是为了让女儿能在舞蹈上有所建树，她对自己的女儿施行着令人窒息的管教。

现在，妮娜所在的芭蕾舞团要排演《天鹅湖》。导演托马斯?勒罗伊也准备替换掉原先的首席芭蕾舞演员贝丝?麦金泰尔，使用妮娜做为这出新演出季的首演演员。妮娜是他的第一选择，但不是唯一选择。现在妮娜有了一个竞争对手：一个叫做莉莉的芭蕾舞演员一样用自己的表演打动了托马斯?勒罗伊。《天鹅湖》是一部对演员要求极高的芭蕾舞剧。女主演既要能扮演纯洁、高尚、善良的白天鹅，还要能扮演邪恶、凶线、狡诈的黑天鹅。

妮娜试演了白天鹅，她的表演相当完美，打动了导演；与此同时，莉莉饰演的黑天鹅一样获得了众人的赞赏。两个年轻的舞者在对角色的竞争过程中产生了令人不能接受的情感，而妮娜似乎也阴暗面--这种阴暗最终将会毁掉她的生活和才华。

一句话评论：

不管是《红菱艳》还是《彗星美人》都没有《黑天鹅》这么令人坐立不安。如果你想在讲述芭蕾舞演员的影片中找到某种硬核的内容的话，那么《黑天鹅》会是你的最佳选择。

--《好莱坞报道》

阿罗诺夫斯基掌握了早期波兰斯基或者是柯南伯格的那种游刃有余，不紧不慢的拍摄电

影的技巧。影片的后三分之一的那种令人惊悚和震惊的心理戏，像极了波兰斯基的《冷血惊魂》和《罗斯玛丽的婴儿》。

--《每日银幕》

幕后制作：

从一个小小的构想开始

导演达伦·阿罗诺夫斯基对芭蕾舞产生浓厚的兴趣并不是最近的事情，早在许多年之前，他的妹妹在学校里的表演课中学习芭蕾舞的时候，阿罗诺夫斯基就开始构想一部关于芭蕾舞演员的影片。后来，这个框架又融合进了一个摔角手的故事，不过由于篇幅的限制，达伦还是放弃了这个宏大的计划，先拍摄出了《摔角王》。

《黑天鹅》的大体情节，来自一个叫做《替补演员》的剧本。剧本的故事发生在纽约的戏剧界，讲述了一个演员通过角色发现了自己的心理阴暗面。对于这个剧本，阿罗诺夫斯基的印象很好，他说：“这个剧本看起来有《彗星美人》的感觉，但是其中的惊悚元素又是彻头彻尾的罗曼·波兰斯基的面孔，那些双重人格和虚实莫辩的幻想和对手，又是脱胎于陀思妥耶夫斯基的中短篇小说集《双重人格》。”不过，对于这个故事，阿罗诺夫斯基并不是太满意，因为在他看来，这样直接切入一个演员的内心世界太过于唐突和直接。拍摄这部电影，最好的方式是让舞台上的人物和现实中的人物有所呼应。阿罗诺夫斯基说：“如果舞台上的人物有了分裂的倾向，那么现实中的人物的分裂就可以更加完善而且有理由；如果现实中的人物有了分裂，那么也可以反过头来促使舞台上的这种分裂更为彻底。这是一个相辅相成的过程，缺一不可，这样讲述这个故事才是最好的方法。所以我想到了《天鹅湖》这部芭蕾舞剧。于是便构想着要把故事的背景搬到芭蕾舞台上来。”在《天鹅湖》中，有白天鹅和黑天鹅两个角色，这两个角色是互为补充的镜像。对于阿罗诺夫斯基来说，没有什么比把《天鹅湖》放在影片中更为合适的。阿罗诺夫斯基说：“我觉得这出舞剧非常有戏剧性、也很有代表性。尤其是这样的影片能够营造出来一种狭小和逼仄的空间感。”

影片在威尼斯电影节上首映之后，有很多评论文章称影片有波兰斯基和柯南伯格的感觉，实际上，主演娜塔莉·波特曼和文森·卡索也是这么认为的。波特曼说：“影片里的这种心理暗示和人格分裂，很像是《罗丝玛丽的婴儿》。”卡索则认为《黑天鹅》有着大卫·柯南伯格早期作品的影子。达伦则承认说，自己受到了波兰斯基的《冷血惊魂》和《怪房客》的影响。

两个出色的女演员

2000年，阿罗诺夫斯基找到了娜塔莉·波特曼，告诉她自己有一个关于芭蕾舞演员的电影正在考虑之中，希望她能参演到这部电影中来。那个时候，影片的剧本还没有成型。阿罗诺夫斯基和波特曼说了讨论了一些影片中的场景和他最喜欢的情节设置。听了阿罗诺夫斯基的讲述之后，波特曼决定要在这部有惊悚情节的剧情片中扮演主角。

波特曼回忆说：“达伦告诉我的故事深深地吸引住了我，我对这部电影非常感兴趣。因为它在诸多方面都有开拓性的创意，比如影片展示了一个舞蹈演员的内心世界，它讲述了一个人和一个角色的两面性。无论是戏中戏的设置还是人物的情感，这部电影对于我来说都是难

得一见的。因为我所从事的工作也是在银幕上扮演别人，我也曾经有过崩溃和不适。可以说，饰演影片中的主角，让我有了一个反观自己生活的机会。”在确定出演这部电影之后，波特曼推荐了自己的好朋友米拉·库妮丝给达伦，她希望米拉能在影片中扮演自己的“敌人”莉莉。在一次非正式的简短了解之后，达伦敲定了由米拉来扮演莉莉。米拉说：“我的角色没有娜塔莉的角色那么复杂，但是她显然更有激情，也更有看点。如果说娜塔莉的角色是内向的、是自省的，那么我的角色就是外向的、是富有攻击性的。我和娜塔莉的角色是完全互补的。”

为了能在银幕上扮演好芭蕾舞演员，尽量少出破绽，波特曼和米拉在影片开拍前半年就开始了芭蕾舞的专项训练。她们要把自己的肌肉、形体和状态尽可能地调整到专业芭蕾舞者的水准。戏份吃重的波特曼最为辛苦，她每天除了接受五个小时的芭蕾舞训练之外，还要接受形体训练、游泳和气质训练等等。在开拍前，波特曼还特意去学习了一段时间的舞蹈编舞。米拉在这段时间里进行了大量的有氧训练和普拉提训练，她们的目的只有一个，要在电影里完全展示出专业芭蕾舞演员的气势与素养。米拉说：“我曾经跳过芭蕾舞，知道这其中的困难和艰苦。当我们站在台上的时候，会跳就是会跳，不会跳就是不会跳。根本没有办法假装或者是做戏。身体的协调性、用肢体去表达舞蹈的内容和情绪，都是没有办法作假的。所以我们为表演这部影片做了长时间的训练，目的就是尽量减少破绽与遗憾。”

长达十年的等待

从看到最初版的《替补演员》的剧本，到达伦找到《摔角王》的编剧马克·海曼再次给他编写剧本，再到影片拍摄完毕上映，整整过去了十年的时间。在这十年里，达伦拍出了一部金狮奖影片，波特曼也在导演方面小试了身手。不过，要问这部影片为什么这么姗姗来迟，达伦会告诉你，还是机缘问题使然。

2007年1月，达伦曾经把一份有详细细节的拍摄计划交给过环球公司，希望能得到拍摄的启动资金。当时的环球公司给了达伦一个答复，他们需要达伦用短平快的方式制作出来这部影片，也就是说用尽可能短的时间把影片拍摄完毕。不过，当时达伦还没有一个确定的剧本，所以这部影片也就因此而在环球公司流了产。在这之后，达伦拍摄了马克·海曼的编写的《摔角王》。影片大获成功，在成功的刺激下，达伦再次邀请了海曼，让他将《替补演员》改编为《黑天鹅》。2009年6月，迟迟没有开拍的《黑天鹅》被环球公司周转了出去。进入自由市场的《黑天鹅》因为有着达伦和波特曼的号召力，而显得格外吸引人。很快，福克斯探照灯公司看上了这个项目，并且投资给了达伦1200万美元。在这笔钱的帮助下，《黑天鹅》得以开拍。

2009年的年底，《黑天鹅》正式开拍，因为资金的限制，达伦在纽约完成了影片的拍摄。他在影片中展示了和《摔角王》极为相似的色彩和颗粒感，手持式摄影的使用精准地传递出了人物内心的挣扎和苦痛。达伦说：“十年时间，我觉得这段时间让我成长了很多。正是因为有了这些拍摄的经验和基础，我才能拍摄好这部电影。如果当时就这么开拍了，可能这部电影会非常幼稚和粗浅。”而波特曼则表示说：“十年时间里，我似乎又在演员这个染缸里染上了一层别的颜色，似乎离角色的内心又近了一步。”

花絮：

·导演达伦·阿罗诺夫斯基认为《黑天鹅》和《摔角王》是姐妹片。

·影片中有一场两个女人之间的床戏，为了能让娜塔莉·波特曼不那么尴尬，米拉·库妮丝建议她在拍摄前喝一点酒。于是波特曼便喝了整整一瓶烈性的龙舌兰酒。在接下来的一天半时间里，波特曼不得不醉倒在床上。对此，阿罗诺夫斯基感到非常愧疚。

·剧组最早曾经考虑要在法国和匈牙利的布达佩斯拍摄全片。但是最终由于预算问题而放弃了这个想法。

·影片最初的剧本叫做《替补演员》（The Understudy），故事全部发生在纽约大剧院内。阿罗诺夫斯基很喜欢这个剧本，但是建议要把故事改成芭蕾舞演员的生活。

·为了拍摄好那些发生在后台的故事，阿罗诺夫斯基特意在林肯表演中心的后台观察那些演员们是如何准备上场和下场之后的表现的。

·男主演文森·卡索把自己在影片中的角色比作纽约芭蕾舞团的编舞大师乔治·巴兰钦。在卡索的眼中，巴兰钦是一个懂得指导舞者的狂热艺术家。

·娜塔莉·波特曼推荐自己的好朋友米拉·库妮丝扮演莉莉。米拉·库妮丝从小就接受过专业的芭蕾舞训练。阿罗诺夫斯基用Skype的视频聊天就确定了让米拉·库妮丝扮演莉莉，没有搞正式试镜。

·影片的作曲是克林特·曼塞尔，他和阿罗诺夫斯基合作了从《梦之安魂曲》开始的所有影片。在《黑天鹅》的原声中，他使用了很多来自于芭蕾舞剧《天鹅湖》的音乐元素。

·纽约芭蕾舞团的演员、编舞Benjamin Millepied，是本片的编舞并且在影片中扮演了一个小角色，他也是娜塔莉·波特曼的男友。

·早在2000年，阿罗诺夫斯基就敲定了娜塔莉·波特曼来扮演影片的女主角。

·梅丽尔·斯特里普曾经是扮演妮娜母亲艾瑞卡的候选。

·布蕾克·莱弗利为莉莉这个角色来到过剧组试镜。

·这是第一部没有演马克·马格利斯参与的阿罗诺夫斯基导演的剧情长片。

篇6：简·奥斯汀简介

姓名：简·奥斯汀

性别：女

出生年月：1775～18

出生地：斯蒂文顿

国籍：英国

简·奥斯汀(1775～1817)英国女小说家。生于乡村小镇斯蒂文顿，父亲是当地教区牧师。奥斯丁没有上过正规学校，在父母指导下阅读了大量文学小说诗歌文学作品。她20岁左右开始写作，共发表了6部长篇小说。18出版的《理智和感伤》是她的处女作，随后又接连发表了《傲慢与偏见》(1813)、《曼斯菲尔德花园》(1814)和《爱玛》(1815)。《诺桑觉寺》和《劝导》(1818)是在她去世后第二年发表的，并署上了作者真名。

奥斯汀终身未婚，家道小康。由于居住在乡村小镇，接触到的是中小地主、牧师等人物以及他们恬静、舒适的生活环境，因此她的小说诗歌文学作品里没有重大的社会矛盾。她以女性特有的细致入微的观察力，真实地描绘了她周围世界的小天地，尤其是绅士淑女间的婚姻和爱情**。她的小说诗歌文学作品格调轻松诙谐，富有喜剧性冲突，深受读者欢迎。

篇7：奥斯卡短片简介

《平衡》获得1989年第62届奥斯卡最佳短片奖Balance (平衡) 。作者是德国的双胞胎兄弟克利斯多夫-劳恩斯坦和沃尔夫冈-劳恩斯坦。面无表情的五, 同样的相貌, 同样的装束站在一个悬浮在空中的四方形平面, 唯一不同只有身后背负着的不同的编号。平面有个看不见的支点, 每个人都必须找到自己的合适的位置, 才能维护整体的平衡。开始他们他们很清楚自己所处的空间存在着很多不稳定的因素, 能够很小心的移动探寻到自己的支点, 维护平衡, 以防平面在空中倾斜, 自己的生命受到威胁。但是人们总是对身边的事物充满了好奇, 他们也想看看平板的下面是什么, 各自拿出钓鱼竿朝下面看能否钓到什么东西, 果然钓上了一个箱子, 箱子带有音乐, 为了独自占有, 他们开始蠢蠢欲动, 不顾他人的安全, 抢夺箱子, 他们的平板世界开始不平衡。

二、就算剩下一个人也无法拥有

《平衡》是一部超现实主义风格的作品。表现了德国人特有的思维方式, 以及对团体, 对稳定, 对平衡等问题的一些思考。也蕴涵了德国人追求平静的生活, 抗拒各种诱惑。短片中平板又代表了一个现实世界的缩影, 当诱惑降临, 平衡的世界将会被打破。在这个世界人们清楚自己周围环境存在的种种不稳定 (复杂的社会) , 并小心翼翼地维持着。然而, 一个“从天而降”的音乐盒却打破了貌似平静的沉默, 私欲的导火索由此引燃。当诱惑降临, 人性中那部分不可避免的好奇和贪婪便开始隐隐作祟, 在这个过程中, 当人心中的平衡被打破, 每一个人就如同迷失了一般, 忽略了内心平衡的重要性。最精彩的是人们相继落下, 只剩下两个人的时候, 一个人轻松把另一个悬挂着的人踢了下去, 然后发现板子失衡自己必须跑到对面去。最后停留几秒钟的画面尤为精彩, 很有意味。一个人, 一个箱子, 人不能动, 箱子也不会动, 就是这样, 才能达到平衡, 人和箱子都不能动, 这个人也永远听不到箱子里的音乐。

影片映射出我们的现实社会充满了金钱、权利、名利等等各种各样的利益的诱惑, 同时许多人在利益面前成了贪婪者, 随之而来的冲突难以避免, 身边每个人的平衡的道德规范被打破。人类欲望的本质最终将打破人世间的平衡, 而平衡的力量被欲望打破最终又带来矛盾、分歧、不平衡, 把周边一个个人铲除后, 最终剩下一个人当一切平静之后只剩下人类对自身的无奈的遥望。

三、利益面前的冷漠

《平衡》采用了线性的叙事方式。结构特征是以时间线为基准, 强调事件之间的因果关系, 注重情节的描述。探讨了一个封闭空间内人类之间的关系, 以开放式的结局引发观众的思考。片中的五个人物非常符合我们想象中的日尔曼民族的形象, 简单的五官, 内陷的眼睛和高挺的鼻梁, 修长的身体, 厚重的灰大衣, 体现出欧洲绅士般的高贵气质, 是欧洲长久以来所宣扬的“文明人”的缩影。但是绅士的表情呆滞, 眼神冷漠而且默不作声。这种“文明人”在短片的镜头下其实是我们现代社会的写照, 现代人在金钱利欲的社会熏陶下, 穿同样的衣服, 做同样的事情。与此同时, 却摆出一样冷漠的表情, 你是你, 我是我, 在利益面前都可能原形毕露《平衡》在场景的安排,

声音与色彩基调的搭配, 以生涩、硬朗的声音效果与画面的冷基调搭配起来, 使得情节的叙述更加丰满, 更有感染力。动画短片往往以极其简单的视觉、听觉元素的巧妙运用, 使得矛盾更加突出、主题鲜明。色彩的基调上采用了去繁就简的表现手法, 在色彩上只选取灰和白两种色调以及其过渡色, 这种灰色的冷基调代表的是人性的灰暗与内涵的讽刺性, 灰黑色调的画面, 没有头发白色的脸, 穿着沉重的衣服, 都给人一种沉重不安乃至恐惧。揭示的是社会中个体与群体的不和谐关系。作为场景中一个很重要的元素———音乐盒, 外壳鲜亮给灰白的世界增添了新的色彩, 发出的音乐给这个安静的空间带来了一点喧嚣, 正是这一点鲜艳和悦耳引发了悲剧。在短片中, 导演用最凝练的手法将一个心理现象展现给我们:很多东西最终得到了又怎么样?得到了是不是就证明了自己是强者呢?为什么得到后最终剩下的是孤独与失败呢?

四、小结

场景设置的简洁, 谈蓝色的调子, 平衡的保持与调控成了该片的突出情节点, 平衡的关系始终在保持与打破之间游离, 人类的欲望本质成了平衡失控的内因, 而平衡的力量最终又反作用于欲望的本质, 成为一个轮回的过程。最终故事的主题得到升华, 这是一个简单化的不简单体现, 该片完美的体现了平衡的哲学理念。

狭义说:如果当初他们五个人能互相协作, 在协调的配合下每个人都可以欣赏到音乐。广义说:和谐共赢, 应该达到人与人, 事务与事务的平衡。世界上, 也是这个道理, 很多事情损人的同时其实也伤害了自己。整个世界也需要保持一定的秩序, 一定的平衡。

摘要：奥斯卡最佳动画短片《平衡》讲诉的原本五个人站在一个平板当中, 都有自己的位子和平衡点, 他们有着同样的装束、同样的表情, 显得冷酷无情, 连唯一不同也只是他们身后不同的编号而已。由于一个音乐箱子的来临, 打破了他们之间的和谐, 他们为了满足各自的私心和好奇, 损人利己, 得不偿失, 最终每一个人能够单独享有音乐箱子。影片短短七分钟, 却折射出了很多人在面对利益时, 由于贪婪所维持的平衡和道德规范被打破。赋予短片以“人性”的现实问题, 给人以启迪。

关键词：平衡,世界,人性q

参考文献

[1]《平衡》影片, 土豆视频网站, http://www.tudou.com/pro-grams/view/4DEOTTdedrM/[1]《平衡》影片, 土豆视频网站, http://www.tudou.com/pro-grams/view/4DEOTTdedrM/