“从对面写起”手法在古典诗词中的运用教学案例

关键词： 反讽

“从对面写起”手法在古典诗词中的运用教学案例（精选5篇）

篇1：“从对面写起”手法在古典诗词中的运用教学案例

一、教学设想

引导学生掌握“从对面写起”的手法在古典诗词中的表现形式及产生的艺术效果，进而学会赏析运用这种手法的古典诗词作品。

二、教学过程

（一）通过回忆李清照的《一剪梅》，教师指出该词中所运用的“从对面写起”的表现手法 1.学生齐声背诵李清照《一剪梅》，教师出示幻灯片。一剪梅(李清照)红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时。月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

2.教师提示：这首词大约写在女词人新婚后不久，是写给她外出求学的丈夫赵明诚的。美满和谐的爱情生活使得李清照虽与丈夫小别，亦深深思恋。她与丈夫心气相投，同志相亲，爱到深处心相知。“一种相思，两处闲愁”，虽实写李清照对丈夫的相思之苦，然也虚拟了丈夫对自己的倾心相爱，这是李清照爱的幸福与自信。这里，实际上运用了一种重要的表现手法，即“从对面写起”的手法。

3.教师明确“从对面写起”表现手法的概念。幻灯片呈现 “从对面写起”，就是在表现怀远、思归之情时，作者不直接或不仅仅直接抒发对对方的思念之情，而是反弹琵琶，从对方着笔，这样，就使得作者或作品中主人公的怀远或思归之情，既显得生动形象，富有意境，又显得具体充实，富有深度。4.学生了解这种手法后进一步玩味，体会《一剪梅》。

（二）赏析李商隐《夜雨寄北》和杜甫《月夜》，引导学生掌握“从对面写起”的手法 1.幻灯片呈现两首作品 夜雨寄北(李商隐)君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。注:【巴山】指蜀中山川。月夜(杜甫)今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，青辉玉臂寒。何时依虚幌，双照泪痕干。注：【鄜(fú)州】今陕西富县。【虚幌】薄幔。2.学生诵读这两首诗，并感悟。3.教师引导学生赏析。（1）《夜雨寄北》一般认为是李商隐在剑南东川节度使府作幕僚时寄给居住在中原的妻子的作品，他抒发了对妻子的深切怀念之情。诗人寓居巴山，更值秋天夜雨绵绵，池塘水涨，诗人在孤寂中自然而然地产生了对妻子的怀念。先是通过“君问归期”，“未有期”的一问一答，表现了夫妇双方互相牵肠挂肚的深挚感情。后两句是作者的想象，希望不久的将来团聚的时候，能把自己今夜听着秋雨而思念亲人的情景向妻子讲述。情思委婉，情致曲折，深刻的思念之情落笔对面，贯注其中。幻灯片呈现

表现形式：将写自己与写对方相结合，相互生发，相互映衬。艺术手法：虚实结合从对面写起（2）《月夜》天宝十五(756)年六月，安史叛军攻进潼关，杜甫带着妻小逃到鄜州，寄居在羌村。七月，唐肃宗即位于宁夏灵武，杜甫于八月间离家北上延州(今延安)，企图赶到灵武去投奔肃宗，为平叛效力。不幸，他启程不久，就被叛军捉住，送到沦陷后的长安，望月思家，写下了这首名作。然而，诗人不是直抒其情，而是推己及人，从妻儿落笔，诗一开篇，便用清冷忧伤的笔调勾绘出一副闺妇思夫的动人画面，创造了一种凄清冷落的气氛。先想妻子“闺中只独看”，“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”再思儿女“未解忆长安”，用妻子的脉脉深情和儿女的稚气天真来反衬诗人满腔的儿女情长和绵长的相思之苦。全诗抒的是杜甫的真情实感，这是实，但却是虚写，用妻儿衬托；妻儿对己之思念是设想，这是虚，但却是实写。这种写法，虚实相生，使自己之情和妻儿之情融注为一体，更具感人力量。纪晓岚赞此诗：“纯从对面着笔，蹊径甚别。” 吴汝纶赞此诗：“专从对面着想，笔情敏妙。” 幻灯片呈现

表现形式：通篇纯从设想对方来展开艺术构思，宛转曲达。艺术手法：虚实结合从对面写起

4.学生从教师的赏析中再度体会感受两首诗醇厚的感情，深邃的意蕴和巧妙的笔法。

5.学生自行小结“从对面写起”艺术手法的表现形式及艺术效果，然后教师加以补充明确。幻灯片呈现 表现形式：“从对面写起”的手法一般都是用在思亲念旧、羁旅乡愁的作品中；写法主要有两种，一是通过把写自己与写对方结合起来，相互映衬，如李商隐《夜雨寄北》，二是通篇纯从想象对方展开艺术构思，如杜甫《月夜》；作品中的时空跨度大，时间既可指向过去，也可指向未来，地点关乎主客体双方，千里相连；情感流向形成主客互动；整个作品贯穿着一种基本的表现手法是虚实结合；诗作常常使用一些诸如“忆”、“想得”、“遥知”、“遥怜”之类领字来结构全篇。

艺术效果：诗从对面飞来，一笔两写，十分巧妙。感情更为深沉，意蕴更为丰富，艺术感染力更为强烈，更具有浓浓的诗味，耐人咀嚼，别有风致，有“不著一字，尽得风流”之效。

（三）拓展练习。介绍几首运用了“从对面写起”的手法的作品，让学生练习赏析 幻灯片呈现 除夜作(高适)旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然? 故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。邯郸冬至夜思家(白居易)邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。八声甘州(柳永)对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。

不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留?想佳人妆楼颙望，误几回天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁凝愁!

三、教学后记

“从对面写起”这种表现手法在古典诗词中运用的比较多，给高中学生赏析作品造成了一定的困难，本节教学试图引导学生通过典型作品的赏析，让他们掌握这种手法的表现形式及产生的艺术效果，进而提高其鉴赏能力。在教学过程中，教师应当把《夜雨寄北》和《月夜》的赏析以及两首诗中“从对面写起”这种手法如何巧妙的运用作为重点来突破，在此基础上，尽可能让学生自己总结出这种手法运用的特点和规律，教师加以明确和完善，推动学生的认识由感性及理性，由个性及共性发展。拓展练习时教者对作品背景及大意可作适当提示，重点让学生赏析。

篇2：试论蒙太奇手法在古诗词中的运用

梅雅·德伦曾指出:“电影与诗歌有共同之处, 因为它能把各种形象加以并列。”[1]首先, 诗歌的意象组合和大幅度跳跃的方式与电影的蒙太奇方式具有相当的共同性。比如马致远的元曲小令《天净沙·秋思》:枯藤老树昏鸦, 小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下, 断肠人在天涯。这首小令很短, 只有五句二十八个字, 但二十八字中却排列着十个意象, 被当作诗歌意象大跨度跳跃的典范。从电影语言的角度看, 小令中的每一个名词都可以成为电影中的一个镜头或画面, 其组接无疑具有一种蒙太奇的效果。“枯藤、老树、昏鸦”是中近景, “小桥、流水、人家”是中远景和摇镜头的组合, 而从“古道”、“西风”到“瘦马”, 从西下的“夕阳”到“断肠人”, 则仿佛是摄影机从远景慢慢地推到近景, 最后则是“断肠人”的特写或大特写, 可谓镜语流畅, 镜头推拉摇移自如。[2]《秋思》正像是一个导演工作剧本。马致远娴熟的技艺正与电影蒙太奇手法不谋而合。

中国电影《爱情麻辣烫》的结构方式则很像诗歌意象群的组合结构。影片通过两性关系的主线, 展示了五个年龄段的爱情, 连缀起在时空上互不相关的几个人或几件事:情窦初开的少年、正在筹办婚礼的一对青年、萍水相逢的另一对青年男女、准备离婚的一对中年男女、几个寻找“黄昏恋”的老人, 五个小故事组成整个影片内容的独特结构方式, 包容和演绎了不同年龄段的人们的情感经历, 让人感受平凡的生活中的种种事与愿违, 理想与现实的碰撞、摩擦。

其次, 诗歌经常用含蓄、以少胜多的手法营造余音袅袅、意蕴无穷的意境, 与电影在一段叙事场面之后, 恰当地切入象征情绪情感的空镜头 (指画面上只有景或物而没有人物的镜头) 进行视觉抒情很相似。如李白的诗歌《送孟浩然之广陵》:故人西辞黄鹤楼, 烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽, 唯见长江天际流。诗人在黄鹤楼前送别老朋友, 看到老朋友乘坐的船越行越远, 消失在蓝蓝的天边, 诗人只能望见滚滚的江水向东奔流。后两句是在叙事之外用景物描写抒发了作者送别友人时的依依不舍之情。又如钱起的《省试湘灵鼓瑟》中的最后“曲终人不见, 江上数峰青”。诗歌写美妙动人的音乐把人们带进了神奇的幻想世界。一曲终了, 人们才从陶醉中渐渐醒来。想再看一看鼓瑟人的风采, 但曲终人杳, 刚才的一切都已消逝, 只有江上的几座青峰, 还静静地耸立在那里。这首诗的佳妙之处, 全在这结尾的最后两句, 它用空镜头构设了一个似真如幻的境界, 不愧为神来之笔。这些都是在叙事时恰当切入景物描写, 这景物就成为诗人感情和心理状态的投射, 为诗歌营造了无限丰富的“韵味”。在诗歌中景物描写的切入正如电影中的空镜头是介绍环境、刻画人物、叙述事件、传情达意的重要手段, 可以使气氛得到烘托, 主题得到升华。电影《红高粱》中, 百亩红高粱的镜头在野合、日全食等重要的场面中反复出现, 从而使影片“赞美生命”的主题得到升华。还有美国电影《阿甘正传》开头:一片半透明的洁白羽毛, 悠扬地在瓦蓝色的天空中随风飘荡, 掠过屋顶、树梢, 又轻柔地从车盖上滑过, 最后慢慢地飘落在一双沾满泥泞的皮鞋旁边。这个空镜头就成为整部影片的隐喻, 羽毛的随风飘转成为阿甘神话人生的象征符号, 充分体现了影片以简驭繁、直指电影精神内核的力量。这种空镜头在诗歌中的运用激发了读者的联想和思考, 从而使得最具凝练性和概括性的诗歌达到以有限表达无限的艺术效果。

再次, 电影蒙太奇可以创造特殊的时间和空间的手法在诗歌中同样存在, 它“可以不受物理学规律限制, 而只受思维规律的约束。”在电影中, 镜头的组接可以创造特殊的时空。电影具有天生的时空灵活性, 这种灵活性在现代主义风格的电影中达到了顶点。如电影《广岛之恋》通过1957年的广岛和1944年的内委尔时空跳跃, 法国女演员、日本工程师、死去的初恋情人的交错出现, 导演阿仑·雷乃构建了一个多层次、立体化的电影时空, 使影片通过特殊的艺术时空穿越了人道主义、反对战争的表层含义, 揭示出战争给人类带来的心灵创伤。电影《魂断蓝桥》中, 当表现玛拉沦落风尘的漫长岁月时, 只用了四个镜头 (艳阳高照的滑铁卢桥、大雨滂沱的滑铁卢桥、大雪纷飞的滑铁卢桥、大雾迷蒙的滑铁卢桥) 充分表现出时光流逝的丰富内涵。电影中的时空是特殊的艺术时空, 它有别于现实时空, 而类似于人的思维时空。诗歌中, 我们同样可以看到类似于电影蒙太奇的上述特点。如杜甫的《江南逢李龟年》:岐王宅里寻常见, 崔九堂前几度闻。正是江南好风景, 落花时节又逢君。往日在岐王宅里、崔九堂前经常见到你并且听过你的歌声。从时间上看, 这是当年, 安史之乱之前。诗的后两句由过去跳到眼前, 现在正是江南一派大好光景, 当此落花时节又有幸与流落到这里的李龟年相逢。想到过去的情景, 再看看眼前的景况, 诗人感慨万千, 无限沧桑之感就显现在时间的组接, 如果没有这时间的倒错、剪辑和重新组合, 诗歌的韵味会大大逊色了。又如李商隐的《夜雨寄北》:君问归期未有期, 巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛, 却话巴山夜雨时。这首诗写诗人饱含深情地写信给留在京城的一位朋友。前两句先写眼前景“巴山夜雨涨秋池”听着帘外巴山夜雨淅淅沥沥不停地下, 诗人内心的愁绪也在一点一点上涨。接着诗人没有按照现实时空的逻辑写下去, 而使用了一个时空的开拓。不谈眼前谈未来, 什么时候与你同坐西窗、共剪烛花, 我再告诉你在巴山夜雨时我的心境。现在憧憬着未来, 在未来又回忆现在, 诗的妙处尽在这时空嵌套中, 人生的聚散离合都浓缩在这28个字中了。由此可见, 电影和诗歌中的时空只遵循艺术思维的规律, 而不受现实时空的约束。在艺术的时空中可以做到神与物游、视通万里。

总之, 电影蒙太奇的手法在古诗词中的运用是非常普遍的。诗人为了表达自己的思想感情, 按照一定的构思通过组合不同时空的动作、形象、图景的跳跃性结构方式, 以局部概括整体, 以断续表现连贯, 给读者驰骋想象留下了广阔空间, 用表现力最强的意象达到对现实的审美反映。电影的蒙太奇也是根据影片所要表达的内容, 按照生活的逻辑、作者的观点倾向及其美学原则把所拍摄的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起, 使之产生对比、联想、衬托、悬念等联系, 从而有选择地组成一部主题深刻、风格独特的一部影片。作为语言艺术的诗歌与作为综合艺术的电影在这一点是相通的。正如电影导演谷多克所说:“电影制作者也是一个电影诗人。”[3]

摘要：诗歌与电影尽管传达媒介截然不同, 但是诗歌在意象的组合、以有限表达无限创造意蕴无穷的意境、激发接受者的想象和联想方面与电影通过蒙太奇的方式进行镜头组接产生新的时空和意义, 用空镜头进行视觉抒情等方面具有许多相似性和共同性。本文试从电影的蒙太奇切入, 谈谈这种手法在古诗词中的运用。

关键词：蒙太奇,古诗词,意象组接

参考文献

[1][美]路易斯·贾内梯:《认识电影》, 胡尧之等译, 中国电影出版社, 1997年, 第308页。

[2]陈旭光、戴清:《影视鉴赏》, 北京大学出版社, 2009年版, 第49页。

篇3：表现手法在古诗词中的运用

下面是初中阶段最为常见的几种表现手法，我们一一明确其特点。

渲染烘托 渲染是指对环境，景物等作多方面的正面描写，以突出形象，营造意境。烘托指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要表达的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。在借景抒情的古典诗词中，往往是先用渲染的手法描摹景物塑造意境，再通过景物（意境）来烘托人物情感。一般我们说，渲染气氛，烘托情感。

如赵师秀的《约客》：“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。”诗人以“家家雨”“处处蛙”渲染出约客时的环境气氛是夜深人静，烘托出诗人心中的孤寂落寞。

对比衬托 对比是相反或相似的两种事物互相比照，以共同表现某种思想或意境，更加强烈而清晰地传达出诗人所要表达的意旨，以增强艺术效果的表现手法。对比双方不分主次，而衬托是以次要事物为陪衬突出一个主要事物，一方是工具，一方是目的，两者主次分明。衬托分正衬和反衬。

“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”（《自京赴奉先县咏怀五百字》）杜甫的这两句诗，它以强烈的对比反差，描摹出了一种令人震撼的社会现实，表明诗人心中强烈的愤慨。南朝梁王籍的名句“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的绝妙之处就在于用蝉噪、鸟鸣作反衬，把深山密林中那种幽静宜人的意境表现了出来。

动静结合 在中国古典诗词里，诗人们为了创设意境，特别注意对事物特征作动态或静态的描写，两者互相映衬，形成一种情趣。在运用时或以动衬静，或以静衬动，或化静为动，或化动为静，或一动一静相辅相成。收到“不着一字”，而使“境界全出”的效果。

如王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”这首诗以动衬静，以有声写无声，使人联想到春山的空旷，桂花的清新，月光的明朗，鸟鸣的悦耳，从而体会到大自然的静美。

虚实相生 所谓实写，就是正面写，直接写，写眼前所见所闻；所谓虚写，就是侧面写，间接写，想象中的，写所感。它能使形象鲜明，意境深远，给人以广阔的想象空间。如毛泽东的《沁园春·雪》：“山舞银蛇，原驰蜡象”是实景，“须晴日，看红装素裹”是虚景。虚实结合，描写锦绣河山的无限壮丽，表达作者对祖国山河的无比热爱之情。

借景抒情 借景抒情（情景交融）就是诗人对某种景象或客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情，表达的思想寄予在此景此物中，通过描写予以抒发。这是古典诗词中最为常见的一种表现手法。

如王安石的《登飞来峰》：“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。”作者借景抒情，表达踌躇满志的决心，蕴含着一种勇往直前，无所畏惧的进取精神。

化用典故 古人做诗填词讲究“无一字无来历”，引经据典尤为重要。典故，凝聚着深厚的历史文化内涵，用典，使诗歌显得含蓄而精炼，神韵深远。

如：“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。”化用典故“闻笛赋”表达诗人对老朋友的悼念。“烂柯人”抒发了诗人对岁月流逝，人事变迁的感叹。用典贴切，感情深沉，含义丰富。

比兴手法 所谓“比兴”，即先从别的景物引起所咏之物，以为寄托。这是一种委婉含蓄的表现手法，起于《诗经》，这种手法的优点在于境界幽邃，寄托深远，意蕴无穷。

篇4：衬托手法在古诗词鉴赏中的运用

含山店梦觉作

[唐]韦庄①

曾为流离惯别家，等闲挥袂客天涯。灯前一觉江南梦，惆怅起来山月斜。

注释：①韦庄（约836—910）：字端己，长安杜陵人（今陕西西安东南）人。曾流离吴越等地。

韦庄在诗中是用什么方法表现感情的？请简要分析。（5分）

本题的参考答案为：诗人用衬托的方法来表现感情的。诗人虽然到处漂泊，但好像对此并不在意，认为这是“等闲”之事;而客中一觉梦醒，思家乡、念亲人的惆怅之情不禁油然而生。

笔者依据现有的教学经验以及多年来对学生在古诗词做题方面情况的了解，认为这个题目学生想答得很好还是有一定难度的。这道题能力层级较高，考生能答出“衬托”手法的应该是凤毛麟角。就着这个问题，笔者想从几个方面用宏观的角度对答案中的“衬托”法做一下厘清。

衬托作为古代诗歌鉴赏的一种常见的表现手法，属于描写手法的一种，因而诗词鉴赏上对它的概念界定为“从侧面着意描写，作为陪衬”。这个概念中，要注意“描写”这个中心词，也就是说，衬托就是一种描写。而且广义而言，衬托也就是烘托，本身包含着正衬和反衬两种方式，属于描写手法的一部分。

这里面又产生了一个二级概念，就是什么是描写，怎么判断一段话是描写，描写和叙述有什么区别。这个问题因为篇幅所限，笔者在此不作展开叙述，只提纲挈领地就描写和叙述提三点判断方法。

1.叙述的语言朴实简练，对人物活动和事件发展只做简单准确的说明交代，而描写则语言鲜明形象生动，对人和事摹写刻画。

2.叙述不用修辞，而描写则广泛地使用比喻排比等修辞。

3.叙述的目的是推动情节发展，而描写的目的是增强形象感，给人身临其境的感觉。

因此，在使用衬托这种艺术手法时，必须首先弄清楚诗词的语言是叙述的还是描写的。只有作者在诗词文学中首先使用了描写这种表达方式，才可能会有衬托这种表现手法。

我们再回到这道题：前两句“曾为流离惯别家，等闲挥袂客天涯”中，“等闲”是“轻易、随便、寻常、平常”的意思，其中“挥袂”二字不但有形，而且有意，试想诗人随便挥一挥衣袖的样子，多么洒脱、多么风流、多么轻松、多么疏散，而紧呈“挥袂”二字后的“客天涯”又把这种洒脱疏散发展成为“天涯闲适”的风流浪子形象，此句描写不但展示了一个风流洒脱的天涯浪子形象，而且也勾勒出这个天涯浪子无拘无束，了无牵挂，四海为家的浪子心态，可谓是形神兼备，水到渠成的描写。

从感情的角度看，诗歌前两句已经深深含有一种对目前处境的闲适洒脱，作者如果顺着这样一种思路写完后两句，这首诗歌也就不奇了，可是后两句，作者在“灯前一觉江南梦”的叙述之后，笔端一曲，用了“惆怅”二字，将笔下描摹的“山月斜”景物渐染了自己“惆怅”的情怀，使斜月在空寂和皎洁中飘洒着冷寂孤独的惆怅。这样一来，最后一句的惆怅，就和前两句中的“惯别”和“等闲挥袂”形成鲜明的对比，使诗歌前后描写的情感迥异不同。

做这道题时，我们再结合诗歌鉴赏题的“五必看”（看题目、看作者、看主旨句、看注释、看题干）中的注释信息，“韦庄（约836—910）：字端己，长安杜陵人（今陕西西安东南）人。曾流离吴越等地。”追寻诗中作者“惆怅”的原因，就不难得出：灯前一觉江南梦中，不可以理解为梦见江南，而是一定要解读成在江南做梦。梦见什么了才“惆怅”呢？很明显，第一句作者说“惯别家”，那在江南的“灯前一觉”一定是想家了，思乡了，思路到此为止，围绕着这首诗歌的所有问题也就迎刃而解了。

高考答案所给的“衬托”手法是合情合理、不偏不倚、恰到好处的。因为这首诗首先是描写而不是叙述，因为在诗歌语言上对抒情主人公的刻画描写是细致的描摹而不是粗线条的勾勒，既有外在的神态又有细致的心理，同时对梦醒之后所见的山月也有“斜”的刻画。那么既然是一种描写，前三句和最后一句所表现的感情又不同，因而就表现手法而言，只有是衬托，也就是说，前三句的描写越是表现自己内心的洒脱，后一句的“惆怅”之情就越重。

由于个人原因，笔者没能参与黑龙江考区高考试卷的评阅工作。但对这首诗歌要考查的手法问题，笔者除尊重高考答案的评分标准之外，还有如下答案供探讨交流：

1.可答对比手法。因为对比本身就是衬托，二者可共用，也可剥离单用，就本题而言，都可以。

2.可答虚实类。因为就诗歌本身而言，只有最后一句是眼前实景，余者皆为虚写。

3.可答情境。仍然是最后一句写景，包含着作者绵绵的思乡之情，因而可答情景交融，也可答融情于景。

如果从最佳的答案来看，命题组给的答案最符合诗歌要求，其他答案都是就诗歌的一句或几句来理解的，未免有失偏颇，但也能差强人意，最起码，不至于一分不得。

为了对衬托的手法有更熟练的体会，笔者再举一例以强化印象。

柳

李商隐

曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。

如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。

试分析这首诗的表现手法。

本诗是作者借咏秋日之柳感伤人生迟暮，清凄孤寂之感，然而却是从春天之柳写起。解答这首词的表现手法，首先应该明确这首诗是描写而不是叙述，在此前提下明确，前两句中作者笔下的柳越是迎风起舞醉怀游人，越能衬托出后两句的柳的萧条孤寂凄凉冷清。也就是说，春日愈是繁华得意，愈能显示出秋日的零落憔悴。

参考答案：①对比衬托的手法。前两句写春日之柳追逐东风，在繁花似锦的春日，在热闹非凡的乐游苑的舞筵上，与舞女翩翩起舞;后两句写秋日之柳，清秋斜阳，秋蝉哀鸣，何等萧条凄凉。春日之柳的繁盛反衬出秋日之柳的衰落。②表现出作者对秋日之柳的悲叹之情。

篇5：“从对面写起”手法在古典诗词中的运用教学案例

一、博喻状形

物象形态，有动也有静，故而博喻状形，既可以状动，又可以状静。

（一）博喻状静

《诗经·小雅·斯干》是抒写某大贵族新居落成的表示祝颂的乐歌，其中对宫室的描写即采用了博喻的手法：“如跂斯翼，如矢斯棘，如鸟斯革，如翚斯飞。”通过这番博喻，就可以足见这宫室的富丽堂皇。

（二）博喻状动

苏轼在其诗作《百步洪》中摹写洪波冲泻的状态：“有如兔走鹰隼落，骏马下注千丈坡。断弦离柱箭脱手，飞电过隙珠翻荷。”四句中描摹了7种状态，“状难言之景如在目前”，生动形象，惟妙惟肖，令人折服。

二、喻拟声

在同一首诗中，以博喻拟声，以彼声拟此声，交互并用，显得多姿多彩，异常好看。如：白居易的《琵琶行》中写到“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”这几句运用博喻，对音乐的声音进行描摹，同时还巧妙的运用了通感的手法，把琵琶女的高超的琴技描摹的酣畅淋漓，让人惊心动魄，叫人有一种身临其境之感，读完令人赞不绝口。

三、博喻摹情

通过博喻摹写某种情思或是情态，会更为生动感人。例如：李煜《乌夜啼》里面的“剪不断，理还乱，是离愁”即以两种状态与动作，博喻愁绪纷乱，难以排遣。再如贺铸的《青玉案》里的“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，以博喻状“闲愁”，漫无边际、纷乱杂沓、绵绵无绝。徐再思《蟾宫曲·春情》里的“才会相思，便害相思，身似浮云，心如飞絮，气若游丝”，后三句，博喻少女病态的情思和神态：整日里飘飘忽忽，心神不定，有气无力。通过这一番描摹，直教人似见其人，摄其神魄，栩栩如生，惟妙惟肖。